Arquitectura
Definición
La arquitectura es tanto el proceso como el producto de la planificación, el diseño y la construcción de edificios o cualquier otra estructura. Las obras arquitectónicas, en la forma material de los edificios, a menudo se perciben como símbolos culturales y como obras de arte. Las civilizaciones históricas a menudo se identifican con sus logros arquitectónicos sobrevivientes.
Definiciones y etimología
Arquitectura (Latin architectura, del griego ἀρχιτέκτων arkhitekton "arquitecto", de ἀρχιτέκτων arkhitekton "arquitecto", de ἀρχι- "jefe" y τέκτων "constructor") es el proceso y el producto de la planificación, el diseño y la construcción de edificios y otras estructuras físicas.La arquitectura puede significar:
- Un término general para describir edificios y otras estructuras físicas.
- El arte y la ciencia de diseñar edificios y (algunas) estructuras no edificables.
- El estilo del diseño y el método de construcción de edificios y otras estructuras físicas.
- Una forma o estructura unificadora o coherente.
- Conocimiento de arte, ciencia, tecnología y humanidad.
- La actividad de diseño del arquitecto, desde el nivel macro (diseño urbano, arquitectura paisajista) hasta el nivel micro (detalles de construcción y mobiliario). La práctica del arquitecto, donde arquitectura significa ofrecer o prestar servicios profesionales en relación con el diseño y la construcción de edificios o entornos construidos.
Teoría de la arquitectura
Tratados históricos
El trabajo escrito más antiguo sobre el tema de la arquitectura es De architectura , del arquitecto romano Vitruvio, a principios del siglo I d. Según Vitruvio, un buen edificio debería satisfacer los tres principios de firmitas, utilitas, venustas , comúnmente conocidos por la traducción original: firmeza, comodidad y mercancía . Un equivalente en inglés moderno sería:
- Durabilidad: un edificio debe mantenerse firme y mantenerse en buenas condiciones.
- Utilidad: debe ser adecuada para los fines para los que se utiliza.
- Belleza: debe ser estéticamente agradable.
Según Vitruvius, el arquitecto debe esforzarse por cumplir cada uno de estos tres atributos lo mejor posible. Leon Battista Alberti, que elabora las ideas de Vitruvio en su tratado, De Re Aedificatoria , consideraba que la belleza era primordialmente una cuestión de proporciones, aunque el ornamento también desempeñaba un papel. Para Alberti, las reglas de la proporción eran las que gobernaban la figura humana idealizada, el medio Dorado.
El aspecto más importante de la belleza era, por lo tanto, una parte inherente de un objeto, en lugar de algo aplicado superficialmente, y se basaba en verdades universales y reconocibles. La noción de estilo en las artes no se desarrolló hasta el siglo XVI, con la escritura de Vasari: en el siglo XVIII, sus vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos se habían traducido al italiano, francés, español e inglés. .
A principios del siglo XIX, Augustus Welby Northmore Pugin escribió Contrastes (1836) que, como sugería el título, contrastaba el mundo industrial moderno, que despreciaba, con una imagen idealizada del mundo neomedieval. La arquitectura gótica, según Pugin, era la única "verdadera forma de arquitectura cristiana".
El crítico de arte inglés del siglo XIX, John Ruskin, en sus Siete Lámparas de Arquitectura , publicado en 1849, era mucho más estrecho en su visión de lo que constituía la arquitectura. La arquitectura era el "arte que dispone y adorna los edificios levantados por los hombres ... que al verlos" contribuye "a su salud mental, poder y placer".
Para Ruskin, la estética era de una importancia primordial. Su trabajo continúa afirmando que un edificio no es realmente una obra de arquitectura a menos que esté de alguna manera "adornado". Para Ruskin, una construcción bien construida, bien proporcionada y funcional necesitaba cursos de cuerda o rusticación, por lo menos.
