Historia del arte - Europeo - Medio Oriente - Siberia esquimal
Europeo
Medieval
Con el declive del Imperio Romano, comenzó la era Medieval, que duró un milenio. El arte cristiano temprano comienza el período, seguido por el arte bizantino, el arte anglosajón, el arte vikingo, el arte otoniano, el arte románico y el arte gótico, y el arte islámico domina el Mediterráneo oriental.
En el arte bizantino y gótico de la Edad Media, el dominio de la iglesia resultó en una gran cantidad de arte religioso. Hubo un uso extensivo de oro en pinturas, que presentaron figuras en formas simplificadas.
Emperatriz Teodora y asistentes, un ejemplo de mosaico bizantino de la Basílica de San Vitale (Rávena, Italia)
Similares placas de hueso de ballena talladas con cabezas de monstruos enfrentadas se encuentran con frecuencia en las tumbas de mujeres vikingas ricas en Noruega. Las cabezas de los monstruos, similares a las testaferros unidas a las proas de barcos vikingos, son típicas de la decoración vikinga. 8vo a fines del siglo IX, hueso de ballena, 22 × 18,3 × 0,8 cm (8,6 × 7,2 × 0,3 in), en el Museo de Arte de Walters
Altar de oro de Lisbjerg, obra de arte de Viking
Los mosaicos bizantinos de la Iglesia monumental son uno de los grandes logros del arte medieval. Estos son de Monreale en Sicilia desde finales del siglo XII
Detalle de Los efectos del buen gobierno , un fresco en el Ayuntamiento de Siena de Ambrogio Lorenzetti, 1338
Renacimiento y Barroco
El Renacimiento es el retorno a una valoración del mundo material, y este cambio de paradigma se refleja en las formas de arte, que muestran la corporeidad del cuerpo humano y la realidad tridimensional de los paisajes. Los historiadores del arte a menudo periodizan el arte del Renacimiento por siglo, especialmente con el arte italiano. El Renacimiento italiano y el arte barroco se refieren tradicionalmente por siglos: trecento para el siglo XIV, quattrocento para el XV, cinquecento para el XVI y seicento para el XVII.
Hieronymus Bosch, El jardín de las delicias , óleo sobre paneles de roble, 220 cm × 389 cm (87 in × 153 in), Museo del Prado (Madrid, España)
Leonardo da Vinci, Mona Lisa , c. 1503-06, quizás continuando hasta c. 1517, aceite en el panel de álamo, Louvre
Miguel Ángel, El Juicio Final (Michelangelo) , 1536-1541, fresco, 13,7 m × 12 m (539,3 in × 472,4 in), Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano)
Giuseppe Arcimboldo, verano, 1572, Kunsthistorisches Museum (Viena)
Neoclásico al Realismo
Los siglos XVIII y XIX incluyeron el neoclasicismo, el romanticismo y el realismo en el arte.
Medio este
Arabia preislámica
El arte de la Arabia preislámica está relacionado con el de las culturas vecinas. El Yemen preislámico produjo cabezas estilizadas de alabastro de gran encanto estético e histórico. La mayoría de las esculturas preislámicas están hechas de alabastro.
La arqueología ha revelado algunas civilizaciones asentadas temprano en Arabia Saudita: la civilización Dilmun en el este de la Península Arábiga, Thamud al norte del Hejaz, y el reino Kindah y la civilización Al-Magar en el centro de la Península Arábiga. Los eventos más antiguos conocidos en la historia de Arabia son las migraciones de la península a las áreas vecinas. En la antigüedad, el papel de las sociedades de Arabia del Sur como Saba (Sheba) en la producción y el comercio de aromáticos no solo trajo riqueza a esos kigdom sino que también vinculó a la península arábiga en redes comerciales, lo que dio lugar a influencias artísticas de gran alcance.
Parece probable que antes de alrededor de 4000 a. C. el clima árabe era algo más húmedo que hoy, beneficiándose de un sistema de monzones que desde entonces se ha desplazado hacia el sur. Durante el cuarto milenio a. C. comenzaron a aparecer asentamientos permanentes, y los habitantes se adaptaron a las condiciones emergentes de la secadora. En el sudoeste de Arabia (Yemen moderno), un clima más húmedo apoyó a varios reinos durante el segundo y primer milenio antes de Cristo. El más famoso de estos es Sheba, el reino de la bíblica Reina de Saba. Estas sociedades utilizaron una combinación de comercio de especias y recursos naturales de la región, incluidos aromáticos como el incienso y la mirra, para construir reinos ricos. Mārib, la capital de Sabaean, estaba bien posicionada para aprovechar el comercio mediterráneo y del Cercano Oriente, y en reinos al este, en lo que hoy es Omán, vínculos comerciales con Mesopotamia, Persia e incluso India fueron posibles. El área nunca fue parte de los imperios asirio o persa, e incluso el control babilónico del noroeste de Arabia parece haber sido relativamente efímero. Más tarde, los intentos romanos por controlar el comercio lucrativo de la región fracasaron. Esta impenetrabilidad para los ejércitos extranjeros aumentó sin duda el poder de negociación de los antiguos gobernantes en el comercio de especias e incienso.
