Poesía
Definición
La poesía (el término deriva de una variante del término griego, poiesis , "hacer") es una forma de literatura que utiliza cualidades estéticas y rítmicas del lenguaje, como la fonaestética, el simbolismo sonoro y el metro, para evocar significados además de, o en lugar de, el significado ostensible prosaico.
La poesía tiene una larga historia, que se remonta a tiempos prehistóricos con la creación de la poesía de caza en África, y la poesía de la corte panegírica y elegíaca se desarrollaron ampliamente a lo largo de la historia de los imperios de los valles del río Nilo, Níger y Volta. Algunas de las primeras poesías escritas en África se pueden encontrar entre los Textos de las Pirámides escritas durante el siglo 25 aC, mientras que la Épica de Sundiata es uno de los ejemplos más conocidos de la poesía de la corte griot. La primera poesía épica de Asia occidental, la Épica de Gilgamesh , fue escrita en sumerio. Los primeros poemas en el continente euroasiático evolucionaron a partir de canciones populares como el chino Shijing , o de la necesidad de volver a contar las epopeyas orales, como con los Vedas sánscritos , los Gathas zoroastrianos. , y las epopeyas homéricas, la Ilíada y la Odisea . Los intentos de la antigua Grecia de definir la poesía, como la Poética de Aristóteles , se centraron en los usos del habla en la retórica, el drama, la canción y la comedia. Los intentos posteriores se concentraron en características tales como la repetición, la forma del verso y la rima, y enfatizaron la estética que distingue a la poesía de formas de escritura más objetivamente informativas y prosaicas.
La poesía usa formas y convenciones para sugerir una interpretación diferencial de las palabras o para evocar respuestas emotivas. Dispositivos como asonancia, aliteración, onomatopeya y ritmo a veces se utilizan para lograr efectos musicales o de encantamiento. El uso de la ambigüedad, el simbolismo, la ironía y otros elementos estilísticos de la dicción poética a menudo deja un poema abierto a múltiples interpretaciones. Del mismo modo, las figuras del habla como la metáfora, el símil y la metonimia crean una resonancia entre imágenes por lo demás dispares: una estratificación de significados que forma conexiones que antes no se percibían. Pueden existir formas de resonancia kindred, entre versos individuales, en sus patrones de rima o ritmo.
Algunos tipos de poesía son específicos de culturas y géneros particulares y responden a las características del idioma en el que escribe el poeta. Los lectores acostumbrados a identificar la poesía con Dante, Goethe, Mickiewiczand Rumi pueden pensar que está escrito en líneas basadas en la rima y el medidor regular; Sin embargo, existen tradiciones, como la poesía bíblica, que usan otros medios para crear ritmo y eufonía. Gran parte de la poesía moderna refleja una crítica de la tradición poética, jugando con y probando, entre otras cosas, el principio de la eufonía en sí misma, a veces totalmente rivales o rítmicos. En el mundo cada vez más globalizado de hoy en día, los poetas a menudo adaptan formas, estilos y técnicas de diversas culturas e idiomas.
Historia
Algunos estudiosos creen que el arte de la poesía puede ser anterior a la alfabetización. Otros, sin embargo, sugieren que la poesía no necesariamente era anterior a la escritura.
El poema épico superviviente más antiguo, la Epopeya de Gilgamesh , proviene del tercer milenio aC en Sumer (en Mesopotamia, actualmente Irak), y fue escrito en tablillas cuneiformes de arcilla y, más tarde, en papiro. Una tableta que data de c. 2000 aC describe un rito anual en el que el rey se casa simbólicamente y se aparea con la diosa Inanna para asegurar la fertilidad y la prosperidad; es considerado el poema de amor más antiguo del mundo. Un ejemplo de la poesía épica egipcia es La historia de Sinuhe (hacia 1800 aC).
Otra poesía épica antigua incluye las epopeyas griegas, la Ilíada y la Odisea ; los libros de Avestan, el Gathic Avesta y el Yasna ; la epopeya nacional romana, la Eneida de Virgilio ; y las epopeyas indias, el Ramayana y el Mahabharata . La poesía épica, incluida la Odisea , los Gathas y los Vedas indios , parece haber sido compuesta en forma poética como una ayuda para la memorización y la transmisión oral, en las sociedades prehistóricas y antiguas.
Otras formas de poesía se desarrollaron directamente a partir de canciones populares. Las primeras entradas en la colección más antigua existente de poesía china, el Shijing , fueron inicialmente letras.
Los esfuerzos de los pensadores antiguos por determinar qué hace que la poesía sea distintiva como forma, y lo que distingue a la buena poesía de la mala, dio como resultado una "poética": el estudio de la estética de la poesía. Algunas sociedades antiguas, como China a través de su Shijing ( Clásico de poesía ), desarrollaron cánones de obras poéticas que tenían importancia ritual y estética. Más recientemente, los pensadores han tenido dificultades para encontrar una definición que pueda abarcar diferencias formales tan grandes como las de Canterbury Tales de Chaucer y Oku no Hosomichi de Matsuo Basho , así como las diferencias en el contenido que abarca la poesía religiosa, la poesía amorosa y el rap de Tanakh.
Tradiciones occidentales
Los pensadores clásicos emplearon la clasificación como una forma de definir y evaluar la calidad de la poesía. Notablemente, los fragmentos existentes de la Poética de Aristóteles describen tres géneros de la poesía -la épica, la cómica y la trágica- y desarrollan reglas para distinguir la poesía de la más alta calidad en cada género, basándose en los propósitos subyacentes del género. Más tarde, esteticistas identificados tres géneros principales: poesía épica, poesía lírica y poesía dramática, tratando la comedia y la tragedia como subgéneros de la poesía dramática.
El trabajo de Aristóteles fue influyente en todo el Medio Oriente durante la Edad de Oro Islámica, así como en Europa durante el Renacimiento. Más tarde, poetas y estetas a menudo distinguían la poesía de, y la definían en oposición a la prosa, que generalmente se entendía como escritura con tendencia a la explicación lógica y una estructura narrativa lineal.
Esto no implica que la poesía sea ilógica o carece de narración, sino que la poesía es un intento de expresar lo bello o lo sublime sin la carga de comprometer el proceso de pensamiento lógico o narrativo. El poeta romántico inglés John Keats llamó a este escape de la lógica "capacidad negativa". Este enfoque "romántico" ve la forma como un elemento clave de la poesía exitosa porque la forma es abstracta y distinta de la lógica teórica subyacente. Este enfoque siguió siendo influyente en el siglo XX.
