Renacimiento
Definición
El Renaissance ( Reino Unido: / r ɪ n eɪ s ən s / , Estados Unidos: / r ɛ n ə s ɑː n s / ) es un período de la historia europea, que abarca el período entre el 14 y 17 siglos. Es una extensión de la Edad Media, y está unida por la Era de la Ilustración a la historia moderna. Creció en fragmentos, con las primeras huellas encontradas aparentemente en Italia, llegando a cubrir gran parte de Europa, para algunos estudiosos que marcan el comienzo de la edad moderna.
La base intelectual del Renacimiento fue su propia versión inventada del humanismo, derivada del concepto de la Humanitas Romana y el redescubrimiento de la filosofía griega clásica, como la de Protágoras, que dijo que "el hombre es la medida de todas las cosas". Este nuevo pensamiento se manifestó en el arte, la arquitectura, la política, la ciencia y la literatura. Los primeros ejemplos fueron el desarrollo de la perspectiva en la pintura al óleo y el conocimiento reciclado de cómo hacer concreto. Aunque la invención del tipo móvil de metal aceleró la difusión de ideas de finales del siglo XV, los cambios del Renacimiento no se experimentaron de manera uniforme en toda Europa: las primeras huellas aparecen en Italia ya a finales del siglo XIII, en particular con las escrituras de Dante y las pinturas de Giotto.
Como movimiento cultural, el Renacimiento abarcó el florecimiento innovador de la literatura latina y vernácula, comenzando con el resurgimiento del aprendizaje del siglo XIV basado en fuentes clásicas, que los contemporáneos atribuyeron a Petrarca; el desarrollo de la perspectiva lineal y otras técnicas de representación de una realidad más natural en la pintura; y una reforma educativa gradual pero generalizada. En política, el Renacimiento contribuyó al desarrollo de las costumbres y las convenciones de la diplomacia, y en la ciencia a una mayor dependencia de la observación y el razonamiento inductivo. Aunque el Renacimiento vio revoluciones en muchas actividades intelectuales, así como en la conmoción social y política, es quizás mejor conocido por sus desarrollos artísticos y las contribuciones de los especialistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, quienes inspiraron el término "
El Renacimiento comenzó en Florencia, Italia, en el siglo XIV. Se han propuesto varias teorías para explicar sus orígenes y características, centrándose en una variedad de factores que incluyen las peculiaridades sociales y cívicas de Florencia en el momento: su estructura política; el mecenazgo de su familia dominante, los Medici; y la migración de eruditos y textos griegos a Italia después de la caída de Constantinopla a los turcos otomanos. Otros centros importantes fueron ciudades-estado del norte de Italia como Venecia, Génova, Milán, Bolonia y finalmente Roma durante el papado renacentista.
El Renacimiento tiene una historiografía larga y compleja, y, en línea con el escepticismo general de las periodizaciones discretas, ha habido mucho debate entre los historiadores que reaccionan a la glorificación del "Renacimiento" del siglo XIX y héroes de la cultura individual como "hombres renacentistas", cuestionando la utilidad del Renacimiento como término y como delineación histórica. El historiador de arte Erwin Panofsky observó de esta resistencia al concepto de "Renacimiento":
Algunos observadores han cuestionado si el Renacimiento fue un "avance" cultural de la Edad Media, en lugar de verlo como un período de pesimismo y nostalgia por la antigüedad clásica, mientras que los historiadores sociales y económicos, especialmente del longue durée , se han centrado en la continuidad entre las dos eras, que están vinculadas, como observó Panofsky, "por mil lazos".
La palabra Renacimiento , que literalmente significa "renacimiento" en francés, apareció por primera vez en inglés en la década de 1830. La palabra también aparece en la obra de Jules Michelet de 1855, Histoire de France . La palabra Renacimiento también se ha extendido a otros movimientos históricos y culturales, como el Renacimiento carolingio y el Renacimiento del siglo XII.
Visión de conjunto
El Renacimiento fue un movimiento cultural que afectó profundamente la vida intelectual europea en el período moderno temprano. Comenzando en Italia y extendiéndose al resto de Europa en el siglo XVI, su influencia se sintió en la literatura, la filosofía, el arte, la música, la política, la ciencia, la religión y otros aspectos de la investigación intelectual. Los eruditos del Renacimiento emplearon el método humanista en el estudio y buscaron el realismo y la emoción humana en el arte.
Los humanistas renacentistas como Poggio Bracciolini buscaron en las bibliotecas monásticas de Europa los textos latinos literarios, históricos y oratorios de la Antigüedad, mientras que la Caída de Constantinopla (1453) generó una oleada de eruditos griegos que trajeron manuscritos preciosos en griego antiguo, muchos de los cuales tenían caído en la oscuridad en el oeste. Es en su nuevo enfoque en textos literarios e históricos que los eruditos del Renacimiento difieren tan marcadamente de los eruditos medievales del Renacimiento del siglo 12, que se habían centrado en estudiar las obras griegas y árabes de las ciencias naturales, la filosofía y las matemáticas, en lugar de textos culturales.
En el renacimiento del neoplatonismo, los humanistas del Renacimiento no rechazaron el cristianismo; por el contrario, muchas de las obras más importantes del Renacimiento se dedicaron a ella, y la Iglesia patrocinó muchas obras de arte del Renacimiento. Sin embargo, se produjo un cambio sutil en la forma en que los intelectuales abordaron la religión que se reflejó en muchas otras áreas de la vida cultural. Además, muchas obras cristianas griegas, incluido el Nuevo Testamento griego, fueron traídas de vuelta de Bizancio a Europa occidental e involucraron a eruditos occidentales por primera vez desde la antigüedad tardía. Este nuevo compromiso con las obras cristianas griegas, y particularmente el regreso al griego original del Nuevo Testamento promovido por los humanistas Lorenzo Valla y Erasmus, ayudaría a allanar el camino para la Reforma Protestante.
Después de que la primera vuelta artística al clasicismo se haya ejemplificado en la escultura de Nicola Pisano, los pintores florentinos liderados por Masaccio se esforzaron por retratar la forma humana de forma realista, desarrollando técnicas para dar perspectiva y luz de forma más natural. Los filósofos políticos, el más famoso Niccolò Machiavelli, intentaron describir la vida política como realmente era, es decir, entenderla racionalmente. Una contribución fundamental al humanismo renacentista italiano Giovanni Pico della Mirandola escribió el famoso texto "De hominis dignitate"(Oración sobre la dignidad del hombre, 1486), que consiste en una serie de tesis sobre filosofía, pensamiento natural, fe y magia defendidas contra cualquier oponente por motivos de razón. Además de estudiar el latín clásico y el griego, los autores renacentistas también comenzaron a utilizar cada vez más las lenguas vernáculas; combinado con la introducción de la impresión, esto permitiría que muchas más personas accedan a los libros, especialmente a la Biblia.
En total, el Renacimiento podría ser visto como un intento de los intelectuales de estudiar y mejorar lo secular y mundano, tanto a través del resurgimiento de las ideas desde la antigüedad, como a través de nuevos enfoques del pensamiento. Algunos estudiosos, como Rodney Stark, minimizan el Renacimiento en favor de las innovaciones anteriores de las ciudades-estado italianas en la Alta Edad Media, que se casaron con un gobierno receptivo, el cristianismo y el nacimiento del capitalismo. Este análisis argumenta que, mientras que los grandes estados europeos (Francia y España) eran monarquías absolutistas y otros estaban bajo control directo de la Iglesia, las repúblicas de ciudades independientes de Italia tomaron los principios del capitalismo inventados en las propiedades monásticas e iniciaron un gran comercial sin precedentes revolución que precedió y financió el Renacimiento.
