Historia de la literatura
Definición
La historia de la literatura es el desarrollo histórico de escritos en prosa o poesía que intentan proporcionar entretenimiento, iluminación o instrucción al lector / oyente / observador, así como el desarrollo de las técnicas literarias utilizadas en la comunicación de estas piezas. No todas las escrituras constituyen literatura. Algunos materiales grabados, como compilaciones de datos (por ejemplo, un registro de verificación) no se consideran literatura, y este artículo se refiere únicamente a la evolución de los trabajos definidos anteriormente.Los comienzos de la literatura
La literatura y la escritura, aunque están conectadas, no son sinónimos. Las primeras escrituras de la antigua Sumeria, por cualquier definición razonable, no constituyen literatura, lo mismo es cierto para algunos de los primeros jeroglíficos egipcios o los miles de registros de los antiguos regímenes chinos. Los académicos a menudo han estado en desacuerdo con respecto a cuándo el mantenimiento de registros escritos se parecía más a la "literatura" que a cualquier otra cosa; la definición es en gran medida subjetiva.
Además, dada la importancia de la distancia como aislante cultural en siglos anteriores, el desarrollo histórico de la literatura no se produjo a un ritmo uniforme en todo el mundo. Los problemas de crear una historia global uniforme de la literatura se complican por el hecho de que muchos textos se han perdido a lo largo de milenios, ya sea deliberadamente, por accidente o por la desaparición total de la cultura de origen. Mucho se ha escrito, por ejemplo, sobre la destrucción de la Biblioteca de Alejandría en el siglo I aC y los innumerables textos clave que se cree que se perdieron para siempre en las llamas. La supresión deliberada de textos (y, a menudo, sus autores) por organizaciones de naturaleza espiritual o temporal oculta aún más el tema.
Ciertos textos primarios, sin embargo, pueden aislarse y tienen un papel calificativo como los primeros movimientos de la literatura. Los primeros ejemplos incluyen Epic of Gilgamesh , en su versión sumeria anterior al año 2000 aC, y el Libro egipcio de los muertos escrito en el Papiro de Ani en aproximadamente 1250 aC, pero probablemente data del siglo XVIII a. La literatura egipcia antigua no se incluyó en los primeros estudios de la historia de la literatura porque las escrituras del Antiguo Egipto no se tradujeron a las lenguas europeas hasta el siglo XIX cuando se descifró la piedra de Rosetta.
Muchos textos transmitidos por la tradición oral durante varios siglos antes de que se fijaran en forma escrita son difíciles o imposibles de fechar. El núcleo del Rigveda puede datar a mediados del segundo milenio antes de Cristo. El Pentateuco tradicionalmente data del siglo XV, aunque la erudición moderna estima que su parte más antigua data del siglo X a. C. como muy pronto.
La Ilíada y la Odisea de Homero datan del siglo VIII aC y marcan el comienzo de la Antigüedad clásica. También se destacan en una tradición oral que se remonta a finales de la Edad del Bronce.
Textos śruti indio post-data Rigveda (como el Yajurveda, el Atharvaveda y los Brahmanas), así como el Tanaj hebreo y la colección mística de poemas atribuidos a Lao Tse, Tao Te Ching, fecha a la edad de hierro, pero su datación es difícil y controvertida. Las grandes epopeyas hindúes también se transmitieron oralmente, probablemente antes del período de Maurya.
Antigüedad
China
El clásico de la poesía (o Shijing) es la colección existente más antigua de poesía china, que comprende 305 obras de autores anónimos que datan del siglo XI al VII aC. La antología de Chu Ci (o Songs of Chu) es un volumen de poemas atribuidos o considerados inspirados por la escritura en verso de Qu Yuan. Qu Yuan es el primer autor de versos en China que tiene su nombre asociado a su trabajo y también es considerado como una de las figuras más prominentes del Romanticismo en la literatura clásica china.
El primer gran autor de táctica y estrategia militar fue Sun Tzu, cuyo The Art of War permanece en los estantes de muchos oficiales militares modernos (y su consejo también se ha aplicado al mundo corporativo). La filosofía se desarrolló de manera muy diferente en China que en Grecia, en lugar de presentar diálogos extensos, las Analectas de Confucio y Tao Te Ching de Lao Zi presentaban dichos y proverbios más directa y didácticamente. El Zhuangzi está compuesto por una gran colección de anécdotas, alegorías, parábolas y fábulas creativas; una obra maestra de habilidad filosófica y literaria, ha influido significativamente en escritores y poetas durante más de 2000 años desde la dinastía Han hasta el presente.