Sobre la diferencia entre los ideales de la arquitectura y la mera construcción , el famoso arquitecto del siglo XX Le Corbusier escribió: "Empleas piedra, madera y hormigón, y con estos materiales construyes casas y palacios: eso es construcción. El ingenio está en el trabajo Pero de repente tocas mi corazón, me haces bien. Estoy feliz y digo: Esto es hermoso. Eso es Arquitectura ".
El contemporáneo de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, dijo que "la arquitectura comienza cuando uno junta cuidadosamente dos ladrillos. Allí comienza".
Conceptos modernos
El notable arquitecto de rascacielos del siglo XIX, Louis Sullivan, promovió un precepto primordial para el diseño arquitectónico: "La forma sigue a la función".
Si bien la noción de que las consideraciones estructurales y estéticas deberían estar completamente sujetas a la funcionalidad se encontró con la popularidad y el escepticismo, tuvo el efecto de introducir el concepto de "función" en lugar de la "utilidad" de Vitruvio. Se llegó a la conclusión de que la "función" abarcaba todos los criterios del uso, la percepción y el disfrute de un edificio, no solo práctico, sino también estético, psicológico y cultural.
Nunzia Rondanini afirmó: "A través de su dimensión estética, la arquitectura va más allá de los aspectos funcionales que tiene en común con otras ciencias humanas. A través de su propia manera particular de expresar valores, la arquitectura puede estimular e influenciar la vida social sin suponer que, en sí misma, promoverá el desarrollo social ".
Restringir el significado del formalismo (arquitectónico) al arte por el arte no es solo reaccionario; también puede ser una búsqueda sin propósito de la perfección u originalidad que degrada la forma en una mera instrumentalidad ".
Entre las filosofías que han influido en los arquitectos modernos y su enfoque del diseño de edificios se encuentran el racionalismo, el empirismo, el estructuralismo, el postestructuralismo y la fenomenología.
A fines del siglo XX, se agregó un nuevo concepto a aquellos incluidos en la brújula de la estructura y la función, la consideración de la sostenibilidad y, por lo tanto, la arquitectura sostenible. Para satisfacer el espíritu contemporáneo, un edificio debe construirse de manera respetuosa con el medio ambiente en términos de la producción de sus materiales, su impacto sobre el entorno natural y construido de su área circundante y las demandas que exige sobre fuentes de energía no sostenibles. para la gestión y la iluminación de calefacción, refrigeración, agua y residuos.
Filosofía de la arquitectura
La Filosofía de la Arquitectura es una rama de la filosofía del arte, que trata del valor estético de la arquitectura, su semántica y las relaciones con el desarrollo de la cultura.
Platón a Michel Foucault, Gilles Deleuze, Robert Venturi y muchos otros filósofos y teóricos distinguen la arquitectura ('technion') de la construcción ('demiorgos'), atribuyendo la primera a los rasgos mentales, y la segunda a lo divino o natural.
La Casa Wittgenstein es considerada uno de los ejemplos más importantes de interacciones entre la filosofía y la arquitectura. Construido por el famoso filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein, la casa ha sido objeto de una amplia investigación sobre la relación entre sus características estilísticas, la personalidad de Wittgenstein y su filosofía.
Historia
Orígenes y arquitectura vernácula
La construcción primero evolucionó a partir de la dinámica entre las necesidades (refugio, seguridad, culto, etc.) y los medios (materiales de construcción disponibles y habilidades auxiliares). A medida que las culturas humanas se desarrollaron y el conocimiento comenzó a formalizarse a través de tradiciones y prácticas orales, la construcción se convirtió en un oficio, y la "arquitectura" es el nombre dado a las versiones más formalizadas y respetadas de ese oficio. En general, se supone que el éxito arquitectónico fue el producto de un proceso de prueba y error, con una prueba progresivamente menor y más repetición, ya que los resultados del proceso demostraron ser cada vez más satisfactorios. Lo que se denomina arquitectura vernácula continúa produciéndose en muchas partes del mundo. De hecho, los edificios vernáculos conforman la mayor parte del mundo construido que las personas experimentan todos los días. Los primeros asentamientos humanos fueron principalmente rurales.