Orígenes
Muchos sostienen que las ideas que caracterizaron el Renacimiento tuvieron su origen en la Florencia de finales del siglo XIII, en particular con los escritos de Dante Alighieri (1265-1321) y Petrarca (1304-1374), así como las pinturas de Giotto di Bondone (1267). -1337). Algunos escritores fechan el Renacimiento con bastante precisión; un punto de partida propuesto es 1401, cuando los genios rivales Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi compitieron por el contrato para construir las puertas de bronce para el Baptisterio de la Catedral de Florencia (ganó Ghiberti). Otros ven una competencia más general entre artistas y especialistas como Brunelleschi, Ghiberti, Donatello y Masaccio para las comisiones artísticas, lo que desató la creatividad del Renacimiento. Sin embargo, sigue siendo muy debatido por qué el Renacimiento comenzó en Italia, y por qué comenzó cuando lo hizo. En consecuencia,
Durante el Renacimiento, el dinero y el arte fueron de la mano. Los artistas dependían por completo de los clientes, mientras que los clientes necesitaban dinero para fomentar el talento artístico. La riqueza se trajo a Italia en los siglos XIV, XV y XVI ampliando el comercio a Asia y Europa. La extracción de plata en Tirol aumentó el flujo de dinero. Los lujos del mundo oriental, traídos a casa durante las Cruzadas, aumentaron la prosperidad de Génova y Venecia.
Jules Michelet definió el Renacimiento del siglo XVI en Francia como un período en la historia cultural de Europa que representó un descanso de la Edad Media, creando una comprensión moderna de la humanidad y su lugar en el mundo.
Fases latinas y griegas del humanismo renacentista
En marcado contraste con la Alta Edad Media, cuando los eruditos latinos se centraron casi exclusivamente en estudiar las obras griegas y árabes de las ciencias naturales, la filosofía y las matemáticas, los eruditos del Renacimiento estaban más interesados en recuperar y estudiar textos literarios, históricos y oratorios latinos y griegos. Hablando en términos generales, esto comenzó en el siglo XIV con una fase latina, cuando eruditos del Renacimiento como Petrarca, Coluccio Salutati (1331-1406), Niccolò de 'Niccoli (1364-1437) y Poggio Bracciolini (1380-1459) recorrieron las bibliotecas de Europa en busca de obras de autores latinos como Cicerón, Lucrecio, Livio y Séneca. A principios del siglo XV, la mayor parte de la literatura latina sobreviviente se había recuperado; la fase griega del humanismo renacentista estaba en marcha, mientras los eruditos de Europa occidental recurrían a la recuperación de la literatura griega antigua,
A diferencia de los textos latinos, que se habían conservado y estudiado en Europa occidental desde la antigüedad tardía, el estudio de los textos griegos antiguos era muy limitado en la Europa occidental medieval. Los trabajos griegos antiguos sobre ciencia, matemáticas y filosofía se estudiaron desde la Alta Edad Media en Europa occidental y en el mundo islámico medieval (normalmente en traducción), pero en obras griegas literarias, oratorias e históricas (como Homer, los dramaturgos griegos, Demóstenes y Tucídides) no fueron estudiados ni en el mundo islámico latino ni en el medieval; en la Edad Media, este tipo de textos solo fueron estudiados por eruditos bizantinos. Uno de los mayores logros de los eruditos del Renacimiento fue volver a traer toda esta clase de obras culturales griegas a Europa occidental por primera vez desde la antigüedad tardía. Los lógicos árabes habían heredado las ideas griegas después de haber invadido y conquistado Egipto y el Levante. Sus traducciones y comentarios sobre estas ideas se abrieron paso a través del Árabe occidental hacia Iberia y Sicilia, que se convirtieron en centros importantes para esta transmisión de ideas. Desde el siglo XI hasta el siglo XIII se establecieron en Iberia muchas escuelas dedicadas a la traducción de obras filosóficas y científicas del árabe clásico al latín medieval. En particular, la Escuela de Traductores de Toledo. Este trabajo de traducción de la cultura islámica, aunque en gran medida no planificado y desorganizado, constituyó una de las mayores transmisiones de ideas en la historia. Este movimiento para reintegrar el estudio regular de la literatura griega, histórica, Los textos oratorios y teológicos que se remontan al plan de estudios de Europa occidental suelen fecharse a partir de la invitación de Coluccio Salutati en 1396 al diplomático y erudito bizantino Manuel Chrysoloras (c.1355-1415) para enseñar griego en Florencia. Este legado fue continuado por varios eruditos griegos expatriados, desde Basilios Bessarion hasta Leo Allatius.
Estructuras sociales y políticas en Italia
Las estructuras políticas únicas de la Baja Edad Media en Italia han llevado a algunos a teorizar que su clima social inusual permitió el surgimiento de una rara eflorescencia cultural. Italia no existió como entidad política en el período moderno temprano. En cambio, se dividió en ciudades y territorios más pequeños: el Reino de Nápoles controlaba el sur, la República de Florencia y los Estados Pontificios en el centro, los milanés y los genoveses al norte y al oeste, respectivamente, y los venecianos al este. . La Italia del siglo XV era una de las zonas más urbanizadas de Europa. Muchas de sus ciudades se encontraban entre las ruinas de antiguos edificios romanos; parece probable que la naturaleza clásica del Renacimiento estaba vinculada a su origen en el corazón del Imperio Romano.
El historiador y filósofo político Quentin Skinner señala que Otto de Freising (1114-1158), un obispo alemán que visitaba el norte de Italia durante el siglo XII, notó una nueva forma generalizada de organización política y social, y observó que Italia parecía haber salido de El feudalismo para que su sociedad se basa en los comerciantes y el comercio. Vinculado a esto estaba el pensamiento antimonárquico, representado en el famoso ciclo temprano de frescos del Renacimiento Alegoría del Bien y el Mal Gobierno en Siena por Ambrogio Lorenzetti (pintado 1338-1340), cuyo fuerte mensaje es sobre las virtudes de la equidad, la justicia, el republicanismo y la buena administración. Manteniendo a raya a la Iglesia y al Imperio, estas repúblicas de ciudades se dedicaron a las nociones de libertad. Skinner informa que hubo muchas defensas de la libertad, como la celebración de Matteo Palmieri (1406-1475) del genio florentino no solo en arte, escultura y arquitectura, sino "la notable eflorescencia de la filosofía moral, social y política que ocurrió en Florencia en el Mismo tiempo".
Incluso las ciudades y estados más allá de Italia central, como la República de Florencia en este momento, también eran notables por sus Repúblicas mercantiles, especialmente la República de Venecia. Aunque en la práctica estos eran oligárquicos y tenían poco parecido con una democracia moderna, sí tenían características democráticas y eran estados receptivos, con formas de participación en el gobierno y creencia en la libertad. La relativa libertad política que permitían era propicia para el progreso académico y artístico. Del mismo modo, la posición de las ciudades italianas como Venecia como grandes centros comerciales las convirtió en una encrucijada intelectual. Los comerciantes trajeron con ellos ideas de rincones lejanos del globo, particularmente del Levante. Venecia era la puerta de entrada a Europa para comerciar con Oriente, y un productor de vidrio fino, mientras que Florencia era una capital de textiles.