Entre las primeras obras chinas de la historia narrativa, Zuo Zhuan es una joya de la prosa clásica china. Este trabajo y el Shiji o Registros del Gran Historiador, fueron considerados como los mejores modelos por muchas generaciones de estilistas en prosa en la antigua China.
Literatura hebrea
Los libros que constituyen la Biblia hebrea se desarrollaron durante aproximadamente un milenio. Los textos más antiguos parecen provenir de los siglos XI o X aC, mientras que la mayoría de los otros textos son algo posteriores. Son obras editadas, siendo colecciones de varias fuentes intrincadamente y cuidadosamente tejidas juntas.
El Antiguo Testamento fue compilado y editado por varios hombres durante un período de siglos, y muchos eruditos llegaron a la conclusión de que el canon hebreo se había solidificado alrededor del siglo III a. Las obras han sido objeto de diversas evaluaciones literarias (tanto seculares como religiosas). Friedrich Nietzsche escribió: "En el Antiguo Testamento judío, hay hombres, cosas y discursos en un estilo tan grandioso que la literatura griega e india no tienen nada que comparar con eso. Uno se para con respeto y reverencia ante estos tremendos restos de lo que el hombre fue ... El gusto por el Antiguo Testamento es una piedra de toque de "grandeza" y "pequeñez".
Antigüedad clásica
Literatura griega
La sociedad griega antigua puso considerable énfasis en la literatura. Muchos autores consideran que la tradición literaria occidental comenzó con los poemas épicos La Ilíada y La Odisea , que siguen siendo gigantes en el canon literario por sus representaciones hábiles y vívidas de la guerra y la paz, el honor y la desgracia, el amor y el odio. Notable entre los poetas griegos posteriores fue Safo, quien definió, en muchos sentidos, la poesía lírica como género.
Un dramaturgo llamado Aeschylus cambió la literatura occidental para siempre cuando introdujo las ideas del diálogo y la interacción de los personajes con la dramaturgia. Al hacerlo, esencialmente inventó el "drama": su trilogía de juegos de Oresteia se considera su mayor logro. Otros refinadores de dramaturgia fueron Sófocles y Eurípides. Se le atribuye a Sófocles el desarrollo hábil de la ironía como técnica literaria, la más famosa en su obra Edipo Rex . Euripedes, por el contrario, usó obras de teatro para desafiar las normas y costumbres sociales -un sello distintivo de gran parte de la literatura occidental durante los próximos 2.300 años y más- y sus obras como Medea , The Bacchae y The Trojan Women todavía son notables por su capacidad de desafiar nuestras percepciones de decoro, género y guerra. Aristófanes, un dramaturgo cómico, define y da forma a la idea de la comedia casi como Aeschylus formó la tragedia como una forma de arte: las obras más famosas de Aristófanes incluyen Lysistrata y The Frogs .
La filosofía entró en la literatura en los diálogos de Platón, quien convirtió el dar y el tomar del cuestionamiento socrático en forma escrita. Aristóteles, el estudiante de Platón, escribió docenas de obras sobre muchas disciplinas científicas, pero su mayor contribución a la literatura fue probablemente su Poética , que establece su comprensión del drama, y de ese modo establece los primeros criterios para la crítica literaria.
El Nuevo Testamento es una colección inusual de textos: el Libro de Apocalipsis de Juan , aunque no es el primero de su clase, define esencialmente el Apocalipsis como un género literario.
Literatura latina
En muchos aspectos, los escritores de la República Romana y el Imperio Romano decidieron evitar la innovación a favor de imitar a los grandes autores griegos. La Eneida de Virgilio , en muchos aspectos, emulaba la Ilíada de Homero ; Plauto, un dramaturgo cómico, siguió los pasos de Aristófanes; Los Anales de Tácito y Germania siguen esencialmente los mismos enfoques históricos que Tucídides ideó (el historiador cristiano Eusebio también, aunque mucho más influido por su religión que Tácito o Tucídides, lo fueron por el politeísmo griego y romano); Ovidio y sus Metamorfosis explora los mismos mitos griegos de nuevas maneras. Se puede argumentar, y ha sido, que los autores romanos, lejos de ser simples imitadores, mejoraron los géneros ya establecidos por sus predecesores griegos. Por ejemplo, las Metamorfosis de Ovidio crean una forma que es un predecesor claro del género de la corriente de la conciencia. Lo que es innegable es que los romanos, en comparación con los griegos, innovan relativamente pocos estilos literarios propios.
La sátira es una de las pocas adiciones romanas a la literatura. Horace fue el primero en usar la sátira de manera extensa como una herramienta para el argumento, y Juvenal la convirtió en un arma.
