Historia del arte - Arte antiguo
Arte antiguo
En el primer período de la historia registrada, el arte coincidió con la escritura. Las grandes civilizaciones del Cercano Oriente: Egipto y Mesopotamia surgieron. A nivel mundial, durante este período aparecieron las primeras grandes ciudades cerca de los principales ríos: el Nilo, el Tigris y el Éufrates, el Indo y los Ríos Amarillos.
Uno de los grandes avances de este período fue la escritura, que se desarrolló a partir de la tradición de la comunicación utilizando imágenes. La primera forma de escritura fueron los símbolos Jiahu de la China neolítica, pero la primera escritura verdadera fue la escritura cuneiforme, que surgió en Mesopotamia c. 3500 aC, escrito en tabletas de arcilla. Estaba basado en elementos pictográficos e ideográficos, mientras que los sumerios posteriores desarrollaron sílabas para escribir, reflejando la fonología y la sintaxis del idioma sumerio. En Egipto, la escritura jeroglífica también se desarrolló utilizando imágenes, apareciendo en obras de arte como la Narmer Palette (3,100 a. C.).
Antiguo Cercano Oriente
El arte de Mesopotamia se desarrolló en el área entre los ríos Tigris y Éufrates en la actual Siria e Irak, donde desde el 4to milenio a. C. existían muchas culturas diferentes como Sumeria, Acadia, Amorita y Caldea. La arquitectura de Mesopotamia se caracterizó por el uso de ladrillos, dinteles y mosaicos cónicos. Notables son los ziggurats, grandes templos en forma de pirámides escalonadas. La tumba era una cámara cubierta con una cúpula falsa, como en algunos ejemplos encontrados en Ur. También había palacios amurallados con una terraza en forma de ziggurat, donde los jardines eran una característica importante. Los Jardines Colgantes de Babilonia fue una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo.
La escultura en relieve fue desarrollada en madera y piedra. La escultura representa escenas religiosas, militares y de caza, incluidas figuras humanas y animales. En el período sumerio, pequeñas estatuas de personas fueron producidas. Estas estatuas tenían una forma angular y se producían con piedra de colores. Las figuras típicamente tenían cabeza calva con las manos cruzadas sobre el cofre. En el período acadio, las estatuas representaban figuras con cabello largo y barbas, como la estela de Naram-Sin. En el período amorreo (o neosumerio), las estatuas representaban reyes de Gudea de Lagash, con su manto y un turbante en la cabeza y las manos en el pecho. Durante el gobierno de Babilonia, la estela de Hammurabi era importante, ya que representaba al gran rey Hammurabi sobre una copia escrita de las leyes que él introdujo.
Sumerio
Elenco del Jarrón Warka
Diorite Statue I, patesi de Lagash (2120 BCE), Louvre
Estatua de Ebih-Il , un alto sacerdote de Ishtar (la diosa del amor y la guerra), de Mari (Siria), alrededor del 2400 aC, el Louvre
Pie adorador masculino de Tell Asmar Hoard
Alivio fragmentario dedicado a la diosa Ninsun, madre de Gilgamesh, esteatita, circa 2255-2040 aC, (período neo-sumerio), Museo del Louvre
Estándar de Ur
Dos de las liras de Ur (la lira de la reina y la lira de plata, cementerio real en Ur)
Ram in a Thicket , Museo Británico (Londres)
Juego Real de Ur , Museo Británico
Collares de casco sumerios reconstruidos encontrados en la tumba de Puabi, alrededor del 2500 aC, Museo Británico. Estas joyas lujosas piedras preciosas feture de socios comerciales variados de Ur
Columnas con conos de mosaico de arcilla del distrito de Eanna en Uruk, que datan del 3600-3200 aC Los conos de arcilla fueron pintados en rojo, negro y blanco y se insertaron de tal manera que crearon diseños geométricos en la superficie de las columnas. Las columnas están en exhibición permanente en el Museo de Pérgamo en Berlín (Alemania)
La máscara de Warka
Adorador masculino sumerio, circa 2300 AC, calcita-alabastro, altura: 19.5 cm (7.6 in), Walters Art Museum (Baltimore, Estados Unidos). La cabeza rapada, un signo de pureza ritual, puede identificar esta figura como sacerdote. Una inscripción parcialmente conservada en un hombro indica que reza a Ninshubur, la diosa asociada con el planeta Mercurio.