Peste Negra
Una teoría que se ha avanzado es que la devastación en Florencia causada por la Peste Negra, que golpeó a Europa entre 1348 y 1350, dio como resultado un cambio en la visión del mundo de las personas en la Italia del siglo XIV. Italia fue especialmente afectada por la peste, y se ha especulado que la familiaridad resultante con la muerte hizo que los pensadores pensaran más en sus vidas en la Tierra que en la espiritualidad y la vida futura. También se ha argumentado que la peste negra provocó una nueva ola de piedad, que se manifestó en el patrocinio de obras de arte religiosas. Sin embargo, esto no explica completamente por qué el Renacimiento ocurrió específicamente en Italia en el siglo XIV. La peste negra fue una pandemia que afectó a toda Europa en la forma descrita, no solo en Italia. El Renacimiento'
La peste fue transportada por pulgas en veleros que regresaban de los puertos de Asia, extendiéndose rápidamente debido a la falta de saneamiento adecuado: la población de Inglaterra, que en ese momento era de aproximadamente 4,2 millones, perdió 1,4 millones de personas debido a la peste bubónica. La población de Florencia casi se redujo a la mitad en el año 1347. Como resultado de la destrucción de la población, el valor de la clase trabajadora aumentó y los plebeyos disfrutaron de más libertad. Para responder a la mayor necesidad de mano de obra, los trabajadores viajaron en busca de la posición más favorable económicamente.
El declive demográfico debido a la peste tuvo consecuencias económicas: los precios de los alimentos cayeron y el valor de la tierra disminuyó en 30% a 40% en la mayoría de Europa entre 1350 y 1400. Los propietarios se enfrentaron a una gran pérdida, pero para los hombres y mujeres ganancia inesperada. Los sobrevivientes de la plaga encontraron no solo que los precios de los alimentos eran más baratos sino también que las tierras eran más abundantes, y muchos de ellos heredaron propiedades de sus parientes fallecidos.
La propagación de la enfermedad fue significativamente más desenfrenada en las zonas de pobreza. Las epidemias devastaron las ciudades, especialmente los niños. Las plagas se propagaban fácilmente por piojos, agua potable insalubre, ejércitos o por un saneamiento deficiente. Los niños fueron los más afectados porque muchas enfermedades, como el tifus y la sífilis, se dirigen al sistema inmunitario, lo que deja a los niños pequeños sin posibilidades de luchar. Los niños en las viviendas de la ciudad se vieron más afectados por la propagación de la enfermedad que los hijos de los ricos.
La peste negra causó una mayor agitación a la estructura social y política de Florencia que las epidemias posteriores. A pesar de un número significativo de muertes entre los miembros de las clases dominantes, el gobierno de Florencia continuó funcionando durante este período. Las reuniones formales de los representantes electos se suspendieron durante el apogeo de la epidemia debido a las condiciones caóticas en la ciudad, pero se designó un pequeño grupo de funcionarios para llevar a cabo los asuntos de la ciudad, lo que garantizó la continuidad del gobierno.
Condiciones culturales en Florencia
Durante mucho tiempo ha sido un tema de debate por qué el Renacimiento comenzó en Florencia, y no en otras partes de Italia. Los estudiosos han notado varias características únicas de la vida cultural florentina que pueden haber causado tal movimiento cultural. Muchos han enfatizado el papel desempeñado por los Médicis, una familia de banqueros y la casa gobernante ducal posterior, en condescendiente y estimulante de las artes. Lorenzo de 'Medici (1449-1492) fue el catalizador de una enorme cantidad de mecenazgo artístico, alentando a sus compatriotas a encargar obras de los principales artistas de Florencia, incluidos Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli y Michelangelo Buonarroti. Las obras de Neri di Bicci, Botticelli, da Vinci y Filippino Lippi habían sido encargadas adicionalmente por el convento di San Donato agli Scopeti de la orden de los agustinos en Florencia.
El Renacimiento ciertamente estaba en marcha antes de que Lorenzo de 'Medici llegara al poder, de hecho, antes de que la familia Medici lograra la hegemonía en la sociedad florentina. Algunos historiadores han postulado que Florencia fue el lugar de nacimiento del Renacimiento como resultado de la suerte, es decir, porque los "Grandes Hombres" nacieron allí por casualidad: Leonardo da Vinci, Botticelli y Miguel Ángel nacieron todos en la Toscana. Argumentando que tal posibilidad parece improbable, otros historiadores han sostenido que estos "Grandes Hombres" solo fueron capaces de ganar prominencia debido a las condiciones culturales prevalecientes en ese momento.
Características
Humanismo
En cierto modo, el humanismo no era una filosofía sino un método de aprendizaje. En contraste con el modo escolástico medieval, que se centraba en resolver las contradicciones entre los autores, los humanistas estudiarían los textos antiguos en el original y los evaluarían mediante una combinación de razonamiento y evidencia empírica. La educación humanista se basó en el programa de 'Studia Humanitatis', el estudio de cinco humanidades: poesía, gramática, historia, filosofía moral y retórica. Aunque los historiadores a veces han luchado por definir el humanismo de manera precisa, la mayoría se ha decantado por "una definición de medio camino ... el movimiento para recuperar, interpretar y asimilar el lenguaje, la literatura, el aprendizaje y los valores de la antigua Grecia y Roma". Sobre todo, los humanistas afirmaron "el genio del hombre ... la habilidad única y extraordinaria de la mente humana".
Los eruditos humanistas dieron forma al paisaje intelectual a lo largo del período moderno temprano. Los filósofos políticos como Niccolò Machiavelli y Thomas More revivieron las ideas de los pensadores griegos y romanos y los aplicaron en las críticas al gobierno contemporáneo. Pico della Mirandola escribió el "manifiesto" del Renacimiento, la Oración sobre la Dignidad del Hombre , una defensa vibrante del pensamiento. Matteo Palmieri (1406-1475), otro humanista, es más conocido por su obra Della vita civile ("Sobre la vida cívica", impreso en 1528), que abogaba por el humanismo cívico y por su influencia en el refinamiento de la lengua vernácula toscana al mismo nivel que el latín. Palmieri recurrió a los filósofos y teóricos romanos, especialmente a Cicerón, quien, como Palmieri, vivió una vida pública activa como ciudadano y funcionario, así como también teórico y filósofo y también quintiliano. Quizás la expresión más concisa de su perspectiva sobre el humanismo está en una obra poética de 1465 La città di vita , pero una obra anterior, Della vita civile (En Civic Life), es más amplio. Compuesto como una serie de diálogos ambientados en una casa de campo en la campiña de Mugello en las afueras de Florencia durante la plaga de 1430, Palmieri expone las cualidades del ciudadano ideal. Los diálogos incluyen ideas sobre cómo los niños se desarrollan mental y físicamente, cómo los ciudadanos pueden comportarse moralmente, cómo los ciudadanos y los estados pueden garantizar la probidad en la vida pública, y un debate importante sobre la diferencia entre lo que es pragmáticamente útil y lo que es honesto.
Los humanistas creían que es importante trascender a la otra vida con una mente y un cuerpo perfectos, lo que podría lograrse con la educación. El objetivo del humanismo era crear un hombre universal cuya persona combinara la excelencia intelectual y física y que fuera capaz de funcionar honorablemente en prácticamente cualquier situación. Esta ideología fue referida como el uomo universale , un antiguo ideal grecorromano. La educación durante el Renacimiento se componía principalmente de literatura antigua e historia, ya que se pensaba que los clásicos proporcionaban instrucción moral y una comprensión intensiva del comportamiento humano.