Agustín de Hipona y su Ciudad de Dios hacen para la literatura religiosa esencialmente lo que Platón había hecho por la filosofía, pero el enfoque de Agustín fue mucho menos coloquial y más didáctico. His Confessions es quizás la primera autobiografía verdadera, y dio lugar al género de la literatura confesional que ahora es más popular que nunca.
India
Las tradiciones del conocimiento en la India transmitieron reflexiones filosóficas y conceptos teológicos a través de las dos tradiciones de Shruti y Smriti, lo que significa lo que se aprende y lo que se experimenta , esto incluye los Vedas. En general se cree que los Puranas son las primeras escrituras filosóficas en la historia de la India, aunque las obras lingüísticas en sánscrito existían antes del año 1000 aC Obras puránicas como las epopeyas indias: Ramayana y Mahabharata, han influido en innumerables otras obras, incluido el balinés Kecak y otras actuaciones como el títere de sombras (wayang) y muchas obras europeas. La paliliteratura tiene una posición importante en el ascenso del budismo. La literatura clásica sánscrita florece en los períodos de Maurya y Gupta, abarcando aproximadamente el siglo II aC hasta el siglo VIII dC
Edades medias
Europa
Después de la caída de Roma (en aproximadamente 476), muchos de los enfoques y estilos literarios inventados por los griegos y los romanos cayeron en desgracia en Europa. En el milenio más o menos que intervino entre la caída de Roma y el Renacimiento florentino, la literatura medieval se centró cada vez más en la fe y asuntos relacionados con la fe, en parte porque las obras escritas por los griegos no se habían conservado en Europa y, por lo tanto, había pocos modelos de literatura clásica para aprender y avanzar más allá. Lo poco que había se convirtió y se distorsionó, con nuevas formas que comienzan a desarrollarse a partir de las distorsiones. Algunos de estos comienzos distorsionados de nuevos estilos se pueden ver en la literatura generalmente descrita como Materia de Roma, Materia de Francia y Materia de Gran Bretaña.
Después de la caída de Roma, la expansión del Islam a través de Asia y África trajo consigo el deseo de preservar y construir sobre el trabajo de los griegos, especialmente en la literatura. Aunque mucho se había perdido por los estragos del tiempo (y por la catástrofe, como en la quema de la Biblioteca de Alejandría), muchas obras griegas permanecieron vigentes: fueron conservadas y copiadas cuidadosamente por los escribas musulmanes.
En Europa, las hagiografías, o "vidas de los santos", son frecuentes entre los textos tempranos medievales. Las escrituras de Bede- Historia ecclesiastica gentis Anglorum -y otras continúan la tradición histórica basada en la fe iniciada por Eusebio a principios del siglo IV. La dramaturgia esencialmente cesó, a excepción de los juegos de misterio y las jugadas de pasión que se centraron principalmente en transmitir la fe cristiana a la gente común. Alrededor del año 400 d. C., Prudenti Psychomachia comenzó la tradición de los cuentos alegóricos. La poesía floreció, sin embargo, en manos de los trovadores, cuyos romances cortesanos y chanson de geste entretenía y entretenía a las clases altas que eran sus patrocinadores. Geoffrey de Monmouth escribió obras que, según él, eran historias de Gran Bretaña. Estos fueron muy extravagantes e incluyeron historias de Merlín, el mago y el Rey Arturo. La poesía épica continuó desarrollándose con la adición de las mitologías del norte de Europa: Beowulf y las sagas nórdicas tienen mucho en común con los enfoques de guerra y honor de Homero y Virgilio, mientras que poemas como La comedia divina de Dante y Los cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer toman aspectos muy diferentes instrucciones estilísticas.
En noviembre de 1095, el Papa Urban II predicó la Primera Cruzada en el Concilio de Clermont. Las cruzadas afectarían a todo en Europa y Medio Oriente por muchos años por venir y la literatura, junto con todo lo demás, sería transformada por las guerras entre estas dos culturas. Por ejemplo, la imagen del caballero tendría un significado diferente. También el énfasis islámico en la investigación científica y la preservación de las escrituras filosóficas griegas eventualmente afectaría la literatura europea.
Entre Agustín y La Biblia , los autores religiosos tenían numerosos aspectos del cristianismo que necesitaban una explicación e interpretación adicionales. Tomás de Aquino, más que cualquier otra persona soltera, fue capaz de convertir la teología en una especie de ciencia, en parte porque estaba fuertemente influenciado por Aristóteles, cuyas obras volvían a Europa en el siglo XIII.
