Instrumento musical
Definición
Un instrumento musical es un instrumento creado o adaptado para hacer sonidos musicales. En principio, cualquier objeto que produzca sonido puede considerarse un instrumento musical; es a través de un propósito que el objeto se convierte en un instrumento musical. La historia de los instrumentos musicales data de los inicios de la cultura humana. Los primeros instrumentos musicales pueden haber sido utilizados para rituales, como una trompeta para señalar el éxito en la caza, o un tambor en una ceremonia religiosa. Las culturas finalmente desarrollaron la composición y el rendimiento de melodías para el entretenimiento. Los instrumentos musicales evolucionaron al mismo ritmo que las aplicaciones cambiantes.
La fecha y el origen del primer dispositivo considerado un instrumento musical están en disputa. El objeto más antiguo al que algunos eruditos se refieren como un instrumento musical, una simple flauta, se remonta a 67,000 años. Algunos consensos datan de las primeras flautas hace unos 37,000 años. Sin embargo, la mayoría de los historiadores creen que es imposible determinar un momento específico de la invención del instrumento musical debido a la subjetividad de la definición y la relativa inestabilidad de los materiales utilizados para hacerlos. Muchos de los primeros instrumentos musicales estaban hechos de pieles de animales, huesos, madera y otros materiales no duraderos.
Instrumentos musicales desarrollados independientemente en muchas regiones pobladas del mundo. Sin embargo, el contacto entre civilizaciones causó una rápida propagación y adaptación de la mayoría de los instrumentos en lugares alejados de su origen. En la Edad Media, los instrumentos de Mesopotamia se encontraban en el sudeste asiático marítimo y los europeos tocaban instrumentos del norte de África. El desarrollo en las Américas ocurrió a un ritmo más lento, pero las culturas de Norte, Centro y Sudamérica compartieron instrumentos musicales. En 1400, el desarrollo de instrumentos musicales se desaceleró en muchas áreas y fue dominado por Occidente.
La clasificación de instrumentos musicales es una disciplina en sí misma, y muchos sistemas de clasificación se han utilizado a lo largo de los años. Los instrumentos se pueden clasificar por su rango efectivo, su composición material, su tamaño, etc. Sin embargo, el método académico más común, Hornbostel-Sachs, usa los medios por los cuales producen el sonido. El estudio académico de los instrumentos musicales se llama organología.
Definición y operación básica
Un instrumento musical hace sonidos. Una vez que los humanos pasaron de hacer sonidos con sus cuerpos -por ejemplo, aplaudir- a usar objetos para crear música a partir de sonidos, nacieron instrumentos musicales. Los instrumentos primitivos probablemente fueron diseñados para emular sonidos naturales, y su propósito era el ritual en lugar del entretenimiento. El concepto de melodía y la búsqueda artística de la composición musical eran desconocidos para los primeros intérpretes de instrumentos musicales. Un jugador que suena una flauta para señalar el comienzo de una cacería lo hace sin pensar en la noción moderna de "hacer música".
Los instrumentos musicales se construyen en una amplia gama de estilos y formas, utilizando muchos materiales diferentes. Los primeros instrumentos musicales estaban hechos de "objetos encontrados", tales como conchas y partes de plantas. A medida que evolucionaron los instrumentos, también lo hizo la selección y calidad de los materiales. Virtualmente cada material en la naturaleza ha sido utilizado por al menos una cultura para hacer instrumentos musicales. Uno toca un instrumento musical al interactuar con él de alguna manera, por ejemplo, al tocar las cuerdas en un instrumento de cuerda.
Arqueología
Los investigadores han descubierto evidencias arqueológicas de instrumentos musicales en muchas partes del mundo. Algunos hallazgos tienen 67,000 años de antigüedad, sin embargo, su estado como instrumentos musicales a menudo está en disputa. El consenso se solidifica sobre los artefactos que datan de alrededor de 37,000 años de antigüedad y más tarde. Solo los artefactos hechos de materiales duraderos o que usan métodos duraderos tienden a sobrevivir. Como tal, los especímenes encontrados no pueden ser colocados de forma irrefutable como los primeros instrumentos musicales.
En julio de 1995, el arqueólogo esloveno Ivan Turk descubrió un hueso tallado en la región noroeste de Eslovenia. La talla, llamada Divje Babe Flute, presenta cuatro agujeros que el musicólogo canadiense Bob Fink determinó que podrían haber sido utilizados para tocar cuatro notas de una escala diatónica. Los investigadores estiman que la edad de la flauta oscila entre 43.400 y 67.000 años, por lo que es el instrumento musical más antiguo conocido y el único instrumento musical asociado con la cultura neandertal. Sin embargo, algunos arqueólogos y etnomusicólogos cuestionan el estado de la flauta como instrumento musical. Los arqueólogos alemanes han encontrado huesos de mamut y flautas de hueso de cisne de entre 30,000 y 37,000 años en los Alpes de Suabia. Las flautas se hicieron en la edad del Paleolítico superior, y se aceptan más comúnmente como los instrumentos musicales más antiguos conocidos.