Humanismo y Bibliotecas
Una característica única de algunas bibliotecas del Renacimiento es que estaban abiertas al público. Estas bibliotecas eran lugares donde se intercambiaban ideas y donde la erudición y la lectura se consideraban placenteras y beneficiosas para la mente y el alma. Como el librepensamiento era un sello distintivo de la época, muchas bibliotecas contenían una amplia gama de escritores. Los textos clásicos se pueden encontrar junto a las escrituras humanistas. Estas asociaciones informales de intelectuales influyeron profundamente en la cultura renacentista. Algunos de los "bibliófilos" más ricos construyeron bibliotecas como templos de libros y conocimiento. Aparecieron varias bibliotecas como manifestaciones de una inmensa riqueza unida al amor por los libros. En algunos casos, los constructores de bibliotecas cultivadas también se comprometieron a ofrecer a otros la oportunidad de utilizar sus colecciones.
Art
El arte del Renacimiento marca un renacimiento cultural al final de la Edad Media y el ascenso del mundo moderno. Una de las características distintivas del arte del Renacimiento fue su desarrollo de una perspectiva lineal altamente realista. A Giotto di Bondone (1267-1337) se le atribuye haber tratado primero una pintura como una ventana al espacio, pero no fue hasta las demostraciones del arquitecto Filippo Brunelleschi (1377-1446) y las posteriores escrituras de Leon Battista Alberti (1404-1472) esa perspectiva se formalizó como una técnica artística.
El desarrollo de la perspectiva fue parte de una tendencia más amplia hacia el realismo en las artes. Los pintores desarrollaron otras técnicas, estudiando la luz, la sombra y, famoso en el caso de Leonardo da Vinci, la anatomía humana. Detrás de estos cambios en el método artístico estaba el deseo renovado de representar la belleza de la naturaleza y de desentrañar los axiomas de la estética, con las obras de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael representando pináculos artísticos que fueron muy imitados por otros artistas. Otros artistas notables son Sandro Botticelli, que trabaja para los Medici en Florencia, Donatello, otro florentino y Tiziano en Venecia, entre otros.
En los Países Bajos, se desarrolló una cultura artística particularmente vibrante. La obra de Hugo van der Goes y Jan van Eyck fue particularmente influyente en el desarrollo de la pintura en Italia, tanto técnicamente con la introducción de pintura al óleo y lienzo, y estilísticamente en términos de naturalismo en la representación (ver Renacimiento en los Países Bajos ). Más tarde, el trabajo de Pieter Brueghel the Elder inspiraría a los artistas a representar temas de la vida cotidiana.
En arquitectura, Filippo Brunelleschi fue el principal en el estudio de los restos de antiguos edificios clásicos. Con el conocimiento redescubierto del escritor Vitruvio del siglo I y la disciplina floreciente de las matemáticas, Brunelleschi formuló el estilo renacentista que emulaba y mejoraba las formas clásicas. Su gran proeza de ingeniería fue construir la cúpula de la Catedral de Florencia. Otro edificio que demuestra este estilo es la iglesia de San Andrés en Mantua, construida por Alberti. La destacada obra arquitectónica del Alto Renacimiento fue la reconstrucción de la Basílica de San Pedro, que combina las habilidades de Bramante, Miguel Ángel, Rafael, Sangallo y Maderno.
Durante el Renacimiento, los arquitectos intentaron usar columnas, pilastras y entablamentos como un sistema integrado. Los tipos de columnas de órdenes romanas se usan: toscano, dórico, jónico, corintio y compuesto. Estos pueden ser estructurales, soportando una arcada o arquitrabe, o puramente decorativos, colocados contra una pared en forma de pilastras. Uno de los primeros edificios en usar pilastras como sistema integrado fue en la Sacristía Vieja (1421-1440) de Brunelleschi. Los arcos, semicirculares o (en el estilo manierista) segmentarios, a menudo se utilizan en arcadas, apoyados en muelles o columnas con capiteles. Puede haber una sección de entablamento entre la capital y el salto del arco. Alberti fue uno de los primeros en usar el arco en una monumental. Las bóvedas del Renacimiento no tienen costillas; son semicirculares o segmentales y en un plan cuadrado,
Los artistas del Renacimiento no eran paganos, aunque admiraban la antigüedad y conservaban algunas ideas y símbolos del pasado medieval. Nicola Pisano (hacia 1220-c 1278) imitó formas clásicas al retratar escenas de la Biblia. Su Anunciación , del Baptisterio de Pisa, demuestra que los modelos clásicos influyeron en el arte italiano antes de que el Renacimiento echara raíces como un movimiento literario
Ciencia
El redescubrimiento de textos antiguos y la invención de la impresión del aprendizaje democratizado y permitió una propagación más rápida de ideas más ampliamente distribuidas. En el primer período del Renacimiento italiano, los humanistas favorecieron el estudio de las humanidades sobre la filosofía natural o las matemáticas aplicadas, y su reverencia por las fuentes clásicas consagró aún más las visiones aristotélicas y ptolemaicas del universo. Escribiendo alrededor de 1450, Nicholas Cusanus anticipó la cosmovisión heliocéntrica de Copérnico, pero de una manera filosófica.
La ciencia y el arte se entremezclaron en el Renacimiento temprano, con artistas polifaces como Leonardo da Vinci haciendo dibujos observacionales de anatomía y naturaleza. Da Vinci estableció experimentos controlados en flujo de agua, disección médica y estudio sistemático del movimiento y la aerodinámica, e ideó principios de método de investigación que llevaron a Fritjof Capra a clasificarlo como el "padre de la ciencia moderna". Otros ejemplos de la contribución de Da Vinci durante este período incluyen máquinas diseñadas para cortar mármoles y levantar monolitos y nuevos descubrimientos en acústica, botánica, geología, anatomía y mecánica.
Un entorno adecuado se había desarrollado para cuestionar la doctrina científica. El descubrimiento en 1492 del Nuevo Mundo por Cristóbal Colón desafió la cosmovisión clásica. Las obras de Ptolomeo (en geografía) y Galeno (en medicina) no siempre coinciden con las observaciones cotidianas. A medida que la Reforma Protestante y la Contrarreforma se estrellaron, el Renacimiento del Norte mostró un cambio decisivo en el enfoque de la filosofía natural aristotélica a la química y las ciencias biológicas (botánica, anatomía y medicina). La voluntad de cuestionar las verdades anteriores y buscar nuevas respuestas resultó en un período de grandes avances científicos.
Algunos lo ven como una "revolución científica", que anuncia el comienzo de la era moderna, otros como una aceleración de un proceso continuo que se extiende desde el mundo antiguo hasta nuestros días. Avances científicos importantes fueron hechos durante este tiempo por Galileo Galilei, Tycho Brahe y Johannes Kepler. Copérnico, en De Revolutionibus , postuló que la Tierra se movía alrededor del Sol. De humani corporis fabrica ( Sobre el funcionamiento del cuerpo humano), de Andreas Vesalius, dio una nueva confianza al papel de la disección, la observación y la visión mecanicista de la anatomía.
Otro desarrollo importante fue en el proceso de descubrimiento, el método científico, centrándose en la evidencia empírica y la importancia de las matemáticas, descartando la ciencia aristotélica. Los primeros e influyentes defensores de estas ideas incluyeron a Copérnico, Galileo y Francis Bacon. El nuevo método científico dio lugar a grandes contribuciones en los campos de la astronomía, la física, la biología y la anatomía.