Mundo islámico
La ficción más conocida del mundo islámico fue El libro de las mil y una noches ( Las noches árabes ), que fue una compilación de muchos cuentos populares anteriores contados por la reina persa Scheherazade. La epopeya tomó forma en el siglo X y alcanzó su forma final en el siglo XIV; el número y el tipo de cuentos han variado de un manuscrito a otro. Todos los cuentos de fantasía árabes a menudo se llamaban "Noches árabes" cuando se traduce al inglés, independientemente de si aparecían en El libro de las mil y una noches , en cualquier versión, y en Europa se conocen varios cuentos como "Noches árabes" a pesar de existente en ningún manuscrito árabe.
Esta epopeya ha sido influyente en Occidente desde que fue traducida en el siglo XVIII, primero por Antoine Galland. Se escribieron muchas imitaciones, especialmente en Francia. Varios personajes de esta épica se han convertido en íconos culturales en la cultura occidental, como Aladdin, Simbad y Ali Baba. Sin embargo, no se ha rastreado ninguna fuente árabe medieval para Aladdin, que se incorporó al Libro de las mil y una noches. por su traductor de francés, Antoine Galland, que lo escuchó de un narrador árabe árabe sirio de Alepo. La popularidad del trabajo puede deberse en parte a un mayor conocimiento popular de la historia y la geografía desde que fue escrito. Esto significaba que la plausibilidad de las grandes maravillas tenía que establecerse a una mayor distancia de tiempo ("hace mucho tiempo") y lugar ("muy lejos"). Este es un proceso que continúa y, finalmente, culmina en la ficción de fantasía que tiene poca conexión, si es que existe, con tiempos y lugares reales. Una serie de elementos de la mitología árabe y la mitología persa son ahora comunes en la fantasía moderna, como genios, bahamuts, alfombras mágicas, lámparas mágicas, etc. Cuando L. Frank Baum propuso escribir un cuento de hadas moderno que desterró elementos estereotípicos que sentía el genio , enano y hada eran estereotipos que evitar.
Una serie de historias dentro de las mil y una noches ( mil y una noches ) también presentan elementos de ciencia ficción. Un ejemplo es "Las aventuras de Bulukiya", donde la búsqueda del protagonista de Bulukiya para la hierba de la inmortalidad le lleva a explorar los mares, viaje al Jardín del Edén y al Jahannam, y viajar a través del cosmos a diferentes mundos mucho más grandes que la suya propia mundo, anticipando elementos de ciencia ficción galáctica; en el camino, se encuentra con sociedades de genios, sirenas, serpientes parlanchinas, árboles parlantes y otras formas de vida. En otras noches árabes cuento, el protagonista Abdullah el pescador gana la capacidad de respirar bajo el agua y descubre una sociedad submarino bajo el agua que se presenta como un reflejo invertido de la sociedad sobre la tierra, en la que la sociedad bajo el agua sigue una forma de comunismo primitivo, donde conceptos como el dinero y la ropa no lo hacen existe. Otras noches árabes los cuentos tratan sobre tecnologías antiguas perdidas, civilizaciones antiguas avanzadas que se extraviaron y catástrofes que los abrumó. "La Ciudad de Brass" presenta a un grupo de viajeros en una expedición arqueológica a través del Sahara para encontrar una antigua ciudad perdida e intentar recuperar un recipiente de bronce que Solomon una vez usó para atrapar a un genio, y, a lo largo del camino, encontrar una reina momificada , habitantes petrificados, robots humanoides y autómatas realistas, marionetas seductoras que bailan sin cuerdas, y un robot caballero de bronce que dirige la fiesta hacia la ciudad antigua. "The Ebony Horse" presenta un robot en forma de un caballo mecánico volador controlado utilizando llaves que pueden volar al espacio exterior y hacia el Sol, mientras que el "Cuento del Tercer Qalandar" también presenta un robot en la forma de un barquero misterioso. "
La Divina Comedia de Dante Alighieri , considerada la mayor epopeya de la literatura italiana, derivó muchas características y episodios sobre el más allá directa o indirectamente de los trabajos árabes sobre la escatología islámica: el Hadith y el Kitab al-Miraj (traducido al latín en 1264 o poco antes) Liber Scale Machometi , "El Libro de la Escalera de Mahoma") sobre la ascensión de Mahoma al Cielo y los escritos espirituales de Ibn Arabi. Los moros también tuvieron una notable influencia en las obras de George Peele y William Shakespeare. Algunas de sus obras presentaban personajes moriscos, como La batalla de Alcázar de Peele y El mercader de Venecia de Shakespeare , y Othello , que presentó un Othel moro como su carácter del título. Se dice que estas obras fueron inspiradas por varias delegaciones moriscas desde Marruecos hasta la Inglaterra isabelina a principios del siglo XVII.