Durante este período, también hubo una interacción sustancialmente mayor entre las diversas tradiciones poéticas, en parte debido a la expansión del colonialismo europeo y el consiguiente aumento del comercio mundial. Además del auge de la traducción, durante el período romántico se redescubrieron numerosas obras antiguas.
Disputas del siglo XX y del siglo XXI
Algunos teóricos literarios del siglo XX, confiando menos en la oposición de la prosa y la poesía, se centraron en el poeta como alguien que crea usando el lenguaje y la poesía como lo que el poeta crea. El concepto subyacente del poeta como creador no es raro, y algunos poetas modernistas esencialmente no distinguen entre la creación de un poema con palabras y actos creativos en otros medios. Sin embargo, otros modernistas desafían el mismo intento de definir la poesía como equivocada.
El rechazo de las formas y estructuras tradicionales para la poesía que comenzó en la primera mitad del siglo XX coincidió con un cuestionamiento del propósito y el significado de las definiciones tradicionales de poesía y de las distinciones entre poesía y prosa, particularmente dados ejemplos de prosa poética y poesía prosaica. . Numerosos poetas modernistas han escrito en formas no tradicionales o en lo que tradicionalmente se habría considerado prosa, aunque su escritura estaba generalmente impregnada de dicción poética y, a menudo, con ritmo y tono establecidos por medios no métricos. Si bien hubo una reacción formalista sustancial dentro de las escuelas modernistas a la ruptura de la estructura, esta reacción se centró tanto en el desarrollo de nuevas estructuras formales y síntesis como en el resurgimiento de formas y estructuras más antiguas.
Recientemente, el posmodernismo ha llegado a transmitir más completamente la prosa y la poesía como entidades distintas, y también entre los géneros de la poesía, ya que tienen significado solo como artefactos culturales. La posmodernidad va más allá del énfasis del modernismo en el papel creativo del poeta, para enfatizar el papel del lector de un texto (Hermenéutica) y para resaltar la compleja red cultural dentro de la cual se lee un poema. Hoy en día, en todo el mundo, la poesía a menudo incorpora formas poéticas y dicción de otras culturas y del pasado, otros intentos de confusión en la definición y clasificación que alguna vez fueron sensibles dentro de una tradición como el canon occidental.
La tradición poética de principios del siglo XXI parece continuar orientándose con fuerza hacia las tradiciones poéticas precursoras anteriores, como las iniciadas por Whitman, Emerson y Wordsworth. El crítico literario Geoffrey Hartman ha utilizado la frase "la ansiedad de la demanda" para describir la respuesta contemporánea a las tradiciones poéticas antiguas como "temeroso de que el hecho ya no tenga una forma", basándose en un tropo presentado por Emerson. Emerson había sostenido que en el debate sobre la estructura poética en el que predominaba la "forma" o el "hecho", simplemente se necesita "Pedir el hecho para la forma". Esto ha sido cuestionado en varios niveles por otros eruditos literarios como Bloom, que ha declarado en forma resumida sobre principios del siglo XXI que: "La generación de poetas que se unen ahora,
Elementos
Prosodia
Prosody es el estudio del metro, el ritmo y la entonación de un poema. El ritmo y el metro son diferentes, aunque estrechamente relacionados. El metro es el patrón definitivo establecido para un verso (como el pentámetro yámbico), mientras que el ritmo es el sonido real que resulta de una línea de poesía. Prosody también se puede usar más específicamente para referirse al escaneo de líneas poéticas para mostrar el medidor.
Ritmo
Los métodos para crear ritmo poético varían entre los idiomas y entre las tradiciones poéticas. Los lenguajes a menudo se describen como aquellos que tienen un tiempo establecido principalmente por acentos, sílabas o moras, dependiendo de cómo se establezca el ritmo, aunque un lenguaje puede verse influido por múltiples enfoques. El japonés es un idioma en tiempo mora. El latín, el catalán, el francés, el leonés, el gallego y el español se denominan lenguajes sincronizados en sílabas. Los idiomas cronometrados por estrés incluyen inglés, ruso y, en general, alemán. La entonación variable también afecta cómo se percibe el ritmo. Los idiomas pueden confiar en tono o tono. Algunos idiomas con un acento de tono son sánscrito védico o griego antiguo. Los idiomas tonales incluyen chino, vietnamita y la mayoría de los idiomas de Subsaharán.
El ritmo métrico generalmente involucra arreglos precisos de tensiones o sílabas en patrones repetidos llamados pies dentro de una línea. En el verso inglés moderno, el patrón de estreses principalmente diferencia los pies, por lo que el ritmo basado en el medidor en el inglés moderno se basa más a menudo en el patrón de sílabas acentuadas y no acentuadas (solos o eliminados). En los lenguajes clásicos, por otro lado, mientras que las unidades métricas son similares, la longitud de las vocales en lugar de las tensiones definen el medidor. La poesía inglesa antigua usaba un patrón métrico que implicaba un número variado de sílabas pero un número fijo de tensiones fuertes en cada línea.
El principal recurso de la antigua poesía bíblica hebrea, incluidos muchos de los salmos, era el paralelismo , una estructura retórica en la que las sucesivas líneas se reflejaban mutuamente en la estructura gramatical, la estructura sonora, el contenido nocional o las tres. El paralelismo se prestaba a un rendimiento antifonal o de llamada y respuesta, que también podría reforzarse con la entonación. Por lo tanto, la poesía bíblica depende mucho menos de los pies métricos para crear ritmo, sino que crea un ritmo basado en unidades de líneas, frases y oraciones de sonido mucho más grandes. Algunas formas de poesía clásica, como la venpa del idioma tamil, tenían gramáticas rígidas (hasta el punto de que podían expresarse como una gramática libre de contexto) que aseguraban un ritmo.
La poética clásica china, basada en el sistema de tonos del chino medio, reconoció dos tipos de tonos: el tono de nivel (平 píng ) y el oblicuo (仄 zè ), una categoría compuesta por el tono ascendente (上 sháng ), la salida (去 qù ) tono y la entrada (入 rù ) tono. Ciertas formas de poesía ponían trabas sobre las que se requería que las sílabas fueran niveladas y oblicuas.
Los patrones formales del metro usados en el verso inglés moderno para crear ritmo ya no dominan la poesía inglesa contemporánea. En el caso del verso libre, el ritmo a menudo se organiza sobre la base de unidades de cadencia más flexibles en lugar de un medidor regular. Robinson Jeffers, Marianne Moore y William Carlos Williams son tres poetas notables que rechazan la idea de que el medidor acentual regular sea crítico para la poesía inglesa. Jeffers experimentó con el ritmo surgido como una alternativa al ritmo acentual.