La evidencia arqueológica de instrumentos musicales fue descubierta en excavaciones en el cementerio real en la ciudad sumeria de Ur. Estos instrumentos, uno de los primeros conjuntos de instrumentos aún descubiertos, incluyen nueve liras (las Lires de Ur), dos arpas, una flauta doble de plata, sistra y platillos. Un conjunto de tubos plateados de caña descubierto en Ur era el probable predecesor de la gaita moderna. Las tuberías cilíndricas tienen tres orificios laterales que permiten a los jugadores producir escalas de tono completas. Estas excavaciones, llevadas a cabo por Leonard Woolley en la década de 1920, descubrieron fragmentos no degradables de instrumentos y los vacíos dejados por los segmentos degradados que, juntos, han sido usado para reconstruirlos. Las tumbas donde se enterraron estos instrumentos han sido fechadas con carbono entre 2600 y 2500 aC,
Los arqueólogos en el sitio Jiahu de la provincia central de Henan en China han encontrado flautas hechas de huesos que datan de hace 7,000 a 9,000 años, representando algunos de los "primeros instrumentos musicales completos, jugables, fechados, multinoteados" que se hayan encontrado.
Historia
Los académicos concuerdan en que no hay métodos completamente confiables para determinar la cronología exacta de los instrumentos musicales en todas las culturas. Comparar y organizar los instrumentos en función de su complejidad es engañoso, ya que los avances en los instrumentos musicales a veces han reducido la complejidad. Por ejemplo, la construcción de tambores de hendidura temprana implicaba talar y ahuecar árboles grandes; Los tambores posteriores se hacían al abrir los tallos de bambú, una tarea mucho más simple.
El musicólogo alemán Curt Sachs, uno de los musicólogos y etnólogos musicales más prominentes en los tiempos modernos, sostiene que es engañoso organizar el desarrollo de instrumentos musicales por mano de obra, ya que las culturas avanzan a ritmos diferentes y tienen acceso a diferentes materias primas. Sostiene, por ejemplo, que los antropólogos contemporáneos que comparan instrumentos musicales de dos culturas que existieron al mismo tiempo pero difieren en organización, cultura y artesanía no pueden determinar qué instrumentos son más "primitivos". Ordenar instrumentos por geografía tampoco es totalmente confiable, ya que no siempre se puede determinar cuándo y cómo las culturas se contactan entre sí y comparten el conocimiento.
Sachs propuso que una cronología geográfica hasta aproximadamente 1400 es preferible, sin embargo, debido a su limitada subjetividad. Más allá de 1400, uno puede seguir el desarrollo general de instrumentos musicales por período de tiempo.
La ciencia de marcar el orden del desarrollo de instrumentos musicales se basa en artefactos arqueológicos, representaciones artísticas y referencias literarias. Dado que los datos en un solo camino de investigación pueden no ser concluyentes, los tres caminos proporcionan una mejor imagen histórica.
Primitivo y prehistórico
Hasta el siglo XIX dC, las historias musicales escritas en Europa comenzaron con relatos mitológicos de cómo se inventaron los instrumentos musicales. Tales relatos incluían a Jubal, descendiente de Caín y "padre de todos como manejar el arpa y el órgano", Pan, inventor de las cazuelas, y Mercurio, de quien se dice que hizo una concha de tortuga seca en la primera lira. Las historias modernas han reemplazado tal mitología con la especulación antropológica, ocasionalmente informada por evidencia arqueológica. Los estudiosos coinciden en que no hubo una "invención" definitiva del instrumento musical, ya que la definición del término "instrumento musical" es completamente subjetiva tanto para el investigador como para el aspirante a inventor. Por ejemplo,
Entre los primeros dispositivos externos al cuerpo humano que se consideran instrumentos son cascabeles, estampillas y varios tambores. Estos primeros instrumentos evolucionaron debido al impulso motor humano para agregar sonido a movimientos emocionales como el baile. Finalmente, algunas culturas asignan funciones rituales a sus instrumentos musicales, utilizándolos para cazar y para diversas ceremonias. Esas culturas desarrollaron instrumentos de percusión más complejos y otros instrumentos como juncos, flautas y trompetas. Algunas de estas etiquetas tienen connotaciones muy diferentes de las utilizadas en la actualidad; Las flautas y trompetas tempranas están tan etiquetadas para su operación y función básicas, más que cualquier parecido con los instrumentos modernos. Entre las primeras culturas para quienes los tambores se desarrollaron rituales, incluso la importancia sagrada es la gente de Chukchi del lejano oriente ruso, los pueblos indígenas de Melanesia y muchas culturas de África. De hecho, los tambores fueron omnipresentes en todas las culturas africanas. Una tribu del este de África, el Wahinda, creía que era tan sagrado que ver un tambor sería fatal para cualquier persona que no fuera el sultán.
Los humanos finalmente desarrollaron el concepto de usar instrumentos musicales para producir una melodía. Hasta este momento en las evoluciones de los instrumentos musicales, la melodía era común solo en el canto. Similar al proceso de reduplicación en el lenguaje, los jugadores de instrumentos primero desarrollaron la repetición y luego el arreglo. Se produjo una forma temprana de melodía golpeando dos tubos de estampado de tamaños ligeramente diferentes: un tubo produciría un sonido "claro" y el otro respondería con un sonido "más oscuro". Dichos pares de instrumentos también incluyen bullroarers, slit drums, trompetas de concha y tambores de piel. Las culturas que usaron estos pares de instrumentos asociaron los géneros con ellos; el "padre" era el instrumento más grande o más enérgico, mientras que la "madre" era el instrumento más pequeño o más apagado. Los instrumentos musicales existieron en esta forma durante miles de años antes de que los patrones de tres o más tonos evolucionaran en la forma del primer xilófono. Los xilófonos se originaron en el continente y el archipiélago del sudeste de Asia, y eventualmente se extendieron a África, América y Europa. Junto con los xilófonos, que iban desde simples conjuntos de tres "barras de pierna" hasta conjuntos cuidadosamente ajustados de barras paralelas, varias culturas desarrollaron instrumentos como el arpa de tierra, la cítara de tierra, el arco musical y el arpa de mandíbula.