literatura árabe
Ibn Tufail (Abubacer) e Ibn al-Nafis (1213-1288) fueron los pioneros de la novela filosófica. Ibn Tufail escribió la primera novela árabe ficticia Hayy ibn Yaqdhan ( Philosophus Autodidactus ) como respuesta a La incoherencia de los filósofos de al-Ghazali , y luego Ibn al-Nafis también escribió una novela Theologus Autodidactus como respuesta al Philosophus Autodidactus de Ibn Tufail . Ambas narraciones tenían protagonistas (Hayy en Philosophus Autodidactus y Kamil en Theologus Autodidactus) que eran niños salvajes autodidacticos que vivían en reclusión en una isla desierta, siendo ambos los primeros ejemplos de una historia en una isla desierta. Sin embargo, mientras Hayy vive solo con animales en la isla desierta durante el resto de la historia en Philosophus Autodidactus , la historia de Kamil se extiende más allá de la isla desierta en Theologus Autodidactus , convirtiéndose en la trama más antigua conocida y llegando a ser la primera ejemplo de una novela de ciencia ficción.
Theologus Autodidactus se ocupa de varios elementos de ciencia ficción, como la generación espontánea, la futurología, el fin del mundo y el fin del mundo, la resurrección y la vida futura. En lugar de dar explicaciones sobrenaturales o mitológicas para estos eventos, Ibn al-Nafis intentó explicar estos elementos de la trama utilizando los conocimientos científicos de biología, astronomía, cosmología y geología conocidos en su tiempo. Su propósito principal detrás de este trabajo de ciencia ficción fue explicar las enseñanzas religiosas islámicas en términos de ciencia y filosofía a través del uso de la ficción.
Una traducción al latín del trabajo de Ibn Tufail, Philosophus Autodidactus , apareció por primera vez en 1671, preparado por Edward Pococke the Younger, seguido de una traducción al inglés de Simon Ockley en 1708, así como traducciones alemanas y holandesas. Estas traducciones inspiraron a Daniel Defoe a escribir Robinson Crusoe , un candidato para el título de "primera novela en inglés". Philosophus Autodidactus también inspiró a Robert Boyle a escribir su propia novela filosófica ambientada en una isla, The Aspiring Naturalist . La historia también anticipó a Emile de Rousseau : o, en cierto modo, a la educación , y también es similar a la historia de Mowgli en The Jungle Book, de Rudyard Kipling. así como la historia de Tarzán, en el sentido de que un bebé es abandonado pero cuidado y alimentado por una loba madre.
Entre otras innovaciones en la literatura árabe estaba la perspectiva de Ibn Khaldun sobre la crónica de eventos pasados: al rechazar totalmente las explicaciones sobrenaturales, Khaldun esencialmente inventó el enfoque científico o sociológico de la historia.
Literatura persa
El Shahnameh de Ferdowsi , la epopeya nacional de Irán, es un relato mítico y heroico de la historia persa. Es el poema épico más largo jamás escrito.
De la cultura persa, el libro que eventualmente se convertiría en el más famoso en el oeste es el Rubaiyat de Omar Khayyam . El Rubáiyát es una colección de poemas del matemático y astrónomo persa Omar Khayyám (1048-1122). "Rubaiyat" significa "cuartetas": versos de cuatro líneas.
Amir Arsalan también fue una historia persa mítica popular, que ha influido en algunas obras modernas de ficción fantástica, como La leyenda heroica de Arslan .
Ejemplos de principios de la proto-ciencia ficción incluyen las opiniones de Al-Farabi sobre los residentes de una ciudad espléndida sobre una sociedad utópica, el cuento futurista de Al-Qazwini sobre Awaj bin Anfaq sobre un hombre que viajó a la Tierra desde un planeta distante y elementos como la alfombra voladora
Literatura otomana
Las dos corrientes principales de la literatura escrita otomana son la poesía y la prosa. De los dos, la poesía del diván era por lejos la corriente dominante. Además, debe notarse que, hasta el siglo XIX, la prosa otomana no contenía ningún ejemplo de ficción; es decir, no había contrapartes, por ejemplo, del romance europeo, la narración breve o la novela (aunque, en cierta medida, existían géneros análogos tanto en la tradición popular turca como en la poesía del diván). Hasta el siglo XIX, la prosa otomana nunca logró desarrollarse en la medida en que lo hizo la poesía diván contemporánea. Una gran parte de la razón de esto fue que se esperaba que mucha prosa se apegara a las reglas de sec ' (سجع, también transcrito como seci ), o a la prosa rimada, un tipo de escritura que desciende del árabe saj' y que prescribió que entre cada adjetivo y sustantivo en una oración, debe haber una rima.