Figura de la Fundación en forma de una clavija coronada por el busto del Rey Ur-Namma, neo-sumerio, período Ur III, reinado de Ur-Namma, c. 2112-2094 aC
Un par de pendientes sumerios, de la época de Shulgi, oro, Museo Sulaymaniyah (Iraq). Las inscripciones cuneiformes en este par de pendientes indican que estos pendientes fueron un regalo del rey Shulgi. Las inscripciones cuneiformes en metal o en piedra son muy raras
Alivio votivo de Ur-Nanshe, rey de Lagash, dinastía primera III (2550-2500 aC), Louvre
Acadio
Cabeza de bronce del rey de Akkad, alrededor de 2250 aC (antigua dinastía acadia), aleación de cobre, 30 cm (11 / 4 in), Museo Nacional de Irak (Bagdad). Esta escultura finamente trabajada producida usando la técnica de cera perdida, se había identificado tradicionalmente con Sargón, fundador del Imperio acadio, pero es más probable que represente a su nieto Naram-Sin. Los ojos fueron arrancados en la antigüedad, aparentemente en un intento de desfigurar la imagen del rey. Naram-Sin fue recordado en una leyenda mesopotámica posterior como un gobernante impío cuya sacrílega remoción de tesoros del templo de Enlil en Nippur condenó su reino
La estela de la victoria de Naram-Sin , Louvre
Impresión de sello
Impresión de un sello acadio desde circa 2350-2150 a.
Babilonian
La reconstrucción de la Puerta de Ishtar, Museo de Pérgamo, Berlín
Detalle de una estela del Código de Hammurabi
Burney Relief representa a una diosa, probablemente Ishtar, de la antigua Babilonia, alrededor de 1800 aC, Museo Británico
Cabeza de cerámica, Museo Metropolitano de Arte
asirio
Puerta de Nimrud con dos lamassus , Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
"Genio alado", de Nimrud c. 870 aC, con la inscripción corriendo por su estómago, Museo Británico
Una placa de marfil que representa a un león devorando a un humano, de Nimrud en el Museo Británico. La placa todavía tiene mucha de su hoja de oro original y pintura
Lamassu , Museo Metropolitano de Arte
Mediterráneo oriental
Diosa que alimenta a las cabras
Elamita
Copa de plata con inscripción lineal-elamita, desde finales del 3er milenio antes de Cristo, en el Museo Nacional de Irán
Joven mujer girando y sirviente con un ventilador. Fragmento de un relieve conocido como "The spinner". Mástique de betún, período Neo-Elamita (Siglo VIII aC - mediados del siglo VI aC), encontrado en Susa
Estatua de la reina Napirasu, encontrado en Susa, alrededor del año 1350 BC, hecha de bronce, 129 x 73 cm (50 / 4 x 28 / 4 in), Louvre
Sello de cilindro y adorador moderno de impresiones ante un gobernante o deidad sentado; mujer sentada bajo un árbol de uvas, Museo Metropolitano de Arte
Paneles de arcilla encontrados en Susa por el arqueólogo francés Roland de Mecquenem, durante sus excavaciones del Apadana tell, debajo del nivel achaemenian, Louvre
Guennol Leona
Figura zoomorfa del período neo-elamita, circa 1000-800 a. C., Museo de Arte de Indianápolis
Achaemenid
Achaemenid Griffin capital en Persépolis
Uno de un par de brazaletes del Oxus Treasure que ha perdido sus incrustaciones de piedras preciosas o esmalte
Brazaletes similares en los relieves "Apadana" en Persépolis, también cuencos y ánforas con mangos de grifos se dan como tributo
Bajorrelieve en Persépolis, un símbolo en zoroástrico para Nowruz, toro de lucha eterna (personificación de la luna) y un león (personificación del sol) que representa la primavera.
Egipto
En Egipto, surgió una de las primeras grandes civilizaciones, que tenía elaboradas y complejas obras de arte que fueron producidas por artistas profesionales y artesanos, que desarrollaron habilidades especializadas. El arte de Egipto era religioso y simbólico. Dado que la cultura tenía una estructura de poder y jerarquía altamente centralizada, se creó una gran cantidad de arte para honrar al faraón, incluidos los grandes monumentos. La cultura egipcia enfatizó el concepto religioso de la inmortalidad. Más tarde, el arte egipcio incluye el arte copto y bizantino.