Antigüedad
Las imágenes de instrumentos musicales comienzan a aparecer en artefactos de Mesopotamia en 2800 aC o antes. Comenzando alrededor de 2000 aC, las culturas sumeria y babilónica comenzaron a delinear dos clases distintas de instrumentos musicales debido a la división del trabajo y al sistema de clases en evolución. Los instrumentos populares, simples y jugables por cualquiera, evolucionaron de forma diferente a los instrumentos profesionales cuyo desarrollo se centró en la efectividad y la habilidad. A pesar de este desarrollo, se han recuperado muy pocos instrumentos musicales en Mesopotamia. Los eruditos deben confiar en los artefactos y textos cuneiformes escritos en sumerio o acadio para reconstruir la historia temprana de los instrumentos musicales en Mesopotamia. Incluso el proceso de asignación de nombres a estos instrumentos es un desafío ya que no existe una distinción clara entre los diversos instrumentos y las palabras utilizadas para describirlos.
Aunque los artistas sumerios y babilonios representaban principalmente instrumentos ceremoniales, los historiadores han podido distinguir seis idiófonos utilizados en la temprana Mesopotamia: mazas de conmoción cerebral, badajos, sistra, campanas, platillos y cascabeles. Sistra se representan prominentemente en un gran relieve de Amenhotep III, y son de particular interés porque se han encontrado diseños similares en lugares de gran alcance como Tbilisi, Georgia y entre la tribu Yaqui nativa americana. La gente de Mesopotamia prefería los instrumentos de cuerda a cualquier otro, como lo demuestra su proliferación en figurillas, placas y sellos mesopotámicos. Se representan innumerables variedades de arpas, así como liras y laúdes, el precursor de instrumentos modernos de cuerda como el violín.
Los instrumentos musicales utilizados por la cultura egipcia antes del 2700 aC tenían una sorprendente similitud con los de Mesopotamia, lo que llevó a los historiadores a la conclusión de que las civilizaciones debieron haber estado en contacto entre sí. Sachs observa que Egipto no poseía ningún instrumento que la cultura sumeria tampoco poseyera. Sin embargo, hacia el 2700 aC, los contactos culturales parecen haberse disipado; la lira, un instrumento ceremonial prominente en Sumer, no apareció en Egipto durante otros 800 años. Las badanas y los palos de conmoción aparecen en jarrones egipcios ya en 3000 aC La civilización también hizo uso de sistra, flautas verticales, clarinetes dobles, arpas angulosas y arqueadas, y varios tambores.
Poca historia está disponible en el período comprendido entre 2700 aC y 1500 aC, cuando Egipto (y, de hecho, Babilonia) entró en un largo período violento de guerra y destrucción. Este período vio a los kassitas destruir el imperio babilónico en Mesopotamia y los hicsos destruir el Reino Medio de Egipto. Cuando los faraones de Egipto conquistaron el sudoeste asiático alrededor del 1500 aC, los lazos culturales con Mesopotamia se renovaron y los instrumentos musicales de Egipto también reflejaron una gran influencia de las culturas asiáticas. Bajo sus nuevas influencias culturales, la gente del Reino Nuevo comenzó a usar oboes, trompetas, liras, laúdes, castañuelas y címbalos.
En contraste con Mesopotamia y Egipto, los músicos profesionales no existieron en Israel entre 2000 y 1000 antes de Cristo. Mientras que la historia de los instrumentos musicales en Mesopotamia y Egipto se basa en representaciones artísticas, la cultura en Israel produjo pocas representaciones de este tipo. Los eruditos, por lo tanto, deben confiar en la información obtenida de la Biblia y el Talmud. Los textos hebreos mencionan dos instrumentos prominentes asociados con Jubal: el ugab (tubos) y el kinnor (lira). Otros instrumentos del período incluyeron el tof (tambor de marco), pa'amon (pequeñas campanas o jingles), shofar y la hadosra similar a la trompeta .
La introducción de una monarquía en Israel durante el siglo XI aC produjo los primeros músicos profesionales y con ellos un aumento drástico en la cantidad y variedad de instrumentos musicales. Sin embargo, identificar y clasificar los instrumentos sigue siendo un desafío debido a la falta de interpretaciones artísticas. Por ejemplo, existen instrumentos de cuerda de diseño incierto llamados nevados y astros, pero ni la arqueología ni la etimología pueden definirlos claramente. En su libro Una encuesta de instrumentos musicales , la musicóloga estadounidense Sibyl Marcuse propone que el nevel debe ser similar al arpa vertical debido a su relación con nabla , el término fenicio para "arpa".
En Grecia, Roma y Etruria, el uso y desarrollo de instrumentos musicales contrastaba marcadamente con los logros de esas culturas en arquitectura y escultura. Los instrumentos de la época eran simples y prácticamente todos ellos fueron importados de otras culturas. Las liras fueron el instrumento principal, ya que los músicos las usaron para honrar a los dioses. Los griegos tocaban una variedad de instrumentos de viento que clasificaban como aulos (lengüetas) o syrinx (flautas); La escritura griega de esa época refleja un estudio serio de la producción de láminas y la técnica de juego. Los romanos tocaron instrumentos de caña llamados tibia, con orificios laterales que se pueden abrir o cerrar, lo que permite una mayor flexibilidad en los modos de juego. Otros instrumentos de uso común en la región incluían arpas verticales derivadas de las de Oriente, laúdes de diseño egipcio, varias tuberías y órganos, y clapetas, que eran tocadas principalmente por mujeres.
