Museo
Definición
Un museo (/ mjuːziːəm / mew-ZEE-əm; museos o museos plurales) es una institución que cuida (conserva) una colección de artefactos y otros objetos de importancia artística, cultural, histórica o científica. Muchos museos públicos ponen estos artículos a disposición del público a través de exhibiciones que pueden ser permanentes o temporales. Los museos más grandes están ubicados en las principales ciudades del mundo, mientras que miles de museos locales existen en ciudades pequeñas, pueblos y áreas rurales. Los museos tienen diferentes objetivos, desde servir investigadores y especialistas hasta servir al público en general. El objetivo de servir a los investigadores se está desplazando cada vez más a servir al público en general.
Hay muchos tipos de museos, incluidos museos de arte, museos de historia natural, museos de ciencias, museos de guerra y museos para niños. Entre los museos más grandes y más visitados del mundo se encuentran el Louvre en París, el Museo Nacional de China en Beijing, la Institución Smithsonian en Washington, DC, el Museo Británico y la Galería Nacional en Londres, el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York y los Museos Vaticanos en la Ciudad del Vaticano
A partir de los años 2010, la aceleración continua en la digitalización de la información, combinada con la creciente capacidad de almacenamiento de información digital, está causando el modelo tradicional de los museos (es decir, como "colecciones de colecciones" de ladrillos estáticos de especímenes tridimensionales y artefactos) expandirse para incluir exhibiciones virtuales e imágenes de alta resolución de sus colecciones que los usuarios pueden examinar, estudiar y explorar desde cualquier lugar con Internet. Según The World Museum Community, hay más de 55,000 museos en 202 países.
Etimología
El "museo" inglés proviene de la palabra latina, y está pluralizado como "museos" (o raramente, "musea"). Es originaria del griego antiguo Μουσεῖον ( Mouseion ), que denota un lugar o templo dedicado a las Musas (las divinidades patronas en la mitología griega de las artes), y de ahí un edificio separado para el estudio y las artes, especialmente el Musaeum ( instituto) para la filosofía y la investigación en Alejandría por Ptolemeo I Soter alrededor de 280 aC
Propósito
El propósito de los museos modernos es recopilar, conservar, interpretar y exhibir elementos de importancia artística, cultural o científica para la educación del público. Desde una perspectiva de visitante o comunidad, el propósito también puede depender del punto de vista de uno. Un viaje a un museo de historia local o un gran museo de arte de la ciudad puede ser una forma entretenida e iluminadora de pasar el día. Para los líderes de la ciudad, una comunidad de museos saludable puede verse como un indicador de la salud económica de una ciudad y una forma de aumentar la sofisticación de sus habitantes. Para un profesional del museo, un museo podría ser visto como una forma de educar al público acerca de la misión del museo, como los derechos civiles o el ambientalismo. Los museos son, sobre todo, almacenes de conocimiento. En 1829, el legado de James Smithson, que financiaría la Institución Smithsonian,
Los museos de historia natural de finales del siglo XIX ejemplificaron el deseo victoriano de consumo y orden. El propósito fue reunir todos los ejemplos de cada clasificación de un campo de conocimiento para investigación y exhibición. A medida que las universidades estadounidenses crecieron en el siglo XIX, desarrollaron sus propias colecciones de historia natural para el uso de sus alumnos. En el último cuarto del siglo XIX, la investigación científica en las universidades se estaba desplazando hacia la investigación biológica a nivel celular, y la investigación de vanguardia se trasladó de los museos a los laboratorios universitarios. Si bien muchos museos grandes, como la Institución Smithsonian, todavía se respetan como centros de investigación, la investigación ya no es un objetivo principal de la mayoría de los museos. Si bien existe un debate en curso sobre los propósitos de interpretación de la colección de un museo, ha habido una misión consistente de proteger y preservar los artefactos para las generaciones futuras. Mucho cuidado, experiencia y gasto se invierten en esfuerzos de preservación para retardar la descomposición en documentos, artefactos, obras de arte y edificios envejecidos. Todos los museos muestran objetos que son importantes para una cultura. Como escribe el historiador Steven Conn, "ver la cosa en sí, con los propios ojos y en un lugar público, rodeado de otras personas que tienen alguna versión de la misma experiencia puede ser encantador".
Los propósitos del museo varían de una institución a otra. Algunos favorecen la educación sobre la conservación, o viceversa. Por ejemplo, en la década de 1970, el Museo de Ciencia y Tecnología de Canadá favoreció la educación sobre la preservación de sus objetos. Exhibieron objetos así como sus funciones. Una exhibición presentó una imprenta histórica que un miembro del personal utilizó para que los visitantes crearan recuerdos de museos. Algunos buscan llegar a un público amplio, como un museo nacional o estatal, mientras que algunos museos tienen audiencias específicas, como el Museo de Historia de la Iglesia SUD o las organizaciones de historia local. En términos generales, los museos recopilan objetos de importancia que cumplen con su misión de conservación y exhibición. Aunque la mayoría de los museos no permiten el contacto físico con los artefactos asociados, hay algunos que son interactivos y fomentan un enfoque más práctico. En 2009, el Palacio de Hampton Court, palacio de Enrique VIII, abrió la sala del consejo al público en general para crear un entorno interactivo para los visitantes. En lugar de permitir que los visitantes manejen objetos de hace 500 años, el museo creó réplicas y réplicas de disfraces. Las actividades diarias, la vestimenta histórica e incluso los cambios de temperatura sumergen al visitante en una muestra de lo que la vida Tudor pudo haber sido.
Los museos más visitados
Esta sección enumera los 20 museos más visitados en 2015 compilados por AECOM y el informe anual de la Asociación de Entretenimiento Temático sobre las atracciones más visitadas del mundo. Para las cifras de 2016, consulte la Lista de los museos más visitados. Las ciudades de Londres y Washington, DC contienen más de los 20 museos más visitados del mundo que ningún otro, con seis museos y cuatro museos, respectivamente.
| Rango | Museo | Ciudad | País | Recuento de visitantes (anualmente) |
|---|---|---|---|---|
| Lumbrera | París |  Francia | 8,600,000 | |
| Museo Nacional de China | Beijing |  China | 7,290,000 | |
| Museo Nacional de Historia Natural | Washington DC |  Estados Unidos | 6,000,000 | |
| Museo Nacional del Aire y el Espacio | Washington DC | Estados Unidos | 7,000,000 | |
| Museo Británico | Londres |  Reino Unido | 6,820,686 | |
| El Museo Metropolitano de Arte | Nueva York | Estados Unidos | 6.533.106 | |
| Museos del Vaticano | Ciudad del Vaticano (Roma) |  Ciudad del Vaticano | 6,002,251 | |
| Museo de Ciencia y Tecnología de Shanghai | Llevar a la fuerza | China | 5,948,000 | |
| galería Nacional | Londres | Reino Unido | 5,908,254 | |
| Museo del Palacio Nacional | Taipei |  Taiwan | 5,301,860 | |
| Museo de Historia Natural, Londres | Londres | Reino Unido | 5,284,023 | |
| Museo Americano de Historia Natural | Nueva York | Estados Unidos | 5,000,000 | |
| Tate Modern | Londres | Reino Unido | 4.712.581 | |
| Galería Nacional de Arte | Washington DC | Estados Unidos | 4,104,331 | |
| Museo Nacional de Historia de los Estados Unidos | Washington DC | Estados Unidos | 3,800,000 | |
| Museo Estatal del Hermitage | San Petersburgo |  Rusia | 3,668,031 | |
| Museo de Orsay | París | Francia | 3,440,000 | |
| Museo Victoria and Albert | Londres | Reino Unido | 3.432.325 | |
| El Museo de Ciencias | Londres | Reino Unido | 3,356,212 | |
| Reina Sofía | Madrid |  España | 3,249,591 |
Historia
Los primeros museos
Los primeros museos comenzaron como colecciones privadas de personas, familias o instituciones de arte ricas y objetos naturales y artefactos raros o curiosos. Estos a menudo se muestran en las llamadas salas de maravilla o gabinetes de curiosidades. Uno de los museos más antiguos que se conoce es el museo de Ennigaldi-Nanna, construido por la Princesa Ennigaldi al final del Imperio Neobabilónico. El sitio data de c. 530 aC, y contenía artefactos de civilizaciones mesopotámicas anteriores. Notablemente, se encontró en el sitio una etiqueta de tambor de arcilla, escrita en tres idiomas, que hace referencia a la historia y el descubrimiento de un artículo del museo.
El acceso público a estos museos era a menudo posible para las colecciones de arte "respetables", especialmente para privadas, pero a discreción del propietario y su personal. Una forma en que los hombres de élite durante este período de tiempo obtuvieron un estatus social más alto en el mundo de las élites fue convirtiéndose en un coleccionista de estos curiosos objetos y mostrándolos. Muchos de los artículos en estas colecciones fueron descubrimientos nuevos y estos coleccionistas o naturalistas, ya que muchas de estas personas tenían interés en las ciencias naturales, estaban ansiosas por obtenerlas. Al poner sus colecciones en un museo y exhibirlas, no solo mostraron sus fantásticos hallazgos, sino que también utilizaron el museo como una forma de ordenar y "gestionar la explosión empírica de materiales que ampliaban la diseminación de textos antiguos, aumentaban los viajes, los viajes". de descubrimiento,
Uno de estos naturalistas y coleccionistas fue Ulisse Aldrovandi, cuya política de recolección de reunir tantos objetos y hechos sobre ellos era de naturaleza "enciclopédica", reminiscencia de la de Plinio, el filósofo y naturalista romano. La idea era consumir y recopilar todo el conocimiento posible, poner todo lo que recogían y todo lo que sabían en estas pantallas. Con el tiempo, sin embargo, la filosofía del museo cambiaría y se descartaría la naturaleza enciclopédica de la información que tanto disfrutaban Aldrovandi y sus cohortes, así como "los museos que contenían este conocimiento". Los eruditos de la Era de la Ilustración del siglo XVIII vieron sus ideas del museo como superiores y basaron sus museos de historia natural en "organización y taxonomía".