La arquitectura se caracteriza por estructuras monumentales, construidas con grandes bloques de piedra, dinteles y columnas sólidas. Los monumentos funerarios incluyen mastaba, tumbas de forma rectangular; pirámides, que incluyen pirámides escalonadas (Saqqarah) o pirámides de lados lisos (Giza); y el hipogeo, tumbas subterráneas (Valle de los Reyes). Otros grandes edificios fueron el templo, que tendía a ser complejos monumentales precedidos por una avenida de esfinges y obeliscos. Los templos usaban pilones y paredes trapezoidales con hypaethros y salas hipóstilas y santuarios. Los templos de Karnak, Luxor, Philae y Edfu son buenos ejemplos. Otro tipo de templo es el templo de roca, en forma de hipogeo, que se encuentra en Abu Simbel y Deir el-Bahari.
La pintura de la época egipcia usó una yuxtaposición de planos superpuestos. Las imágenes fueron representadas jerárquicamente, es decir, el Faraón es más grande que los sujetos comunes o enemigos representados a su lado. Los egipcios pintaban el contorno de la cabeza y las extremidades de perfil, mientras que el torso, las manos y los ojos estaban pintados desde el frente. Las artes aplicadas se desarrollaron en Egipto, en particular carpintería y metalistería. Hay magníficos ejemplos como muebles de cedro con incrustaciones de ébano y marfil que se pueden ver en las tumbas del Museo Egipcio. Otros ejemplos incluyen las piezas encontradas en la tumba de Tutankamón, que son de gran calidad artística.
Egipto prehistórico (Naqada I y II; antes del 3100 aC)
Cuatro peines naqada, decorados con un ñu, c. 3900-3500 aC, marfil (elefante), Museo Metropolitano de Arte
Dos figurillas naqada I
Recipiente pintado con paisaje, circa 3400, cerámica con decoración pintada de rojo, h. 30 x w. 31 cm (11 x 13/16 12 3/16} en), diam (de borde): 17 cm (6 11/16 in), diam (de apertura): 14 cm (5 / 2 pulgadas), de Egipto, Museo Metropolitano de Arte (Nueva York). Las vasijas de cerámica con una decoración audaz y simple de este tipo tal vez no parezcan particularmente faraónicas al principio
Naqada III ("el período protodinástico", aproximadamente 3100-3000 aC)
Dos caras de la Paleta Narmer, Museo Egipcio (El Cairo, Egipto)
Período dinástico temprano (dinastías primera y segunda)
Reino Antiguo (Tercera-Sexta Dinastía)
Reino Medio (Décimoctava Dinastía Decimotercera)
Reino Nuevo (dinastías XVIII y XX)
Gran Esfinge de Giza
Esta escena detallada, del Papiro de Hunefer, el Libro de los muertos , (hacia 1275 aC), muestra el corazón del escriba Hunefer que pesa en la escala de Maat contra la pluma de la verdad, por Anubis con cabeza de chacal
William the Faience Hippopotamus
Pintura de un banquete (hacia 1400 aC) con bailarinas y músicas
Los dioses Seth (izquierda) y Horus (derecha) adoran a Ramsés II en el pequeño templo de los templos de Abu Simbel
Busto de Nefertiti del Museo Ägyptisches Berlincollection, actualmente en el Museo Neues.
Un "altar de la casa" que representa a Akhenaton, Nefertiti y tres de sus hijas; caliza; Nuevo reino, período de Amarna, décimo octava dinastía; do. 1350 aC - Colección: Ägyptisches Museum Berlin, Inv. 14145
Máscara funeraria de Tutankamón , Museo Egipcio (El Cairo, Egipto)
Un halcón enjoyado de Tutankamón sosteniendo el ankh o signo de por vida en el antiguo Egipto
Un colgante Wedjat / Udjat ( Ojo de Horus )
Colgante de escarabajo solar de la tumba de Tutankamón
Un sarcófago de Tutankamón
Fresco de la tumba de Tutankamón (KV62)
Período tardío (Vigésimo sexta-trigésimo primera dinastía)
Griego y etrusco
Artistas griegos y etruscos construyeron sobre los cimientos artísticos de Egipto, desarrollando aún más las artes de la escultura, la pintura, la arquitectura y la cerámica. El cuerpo se representó de una manera más representativa, y el patronazgo del arte prosperó. El arte griego comenzó siendo más pequeño y simple que el arte egipcio, y la influencia del arte egipcio sobre los griegos comenzó en las islas Cícladas entre el 3300 y el 3200 aC Las estatuas de las Cícladas eran simples, carecían de rasgos faciales excepto por la nariz.