Arquitectura vernácula en Noruega: madera y nivel elevado
En Lesotho: piedras rondavel.
Cabaña Yola -Tagoat Co. Wexford Irlanda
Arquitectura antigua
En muchas civilizaciones antiguas, como las de Egipto y Mesopotamia, la arquitectura y el urbanismo reflejaban el compromiso constante con lo divino y lo sobrenatural, y muchas culturas antiguas recurrieron a la monumentalidad en la arquitectura para representar simbólicamente el poder político del gobernante, la élite gobernante, o el estado mismo.
La arquitectura y el urbanismo de las civilizaciones clásicas como la griega y la romana evolucionaron a partir de ideales cívicos en lugar de religiosos o empíricos y surgieron nuevos tipos de edificios. "Estilo" arquitectónico desarrollado en la forma de las órdenes clásicas. La arquitectura griega fue influenciada por la arquitectura griega ya que incorporaron muchos elementos griegos en sus prácticas de construcción.
Textos sobre arquitectura han sido escritos desde tiempos remotos. Estos textos proporcionan tanto consejos generales como prescripciones o cánones formales específicos. Algunos ejemplos de cánones se encuentran en las escrituras del arquitecto romano Vitruvio del siglo I a. Algunos de los primeros ejemplos más importantes de arquitectura canónica son religiosos.
Las pirámides de Giza en Egipto
El Partenón en Atenas, Grecia.
Acueducto romano en Segovia, España.
Arquitectura asiática
Los primeros escritos asiáticos sobre arquitectura incluyen el Kao Gong Ji de China de los siglos VII-V aC; Shilpa Shastras de la India antigua y Manjusri Vasthu Vidya Sastra de Sri Lanka.
La arquitectura de diferentes partes de Asia se desarrolló a lo largo de diferentes líneas de la de Europa; Arquitectura budista, hindú y sij, cada una con diferentes características. La arquitectura budista, en particular, mostró una gran diversidad regional. La arquitectura del templo hindú, que se desarrolló alrededor del siglo III aC, se rige por los conceptos establecidos en los Shastras, y se ocupa de expresar el macrocosmos y el microcosmos. En muchos países asiáticos, la religión panteísta dio lugar a formas arquitectónicas diseñadas específicamente para mejorar el paisaje natural.
Palacio Gyeongbokgung en Seúl, Corea del Sur.
Kinkaku-ji (Pabellón Dorado), Kyoto, Japón.
La Gran Puerta Roja en las Tumbas Ming cerca de Pekín, China.
Bahay na Bato casas en Filipinas
El techo de los templos de Dilwara Jain, India.
Arquitectura islámica
La arquitectura islámica comenzó en el siglo VII EC, incorporando formas arquitectónicas del antiguo Medio Oriente y Bizancio, pero también desarrollando características para satisfacer las necesidades religiosas y sociales de la sociedad. Se pueden encontrar ejemplos en todo el Medio Oriente, el norte de África, España y el subcontinente indio.
Cúpula de la roca, Jerusalén.
Taj Mahal en Agra, India.
Alhambra, Granada, España.
Sultan Ahmed Mosque en Estambul
Edades medias
En Europa durante el período medieval, los gremios fueron formados por artesanos para organizar sus intercambios y los contratos escritos han sobrevivido, particularmente en relación con edificios eclesiásticos. El papel del arquitecto solía coincidir con el del maestro albañil, o Magister lathomorum, ya que a veces se describen en documentos contemporáneos.
Los principales proyectos arquitectónicos fueron los edificios de abadías y catedrales. Desde aproximadamente 900 EC en adelante, los movimientos tanto de clérigos como de comerciantes llevaron el conocimiento arquitectónico a través de Europa, resultando en estilos paneuropeos románicos y góticos.