Mientras que algunos de los museos públicos más antiguos del mundo se abrieron en Italia durante el Renacimiento, la mayoría de estos importantes museos en el mundo se abrieron durante el siglo XVIII:
- Los Museos Capitolinos, la colección de arte público más antigua del mundo, comenzaron en 1471 cuando el Papa Sixto IV donó un grupo de importantes esculturas antiguas al pueblo de Roma.
- Los Museos del Vaticano, el segundo museo más antiguo del mundo, remontan sus orígenes al público que exhibió la colección escultórica comenzada en 1506 por el Papa Julio II
- The Royal Armouries en la Torre de Londres es el museo más antiguo del Reino Unido. Se abrió al público en 1660, aunque había pagado a los visitantes privilegiados a las exhibiciones de armerías desde 1592. Hoy el museo tiene tres sitios, incluida su nueva sede en Leeds.
- Rumphius construyó un museo botánico en Ambon en 1662, por lo que es el museo más antiguo registrado en Indonesia. No queda nada de eso, excepto los libros escritos por él mismo, que ahora están en la biblioteca del Museo Nacional. Su sucesor fue la Sociedad de Arte y Ciencia de Batavia, establecida el 24 de abril de 1778. Construyó un museo y una biblioteca, jugó un papel importante en la investigación y recopiló mucho material sobre la historia natural y la cultura de Indonesia.
- el gabinete de Amerbach, originalmente una colección privada, fue comprado por la universidad y la ciudad de Basilea en 1661 y se abrió al público en 1671.
- el Museo de Bellas Artes y de Arqueología de Besançon se estableció en 1694 después de que Jean-Baptiste Boisot, un abad, entregara su colección personal a los benedictinos de la ciudad para crear un museo abierto al público dos días a la semana.
- el Kunstkamera de San Petersburgo fue fundado en 1717 en el Kikin Hall y oficialmente se abrió al público en 1727 en el Edificio de la Academia de Ciencias del Viejo San Petersburgo.
- el Museo Británico en Londres, fue fundado en 1753 y abierto al público en 1759. La colección personal de curiosidades de Sir Hans Sloane proporcionó la base inicial para la colección del Museo Británico.
- la Galería de los Uffizi en Florencia, esta colección de arte fue comenzada en el siglo XV por Cosimo de 'Medici, ampliado por sus descendientes, y en 1743 legada por el último heredero de la Casa de Medici "a la gente de Toscana y a todas las naciones. " El Palacio de los Uffizi (construido entre 1560 y 1581) fue diseñado por el pintor y arquitecto renacentista Giorgio Vasari. Los pisos superiores se convirtieron en espacios de la galería, abiertos a los visitantes bajo petición, y luego se abrieron al público como museo en 1769 por el gran duque Peter Leopold.
- el Museo de Historia de Riga y Navegación es el más antiguo de Letonia y de todos los países bálticos, y uno de los más antiguos de Europa. Fue fundado y abierto al público en 1773 por el Ayuntamiento de Riga como el Museo Himsel. Las colecciones ricas y diversas del museo se originaron en una colección de arte y ciencias naturales de Nikolaus von Himsel (1729-1764), un médico de Riga. Hoy el Museo de la Historia de Riga y las colecciones de navegación suman más de 500 000 artículos, sistematizados en unas 80 colecciones.
- el Museo del Hermitage fue fundado en 1764 por Catalina la Grande y ha estado abierto al público desde 1852.
- el Museo del Prado en Madrid fue fundado en 1785 por Carlos III de España, originalmente para albergar el Gabinete de Historia Natural. Más tarde, el edificio se convirtió en el nuevo Museo Real de Pinturas y Esculturas, abierto al público en 1819, con el objetivo de mostrar las obras de arte pertenecientes a la Corona española. Hoy en día, con el cercano Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía, forma el llamado Triángulo Dorado del Arte.
- el Palacio de Belvedere de los monarcas de los Habsburgo en Viena abrió con una colección de arte en 1781.
- el Museo Teylers en Haarlem (Países Bajos) establecido en 1778 y es el museo holandés más antiguo.
- el Museo del Louvre en París (Francia), también un antiguo palacio real, abierto al público en 1793
- El Museo Nacional de Brukenthal, erigido a finales del siglo XVIII en Sibiu, Transilvania, Rumania, se encuentra en el palacio de Samuel von Brukenthal, que fue gobernador de Habsburgo en Transilvania y estableció sus primeras colecciones alrededor de 1790. Las colecciones se abrieron oficialmente al público en 1817, por lo que es la institución más antigua de su tipo en Rumania.
- El museo de la American Philosophical Society en Filadelfia data de 1743, por lo que es el museo más antiguo de los Estados Unidos.
- El Museo de Charleston se estableció en 1773 convirtiéndolo en el primer museo en el sur de los Estados Unidos. No se abrió al público hasta 1824.
- Charles Willson Peale estableció el primer museo público de Estados Unidos en 1786 en el Independence Hall de Filadelfia en 1786. Se cerró en la década de 1840.
- El Museo de la India, Calcuta, establecido en 1814, es el museo más antiguo de la India. Tiene una colección de 1,02,646 artefactos.
Museos modernos
Los museos modernos surgieron primero en Europa occidental y luego se extendieron a otras partes del mundo.
Los primeros museos "públicos" a menudo solo eran accesibles para las clases medias y altas. Podría ser difícil obtener la entrada. Cuando el Museo Británico se abrió al público en 1759, era una preocupación que grandes multitudes pudieran dañar los artefactos. Los visitantes potenciales al Museo Británico tuvieron que solicitar por escrito la admisión, y se permitió la entrada a pequeños grupos en las galerías todos los días. El Museo Británico se hizo cada vez más popular durante el siglo XIX, entre todos los grupos de edades y clases sociales que visitaron el Museo Británico, especialmente en días festivos.
El Museo Ashmolean, sin embargo, fundado en 1677 a partir de la colección personal de Elias Ashmole, se estableció en la Universidad de Oxford para ser abierto al público y es considerado por algunos como el primer museo público moderno. La colección incluía la de Elias Ashmole que él mismo había recogido, incluidos los objetos que había adquirido de los jardineros, viajeros y coleccionistas John Tradescant el mayor y su hijo del mismo nombre. La colección incluía monedas antiguas, libros, grabados, especímenes geológicos y especímenes zoológicos, uno de los cuales era el cuerpo disecado del último dodo jamás visto en Europa; pero en 1755 el dodo relleno estaba tan polillado que fue destruido, excepto por su cabeza y una garra. El museo abrió sus puertas el 24 de mayo de 1683, con el naturalista Robert Plot como el primer guardián. El primer edificio,
En Francia, el primer museo público fue el Museo del Louvre en París, inaugurado en 1793 durante la Revolución Francesa, que permitió por primera vez el libre acceso a las antiguas colecciones reales francesas para personas de todas las estaciones y estatus. Los fabulosos tesoros artísticos coleccionados por la monarquía francesa durante siglos fueron accesibles al público tres días por cada " décade " (la unidad de 10 días que había reemplazado a la semana en el calendario republicano francés). El Conservatoire du muséum national des Arts(Conservatorio del Museo Nacional de las Artes) fue encargado de organizar el Louvre como un museo público nacional y la pieza central de un sistema de museo nacional planificado. Como Napoleón I conquistó las grandes ciudades de Europa, confiscando objetos de arte a medida que avanzaba, las colecciones crecieron y la tarea de organización se hizo cada vez más complicada. Después de que Napoleón fuera derrotado en 1815, muchos de los tesoros que había acumulado fueron devueltos gradualmente a sus dueños (y muchos no lo fueron). Su plan nunca se realizó del todo, pero su concepto de un museo como agente de fervor nacionalista tuvo una profunda influencia en toda Europa.
Los visitantes chinos y japoneses a Europa estaban fascinados por los museos que veían allí, pero tenían dificultades culturales para entender su propósito y encontrar un término chino o japonés equivalente para ellos. Los visitantes chinos a principios del siglo XIX bautizaron estos museos basándose en lo que contenían, por lo que los definieron como "edificios de huesos" o "patios de tesoros" o "pabellones de pintura" o "tiendas de curiosidades" o "salas de hazañas militares" o " jardines de todo ". Japón se encontró por primera vez con las instituciones de museos occidentales cuando participó en las Ferias Mundiales de Europa en la década de 1860. El Museo Británico fue descrito por uno de sus delegados como un "hakubutsukan", una "casa de cosas extensas", que eventualmente sería aceptado como la palabra equivalente para "museo".
Los museos estadounidenses finalmente se unieron a los museos europeos como los centros líderes en el mundo para la producción de nuevos conocimientos en sus campos de interés. Un período de intensa construcción de museos, tanto en el sentido intelectual como físico, se realizó a fines del siglo XIX y principios del siglo XX (esto a menudo se denomina "El período del museo" o "La edad del museo"). Mientras que muchos museos estadounidenses, tanto de historia natural como de arte, se fundaron con la intención de centrarse en los descubrimientos científicos y los desarrollos artísticos en América del Norte, muchos se movieron para emular a sus homólogos europeos de ciertas maneras (incluido el desarrollo de colecciones clásicas de antiguo Egipto, Grecia, Mesopotamia y Roma). Basándose en el concepto de gobierno liberal de Michel Foucault, Tony Bennett ha sugerido que el desarrollo de museos más modernos del siglo XIX fue parte de las nuevas estrategias de los gobiernos occidentales para producir una ciudadanía que, en lugar de ser dirigida por fuerzas coercitivas o externas, monitoreara y regulara su propia conducta. Para incorporar a las masas en esta estrategia, se hizo público el espacio privado de los museos que previamente habían sido restringidos y socialmente exclusivos. Como tal, los objetos y artefactos, en particular los relacionados con la alta cultura, se convirtieron en instrumentos para estas "nuevas tareas de gestión social". Las universidades se convirtieron en los principales centros de investigación innovadora en los Estados Unidos mucho antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, los museos hasta la fecha aportan nuevos conocimientos a sus campos y continúan creando colecciones que son útiles tanto para la investigación como para la visualización.