La innovación aplicada se extendió al comercio. A fines del siglo XV, Luca Pacioli publicó el primer trabajo sobre contabilidad, convirtiéndose en el fundador de la contabilidad.
Música
De esta sociedad cambiante surgió un lenguaje musical común y unificador, en particular el estilo polifónico de la escuela franco-flamenca. El desarrollo de la impresión hizo posible la distribución de la música a gran escala. La demanda de música como entretenimiento y como una actividad para aficionados educados aumentó con el surgimiento de una clase burguesa. La difusión de chansons, motetes y masas en toda Europa coincidió con la unificación de la práctica polifónica en el estilo fluido que culminó en la segunda mitad del siglo XVI en el trabajo de compositores como Palestrina, Lassus, Victoria y William Byrd.
Religión
Los nuevos ideales del humanismo, aunque más seculares en algunos aspectos, se desarrollaron en un contexto cristiano, especialmente en el Renacimiento del Norte. Gran parte, si no la mayoría, del nuevo arte fue encargado por o en dedicación a la Iglesia. Sin embargo, el Renacimiento tuvo un profundo efecto en la teología contemporánea, particularmente en la forma en que las personas perciben la relación entre el hombre y Dios. Muchos de los teólogos más destacados de la época eran seguidores del método humanista, incluidos Erasmo, Zuinglio, Tomás Moro, Martín Lutero y Juan Calvino.
El Renacimiento comenzó en tiempos de agitación religiosa. La Baja Edad Media fue un período de intriga política en torno al papado, que culminó en el Cisma de Occidente, en el que tres hombres afirmaron simultáneamente ser el verdadero obispo de Roma. Mientras que el cisma fue resuelto por el Concilio de Constanza (1414), un movimiento de reforma resultante conocido como Conciliar buscaba limitar el poder del Papa. Aunque el papado finalmente emergió supremo en asuntos eclesiásticos por el Quinto Concilio de Letrán (1511), fue perseguido por continuas acusaciones de corrupción, la más famosa en la persona del Papa Alejandro VI, quien fue acusado varias veces de simonía, nepotismo y engendrar cuatro hijos (la mayoría de los cuales fueron casados, presumiblemente para la consolidación del poder) mientras que un cardenal.
Los eclesiásticos como Erasmo y Lutero propusieron la reforma de la Iglesia, a menudo basada en la crítica textual humanista del Nuevo Testamento. En octubre de 1517, Lutero publicó las 95 Tesis, desafiando a la autoridad papal y criticando su corrupción percibida, particularmente con respecto a instancias de indulgencias vendidas. Las 95 tesis condujeron a la Reforma, una ruptura con la Iglesia Católica Romana que anteriormente reclamaba la hegemonía en Europa Occidental. El humanismo y el Renacimiento, por lo tanto, desempeñaron un papel directo en la chispa de la Reforma, así como en muchos otros debates y conflictos religiosos contemporáneos.
El Papa Pablo III llegó al trono papal (1534-1549) después del saqueo de Roma en 1527, con las incertidumbres prevalecientes en la Iglesia Católica después de la Reforma Protestante. Nicolaus Copérnico de De revolutionibus orbium coelestium dedicado (Sobre las revoluciones de las esferas celestiales) a Paul III, que se convirtió en el abuelo de Alessandro Farnese (cardenal), que tenía pinturas de Tiziano, Miguel Ángel y Rafael, así como una importante colección de dibujos , y quien encargó la obra maestra de Giulio Clovio, posiblemente el último gran manuscrito iluminado, las Horas de Farnese .
Conciencia de sí mismo
En el siglo XV, escritores, artistas y arquitectos en Italia conocían bien las transformaciones que estaban teniendo lugar y usaban frases como modi antichi (al estilo antiguo) o alle romana et alla antica (a la manera de los romanos) y los antiguos) para describir su trabajo. En la década de 1330 Petrarca se refirió a los tiempos precristianos como antiqua (antigua) y al período cristiano como nova (nueva). Desde la perspectiva italiana de Petrarca, este nuevo período (que incluía su propio tiempo) fue una era de eclipse nacional. Leonardo Bruni fue el primero en utilizar la periodización tripartita en su Historia del pueblo florentino (1442) Los dos primeros períodos de Bruni se basaron en los de Petrarca, pero agregó un tercer período porque creía que Italia ya no estaba en declive. Flavio Biondo usó un marco similar en Décadas de la Historia del Deterioro del Imperio Romano (1439-1453).
Los historiadores humanistas argumentaron que la erudición contemporánea restauró vínculos directos con el período clásico, evitando así el período medieval, que luego denominaron por primera vez la "Edad Media". El término aparece por primera vez en latín en 1469 como tempestades mediáticas (tiempos medios). El término la rinascita (renacimiento) apareció por primera vez, sin embargo, en su sentido amplio en La vida de los artistas de Giorgio Vasari , 1550, revisado en 1568. Vasari divide la edad en tres fases: la primera fase contiene Cimabue, Giotto y Arnolfo di Cambio; la segunda fase contiene Masaccio, Brunelleschi y Donatello; el tercero se centra en Leonardo da Vinci y culmina con Miguel Ángel. No fue solo la creciente conciencia de la antigüedad clásica lo que impulsó este desarrollo, según Vasari, sino también el creciente deseo de estudiar e imitar la naturaleza.
Untado
En el siglo XV, el Renacimiento se extendió rápidamente desde su lugar de nacimiento en Florencia hasta el resto de Italia y luego al resto de Europa. La invención de la imprenta por parte del impresor alemán Johannes Gutenberg permitió la transmisión rápida de estas nuevas ideas. A medida que se expandió, sus ideas se diversificaron y cambiaron, adaptándose a la cultura local. En el siglo XX, los estudiosos comenzaron a dividir el Renacimiento en movimientos regionales y nacionales.
Norte de Europa
El Renacimiento en el norte de Europa ha sido denominado el "Renacimiento del Norte". Mientras que las ideas del Renacimiento se movían hacia el norte desde Italia, hubo una expansión simultánea hacia el sur de algunas áreas de innovación, particularmente en la música. La música de la escuela borgoñona del siglo XV definió el comienzo del Renacimiento en la música, y la polifonía de los holandeses, al moverse con los músicos a Italia, formó el núcleo del primer estilo internacional verdadero en la música desde la estandarización de la gregoriana Canto en el siglo IX. La culminación de la escuela neerlandesa fue en la música del compositor italiano Palestrina. A finales del siglo XVI, Italia volvió a ser un centro de innovación musical, con el desarrollo del estilo policororal de la escuela veneciana, que se extendió hacia el norte en Alemania alrededor de 1600.
Las pinturas del Renacimiento italiano difieren de las del Renacimiento del Norte. Los artistas del Renacimiento italiano fueron de los primeros en pintar escenas seculares, rompiendo con el arte puramente religioso de los pintores medievales. Los artistas del Renacimiento del Norte inicialmente se centraron en temas religiosos, como la agitación religiosa contemporánea interpretada por Albrecht Dürer. Más tarde, las obras de Pieter Bruegel influyeron en los artistas para pintar escenas de la vida cotidiana en lugar de temas religiosos o clásicos. También fue durante el Renacimiento del Norte que los hermanos flamencos Hubert y Jan van Eyck perfeccionaron la técnica de pintura al óleo, que permitió a los artistas producir colores fuertes sobre una superficie dura que podría sobrevivir durante siglos. Una característica del Renacimiento del Norte fue su uso de la lengua vernácula en lugar de latín o griego, lo que permitió una mayor libertad de expresión. Este movimiento había comenzado en Italia con la influencia decisiva de Dante Alighieri en el desarrollo de las lenguas vernáculas; de hecho, el enfoque en la escritura en italiano ha descuidado una fuente importante de ideas florentinas expresadas en latín. La difusión de la tecnología de impresión impulsó el Renacimiento en el norte de Europa como en otros lugares, con Venecia convirtiéndose en un centro mundial de impresión.