Metro
En la tradición poética occidental, los medidores se agrupan habitualmente según un pie métrico característico y la cantidad de pies por línea. El número de pies métricos en una línea se describe utilizando la terminología griega: tetrameter para cuatro pies y hexámetro para seis pies, por ejemplo. Por lo tanto, "pentámetro yámbico" es un medidor que comprende cinco pies por línea, en el cual el tipo predominante de pie es el "iamb". Este sistema métrico se originó en la poesía griega antigua, y fue utilizado por poetas como Pindar y Safo, y por los grandes dramaturgos de Atenas. De manera similar, el "hexámetro dactílico" comprende seis pies por línea, de los cuales el tipo dominante de pie es el "dactilo". El hexámetro Dactylic era el contador tradicional de la poesía épica griega, cuyos primeros ejemplos existentes son las obras de Homero y Hesíodo. El pentámetro yámbico y el hexámetro dactílico fueron utilizados posteriormente por varios poetas, incluidos William Shakespeare y Henry Wadsworth Longfellow, respectivamente. Los pies métricos más comunes en inglés son:
- iamb - una sílaba no acentuada seguido de una sílaba acentuada (por ejemplo des- cribe , in- clude , re- tracto )
- trochee - una sílaba acentuada seguida de una sílaba acentuada (por ejemplo, pic -ture, flow -er)
- dactilo - una sílaba acentuada seguida de dos sílabas no acentuadas (por ejemplo, un -no-tate, sim -i-lar)
- anapest: dos sílabas no acentuadas seguidas de una sílaba acentuada (p. ej., comparativa )
- spondee - subrayó dos sílabas (por ejemplo, corazón - latido , cuatro - adolescente )
- pyrrhic - dos sílabas no acentuadas juntas (raro, generalmente utilizado para finalizar el hexámetro dactílico)
Hay una amplia gama de nombres para otros tipos de pies, hasta una coriambas, un pie métrico de cuatro sílabas con una sílaba acentuada seguida de dos sílabas acentuadas y cerrada con una sílaba acentuada. El choriamb se deriva de alguna antigua poesía griega y latina. Las lenguas que utilizan la longitud de las vocales o la entonación en lugar de o además de los acentos silábicos en la determinación del metro, como el turco otomano o el védico, a menudo tienen conceptos similares al iamb y dactyl para describir combinaciones comunes de sonidos largos y cortos.
Cada uno de estos tipos de pies tiene cierta "sensación", ya sea solo o en combinación con otros pies. El iamb, por ejemplo, es la forma más natural de ritmo en el idioma inglés, y generalmente produce un verso sutil pero estable. El medidor de escaneo a menudo puede mostrar el patrón básico o fundamental subyacente a un verso, pero no muestra los diferentes grados de tensión, así como los diferentes tonos y longitudes de sílabas.
Existe un debate sobre cuán útil es la multiplicidad de diferentes "pies" para describir el metro. Por ejemplo, Robert Pinsky ha argumentado que si bien los dactilos son importantes en el verso clásico, el verso dactílico inglés usa dactilos muy irregularmente y puede describirse mejor en base a patrones de iambos y anapests, pies que él considera naturales del lenguaje. El ritmo real es significativamente más complejo que el medidor escaneado básico descrito anteriormente, y muchos académicos han tratado de desarrollar sistemas que escaneen dicha complejidad. Vladimir Nabokov notó que, superpuesto al patrón regular de sílabas acentuadas y acentuadas en una línea de verso, había un patrón separado de acentos que resultaba del tono natural de las palabras habladas, y sugirió que el término "scud" se usara para distinguir una estrés no acentuado de un estrés acentuado.
Patrones métricos
Diferentes tradiciones y géneros de poesía tienden a utilizar diferentes medidores, que van desde el pentámetro yámbico de Shakespeare y el hexámetro dactílico de Homero hasta el tetrámetro anapístico utilizado en muchas rimas infantiles. Sin embargo, varias variaciones del medidor establecido son comunes, tanto para dar énfasis o atención a un pie o una línea determinada como para evitar la repetición aburrida. Por ejemplo, la tensión en un pie puede invertirse, se puede agregar una cesura (o pausa) (a veces en lugar de un pie o estrés), o el pie final en una línea puede tener una terminación femenina para ablandarlo o reemplazado por un spondee para enfatizarlo y crear una parada difícil. Algunos patrones (como el pentámetro yámbico) tienden a ser bastante regulares, mientras que otros patrones, como el hexámetro dactílico, tienden a ser muy irregulares. La regularidad puede variar entre los idiomas. En adición,
Algunos patrones métricos comunes, con ejemplos notables de poetas y poemas que los usan, incluyen:
- Pentámetro yámbico (John Milton, Paradise Lost , William Shakespeare, Sonetos )
- Hexameter Dactylic (Homer, Iliad ; Virgil, Aeneid )
- Temámetro yámbico (Andrew Marvell, "To His Coy Mistress", Alexander Pushkin, Eugene Onegin , Robert Frost, Stopping by Woods en una noche nevada )
- El octameter trochaico (Edgar Allan Poe, "The Raven")
- Tetrameter trocaico (Henry Wadsworth Longfellow) "La canción de Hiawatha"; la epopeya nacional finlandesa "Kalevala" también está en tetrameter trocaico, el ritmo natural de finlandés y estonio.
- Alexandrine (Jean Racine, Phèdre )
Rima, aliteración, asonancia
La rima, la aliteración, la asonancia y la consonancia son formas de crear patrones repetitivos de sonido. Pueden usarse como un elemento estructural independiente en un poema, para reforzar patrones rítmicos, o como un elemento ornamental. También pueden tener un significado separado de los patrones de sonido repetitivos creados. Por ejemplo, Chaucer usó la aliteración pesada para burlarse del verso del inglés antiguo y para pintar a un personaje como arcaico.
La rima consiste en sonidos idénticos ("rima dura") o similares ("rima suave") colocados en los extremos de las líneas o en ubicaciones predecibles dentro de las líneas ("rima interna"). Los idiomas varían en la riqueza de sus estructuras de rima; El italiano, por ejemplo, tiene una rica estructura de rima que permite el mantenimiento de un conjunto limitado de rimas a lo largo de un largo poema. La riqueza es el resultado de terminaciones de palabras que siguen formas regulares. El inglés, con sus terminaciones irregulares de palabras adoptadas de otros idiomas, es menos rico en rima. El grado de riqueza de las estructuras de rima de un lenguaje juega un papel sustancial en la determinación de qué formas poéticas se usan comúnmente en ese idioma.