El final del siglo XX fue testigo de un intenso debate sobre la repatriación de artefactos religiosos, étnicos y culturales alojados en colecciones de museos. En los Estados Unidos, varias tribus nativas americanas y grupos de defensa han presionado extensamente para la repatriación de objetos sagrados y el enterramiento de restos humanos. En 1990, el Congreso aprobó la Ley de Protección y Repatriación de Tumbas de los Nativos Americanos (NAGPRA), que requería que las agencias federales y las instituciones financiadas por el gobierno federal repatriaran los "elementos culturales" de los nativos americanos a tribus y grupos culturalmente afiliados. Del mismo modo, muchas colecciones de museos europeos a menudo contienen objetos y artefactos culturales adquiridos a través del imperialismo y la colonización. Algunos historiadores y eruditos han criticado al Museo Británico por la posesión de extrañas antigüedades de Egipto, Grecia,
administración
Los roles asociados con la gestión de un museo dependen en gran medida del tamaño de la institución, pero cada museo tiene una jerarquía de gobierno con un Consejo de Fideicomisarios que se encuentra en la parte superior. El Director es el próximo al mando y trabaja con la Junta para establecer y cumplir la declaración de la misión del museo y garantizar que el museo sea responsable ante el público. Juntos, la Junta y el Director establecen un sistema de gobierno guiado por políticas que establecen estándares para la institución. Los documentos que establecen estos estándares incluyen un plan institucional o estratégico, un código de ética institucional, un reglamento interno y una política de cobranzas. La Alianza Americana de Museos (AAM) también ha formulado una serie de estándares y mejores prácticas que ayudan a guiar la gestión de los museos.
- Consejo de Fideicomisarios: el consejo de administración gobierna el museo y es responsable de garantizar que el museo sea sólida desde un punto de vista económico y financiero. Establecen estándares y políticas para el museo. Los miembros de la junta a menudo participan en los aspectos de recaudación de fondos del museo y representan a la institución.
- Director: el director es la fachada del museo para la comunidad profesional y pública. Se comunican estrechamente con la junta para guiar y gobernar el museo. Trabajan con el personal para garantizar que el museo funcione sin problemas.
Según los profesionales de los museos Hugh H. Genoways y Lynne M. Ireland, "la administración de la organización requiere habilidad en el manejo de conflictos, relaciones interpersonales, administración y monitoreo del presupuesto, y supervisión y evaluación del personal. Los gerentes también deben establecer estándares legales y éticos y mantener la participación en la profesión de museo ".
Varios puestos dentro del museo llevan a cabo las políticas establecidas por el Consejo y el Director. Todos los empleados del museo deben trabajar juntos hacia la meta institucional del museo. Aquí hay una lista de posiciones comúnmente encontradas en los museos:
- Curador: los curadores son los conductores intelectuales detrás de las exhibiciones. Investigan la colección del museo y el tema de enfoque, desarrollan temas de exhibición y publican sus investigaciones dirigidas a una audiencia pública o académica. Los museos más grandes tienen curadores en una variedad de áreas. Por ejemplo, The Henry Ford tiene un Curator of Transportation, un Curator of Public Life, un Curator of Decorative Arts, etc.
- Gestión de colecciones: los administradores de colecciones son los principales responsables de la atención, el movimiento y el almacenamiento de los objetos. Son responsables de la accesibilidad de la política de colecciones y cobranzas.
- Registrador: los registradores son los principales guardianes de registros de la colección. Aseguran que los objetos estén debidamente registrados, documentados, asegurados y, cuando sea apropiado, prestados. Las cuestiones éticas y legales relacionadas con la colección son tratadas por los registradores. Junto con los administradores de colecciones, defienden la política de colecciones del museo.
- Educador: los educadores de museos son responsables de educar al público del museo. Sus deberes pueden incluir el diseño de visitas y programas públicos para niños y adultos, la capacitación de docentes, el desarrollo de recursos de aula y educación continua, alcance comunitario y gestión de voluntarios. Los educadores no solo trabajan con el público, sino que también colaboran con el resto del personal del museo en la exhibición y el desarrollo del programa para garantizar que las exhibiciones sean amigables para la audiencia.
- Diseñador de exhibiciones: los diseñadores de exhibiciones están a cargo del diseño y la instalación física de las exhibiciones. Crean un diseño conceptual y luego lo llevan a buen término en el espacio físico.
- Conservador: los conservadores se centran en la restauración de objetos. Más que preservar el objeto en su estado actual, buscan estabilizar y reparar artefactos a la condición de una época anterior.
Otras posiciones comúnmente encontradas en los museos incluyen: operador de construcción, personal de programación pública, fotógrafo, bibliotecario, archivista, jardinero, coordinador de voluntarios, preparador, personal de seguridad, oficial de desarrollo, oficial de membresía, oficial de negocios, gerente de tienda de regalos, personal de relaciones públicas y gráfico diseñador.
En museos más pequeños, los miembros del personal a menudo cumplen múltiples roles. Algunos de estos puestos están excluidos por completo o pueden ser llevados a cabo por un contratista cuando sea necesario.
Historias de exposiciones
Una historia de exposición es una lista de exposiciones para una institución, artista o una obra de arte. Las historias de las exposiciones generalmente incluyen el nombre de la institución de acogida, el título de la exposición y las fechas de apertura y cierre de la exposición.
La siguiente es una lista de las principales instituciones que tienen historias de exposiciones completas o sustanciales que están disponibles en línea.
- Museo Amon Carter, Fort Worth, Texas (1961-presente)
- Museo Británico (1838-2012)
- Museo de Brooklyn (1846-presente)
- Art Institute of Chicago (1883-presente)
- Museo de Arte Moderno de San Francisco (1988-presente)
- Museo de Arte de Cleveland (1916-presente)
- Museo de Arte Contemporáneo Houston (1948-presente)
- Corcoran Gallery of Art, Washington DC (1901-presente)
- Dahesh Museum of Art, Nueva York (1995-2007)
- Museo de Arte de Dallas (1903-presente)
- El Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (1984-presente)
- Museo de Arte Moderno, Nueva York (1929-presente)
- Galería Nacional de Arte, Washington DC (1941-presente)
- Museo canadiense de la naturaleza, Ottawa, Ontario (1912-presente)
Planificación del museo
El diseño de los museos ha evolucionado a lo largo de la historia. Sin embargo, la planificación museística implica planificar la misión real del museo junto con la planificación del espacio en el que se alojará la colección del museo. La planificación intencional de los museos tiene sus inicios con el fundador y bibliotecario del museo, John Cotton Dana. Dana detalló el proceso de fundación del Museo de Newark en una serie de libros a principios del siglo XX para que otros fundadores de museos pudieran planificar sus museos. Dana sugirió que los fundadores potenciales de los museos deberían formar un comité primero, y llegar a la comunidad para obtener información sobre lo que el museo debería proporcionar o hacer para la comunidad. Según Dana, los museos deberían planificarse de acuerdo con las necesidades de la comunidad:
"El nuevo museo ... no se basa en una superstición educativo. Examina la vida de su comunidad, y luego en seguida dobla sus energías para el suministro de algunos, el material que necesita esa comunidad, incluso a la presencia de ese material ampliamente conocido, y para presentarla en de tal manera que se asegure para el máximo uso y la máxima eficiencia de ese uso ".
La forma en que se planean y diseñan los museos varía según las colecciones que albergan, pero en general, se adhieren a la planificación de un espacio al que el público pueda acceder fácilmente y muestre fácilmente los artefactos elegidos. Estos elementos de planificación tienen sus raíces en John Cotton Dana, quien estaba preocupado por la ubicación histórica de los museos fuera de las ciudades, y en áreas que no eran fácilmente accesibles para el público, en sombríos edificios de estilo europeo.
Las preguntas de accesibilidad continúan hasta nuestros días. Muchos museos se esfuerzan por hacer que sus edificios, programación, ideas y colecciones sean más accesibles al público que en el pasado. No todos los museos participan en esta tendencia, pero esa parece ser la trayectoria de los museos en el siglo XXI con su énfasis en la inclusión. Una manera pionera en la que los museos intentan hacer que sus colecciones sean más accesibles es con almacenamiento abierto. La mayor parte de la colección de un museo generalmente está encerrada en un lugar seguro para su conservación, pero el resultado es que la mayoría de la gente nunca llega a ver la gran mayoría de las colecciones. El Centro Luce de Arte Americano del Museo de Brooklyn practica este almacenamiento abierto donde el público puede ver los artículos que no se exhiben, aunque con una interpretación mínima.
En cuanto a los museos modernos, museos interpretativos, a diferencia de los museos de arte, tienen misiones que reflejan guía curatorial a través de la materia que ahora incluyen contenido en forma de imágenes, audio y efectos visuales, y exhibiciones interactivas. La creación del museo comienza con un plan de museo, creado a través de un proceso de planificación del museo. El proceso implica identificar la visión del museo y los recursos, la organización y las experiencias necesarias para realizar esta visión. Un estudio de factibilidad, un análisis de instalaciones comparables y un plan interpretativo se desarrollan como parte del proceso de planificación del museo.
Algunas experiencias de museo tienen muy pocos artefactos o ninguno y no necesariamente se llaman museos, y su misión lo refleja; el Observatorio Griffith en Los Ángeles y el Centro de la Constitución Nacional en Filadelfia, siendo ejemplos notables donde hay pocos artefactos, pero se cuentan historias fuertes y memorables o se interpreta la información. En contraste, el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos en Washington, DC usa muchos artefactos en sus exposiciones memorables.
Usos financieros de los museos
En los últimos años, algunas ciudades han recurrido a los museos como una avenida para el desarrollo económico o el rejuvenecimiento. Esto es particularmente cierto en el caso de las ciudades postindustriales. Ejemplos de museos que cumplen estos roles económicos existen en todo el mundo. Por ejemplo, el espectacular Guggenheim Bilbao fue construido en Bilbao, España, en un movimiento por parte del gobierno regional vasco para revitalizar el viejo y deteriorado área portuaria de esa ciudad. El gobierno vasco acordó pagar $ 100 millones para la construcción del museo, un precio que causó que muchos bilbaínos protestaran contra el proyecto. No obstante, la apuesta pareció redituar económicamente para la ciudad, con más de 1,1 millones de personas visitando el museo en 2015. La clave está en la gran cantidad de visitantes extranjeros que visitan el museo, con un 63% de visitantes que residen fuera de España y alimentando así la inversión extranjera directamente en Bilbao. Un proyecto similar al emprendido en Bilbao también se construyó en los astilleros en desuso de Belfast, Irlanda del Norte. Titanic Belfast fue construido por el mismo precio que el Guggenheim Bilbao (y que incidentalmente fue construido por el mismo arquitecto, Frank Gehry) a tiempo para el centenario del primer viaje construido en Belfast en 2012. Inicialmente esperaba un número de visitantes modesto de 425,000 al año, el número de visitantes del primer año alcanzó más de 800,000, con casi El 60% proviene de fuera de Irlanda del Norte. En los Estados Unidos, proyectos similares incluyen el Museo de Arte Taubman de 81,000pies cuadrados en Roanoke, Virginia y el Museo Broad en Los Ángeles.