El arte griego finalmente incluyó estatuas de tamaño natural, como las figuras de Kouros. El Kouros of Attica de pie es típico de la escultura griega primitiva y data del 600 a. C. Desde esta etapa inicial, el arte de Grecia se trasladó al período arcaico. La escultura de este período de tiempo incluye la característica sonrisa arcaica. Esta sonrisa distintiva puede haber transmitido que el tema de la escultura había estado vivo o que el tema había sido bendecido por los dioses y estaba bien.
Cícladas
Macho arpa jugador de Keros, Cycladic, Museo Arqueológico Nacional, Atenas
Grupo de tres figurillas de las Cícladas, tipo de Spedos temprano, cultura Keros-Syros (EC II)
Jugador de arpa sentado de mármol, Cícladas (Grecia), Museo Metropolitano de Arte
Figura femenina de mármol, Cícladas, Museo Metropolitano de Arte
Esculturas de las Cícladas en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas
Esta estatuilla del Museo Arqueológico Nacional de Atenas muestra a un hombre de pie tocando un aulo o una flauta doble
Figurita femenina hecha entre 2700-2300 a. C., Louvre
Cabeza de mujer hecha entre 2700-2300 a. C., Louvre
Esta hembra monumental es el mayor ejemplo conocido de una figura de brazo plegado (1,5 m de altura) y, con otros tipos, representa la escultura monumental más antigua que sobrevive en Grecia. Su tamaño sugiere que puede haber servido como una figura de culto
Kernos ciclades con patrones geométricos, Louvre
Una "sartén", llamada así por su similitud con las sartenes modernas, ya que no hay evidencia que sugiera que estos recipientes fueron utilizados para cocinar, en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Pyxis Cycladic decorado con espirales, del Museo Arqueológico de Heraklion
Minoan
Palacio de Knossos , cerca de Heraklion (en Creta, Grecia). Hace mucho tiempo, sus paredes estaban llenas de frescos minoicos, el más conocido es el "Príncipe de los lirios". En Creta, la Edad del Bronce anterior se caracteriza por la presencia de complejos monumentales, centrados en la corte en sitios como Knossos, Malia, Phaistosand Petras
Conocido como el Príncipe de los Lirios (también como el Rey Sacerdote ), este relieve de estuco pintado, como aparece hoy en día, es el resultado de una restauración intensa realizada en 1905 por el artista suizo Emile Gilliéron Jr., a pedido de Arthur Evans. Imaginado como un hombre monumental de pelo largo que advierte una falda escocesa y una bandolera, una corona de plumas y lirios y un collar de lirios. Se ha sugerido que la versión de Gilliéron combina fragmentos de varias figuras diferentes, y se han ofrecido varias interpretaciones alternativas. Desde alrededor de 1675-1460 aC, en el Museo Arqueológico de Heraklion
Fresco de las damas en azul . Un fragmento en gran parte restaurado de un fresco que adornaba la gran antecámara de la Sala del Trono en el ala oriental del Palacio de Knossos . Las damas de la corte, vestidas con gran elegancia de acuerdo con la moda del día, entablan conversación. La restauración se basa en escenas similares encontradas en otros lugares. Desde 1675-1460 aC, en el Museo Arqueológico de Heraklion
Parte de una composición de cinco paneles, el icónico Bull-Leaping Fresco representa a un acróbata en la parte posterior de un toro de carga. Una segunda figura se prepara para saltar, mientras que una tercera espera con los brazos extendidos. El evento puede parecerse al Curso Landaise del suroeste moderno de Francia. Los toros tienen una ubicación central en la iconografía de Knossian y pueden haber actuado como un símbolo del poder de Knossian. La cancha central puede haber servido como una arena para los deportes de toros, aunque apenas era lo suficientemente grande. Desde 1675-1460 aC, en el Museo Arqueológico de Heraklion
Un grupo de figurillas de diosas de serpientes minoicasde faience (como el ome de la imagen) se encontraron en fragmentos entre una colección de objetos en Knossos que parecen representar la parafernalia de una religión minoica reservada para la elite palaciega. Vestido con un traje religioso y un elaborado sombrero con un felino posado encima, la diosa ha sido reconstruida sosteniendo en alto un par de serpientes. La diosa puede representar una encarnación de la "Señora de los Animales" (Potnia) referida en el Lineal B. La deidad normalmente se asocia con la naturaleza y la fertilidad, aunque las serpientes sugieren un componente ctónico. Desde alrededor de 1460-1410 aC, en el Museo Arqueológico de Heraklion
