Literatura inglesa
Definición
Este artículo se centra en la literatura en idioma inglés más que en la literatura de Inglaterra, por lo que incluye escritores de Escocia, Gales y toda Irlanda, así como literatura en inglés de países del antiguo Imperio británico, incluidos los Estados Unidos. Sin embargo, hasta principios del siglo XIX, solo se ocupa de la literatura del Reino Unido e Irlanda. No incluye literatura escrita en otros idiomas de Gran Bretaña.
El idioma inglés se ha desarrollado en el transcurso de más de 1,400 años. Las primeras formas de inglés, un conjunto de dialectos anglo-frisios traídos a Gran Bretaña por colonos anglosajones en el siglo v, se llaman inglés antiguo. El inglés medio comenzó a finales del siglo XI con la conquista normanda de Inglaterra. El inglés primitivamente moderno comenzó a finales del siglo XV con la introducción de la imprenta en Londres y la Biblia King James, así como el Gran cambio de vocales. A través de la influencia del Imperio Británico, el idioma inglés se ha extendido por todo el mundo desde el siglo XVII.
Literatura inglesa antigua: c. 450-1066
La literatura inglesa antigua, o literatura anglosajona, abarca la literatura sobreviviente escrita en inglés antiguo en la Inglaterra anglosajona, en el período posterior al asentamiento de los sajones y otras tribus germánicas en Inglaterra (yutos y anglos) c. 450, después de la retirada de los romanos, y "que termina poco después de la conquista normanda" en 1066. Estas obras incluyen géneros como poesía épica, hagiografía, sermones, traducciones de la Biblia, obras legales, crónicas y acertijos. En total hay cerca de 400 manuscritos sobrevivientes del período.
Widsith , que aparece en el Exeter Book de finales del siglo X, da una lista de reyes de tribus ordenadas según su popularidad e impacto en la historia, con AttilaKing of the Huns primero, seguido por Eormanric of the Ostrogoths. También puede ser la obra más antigua existente que cuenta la Batalla de los godos y los hunos, que también se cuenta en obras escandinavas posteriores como la saga de Hervarar y Gesta Danorum . Lotte Hedeager argumenta que el trabajo es mucho más antiguo, sin embargo, y que probablemente se remonta a fines del siglo VI o principios del siglo VII, citando el conocimiento del autor de los detalles históricos y la exactitud como prueba de su autenticidad. Ella nota, sin embargo, que algunos autores, como John Niles, han argumentado que el trabajo fue inventado en el siglo décimo.
The Anglo-Saxon Chronicle es una colección de anales en inglés antiguo, del siglo IX, esa crónica es la historia de los anglosajones. El poema Batalla de Maldon también trata de la historia. Este es un trabajo de fecha incierta, que celebra la Batalla de Maldon de 991, en la que los anglosajones no pudieron evitar una invasión vikinga.
La tradición oral fue muy fuerte en la cultura inglesa primitiva y la mayoría de las obras literarias fueron escritas para ser interpretadas. Los poemas épicos eran muy populares, y algunos, incluso Beowulf , han sobrevivido hasta nuestros días. Beowulf es el trabajo más famoso en inglés antiguo, y ha logrado el estatus épico nacional en Inglaterra, a pesar de estar ambientado en Escandinavia. El único manuscrito sobreviviente es el Nowell Codex, cuya fecha precisa se debate, pero la mayoría de las estimaciones lo ubican cerca del año 1000. Beowulf es el título convencional, y su composición está fechada entre el siglo VIII y principios del siglo XI.
Casi todos los autores anglosajones son anónimos: doce son conocidos por su nombre de fuentes medievales, pero solo cuatro de ellos son conocidos por sus obras vernáculas con certeza: Cædmon, Bede, Alfred el Grande y Cynewulf. Cædmon es el primer poeta inglés cuyo nombre se conoce, y su única obra sobreviviente conocida, Cædmon's Hymn, data probablemente de finales del siglo VII. El poema es uno de los primeros ejemplos atestiguados del inglés antiguo y es, junto con el rúnico Ruthwell Cross y Franks Casketinscriptions, uno de los tres candidatos para el primer ejemplo atestiguado de la poesía del inglés antiguo. También es uno de los primeros ejemplos registrados de poesía sostenida en un idioma germánico. El poema, El sueño de la Cruz, fue inscrito en la Cruz de Ruthwell.
Dos poemas ingleses antiguos de finales del siglo X son The Wanderer y The Seafarer . Ambos tienen un tema religioso, y Richard Marsden describe a The Seafarer como "un poema exhortatorio y didáctico, en el que las miserias del marinero de invierno se utilizan como una metáfora del desafío que enfrenta el cristiano comprometido [...]".
La antigüedad clásica no fue olvidada en la Inglaterra anglosajona, y varios poemas del inglés antiguo son adaptaciones de textos filosóficos clásicos tardíos. La más larga es la traducción del siglo IX del Rey Alfredo (849-99) de la Consolación de la Filosofía de Boecio .
Literatura inglesa media: 1066-1500
Después de la conquista normanda de Inglaterra en 1066, la forma escrita del idioma anglosajón se hizo menos común. Bajo la influencia de la nueva aristocracia, el francés se convirtió en el lenguaje estándar de los tribunales, el parlamento y la sociedad educada. Cuando los invasores se integraron, su lenguaje y literatura se mezclaron con los de los nativos, y los dialectos normandos de las clases dominantes se convirtieron en anglo-normandos. Desde entonces hasta el siglo XII, los anglosajones experimentaron una transición gradual al inglés medio. El poder político ya no estaba en manos inglesas, por lo que el lenguaje literario de Sajonia Occidental no tuvo más influencia que cualquier otro dialecto y la literatura inglesa del Medio estuvo escrita en los muchos dialectos que correspondían a la región, historia, cultura y antecedentes de escritores individuales.