Los museos que se utilizan como un impulso económico cultural por las ciudades y los gobiernos locales han demostrado ser controvertidos entre los activistas de los museos y las poblaciones locales por igual. Se han producido protestas públicas en numerosas ciudades que han tratado de emplear museos de esta manera. Mientras que la mayoría disminuye si un museo tiene éxito, como sucedió en Bilbao, otros continúan especialmente si un museo lucha para atraer visitantes. El Museo de Arte Taubman es un ejemplo de un museo que costó mucho (eventualmente $ 66 millones) pero tuvo poco éxito y sigue teniendo una baja dotación para su tamaño. Algunos activistas de los museos también ven este método de uso de los museos como un modelo profundamente defectuoso para tales instituciones. Steven Conn, uno de los proponentes del museo, cree que "pedirle a los museos que resuelvan nuestros problemas políticos y económicos es prepararlos para un fracaso inevitable y hacer que (el visitante) suframos una inevitable decepción".
Financiación de museos
Los museos enfrentan escasez de fondos. Los fondos para museos provienen de cuatro categorías principales, y a partir de 2009 el desglose por Estados Unidos es el siguiente: Apoyo del gobierno (en todos los niveles) 24.4%, privado (caritativo) con 36.5%, ingreso del trabajo 27.6% e ingreso por inversión 11.5 % Los fondos del gobierno del National Endowment for the Arts, el mayor financiador de museos en los Estados Unidos, disminuyeron en 19.586 millones entre 2011 y 2015, ajustados por la inflación. El promedio gastado por visitante en un museo de arte en 2016 fue de $ 8 entre admisiones, tiendas y restaurantes, donde el gasto promedio por visitante fue de $ 55. Las corporaciones, que caen dentro de la categoría de donaciones privadas, pueden ser una buena fuente de financiamiento para compensar la falta de fondos. La cantidad que las corporaciones actualmente otorgan a los museos representa solo el 5% de la financiación total. Donaciones corporativas a las artes,
Exposición de diseño
La mayoría de los museos medianos y grandes emplean personal de diseño de exposiciones para proyectos de diseño gráfico y ambiental, incluidas exposiciones. Además de los diseñadores y arquitectos tradicionales en 2-D y 3-D, estos departamentos de personal pueden incluir especialistas audiovisuales, diseñadores de software, especialistas en investigación y evaluación de audiencias, escritores, editores y preparadores o manejadores de arte. Estos especialistas del personal también pueden estar encargados de supervisar el diseño del contrato o los servicios de producción. El proceso de diseño de la exhibición se basa en el plan interpretativo de una exhibición, determinando los métodos más efectivos, atractivos y apropiados para comunicar un mensaje o contar una historia. El proceso a menudo reflejará el proceso arquitectónico o el cronograma, pasando del plan conceptual, a través del diseño esquemático, el desarrollo del diseño, el documento del contrato, la fabricación y la instalación.
El diseño de la exposición tiene una multitud de estrategias, teorías y métodos, pero dos que encarnan gran parte de la teoría y el diálogo que rodean el diseño de la exposición son la técnica de la metonimia y el uso de artefactos auténticos para proporcionar la narración histórica. La metonimia, o "la sustitución del nombre de un atributo o adjunto por la de la cosa significada", es una técnica utilizada por muchos museos pero muy poco e influyente como los museos del Holocausto.
El Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos en Washington DC, por ejemplo, emplea esta técnica en su exhibición de calzado. Simplemente un montón de zapatos de cuero en descomposición amontonados contra un muro de hormigón gris y desnudo, la exposición depende en gran medida de la respuesta sensorial y emocional que el espectador utilizará naturalmente a través de esta técnica metonímica. Este diseño de la exposición intencionalmente significa metonímicamente lo anónimo y las víctimas mismas. Este vínculo metafísico con las víctimas a través de los zapatos envejecidos y deteriorados permanece como un vestigio sobreviviente de la víctima individual. Esta técnica, empleada correctamente, puede ser muy poderosa ya que juega con las experiencias de la vida real del espectador al tiempo que evoca el recuerdo igualmente único de la víctima. La metonimia, sin embargo, argumenta Jennifer Hansen-Glucklich, no está exenta de problemas. Hansen-Glucklich explica: "...
Aunque es una técnica poderosa, Hansen-Glucklick señala que cuando se usa en masa, la metonimia sufre a medida que la memoria y el sufrimiento del individuo se pierden en el coro del todo. Aunque a veces yuxtapuesto, la técnica alternativa del uso de objetos auténticos se ve en la misma exposición mencionada anteriormente. El uso de artefactos auténticos es empleado por la mayoría de los museos, si no todos, pero el grado y la intención pueden variar mucho. La idea básica detrás de la exhibición de artefactos auténticos es proporcionar no solo legitimidad a la narrativa histórica de la exhibición sino, a veces, ayudar a crear la narrativa también. La teoría detrás de esta técnica es exhibir artefactos de manera neutral para orquestar y narrar la narrativa histórica a través de, idealmente, la procedencia de los artefactos mismos.
Aunque es necesario hasta cierto punto en cualquier repertorio de un museo, el uso de artefactos auténticos no solo puede ser engañoso sino también tan problemático como la técnica metonímica antes mencionada. Hansen-Glucklick explica: "El peligro de tal estrategia radica en el hecho de que, al pretender ofrecer al espectador los restos del pasado, el museo crea la ilusión de estar parado ante una imagen completa. La sugerencia es que si hay suficientes detalles y se recogen y se muestran fragmentos, emergerá una verdad coherente y total sobre el pasado, visible y comprensible. El museo intenta, en otras palabras, archivar lo inalcanzable ". Si bien una exhibición se beneficia de la legitimidad otorgada por objetos o artefactos auténticos, la tentación debe protegerse para evitar depender únicamente de los artefactos mismos. Una exposición bien diseñada debería emplear objetos y artefactos como base de la narrativa, pero no como una muleta; una lección que cualquier conservador de conciencia debería tener en mente.
Algunos expertos en museos incluso han comenzado a preguntarse si los museos realmente necesitan artefactos. El historiador Steven Conn provoca provocativamente esta pregunta, sugiriendo que hay menos objetos en total museos ahora, ya que han sido reemplazados progresivamente por tecnología interactiva. Como la programación educativa ha crecido en los museos, las colecciones masivas de objetos han perdido importancia. Esto no es necesariamente un desarrollo negativo. Dorothy Canfield Fisher observó que la reducción de objetos ha empujado a los museos a crecer desde instituciones que exhibieron sin artificios sus numerosos artefactos (en el estilo de los primeros gabinetes de curiosidad) hasta "adelgazar" los objetos presentados "para una visión general de cualquier tema dado". o período, y guardar el resto en salas de almacenamiento de archivos, donde los estudiantes podían consultarlos, las únicas personas que realmente necesitaban verlos ". Este fenómeno de desaparición de objetos está especialmente presente en museos de ciencia como el Museo de Ciencia e Industria de Chicago,
Tipos
Los tipos de museos varían, desde instituciones grandes, que cubren muchas de las categorías a continuación, hasta instituciones muy pequeñas que se centran en un tema específico, ubicación o una persona notable. Las categorías incluyen: bellas artes, artes aplicadas, artesanía, arqueología, antropología y etnología, biografía, historia, historia cultural, ciencia, tecnología, museos para niños, historia natural, jardines botánicos y zoológicos. Dentro de estas categorías, muchos museos se especializan aún más, por ejemplo, museos de arte moderno, arte popular, historia local, historia militar, historia de la aviación, filatelia, agricultura o geología. Otro tipo de museo es un museo enciclopédico. Conocido comúnmente como un museo universal, los museos enciclopédicos tienen colecciones representativas del mundo y típicamente incluyen arte, ciencia, historia e historia cultural. El tipo y el tamaño de un museo se refleja en su colección. Un museo normalmente alberga una colección central de objetos seleccionados importantes en su campo.
Museos arquitectónicos
Los museos de arquitectura son instituciones dedicadas a educar a los visitantes sobre la arquitectura y una variedad de campos relacionados, que a menudo incluyen el diseño urbano, el diseño del paisaje, la decoración de interiores, la ingeniería y la preservación histórica. Además, los museos de arte o la historia a veces dedican una parte del museo o una exposición permanente a una faceta o época particular de la arquitectura y el diseño, aunque esto no constituye técnicamente un museo de arquitectura propiamente dicho.
La Confederación Internacional de Museos Arquitectónicos (ICAM) es la principal organización mundial de museos de arquitectura. Los miembros están formados por casi todas las grandes instituciones especializadas en este campo y también por aquellas que ofrecen exposiciones permanentes o galerías dedicadas.
Los museos de arquitectura son, de hecho, un tipo menos común en los Estados Unidos, debido en parte a la dificultad de comisariar una colección que podría representar o encarnar adecuadamente la materia a gran escala.