Este es el más impresionante de un pequeño número de toros conocidos desde el Egeo. La presencia de este y otros ejemplos en Knossos reflejan la prominencia del toro en la propaganda política del palacio. La cara y las orejas están hechas de esteatita, bordeada con jaspe, y el hocico está incrustado con tridacna (concha de almeja) del Mar Rojo. Los cuernos han sido restaurados en madera dorada. Un pequeño graffito en la parte posterior del cuello sugiere que originalmente se han cortado, tal vez siguiendo una práctica observada durante el sacrificio de toros. Desde alrededor de 1700-1460 aC, en el Museo Arqueológico de Heraklion
El famoso colgante de abejas de Malia incorpora una variedad de complejas técnicas de trabajo de oro, incluyendo repujado, filigrana y granulación, y ofrece una idea de la habilidad técnica y artística de los orfebres que trabajan en Creteduring Protopalacial período. El colgante representa objetos opuestos que sostienen una gota de miel (o tal vez una bola de polen) elaborada con discos colgantes en las alas y cuerdas, y un cuidado de filigrana con una pequeña esfera dorada (de significado desconocido) sobre sus cabezas. Desde alrededor de 1700-1600 a. C., en el Museo Arqueológico de Heraklion
Jarra estilo Kamares en el Museo Arqueológico de Heraklion, del Antiguo período palaciego (2100-1700 aC). La cerámica de Kamares toma su nombre de la cueva de Kamares en la ladera sur del monte Ida (de Creta), uno de los santuarios rurales minoicos más importantes y el sitio donde el estilo fue reconocido por primera vez en 1890. La cerámica de Kamares apareció en Creta como el palacio surgieron centeres, y se desarrolló junto a ellos en el transcurso de la Edad del Bronce Medio. Desde alrededor de 1850-1675 aC, en el Museo Arqueológico de Heraklion
La cueva de Arkalochori se encuentra a unos 3 km. (1 / 4 millas) al sur del palacio minoico de Galatas y ha dado el mayor conjunto de material votivo de cualquier santuario cueva minoica en Creta. Una colección de objetos de bronce que pesaban más de 18 okas turcos (22,5 kg / 50 lb) fue recuperada de la cueva por los lugareños y se vendió como chatarra antes de la primera excavación sistemática en 1912. Entre la increíble colección de objetos votivos recuperados desde que son unos treinta dos hachas de oro, o labrys, un símbolo religioso de la misma manera que la cruz cristiana. Desde alrededor de 1700-1460 aC, Museo Arqueológico de Heraklion
El enigmático disco de Phaistos no tiene prallel. Algunos piensan que es un texto religioso, pero tanto el lenguaje como el significado del disco permanecen desconocidos. Sus dos caras conservan un total de 241 símbolos que representan 45 signos pictográficos diferentes, que van desde el borde hasta el centro dentro de una banda espiral incisa. Incisiones adicionales definen grupos individuales de signos, tal vez representando palabras sueltas. Increíblemente, estos signos quedaron impresionados al usar sellos metálicos individuales, como en la tipografía moderna. Tales sellos probablemente se habrían utilizado repetidamente, lo que aumenta la posibilidad de que otros discos aún no se hayan descubierto. Desde alrededor de 1700-1675 a. C., Museo Arqueológico de Heraklion
Las grandes figurillas femeninas que representan a la diosa minoica provienen principalmente de los santuarios de Gazi, Gortys, Prinias, Knossosa y Gournia. El grupo más grande y típico es el de Cazi (uno de ellos está en la imagen). Las figurillas, que son más grandes que las que se produjeron anteriormente en Minoan Crete, se representan de forma extremadamente estilizada de acuerdo con el espíritu artístico de la época: los cuerpos carecen de vida, las faldas son cilindros simples y las poses son estereotipadas. Todas las figuras han levantado manos; de ahí el nombre que usualmente se le da a este tipo de figurilla: "la diosa con las manos levantadas". En las cabezas de las figuras hay varios símbolos, como los cuernos de la consagración, el pájaro y las semillas de amapola de opio. Las figuras con amapolas son conocidas como las "Diosas Poppy", Museo Arqueológico de Heraklion