Notre Dame de Paris, Francia.
La Torre de Londres, Inglaterra.
Palacio Ducal, Venecia, Italia.
Renacimiento y el arquitecto
En la Europa del Renacimiento, desde aproximadamente 1400 en adelante, hubo un resurgimiento del aprendizaje clásico acompañado por el desarrollo del humanismo renacentista que puso mayor énfasis en el papel del individuo en la sociedad que lo que había sido el caso durante el período medieval. Los edificios fueron asignados a arquitectos específicos - Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio - y el culto al individuo había comenzado. Todavía no había una línea divisoria entre el artista, el arquitecto y el ingeniero, o cualquiera de las vocaciones relacionadas, y la denominación era a menudo de preferencia regional.
Un renacimiento del estilo clásico en la arquitectura fue acompañado por un florecimiento de la ciencia y la ingeniería que afectaron las proporciones y la estructura de los edificios. En esta etapa, todavía era posible que un artista diseñara un puente, ya que el nivel de los cálculos estructurales involucrados estaba dentro del alcance del generalista.
Basílica de San Pedro, Roma, Italia.
Palazzo Farnese, Roma, Italia.
Santa Maria Novella, Florencia, Italia.
Principios de la era moderna y industrial
Con el conocimiento emergente en los campos científicos y el surgimiento de nuevos materiales y tecnología, la arquitectura y la ingeniería comenzaron a separarse, y el arquitecto comenzó a concentrarse en aspectos estéticos y humanistas, a menudo a expensas de los aspectos técnicos del diseño de edificios. También surgió el "arquitecto caballero" que solía tratar con clientes adinerados y se concentraba predominantemente en cualidades visuales derivadas generalmente de prototipos históricos, tipificados por las muchas casas de campo de Gran Bretaña creadas en los estilos neogótico o baronés escocés. La formación arquitectónica formal en el siglo XIX, por ejemplo en la École des Beaux-Arts en Francia, dio mucho énfasis a la producción de hermosos dibujos y poco al contexto y la viabilidad.
Mientras tanto, la Revolución Industrial abrió la puerta para la producción y el consumo en masa. La estética se convirtió en un criterio para la clase media, ya que los productos ornamentados, una vez dentro de la provincia de costosa artesanía, se volvían más baratos en la producción de máquinas.
La arquitectura vernácula se hizo cada vez más ornamental. Los constructores de viviendas podrían usar el diseño arquitectónico actual en su trabajo al combinar las características que se encuentran en los libros de patrones y las revistas de arquitectura.
Palais Garnier, París, Francia.
Pont Alexandre III París, Francia.
Palacio Nacional Congeso, Buenos Aires, Argentina.
Modernismo
Alrededor del comienzo del siglo 20, una insatisfacción general con el énfasis en la arquitectura revivalista y la decoración elaborada dio lugar a muchas nuevas líneas de pensamiento que sirvieron como precursores de la arquitectura moderna. Entre ellos destaca el Deutscher Werkbund, formado en 1907 para producir objetos hechos a máquina de mejor calidad. El aumento de la profesión del diseño industrial generalmente se coloca aquí. Siguiendo este ejemplo, la escuela Bauhaus, fundada en Weimar, Alemania en 1919, redefinió los límites arquitectónicos establecidos anteriormente a lo largo de la historia, viendo la creación de un edificio como la síntesis definitiva, el ápice del arte, la artesanía y la tecnología.