El National Building Museum en Washington DC, una institución privada creada por mandato del Congreso en 1980, es el museo público de arquitectura más prominente de la nación. Además de sus exhibiciones arquitectónicas y colecciones, el museo busca educar al público sobre ingeniería y diseño. El NBM es un museo único en el sentido de que el edificio en el que está ubicado -el histórico edificio de pensiones construido entre 1882 y 1887- es en sí mismo una especie de pieza de colección curada que enseña sobre arquitectura. Otro museo de arquitectura a gran escala es el Chicago Athenaeum, un Museo internacional de arquitectura y diseño, fundado en 1988. El Athenaeum difiere del National Building Museum no solo en su alcance global: tiene oficinas en Italia, Grecia, Alemania e Irlanda. -Pero también en su alcance tópico más amplio,
Un ejemplo muy diferente y mucho más pequeño de un museo arquitectónico estadounidense es el Museo de Arquitectura Schifferstadt en Frederick, Maryland. Similar al National Building Museum, el edificio de Schifferstadt es una estructura histórica, construida en 1758, y por lo tanto también una encarnación de la preservación y restauración histórica. Además de instruir al público sobre su arquitectura de estilo alemán-americano del siglo XVIII, el Schifferstadt también interpreta la historia contextual más amplia de sus orígenes, incluidos temas como la guerra francesa e india y la llegada de los primeros inmigrantes alemanes de la región.
Los museos de arquitectura están dedicados principalmente a diseminar conocimiento sobre arquitectura, pero hay un espacio considerable para expandirse a otros géneros relacionados como diseño, planificación urbana, paisaje, infraestructura e incluso el estudio tradicional de historia o arte, que puede proporcionar un contexto útil para cualquier exhibición arquitectónica.
La Sociedad Americana de Arquitectos Paisajistas tiene galardones profesionales otorgados cada año a museos de arquitectura y muestras de arte. Algunos de los proyectos galardonados son:
Perez Art Museum Miami: resiliencia por diseño
Teardrop Park: categoría de diseño general
Mesa Arts Center: Premio al honor del diseño general
Museos arqueológicos
Los museos de arqueología se especializan en la exhibición de artefactos arqueológicos. Muchos están al aire libre, como el Ágora de Atenas y el Foro Romano. Otros muestran artefactos encontrados en sitios arqueológicos dentro de edificios. Algunos, como el Museo de Australia Occidental, exhiben materiales arqueológicos marítimos. Aparecen en sus Shipwreck Galleries, un ala del Museo Marítimo. Este museo también ha desarrollado un "museo sin paredes" a través de una serie de senderos submarinos hundidos.
Museos de arte
Un museo de arte, también conocido como galería de arte, es un espacio para la exhibición de arte, generalmente en forma de objetos de arte de las artes visuales, principalmente pinturas, ilustraciones y esculturas. Las colecciones de dibujos y las impresiones maestras antiguas a menudo no se muestran en las paredes, sino que se guardan en una sala de impresión. Puede haber colecciones de arte aplicado, incluidas cerámicas, trabajos en metal, muebles, libros de artista y otros tipos de objetos. El video arte a menudo se proyecta.
El primer museo de propiedad pública en Europa fue el Amerbach-Cabinet en Basilea, originalmente una colección privada vendida a la ciudad en 1661 y pública desde 1671 (ahora Kunstmuseum Basel). El Museo Ashmolean en Oxford se inauguró el 24 de mayo de 1683 como el primer museo de arte universitario del mundo. Su primer edificio fue construido en 1678-1683 para albergar el gabinete de curiosidades que Elias Ashmole le otorgó a la Universidad de Oxford en 1677. La Galería de los Uffizi en Florencia se concibió inicialmente como oficinas para la administración pública florentina (de ahí el nombre), pero evolucionó hasta convertirse en un lugar de exposición para muchas de las pinturas y esculturas recogidas por la familia Medici o encargadas por ellos. Después de que la casa de Medici se extinguió, los tesoros artísticos permanecieron en Florencia, formando uno de los primeros museos modernos. La galería había estado abierta a los visitantes por solicitud desde el siglo XVI, y en 1765 se abrió oficialmente al público. Otro museo público temprano fue el Museo Británico en Londres, que se abrió al público en 1759. Era un "museo universal" con colecciones muy variadas que abarcaban arte, arte aplicado, arqueología, antropología, historia y ciencia, y lo que es ahora el Biblioteca Británica. Desde entonces, las colecciones de ciencia, la biblioteca, las pinturas y las esculturas modernas han encontrado viviendas separadas, dejando historia, arqueología, arte no europeo y prerrenacentista, y grabados y dibujos. El museo subacuático es otro tipo de museo de arte donde se colocan los arrecifes artificiales para promover la vida marina. El Museo Subacuático de Cancún, en México, es el museo subacuático más grande del mundo. Ahora hay alrededor de 500 imágenes en el museo subacuático.
El museo de arte especializado se considera una invención bastante moderna, el primero es el Hermitage en San Petersburgo, que se estableció en 1764.
El Louvre en París se estableció en 1793, poco después de la Revolución Francesa cuando los tesoros reales se declararon para el pueblo. El Museo Czartoryski de Cracovia fue fundado en 1796 por la Princesa Izabela Czartoryska. Esto mostró el comienzo de la eliminación de colecciones de arte del dominio privado de la aristocracia y los ricos en la esfera pública, donde fueron vistos como sitios para educar a las masas en el gusto y el refinamiento cultural.
Museos biográficos
Los museos biográficos están dedicados a elementos relacionados con la vida de una sola persona o grupo de personas, y también pueden mostrar los elementos recopilados por sus sujetos durante sus vidas. Algunos museos biográficos están ubicados en una casa u otro sitio asociado con las vidas de sus sujetos (por ejemplo, Sagamore Hill que contiene el Museo Theodore Roosevelt o la Casa Memorial Keats-Shelley en la Plaza de España, Roma). Algunas casas de personas famosas albergan colecciones famosas en la esfera de los conocimientos o intereses del propietario, además de las colecciones de su material biográfico; uno de esos ejemplos es The Wellington Museum, Apsley House, Londres, hogar del duque de Wellington, que, además de recuerdos biográficos de la vida del duque, también alberga su colección de pinturas de fama mundial. Otros museos biográficos,
Museos de automóviles
Hay ciento siete museos de automóviles en los Estados Unidos, uno en Canadá y uno en la República de Georgia según la Asociación Nacional de Museos del Automóvil. Los museos para automóviles son para fanáticos de automóviles, coleccionistas, entusiastas y para familias. "Hablan a la imaginación", dice Ken Gross, un ex director de museo que actualmente es curador de exhibiciones de automóviles en el museo de bellas artes. Con el paso del tiempo, se abren más y más museos dedicados a los autos clásicos de antaño. Muchos de los viejos clásicos cobran vida una vez que los dueños originales fallecen. Algunos son sin fines de lucro, mientras que otros se ejecutan como un negocio privado.
Museos para niños
Los museos para niños son instituciones que ofrecen exhibiciones y programas para estimular experiencias de aprendizaje informal para los niños. En contraste con los museos tradicionales que generalmente tienen una política de no intervención con respecto a las exhibiciones, los museos para niños presentan exhibiciones interactivas diseñadas para ser manipuladas por niños. La teoría detrás de tales exhibiciones es que la actividad puede ser tan educativa como la instrucción, especialmente en la primera infancia. La mayoría de los museos para niños son organizaciones sin fines de lucro, y muchos son administrados por voluntarios o por personal muy pequeño.
El Brooklyn Children's Museum fue establecido en 1899 por el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn. A menudo se considera como el primer museo para niños en los Estados Unidos. La idea detrás del Museo de Niños de Brooklyn reconoció implícitamente que los museos estadounidenses existentes no fueron diseñados pensando en los niños. Aunque los museos de principios de siglo se veían a sí mismos como instituciones de educación pública, sus exhibiciones a menudo no eran accesibles para los niños, quienes podían haber tenido problemas con las características de diseño simple como la altura de los casos de exhibición o el lenguaje de las etiquetas interpretativas. Además, con frecuencia se prohibía tocar objetos, lo que limitaba la capacidad de los visitantes para interactuar con los objetos del museo.
Los fundadores del Museo de Niños de Brooklyn se preocuparon por la educación y se dieron cuenta de que ninguna otra institución había intentado establecer "un museo que sea de especial valor e interés para los jóvenes de entre seis y veinte años". Su objetivo era ganar el interés de los niños y "estimular sus poderes de observación y reflexión", así como "ilustrar mediante colecciones de imágenes, dibujos animados, cuadros, modelos, mapas, etc., cada una de las ramas importantes del conocimiento que se enseña en las escuelas primarias ".
Anna Billings Gallup, curadora del museo desde 1904 hasta 1937, fomentó una técnica de aprendizaje que permitía a los niños "descubrir" información por sí mismos a través de tocar y examinar objetos. Los visitantes del museo pudieron comparar la composición, el peso y la dureza de los minerales, aprender a usar un microscopio para examinar objetos naturales y construir sus propias colecciones de objetos naturales para exhibir en una sala especial del museo. Además del énfasis en permitir la interacción con objetos, Gallup también fomentó el aprendizaje a través del juego. Ella creía que aprender en el Brooklyn Children's Museum debería ser "puramente divertido", y para ello desarrolló clubes de naturaleza, realizó excursiones, trajo animales vivos al museo y contrató a instructores de la galería para guiar a los niños en juegos de clasificación sobre animales, conchas,
Los museos para niños a menudo enfatizan el aprendizaje experiencial a través de interactivos en museos, lo que a veces los lleva a tener muy pocos o ningún elemento de colección física. El Museo Infantil de Brooklyn y otros museos para niños primitivos surgieron de la tradición de los museos de historia natural, instituciones centradas en objetos. En el transcurso del siglo XX, los museos para niños comenzaron a descartar sus objetos a favor de exhibiciones más interactivas. Si bien los museos para niños son un caso más extremo, es importante señalar que durante el siglo XX, cada vez más museos han optado por exhibir menos objetos y ofrecer más interpretación que los museos del siglo XIX. Algunos estudiosos argumentan que los objetos, aunque alguna vez fueron críticos para la definición de un museo,
Después de que el Museo Infantil de Brooklyn se inauguró en 1899, otros museos estadounidenses hicieron lo mismo al abrir pequeñas secciones para niños de sus instituciones diseñadas pensando en los niños y equipadas con actividades interactivas, como la sala de niños del Smithsonian inaugurada en 1901. El Museo Infantil de Brooklyn también inspiró los museos para niños se encuentran por separado o incluso se desarrollan completamente independientemente de los museos progenitores, como el Boston Children's Museum (1913), el Children's Museum of Detroit Public Schools (1915) y el Children's Museum of Indianapolis (1925). El número de museos para niños en los Estados Unidos continuó creciendo a lo largo del siglo XX, con más de 40 museos abiertos en la década de 1960 y más de 70 niños.