Inglaterra
En Inglaterra, el siglo XVI marcó el comienzo del Renacimiento inglés con el trabajo de los escritores William Shakespeare, Christopher Marlowe, Edmund Spenser, Sir Thomas More, Francis Bacon, Sir Philip Sidney, así como grandes artistas, arquitectos (como Inigo Jones quien introdujo la arquitectura italianizante en Inglaterra) y compositores como Thomas Tallis, John Taverner y William Byrd.
Francia
La palabra "Renacimiento" se toma prestada del idioma francés, donde significa "renacimiento". Fue utilizado por primera vez en el siglo XVIII y más tarde fue popularizado por el historiador francés Jules Michelet (1798-1874) en su obra de 1855, Histoire de France (Historia de Francia).
En 1495, el Renacimiento italiano llegó a Francia, importado por el rey Carlos VIII después de su invasión de Italia. Un factor que promovió la propagación del secularismo fue la incapacidad de la Iglesia para ofrecer asistencia contra la Peste Negra. Francisco I importó arte y artistas italianos, incluido Leonardo da Vinci, y construyó palacios adornados a un gran costo. Escritores como François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay y Michel de Montaigne, pintores como Jean Clouet y músicos como Jean Mouton también tomaron prestado del espíritu del Renacimiento.
En 1533, Caterina de Médicis (1519-1589), de catorce años, nacida en Florencia de Lorenzo II de Médici y Madeleine de la Tour d'Auvergne, se casó con Enrique II de Francia, segundo hijo del rey Francisco I y Reina Claude. Aunque se hizo famosa e infame por su papel en las guerras religiosas de Francia, hizo una contribución directa para llevar las artes, las ciencias y la música (incluidos los orígenes del ballet) a la corte francesa desde su Florencia natal.
Alemania
En la segunda mitad del siglo 15, el espíritu renacentista se extendió a Alemania y los Países Bajos, donde el desarrollo de la imprenta (hacia 1450) y los primeros artistas del Renacimiento como los pintores Jan van Eyck (1395-1441) y Hieronymus Bosch (1450-1516) y los compositores Johannes Ockeghem (1410-1497), Jacob Obrecht (1457-1505) y Josquin des Prez (1455-1521) son anteriores a la influencia de Italia. En las primeras áreas protestantes del país, el humanismo se vinculó estrechamente con la agitación de la Reforma Protestante, y el arte y la escritura del Renacimiento alemán frecuentemente reflejaban esta disputa. Sin embargo, el estilo gótico y la filosofía escolástica medieval permanecieron exclusivamente hasta el cambio de siglo XVI. El emperador Maximiliano I de Habsburgo (gobernante 1493-1519) fue el primer monarca verdaderamente renacentista del Sacro Imperio Romano.
Países Bajos
La cultura en los Países Bajos a finales del siglo XV fue influenciada por el Renacimiento italiano a través del comercio a través de Brujas, lo que hizo a Flandes rica. Sus nobles encargó artistas que se hicieron conocidos en toda Europa. En ciencia, el anatomista Andreas Vesalius lideró el camino; en cartografía, el mapa de Gerardus Mercator ayudó a exploradores y navegantes. En el arte, la pintura renacentista holandesa y flamenca abarcó desde la extraña obra de Hieronymus Bosch hasta las representaciones de la vida cotidiana de Pieter Brueghel el Viejo.
España
El Renacimiento llegó a la península ibérica a través de las posesiones mediterráneas de la Corona aragonesa y la ciudad de Valencia. Muchos de los primeros escritores del Renacimiento español provienen del Reino de Aragón, incluidos Ausiàs March y Joanot Martorell. En el Reino de Castilla, el primer Renacimiento fue fuertemente influenciado por el humanismo italiano, comenzando con escritores y poetas como el Marqués de Santillana, quien introdujo la nueva poesía italiana en España a principios del siglo XV. Otros escritores, como Jorge Manrique, Fernando de Rojas, Juan del Encina, Juan Boscán Almogáver y Garcilaso de la Vega, se parecían mucho al canon italiano. La obra maestra de Don Miguel de Cervantes, Don Quijote, se considera la primera novela occidental. El humanismo renacentista floreció a principios del siglo XVI,
Más tarde, el Renacimiento español tendió hacia temas religiosos y misticismo, con poetas como fray Luis de León, Teresa de Ávila y Juan de la Cruz, y trató temas relacionados con la exploración del Nuevo Mundo, con cronistas y escritores como Inca Garcilaso de la Vega y Bartolomé de las Casas, dando lugar a un cuerpo de trabajo, ahora conocido como literatura renacentista española. El Renacimiento tardío en España produjo artistas como El Greco y compositores como Tomás Luis de Victoria y Antonio de Cabezón.
Portugal
Aunque el Renacimiento italiano tuvo un impacto modesto en las artes portuguesas, Portugal fue influyente en la ampliación de la cosmovisión europea, estimulando la investigación humanista. Renacimiento llegó a través de la influencia de ricos comerciantes italianos y flamencos que invirtieron en el comercio rentable en el extranjero. Como la sede pionera de la exploración europea, Lisboa prosperó a fines del siglo XV, atrayendo a expertos que hicieron varios avances en matemáticas, astronomía y tecnología naval, incluidos Pedro Nunes, João de Castro, Abraham Zacuto y Martin Behaim. Los cartógrafos Pedro Reinel, Lopo Homem, Estêvão Gomes y Diogo Ribeiro lograron avances cruciales en el mapeo del mundo. El boticario Tomé Pires y los médicos García de Orta y Cristóvão da Costa recogieron y publicaron trabajos sobre plantas y medicinas,
En arquitectura, las enormes ganancias del comercio de especias financiaron un suntuoso estilo compuesto en las primeras décadas del siglo XVI, el manuelino, incorporando elementos marítimos. Los principales pintores fueron Nuno Gonçalves, Gregório Lopes y Vasco Fernandes. En música, Pedro de Escobar y Duarte Lobo produjeron cuatro cancioneros, incluido el Cancioneiro de Elvas. En literatura, Sá de Miranda introdujo formas italianas de verso. Bernardim Ribeiro desarrolló el romance pastoral, las obras de Gil Vicente lo fusionaron con la cultura popular, informando los tiempos cambiantes, y Luís de Camões inscribió las hazañas portuguesas en el extranjero en el poema épico Os Lusíadas. Literatura de viajes especialmente florecida: João de Barros, Castanheda, António Galvão, Gaspar Correia, Duarte Barbosa y Fernão Mendes Pinto, entre otros, describió nuevas tierras y se tradujeron y difundieron con la nueva imprenta. Después de unirse a la exploración portuguesa de Brasil en 1500, Amerigo Vespucci acuñó el término Nuevo Mundo, en sus cartas a Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici.