La evidencia de los instrumentos musicales en uso por las primeras civilizaciones de la India es casi inexistente, por lo que es imposible atribuir de manera confiable los instrumentos a las culturas de habla y lengua Munda y Dravidian que primero se establecieron en la zona. Por el contrario, la historia de los instrumentos musicales en el área comienza con la Civilización del Valle del Indo que surgió alrededor del año 3000 aC Varios sonajeros y silbatos encontrados entre los artefactos excavados son la única evidencia física de instrumentos musicales. Una estatuilla de arcilla indica el uso de tambores, y el examen de la escritura del Indo también ha revelado representaciones de arpas arqueadas verticales de diseño idéntico a las representadas en artefactos sumerios. Este descubrimiento se encuentra entre muchas indicaciones de que el Valle del Indo y las culturas sumerias mantienen contacto cultural. Desarrollos subsecuentes en instrumentos musicales en India ocurrieron con el Rigveda, o himnos. Estas canciones usaban varios tambores, trompetas de concha, arpas y flautas. Otros instrumentos prominentes en uso durante los primeros siglos AD fueron el clarinete doble, las gaitas, los tambores de barril, las flautas cruzadas y los laúd cortos. En total, India no tenía instrumentos musicales únicos hasta la Edad Media.
Los instrumentos musicales como los cítaras aparecieron en las escrituras chinas alrededor del siglo XII a. C. y antes. Los primeros filósofos chinos como Confucio (551-479 aC), Mencio (372-289 aC) y Laozi dieron forma al desarrollo de los instrumentos musicales en China, adoptando una actitud hacia la música similar a la de los griegos. Los chinos creían que la música era una parte esencial del carácter y la comunidad, y desarrollaron un sistema único de clasificación de sus instrumentos musicales de acuerdo con su composición material.
Los idiófonos eran extremadamente importantes en la música china, por lo que la mayoría de los primeros instrumentos eran idiófonos. La poesía de la dinastía Shang menciona campanas, campanas, tambores y flautas globulares talladas en hueso, la última de las cuales ha sido excavada y conservada por arqueólogos. La dinastía Zhou vio instrumentos de percusión como badajos, bebederos, peces de madera y yǔ (tigre de madera). Instrumentos de viento como flautas, pan-pipes, pitch-pipes y órganos de la boca también aparecieron en este período de tiempo. El xiao (una flauta de extremo) y varios otros instrumentos que se extendieron a través de muchas culturas, se utilizaron en China durante y después de la dinastía Han.
A pesar de que las civilizaciones en América Central alcanzaron un nivel relativamente alto de sofisticación hacia el siglo XI dC, se quedaron atrás de otras civilizaciones en el desarrollo de instrumentos musicales. Por ejemplo, no tenían instrumentos de cuerda; todos sus instrumentos eran idiófonos, tambores e instrumentos de viento como flautas y trompetas. De estos, solo la flauta era capaz de producir una melodía. Por el contrario, las civilizaciones sudamericanas precolombinas en áreas como Perú, Colombia, Ecuador, Bolivia y Chile modernos eran menos avanzadas culturalmente pero más avanzadas musicalmente. Las culturas sudamericanas de la época usaban pan-pipes así como variedades de flautas, idiófonos, tambores y trompetas de concha o madera.
Edades medias
Durante el período de tiempo conocido como la Edad Media, China desarrolló una tradición de integración de la influencia musical de otras regiones. El primer registro de este tipo de influencia es en 384 dC, cuando China estableció una orquesta en su corte imperial después de una conquista en Turquestán. Influencias de Medio Oriente, Persia, India, Mongolia y otros países siguieron. De hecho, la tradición china atribuye muchos instrumentos musicales de este período a esas regiones y países. Los platillos ganaron popularidad, junto con trompetas, clarinetes, oboes, flautas, tambores y laúdes más avanzados. Algunas de las primeras cítaras arqueadas aparecieron en China en el siglo IX o X, influenciadas por la cultura mongola.
India experimentó un desarrollo similar a China en la Edad Media; sin embargo, los instrumentos de cuerda se desarrollaron de manera diferente ya que acomodaron diferentes estilos de música. Mientras que los instrumentos de cuerda de China fueron diseñados para producir tonos precisos capaces de igualar los tonos de las campanas, los instrumentos de cuerda de la India eran considerablemente más flexibles. Esta flexibilidad se adaptaba a las diapositivas y trémolos de la música hindú. El ritmo era de suma importancia en la música india de la época, como lo demuestra la frecuente representación de los tambores en relieves que datan de la Edad Media. El énfasis en el ritmo es un aspecto nativo de la música india. Los historiadores dividen el desarrollo de los instrumentos musicales en la India medieval entre períodos preislámicos e islámicos debido a la diferente influencia que cada período proporciona.
En la época preislámica, los idiófonos como las campanas, los címbalos y los peculiares instrumentos que se asemejaban a los gongs se utilizaron ampliamente en la música hindú. El instrumento parecido a un gong era un disco de bronce que fue golpeado con un martillo en lugar de un mazo. Tambores tubulares, cítaras de palo (veena), violines cortos, flautas dobles y triples, trompetas enrolladas y cuernos curvos de la India surgieron en este período de tiempo. Las influencias islámicas trajeron nuevos tipos de tambores, perfectamente circulares u octagonales en comparación con los irregulares tambores preislámicos. La influencia persa trajo oboes y sitar, aunque los sitar persas tenían tres cuerdas y la versión india tenía de cuatro a siete. La cultura islámica también introdujo instrumentos de doble clarinete como el Alboka (del árabe, al-buq o "cuerno") que hoy en día solo está vivo en el País Vasco. Debe ser jugado usando la técnica de la respiración circular.