Las organizaciones profesionales internacionales de museos para niños incluyen la Asociación de Museos para Niños (ACM), que se formó en 1962 como la Asociación Estadounidense de Museos para la Juventud (AAYM) y en 2007 contó 341 instituciones miembros en 23 países, y The Hands On! La Asociación de Europa del Museo de los Niños (HO! E), establecida en 1994, con instituciones miembros en 34 países desde 2007. Muchos museos que son miembros de ACM ofrecen membresías recíprocas, lo que permite a los miembros de un museo visitar a todos los demás de forma gratuita.
Museos de diseño
Un museo de diseño es un museo con un enfoque en diseño de productos, industrial, gráfico, moda y arquitectura. Muchos museos de diseño se fundaron como museos de artes aplicadas o artes decorativas y comenzaron a finales del siglo XX a recopilar diseños.
Diacrónico versus sincrónico
A veces puede ser útil distinguir entre museos diacrónicos y sincrónicos. Según el profesor Eric Kilgerman de la Universidad de Florida, "si bien un museo en el que una narrativa particular se desarrolla dentro de sus salas es diacrónico, los museos que limitan su espacio a una sola experiencia se llaman sincrónicos".
Museos enciclopédicos
Los museos enciclopédicos son instituciones grandes, en su mayoría nacionales, que ofrecen a los visitantes una gran cantidad de información sobre una variedad de temas que cuentan historias locales y mundiales. El objetivo de los museos enciclopédicos es proporcionar ejemplos de cada clasificación disponible para un campo de conocimiento. "Cuando el 3% de la población mundial, o cerca de 200 millones de personas, que viven fuera del país de su nacimiento, los museos enciclopédicos desempeñan un papel especialmente importante en la construcción de la sociedad civil, fomentan la curiosidad sobre el mundo". James Cuno, presidente y director del Art Institute of Chicago, junto con Neil MacGregor, director del British Museum, son dos de los profesionales de museos más abiertos que apoyan los museos enciclopédicos. Afirman que los museos enciclopédicos son ventajosos para la sociedad al exponer a los visitantes del museo a una gran variedad de culturas, generando un sentido de una historia humana compartida. Algunos académicos y arqueólogos, sin embargo, argumentan en contra de los museos enciclopédicos porque eliminan los objetos culturales de su entorno cultural original, perdiendo su contexto.
Etnología o museos etnográficos
Los museos de etnología son un tipo de museo que se enfoca en estudiar, coleccionar, preservar y exhibir artefactos y objetos relacionados con la etnología y la antropología. Este tipo de museo generalmente se construyó en países que poseen diversos grupos étnicos o un número significativo de minorías étnicas. Un ejemplo es el Museo de Historia Ozurgeti, un museo etnográfico en Georgia.
Museos de la casa histórica
Dentro de la categoría de museos de historia, los museos de casas históricas son los más numerosos. Los primeros proyectos para la preservación de casas históricas comenzaron en la década de 1850 bajo la dirección de personas preocupadas por el bien público y la preservación de la historia estadounidense, especialmente centrada en el primer presidente. Desde el establecimiento del primer sitio histórico de Estados Unidos en la sede de la Revolución Revolucionaria de Washington en la Casa Hasbrouck en el estado de Nueva York, los estadounidenses han encontrado una inclinación por preservar estructuras históricas similares. El establecimiento de museos de casas históricas aumentó en popularidad durante las décadas de 1970 y 1980, cuando el bicentenario Revolucionario desencadenó una ola de patriotismo y alertó a los estadounidenses sobre la destrucción de su patrimonio físico. La tradición de restaurar las casas del pasado y designarlas como museos se basa en la costumbre inglesa de preservar edificios y monumentos antiguos. Inicialmente, se consideraba que los hogares eran dignos de ser salvados debido a sus asociaciones con individuos importantes, por lo general de las clases élite, como ex presidentes, autores o hombres de negocios. Cada vez más, los estadounidenses han luchado para preservar las estructuras características de un pasado estadounidense más típico que representa las vidas de las personas comunes, incluidas las minorías.
Mientras que los museos de casas históricas componen la sección más grande dentro de la categoría de museo histórico, generalmente operan con personal pequeño y con presupuestos limitados. Muchos son manejados completamente por voluntarios y muchas veces no cumplen con los estándares profesionales establecidos por la industria del museo. Una encuesta independiente realizada por Peggy Coats en 1990 reveló que el sesenta y cinco por ciento de los museos de las casas históricas no tenían personal a tiempo completo y del 19 al 27 por ciento de las casas históricas empleaban solo a un empleado a tiempo completo. Además, la mayoría de estos museos operaba con menos de $ 50,000 anuales. La encuesta también reveló una disparidad significativa en el número de visitantes entre los museos locales y los sitios nacionales. Mientras que museos como Mount Vernon y Colonial Williamsburg fueron visitados por más de un millón de turistas al año,
Estos museos también son únicos ya que la estructura actual pertenece a la colección del museo como un objeto histórico. Mientras que algunos museos caseros históricos son afortunados de poseer una colección que contiene muchos de los muebles originales una vez presente en el hogar, muchos enfrentan el desafío de exhibir una colección consistente con la estructura histórica. Algunos museos optan por recoger piezas originales del período, mientras que no son originales de la casa. Otros, llenan la casa con réplicas de las piezas originales reconstruidas con la ayuda de registros históricos. Todavía otros museos adoptan un enfoque más estético y usan las casas para exhibir la arquitectura y los objetos artísticos. Porque las casas históricas a menudo han existido a través de diferentes generaciones y han sido transmitidas de una familia a otra, los voluntarios y profesionales también deben decidir qué narración histórica contar a sus visitantes. Algunos museos lidian con este problema al mostrar diferentes épocas en la historia de la casa dentro de diferentes salas o secciones de la estructura. Otros eligen una narrativa particular, generalmente la que se considera más importante históricamente, y restauran el hogar a ese período particular.
Museos de historia
Los museos de historia cubren el conocimiento de la historia y su relevancia para el presente y el futuro. Algunos cubren aspectos curatoriales especializados de la historia o una localidad en particular; otros son más generales. Dichos museos contienen una amplia gama de objetos, incluidos documentos, artefactos de todo tipo, arte y objetos arqueológicos. Los museos de antigüedades se especializan en hallazgos más arqueológicos.
Un tipo común de museo de historia es una casa histórica. Una casa histórica puede ser un edificio de interés arquitectónico especial, el lugar de nacimiento o el hogar de una persona famosa, o una casa con una historia interesante. Los gobiernos locales y nacionales a menudo crean museos para su historia. Estados Unidos tiene muchos museos nacionales para temas históricos, como el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. Los sitios históricos también pueden servir como museos, como el museo en el Ford's Theatre en Washington DC El Servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos define un sitio histórico como la "ubicación de un evento significativo, una ocupación o actividad prehistórica o histórica, o un edificio o estructura, ya sea de pie, en ruinas o desaparecido, donde la ubicación en sí posee histórico, cultural,
Los sitios históricos también pueden marcar crímenes públicos, como el Museo de Genocidio Tuol Sleng en Phnom Penh, Camboya o Robben Island, Sudáfrica. De manera similar a los museos enfocados en crímenes públicos, los museos adjuntos a monumentos conmemorativos de crímenes públicos a menudo contienen un componente de historia, como es el caso del Oklahoma City National Memorial & Museum. Los museos de historia pueden referirse a crímenes y atrocidades más generales, como la esclavitud estadounidense. A menudo estos museos están conectados a un ejemplo particular, como el propuesto Museo Internacional Afroamericano en Charleston, Carolina del Sur, que tratará la esclavitud como una institución con un enfoque particular en la esclavitud en Charleston y Lowcountry en Carolina del Sur. Museos en ciudades como Charleston,
Se han establecido muchos museos especializados, como el Museo Nacional LGBT en la ciudad de Nueva York y el Museo Nacional de Historia de la Mujer planificado para el National Mall. La mayoría de los museos en todo el país que cuentan la historia local y estatal también siguen este ejemplo. Otros museos tienen problemas para interpretar las historias coloniales, especialmente en los sitios históricos de los nativos americanos. Sin embargo, museos como el Museo Nacional del Indígena Americano y el Centro Ziibiwing de Anishinabe Culture and Lifeways en Michigan están trabajando para compartir la autoridad con los grupos indígenas y descolonizar los museos.
Otro tipo de museo de historia es un museo de historia viviente. Un museo de historia viviente es un museo al aire libre que presenta recreadores con trajes de época y edificios históricos o reconstruidos. Colonial Williamsburg es un museo de historia viviente en Virginia que representa la colonia en vísperas de la Revolución Americana en el siglo XVIII. El área histórica de 301 acres incluye cientos de edificios, en su ubicación original, pero en su mayoría reconstruidos.
Museos de historia viviente
Los museos de historia viviente combinan la arquitectura histórica, la cultura material y la interpretación disfrazada con paisajes naturales y culturales para crear un entorno de aprendizaje inmersivo. Estos museos incluyen la recopilación, preservación o interpretación de la cultura material, las habilidades tradicionales y los procesos históricos. Las configuraciones históricas recreadas que simulan periodos de tiempo pasados pueden ofrecer al visitante una sensación de viajar en el tiempo. Son un tipo de museo al aire libre.
Dos estilos principales de interpretación dominan la experiencia del visitante en los museos de historia vivientes: la interpretación en primera y tercera persona. En la interpretación en primera persona, los intérpretes asumen la personalidad, incluidos los patrones del habla, los comportamientos, los puntos de vista y la vestimenta de una figura histórica del período de tiempo designado del museo. En la interpretación en tercera persona, los intérpretes se reconocen abiertamente como contemporáneos del visitante del museo. El intérprete no está restringido por su carácter y puede hablarle al visitante sobre la sociedad desde una perspectiva moderna.