Literatura judía
La ficción judía medieval a menudo se basó en antiguas leyendas judías, y fue escrita en una variedad de idiomas, incluidos el hebreo y el judeoárabe. La poesía litúrgica judía en hebreo floreció en Palestina en los siglos VII y VIII con las escrituras de Yose ben Yose, Yanai y Eleazar Kalir. Más tarde, poetas judíos en España, provenzales e italianos escribieron poemas religiosos y seculares en hebreo; los poetas particularmente prominentes eran los poetas judíos españoles Solomon ibn Gabirol y Yehuda Halevi. Además de poesía y ficción, la literatura judía medieval también incluye literatura filosófica, literatura mística (cabalística), literatura ética (musar), literatura legal (halájica) y comentarios sobre la Biblia.
India
La literatura medieval temprana (período Gupta) en India ve el florecimiento del drama sánscrito, la poesía sánscrita clásica y la compilación de los Puranas. El sánscrito declina a principios del segundo milenio, obras tardías como el Kathasaritsagara que data del siglo XI, en beneficio de la literatura compuesta en lengua vernácula del Índico medio, como el antiguo bengalí y el antiguo hindi.
China
La poesía lírica avanzó mucho más en China que en Europa antes de los 1000, cuando se desarrollaron múltiples formas nuevas en las dinastías Han, Tang y Song: tal vez los poetas más importantes de esta época en la literatura china fueron Li Bai y Du Fu.
La impresión comenzó en la dinastía Tang de China. Una copia del Diamante Sutra , un texto budista clave, encontrado sellado en una cueva en China a principios del siglo XX, es el libro impreso fechado más antiguo, con una fecha impresa de 868. El método utilizado fue la impresión en bloque.
El científico, estadista y general Shen Kuo (1031-1095 DC) fue el autor de Dream Pool Essays (1088), un gran libro de literatura científica que incluía la descripción más antigua de la brújula magnetizada. Durante la dinastía Song, también existió el enorme trabajo histórico del Zizhi Tongjian , compilado en 294 volúmenes de 3 millones de caracteres chinos escritos para el año 1084 dC.
La verdadera novela vernácula se desarrolló en China durante la dinastía Ming (1368-1644 dC). Algunos autores creen que China originó la forma novedosa con el Romance de los Tres Reinos por Luo Guanzhong (en el siglo XIV), aunque otros creen que esta epopeya es distinta de la novela de manera clave. Las novelas ficticias publicadas durante el período Ming incluyen Water Margin y Journey to the West, que representan dos de las cuatro grandes novelas clásicas de la literatura china.
Japón
La literatura clásica japonesa generalmente se refiere a la literatura producida durante el Período Heian, lo que algunos considerarían una era dorada del arte y la literatura. El cuento de Genji (principios del siglo XI) de Murasaki Shikibu es considerado la obra maestra preeminente de la ficción heian y un temprano ejemplo de una obra de ficción en forma de novela. A veces se la llama la primera novela del mundo, la primera novela moderna, la primera novela romántica o la primera novela que todavía se considera un clásico.
Otras obras importantes de este período incluyen el Kokin Wakashū (905), una antología waka-poética, y The Pillow Book (990s), este último escrito por el contemporáneo y rival de Murasaki Shikibu, Sei Shōnagon, como un ensayo sobre la vida, amores, y pasatiempos de nobles en la corte del Emperador. El poema iroha , ahora uno de los dos ordenamientos estándar para el silabario japonés, también fue escrito durante la primera parte de este período.
La narrativa japonesa del siglo X, The Tale of the Bamboo Cutter , puede considerarse un ejemplo temprano de la proto-ciencia ficción. La protagonista de la historia, Kaguya-hime, es una princesa de la Luna que es enviada a la Tierra en busca de seguridad durante una guerra celestial, y es encontrada y criada por un cortador de bambú en Japón. Luego su familia extraterrestre real la devuelve a la Luna. Una ilustración manuscrita representa un objeto volador en forma de disco similar a un platillo volante.
En este tiempo, la corte imperial frecuentaba a los poetas, la mayoría de los cuales eran cortesanos o damas de honor. Editar antologías de poesía fue un pasatiempo nacional. Como reflejo de la atmósfera aristocrática, la poesía era elegante y sofisticada y expresaba emociones en un estilo retórico.
Renacimiento
Si no hubiera ocurrido nada para cambiar la literatura en el siglo XV, sino en el Renacimiento, la ruptura con los enfoques medievales habría sido lo suficientemente clara. El siglo XV, sin embargo, también trajo a Johann Gutenbergand su invención de la imprenta, una innovación (al menos para Europa) que cambiaría la literatura para siempre. Los textos ya no eran preciosos y caros de producir; podían colocarse de forma económica y rápida en el mercado. La alfabetización pasó de la preciada posesión de los pocos seleccionados a una sección mucho más amplia de la población (aunque de ninguna manera universal). Como resultado, gran parte de la literatura en Europa se alteró radicalmente en los dos siglos posteriores a la presentación de la imprenta por parte de Gutenberg en 1455.
William Caxton fue el primer impresor inglés y publicó textos en inglés, entre los que se incluyen Le Morte d'Arthur (una colección de cuentos orales de los Arthurian Knights, precursor de la novela) y Geoffrey Chaucer's Canterbury Tales . Estas son una indicación de direcciones futuras en la literatura. Con la llegada de la imprenta, comienza un proceso en el que los hilos populares y las leyendas se recogen dentro de una historia marco y luego se publican en masa.
En el Renacimiento, el enfoque en el aprendizaje por el bien del aprendizaje causa un torrente de literatura. Petrarca popularizó el soneto como una forma poética; Decameron de Giovanni Boccaccio hizo el romance aceptable tanto en prosa como en poesía; François Rabelais rejuvenece la sátira con Gargantúa y Pantagruel ; Michel de Montaigne inventó el ensayo por sí solo y lo utilizó para catalogar su vida e ideas. Tal vez el trabajo más controvertido e importante del período de tiempo fue un tratado impreso en Nuremberg, titulado De Revolutionibus Orbium Coelestium: en él, el astrónomo Nicolás Copérnico eliminó la Tierra de su posición privilegiada en el universo, que tuvo efectos de largo alcance, no solo en la ciencia, sino en la literatura y su enfoque de la humanidad, la jerarquía y la verdad.
Período moderno temprano
Un nuevo espíritu de ciencia e investigación en Europa fue parte de un trastorno general en la comprensión humana que comenzó con la invasión europea del Nuevo Mundo en 1492 y continúa a través de los siglos posteriores, incluso hasta el día de hoy.
La forma de escritura ahora común en todo el mundo -la novela- se originó a partir del período moderno temprano y creció en popularidad en el siglo siguiente. Antes de que la novela moderna se estableciera como una forma, primero tenía que haber una etapa de transición cuando la "novedad" comenzaba a aparecer en el estilo del poema épico.
Las obras de teatro (en oposición a la ilustración religiosa) regresaron a las etapas de Europa en el período moderno temprano. William Shakespeare es el más notable de los primeros dramaturgos modernos, pero muchos otros hicieron contribuciones importantes, como Molière, Pierre Corneille, Jean Racine, Pedro Calderón de la Barca, Lope de Vega, Christopher Marlowe y Ben Jonson. Desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII, los artistas de la Commedia dell'arte improvisaron en las calles de Italia y Francia. Algunas obras de Commedia dell'arte fueron escritas. Tanto las obras escritas como la improvisación influyeron en la literatura de la época, particularmente sobre el trabajo de Molière. Shakespeare se basó en las artes de los bufones y los jugadores que paseaban creando nuevas comedias de estilo. Todas las partes, incluso las femeninas,) pero eso cambiaría, primero en Francia y luego en Inglaterra también, a fines del siglo XVII.
El poema épico isabelino The Faerie Queene de Edmund Spenser fue publicado, en su primera parte, en 1590 y luego en forma completa en 1597. The Fairie Queen marca el período de transición en el que la "novedad" comienza a entrar en la narrativa en el sentido de volcarse y jugar con el flujo de eventos. Las formas teatrales conocidas en la época de Spenser, como la Masque y la obra de los Mummers, se incorporan al poema de maneras que tuercen la tradición y la convierten en propaganda política al servicio de la reina Isabel I.
La primera obra considerada una ópera en el sentido de la obra por lo general se entiende data de alrededor de 1597. Es Dafne , (hoy perdido) escrita por Jacopo Peri para un círculo de élite de los humanistas florentinos alfabetizadas que se reunieron como la "Camerata".
El siglo XVII es considerado como la mayor era de la literatura española y francesa, donde se llama Siglo de Oro y Grand Siècle, respectivamente. Los autores más famosos junto a los dramaturgos incluyen a Jean de La Fontaine y Charles Perrault conocidos principalmente por sus fábulas.
Don Quijote de Miguel de Cervantes ha sido llamado "la primera novela" por muchos eruditos literarios (o la primera de las novelas europeas modernas). Fue publicado en dos partes. La primera parte fue publicada en 1605 y la segunda en 1615. Puede ser vista como una parodia de Le Morte d'Arthur (y otros ejemplos del romance caballeresco), en cuyo caso la novela sería el resultado directo de burlarse de una colección de heroicas leyendas populares. Esto está totalmente de acuerdo con el espíritu de la era de la iluminación, que comenzó aproximadamente en esta época y se deleita en dar un giro satírico a las historias e ideas del pasado. Vale la pena señalar que esta tendencia hacia la satirización de las escrituras previas solo fue posible gracias a la imprenta. Sin la invención de copias de un libro en serie, no sería posible suponer que el lector habrá visto el trabajo anterior y por lo tanto comprenderá las referencias dentro del texto.
El nuevo estilo en la poesía inglesa durante el siglo XVII fue el del movimiento metafísico. Los poetas metafísicos fueron John Donne, George Herbert, Andrew Marvell y otros. La poesía metafísica se caracteriza por un espíritu de investigación intelectual de lo espiritual, en lugar de la reverencia mística de muchos poemas ingleses anteriores. Los poetas metafísicos claramente trataban de entender el mundo que les rodeaba y el espíritu detrás de él, en lugar de aceptar el dogma sobre la base de la fe.
A mediados de siglo, el rey de Inglaterra fue derrocado y se declaró una república. En el nuevo régimen (que duró desde 1649 hasta 1653) las artes sufrieron. En Inglaterra y el resto de las Islas Británicas, el gobierno de Oliver Cromwell prohibió temporalmente todo teatro, festivales, bufones, juegos de mimos y frivolidades. La prohibición fue levantada cuando la monarquía fue restaurada con Carlos II. El teatro de Drury Lane era el favorito del rey Carlos.
En contraste con los poetas metafísicos estaba Paradise Lost , de John Milton , un poema épico religioso en verso en blanco. Milton había sido el principal propagandista de Oliver Cromwell y sufrió cuando llegó la Restauración. Paradise Lost es uno de los desarrollos más altos de la forma épica en la poesía inmediatamente anterior a la era de la novela en prosa moderna.
Una novela alegórica, El progreso del peregrino de este mundo a lo que está por venir fue publicado por John Bunyan en 1678.
Otros primeros novelistas incluyen a Daniel Defoe (nacido en 1660) y Jonathan Swift (nacido en 1667).
Período moderno
siglo 18
Esta es la época de la Ilustración y sus autores más importantes son Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Kant y Adam Smith. La segunda mitad del siglo ve los comienzos del Romanticismo con Goethe.
Siglo 19
En Gran Bretaña, el siglo 19 está dominado por la era victoriana, caracterizado por el romanticismo, con poetas románticos como William Wordsworth, Lord Byron o Samuel Taylor Coleridge y géneros como la novela gótica.
En Alemania, el período Sturm und Drang de finales del siglo XVIII se funde en un período clasicista y romántico, personificado por la larga era de la actividad de Goethe, que abarca el primer tercio del siglo. El estilo conservador de Biedermeier entra en conflicto con el radical Vormärz en el período turbulento que separa el final de las guerras napoleónicas de las Revoluciones de 1848.
En Dinamarca, la Edad de Oro de principios del siglo XIX produjo prolíficos autores literarios como Søren Kierkegaard y Hans Christian Andersen.
A finales del siglo XIX, el Romanticismo es contrarrestado por Realismo y Naturalismo. A finales del siglo 19, conocida como la Belle Époque , con su fin de siglo retrospectiva apareció como una "edad de oro" de la cultura europea, interrumpida por el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914.
siglo 20
Los principales períodos de la literatura del siglo 20 son capturados en la división bipartita, la literatura modernista y de la literatura posmoderna, la floración de aproximadamente 1900-1940 y 1945-1980, respectivamente, dividida, por regla general, por la Segunda Guerra Mundial.
La literatura popular desarrolla sus propios géneros, como la fantasía y la ciencia ficción. Ignorados por la crítica literaria convencional, estos géneros desarrollan sus propios establecimientos y premios críticos, como el Premio Nebula (desde 1965), el Premio Británico de Fantasía (desde 1971) o los Premios Mythopoeic (desde 1971).
Historia del libro
Entre los asuntos dentro de la historia de la literatura con los que se puede ver la historia del libro se cruzan: el desarrollo de la autoría como profesión, la formación de audiencias lectoras, las restricciones de la censura y el derecho de autor y la economía de la forma literaria.