La aliteración es la repetición de letras o sonidos de letras al comienzo de dos o más palabras que se suceden inmediatamente, o en intervalos cortos; o la repetición de la misma letra en partes acentuadas de las palabras. La aliteración y la asonancia desempeñaron un papel clave en la estructuración de las formas de poesía germánicas, nórdicas e inglesas antiguas. Los patrones aliterativos de la poesía germánica temprana entrelazan el metro y la aliteración como una parte clave de su estructura, de modo que el patrón métrico determina cuándo el oyente espera que ocurran instancias de aliteración. Esto se puede comparar con un uso ornamental de la aliteración en la mayoría de la poesía europea moderna, donde los patrones aliterativos no son formales ni se llevan a través de estrofas completas. La aliteración es particularmente útil en idiomas con estructuras de rima menos ricas.
Assonance, donde el uso de sonidos vocálicos similares dentro de una palabra en lugar de sonidos similares al principio o al final de una palabra, fue ampliamente utilizado en la poesía skaldic, pero se remonta a la épica homérica. Debido a que los verbos tienen gran parte del tono en el idioma inglés, la asonancia puede evocar libremente los elementos tonales de la poesía china y, por lo tanto, es útil para traducir la poesía china. La consonancia ocurre cuando un sonido de consonante se repite a lo largo de una oración sin poner el sonido solo al frente de una palabra. La consonancia provoca un efecto más sutil que la aliteración y, por lo tanto, es menos útil como elemento estructural.
Esquemas de rima
En muchos idiomas, incluidos los idiomas europeos modernos y el árabe, los poetas utilizan la rima en patrones establecidos como un elemento estructural para formas poéticas específicas, como baladas, sonetos y coplas de rima. Sin embargo, el uso de la rima estructural no es universal incluso dentro de la tradición europea. Mucha poesía moderna evita los esquemas de rima tradicionales. La poesía clásica griega y latina no usaba la rima. Rhyme entró en la poesía europea en la Alta Edad Media, en parte bajo la influencia de la lengua árabe en Al Andalus (España moderna). Los poetas de la lengua árabe utilizaron la rima extensamente desde el primer desarrollo del árabe literario en el siglo VI, como en sus qasidas rimas largas. Algunos esquemas de rima se han asociado con un idioma, cultura o período específico, mientras que otros esquemas de rima han logrado su uso en diferentes idiomas, culturas o períodos de tiempo.
Forma en la poesía
La forma poética es más flexible en la poesía modernista y posmodernista, y sigue estando menos estructurada que en épocas literarias anteriores. Muchos poetas modernos evitan estructuras o formas reconocibles y escriben en verso libre. Pero la poesía se distingue de la prosa por su forma; una cierta consideración por las estructuras formales básicas de la poesía se encontrará incluso en el mejor verso libre, sin importar cuán parecidas hayan sido las estructuras que se han ignorado. Del mismo modo, en la mejor poesía escrita en estilos clásicos habrá desviaciones de la forma estricta de énfasis o efecto.
Entre los principales elementos estructurales utilizados en la poesía se encuentran la línea, la estrofa o el párrafo en verso, y combinaciones más grandes de estrofas o líneas como cantos. También a veces se usan presentaciones más amplias de palabras y caligrafía. Estas unidades básicas de forma poética a menudo se combinan en estructuras más grandes, llamadas formas poéticas o modos poéticos (véase la siguiente sección), como en el soneto o haiku.
Líneas y estrofas
La poesía a menudo se divide en líneas en una página. Estas líneas pueden basarse en el número de pies métricos, o pueden enfatizar un patrón de rima en los extremos de las líneas. Las líneas pueden cumplir otras funciones, particularmente cuando el poema no está escrito en un patrón métrico formal. Las líneas pueden separar, comparar o contrastar pensamientos expresados en diferentes unidades, o pueden resaltar un cambio en el tono. Consulte el artículo sobre saltos de línea para obtener información sobre la división entre líneas.
Las líneas de poemas a menudo se organizan en estrofas, que se denominan por el número de líneas incluidas. Por lo tanto, una colección de dos líneas es una copla (o distich), tres líneas una tripleta (o terceto), cuatro líneas una cuarteta, y así sucesivamente. Estas líneas pueden o no relacionarse entre sí por rima o ritmo. Por ejemplo, una copla puede ser dos líneas con metros idénticos que riman o dos líneas unidas por un solo metro común.
Otros poemas pueden organizarse en párrafos en verso, en los que no se usan rimas regulares con ritmos establecidos, pero el tono poético se establece mediante una colección de ritmos, aliteraciones y rimas establecidas en forma de párrafo. Muchos poemas medievales fueron escritos en párrafos en verso, incluso cuando se usaban rimas y ritmos regulares.
En muchas formas de poesía, las estrofas se entrelazan, de modo que el esquema de rima u otros elementos estructurales de una estrofa determinan los de las estrofas sucesivas. Ejemplos de tales estrofas entrelazadas incluyen, por ejemplo, el ghazal y el villanelle, donde un estribillo (o, en el caso del villanelle, refranes) se establece en la primera estrofa que luego se repite en las siguientes estrofas. Relacionado con el uso de estrofas entrelazadas es su uso para separar partes temáticas de un poema. Por ejemplo, la estrofa, antistrofia y epodo de la forma ode a menudo se separan en una o más estrofas.
En algunos casos, la poesía formal, especialmente más larga, como algunas formas de poesía épica, las estrofas mismas se construyen de acuerdo con reglas estrictas y luego se combinan. En skaldicpoetry, la estrofa dróttkvætt tenía ocho líneas, cada una con tres "ascensores" producidos con aliteración o asonancia. Además de dos o tres aliteraciones, las líneas impares tenían una rima parcial de consonantes con vocales diferentes, no necesariamente al comienzo de la palabra; las líneas pares contenían rima interna en sílabas establecidas (no necesariamente al final de la palabra). Cada línea media tenía exactamente seis sílabas, y cada línea terminaba en un trochee. La disposición de dróttkvætts siguió reglas mucho menos rígidas que la construcción de los dróttkvætts individuales.