Cuando la arquitectura moderna se practicó por primera vez, se trataba de un movimiento de vanguardia con fundamentos morales, filosóficos y estéticos. Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, los arquitectos pioneros modernistas buscaron desarrollar un estilo completamente nuevo apropiado para un nuevo orden social y económico de la posguerra, centrado en satisfacer las necesidades de las clases media y trabajadora. Rechazaron la práctica arquitectónica del refinamiento académico de los estilos históricos que sirvieron al orden aristocrático en rápido declive. El enfoque de los arquitectos modernistas fue reducir edificios a formas puras, eliminando referencias históricas y ornamentos a favor de detalles funcionalistas. Los edificios exhibieron sus elementos funcionales y estructurales, exponiendo vigas de acero y superficies de concreto en lugar de esconderlas detrás de formas decorativas.
Arquitectos como Mies van der Rohe, Philip Johnson y Marcel Breuer trabajaron para crear belleza basada en las cualidades inherentes de los materiales de construcción y las técnicas de construcción modernas, intercambiando formas históricas tradicionales por formas geométricas simplificadas, celebrando los nuevos medios y métodos posibles gracias a la industria. Revolución, incluida la construcción de armazón de acero, que dio origen a superestructuras de gran altura. El desarrollo de Fazlur Rahman Khan de la estructura del tubo fue un avance tecnológico en la construcción cada vez mayor. A mediados de siglo, el Modernismo se había transformado en el Estilo Internacional, una estética personificada en muchos sentidos por las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York diseñadas por Minoru Yamasaki.
El edificio de la escuela Bauhaus en Dessau, Alemania.
Museo Guggenheim, Nueva York, Estados Unidos.
Catedral de Brasilia, Brasil.
Willis Tower, Chicago, Estados Unidos
Posmodernismo
Muchos arquitectos se resistieron al modernismo y lo encontraron desprovisto de la riqueza decorativa de los estilos históricos. Cuando la primera generación de modernistas comenzó a morir después de la Segunda Guerra Mundial, una segunda generación de arquitectos como Paul Rudolph, Marcel Breuer y Eero Saarinen intentaron ampliar la estética del modernismo con el brutalismo, edificios con fachadas esculturales expresivas hechas de hormigón sin terminar. Pero incluso una nueva generación joven de la posguerra criticó el modernismo y el brutalismo por ser demasiado austero, estandarizado, monótono y sin tener en cuenta la riqueza de la experiencia humana ofrecida en edificios históricos a través del tiempo y en diferentes lugares y culturas.
Una de esas reacciones a la fría estética del modernismo y el brutalismo es la escuela de arquitectura metafórica, que incluye cosas como el biomorfismo y la arquitectura zoomorfa, ambos usan la naturaleza como la principal fuente de inspiración y diseño. Si bien es considerado por algunos como un mero aspecto de la postmodernidad, otros lo consideran una escuela en sí misma y un desarrollo posterior de la arquitectura expresionista.
A partir de finales de los años 1950 y 1960, la fenomenología arquitectónica surgió como un movimiento importante en la reacción temprana contra el modernismo, con arquitectos como Charles Moore en los Estados Unidos, Christian Norberg-Schulz en Noruega y Ernesto Nathan Rogers y Vittorio Gregotti, Michele Valori, Bruno Zevi en Italia, que colectivamente popularizó un interés en una nueva arquitectura contemporánea destinada a expandir la experiencia humana utilizando edificios históricos como modelos y precedentes. El posmodernismo produjo un estilo que combinaba tecnología de construcción contemporánea y materiales baratos, con la estética de los estilos premodernos y no modernos más antiguos, desde la arquitectura clásica superior hasta los estilos de construcción regionales populares o vernáculos. Robert Venturi definió la arquitectura postmoderna como un "cobertizo decorado".
The Dancing House, Praga, República Checa.
Sydney Opera House, Australia.
La torre de Petronas en Kuala Lumpur, Malasia.
