Historia del arte - América
América
La historia del arte en las Américas comienza en la época precolombina con las culturas indígenas. Los historiadores del arte se han centrado especialmente en Mesoamérica durante esta época temprana, porque surgieron allí una serie de culturas estratificadas que erigieron una gran arquitectura y produjeron objetos de fina factura que son comparables a las artes de Europa occidental.
Preclásico
La tradición artística del pueblo mesoamericano comienza con los olmecas alrededor de 1400 a. C., durante la era Preclásica. Estas personas son más conocidas por hacer cabezas colosales, pero también tallaron jade, erigieron una arquitectura monumental, hicieron una escultura a pequeña escala y diseñaron pisos de mosaico. Dos de los sitios más estudiados artísticamente son San Lorenzo Tenochtitlán y La Venta. Después de que la cultura olmeca declinó, la civilización maya se hizo prominente en la región. A veces se describe un período Epi-Olmec de transición, que es un híbrido de olmecas y mayas. Un sitio Epi-Olmec particularmente bien estudiado es La Mojarra, que incluye tallas jeroglíficas que han sido parcialmente descifradas.
Clásico
A finales de la era preclásica, comenzando alrededor del 400 a. C., la cultura olmeca había disminuido, pero tanto los pueblos de México central como los mayas estaban prosperando. Durante gran parte del período Clásico en México Central, la ciudad de Teotihuacan estaba prosperando, al igual que Xochicalco y El Tajin. Estos sitios se jactaron de una gran escultura y arquitectura. Otros pueblos del centro de México incluyeron a los mixtecos, los zapotecos y las personas en el valle de Oaxaca. El arte maya estuvo en su apogeo durante el período "Clásico", un nombre que refleja el de la antigüedad clásica europea, y que comenzó alrededor del año 200 EC. Los principales sitios mayas de esta época incluyen Copan, donde se tallaron numerosas estelas, y Quiriguá, donde se encuentra el mayor estelas de Mesoamérica, junto con altares zoomorfos. Se desarrolló un complejo sistema de escritura, y los manuscritos iluminados mayas fueron producidos en grandes cantidades en papel hecho de corteza de árbol. Muchos sitios "colapsaron" alrededor del año 1000 dC
Postclásico
En el momento de la conquista española de Yucatán durante los siglos XVI y XVII, los mayas todavía eran poderosos, pero muchas comunidades estaban rindiendo homenaje a la sociedad azteca. La última cultura estaba prosperando e incluía artes como la escultura, la pintura y los mosaicos de plumas. Tal vez la obra más conocida del arte azteca es la piedra del calendario, que se convirtió en un símbolo nacional del estado de México. Durante la conquista española del Imperio azteca, muchos de estos objetos artísticos fueron enviados a Europa, donde fueron colocados en gabinetes de curiosidades, y luego redistribuidos a los museos de arte occidentales. El imperio azteca estaba basado en la ciudad de Tenochtitlan, que fue destruida en gran parte durante la época colonial. Lo que queda de él fue enterrado debajo de la Ciudad de México. Algunos edificios
Arte en las Américas
El arte en las Américas desde la conquista se caracteriza por una mezcla de tradiciones indígenas y extranjeras, incluidas las de los colonos europeos, africanos y asiáticos. Numerosas tradiciones indígenas prosperaron después de la conquista. Por ejemplo, los indios de las llanuras creado púas de, abalorios, los recuentos de invierno, el arte del libro mayor, y tipis en la era pre-reserva, y después se convirtió en asimilado en el mundo del arte moderno y contemporáneo a través de instituciones como la Escuela India de Santa Fe, que animaron a los estudiantes para desarrollar un estilo nativo americano único. Muchas pinturas de esa escuela, ahora llamada Studio Style, se expusieron en el Philbrook Museum of Art durante su celebración anual de la India de 1946 a 1979.
México Central, Costa del Golfo y Oaxaca
Arte de la cultura Tlatilco
Figura femenina, circa 1400-950 BC, de cerámica con slip, 9,53 x 3,81 cm (3 / 4 x 1 / 2 in), Los Angeles County Museum de Arte
Cerámica en forma de pez de Tlatilco, hacia 1400-600 aC, Museo Nacional de Antropología (Ciudad de México)
Arte de cerámica recuperado de Tlatilco, comúnmente conocido como el "Acrobat", c. 1300-800 aC
Dos figurillas, de la fase Manantial, 1000-800 aC
Olmeca
Monumento 1 de Las Limas, considerado una realización importante de la mitología olmeca. El joven sostiene a un bebé jaguar, mientras que cuatro sobrenaturales icónicos son incisos en los hombros y las rodillas del joven
The Wrestler , una estatuilla de basalto olmeca
Una cabeza colosal olmeca
Figura sentada hueca, circa 1200-900 aC (preclásico temprano), buffware de cerámica con deslizamiento de crema y pigmento rojo, 30.2 × 23.2 × 16.5 cm (11.8 × 9.1 × 6.4 in), Walters Art Museum (Baltimore, EE. UU.)