Aunque está sujeto a influencias externas, las características del sur se conservan en particular a sí misma. La figura humana se basa típicamente en formas fuertes y sencillas, el fino modelado de detalles contrasta con una simplicidad estilizada de la forma.
Las 'Estatuas de Ain Ghazal consisten en un marco de cañas atadas con cuerdas cubiertas con yeso. Algunos son simples; otros han pintado bandas en sus caras y cuerpos, tal vez representando ropa. Algunos son de cuerpo entero, alrededor de 90 cm. (36 pulg.) Alto; otros son simplemente torsos sin brazos. Muchos son neutrales al género; otros claramente femeninos, Louvre
Figuras votivas de alabastro de Yemen que representan mujeres sentadas y cabezas femeninas, realizadas entre el siglo III y el siglo I aC
Estela antropomórfica de la Arabia Saudita preislámica en el Museo Nacional de Corea, una de las obras de arte icónicas para el arte preislámico de la Península Arábiga
Elevándose de un roundel, la escultura representa a una sacerdotisa que intercede con la diosa del sol en nombre del donante, Rathadum, Walters Art Museum, Baltimore
islámico
Algunas ramas del Islam prohíben las representaciones de personas y otros seres conscientes, ya que pueden ser mal utilizados como ídolos. Las ideas religiosas a menudo se representan a través de diseños geométricos y caligrafía. Sin embargo, hay muchas pinturas islámicas que muestran temas religiosos y escenas de historias comunes entre las tres religiones monoteístas abrahámicas del Islam, el cristianismo y el judaísmo.
La influencia de la cerámica china debe ser vista en el contexto más amplio de la considerable importancia de la cultura china en las artes islámicas en general. La cerámica İznik (llamada así por İznik, una ciudad de Turquía) es uno de los tipos más conocidos de cerámica islámica. Su famosa combinación entre el azul y el blanco es el resultado de esa corte otomana en Estambul que valoraba enormemente la porcelana china azul y blanca.
Una miniatura persa que ilustra una compleja escena de palacio, 1539-1543, Mir Sayyid Ali
Ayyubid Raqqa jarra de cerámica vidriada con superposición de círculos patrón de cuadrícula. Siria, siglos XII / XIII
Un arco en la mezquita verde otomana, Bursa, Turquía (1424), con un girih estrellas de 10 puntos y pentágonos
El Shah Nematollah Vali Shrine, Mahan, Irán, 1431. El domo azul de girih-tile contiene estrellas con, desde arriba, 5, 7, 9, 12, 11, 9 y 10 puntos a su vez. Las estrellas de 11 puntos son raras en el arte islámico.
Lujosa lámpara de mezquita egipcia o siria del siglo XIV, Museo Calouste Gulbenkian (Lisboa, Portugal)
Detalle del techo en Kukeldash Madrasa, Lyab-i Hauz, Uzbekistán
Pintura del árbol de la vida en el interior del palacio Shaki Khan, Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán
Botella de İznik con rosas, claveles y otras flores, realizada entre alrededor de 1560 y alrededor de 1580, Museo Británico
Siberian-Eskimo
El arte del pueblo esquimal de Siberia tiene el mismo estilo que el arte inuit de Alaska y el norte de Canadá. Esto se debe a que los nativos americanos viajaron a través de Siberia a Alaska y luego al resto de las Américas.
Incluyendo el Extremo Oriente ruso, la población de Siberia cuenta con poco más de 40 millones de personas. Como resultado de la conquista rusa de Siberia desde el siglo XVII al XIX y los subsecuentes movimientos de población durante la era soviética, la demografía de Siberia hoy está dominada por hablantes nativos de ruso. Sigue habiendo un número considerable de grupos indígenas, entre ellos que representan menos del 10% de la población total de Siberia, que también están genéticamente relacionados con los Pueblos Indígenas de las Américas.
Máscara siberiana Yupik del Musée du Quai Branly
Máscara de Yupik siberiano, Musée du Quai Branly
Máscara siberiana Yupik para ceremonias, Musée du Quai Branly
Máscara de alrededor de 1850, madera, 49 cm (19 in) de altura, Musée du Quai Branly