Los comienzos del museo de historia viviente se remontan a 1873 con la apertura del Museo Skansen cerca de Estocolmo, Suecia. El fundador del museo, Artur Hazelius, comenzó el museo utilizando su colección personal de edificios y otros materiales culturales de la sociedad preindustrial. Este museo comenzó como un museo al aire libre y, en 1891, tenía varios edificios agrícolas en los que los visitantes podían ver exhibiciones y donde los guías demostraban artesanías y herramientas.
Durante años, los museos de historia viviente fueron relativamente inexistentes fuera de Escandinavia, aunque algunas guarniciones militares en América del Norte utilizaron algunas técnicas de historia viviente. Los museos de historia viva en los Estados Unidos fueron establecidos inicialmente por empresarios, como John D. Rockefeller y Henry Ford, y desde entonces han proliferado en el mundo de los museos. Algunos de los primeros museos de historia viviente en los Estados Unidos incluyen Colonial Williamsburg (1926), Greenfield Village (1929), Conner Prairie Pioneer Settlement (1930), Old Sturbridge Village (1946) y Plimoth Plantation (1947). Muchas granjas de historia viviente y museos agrícolas y agrícolas similares se han unido bajo una asociación conocida como la Asociación para la Historia Viva, la Granja y los Museos Agrícolas (ALHFAM).
Museos marítimos
Los museos marítimos son museos que se especializan en la presentación de la historia marítima, la cultura o la arqueología. Exploran la relación entre las sociedades y ciertos cuerpos de agua. Así como hay una gran variedad de tipos de museos, también hay muchos tipos diferentes de museos marítimos. En primer lugar, como se mencionó anteriormente, los museos marítimos pueden ser principalmente arqueológicos. Estos museos se centran en la interpretación y preservación de naufragios y otros artefactos recuperados de un entorno marítimo. Un segundo tipo es el museo de historia marítima, dedicado a educar al público sobre el pasado marítimo de la humanidad. Algunos ejemplos son el Parque Histórico Nacional Marítimo de San Francisco y Mystic Seaport. Los museos marítimos con enfoque militar son una tercera variedad, de los cuales el Museo Intrepid Sea, Air & Space Museum y Battleship IOWA Museum son ejemplos.
Museos médicos
Hoy en día, los museos médicos son en gran parte un subtipo extinto de museo con algunas excepciones notables, como el Museo Mütter en Filadelfia, Pennsylvania y el Museo Hunterian en el Royal College of Surgeons en Glasgow, Escocia. Los orígenes del museo médico datan de gabinetes renacentistas de curiosidades que a menudo presentaban muestras de material esquelético humano y otra materia médica. Los boticarios y médicos recolectaron especímenes como parte de sus actividades profesionales y para aumentar su estatus profesional entre sus pares. A medida que la profesión médica puso mayor énfasis en la enseñanza y la práctica de la materia médica a fines del siglo XVI, las colecciones médicas se convirtieron en un componente fundamental de la educación de un estudiante de medicina. Los nuevos desarrollos en la preservación de muestras de tejidos blandos a largo plazo en espíritus aparecieron en el siglo XVII, y para mediados del siglo XVIII, médicos como John Hunter utilizaban colecciones anatómicas personales como herramientas de enseñanza. A principios del siglo XIX, muchos hospitales y facultades de medicina de Gran Bretaña habían construido colecciones de enseñanza considerables. En los Estados Unidos, el primer hospital de la nación, el Hospital de Pensilvania en Filadelfia, ya tenía una colección de moldes de yeso y lápices de colores de las etapas del embarazo ya en 1762.
Los museos médicos funcionaron como parte integral de la educación de los estudiantes de medicina durante el siglo XIX y principios del siglo XX. Las muestras anatómicas secas y húmedas, los moldes, los dibujos, las pinturas al óleo y las fotografías proporcionaron un medio para que los estudiantes de medicina compararan muestras anatómicas sanas con órganos anormales o enfermos. Los museos, como el Mütter, añadieron instrumentos y equipos médicos a sus colecciones para preservar y enseñar la historia de la profesión médica. En la década de 1920, los museos de medicina habían llegado a su nadir y comenzaron a disminuir en su importancia como institutos de conocimiento médico y capacitación. La enseñanza médica se orientó hacia la formación de estudiantes de medicina en hospitales y laboratorios, y en el transcurso del siglo XX la mayoría de los museos de medicina desaparecieron del horizonte del museo. Los pocos museos médicos que sobreviven,
Museos conmemorativos
Los museos conmemorativos son museos dedicados tanto a educar al público como a conmemorar un evento histórico específico, que generalmente involucra sufrimiento masivo. El concepto ganó fuerza a lo largo del siglo XX como respuesta a las numerosas y bien publicitadas atrocidades masivas cometidas durante ese siglo. Los eventos conmemorados por los museos conmemorativos tienden a involucrar principalmente a víctimas civiles que murieron en "circunstancias moralmente problemáticas" que no pueden interpretarse fácilmente como heroicas. A menudo hay problemas no resueltos sobre la identidad, la culpabilidad y el castigo de los perpetradores de estos homicidios y los museos conmemorativos a menudo desempeñan un papel activo de investigación destinado a beneficiar tanto a las víctimas como a quienes procesan a los perpetradores.
Hoy en día hay numerosos museos conmemorativos prominentes, incluyendo el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, el Museo Toul Sleng de Crímenes Genocidas en Phnom Penh, Camboya, el Museo del Distrito Seis en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, y el Memorial y Museo Nacional del 11 de septiembre en Nueva York Ciudad. Aunque el concepto de un museo conmemorativo es en gran medida un producto del siglo 20, hay museos de este tipo que se centran en eventos de otros períodos, un ejemplo es la Casa de los esclavos (Maisons des Esclaves) en Senegal, que fue declarada por la UNESCO Heritage Site en 1978 y actúa como museo y monumento conmemorativo de la trata de esclavos en el Atlántico.
Los museos conmemorativos difieren de los museos de historia tradicionales en varias formas clave, sobre todo en su doble misión de incorporar tanto un marco moral como explicaciones contextuales de un evento. Mientras que los museos de historia tradicional tienden a estar en entornos institucionales neutros, los museos conmemorativos a menudo se encuentran en la escena de la atrocidad que buscan conmemorar. Los museos conmemorativos a menudo también tienen contactos estrechos con una clientela específica que tiene una relación especial con el evento o sus víctimas, como miembros de la familia o sobrevivientes, y regularmente realizan eventos especiales de importancia política. A diferencia de muchos museos de historia tradicionales, los museos memoriales casi siempre tienen un mensaje político y moral claro y manifiesto con vínculos directos con la sociedad contemporánea.
"La misión principal del museo es avanzar y difundir el conocimiento sobre esta tragedia sin precedentes, preservar la memoria de los que sufrieron y alentar a sus visitantes a reflexionar sobre las cuestiones morales y espirituales planteadas por los acontecimientos del Holocausto, así como su propia responsabilidades como ciudadanos de una democracia ".
Museos militares y de guerra
Los museos militares se especializan en historias militares; a menudo se organizan desde un punto de vista nacional, donde un museo en un país en particular tendrá exhibiciones organizadas en torno a los conflictos en los que ese país ha participado. Por lo general, incluyen exhibiciones de armas y otros equipos militares, uniformes, propaganda durante la guerra y exhibiciones sobre la vida civil durante tiempos de guerra, y decoraciones, entre otros. Un museo militar puede estar dedicado a un área o área particular, como el Museo Imperial de Guerra Duxford para aviones militares, el Deutsches Panzermuseum para tanques, el Museo Lange Max para el frente occidental (Primera Guerra Mundial), el Museo Internacional Spy para espionaje, el National Museo de la Primera Guerra Mundial para la Primera Guerra Mundial, el Centro Histórico de Paracaidistas del Día D (Normandía) para la Segunda Guerra Mundial en el aire, o más generalista, como el Canadian War Museum o el Musée de l'Armée. Para la pared alpina italiana uno puede encontrar el museo más popular de búnkeres en el pequeño museo n8bunker en Olang / Kronplatz en el oído de los Dolomitas de Tirol del Sur.
Museos móviles
El museo móvil es un término que se aplica a los museos que hacen exhibiciones desde un vehículo, como una camioneta. Algunas instituciones, como St. Vital Historical Society y Walker Art Center, usan el término para referirse a una parte de su colección que viaja a sitios fuera del museo con fines educativos. Otros museos móviles no tienen un "sitio de origen" y utilizan el viaje como su medio exclusivo de presentación. La Universidad de Louisiana en Lafayette también ha creado un museo móvil como parte del programa de posgrado en Historia. El proyecto se llama Museum on the Move.
Museos de historia natural
Los museos de historia natural y las ciencias naturales suelen exhibir el trabajo del mundo natural. El foco está en la naturaleza y la cultura. Las exposiciones educan al público sobre historia natural, dinosaurios, zoología, oceanografía, antropología y más. La evolución, los problemas ambientales y la biodiversidad son áreas importantes en los museos de ciencias naturales. Los museos notables incluyen el Museo de Historia Natural en Londres, el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford en Oxford, el Museo Nacional de Historia Natural en París, el Museo Nacional de Historia Natural de la Institución Smithsonian en Washington, DC, el Museo Americano de Historia Natural en Nueva York y el Museo Canadiense de la Naturaleza en Ottawa, Ontario, Canadá.
Museos al aire libre
Los museos al aire libre coleccionan y reconstruyen edificios antiguos en grandes sitios al aire libre, generalmente en entornos de paisajes recreados del pasado. El primero fue la colección del Rey Oscar II cerca de Oslo en Noruega, inaugurado en 1881. En 1907, se incorporó al Norsk Folkemuseum. En 1891, inspirado en una visita al museo al aire libre en Oslo, Artur Hazelius fundó el Skansen en Estocolmo, que se convirtió en el modelo para posteriores museos al aire libre en el norte y el este de Europa, y finalmente en otras partes del mundo. La mayoría de los museos al aire libre se encuentran en regiones donde prevalece la arquitectura de madera, ya que las estructuras de madera pueden translocarse sin pérdida sustancial de autenticidad. Una idea más reciente pero relacionada se realiza en los ecomuseos, que se originaron en Francia.