Las innovaciones musicales del sudeste asiático incluyen aquellas durante un período de influencia india que terminó alrededor del año 920 dC. La música balinesa y javanesa hizo uso de xilófonos y metalophones, versiones de bronce de la primera. El instrumento musical más prominente e importante del sudeste asiático fue el gong. Si bien el gong probablemente se originó en el área geográfica entre el Tíbet y Birmania, fue parte de cada categoría de actividad humana en el sudeste asiático marítimo, incluido Java.
Las áreas de Mesopotamia y la Península Arábiga experimentan un rápido crecimiento y el intercambio de instrumentos musicales una vez que se unieron por la cultura islámica en el siglo VII. Los tambores de cuadros y los tambores cilíndricos de varias profundidades fueron inmensamente importantes en todos los géneros de la música. Los oboes cónicos estuvieron involucrados en la música que acompañó las ceremonias de boda y circuncisión. Las miniaturas persas brindan información sobre el desarrollo de tambores hervidores en Mesopotamia que se extienden hasta Java. Varios laúdes, cítaras, dulcimers y arpas se extendieron hasta Madagascar al sur y los actuales Sulawesi al este.
A pesar de las influencias de Grecia y Roma, la mayoría de los instrumentos musicales en Europa durante la Edad Media provenían de Asia. La lira es el único instrumento musical que puede haber sido inventado en Europa hasta este período. Los instrumentos de cuerda fueron prominentes en la Europa de la Edad Media. Las regiones central y septentrional utilizaban principalmente laúdes, instrumentos de cuerda con cuellos, mientras que la región sur usaba liras, que presentaban un cuerpo de dos brazos y un travesaño. Varias arpas sirvieron a Europa Central y del Norte hasta Irlanda, donde el arpa finalmente se convirtió en un símbolo nacional. Las liras se propagaron a través de las mismas áreas, tan al este como Estonia.
La música europea entre 800 y 1100 se hizo más sofisticada, requiriendo con mayor frecuencia instrumentos capaces de polifonía. El geógrafo persa del siglo IX Ibn Khordadbeh mencionó en su discusión lexicográfica de instrumentos musicales que, en el Imperio Bizantino, los instrumentos típicos incluían el urghun (órgano), shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira), salandj (probablemente una gaita) y la lyra. La lyra bizantina, un instrumento de cuerda inclinado, es un antepasado de la mayoría de los instrumentos de arco europeo, incluido el violín.
El monocordio sirvió como una medida precisa de las notas de una escala musical, permitiendo arreglos musicales más precisos. Los hurdy-gurdies mecánicos permitían a los músicos solteros hacer arreglos más complicados de lo que lo haría un violín; ambos eran instrumentos populares prominentes en la Edad Media. Los europeos del sur tocaban laúdes cortos y largos cuyas clavijas se extendían hacia los lados, a diferencia de las clavijas orientadas hacia atrás de los instrumentos de Europa Central y del Norte. Idiófonos como campanas y badajos sirvieron para varios propósitos prácticos, como la advertencia del acercamiento de un leproso.
El siglo IX reveló las primeras gaitas, que se extendieron por toda Europa y tuvieron muchos usos, desde instrumentos populares hasta instrumentos militares. La construcción de órganos neumáticos evolucionó en Europa a partir del siglo V en España, extendiéndose a Inglaterra en aproximadamente 700. Los instrumentos resultantes variaron en tamaño y uso desde órganos portátiles que se llevaban alrededor del cuello hasta grandes órganos de tubos. Las narraciones literarias de los órganos que se tocan en inglés Las abadías benedictinas a finales del siglo X son las primeras referencias de órganos conectados a las iglesias. Los jugadores de Reed de la Edad Media se limitaban a los oboes; no hay evidencia de clarinetes durante este período.
Moderno
Renacimiento
El desarrollo de instrumentos musicales estuvo dominado por Occidente desde 1400 en adelante, de hecho, los cambios más profundos ocurrieron durante el período del Renacimiento. Los instrumentos tomaron otros propósitos aparte de acompañar el canto o el baile, y los artistas los usaron como instrumentos solistas. Los teclados y los laúdes se desarrollaron como instrumentos polifónicos, y los compositores organizaron piezas cada vez más complejas utilizando tablaturas más avanzadas. Los compositores también comenzaron a diseñar piezas de música para instrumentos específicos. En la segunda mitad del siglo XVI, la orquestación se convirtió en una práctica común como método de escribir música para una variedad de instrumentos. Los compositores ahora especifican la orquestación en la que los artistas intérpretes o ejecutantes una vez aplicaron su propia discreción. El estilo polifónico dominó la música popular, y los fabricantes de instrumentos respondieron en consecuencia.
A partir de alrededor de 1400, la tasa de desarrollo de los instrumentos musicales aumentó en serio ya que las composiciones demandaban sonidos más dinámicos. La gente también comenzó a escribir libros sobre la creación, reproducción y catalogación de instrumentos musicales; el primero de esos libros fue el tratado de 1511 de Sebastian Virdung Musica getuscht und ausgezogen ('Música germanizada y abstraída'). El trabajo de Virdung es particularmente detallado al incluir descripciones de instrumentos "irregulares" como los cuernos de los cazadores y las campanas de las vacas, aunque Virdung es crítico con los mismos. Otros libros siguieron, incluyendo Spiegel der Orgelmacher und Organisten de Arnolt Schlick ('Mirror of Organ Makers and Organ Players') al año siguiente, un tratado sobre la construcción de órganos y el juego de órganos. De los libros y referencias de instrucción publicados en la época del Renacimiento, uno se destaca por su descripción detallada y representación de todos los instrumentos de viento y de cuerda, incluidos sus tamaños relativos. Este libro, el Syntagma musicum de Michael Praetorius, se considera ahora una referencia autorizada de los instrumentos musicales del siglo XVI.