Arquitectura hoy
Desde la década de 1980, cuando la complejidad de los edificios comenzó a aumentar (en términos de sistemas estructurales, servicios, energía y tecnologías), el campo de la arquitectura se volvió multidisciplinar con especializaciones para cada tipo de proyecto, experiencia tecnológica o métodos de entrega de proyectos. Además, ha habido una mayor separación del arquitecto de "diseño" del arquitecto de "proyecto", que garantiza que el proyecto cumple con los estándares requeridos y se ocupa de cuestiones de responsabilidad. Los procesos preparatorios para el diseño de cualquier edificio grande se han vuelto cada vez más complicados y requieren estudios preliminares de asuntos tales como la durabilidad, la sostenibilidad, la calidad, el dinero y el cumplimiento de las leyes locales. Una estructura grande ya no puede ser el diseño de una persona, sino que debe ser el trabajo de muchos. El modernismo y el posmodernismo han sido criticados por algunos miembros de la profesión arquitectónica que sienten que la arquitectura exitosa no es una búsqueda personal, filosófica o estética de los individualistas; más bien tiene que considerar las necesidades cotidianas de las personas y usar la tecnología para crear entornos habitables, con el proceso de diseño informado por estudios de las ciencias del comportamiento, ambientales y sociales.
La sostenibilidad ambiental se ha convertido en un tema principal, con un profundo efecto en la profesión de arquitecto. Muchos desarrolladores, aquellos que apoyan la financiación de edificios, se han educado para fomentar la facilitación de un diseño ambientalmente sostenible, en lugar de soluciones basadas principalmente en el costo inmediato. Se pueden encontrar ejemplos importantes de esto en el diseño de edificios solares pasivos, diseños de techos más ecológicos, materiales biodegradables y más atención al uso de energía de una estructura. Este cambio importante en la arquitectura también ha cambiado las escuelas de arquitectura para centrarse más en el medio ambiente. Ha habido una aceleración en el número de edificios que buscan cumplir con los principios de diseño sustentable de construcción ecológica. Las prácticas sostenibles que constituían el núcleo de la arquitectura vernácula inspiraron cada vez más las técnicas contemporáneas ambiental y socialmente sostenibles. El sistema de calificación LEED (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental) del Consejo de Construcción Verde de EE. UU. Ha sido instrumental en esto.
Al mismo tiempo, los movimientos recientes del Nuevo Urbanismo, la arquitectura metafórica y la Nueva Arquitectura Clásica promueven un enfoque sostenible hacia la construcción que aprecia y desarrolla el crecimiento inteligente, la tradición arquitectónica y el diseño clásico. Esto en contraste con la arquitectura modernista y globalmente uniforme, así como apoyándose en urbanizaciones solitarias y expansión suburbana. Los muros cortina de vidrio, que fueron el sello distintivo de la vida urbana ultramoderna en muchos países, surgieron incluso en países en desarrollo como Nigeria, donde los estilos internacionales estuvieron representados desde mediados del siglo XX principalmente por las inclinaciones de arquitectos entrenados en el extranjero.
Nido de pájaro estadio, Beijing, China.
London City Hall, Inglaterra.
Auditorio de Tenerife, Islas Canarias, España.
Otros tipos de arquitectura
Arquitectura comercial
La arquitectura empresarial se define como "un modelo de la empresa que proporciona una comprensión común de la organización y se utiliza para alinear objetivos estratégicos y demandas tácticas". Las personas que desarrollan y mantienen la arquitectura comercial se conocen como arquitectos comerciales.
La arquitectura empresarial es el puente entre el modelo de negocio empresarial y la estrategia empresarial, por un lado, y la funcionalidad comercial de la empresa, por el otro.
Arquitectura cognitiva
La arquitectura cognitiva puede referirse a una teoría sobre la estructura de la mente humana. Uno de los principales objetivos de una arquitectura cognitiva es resumir los diversos resultados de la psicología cognitiva en un modelo informático integral. Sin embargo, los resultados deben estar en una forma formal hasta el momento que puedan ser la base de un programa de computadora. Los modelos formalizados pueden usarse para refinar aún más una teoría integral de la cognición, y más inmediatamente, como un modelo comercialmente utilizable. Arquitecturas cognitivas exitosas incluyen ACT-R (control adaptativo del pensamiento, ACT) y SOAR.