Este sarcófago, conocido como el sarcófago de Hagia Triada , ofrece una descripción narrativa única del ritual funerario que incorpora elementos minoicos y micénicos, tal vez para transmitir un mensaje político en un momento en que Creta pudo haber caído bajo el control micénico. La cara A representa una escena diurna con hembras que vierten libaciones debajo de un par de hachas dobles acompañadas por un jugador de lira macho, y una escena nocturna que muestra hombres moviéndose hacia una figura que puede representar al difunto. La cara B representa a un par de mujeres que sacrifican un toro, acompañadas por un flautista masculino. En los extremos terminales hay divinidades femeninas, carros micénicos dibujados por griffin y otros dibujados por cabras salvajes. Desde alrededor de 1370-1315 aC, Museo Arqueológico de Heraklion
Mycenaean
Ánfora de palacio micénica con un pulpo en el Argólido, en el Museo Arqueológico de Atenas
Lion Gate en Mycenae, la única escultura monumental conocida de la Edad de Bronce Grecia
Máscara de Agamenón , una máscara funeraria de oro, con fecha de 1550-1500 aC
La panoplia de Dendra o la armadura de Dendra es un ejemplo de la panoplia de la era micénica (armadura de cuerpo completo) hecha de placas de bronce descubiertas en la aldea de Dendrain el Argólido (Grecia), Museo Arqueológico de Nauplia
Griego clásico
Estatua de Zeus en Olimpia en el arte antiguo esculpido de Quatremère de Quincy (1815)
Afrodita de Knidos
Heracles y Atenea, figura negra de una ánfora del vientre del Pintor de Andokides, alrededor del año 520-510 a.
Venus de Milo
etrusco
Jarrón etrusco en forma de cabeza, Louvre
siglo 5 aC fresco de bailarines y músicos, Tumba de los leopardos, Monterozzi necrópolis, Tarquinia, Italia
Sarcófago de los cónyuges, Cerveteri, 520 aC, Louvre
Jarra de agua con Heracles y la Hidra, c. 525 aC
Bailarín etrusco en la tumba de los augures, Tarquinia, Italia
Sarcófago etrusco, siglo III aC
Sarcófago de terracota pintado de Seianti Hanunia Tlesnasa , alrededor de 150-130 a.
Dacian
El arte daciano es el arte asociado con los pueblos conocidos como dacios o tracios del norte ; Los dacios crearon un estilo de arte en el que se pueden ver las influencias de los escitas y los griegos. Eran muy hábiles en el trabajo de oro y plata y en la fabricación de cerámica. La cerámica era blanca con decoraciones rojas en motivos de animales flolrales, geométricos y estilizados. Decoraciones similares fueron trabajadas en metal, especialmente la figura de un caballo, que era común en las monedas dacias.
El Casco de Oro de Coţofeneşti
Adorno en espiral con pulsera de oro encontrado en Rumania (fechado en Bronce IV = Hallstatt A)) repositorio Kunsthistorisches Museum, Viena
Pulsera de oro con cabezas de caballo de Vad-Făgăraş, Braşov Countyat Kunsthistorisches Museum, Viena.
Pulsera de oro de Sarmizegetusa Regia, siglo I aC (Museo NMIR, Bucarest)
Figura zoomorfa dorada Dacian, parte del Tesoro Coţofenesti
Ibérico prerromano
El arte ibero prerromano se refiere a los estilos desarrollados por los íberos desde la época del Bronce hasta la conquista romana. Por esta razón, a veces se describe como "arte ibérico".
Casi todas las obras existentes de escultura ibérica reflejan visiblemente las influencias griegas y fenicias, y las influencias asiria, hitita y egipcia de las cuales derivan; sin embargo, tienen su propio carácter único. Dentro de este complejo patrimonio estilístico, las obras individuales pueden ubicarse dentro de un espectro de influencias, algunas de derivación fenicia más obvia, y otras tan similares a las obras griegas que podrían haberse importado directamente de esa región. En general, el grado de influencia se correlaciona con la región de origen de la obra y, por lo tanto, se clasifican en grupos sobre esa base.
Un ídolo de ojos, edad de cobre, llamado "Ídolo de Extremadura", Museo Arqueológico Nacional de España, Madrid
La Dama de Elche , una escultura icónica para el arte ibérico prerromano
La Bicha de Balazote
La Dama de Baza
Los toros de Guisando
hitita
El arte hitita fue producido por la civilización hitita en la antigua Anatolia, en la actual Turquía, y también se extiende a Siria durante el segundo milenio aC desde el siglo XIX hasta el siglo XII a. Este período cae bajo la Edad de Bronce de Anatolia. Se caracteriza por una larga tradición de imágenes canonizadas y motivos reorganizados, aunque aún reconocibles, por artistas para transmitir el significado a una población en gran medida analfabeta.
Muchas de estas imágenes recurrentes giran en torno a la representación de las deidades hititas y las prácticas rituales. También hay una prevalencia de escenas de caza en relieve hitita y formas representativas de animales. Gran parte del arte proviene de asentamientos como Alaca Höyük, o la capital hitita de Hattusa, cerca del Boğazkale actual. Los eruditos tienen dificultades para salir con una gran parte del arte hitita, citando el hecho de que hay una falta de inscripción y gran parte del material encontrado, especialmente de los sitios de entierro, se trasladó desde sus ubicaciones originales y se distribuyó entre los museos durante el siglo XIX.
Puerta de la Esfinge, Alaca Höyük, Turquía
Arcilla cocida, hitita, ritón, siglo XIX a.
Esfinge hitita de marfil, del siglo XVIII a.
Escena de Alaca Höyük Sphinx Gate
El relieve İvriz , rey Warpalawas (derecha) ante el dios Tarhunzas
Jarrón A de los jarrones Hüseyindede
Diosa y niño hitita, "diosa del sol de Arinna", siglos XV-XII aC, Museo Metropolitano de Arte
Los jeroglíficos luvianos rodean a una figura con vestido real. La inscripción, repetida en forma cuneiforme alrededor del borde, da el nombre del propietario del sello: el gobernante Tarkasnawa de Mira. circa 1220 aC (Imperio hitita), hecho de plata, Walters Art Museum
Bactriano
El Complejo Arqueológico Bactria-Margiana es la designación arqueológica moderna para una civilización de la Edad de Bronce de Asia Central, fechada en c. 2300-1700 aC, ubicado en el actual Afganistán septentrional, el este de Turkmenistán, el sur de Uzbekistán y el oeste de Tayikistán, centrado en el alto Amu Darya (río Oxus). Sus sitios fueron descubiertos y nombrados por el arqueólogo soviético Viktor Sarianidi (1976).
Los materiales de BMAC se han encontrado en la Civilización del Valle del Indo, en la meseta iraní, y en el Golfo Pérsico. Los hallazgos dentro de los sitios de BMAC proporcionan evidencia adicional de contactos comerciales y culturales. Incluyen un sello cilíndrico de tipo elamita y un sello de Harappa estampado con un elefante y un guión de Indus encontrado en Gonur-depe. La relación entre Altyn-Depe y el valle del Indo parece haber sido particularmente fuerte. Entre los hallazgos, había dos focas de Harappa y objetos de marfil. El asentamiento de Habara de Shortugai en el norte de Afganistán en las riberas del Amu Darya probablemente sirvió como una estación comercial.