El intenso intercambio internacional produjo a varios eruditos humanistas cosmopolitas, entre ellos Francisco de Holanda, André de Resende y Damião de Góis, amigo de Erasmo que escribió con rara independencia en el reinado del rey Manuel I. Diogo y André de Gouveia realizaron reformas docentes relevantes a través de Francia. Las noticias y productos extranjeros en la fábrica portuguesa de Amberes atrajeron el interés de Thomas More y Dürer por el resto del mundo. Allí, las ganancias y el conocimiento ayudaron a alimentar el Renacimiento holandés y la Edad de Oro, especialmente después de la llegada de la acaudalada comunidad judía culta expulsada de Portugal.
Hungría
Después de Italia, Hungría fue el primer país europeo donde apareció el renacimiento. El estilo renacentista vino directamente de Italia durante el Quattrocento a Hungría primero en la región centroeuropea, gracias al desarrollo de las primeras relaciones húngaro-italianas, no solo en las conexiones dinásticas, sino también en las relaciones culturales, humanísticas y comerciales, creciendo en fuerza desde el siglo XIV La relación entre los estilos gótico húngaro e italiano fue una segunda razón: se evita el avance exagerado de las paredes, prefiriendo las estructuras limpias y livianas. Los esquemas de construcción a gran escala proporcionaron un trabajo amplio y de largo plazo para los artistas, por ejemplo, la construcción del Castillo Friss (Nuevo) en Buda, los castillos de Visegrád, Tata y Várpalota. En la corte de Segismundo había clientes como Pipo Spano,
La nueva tendencia italiana se combina con las tradiciones nacionales existentes para crear un particular arte renacentista local. La aceptación del arte renacentista se vio favorecida por la llegada continua del pensamiento humanista en el país. Muchos jóvenes húngaros que estudiaban en universidades italianas se acercaron al centro humanista florentino, por lo que se desarrolló una conexión directa con Florencia. El creciente número de comerciantes italianos que se trasladan a Hungría, especialmente a Buda, ayudó a este proceso. Nuevos pensamientos fueron llevados por los prelados humanistas, entre ellos Vitéz János, arzobispo de Esztergom, uno de los fundadores del humanismo húngaro. Durante el largo reinado del emperador Segismundo de Luxemburgo, el Castillo Real de Buda se convirtió probablemente en el palacio gótico más grande de la Baja Edad Media. El rey Matthias Corvinus (r.
Después del matrimonio en 1476 del rey Matías con Beatriz de Nápoles, Buda se convirtió en uno de los centros artísticos más importantes del Renacimiento al norte de los Alpes. Los humanistas más importantes que vivían en la corte de Matthias eran Antonio Bonfini y el famoso poeta húngaro Janus Pannonius. András Hess instaló una imprenta en Buda en 1472. La biblioteca de Matthias Corvinus, la Biblioteca Corviniana , era la mayor colección de libros seculares de Europa: crónicas históricas, obras filosóficas y científicas del siglo XV. Su biblioteca estaba en segundo lugar solo en tamaño a la Biblioteca del Vaticano. (Sin embargo, la Biblioteca del Vaticano contenía principalmente Biblias y materiales religiosos).
En 1489, Bartolomeo della Fonte de Florencia escribió que Lorenzo de 'Medici fundó su propia biblioteca greco-latina animada por el ejemplo del rey húngaro. La biblioteca de Corvinus es parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Otras figuras importantes del Renacimiento Húngaro son Bálint Balassi (poeta), Sebestyén Tinódi Lantos (poeta), Bálint Bakfark (compositor y laudista) y Master MS (pintor de frescos).
Polonia
Un antiguo humanista italiano que llegó a Polonia a mediados del siglo XV fue Filippo Buonaccorsi. Muchos artistas italianos vinieron a Polonia con Bona Sforza de Milán, cuando se casó con el rey Segismundo I el Viejo en 1518. Esto fue apoyado por monarquías temporalmente fortalecidas en ambas áreas, así como por universidades recién establecidas. El renacimiento polaco duró desde finales del siglo XV hasta finales del siglo XVI y fue la edad de oro de la cultura polaca. Gobernado por la dinastía Jagiellon, el Reino de Polonia (desde 1569 conocido como la Commonwealth polaco-lituana) participó activamente en el amplio Renacimiento europeo. El estado polaco multinacional experimentó un período sustancial de crecimiento cultural gracias, en parte, a un siglo sin grandes guerras, aparte de los conflictos en las tierras fronterizas del este y del sur, escasamente pobladas.szlachta ) que ganó el dominio en el nuevo sistema político de Golden Liberty. La arquitectura renacentista polaca tiene tres períodos de desarrollo.
El monumento más grande de este estilo en el territorio del antiguo Ducado de Pomerania es el Castillo Ducal de Szczecin.
Rusia
Las tendencias del Renacimiento desde Italia y Europa Central influyeron en Rusia de muchas maneras. Sin embargo, su influencia fue bastante limitada debido a las grandes distancias entre Rusia y los principales centros culturales europeos y la fuerte adhesión de los rusos a sus tradiciones ortodoxas y al legado bizantino.
El Príncipe Iván III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia al invitar a varios arquitectos de Italia, que trajeron consigo nuevas técnicas de construcción y algunos elementos de estilo renacentista, siguiendo en general los diseños tradicionales de la arquitectura rusa. En 1475, el arquitecto boloñés Aristóteles Fioravanti vino a reconstruir la Catedral de la Dormición en el Kremlin de Moscú, que había resultado dañada por un terremoto. A Fioravanti se le dio la catedral de Vladimir del siglo XII como modelo, y produjo un diseño que combina el estilo ruso tradicional con un sentido renacentista de amplitud, proporción y simetría.
En 1485 Ivan III encargó la construcción de la residencia real, Terem Palace, dentro del Kremlin, con Aloisio da Milano como el arquitecto de los tres primeros pisos. Él y otros arquitectos italianos también contribuyeron a la construcción de los muros y torres del Kremlin. La pequeña sala de banquetes de los zares rusos, llamada el Palacio de las Facetas debido a su faceta superior, es obra de dos italianos, Marco Ruffo y Pietro Solario, y muestra un estilo más italiano. En 1505, un italiano conocido en Rusia como Aleviz Novyi o Aleviz Fryazin llegó a Moscú. Pudo haber sido el escultor veneciano, Alevisio Lamberti da Montagne. Él construyó 12 iglesias para Iván III, incluida la Catedral del Arcángel, un edificio notable por la mezcla exitosa de la tradición rusa, los requisitos ortodoxos y el estilo renacentista. forma arquitectónica octágono sobre tetragón en el barroco de Moscú de finales del siglo XVII.
Entre principios del siglo XVI y finales del siglo XVII, se desarrolló en Rusia una tradición original de arquitectura con techo de tiendas de piedra. Era bastante único y diferente de la arquitectura renacentista contemporánea en otras partes de Europa, aunque algunos términos de investigación del estilo 'gótico ruso' y lo compara con la arquitectura gótica europea de la época anterior. Los italianos, con su tecnología avanzada, pueden haber influido en la invención del techo de tiendas de piedra (las tiendas de madera ya se conocían en Rusia y Europa mucho antes). De acuerdo con una hipótesis, un arquitecto italiano llamado Petrok Maly puede haber sido un autor de la Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye, una de las primeras y más destacadas iglesias de tiendas de campaña.
En el siglo XVII, la influencia de la pintura renacentista hizo que los iconos rusos se volvieran un poco más realistas, al tiempo que seguían la mayoría de los viejos cánones de iconos, como se ve en las obras de Bogdan Saltanov, Simon Ushakov, Gury Nikitin, Karp Zolotaryov y otros artistas rusos. de la era. Poco a poco apareció el nuevo tipo de pintura de retrato secular, llamada parsúna (de "persona" - persona), que era un estilo de transición entre la iconografía abstracta y las pinturas reales.