En el siglo XVI, los constructores de instrumentos musicales dieron la mayoría de los instrumentos, como el violín, las "formas clásicas" que retienen hoy en día. También se desarrolló un énfasis en la belleza estética; Los oyentes estaban tan contentos con la apariencia física de un instrumento como lo estaban con su sonido. Por lo tanto, los constructores prestaron especial atención a los materiales y la mano de obra, y los instrumentos se convirtieron en artículos de colección en hogares y museos. Fue durante este período que los fabricantes comenzaron a construir instrumentos del mismo tipo en varios tamaños para satisfacer la demanda de consortes , o conjuntos que tocan obras escritas para estos grupos de instrumentos.
Los constructores de instrumentos desarrollaron otras características que perduran hoy. Por ejemplo, aunque ya existían órganos con múltiples teclados y pedales, los primeros órganos con paradas individuales surgieron a principios del siglo XV. Estas paradas estaban destinadas a producir una mezcla de timbres, un desarrollo necesario para la complejidad de la música de la época. Las trompetas evolucionaron a su forma moderna para mejorar la portabilidad, y los jugadores usaron mutes para mezclarse adecuadamente con la música de cámara.
Barroco
A partir del siglo XVII, los compositores comenzaron a crear obras de un estilo más emocional. Sintieron que un estilo monofónico se adaptaba mejor a la música emocional y escribieron partes musicales para instrumentos que complementaran la voz humana cantante. Como resultado, muchos instrumentos que eran incapaces de mayores alcances y dinámicas, y por lo tanto eran vistos como carentes de emociones, cayeron en desgracia. Uno de esos instrumentos fue el shawm. Los instrumentos inclinados como el violín, la viola, el barítono y varios laúdes dominaban la música popular. Sin embargo, alrededor de 1750, el laúd desapareció de las composiciones musicales a favor de la creciente popularidad de la guitarra. A medida que aumentaba la frecuencia de las orquestas de cuerdas, los instrumentos de viento como la flauta, el oboe y el fagot fueron readmitidos para contrarrestar la monotonía de escuchar solo cuerdas.
A mediados del siglo XVII, lo que se conocía como el cuerno de un cazador se transformó en un "instrumento de arte" que consistía en un tubo alargado, un agujero más angosto, una campana más ancha y un alcance mucho más amplio. Los detalles de esta transformación no están claros, pero el cuerno moderno o, más coloquialmente, el cuerno francés, había surgido en 1725. Apareció la trompeta deslizante, una variación que incluye una boquilla de garganta larga que se deslizaba hacia adentro y hacia afuera, permitiendo al jugador ajustes infinitos en tono Esta variación en la trompeta no era popular debido a la dificultad que implica tocarla. Los órganos experimentaron cambios tonales en el período barroco, ya que fabricantes como Abraham Jordan de Londres hicieron los topes más expresivos y agregaron dispositivos como pedales expresivos. Sachs vio esta tendencia como una "degeneración" del sonido general del órgano.
Clásico y romántico
Durante los períodos de música clásica y romántica, que duró aproximadamente desde 1750 hasta 1900, una gran cantidad de instrumentos musicales capaces de producir nuevos timbres y mayor volumen fueron desarrollados e introducidos en la música popular. Los cambios de diseño que ampliaron la calidad de los timbres permitieron que los instrumentos produjeran una variedad más amplia de expresión. Las grandes orquestas aumentaron en popularidad y, paralelamente, los compositores decidieron producir partituras orquestales completas que hicieron uso de las capacidades expresivas de los instrumentos modernos. Dado que los instrumentos se involucraron en colaboraciones de una escala mucho mayor, sus diseños tuvieron que evolucionar para adaptarse a las demandas de la orquesta.
Algunos instrumentos también tenían que hacerse más fuertes para llenar salas más grandes y ser escuchados en orquestas importantes. Las flautas y los instrumentos inclinados sufrieron muchas modificaciones y cambios de diseño, la mayoría de ellos sin éxito, en los esfuerzos por aumentar el volumen. Se cambiaron otros instrumentos solo para que pudieran jugar su parte en los puntajes. Las trompetas tradicionalmente tenían un rango "defectuoso": eran incapaces de producir ciertas notas con precisión. Nuevos instrumentos como el clarinete, el saxofón y la tuba se convirtieron en accesorios en orquestas. Instrumentos como el clarinete también se convirtieron en "familias" completas de instrumentos capaces de diferentes gamas: pequeños clarinetes, clarinetes normales, clarinetes bajos, etc.
Acompañando los cambios en el timbre y el volumen se produjo un cambio en el tono típico utilizado para ajustar los instrumentos. Los instrumentos destinados a tocar juntos, como en una orquesta, deben ajustarse al mismo estándar para que no produzcan sonidos audibles diferentes mientras se reproducen las mismas notas. A partir de 1762, el tono promedio del concierto comenzó a subir de un mínimo de 377 vibraciones a un máximo de 457 en 1880 Viena. Diferentes regiones, países e incluso fabricantes de instrumentos preferían estándares diferentes, por lo que la colaboración orquestal era un desafío. A pesar de los esfuerzos de dos cumbres internacionales organizadas a las que asistieron compositores notables como Héctor Berlioz, no se pudo acordar ningún estándar.