Presentación visual
Incluso antes del advenimiento de la imprenta, la apariencia visual de la poesía a menudo agregaba significado o profundidad. Los poemas acrósticos transmitían significados en las letras iniciales de líneas o en letras en otros lugares específicos de un poema. En árabe, hebreo y poesía china, la presentación visual de poemas finamente caligráficos ha jugado un papel importante en el efecto general de muchos poemas.
Con la llegada de la imprenta, los poetas obtuvieron un mayor control sobre las presentaciones visuales producidas en masa de su trabajo. Los elementos visuales se han convertido en una parte importante de la caja de herramientas del poeta, y muchos poetas han tratado de utilizar la presentación visual para una amplia gama de propósitos. Algunos poetas modernistas han hecho que la colocación de líneas individuales o grupos de líneas en la página sea una parte integral de la composición del poema. A veces, esto complementa el ritmo del poema a través de cesuras visuales de varias longitudes, o crea yuxtaposiciones para acentuar el significado, la ambigüedad o la ironía, o simplemente para crear una forma estéticamente agradable. En su forma más extrema, esto puede conducir a la poesía concreta o la escritura asemética.
Dicción
La dicción poética trata la manera en que se usa el lenguaje, y se refiere no solo al sonido sino también al significado subyacente y su interacción con el sonido y la forma. Muchos lenguajes y formas poéticas tienen dicciones poéticas muy específicas, hasta el punto de que se usan distintas gramáticas y dialectos específicamente para la poesía. Los registros en poesía pueden abarcar desde el empleo estricto de patrones de habla ordinarios, como se prefirió en la prosodia de finales del siglo XX, hasta usos muy ornamentados del lenguaje, como en la poesía medieval y renacentista.
La dicción poética puede incluir dispositivos retóricos como el símil y la metáfora, así como los tonos de voz, como la ironía. Aristóteles escribió en la Poética que "lo más grande es ser un maestro de la metáfora". Desde el auge del Modernismo, algunos poetas han optado por una dicción poética que resta importancia a los recursos retóricos, intentando en su lugar la presentación directa de las cosas y experiencias y la exploración del tono. Por otro lado, los surrealistas han llevado los dispositivos retóricos a sus límites, haciendo uso frecuente de la catacresis.
Las historias alegóricas son fundamentales para la dicción poética de muchas culturas, y fueron prominentes en Occidente durante la época clásica, la Baja Edad Media y el Renacimiento. Las Fábulas de Esopo , repetidas tanto en verso como en prosa desde que se registraron por primera vez alrededor del 500 aC, son quizás la única fuente más rica de poesía alegórica a través de los tiempos. Otros ejemplos notables incluyen el Roman de la Rose , un poema francés del siglo XIII, el Piers Plowman de William Langland en el siglo XIV y las fábulas de Jean de la Fontaine (influenciadas por el de Esopo) en el siglo XVII. Sin embargo, en lugar de ser completamente alegóricos, un poema puede contener símbolos o alusiones que profundizan el significado o el efecto de sus palabras sin construir una alegoría completa.
Otro elemento de la dicción poética puede ser el uso de imágenes vívidas para el efecto. La yuxtaposición de imágenes inesperadas o imposibles es, por ejemplo, un elemento particularmente fuerte en la poesía surrealista y el haiku. Las imágenes vívidas a menudo están dotadas de simbolismo o metáfora. Muchas dicciones poéticas usan frases repetitivas para el efecto, ya sea una frase corta (como el "alba de dedos rosados" de Homero o "el mar oscuro como el vino") o un estribillo más largo. Tal repetición puede agregar un tono sombrío a un poema, o puede ir acompañado de ironía a medida que cambia el contexto de las palabras.
Formularios
Formas poéticas específicas han sido desarrolladas por muchas culturas. En formas poéticas más desarrolladas, cerradas o "recibidas", el esquema de rimas, el metro y otros elementos de un poema se basan en conjuntos de reglas, que van desde las reglas relativamente flexibles que rigen la construcción de una elegía hasta la estructura altamente formalizada del ghazal o villanelle. A continuación se describen algunas formas comunes de poesía ampliamente utilizadas en varios idiomas. Se pueden encontrar formas adicionales de poesía en las discusiones de poesía de culturas particulares o períodos y en el glosario.
Soneto
Entre las formas más comunes de la poesía, popular desde finales de la Edad Media, está el soneto, que en el siglo XIII se había estandarizado como catorce líneas siguiendo un esquema de rima y una estructura lógica. En el siglo XIV y el Renacimiento italiano, la forma se cristalizó aún más bajo la pluma de Petrarca, cuyos sonetos fueron traducidos en el siglo XVI por Sir Thomas Wyatt, a quien se le atribuye la introducción del soneto en la literatura inglesa. Un soneto tradicional italiano o petrarquista sigue el esquema de la rima abba, abba, cdecde , aunque algunas variaciones, quizás la más común que se cdcdcd, especialmente dentro de las últimas seis líneas (o sestet ), es común. El soneto en inglés (o shakesperiano) sigue el esquema de la rima abab, cdcd, efef, gg, introduciendo un tercer cuarteto (agrupamiento de cuatro líneas), un pareado final y una mayor cantidad de variedad con respecto a la rima de la que generalmente se encuentra en sus predecesores italianos. Por convención, los sonetos en inglés suelen usar pentámetro yámbico, mientras que en las lenguas romances, el endecasílabo y el alejandrino son los medidores más utilizados.
Los sonetos de todo tipo a menudo hacen uso de un volta , o "giro", un punto en el poema en el que se da vuelta a una idea, se responde (o se introduce) una pregunta, o el tema se complica aún más. Este volta a menudo puede tomar la forma de una declaración "pero" que contradice o complica el contenido de las líneas anteriores. En el soneto de Petrarca, el giro tiende a caer alrededor de la división entre las dos primeras cuartetas y el sesteto, mientras que los sonetos en inglés generalmente lo colocan en o cerca del comienzo de la copla de cierre.
Los sonetos están particularmente asociados con la alta dicción poética, imágenes vívidas y amor romántico, en gran parte debido a la influencia de Petrarca y de los primeros practicantes ingleses como Edmund Spenser (que dio su nombre al soneto spenseriano), Michael Drayton y Shakespeare. , cuyos sonetos están entre los más famosos en poesía inglesa, con veinte incluidos en el Oxford Book of English Verse . Sin embargo, los giros y vueltas asociados con el volta permitir una flexibilidad lógica aplicable a muchos temas. Los poetas de los primeros siglos del soneto hasta el presente han utilizado la forma para abordar temas relacionados con la política (John Milton, Percy Bysshe Shelley, Claude McKay), la teología (John Donne, Gerard Manley Hopkins), la guerra (Wilfred Owen, ee cummings ), y género y sexualidad (Carol Ann Duffy). Además, los autores posmodernos como Ted Berrigan y John Berryman han desafiado las definiciones tradicionales de la forma de soneto, representando secuencias enteras de "sonetos" que a menudo carecen de rima, una progresión lógica clara, o incluso una cuenta consistente de catorce líneas.
Shi
Shi (chino simplificado: 诗 ; chino tradicional: 詩 ; pinyin: shī ; Wade-Giles: shih) es el tipo principal de poesía china clásica. Dentro de esta forma de poesía, las variaciones más importantes son el verso de "canción popular" ( yuefu ), el verso de "estilo antiguo" ( gushi ), el verso de "estilo moderno" ( jintishi ). En todos los casos, la rima es obligatoria. El Yuefu es una balada popular o un poema escrito en el estilo de la balada popular, y el número de líneas y la longitud de las líneas podrían ser irregulares. Para las otras variaciones de la poesía shi , generalmente una línea de cuatro ( cuartete o jueju)) o bien un poema de ocho líneas es normal; de cualquier manera con las líneas pares que riman. La longitud de la línea se escanea según el número de caracteres (de acuerdo con la convención de que un carácter es igual a una sílaba), y son predominantemente de cinco o siete caracteres de largo, con una cesura antes de las últimas tres sílabas. Las líneas generalmente se detienen, se consideran como una serie de coplas y exhiben el paralelismo verbal como un dispositivo poético clave. El verso del "estilo antiguo" ( gushi ) es menos formalmente estricto que el jintishi, o verso regulado, que, a pesar del nombre "verso de nuevo estilo" en realidad tenía su base teórica establecida ya en Shen Yue (441-513 CE), aunque no se considera que haya alcanzado su pleno desarrollo hasta la época de Chen Zi ' ang (661-702 CE). Un buen ejemplo de un poeta conocido por su gushi poemas es Li Bai (701-762 CE). Entre sus otras reglas, las reglas jintishi regulan las variaciones tonales dentro de un poema, incluido el uso de patrones establecidos de los cuatro tonos del chino medio. La forma básica de jintishi (lushi) tiene ocho líneas en cuatro pareados, con paralelismo entre las líneas en el segundo y el tercer pareado. Los pareados con líneas paralelas contienen contenido contrastante pero una relación gramatical idéntica entre las palabras. Jintishi a menudo tiene una rica dicción poética, llena de alusiones, y puede tener una amplia gama de temas, incluida la historia y la política. Uno de los maestros de la forma fue Du Fu (712-770 CE), que escribió durante la dinastía Tang (siglo VIII).
Villanelle
The villanelle es un poema de diecinueve líneas compuesto por cinco trillizos con una cuarteta de cierre; el poema se caracteriza por tener dos estribillos, inicialmente utilizado en la primera y la tercera línea de la primera estrofa, y luego se usa alternativamente al final de cada estrofa posterior hasta la cuarteta final, que concluye con los dos estribillos. Las líneas restantes del poema tienen una rima alternante. El villanelle ha sido utilizado regularmente en el idioma inglés desde finales del siglo XIX por poetas como Dylan Thomas, WH Auden y Elizabeth Bishop.
Quintilla cómica
Un limerick es un poema que consta de cinco líneas y suele ser gracioso. El ritmo es muy importante en las quintillas porque la primera, segunda y quinta líneas deben tener de siete a diez sílabas. Sin embargo, las líneas tercera y cuarta solo necesitan de cinco a siete. Todas las líneas deben rimar y tener el mismo ritmo.
Tanka
Tanka es una forma de poesía japonesa sin rima, con cinco secciones que suman 31 onji (unidades fonológicas idénticas a las moras), estructuradas en un patrón de 5-7-5-7-7. En general, hay un cambio en el tono y el tema entre las partes superiores 5-7-5 frase y la frase inferior 7-7. Tanka fueron escritos ya en el periodo Asuka por tales poetas como Kakinomoto ningún Hitomaro ( fl. A finales del siglo séptimo), en un momento en que Japón estaba saliendo de un período en gran parte de su poesía siguieron forma china. Tanka era originalmente la forma más corta de la poesía formal japonesa (que generalmente se denominaba "waka"), y se usaba más para explorar temas personales que públicos. En el siglo X, el tanka se había convertido en la forma dominante de la poesía japonesa, hasta el punto donde el término originalmente general waka ("poesía japonesa") llegó a ser utilizada exclusivamente para tanka. Tanka todavía se escribe extensamente hoy.
Haiku
Haiku es una forma popular de poesía japonesa no rimada, que se desarrolló en el siglo XVII a partir del hokku , o verso de apertura de un renku. Generalmente escrito en una sola línea vertical, el haiku contiene tres secciones que suman 17 onji , estructuradas en un patrón 5-7-5. Tradicionalmente, el haiku contiene un kireji, o palabra cortante, generalmente colocada al final de una de las tres secciones del poema, y un kigo, o palabra de temporada. El exponente más famoso del haiku fue Matsuo Bashō (1644-94). Un ejemplo de su escritura:
- 富士 の の の 風 土産 土産 土産
- fuji no kaze ya oogi ni nosete Edo miyage
- el viento del monte. Fuji
- ¡He traído mi fan!
- un regalo de Edo
Khlong
El khlong ( โคลง , [kʰlōːŋ] ) es una de las formas poéticas tailandesas más antiguas. Esto se refleja en sus requisitos sobre las marcas de tono de ciertas sílabas, que deben marcarse con mai ek ( ไม้เอก , [máj èːk] , ◌ ่ ) o mai tho ( ไม้โท , [máj tʰōː] , ◌ ้ ). Esto probablemente se derivó de cuando el idioma tailandés tenía tres tonos (a diferencia de los cinco de hoy, una división que se produjo durante el período del Reino de Ayutthaya), dos de los cuales correspondían directamente a las marcas antes mencionadas. Por lo general, se considera una forma poética avanzada y sofisticada.
En khlong , una estrofa ( bot , บท , [bòt] ) tiene una serie de líneas ( bat , บาท , [bàːt] , de Pali y sánscrito pāda ), según el tipo. Los murciélagos se subdividen en dos wak ( วรรค , [wák] , del varga sánscrito ). El primer wak tiene cinco sílabas, el segundo tiene un número variable, también depende del tipo, y puede ser opcional. El tipo de khlong se nombra por el número de murciélagos en una estrofa; también se puede dividir en dos tipos principales: khlong suphap ( โคลง สุภาพ , [kʰlōːŋ sù.pʰâːp] ) y khlong dan ( โคลง ดั้น , [kʰlōːŋ dân] ). Los dos difieren en el número de sílabas en el segundo wak del murciélago final y las reglas de rimas entre las estrofas.
Khlong si suphap
El khlong si suphap ( โคลง สี่ พาพ , [kʰlōːŋ sìː sù.pʰâːp] ) es la forma más común todavía empleada actualmente. Tiene cuatro batees por estrofa ( si se traduce como cuatro ). El primer wak de cada murciélago tiene cinco sílabas. El segundo wak tiene dos o cuatro sílabas en el primer y tercer bate , dos sílabas en el segundo y cuatro sílabas en el cuarto. Mai ek se requiere para siete sílabas y Mai tho se requiere para cuatro, como se muestra a continuación. Se permiten sílabas de "palabra muerta" en lugar de sílabas que requieren mai ek , y generalmente es aceptable cambiar la ortografía de las palabras para satisfacer los criterios.
Oda
Las odas fueron desarrolladas por poetas que escribieron en griego antiguo, como Pindar, y en latín, como Horace. Las formas de odas aparecen en muchas de las culturas que fueron influenciadas por griegos y latinos. La oda generalmente tiene tres partes: una estrofa, un antiestrofado y un epodo. Los antiestrofes de la oda poseen estructuras métricas similares y, según la tradición, estructuras de rima similares. Por el contrario, el epodo está escrito con un esquema y estructura diferente. Las odas tienen una dicción poética formal, y en general se ocupan de un tema serio. La estrofa y el antistrofo miran el tema desde perspectivas diferentes, a menudo contradictorias, y el epodo pasa a un nivel superior para ver o resolver los problemas subyacentes. Las odas a menudo se piensan para ser recitadas o cantadas por dos coros (o individuos), con el primero recitando la estrofa, el segundo el antistrofo, y ambos juntos el epodo. Con el tiempo, se han desarrollado formas diferentes para las odas con variaciones considerables en la forma y la estructura, pero en general muestran la influencia original de la oda Pindaric o Horatian. Una forma no occidental que se parece a la oda es la qasida en la poesía persa.
Ghazal
El ghazal (también ghazel, gazel, gazal o gozol) es una forma de poesía común en la poesía árabe, persa, turca, azerbaiyana, urdu y bengalí. En forma clásica, el ghazal tiene de cinco a quince coplas que comparten un estribillo al final de la segunda línea. Este estribillo puede ser de una o varias sílabas, y está precedido por una rima. Cada línea tiene un medidor idéntico. El ghazal a menudo reflexiona sobre un tema de amor o divinidad inalcanzable.
Al igual que con otras formas con una larga historia en muchos idiomas, se han desarrollado muchas variaciones, incluidas formas con una dicción poética cuasi-musical en urdu. Los ghazals tienen una afinidad clásica con el sufismo, y varias de las principales obras religiosas sufíes están escritas en forma ghazal. El metro relativamente estable y el uso del estribillo producen un efecto de encantamiento, que complementa bien los temas místicos sufíes. Entre los maestros de la forma está Rumi, un poeta persa del siglo XIII. Uno de los poeta más famoso en este tipo de poesía es Hafez, cuyos poemas a menudo incluyen el tema de exponer la hipocresía. Su vida y sus poemas han sido objeto de muchos análisis, comentarios e interpretaciones, que han influido en la escritura persa posterior al siglo XIV más que cualquier otro autor. The West-östlicher Diwan de Johann Wolfgang von Goethe, una colección de poemas líricos,
Géneros
Además de las formas específicas de poemas, la poesía se piensa a menudo en términos de diferentes géneros y subgéneros. Un género poético es generalmente una tradición o clasificación de la poesía basada en el tema, el estilo u otras características literarias más amplias. Algunos comentaristas ven los géneros como formas naturales de la literatura. Otros ven el estudio de los géneros como el estudio de cómo las diferentes obras se relacionan y se refieren a otras obras.
Poesía narrativa
La poesía narrativa es un género de poesía que cuenta una historia. En general, subsume la poesía épica, pero el término "poesía narrativa" a menudo se reserva para obras más pequeñas, generalmente con más atractivo para el interés humano. La poesía narrativa puede ser el tipo más antiguo de poesía. Muchos eruditos de Homero han llegado a la conclusión de que su Ilíada y Odisea fueron compuestas a partir de compilaciones de poemas narrativos más cortos que relataban episodios individuales. Gran parte de la poesía narrativa, como las baladas escocesas e inglesas, y los poemas heroicos del Báltico y del eslavo, es poesía interpretativa con raíces en una tradición oral preliterada. Se ha especulado que algunas características que distinguen la poesía de la prosa, como el metro, la aliteración y los kennings, sirvieron alguna vez como ayuda de memoria para los bardos que recitaban cuentos tradicionales.
Notables poetas narrativos han incluido a Ovidio, Dante, Juan Ruiz, William Langland, Chaucer, Fernando de Rojas, Luís de Camões, Shakespeare, Alexander Pope, Robert Burns, Adam Mickiewicz, Alexander Pushkin, Edgar Allan Poe, Alfred Tennyson y Anne Carson.
Poesía lírica
La poesía lírica es un género que, a diferencia de la poesía épica y dramática, no intenta contar una historia, sino que tiene una naturaleza más personal. Los poemas en este género tienden a ser más cortos, melódicos y contemplativos. En lugar de representar personajes y acciones, retrata los propios sentimientos, estados mentales y percepciones del poeta. Los poetas notables en este género incluyen a Christine de Pizan, John Donne, Charles Baudelaire, Gerard Manley Hopkins, Antonio Machado y Edna St. Vincent Millay.
Poesía épica
La poesía épica es un género de poesía y una forma importante de literatura narrativa. Este género a menudo se define como poemas extensos sobre eventos de naturaleza heroica o importante para la cultura de la época. Relata, en una narración continua, la vida y las obras de una persona o grupo de personas heroico o mitológico. Ejemplos de poemas épicos son la Ilíada y la Odisea de Homero , la Eneida de Virgilio, el Nibelungenlied , Os Lusíadas de Luís de Camões , el Cantar de Mio Cid , la Épica de Gilgamesh , el Mahabharata , el Ramayana de Valmiki , el Shahnama de Ferdowsi , el Nizami (o el de Nezami) Khamse (Cinco Libros), y el Épica del Rey Gesar . Si bien la composición de la poesía épica, y de los poemas largos en general, se volvió menos común en el oeste después de principios del siglo XX, algunas epopeyas notables han continuado escribiéndose. Derek Walcott ganó un Premio Nobel en gran medida sobre la base de su épica, Omeros .