Museos pop-up
Un concepto desarrollado en la década de 1990, el museo emergente generalmente se define como una institución a corto plazo que existe en un espacio temporal. Estos museos temporales encuentran cada vez más el favor de los profesionales de museos más progresistas como medio de participación directa de la comunidad con objetos y exposiciones. A menudo, el concepto emergente se basa únicamente en los visitantes para proporcionar tanto los objetos expuestos como las etiquetas que los acompañan con los profesionales o la institución que proporcionan solo el tema de la ventana emergente y el espacio en el que mostrar los objetos, un ejemplo de compartición autoridad histórica. Debido a la flexibilidad de los museos pop-up y su rechazo de la estructura tradicional, incluso estas últimas disposiciones no necesitan ser suministradas por una institución; en algunos casos, los temas han sido elegidos colectivamente por un comité de participantes interesados, mientras que las exhibiciones designadas como ventanas emergentes se han montado en lugares tan variados como centros comunitarios e incluso un vestidor. Algunos ejemplos de museos pop-up incluyen:
- El Museo de Arte e Historia de Santa Cruz (MAH, por sus siglas en inglés), que actualmente alberga museos Pop Up colaborativos en el condado de Santa Cruz.
- Museo de Arte Nuevo (MONA): fundado en Detroit, Michigan en 1996, este museo de arte contemporáneo es generalmente reconocido como el pionero del concepto del museo emergente.
- El Museo de Historia Queer Pop-Up: una serie de eventos de museos emergentes celebrados en varios sitios en todo Estados Unidos, que se centran en la historia y las historias de las comunidades locales LGBT.
- Denver Community Museum: un museo emergente que existió durante nueve meses durante 2008-9, ubicado en el centro de Denver, Colorado.
- Museo de la maternidad, que se muestra en y alrededor de la ciudad de Nueva York desde 2011 hasta 2014, ahora ubicado en San Petersburgo, FL.
Museos de ciencia
Los museos de ciencia y los centros de tecnología o museos de tecnología giran en torno a los logros científicos y las maravillas y su historia. Para explicar los inventos complicados, se usa una combinación de demostraciones, programas interactivos y medios que invitan a la reflexión. Algunos museos pueden tener exposiciones sobre temas tales como computadoras, aviación, museos ferroviarios, física, astronomía y el reino animal. El Museo de Ciencia e Industria de Chicago es un museo muy popular.
Los museos de ciencias tradicionalmente enfatizan el patrimonio cultural a través de objetos de valor intrínseco, ecos de los "gabinetes curiosos" del período renacentista. Estos primeros museos de la ciencia representaban una fascinación por el coleccionismo que surgió en el siglo XV de "un intento de manejar la explosión empírica de materiales que la diseminación más amplia de textos antiguos, viajes incrementados, viajes de descubrimiento y formas más sistemáticas de comunicación e intercambio tenían producido. Los museos de ciencia eran instituciones de conocimiento autoritario e incontestable, lugares de "coleccionar, ver y conocer", lugares donde "cualquiera" podía venir y examinar la evidencia de la ciencia. Dinosaurios, colecciones extensas de invertebrados y vertebrados, taxonomías de plantas, etc., estas fueron las órdenes del día. En el siglo XIX, los museos de ciencia habían florecido, y con ello "la capacidad de la representación exhibicionista para hacer que el mundo sea visible y ordenado ... parte de la instanciación de sentidos más amplios de certeza científica y política" (MacDonald, 1998: 11). En el siglo XX, los museos de ciencia se habían basado en su énfasis anterior en la educación pública para presentarse como expertos en la mediación entre el oscuro mundo de la ciencia y el del público.
El siglo diecinueve también trajo una proliferación de museos de ciencia con raíces en museos de herencia técnica e industrial. Por lo general, los visitantes interactúan individualmente con las exhibiciones, mediante una combinación de manipulación, lectura, empuje, extracción y, en general, uso de sus sentidos. La información está cuidadosamente estructurada a través de pantallas atractivas e interactivas. Los centros de ciencias incluyen exhibiciones interactivas que responden a la acción del visitante e invitan a una mayor respuesta, así como exhibiciones prácticas que no ofrecen retroalimentación al visitante. En general, los centros de ciencia ofrecen una dispersión descontextualizada de exhibiciones interactivas, que pueden ser pensadas de explorar estaciones de ideas que generalmente se presentan en salas pequeñas o galerías, con escasa atención a las aplicaciones de la ciencia, los contextos sociopolíticos o las implicaciones morales y éticas.
En la década de 1960, estos centros de ciencia interactivos con sus galerías especializadas especializadas se hicieron frecuentes. El Exploratorium en San Francisco, y el Ontario Science Center en 1969, fueron dos de los primeros ejemplos de centros de ciencia dedicados a explorar principios científicos a través de exposiciones prácticas. En los Estados Unidos prácticamente todas las ciudades importantes tienen un centro de ciencias con una visita total anual de 115 millones. Nuevas tecnologías de visualización y nuevos experimentos interpretativos marcan estos centros de ciencia interactivos, y el mantra "comprensión pública de la ciencia" describe acertadamente su actividad central.
Los museos de ciencias, en particular, pueden consistir en planetarios o grandes teatros generalmente construidos alrededor de una cúpula. Los museos pueden tener películas de IMAX, que pueden ofrecer 3-Dviewing o una imagen de mayor calidad. Como resultado, el contenido de IMAX proporciona una experiencia más inmersiva para personas de todas las edades.
También se han creado recientemente nuevos museos virtuales, conocidos como Net Museums . Estos suelen ser sitios web que pertenecen a museos reales y que contienen galerías de fotos de artículos encontrados en esos museos reales. Esta nueva presentación es muy útil para las personas que viven lejos y desean ver los contenidos de estos museos.
Museos especializados
Existen varios museos diferentes para demostrar una variedad de temas. Los museos de música pueden celebrar la vida y obra de compositores o músicos, como el Salón de la Fama y el Museo del Rock and Roll en Cleveland, Ohio, o incluso el Apartamento y Museo Rimsky-Korsakov en San Petersburgo, Rusia. Otros museos de música incluyen recitales de música en vivo, como el Handel House Museum en Londres, Inglaterra.
En Glendale, Arizona, el Bead Museum fomenta una apreciación y comprensión de la importancia mundial, histórica, cultural y artística de las cuentas y los artefactos relacionados que datan de hace 15,000 años. También residen en el suroeste de Estados Unidos viven ciudades de la historia como Tombstone, Arizona. Esta ciudad histórica alberga varios museos de "historia viva" (como el OK Corral y el Epitafio Tombstone) en los que los visitantes pueden aprender sobre eventos históricos de actores que interpretan partes de figuras históricas como Wyatt Earp, Doc Holliday y John. Clum. Colonial Williamsburg (en Williamsburg, Virginia), es otro gran ejemplo de una ciudad dedicada a preservar la historia de América a través de la recreación.
Corea del Sur alberga el primer museo del mundo dedicado a la historia y el desarrollo de la agricultura ecológica, el Museo Orgánico de Namyangju, con subtítulos en coreano e inglés, que se inauguró en 2011.
El No Show Museum, con sede en Zurich y Johannesburgo, es el primer museo del mundo dedicado a nada y sus diversas manifestaciones a lo largo de la historia del arte.
Los museos dirigidos a los jóvenes, como museos para niños o museos de juguetes en muchas partes del mundo, a menudo exhiben material interactivo y educativo sobre una amplia gama de temas, por ejemplo, el Museo de juguetes y autómatas en España. El Salón de la Fama y el Museo Nacional de Béisbol y el "Borusseum", el museo sobre el Borussia Dortmund en Dortmund, Alemania, son instituciones de la categoría de deportes. El Museo del Vidrio de Corning está dedicado al arte, la historia y la ciencia del vidrio. El Museo Nacional de Crimen y Castigo explora la ciencia de resolver crímenes. El Great American Dollhouse Museum en Danville, Kentucky, EE. UU., Representa la historia social estadounidense en miniatura. Los centros de interpretación son museos modernos o centros de visitantes que a menudo usan nuevos medios de comunicación con el público. En algunos casos, Los museos cubren una amplia gama de temas en conjunto, como el Museo de los tesoros del mundo en Wichita, KS. En otros casos, los museos enfatizan la cultura regional y la historia natural, como el Museo Regional de la Universidad Nacional de San Martín, Tarapoto, Perú. El Museo de Salt and Pepper Shakers muestra la historia y la variedad de un artículo de uso diario.
Museos virtuales
Un desarrollo, con la expansión de la web, es el establecimiento de museos virtuales y exposiciones en línea. Iniciativas en línea como el Museo Virtual de Canadá y el Museo Nacional de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos proporcionan a los museos físicos una presencia en la web. Las plataformas curatoriales en línea como Rhizome o el Archivo de Arte Digital (ADA) desarrollaron exposiciones en línea que transformaron la experiencia museal el espacio digital.
Algunos museos virtuales no tienen contrapartida en el mundo real, como LIMAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima), que no tiene una ubicación física y podría confundirse con el propio museo de la ciudad. La historiadora del arte Griselda Pollock elaboró un museo feminista virtual, que se extendió entre el arte clásico y el arte contemporáneo.
Algunos museos de la vida real también usan internet para visitas y exhibiciones virtuales. En 2010, el Museo Whitney en Nueva York organizó lo que llamó la primera visita al museo en línea de Twitter.
Parques zoológicos y jardines botánicos
Aunque a los zoos y jardines botánicos no se les suele considerar museos, en realidad son "museos vivientes". Existen para el mismo propósito que otros museos: educar, inspirar acción y estudiar, desarrollar y administrar colecciones. También se manejan de manera muy similar a otros museos y enfrentan los mismos desafíos. Los zoológicos más importantes incluyen el Zoológico de San Diego, el Zoológico de Londres, el Zoológico de Brookfield en Chicago, el Jardín Zoológico de Berlín, el Zoológico del Bronx en la ciudad de Nueva York, el Zoológico y Jardín Botánico de Cincinnati, Jardin des Plantes en París y Zürich Zoologischer Garten en Suiza. Jardines botánicos notables incluyen Royal Botanic Gardens, Kew, Brooklyn Botanic Garden, Chicago Botanic Garden, Taipei Botanical Garden y Royal Botanical Gardens (Ontario).
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Museum