Siglo XX hasta el presente
La evolución de los instrumentos musicales tradicionales se desaceleró a partir del siglo XX. Los instrumentos como el violín, la flauta, el cuerno francés, el arpa, etc. son en gran medida los mismos que los fabricados durante los siglos XVIII y XIX. Las iteraciones graduales sí surgen; por ejemplo, la "Nueva Familia de Violín" comenzó en 1964 para proporcionar violines de diferentes tamaños para expandir la gama de sonidos disponibles. La desaceleración en el desarrollo fue una respuesta práctica a la desaceleración concurrente en el tamaño de la orquesta y el lugar. A pesar de esta tendencia en los instrumentos tradicionales, el desarrollo de nuevos instrumentos musicales estalló en el siglo XX. La gran variedad de instrumentos desarrollados eclipsa cualquier período anterior.
La proliferación de la electricidad en el siglo XX condujo a la creación de una categoría completamente nueva de instrumentos musicales: instrumentos electrónicos o electrófonos. La gran mayoría de electrófonos producidos en la primera mitad del siglo XX fueron lo que Sachs llamó "instrumentos electromecánicos". En otras palabras, tienen partes mecánicas que producen vibraciones de sonido, y esas vibraciones son recogidas y amplificadas por componentes eléctricos. Ejemplos de instrumentos electromecánicos incluyen órganos de Hammond y guitarras eléctricas. Sachs también definió una subcategoría de "instrumentos radioeléctricos" como el theremin, que produce música a través de los movimientos de la mano del jugador alrededor de dos antenas.
En la segunda mitad del siglo XX se produjo la evolución gradual de los sintetizadores, instrumentos que producen sonido artificialmente utilizando circuitos analógicos o digitales y microchips. A finales de la década de 1960, Bob Moog y otros inventores comenzaron una era de desarrollo de sintetizadores comerciales. Uno de los primeros de estos instrumentos fue el sintetizador Moog. La proliferación moderna de computadoras y microchips ha dado lugar a toda una industria en torno a los instrumentos musicales electrónicos.
Clasificación
Hay muchos métodos diferentes para clasificar instrumentos musicales. Varios métodos examinan aspectos tales como las propiedades físicas del instrumento (material, color, forma, etc.), el uso del instrumento, los medios por los cuales se produce la música con el instrumento, el rango del instrumento y el lugar del instrumento. en una orquesta u otro conjunto. La mayoría de los métodos son específicos de un área geográfica o grupo cultural y se desarrollaron para cumplir con los requisitos de clasificación únicos del grupo. El problema con estos esquemas de clasificación especializados es que tienden a romperse una vez que se aplican fuera de su área original. Por ejemplo, un sistema basado en el uso del instrumento fallaría si una cultura inventara un nuevo uso para el mismo instrumento. Los académicos reconocen a Hornbostel-Sachs como el único sistema que se aplica a cualquier cultura y, más importante, proporciona solo la clasificación posible para cada instrumento. Los tipos más comunes de clasificaciones de instrumentos son cuerdas, latón, viento de madera y percusión.
Sistemas antiguos
Un antiguo sistema hindú llamado Natya Shastra , escrito por el sabio Bharata Muni y que data de entre 200 aC y 200 dC, divide los instrumentos en cuatro grupos principales de clasificación: instrumentos donde el sonido es producido por cuerdas vibrantes; instrumentos de percusión con cabezas de piel; instrumentos donde el sonido se produce al vibrar columnas de aire; e instrumentos de percusión "sólidos" o no cutáneos. Este sistema fue adaptado en cierta medida en la Europa del siglo XII por Johannes de Muris, que utilizó los términos tensibilia (instrumentos de cuerda), inflatibilia (instrumentos de viento) y percussibilia (todos instrumentos de percusión). En 1880, Victor-Charles Mahillon adaptó el Natya Shastra y etiquetas griegas asignadas a las cuatro clasificaciones: cordófonos (instrumentos de cuerda), membranófonos (instrumentos de percusión con cabeza de piel), aerófonos (instrumentos de viento) y teléfonos automáticos (instrumentos de percusión sin piel).
Hornbostel-Sachs
Erich von Hornbostel y Curt Sachs adoptaron el esquema de Mahillon y publicaron un nuevo y extenso esquema para su clasificación en Zeitschrift für Ethnologie en 1914. Hornbostel y Sachs usaron la mayor parte del sistema de Mahillon, pero reemplazaron el término de autophone por idiófono .
El sistema original de Hornbostel-Sachs clasificó los instrumentos en cuatro grupos principales:
- Idiófonos, que producen sonido al hacer vibrar el cuerpo primario del instrumento en sí; se clasifican en idiófonos de conmoción cerebral, percusión, sacudidos, raspados, divididos y punteados, como claves, xilófono, güiro, tambor de hendidura, mbira y sonajero.
- Membranófonos, que producen sonido al vibrar una membrana estirada; pueden ser tambores (clasificados por la forma del caparazón), que son golpeados a mano, con un palo, o frotado, pero kazoosa y otros instrumentos que utilizan una membrana estirada para el sonido primario (no simplemente para modificar el sonido producido en otro manera) también se consideran membranófonos.
- Chordophones, que producen sonido al vibrar una o más cuerdas; se clasifican de acuerdo con la relación entre la (s) cuerda (s) y la caja de resonancia o cámara. Por ejemplo, si las cuerdas se colocan paralelas a la caja de resonancia y no hay cuello, el instrumento es una cítara, ya sea que se puntee como un autoarmado o se golpee con martillos como un piano. Si el instrumento tiene cuerdas paralelas a la caja de resonancia o cámara y las cuerdas se extienden más allá del tablero con un mástil, entonces el instrumento es un laúd, ya sea que la cámara de sonido esté construida de madera como una guitarra o use una membrana como un banjo.