A mediados del siglo XVI, los rusos adoptaron la imprenta de Europa Central, siendo Ivan Fyodorov el primer impresor ruso conocido. En el siglo XVII la impresión se generalizó y las xilografías se hicieron especialmente populares. Eso llevó al desarrollo de una forma especial de arte popular conocida como impresión lubok, que persistió en Rusia hasta bien entrado el siglo XIX.
Una serie de tecnologías del Renacimiento europeo fueron adoptadas por Rusia bastante temprano y posteriormente perfeccionadas para convertirse en parte de una fuerte tradición doméstica. En su mayoría, estas fueron las tecnologías militares, como el lanzamiento de cañones, adoptadas por al menos el siglo XV. El Tsar Cannon, que es el bombardero más grande del mundo por calibre, es una obra maestra de la fabricación de cañones rusos. Fue lanzado en 1586 por Andrey Chokhov y se destaca por su rico relieve decorativo. Otra tecnología, que según una hipótesis originalmente fue traída de Europa por los italianos, resultó en el desarrollo del vodka, la bebida nacional de Rusia. Ya en 1386, los embajadores genoveses llevaron el primer aqua vitae ("agua de vida") a Moscú y lo presentaron al Gran Duque Dmitry Donskoy. Los genoveses probablemente desarrollaron esta bebida con la ayuda de los alquimistas de Provenza, quienes usaron un aparato de destilación de invención árabe para convertir el mosto de uva en alcohol. Un monje moscovita llamado Isidoro usó esta tecnología para producir el primer vodka ruso original c. 1430.
Otros países
- Renacimiento en Croacia
- Renacimiento en Escocia
Historiografía
Concepción
El artista y crítico italiano Giorgio Vasari (1511-1574) utilizó por primera vez el término rinascita retrospectivamente en su libro The Lives of the Artists (publicado en 1550). En el libro Vasari intentó definir lo que describió como una ruptura con las barbaridades del arte gótico: las artes (él sostuvo) habían decaído con el colapso del Imperio Romano y solo los artistas toscanos, comenzando con Cimabue (1240-1301) y Giotto (1267-1337) comenzó a revertir este declive en las artes. Vasari vio el arte antiguo como central en el renacimiento del arte italiano.
Sin embargo, solo en el siglo XIX la palabra francesa Renacimiento alcanzó popularidad al describir el movimiento cultural autoconsciente basado en el renacimiento de los modelos romanos que comenzó a fines del siglo XIII. El historiador francés Jules Michelet (1798-1874) definió "El Renacimiento" en su obra de 1855 Histoire de France como un período histórico completo, mientras que anteriormente se había utilizado en un sentido más limitado. Para Michelet, el Renacimiento fue más un desarrollo en la ciencia que en el arte y la cultura. Afirmó que abarcó el período de Colón a Copérnico a Galileo; es decir, desde finales del siglo XV hasta mediados del siglo XVII. Además, Michelet distinguió entre lo que él llamaba, "lo extraño y monstruoso" de la Edad Media y los valores democráticos que él, como republicano vocal, eligió ver en su carácter. Un nacionalista francés, Michelet también trató de reclamar el Renacimiento como un movimiento francés.
El historiador suizo Jacob Burckhardt (1818-1897) en su obra The Civilization of the Renaissance in Italy (1860), por el contrario, definió el Renacimiento como el período entre Giotto y Miguel Ángel en Italia, es decir, del siglo XIV hasta mediados del XVI. Vio en el Renacimiento el surgimiento del espíritu moderno de la individualidad, que la Edad Media había sofocado. Su libro fue ampliamente leído y se hizo influyente en el desarrollo de la interpretación moderna del Renacimiento italiano. Sin embargo, Buckhardt ha sido acusado de exponer una visión lineal Whiggish de la historia al ver el Renacimiento como el origen del mundo moderno.
Más recientemente, algunos historiadores han sido menos entusiastas para definir el Renacimiento como una era histórica, o incluso como un movimiento cultural coherente. El historiador Randolph Starn, de la Universidad de California Berkeley, declaró en 1998:
Debates sobre el progreso
Existe un debate sobre hasta qué punto el Renacimiento mejoró la cultura de la Edad Media. Tanto Michelet como Burckhardt quisieron describir el progreso realizado en el Renacimiento hacia la edad moderna. Burckhardt comparó el cambio con un velo que se borraba de los ojos del hombre, permitiéndole ver con claridad.
Por otro lado, muchos historiadores ahora señalan que la mayoría de los factores sociales negativos popularmente asociados con el período medieval - pobreza, guerra, persecución religiosa y política, por ejemplo - parecen haber empeorado en esta era, que vio el surgimiento de los maquiavélicos la política, las Guerras de Religión, los corruptos Papas Borgia y las intensas cazas de brujas del siglo XVI. Muchas personas que vivieron durante el Renacimiento no lo vieron como la "edad de oro" imaginada por ciertos autores del siglo XIX, sino que estaban preocupados por estas enfermedades sociales. Significativamente, sin embargo, los artistas, escritores y mecenas involucrados en los movimientos culturales en cuestión creían que vivían en una nueva era que era una ruptura limpia de la Edad Media. Algunos historiadores marxistas prefieren describir el Renacimiento en términos materiales,
Johan Huizinga (1872-1945) reconoció la existencia del Renacimiento pero cuestionó si fue un cambio positivo. En su libro The Waning of the Middle ages, argumentó que el Renacimiento fue un período de decadencia desde la Alta Edad Media, destruyendo mucho de lo que era importante. El idioma latino, por ejemplo, había evolucionado mucho desde el período clásico y todavía era un lenguaje vivo utilizado en la iglesia y en otros lugares. La obsesión del Renacimiento con la pureza clásica detuvo su evolución posterior y vio el latín volver a su forma clásica. Robert S. Lopez ha sostenido que fue un período de profunda recesión económica. Mientras tanto, George Sarton y Lynn Thorndike han argumentado que el progreso científico fue quizás menos original de lo que tradicionalmente se suponía. Finalmente, Joan Kelly argumentó que el Renacimiento llevó a una mayor dicotomía de género, disminuyendo la agencia que las mujeres habían tenido durante la Edad Media.
Algunos historiadores han empezado a considerar innecesariamente la palabra Renacimiento , lo que implica un renacimiento inequívocamente positivo de la supuestamente más primitiva "Edad Oscura", la Edad Media. La mayoría de los historiadores ahora prefieren usar el término "temprano moderno" para este período, una designación más neutral que destaca el período como un período de transición entre la Edad Media y la era moderna. Otros, como Roger Osborne, han llegado a considerar el Renacimiento italiano como un depósito de los mitos y los ideales de la historia occidental en general, y en lugar del renacimiento de las ideas antiguas como un período de gran innovación.
Otros renacimientos
El término Renacimiento también se ha usado para definir períodos fuera de los siglos XV y XVI. Charles H. Haskins (1870-1937), por ejemplo, hizo un caso para un renacimiento del siglo XII. Otros historiadores han abogado por un renacimiento carolingio en los siglos VIII y IX, y aún más tarde por un renacimiento otoniano en el siglo X. Otros períodos de renacimiento cultural también se han denominado "renacimientos", como el Renacimiento de Bengala, el Renacimiento Tamil, el Renacimiento de Bhasa en Nepal, Al-Nahda o el Renacimiento de Harlem.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance