Historia del arte - África y Oceanía
África
El arte africano incluye tanto la escultura, tipificada por las fundiciones de bronce de la gente de Benin, como el arte popular. Al mismo tiempo que la Edad Media europea, en el siglo XI se fundó en el Gran Zimbabwe una nación que hizo grandes arquitecturas, esculturas de oro y complicadas joyas. Impresionante escultura fue emitida simultáneamente por el pueblo yoruba de lo que ahora es Nigeria. Tal cultura creció y finalmente se transformó para convertirse en el Reino de Benin, donde se crearon elegantes colmillos de altar, cabezas de bronce, placas de bronce y arquitectura palaciega. El Reino de Benin fue terminado por los británicos en 1897, y poco del arte de la cultura ahora permanece en Nigeria. Hoy en día, el lugar de arte más importante de África es la Bienal de Johannesburgo.
El África subsahariana se caracteriza por una alta densidad de culturas. Notables son las personas Nok, Edo, Yoruba e Igbo de Nigeria; Kuba personas de África Central; Djenné personas de Mali; Gente Ashanti de Ghana; Zulúes del sur de África; y gente de Fang de Guinea Ecuatorial (85%), Camerún y Gabón.
Máscara de casco para Sande Society Brooklyn Museum
Escultura de Guinea-Bissau
Una de las muchas cabezas de bronce Yoruba de Ife
Terracota figura sentada de Mali, del siglo 13, de barro, de 29,9 cm (11 / 4 pulgadas) de alto, Museo Metropolitano de Arte. Las marcas en relieve y las hendiduras en la parte posterior de esta figura encorvada de Djenné pueden representar una enfermedad o, más probablemente, patrones de sacrificación. La expresión facial y la pose pueden representar a un individuo en duelo o dolor
Dos Bambara Chiwara c. finales del siglo XIX principios del siglo XX, el Instituto de Arte de Chicago. Estilos verticales femeninos (izquierda) y masculinos
Figura de madera de Mambila (Nigeria), Musée du quai Branly (París)
El rinoceronte dorado de Mapungubwe , Colección Mapungubwe, Museos de la Universidad de Pretoria
Yombe-escultura, siglo XIX
Escultura de una "Reina Madre" del Reino de Benin, siglo XVI
Figura sentada Nok, siglo V a. C. - siglo V d. C., terracota, 38 cm (1 ft 3 in), museo del quai Branly (París). En este trabajo Nok, la cabeza es dramáticamente más grande que el cuerpo que lo forma, pero la figura posee detalles elegantes y un enfoque poderoso. La protuberancia ordenada del mentón representa una barba. Collares de un cono alrededor del cuello y mantener el foco en la cara
Ilustraciones Nok, siglo V a. C. - siglo V dC, longitud: 50 cm (19.6 in); altura: 54 cm (21.2 in); ancho: 50 cm (19.6 in), terracota, Musée du quai Branly
Una placa de Benin Bronze con guerreros
Ndop son retratos conmemorativos reales cavernosos por el pueblo kuba de África Central. No son representaciones naturalistas, sino que están pensadas como representaciones del espíritu del rey y como un encapsulamiento del principio de la monarquía. Representa al rey Mishe miShyaang maMbul
Máscara Wabele, 35 x 9 x 14 pulgadas (88,9 x 22,9 x 35,6 cm), hecha por la gente de Senufo a principios del siglo XX, Museo de Brooklyn
Esta cabeza de trofeo, hecha de oro puro, representa un jefe enemigo muerto en la batalla. Con un peso de 1,5 kg (3,3 lb), se adjuntó a la espada de estado del rey Asante. Parte de la Colección Wallace (Londres). Hacia 1870
Retrato de marfil del siglo XVI de la Reina Madre Idia, Museo Metropolitano de Arte. Una de las cuatro máscaras colgantes de marfil entre las galas preciadas de la Oba de Benintaken por los británicos durante la Expedición de Benín de 1897
Oceanía
El Arte de Oceanía incluye las áreas geográficas de Micronesia, Polinesia, Australia, Nueva Zelanda y Melanesia. Un enfoque trata temáticamente el área, con focos de ascendencia, guerra, cuerpo, género, comercio, religión y turismo. Desafortunadamente, el pequeño arte antiguo sobrevive en Oceanía. Los eruditos creen que esto es probable porque los artistas usaron materiales perecederos, como madera y plumas, que no sobrevivieron en el clima tropical, y no hay registros históricos para referirse a la mayor parte de este material. La comprensión de las culturas artísticas de Oceanía comienza así con la documentación de la misma por parte de los occidentales, como el capitán James Cook en el siglo XVIII. A finales del siglo XX, el artista francés Paul Gauguin pasó una cantidad considerable de tiempo en Tahití, vivir con la gente local y hacer arte moderno, un hecho que se ha entrelazado con la cultura visual tahitiana hasta la actualidad. El arte indígena de Australia a menudo se parece al arte moderno abstracto, pero tiene profundas raíces en la cultura local.
El arte de Oceanía es la última gran tradición de arte que aprecia el mundo en general. A pesar de ser una de las tradiciones de arte más largas y continuas en el mundo, que se remonta a leasf cincuenta milenios, permaneció relativamente desconocida hasta la segunda mitad del siglo XX.
Los materiales a menudo efímeros del arte de Oceanic dificultan determinar la antigüedad de la mayoría de las formas de arte practicadas hoy. Las formas más duraderas son las multitudes de grabados rupestres y pinturas rupestres que se encuentran en todo el continente. En la escarpa de Arnhem Land, la evidencia sugiere que las pinturas se hicieron hace cincuenta mil años, antes de las pinturas rupestres paleolíticas de Altamira y Lascaux en Europa.
Moai en Rano Raraku, Isla de Pascua
Detalle de un tāhūhū māorian de c. 1840
Un hei-tiki hecho de pounamu (un tipo de nefrita más dura) y conchas de mar
Escultura de madera polinesia
La estatua de A'a de Rurutu . Esta estatua representa al dios A'a y fue hecha en la isla de Rurutuin en el Océano Pacífico. Fue una de una serie de figuras presentadas en una estación misionera por los Rurutuanos en 1821 como un símbolo de su aceptación del cristianismo.
Una figura de Uli de Nueva Irlanda, alrededor de 1890, pintó madera, 155 cm (61 in) de altura, en Musée du quai Branly. Las figurashermafroditas de Uli probablemente simbolizaron la conexión entre la energía vital paterna y materna en las ceremonias de iniciación
Esta talla monumental de la cabeza y el torso de un hombre, del Museo Británico, se conoce como Hoa Hakananai'a (amigo robado u oculto). La Isla de Pascua es famosa por las estatuas monolíticas de basalto ( moai ) como esta. Probablemente fueron tallados para conmemorar ancestros importantes
Dinonga Eidu (idol), de las islas Caroline, alrededor del año 1800, hecho de madera, de 35 cm (13 / 4 pulgadas) de alto, en Musée du quai Branly (París). Los iniciados pueden distinguir entre las figuras magistralmente estilizadas de espíritus y deidades masculinas y femeninas
Pinturas rupestres de Bradshaw, región Noroeste de Kimberley de Australia Occidental
Arte rupestre aborigen, Anbangbang Rock Shelter, Parque Nacional de Kakadu (Australia)
Obra del norte de Australia, Musée du quai Branly (París)
Un primer plano de una tableta rongorongo