El Instituto de Tecnologías Creativas define la arquitectura cognitiva como: "hipótesis sobre las estructuras fijas que proporcionan una mente, ya sea en sistemas naturales o artificiales, y cómo funcionan juntas -junto con el conocimiento y las habilidades incorporadas dentro de la arquitectura- para producir un comportamiento inteligente en una diversidad de entornos complejos ".
Arquitectura de Computadores
En la ingeniería informática, la "arquitectura de la computadora" es un conjunto de reglas y métodos que describen la funcionalidad, la organización y la implementación de los sistemas informáticos. Algunas definiciones de arquitectura lo definen como la descripción de las capacidades y el modelo de programación de una computadora, pero no una implementación particular. En otras definiciones, la arquitectura de la computadora implica el diseño de la arquitectura del conjunto de instrucciones, el diseño de la microarquitectura, el diseño lógico y la implementación.
Arquitectura empresarial
La arquitectura empresarial ( EA ) es "una práctica bien definida para realizar análisis, diseño, planificación e implementación empresarial, utilizando un enfoque holístico en todo momento para el desarrollo y la ejecución exitosos de la estrategia. La arquitectura empresarial aplica principios y prácticas de arquitectura para guiar organizaciones a través de los cambios de negocios, información, procesos y tecnología necesarios para ejecutar sus estrategias. Estas prácticas utilizan los diversos aspectos de una empresa para identificar, motivar y lograr estos cambios ".
Los profesionales de la arquitectura empresarial, arquitectos empresariales , son responsables de realizar el análisis de la estructura y los procesos comerciales y, a menudo, se les pide extraer conclusiones de la información recopilada para abordar los objetivos de la arquitectura empresarial: eficacia, eficiencia, agilidad y durabilidad.
Arquitectura de interiores
La arquitectura interior es el diseño de un espacio que ha sido creado por los límites estructurales y la interacción humana dentro de estos límites. También puede ser el diseño inicial y el plan de uso, luego se rediseña para acomodar un propósito cambiado, o un diseño significativamente revisado para la reutilización adaptativa del armazón del edificio. Este último es a menudo parte de las prácticas de arquitectura sostenible, conservando los recursos mediante el "reciclaje" de una estructura mediante un rediseño adaptativo. Conocido generalmente como el arte espacial del diseño, la forma y la práctica ambiental, la arquitectura interior es el proceso a través del cual se diseñan los interiores de los edificios, y se ocupa de todos los aspectos de los usos humanos de los espacios estructurales. En pocas palabras, Arquitectura Interior es el diseño de un interior en términos arquitectónicos.
Arquitectura del Paisaje
La arquitectura del paisaje es el diseño de áreas públicas al aire libre, puntos de referencia y estructuras para lograr resultados ambientales, socio-conductuales o estéticos. Implica la investigación sistemática de las condiciones y procesos sociales, ecológicos y del suelo existentes en el paisaje, y el diseño de intervenciones que producirán el resultado deseado. El alcance de la profesión incluye diseño de paisaje; la planificación del sitio; gestión de aguas pluviales; restauración ambiental; planificación de parques y recreación; gestión de recursos visuales; planificación y provisión de infraestructura verde; y planificación y diseño de paisaje privado de propiedades y residencias; todo en diferentes escalas de diseño, planificación y gestión. Un practicante en la profesión de arquitectura de paisaje se llama arquitecto paisajista.