- Aerófonos, que producen un sonido con una columna de aire vibrante; se clasifican en aerófonos libres, como un bullroarer o látigo, que se mueven libremente por el aire; flautas, que hacen que el aire pase por un borde afilado; instrumentos de caña, que usan una caña vibrante; y aerófonos de vibración labial como trompetas, para los cuales los labios funcionan como juncos vibrantes.
Sachs luego agregó una quinta categoría, electrófonos, como theremins, que producen sonido por medios electrónicos. Dentro de cada categoría hay muchos subgrupos. El sistema ha sido criticado y revisado a través de los años, pero sigue siendo ampliamente utilizado por etnomusicólogos y organólogos.
Schaeffner
Andre Schaeffner, conservador del Musée de l'Homme, no estaba de acuerdo con el sistema de Hornbostel-Sachs y desarrolló su propio sistema en 1932. Schaeffner creía que la física pura de un instrumento musical, en lugar de su construcción específica o el método de juego, siempre determinar su clasificación (Hornbostel-Sachs, por ejemplo, divide los aerófonos sobre la base de la producción de sonido, pero membranófonos en función de la forma del instrumento). Su sistema dividió los instrumentos en dos categorías: instrumentos con cuerpos vibrantes sólidos e instrumentos que contienen aire vibratorio.
Distancia
Los instrumentos musicales también suelen clasificarse por su rango musical en comparación con otros instrumentos de la misma familia. Este ejercicio es útil cuando se colocan instrumentos en el contexto de una orquesta u otro conjunto.
Estos términos se nombran después de cantar clasificaciones de voz:
- Instrumentos Soprano: flauta, violín, saxofón soprano, trompeta, clarinete, oboe, piccolo
- Instrumentos de alto: saxofón alto, cuerno francés, cuerno inglés, viola, cuerno alto
- Instrumentos de tenor: trombón, saxofón tenor, guitarra, tambor tenor
- Instrumentos de barítono: fagot, saxofón barítono, clarinete bajo, violonchelo, cuerno de barítono, bombardino
- Instrumentos de bajo: contrabajo, contrabajo, contrabajo, saxofón bajo, tuba, bombo
Algunos instrumentos se dividen en más de una categoría: por ejemplo, el violonchelo se puede considerar tenor, barítono o bajo, dependiendo de cómo encaja su música en el conjunto, y el trombón puede ser alto, tenor, barítono o bajo y el cuerno francés , bajo, barítono, tenor o alto, dependiendo del rango en el que se toca. Muchos instrumentos tienen su rango como parte de su nombre: saxofón soprano, saxofón tenor, cuerno de barítono, flauta alto, bajo, etc. Adjetivos adicionales describen instrumentos sobre la gama soprano o debajo del bajo, por ejemplo: saxofón sopranino, clarinete contrabajo. Cuando se usan en nombre de un instrumento, estos términos son relativos, y describen el rango del instrumento en comparación con otros instrumentos de su familia y no en comparación con el rango de la voz humana o los instrumentos de otras familias. Por ejemplo, una flauta de bajo '3 a F♯ 6 , mientras que un clarinete bajo toca aproximadamente una octava más abajo.
Construcción
Los materiales utilizados en la fabricación de instrumentos musicales varían mucho según la cultura y la aplicación. Muchos de los materiales tienen un significado especial debido a su origen o rareza. Algunas culturas trabajaron sustancias del cuerpo humano en sus instrumentos. En México antiguo, por ejemplo, los tambores materiales se hicieron de podrían contener partes reales del cuerpo humano obtenidas de ofrendas de sacrificio. En Nueva Guinea, los fabricantes de tambores mezclarían la sangre humana en el adhesivo utilizado para unir la membrana. Los mulberrytrees son muy apreciados en China debido a su importancia mitológica: los fabricantes de instrumentos los usarían para hacer cítaras. Los Yakuts creen que hacer tambores de árboles golpeados por un rayo les da una conexión especial con la naturaleza.
La construcción de instrumentos musicales es un oficio especializado que requiere años de entrenamiento, práctica y, a veces, un aprendizaje. La mayoría de los fabricantes de instrumentos musicales se especializan en un género de instrumentos; por ejemplo, un luthier solo hace instrumentos de cuerda. Algunos hacen solo un tipo de instrumento, como un piano. Sea cual sea el instrumento construido, el fabricante del instrumento debe considerar los materiales, la técnica de construcción y la decoración, creando un instrumento equilibrado que sea funcional y estéticamente agradable. Algunos constructores se centran en un enfoque más artístico y desarrollan instrumentos musicales experimentales, a menudo destinados a estilos de juego individuales desarrollados por el propio constructor.
Interfaces de usuario
Independientemente de cómo se produce el sonido en un instrumento, muchos instrumentos musicales tienen un teclado como interfaz de usuario. Los instrumentos de teclado son todos los instrumentos que se tocan con un teclado musical. Cada tecla genera uno o más sonidos; la mayoría de los instrumentos de teclado tienen medios adicionales (pedales para un piano, se detiene y un teclado de pedal para un órgano) para manipular estos sonidos. Pueden producir sonido cuando el viento es avivado (órgano) o bombeado (acordeón), las cuerdas vibratorias ya sea martilleadas (piano) o punteadas (clave), por medios electrónicos (sintetizador), o de alguna otra manera. A veces, instrumentos que generalmente no tienen un teclado, como el glockenspiel, están equipados con uno. Aunque no tienen partes móviles y son golpeados por mazos sostenidos en las manos del jugador, tienen la misma disposición física de teclas y producen ondas de sonido de manera similar. El Theremin, un electrófono, se juega sin contacto físico por parte del jugador.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Musical_instrument