Figura sentada, siglos XII-IX aC, cermaica con pigmento, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
Figura infantil, circa 1200-900 aC (Preclásico temprano), loza, 31,1 cm (12,2 in) de altura, Walters Art Museum
Máscara de jade olmeca, siglos X-VI aC, en el Museo Metropolitano de Arte
azteca
Máscara de Quetzalcoatl o Tlaloc , hacia 1400-1521, en el Museo Británico (Londres)
Máscara de Xiuhtecuhtli , circa 1400-1521, en el Museo Británico
Máscara de Tezcatlipoca , circa 1400-1521, en el Museo Británico
Serpiente de doble cabeza
La 14ª página del Codex Borbonicus
La 15ª página del Codex Borbonicus
Tocado de plumas de Moctezuma II, en el Museo Nacional de Antropología (Ciudad de México)
Estatua de Chalchiuhtlicue del Museo Nacional de Antropología
La piedra del calendario azteca , en el Museo Nacional de Antropología (Ciudad de México)
La estatua de Coatlicue , Museo Nacional de Antropología
La Piedra Coyolxauhqui ,
Huaxtec, Toltec y otros
Estatua Huaxtec de Tlazolteotl de México, 900-1521 CE (Museo Británico, id: Am1989, Q.3)
Guerreros toltecas representados por las famosas figuras atlantes en Tula, 900-1000 DC, hechas de basalto, 4.5-6 m (15-20 pies) de alto
maya
Máscara Mortuar de Pakal I, hecha de jade
Detalle del Templo del Cráneo de Palenque, un sitio maya
Recipiente cilíndrico estilo Codex, ritual cortesano
Clásico escultura que muestra sajal Aj Chak Maax presentar cautivos antes de la regla Itzamnaaj B'alam III de Yaxchilán
Página 9 del Códice de Dresde (de la edición de 1880 Förstemann)
El Castillo (pirámide de Kukulcán) en Chichén Itzá
Placa de jade de un rey maya. Periodo clásico. Encontrado en Teotihuacan, ahora en el Museo Británico
Retrato de estuco del rey Pakal, de Palenque
Quetzalcoatl como una serpiente traicionada, alrededor del 750 dC en el Edificio A de Cacaxtla (Tlaxcala, México). Las ruinas de Cacaxtla se encuentran aproximadamente a 25 km al suroeste de la ciudad de Tlaxacala (en el estado federal de Tlaxcala). En excavaciones realizadas en la década de 1970, los arqueólogos descubrieron grandes pinturas murales con iconografía y simbolismo centroamericanos que eran de estilo maya. La pintura en la entrada del Edificio A retrata a un hombre bien vestido con pintura corporal negra y una serpiente emplumada en la espalda. Él es el dios del ala Quetzalcoatl en la forma de una serpiente emplumada verde barbudo. La identidad del hombre no puede deducirse del contexto
Glifos mayas en estuco en el Museo de sitio en Palenque (México)
Pedernal excéntrico, circa 600-900 AD
Una estatua de Chac-Mooldel Museo Nacional de Antropología (Ciudad de México, México)
Costa Rica y Panamá
Consideradas durante mucho tiempo como un remanso de la cultura y la expresión estética, las sociedades dinámicas de América Central ahora son reconocidas como contribuyentes robustos e innovadores de las artes de las Américas antiguas. Los pueblos de la Nicaragua precolombina, Costa Rica y Panamá desarrollaron sus propios estilos distintivos a pesar de que la región fue una encrucijada durante milenios. Sus pueblos no fueron subsumidos por influencias externas sino que en su lugar crearon, adoptaron y adaptaron al modo de ideas y tecnologías para satisfacer sus necesidades y temperamentos. Las tradiciones culturales isiosincrásicas de la región, las creencias religiosas y los sistemas sociopolíticos se reflejan en obras de arte únicas. Un principio espiritual fundamental era el chamanismo, cuyo principio central decretó que en estado de trance, transformado en la forma de compañero espiritual de uno, una persona puede entrar en el reino supraatural y obtener un poder especial para afectar los asuntos mundanos. Los artistas centroamericanos idearon formas ingeniosas de retratar esta transformación fusionando en una sola figura las características humanas y animales; el jaguar, la serpiente y el aviario (halcón, águila o buitre) fueron las principales formas espirituales.
Placa de pedestal de, alrededor del siglo séptimo-novena AD, loza de barro con el resbalón, diámetro: 26 cm (10 / 4 in), Musée du quai Branly. La serpiente era un tema popular para la cerámica y adornos de oro en el Panamá precolombino. El dinamismo de su representación y, más tarde, datos etnohistóricos sugieren una asociación simbólica de la serpiente con los conceptos de la fuerza vital universal. Las representaciones de serpientes a menudo combinan diferentes elementos animales, como las patas de un cocodrilo, que se ven aquí, que aluden a la naturaleza supranatural de la imagen
Colgante de aves de Costa Rica, circa 1 ° -5 ° siglo DC, hecho de jadeíta, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
Pectoral de Panamá, hecho de oro, circa 400-900 dC, Cleveland Museum of Art (Cleveland, Ohio, EE. UU.)