La arquitectura naval, también conocida como ingeniería naval, es una disciplina de ingeniería que se ocupa del proceso de diseño de ingeniería, construcción naval, mantenimiento y operación de embarcaciones y estructuras marinas. La arquitectura naval involucra investigación básica y aplicada, diseño, desarrollo, evaluación de diseño y cálculos durante todas las etapas de la vida de un vehículo marino. El diseño preliminar del buque, su diseño detallado, construcción, ensayos, operación y mantenimiento, lanzamiento y dique seco son las principales actividades involucradas. Los cálculos de diseño de buques también son necesarios para los buques que se modifican (por medio de conversión, reconstrucción, modernización o reparación). La arquitectura naval también implica la formulación de normas de seguridad y normas de control de daños y la aprobación y certificación de diseños de buques para cumplir con los requisitos legales y no legales.
Red de arquitectura
La arquitectura de red es el diseño de una red de comunicación. Es un marco para la especificación de los componentes físicos de una red y su organización y configuración funcional, sus principios y procedimientos operativos, así como el uso de formatos de datos. En telecomunicaciones, la especificación de una arquitectura de red también puede incluir una descripción detallada de productos y servicios entregados a través de una red de comunicaciones, así como estructuras detalladas de tarifas y facturación bajo las cuales se compensan los servicios.
Arquitectura de software
La arquitectura de software se refiere a las estructuras fundamentales de un sistema de software, la disciplina de crear tales estructuras y la documentación de estas estructuras. Estas estructuras son necesarias para razonar sobre el sistema de software. Cada estructura comprende elementos de software, relaciones entre ellos y propiedades de ambos elementos y relaciones, junto con la justificación para la introducción y configuración de cada elemento. La arquitectura de un sistema de software es una metáfora, análoga a la arquitectura de un edificio.
La arquitectura de software se trata de tomar decisiones estructurales fundamentales que son costosas de cambiar una vez implementadas. Las opciones de arquitectura de software, también llamadas decisiones de arquitectura, incluyen opciones estructurales específicas a partir de las posibilidades en el diseño del software. Por ejemplo, los sistemas que controlaban el vehículo de lanzamiento del transbordador espacial tenían el requisito de ser muy rápidos y muy confiables. Por lo tanto, debería elegirse un lenguaje informático en tiempo real apropiado. Además, para satisfacer la necesidad de confiabilidad, se puede hacer la elección de tener múltiples copias redundantes e independientemente producidas del programa, y ejecutar estas copias en hardware independiente mientras se verifican los resultados.
Documentar la arquitectura del software facilita la comunicación entre las partes interesadas, captura las decisiones sobre el diseño de la arquitectura y permite la reutilización de los componentes de diseño entre los proyectos.
Arquitectura del sistema
La arquitectura del sistema es un modelo conceptual que define la estructura, el comportamiento y más vistas de un sistema. Una descripción de arquitectura es una descripción y representación formal de un sistema, organizado de una manera que respalda el razonamiento sobre las estructuras y los comportamientos del sistema.
Una arquitectura de sistema puede comprender componentes del sistema que trabajarán juntos para implementar el sistema general. Se han realizado esfuerzos para formalizar los lenguajes para describir la arquitectura del sistema, colectivamente estos se denominan lenguajes de descripción de arquitectura (ADL).
Diseño urbano
El diseño urbano es el proceso de diseño y configuración de las características físicas de las ciudades, pueblos y aldeas. A diferencia de la arquitectura, que se centra en el diseño de edificios individuales, el diseño urbano se ocupa de la gran escala de grupos de edificios, calles y espacios públicos, barrios y distritos enteros y ciudades enteras, con el objetivo de hacer que las áreas urbanas sean funcionales, atractivas y sostenible
El diseño urbano es un campo interdisciplinario que utiliza elementos de muchas profesiones del entorno construido, incluida la arquitectura del paisaje, la planificación urbana, la arquitectura, la ingeniería civil y la ingeniería municipal. Es común que los profesionales de todas estas disciplinas practiquen el diseño urbano. En tiempos más recientes, han surgido diferentes subcampos del diseño urbano, como el diseño urbano estratégico, el urbanismo paisajístico, el diseño urbano sensible al agua y el urbanismo sostenible.