Poesía satírica
La poesía puede ser un poderoso vehículo para la sátira. Los romanos tenían una fuerte tradición de poesía satírica, a menudo escrita con fines políticos. Un ejemplo notable son las sátiras del poeta romano Juvenal.
Lo mismo se aplica a la tradición satírica inglesa. John Dryden (a Tory), el primer Poeta Laureado, produjo en 1682 Mac Flecknoe , subtitulado "Una sátira sobre el verdadero poeta protestante azul, TS" (una referencia a Thomas Shadwell). Otro maestro de la poesía satírica inglesa del siglo XVII fue John Wilmot, segundo conde de Rochester. Los poetas satíricos fuera de Inglaterra incluyen a Ignacy Krasicki de Polonia, Sabir de Azerbaiyán y Manuel Maria Barbosa du Bocage de Portugal.
Elegía
Una elegía es un poema lúgubre, melancólico o quejumbroso, especialmente un lamento por los muertos o una canción funeraria. El término "elegía", que originalmente denotaba un tipo de medidor poético (medidor elegíaco), comúnmente describe un poema de luto. Una elegía también puede reflejar algo que al autor le parezca extraño o misterioso. La elegía, como una reflexión sobre una muerte, sobre un dolor en general, o sobre algo misterioso, puede clasificarse como una forma de poesía lírica.
Los practicantes notables de la poesía elegiaca han incluido a Propertius, Jorge Manrique, Jan Kochanowski, Chidiock Tichborne, Edmund Spenser, Ben Jonson, John Milton, Thomas Gray, Charlotte Turner Smith, William Cullen Bryant, Percy Bysshe Shelley, Johann Wolfgang von Goethe, Evgeny Baratynsky, Alfred Tennyson, Walt Whitman, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Giannina Braschi, William Butler Yeats, Rainer Maria Rilke y Virginia Woolf.
Verso fábula
La fábula es un género literario antiguo, a menudo (aunque no invariablemente) ambientado en verso. Es una historia sucinta que presenta animales antropomorfizados, plantas, objetos inanimados o fuerzas de la naturaleza que ilustran una lección moral (una "moral"). Las fábulas del verso han usado una variedad de patrones de medidor y rima.
Notables fabulistas de versos han incluido a Aesop, Vishnu Sarma, Fedro, María de Francia, Robert Henryson, Biernat de Lublin, Jean de La Fontaine, Ignacy Krasicki, Félix María de Samaniego, Tomás de Iriarte, Ivan Krylov y Ambrose Bierce.
Poesía dramática
La poesía dramática es un drama escrito en verso para ser hablado o cantado, y aparece en diversas formas, a veces relacionadas en muchas culturas. La tragedia griega en verso data del siglo VI aC, y puede haber sido una influencia en el desarrollo del drama sánscrito, del mismo modo que el drama indio parece haber influido en el desarrollo de los dramas bianwen en verso en China, precursores de la Ópera China. Los dramas de versos del este asiático también incluyen el japonés Noh. Ejemplos de la poesía dramática en la literatura persa incluyen dos famosas obras dramáticas de Nizami, Layla y Majnun y Khosrow y Shirin , las tragedias de Ferdowsi como Rostam y Sohrab , Masnavi de Rumi , la tragedia de Vis y Ramin de Gorgani. , y la tragedia de Farhadde Vahshi .
Poesía especulativa
La poesía especulativa, también conocida como poesía fantástica (de la cual la poesía extraña o macabra es una subclasificación importante), es un género poético que trata temáticamente temas que están "más allá de la realidad", ya sea por extrapolación como en ciencia ficción o por extraño temas horrorosos como en la ficción de terror. Tal poesía aparece regularmente en las revistas modernas de ciencia ficción y de terror. Edgar Allan Poe a veces es visto como el "padre de la poesía especulativa". El logro más notable de Poe en el género fue su anticipación, en tres cuartos de siglo, de la teoría del Big Bang sobre el origen del universo, en su entonces muy ridiculizado ensayo de 1848 (que, debido a su naturaleza muy especulativa, llamó un "poema en prosa"), Eureka: Un poema de prosa .
Poesía de la prosa
La poesía de la prosa es un género híbrido que muestra los atributos de la prosa y la poesía. Puede ser indistinguible de la microhistoria (también conocida como "cuento corto", "ficción flash"). Mientras que algunos ejemplos de prosa anterior impresionan a los lectores modernos como poéticos, la poesía en prosa es comúnmente considerada como originaria de la Francia del siglo XIX, donde sus practicantes incluyeron a Aloysius Bertrand, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé. Desde finales de la década de 1980, especialmente, la poesía en prosa ha ganado popularidad, con diarios completos, como The Prose Poem: An International Journal , Contemporary Haibun Online y Haibun Today. dedicado a ese género y sus híbridos. Los poetas latinoamericanos del siglo XX que escribieron poemas en prosa incluyen a Octavio Paz y Giannina Braschi
Poesía ligera
La poesía ligera, o verso ligero, es poesía que intenta ser graciosa. Los poemas considerados "ligeros" son generalmente breves, y pueden ser sobre un tema frívolo o serio, y a menudo presentan juegos de palabras, incluyendo juegos de palabras, rima aventurera y aliteración intensa. Aunque algunos poetas de verso libre se han destacado en el verso ligero fuera de la tradición del verso formal, el verso ligero en inglés suele ser formal. Las formas comunes incluyen el limerick, el clerihew y el dactyl doble.
Mientras que la poesía ligera a veces es condenada como doggerel, o pensada como una poesía compuesta casualmente, el humor a menudo presenta un punto serio de una manera sutil o subversiva. Muchos de los poetas "serios" más reconocidos también se han destacado en verso ligero. Los escritores notables de la poesía ligera incluyen Lewis Carroll, Ogden Nash, XJ Kennedy, Willard R. Espy, y Wendy Cope.
gran poesía
Slam poesía es un género, desarrollado desde alrededor de 1984, en el que los artistas comentan emotivamente, en voz alta ante una audiencia, sobre asuntos personales, sociales o de otro tipo. Se centra en la estética del juego de palabras, la entonación y la inflexión de la voz. La poesía Slam es a menudo competitiva, en concursos dedicados de "poesía slam".