Colgante anfibio, circa 9th-16th century AD, hecho de oro, 8,2 cm (3,2 in), Walters Art Museum (Baltimore, EE. UU.). Este colgante de oro combina las características de una rana, una iguana, un cocodrilo y un tiburón. El motivo que se ve venir de la boca de la criatura es un cocodrilo de dos cabezas. Este motivo estilizado se ve en todas partes en el arte panameño anterior a la conquista. Pequeñas cabezas de cocodrilo brotan de los "hombros" de la criatura para sostener a los cocodrilos de doble cabeza que salen de la boca del animal. La cabeza parece ser la de una rana, con grandes ojos redondos que sobresalen
Colombia
Figuras zoomorfo antropomórficas del Parque Arqueológico de San Agustín
Figura de una deidad del Parque Arqueológico de San Agustín
Figura de una deidad del Parque Arqueológico de San Agustín
Balsa de Muisca
Dos estatuillas de Quimbayan sentadas, una (la correcta) de un cacique (jefe, líder), ambos de Colombia
Contenedor de cal, del siglo V al IX dC, hecho de oro, de 23 cm (9 pulgadas) de alto, Museo Metropolitano de Arte. Probablemente utilizado por un miembro de la élite de Quimbaya, este recipiente elegantemente elaborado y elegante para la lima en polvo ( poporo ) caracteriza un período excepcional de metalurgia en el centro de Colombia. La cal, hecha de conchas marinas calcinadas, se usaba al masticar hojas de coca para liberar su calidad estimulante. El buen estado de este sorprendente poporo sugiere que fue encontrado en una tumba
Figura de oro, siglo I a IV, del Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Este colgante, usado por un líder del pueblo Tairona (dominante en el norte de Colombia en los siglos XV y XVI) como símbolo del poder terrenal y espiritual, retrata a un hombre humano transformado en un ser de murciélago chamánico con nariz de hoja. Él golpea una postura ritual con las rodillas ligeramente dobladas, los hombros levantados y los brazos flexionados. Emergiendo de su gead hay dos formas aviares, las espirales detrás de ellas simbolizan las fuerzas supranaturales
Muisca tunjo en taburete, del Museo Metropolitano de Arte
Adorno nasal hecho de aleación de oro, en el Museo de Arte Walters
Muisca pectoral hecha de tumbaga , circa 600-1600 CE
Estatuilla de cerámica con el anillo de la nariz tumbaga, hecho por la civilización Quimbaya en 1200-1500 CE
Regiones andinas
Chavín
Chavin vassel que representa a un felino representado en relieve relativamente alto, alternando con una forma de cactus que puede referirse al alucinógeno cactus San Pedro.
Moche
Orca , hecha por la cultura Nazca, cerámica, Museo Larco (Lima, Perú)
Barco de doble boca, con mango de puente, en el Museo de Brooklyn
Fotografía aérea de 1953 de María Reiche, una de las primeras arqueólogas en estudiar las líneas de Nazca
Adornos para el oído hechos de oro, turquesa, sodalita, conchas, bh, la cultura Moche, en el siglo 3 al 7, Museo Metropolitano de Arte
Una nave de retrato Moche , en el Art Institute of Chicago
Maceta guerrera Moche del Museo Británico (Londres)
Sican
Tumba del Señor de Sipán
Cultura Sicán
Tiwanaku
Puerta del Sol , cerca del lago Titicaca, en Bolivia
Arte Inca
Figura de oro Inca de Perú de un hombre de pie
Túnica real inca celebrada en la biblioteca de Dumbarton Oaks (Washington DC). Fue creado entre 1450 y 1540, hecho de lana y algodón. Dimensiones: 90.2 x 77.15 cm.
Amazonia y los Caraibbes
Urna funeraria, cultura Marajoara, Museo Americano de Historia Natural
Gran buque funerario de la isla de Marajo (Brasil), hecho al estilo Joanes, de la fase de Marajoara
Cerámica de Marajoara
Tazón Marajoara
Estados Unidos, Canadá y Groenlandia
Mano de mica tallada, Hopewell Mounds, 100 a. C. - 400 d. C.
Tótem Haida, Thunderbird Park, Columbia Británica
Jarra de semillas del artista hopi Nampeyo c. 1905
Inuit
Escultura de Angakkuq, obra de Iunitart, por Pallaya Qiatsuq (Cabo Dorset, Territorio de Nunavut, Canadá)
Rigure de un Tupilak de Groenlandia
Caras hechas de serpentina por Napatsi Ashoona (Cape Dorset, 1999)
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_art