Figura femenina sentada, clorita y piedra caliza, Bactria, 2500-1500 aC, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Vestida con una voluminosa prenda hecha de mechones de lana, esta mujer tiene un porte majestuoso y una sonrisa enigmática
Estatuilla de una mujer que usa kaunakes, conocida como "La princesa bactriana", entre el 3 milenio aC y 2 milenio aC, hecha de grupo mineral de clorito, piedra caliza, altura: 17,3 cm (6,8 pulgadas); ancho: 16.1 cm (6.3 in), Louvre
Estatuilla femenina con los kaunakes (vestido de "crinolina"). hecho de clorita y piedra caliza, a principios del segundo milenio antes de Cristo, en el Louvre
Estatua femenina sentada hecha de esteatita (la cabeza) y clorita (el vestido) alrededor del final del 3er-principios del 2 ° milenio antes de Cristo, ahora en el Museo Metropolitano de Arte
Cabeza de hacha con agujero en el haz y Demonio con cabeza de pájaro, un jabalí y una estatuilla de dragón. Desde finales del 3er - principios del 2 ° milenio antes de Cristo, ahora en el Metropolitan Museum of Art (Nueva York)
Jar descubierto en el norte de Afganistán, alrededor del 2700-2500 aC, hecho de clorita o esteatita, en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Camello bactriano, hecho de cobre y aleación en circa del 3er y 2do milenio antes de Cristo, Museo Metropolitano de Arte
Hombre de cabeza de pájaro con serpientes, bronce. Norte de Afganistán, 2000-1500 aC, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
céltico
El arte celta está asociado con los pueblos conocidos como celtas; aquellos que hablaron las lenguas celtas en Europa desde la prehistoria hasta el período moderno, así como el arte de los pueblos antiguos cuyo idioma es incierto, pero tienen similitudes culturales y estilísticas con los hablantes de las lenguas celtas.
El reverso de un espejo de bronce británico, 50 aC - 50 dC, que muestra el tema decorativo de espiral y trompeta del fallecido "insular" La Tènestyle
Bola de piedra tallada de Towie en Aberdeenshire, fechada entre 3200-2500 aC
Cabeza de piedra de Mšecké Žehrovice, República Checa, con un torc, cultura tardía de La Tène
The Battersea Shield, Inglaterra, 350-50 aC, para mostrar en lugar de combatir
El jefe Wandsworth Shield, en el estilo "plástico"
Cerámica de Heuneburg, Alemania
Broche de disco, Francia, siglo IV aC
Parade Helmet, Agris, Francia, 350 aC, decorado en una mezcla de estilos mediterráneos
The Strettweg Cult Wagon
El caldero Gundestrup
Roma
El arte romano a veces se ve como derivado de los precedentes griegos, pero también tiene sus propias características distintivas. La escultura romana a menudo está menos idealizada que los precedentes griegos, siendo muy realista. La arquitectura romana solía usar hormigón y se inventaron características como el arco redondo y la cúpula.
La obra de arte romana fue influenciada por la interacción del estado-nación con otras personas, como la antigua Judea. Un monumento importante es el Arco de Tito, que fue erigido por el emperador Tito. Las escenas de romanos saqueando el templo judío en Jerusalén se representan en esculturas de bajo relieve alrededor del perímetro del arco.
La alfarería romana antigua no era un producto de lujo, pero una vasta producción de "mercancías finas" en terra sigillata estaba decorada con relieves que reflejaban el gusto más actual y proporcionaba a un gran grupo de la sociedad objetos elegantes a un precio evidentemente asequible. Las monedas romanas fueron un medio importante de propaganda y han sobrevivido en gran número.
Escena alegórica del Augustan Ara Pacis, 13 BCE, un punto culminante del estado estilo greco-romano
El "Capitolio Brutus", probablemente a finales del siglo IV a principios del siglo III aC, posiblemente en el siglo I a.
Un birreme naval romano representado en un relieve del Templo de Fortuna Primigenia en Praeneste (Palastrina), que fue construido c. 120 aC; exhibido en el Museo Pius-Clementine (Museo Pio-Clementino) en los Museos del Vaticano.
El busto Patrician Torlonia, que se cree que es de Cato el Viejo. Siglo 1 aC
Augusto de Prima Porta , estatua del emperador Augusto, siglo I EC. Museos del Vaticano
La gema del camafeo conocida como el "Gran Camafeo de Francia", c. 23 CE, con una alegoría de Augusto y su familia
Busto del emperador Claudio, c. 50 CE, (revisado de un busto del emperador Calígula), fue encontrado en la llamada basílica de Otricoli en Lanuvium, Italia, Museos Vaticanos
La llamada "Venus en bikini", de la casa de Julia Felix, Pompeya, Italia, en realidad representa a su condesa griega Afrodita cuando está a punto de desatar su sandalia, con un pequeño Eros en cuclillas debajo del brazo izquierdo.
Alivio de tumbas del Decii, 98-117 CE
Marco Aurelio recibe la sumisión de los enemigos vencidos de las Guerras Marcomanicas, un alivio de su ahora destruido arco triunfal en Roma, Museos Capitolinos, 177-180 DC
Mosaico de Diana bañándose, de As-Suwayda (Siria)