En este período, la literatura religiosa continuó gozando de popularidad y se escribieron, adaptaron y tradujeron las hagiografías: por ejemplo, La vida de Santa Audrey , de Eadmer (hacia 1060 - c. 1126). A finales del siglo XII, Layamon in Brut adaptó los normandos-franceses de Wace para producir la primera obra en inglés para presentar las leyendas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda. También fue la primera historiografía escrita en inglés desde la Crónica anglosajona.
Las traducciones de la Biblia en inglés medio, notablemente la Biblia de Wycliffe, ayudaron a establecer el inglés como un idioma literario. La Biblia de Wycliffe es el nombre dado ahora a un grupo de traducciones de la Biblia al inglés medio que se hicieron bajo la dirección de, o por instigación de, John Wycliffe. Aparecieron entre 1382 y 1395. Estas traducciones de la Biblia fueron la principal inspiración y causa del movimiento Lollard, un movimiento anterior a la Reforma que rechazó muchas de las enseñanzas de la Iglesia Católica Romana.
Otro género literario, el de Romances, aparece en inglés del siglo XIII, con el rey Horn y Havelock el danés , basado en originales anglo-normandos como el Romance of Horn (hacia 1170), pero fue en el siglo XIV que los principales escritores en inglés aparecieron por primera vez. Estos fueron William Langland, Geoffrey Chaucer y el llamado Pearl Poet, cuya obra más famosa es Sir Gawain y el Caballero Verde .
Piers Plowman de Langland (escrito alrededor de 1360-87) o Visio Willelmi de Petro Plowman ( La visión de William Piers Plowman ) es un poema narrativo alegórico inglés medio, escrito en verso aliterativo no rimado.
Sir Gawain y el Caballero Verde es un romance aliterado del Medio Inglés de finales del siglo XIV. Es una de las historias artúricas más conocidas de un tipo establecido conocido como el "juego de decapitación". Desarrollado a partir de la tradición galesa, irlandesa e inglesa, Sir Gawain destaca la importancia del honor y la caballerosidad. Conservaron en el mismo manuscrito con Sir Gawayne otros tres poemas, ahora generalmente aceptados como el trabajo del mismo autor, incluyendo un intrincado poema elegíaco, Pearl . El dialecto inglés de estos poemas de las Midlands es marcadamente diferente del de Chaucer con sede en Londres y, aunque influenciado por los franceses en las escenas en la corte en Sir Gawain, hay en los poemas también muchas palabras dialectales, a menudo de origen escandinavo, que pertenecieron al noroeste de Inglaterra.
El inglés medio duró hasta la década de 1470, cuando el Chancery Standard, una forma de inglés con sede en Londres, se generalizó y la imprenta comenzó a estandarizar el idioma. Chaucer es mejor conocido hoy por The Canterbury Tales . Esta es una colección de historias escritas en inglés medio (principalmente en verso, aunque algunas están en prosa), que se presentan como parte de un concurso de narración de historias por un grupo de peregrinos que viajan juntos desde Southwark hasta el santuario de St Thomas Becket en la Catedral de Canterbury. Chaucer es una figura significativa en el desarrollo de la legitimidad de la lengua vernácula, el inglés medio, en un momento en que las lenguas literarias dominantes en Inglaterra todavía eran el francés y el latín.
En este momento, la literatura en Inglaterra se escribía en varios idiomas, incluidos el latín, el nornofrancés y el inglés: la naturaleza multilingüe de la audiencia de la literatura en el siglo XIV se ilustra con el ejemplo de John Gower (hacia 1330 - octubre) 1408). Contemporáneo de William Langland y amigo personal de Chaucer, Gower es recordado principalmente por tres obras principales: Mirroir de l'Omme , Vox Clamantis y Confessio Amantis, tres largos poemas escritos en anglo-normando, latín y medio inglés, respectivamente. que están unidos por temas morales y políticos comunes.
También se crearon obras religiosas significativas en el siglo XIV, incluidas las de Julian de Norwich (hacia 1342 - alrededor de 1416) y Richard Rolle. Se cree que Julian's Revelations of Divine Love(alrededor de 1393) es el primer libro publicado escrito por una mujer en idioma inglés.
Una obra importante del siglo XV es Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory, que fue impresa por Caxton en 1485. Esta es una recopilación de algunos romances artúricos franceses e ingleses, y fue uno de los primeros libros impresos en Inglaterra. Fue popular e influyente en el posterior resurgimiento del interés en las leyendas artúricas.
Teatro medieval
En la Edad Media, el drama en las lenguas vernáculas de Europa puede haber surgido de las representaciones de la liturgia. Las obras de misterio se presentaban en los pórticos de las catedrales o en los paseos de los jugadores en días festivos. Los juegos de milagros y de misterio, junto con los juegos de moralidad (o "interludios"), evolucionaron luego hacia formas más elaboradas de drama, como se vio en las etapas isabelinas. Otra forma de teatro medieval eran las obras de los mimos, una forma de teatro callejero temprano asociado con la danza de Morris, concentrándose en temas como San Jorge y el Dragón y Robin Hood. Estos eran cuentos populares que contaban historias antiguas, y los actores viajaban de pueblo en pueblo interpretando esto para sus audiencias a cambio de dinero y hospitalidad.
Las obras de misterio y las obras milagrosas se encuentran entre las primeras obras desarrolladas formalmente en la Europa medieval. Las obras de misterio medievales se centraron en la representación de historias bíblicas en iglesias como cuadros con la canción antifonal correspondiente. Se desarrollaron del siglo 10 al 16, alcanzando su apogeo en el siglo XV antes de que el ascenso del teatro profesional los dejara obsoletos.
Hay cuatro colecciones bíblicas inglesas completas o casi completas de obras del período medieval tardío. El más completo es el ciclo de York de 48 concursos. Se realizaron en la ciudad de York, desde mediados del siglo XIV hasta 1569. Además del drama del inglés medio, hay tres obras supervivientes en Cornish, conocidas como Ordinalia.
Habiendo crecido fuera de los juegos de misterio basados en la religión de la Edad Media, la obra de moralidad es un género de entretenimiento teatral Tudor medieval y temprano, que representó un cambio hacia una base más secular para el teatro europeo. Las obras de moralidad son un tipo de alegoría en el que el protagonista se encuentra con personificaciones de diversos atributos morales que intentan incitarlo a elegir una vida piadosa sobre otra malvada. Las obras fueron más populares en Europa durante los siglos XV y XVI.
El Somonyng de Everyman ( La Invocación de Everyman ) (c 1509 -. 1519), por lo general conocido simplemente como hombre común , es una obra de teatro Inglés moralidad de finales del siglo 15. Al igual que la alegoría de John Bunyan Pilgrim's Progress (1678), Everyman examina la cuestión de la salvación cristiana mediante el uso de personajes alegóricos.
Renacimiento inglés: 1500-1660
Después de que William Caxton introdujera la imprenta en Inglaterra en 1476, floreció la literatura vernácula. La Reforma inspiró la producción de la liturgia vernácula que condujo al Libro de Oración Común (1549), una influencia duradera en el lenguaje literario. El Renacimiento inglés fue un movimiento cultural y artístico en Inglaterra que data de finales del siglo XV al siglo XVII. Está asociado con el Renacimiento paneuropeo que generalmente se considera que comenzó en Italia a fines del siglo XIV. Como la mayor parte del norte de Europa, Inglaterra vio pocos de estos desarrollos hasta más de un siglo después. El estilo e ideas renacentistas fueron lentos en penetrar en Inglaterra, y la era isabelina en la segunda mitad del siglo XVI se considera generalmente como el apogeo del Renacimiento inglés.
Esta influencia italiana también se puede encontrar en la poesía de Thomas Wyatt (1503-42), uno de los primeros poetas del Renacimiento inglés. Fue responsable de muchas innovaciones en la poesía inglesa, y junto con Henry Howard, Earl of Surrey (1516 / 1517-47) introdujo el soneto de Italia en Inglaterra a principios del siglo XVI.
Período isabelino (1558-1603)
Poesía
Edmund Spenser (circa 1552-99) fue uno de los poetas más importantes del período isabelino, autor de The Faerie Queene (1590 y 1596), un poema épico y una fantástica alegoría que celebra la dinastía Tudor y Elizabeth I. Otra figura importante, el señor Philip Sidney (1554-86), era un poeta inglés, cuyas obras incluyen Astrophel y Stella , La defensa de la poesía y La condesa de Pembroke's Arcadia . Los poemas destinados a la música como canciones, como los de Thomas Campion (1567-1620), se hicieron populares a medida que la literatura impresa se difundía más ampliamente en los hogares.
Drama
Entre las primeras obras isabelinas se encuentran Gorboduc (1561) de Sackville y Norton, y Thomas Kyd (1558-94) The Spanish Tragedy (1592). Gorboduc es notable especialmente como el primer drama en verso en inglés que emplea versos en blanco, y por la forma en que desarrolló elementos, desde las primeras obras de moralidad y la tragedia de Senecan, en la dirección que seguirían los dramaturgos posteriores. The Spanish Tragedy es una tragedia isabelina escrita por Thomas Kyd entre 1582 y 1592, que fue popular e influyente en su época, y estableció un nuevo género en el teatro de literatura inglesa, el juego de venganza.
William Shakespeare (1564-1616) se destaca en este período como un poeta y dramaturgo aún no superado. Shakespeare escribió obras de teatro en una variedad de géneros, incluyendo historias (como Richard III y Henry IV ), tragedias (como Hamlet , Othelloy Macbeth , comedias (como Midsummer Night's Dream , As You Like It y Twelfth Night ) y los últimos romances, o tragicomedies. La carrera de Shakespeare continúa en el período jacobeo.
Otras figuras importantes en el teatro isabelino incluyen a Christopher Marlowe, y Ben Jonson, Thomas Dekker, John Fletcher y Francis Beaumont.
Período jacobeo: 1603-25
A principios del siglo XVII, Shakespeare escribió las llamadas "obras problemáticas", así como algunas de sus tragedias más conocidas, como Macbeth y El rey Lear . En su período final, Shakespeare recurrió al romance o la tragicomedia y completó otras tres obras de teatro importantes, incluida The Tempest . Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos.
Después de la muerte de Shakespeare, el poeta y dramaturgo Ben Jonson (1572-1637) fue la principal figura literaria de la era jacobea. La estética de Jonson se remonta a la Edad Media y sus personajes encarnan la teoría de los humores, que se basaba en la teoría médica contemporánea. Las comedias de Jonson incluyen Volpone (1605 o 1606) y Bartholomew Fair (1614). Otros que siguieron el estilo de Jonson incluyen a Beaumont y Fletcher, que escribió la popular comedia The Knight of the Burning Pestle (probablemente 1607-08), una sátira de la creciente clase media.
Otro estilo popular de teatro durante la época jacobea fue el juego de venganza, que fue popularizado en la era isabelina por Thomas Kyd (1558-94), y luego desarrollado posteriormente por John Webster (? 1578-? 1632), The White Devil (1612). ) y La Duquesa de Malfi (1613). Otras tragedias de venganza incluyen The Changeling escrito por Thomas Middleton y William Rowley.
Poesía
George Chapman (hacia 1559- 1634) es recordado principalmente por su famosa traducción en 1616 de la Ilíada y la Odisea de Homero al verso inglés. Esta fue la primera traducción completa de cualquiera de los poemas al idioma inglés. La traducción tuvo una profunda influencia en la literatura inglesa e inspiró el famoso soneto de John Keats "On First Looking into Chapman's Homer" (1816).
Shakespeare popularizó el soneto inglés, que realizó cambios significativos en el modelo de Petrarca. Una colección de 154 por sonetos, que trata de temas como el paso del tiempo, el amor, la belleza y la mortalidad, se publicó por primera vez en un cuarto de 1609.
Además de Shakespeare y Ben Jonson, los principales poetas de principios del siglo XVII incluían a los poetas metafísicos: John Donne (1572-1631), George Herbert (1593-1633), Henry Vaughan, Andrew Marvell y Richard Crashaw. Su estilo se caracterizó por el ingenio y los conceptos metafísicos, que son metáforas o metáforas extravagantes o inusuales.
Prosa
La obra en prosa más importante de principios del siglo XVII fue la Biblia King James. Este, uno de los proyectos de traducción más masivos en la historia del inglés hasta la fecha, se inició en 1604 y se completó en 1611. Esto representa la culminación de una tradición de traducción de la Biblia al inglés que comenzó con el trabajo de William Tyndale, y se convirtió en la Biblia estándar de la Iglesia de Inglaterra.
Renacimiento tardío: 1625-1660
Poesía
Los poetas metafísicos John Donne (1572-1631) y George Herbert (1593-1633) seguían vivos después de 1625, y más tarde en el siglo XVII escribió una segunda generación de poetas metafísicos, entre ellos Richard Crashaw (1613-1649), Andrew Marvell. (1621-1678), Thomas Traherne (1636 o 1637-1674) y Henry Vaughan (1622-1695). Los poetas Cavalier eran otro grupo importante de poetas del siglo XVII, que provenían de las clases que apoyaron al rey Carlos I durante la Guerra Civil Inglesa (1642-51). (El rey Carlos reinó desde 1625 y fue ejecutado en 1649). Los poetas Cavalier más conocidos son Robert Herrick, Richard Lovelace, Thomas Carew y Sir John Suckling. Ellos "no eran un grupo formal, pero todos fueron influenciados por" Ben Jonson. La mayoría de los poetas Cavalier eran cortesanos, con notables excepciones. Por ejemplo, Robert Herrick no era un cortesano, pero su estilo lo identifica como un poeta Cavalier. Las obras de Cavalier hacen uso de alusiones alegóricas y clásicas, y están influenciadas por los autores latinos Horace, Cicero y Ovidio. John Milton (1608-74) "fue el último gran poeta del Renacimiento inglés" y publicó una serie de obras antes de 1660, incluyendo A L'Allegro , 1631; Il Penseroso , 1634; Comus (una máscara), 1638; y Lycidas , (1638). Sin embargo, sus principales obras épicas, incluyendo Paradise Lost (1667) fueron publicadas en el período de la Restauración.
Edad de restauración: 1660-1700
La literatura de restauración incluye tanto Paradise Lost como el Sodoma del conde de Rochester , la comedia sexual de The Country Wife y la sabiduría moral de Pilgrim's Progress. Vio dos tratados sobre el gobierno de Locke , la fundación de la Royal Society, los experimentos y las sagradas meditaciones de Robert Boyle, los ataques histéricos en los teatros de Jeremy Collier, el pionero de la crítica literaria de Dryden y los primeros periódicos. La ruptura oficial en la cultura literaria causada por la censura y los estándares radicalmente moralistas bajo el régimen puritano de Cromwell creó una brecha en la tradición literaria, permitiendo un comienzo aparentemente nuevo para todas las formas de literatura después de la Restauración. Durante el Interregno, las fuerzas realistas unidas a la corte de Carlos I se exiliaron con Carlos II, de veinte años. La nobleza que viajó con Carlos II se alojó durante más de una década en medio de la escena literaria del continente.
Poesía
John Milton, uno de los más grandes poetas ingleses, escribió en este momento sobre el flujo religioso y la agitación política. Milton es mejor conocido por su poema épico Paradise Lost (1667). Entre otros poemas importantes se incluyen L'Allegro , 1631, Il Penseroso 1634, Comus (una máscara), 1638 y Lycidas . La poesía y la prosa de Milton reflejan profundas convicciones personales, una pasión por la libertad y la autodeterminación, y los problemas urgentes y la turbulencia política de su época. Su celebrado Areopagitica, escrito en condena de la censura previa a la publicación, se encuentra entre las defensas más influyentes y apasionadas de la historia de la libertad de expresión y la libertad de prensa. La forma poética más grande e importante de la época fue la sátira. En general, la publicación de la sátira se hizo de forma anónima, ya que había grandes peligros asociados con una sátira.
John Dryden (1631-1700) fue un influyente poeta, crítico literario, traductor y dramaturgo inglés que dominó la vida literaria de la Restauración de Inglaterra hasta tal punto que el período llegó a ser conocido en los círculos literarios como la Era de Dryden. Estableció el pareado heroico como una forma estándar de la poesía inglesa. Los mayores logros de Dryden fueron en el verso satírico en obras como el falso y heroico MacFlecknoe (1682). Alexander Pope (1688-1744) fue fuertemente influenciado por Dryden, y a menudo le tomó prestado; otros escritores en el siglo XVIII fueron igualmente influenciados tanto por Dryden como por Pope.
Prosa
La prosa en el período de la Restauración está dominada por la escritura religiosa cristiana, pero la Restauración también vio el comienzo de dos géneros que dominarían los períodos posteriores, la ficción y el periodismo. La escritura religiosa a menudo se desvió hacia la escritura política y económica, del mismo modo que la escritura política y económica implicaba o abordaba directamente la religión. La Restauración fue también el momento en que John Locke escribió muchas de sus obras filosóficas. Sus dos tratados sobre el gobierno, que más tarde inspiró a los pensadores en la Revolución Americana. La Restauración moderó la mayor parte de la escritura sectaria más estridente, pero el radicalismo persistió después de la Restauración. Los autores puritanos como John Milton se vieron obligados a retirarse de la vida pública o adaptarse, y aquellos autores que habían predicado contra la monarquía y que habían participado directamente en el regicidio de Carlos I fueron parcialmente reprimidos. En consecuencia, los escritos violentos fueron forzados a la clandestinidad, y muchos de los que habían servido en el Interregno atenuaron sus posiciones en la Restauración. John Bunyan se destaca más allá de otros autores religiosos de la época. El Progreso del peregrino de Bunyan es una alegoría de la salvación personal y una guía para la vida cristiana.
Durante el período de Restauración, la forma más común de obtener noticias habría sido una publicación de gran formato. Una sola hoja grande de papel podría tener una cuenta escrita, generalmente partidista, de un evento.
Es imposible fechar satisfactoriamente el comienzo de la novela en inglés. Sin embargo, la ficción larga y las biografías ficticias comenzaron a distinguirse de otras formas en Inglaterra durante el período de la Restauración. Una tradición existente de ficción romance en Francia y España fue popular en Inglaterra. Una de las figuras más importantes en el aumento de la novela en la época de la Restauración es Aphra Behn, autor del Orinoco (1688), que no era sólo el primer novelista profesional, pero puede ser uno de los primeros novelistas profesionales de ambos sexos en Inglaterra.
Drama
Tan pronto como se levantó la prohibición del régimen puritano anterior sobre las representaciones teatrales públicas, el drama se recreó rápida y abundantemente. Las obras más famosas del período de la Restauración temprana son las comedias no sentimentales o "duras" de John Dryden, William Wycherley y George Etherege, que reflejan la atmósfera en la Corte y celebran un estilo de vida aristocrático y machista de incesantes intrigas y conquistas sexuales. Después de una fuerte caída en calidad y cantidad en la década de 1680, a mediados de la década de 1690 vio un segundo segundo florecimiento del drama, especialmente la comedia. Comedias como The Way of the World (1700) de William Congreve, The Relapse (1696) de John Vanbrugh y The Provoked Wife (1697) eran "más suaves" y más de clase media en ethos, muy diferente de la extravagancia aristocrática de veinte años antes, y estaba dirigido a un público más amplio.
siglo 18
Literatura de Augusto (1700-1750)
Durante el siglo XVIII la literatura reflejaba la cosmovisión de la Era de la Ilustración (o Era de la Razón): un enfoque racional y científico de cuestiones religiosas, sociales, políticas y económicas que promovía una visión secular del mundo y una sensación general de progreso y perfectibilidad. Dirigido por los filósofos que se inspiraron en los descubrimientos del siglo anterior por parte de personas como Isaac Newton y las escrituras de Descartes, John Locke y Francis Bacon. Buscaban descubrir y actuar según los principios universalmente válidos que rigen la humanidad, la naturaleza y la sociedad. Varias veces atacaron la autoridad espiritual y científica, el dogmatismo, la intolerancia, la censura y las restricciones económicas y sociales. Consideraron que el estado era el instrumento de progreso apropiado y racional. El racionalismo extremo y el escepticismo de la época condujeron naturalmente al deísmo y también jugaron un papel en traer la reacción posterior del romanticismo. La Encyclopédie de Denis Diderot resumió el espíritu de la época.
El término literatura de Augusto proviene de autores de los años 1720 y 1730, que respondieron a un término que George I de Inglaterra prefería para sí mismo. Mientras que George I quería decir el título para reflejar su poder, en su lugar vieron en él un reflejo de la transición de la Antigua Roma de la literatura rudo y preparada a la literatura altamente política y muy pulida. Es una época de exuberancia y escándalo, de enorme energía, inventiva e indignación, que reflejaba una época en la que los ingleses, escoceses e irlandeses se encontraban en medio de una economía en expansión, reduciendo las barreras a la educación y los comienzos de la industrialización. Revolución.
Poesía
Fue durante este tiempo que el poeta James Thomson (1700-48) produjo su melancolía The Seasons (1728-30) y Edward Young (1681-1765) escribió su poema Night Thoughts (1742), aunque el poeta más destacado de la época es Alexander Pope (1688-1744). También es la época que vio una competencia seria sobre el modelo apropiado para la pastoral. En la crítica, los poetas lucharon con una doctrina del decoro, de emparejar las palabras apropiadas con el sentido propio y de lograr una dicción que coincidiera con la gravedad de un sujeto. Al mismo tiempo, el simulacro heroico estaba en su apogeo y La violación de la cerradura (1712-17) y La dunciada (1728-1743) de Pope siguen siendo los poemas más grandes y heroicos jamás escritos. Pope también tradujo el Ilíada (1715-20) y la Odisea (1725-26). Desde su muerte, Pope ha estado en constante estado de reevaluación.
Drama
El drama en la primera parte del período presentó las últimas obras de John Vanbrugh y William Congreve, quienes continuaron la comedia de la Restauración con algunas modificaciones. Sin embargo, la mayoría de las representaciones fueron de farsas más bajas y tragedias domésticas mucho más serias. George Lillo y Richard Steele produjeron formas de tragedia altamente morales, donde los personajes y las preocupaciones de los personajes eran totalmente de clase media o clase trabajadora. Esto reflejó un marcado cambio en la audiencia de obras de teatro, ya que el mecenazgo real ya no era la parte importante del éxito teatral. Además, Colley Cibber y John Rich comenzaron a luchar entre sí por espectáculos cada vez más grandes para presentar en el escenario. Se presentó la figura de Arlequín y se comenzó a escenificar el teatro de pantomima. Esta comedia "baja" fue bastante popular, y las jugadas se volvieron terciarias a la puesta en escena. La ópera también comenzó a ser popular en Londres, y hubo una resistencia literaria significativa a esta incursión italiana. En 1728 John Gay regresó a la casa de juegos con La ópera del mendigo . La Ley de Licencias de 1737 detuvo abruptamente gran parte del drama del período, ya que los teatros volvieron a estar bajo control estatal.
Prosa, incluida la novela
En prosa, la primera parte del período se vio ensombrecida por el desarrollo del ensayo en inglés. The Spectator, de Joseph Addison y Richard Steele, estableció la forma del ensayo periódico británico. Sin embargo, este fue también el momento en que la novela inglesa surgió por primera vez. Daniel Defoe pasó del periodismo y escribir vidas criminales para la prensa a escribir vidas criminales ficticias con Roxana y Moll Flanders. También escribió Robinson Crusoe (1719).
Si Addison y Steele fueron dominantes en un tipo de prosa, entonces Jonathan Swift, autor de la sátira Gulliver's Travels, estuvo en otro. En A Modest Proposal y en Drapier Letters , Swift defendió a regañadientes al pueblo irlandés de las depredaciones del colonialismo. Esto provocó disturbios y arrestos, pero Swift, que no amaba a los católicos romanos irlandeses, se indignó por los abusos que vio.
Un efecto de la Ley de Licencias de 1737 fue hacer que más de un dramaturgo aspirante cambiara a escribir novelas. Henry Fielding (1707-1754) comenzó a escribir sátiras y novelas en prosa después de que sus obras de teatro no pudieron pasar los censores. Mientras tanto, Samuel Richardson (1689-1761) había producido Pamela, o Virtue Rewarded (1740), y Henry Fielding atacó, lo que vio, como el absurdo de esta novela en, Joseph Andrews (1742) y Shamela . Posteriormente, Fielding satirizó Clarissa de Richardson (1748) con Tom Jones (1749). Tobias Smollett (1721-71) elevó la novela picaresca con obras como Roderick Random (1748) y Peregrine Pickle (1751).
Edad de la sensibilidad: 1750-1798
Este período también se describe a veces como la "Era de Johnson". Samuel Johnson (1709-1784), a menudo conocido como el Dr. Johnson, fue un autor inglés que hizo contribuciones duraderas a la literatura inglesa como poeta, ensayista, moralista, crítico literario, biógrafo, editor y lexicógrafo. Johnson ha sido descrito como "posiblemente el hombre de letras más distinguido en la historia de inglés". Después de nueve años de trabajo, Johnson's A Dictionary of the English Language fue publicado en 1755, y tuvo un efecto de gran alcance en el inglés moderno y ha sido descrito como "uno de los mayores logros individuales de la erudición".
En la segunda mitad del siglo XVIII surgieron tres importantes autores irlandeses: Oliver Goldsmith (1728-1774), Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) y Laurence Sterne (1713-68). Goldsmith es el autor de The Vicar of Wakefield (1766), un poema pastoral The Deserted Village (1770) y dos obras de teatro, The Good-Natur'd Man (1768) y She Stoops to Conquer (1773). La primera obra teatral de Sheridan, The Rivals (1775), se representó en Covent Garden y fue un éxito instantáneo. Se convirtió en el dramaturgo londinense más importante de finales del siglo XVIII con una obra de teatro como The School for Scandal.. Tanto Goldsmith como Sheridan reaccionaron contra la comedia sentimental del teatro del siglo XVIII, escribiendo obras más cercanas al estilo de la comedia de la Restauración.
Sterne publicó su famosa novela Tristram Shandy en partes entre 1759 y 1767. En 1778, Frances Burney (1752-1840) escribió Evelina , una de las primeras novelas de modales. Las novelas de Fanny Burney "fueron disfrutadas y admiradas por Jane Austen".
Precursores del romanticismo
El movimiento romántico en la literatura inglesa de principios del siglo XIX tiene sus raíces en la poesía del siglo XVIII, la novela gótica y la novela de la sensibilidad. Esto incluye a los poetas del cementerio, de la década de 1740 y posteriores, cuyas obras se caracterizan por melancólicas meditaciones sobre la mortalidad. A esto se agregaron, por los practicantes posteriores, un sentimiento por lo "sublime" y misterioso, y un interés en las formas poéticas y la poesía popular del inglés antiguo. Los poetas incluyen a Thomas Gray (1716-71), Elegy Written in a Country Churchyard (1751) y Edward Young (1683-1765), The Complaint, o Night Thoughts on Life, Death and Immortality(1742-45). Otros precursores son James Thomson (1700-48) y James Macpherson (1736-96). James Macpherson fue el primer poeta escocés en obtener una reputación internacional, con su pretensión de haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian.
La novela sentimental o "novela de sensibilidad" es un género que se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XVIII. Celebra los conceptos emocionales e intelectuales del sentimiento, el sentimentalismo y la sensibilidad. El sentimentalismo, que debe distinguirse de la sensibilidad, fue una moda tanto en la poesía como en la ficción en prosa que comenzó en el siglo XVIII en reacción al racionalismo de la época de Augusto. Entre las novelas sentimentales más famosas en inglés están Pamela o Virtud de Samuel Richardson. Recompensado (1740), Vicario de Wakefield (1766) de Oliver Goldsmith, Tristram Shandy (1759-67) de Laurence Sterne y The Man of Feeling (1771) de Henry Mackenzie .
Importantes influencias extranjeras fueron los alemanes Goethe, Schiller y August Wilhelm Schlegel y el filósofo y escritor francés Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). La Investigación filosófica deEdmund Burke sobre el origen de nuestras ideas sobre lo sublime y lo bello (1757) es otra influencia importante. El paisaje cambiante, provocado por las revoluciones industrial y agrícola, fue otra influencia en el crecimiento del movimiento romántico en Gran Bretaña.
A finales del siglo XVIII, la novela de Horace Walpole, El castillo de Otranto , de 1764, creó el género de ficción gótica, que combina elementos de terror y romance. Ann Radcliffe presentó la melancólica figura del villano gótico que se convirtió en el héroe Byronic. Her The Mysteries of Udolpho (1795) se cita con frecuencia como la novela gótica arquetípica.
Romanticismo (1798-1837)
El romanticismo fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en Europa hacia el final del siglo XVIII. El romanticismo llegó más tarde en otras partes del mundo de habla inglesa.
El período romántico fue uno de los principales cambios sociales en Inglaterra y Gales, debido a la despoblación del campo y el rápido desarrollo de ciudades industriales superpobladas, que tuvo lugar en el período aproximadamente entre 1750 y 1850. El movimiento de tantas personas en Inglaterra fue el resultado de dos fuerzas: la Revolución Agrícola, que implicó el Encerramiento de la tierra, expulsó a los trabajadores de la tierra y la Revolución Industrial que les proporcionó empleo. El romanticismo puede verse en parte como una reacción a la Revolución Industrial, aunque también fue una revuelta contra las normas sociales y políticas aristocráticas de la Era de la Ilustración, así como una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza. La Revolución Francesa fue una influencia especialmente importante en el pensamiento político de muchos de los poetas románticos.
El paisaje es a menudo prominente en la poesía de este período, tanto así que los Románticos, especialmente quizás Wordsworth, se describen a menudo como "poetas de la naturaleza". Sin embargo, los "poemas de la naturaleza" románticos más largos tienen una preocupación más amplia porque generalmente son meditaciones sobre "un problema emocional o una crisis personal".
Poesía romántica
Robert Burns (1759-1796) fue un pionero del movimiento romántico, y después de su muerte se convirtió en un ícono cultural en Escocia. El poeta, pintor y grabador William Blake (1757-1827) fue otro de los primeros poetas románticos. Aunque Blake generalmente no fue reconocido durante su vida, ahora se lo considera una figura seminal en la historia tanto de la poesía como de las artes visuales de la Era Romántica. Entre sus obras más importantes están Songs of Innocence (1789) y Songs of Experience (1794) "y profundas y difíciles 'profecías'", como "Jerusalem: the Emanation of the Giant Albion" (1804-c.1820).
Después de Blake, entre los primeros románticos se encontraban los Lake Poets, incluidos William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843) y el periodista Thomas de Quincey (1785-1859). Sin embargo, en ese momento Walter Scott (1771-1832) era el poeta más famoso.
Los primeros poetas románticos trajeron una nueva emotividad e introspección, y su aparición está marcada por el primer manifiesto romántico de la literatura inglesa, el "Prefacio" de las baladas líricas (1798). Los poemas en Lyrical Ballads fueron en su mayoría de Wordsworth, aunque Coleridge contribuyó con "Rime of the Ancient Mariner". Entre los poemas más importantes de Wordsworth se encuentran "Líneas compuestas unas cuantas millas por encima de Tintern Abbey", "Resolución e independencia", "Oda: Intimaciones de la inmortalidad desde recuerdos de la primera infancia" y la epopeya autobiográfica El preludio .
Robert Southey (1774-1843) fue otro de los llamados "Poetas del Lago" y Poeta Laureado durante 30 años, aunque su fama ha sido eclipsada por William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge. Thomas De Quincey (1785-1859) es mejor conocido por sus Confessions of a English Opium-Eater (1821), el ensayista William Hazlitt (1778-1830), amigo de Coleridge y Wordsworth, es mejor conocido hoy por su crítica literaria, especialmente Personajes de las obras de Shakespeare (1817-18).
Segunda generación
La segunda generación de poetas románticos incluye a Lord Byron (1788-1824), Percy Bysshe Shelley (1792-1822) y John Keats (1795-1821). Byron, sin embargo, todavía estaba influenciado por los satíricos del siglo XVIII y era, quizás el menos "romántico" de los tres, que prefería "el ingenio brillante del Papa a lo que él llamaba el 'sistema poético equivocado' de sus contemporáneos románticos". Byron alcanzó una fama e influencia enormes en toda Europa y Goethe llamó a Byron "sin dudas el genio más grande de nuestro siglo".
Shelley es quizás mejor conocido por Ode to the West Wind , To a Skylark, y Adonaïs , una elegía escrita sobre la muerte de Keats. Su círculo cercano de admiradores incluyó a los pensadores más progresivos del día. Una obra como Queen Mab (1813) revela a Shelley, "como heredera directa de los intelectuales revolucionarios franceses y británicos de la década de 1790. Shelley se convirtió en un ídolo de las próximas tres o cuatro generaciones de poetas, incluidos importantes poetas victorianos y prerrafaelistas como Robert Browning y Dante Gabriel Rossetti, así como WB Yeats.
Mary Shelley (1797-1851) es recordada como la autora de Frankenstein (1818).
Aunque John Keats compartió la política radical de Byron y Shelley, "su mejor poesía no es política", pero se destaca especialmente por su música e imágenes sensuales, junto con su preocupación por la belleza material y la fugacidad de la vida. Entre sus obras más famosas están "Oda a un ruiseñor", "Oda en una urna griega", "," Al otoño ". Keats siempre ha sido considerado como un importante romántico", y su estatura como poeta ha crecido constantemente a través de todos cambios de moda ".
Otros poetas
Otro poeta importante en este período fue John Clare (1793-1864), hijo de un trabajador agrícola, que llegó a ser conocido por sus representaciones de celebración de la campiña inglesa y su lamentación por los cambios que tienen lugar en la Inglaterra rural. Su poesía ha sido sometida a una importante reevaluación y, a menudo, ahora se le considera uno de los poetas más importantes del siglo XIX.
George Crabbe (1754-1832) fue un poeta inglés que, durante el período romántico, escribió "retratos realistas y observados de cerca de la vida [...] rural en las coplas heroicas de la época de Augusto". El crítico moderno Frank Whitehead ha dicho que "Crabbe, en sus versos de versos en particular, es un poeta importante -de hecho, un gran poeta- cuyo trabajo ha sido y sigue siendo seriamente infravalorado".
Novela romántica
Uno de los novelistas más populares de la época fue Sir Walter Scott, cuyos romances históricos inspiraron a una generación de pintores, compositores y escritores de toda Europa. La carrera de escritor de novelas de Scott se lanzó en 1814 con Waverley , a menudo llamada la primera novela histórica.
Las obras de Jane Austen critican las novelas de la sensibilidad de la segunda mitad del siglo XVIII y son parte de la transición al realismo del siglo XIX. Sus tramas, en novelas como Orgullo y prejuicio (1813), Emma (1815), aunque fundamentalmente cómicas, destacan la dependencia de las mujeres en el matrimonio para asegurar la posición social y la seguridad económica.
Romanticismo en América
El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El Romanticismo Americano fue tan multifacético e individualista como lo fue en Europa. Al igual que los europeos, los románticos estadounidenses demostraron un alto nivel de entusiasmo moral, compromiso con el individualismo y el desarrollo del yo, un énfasis en la percepción intuitiva y la suposición de que el mundo natural era intrínsecamente bueno, mientras que la sociedad humana era corrupta.
La literatura romántica gótica hizo su aparición temprana con The Legend of Sleepy Hollow (1820) de Washington Irving y Rip Van Winkle (1819). Hay elementos pintorescos de "color local" en los ensayos de Washington Irving y especialmente en sus libros de viaje. Desde 1823, el prolífico y popular novelista James Fenimore Cooper (1789-1851) comenzó a publicar sus romances históricos de la vida india y de la frontera. Sin embargo, las historias de Edgar Allan Poe sobre lo macabro que aparecieron por primera vez a principios de la década de 1830, y su poesía fueron más influyentes en Francia que en casa.
Literatura victoriana (1837-1901)
La novela victoriana
Fue en la época victoriana (1837-1901) cuando la novela se convirtió en el principal género literario en inglés. Las mujeres desempeñaron un papel importante en esta creciente popularidad como autoras y como lectoras, y la serialización mensual de ficción también alentó esta oleada de popularidad, otros acontecimientos que siguieron a la Ley de Reforma de 1832. Esto fue en muchos sentidos una reacción a la industrialización rápida. y los problemas sociales, políticos y económicos asociados con él, y era un medio para comentar los abusos del gobierno y la industria y el sufrimiento de los pobres, que no se estaban beneficiando de la prosperidad económica de Inglaterra. Ejemplos tempranos importantes de este género incluyen Sybil, o Las Dos Naciones (1845) de Benjamin Disraeli, y Alton Locke deCharles Kingsley (1849).
Charles Dickens (1812-1870) surgió en la escena literaria a fines de la década de 1830 y pronto se convirtió probablemente en el novelista más famoso de la historia de la literatura inglesa. Dickens ferozmente satirizó varios aspectos de la sociedad, incluido el asilo de Oliver Twist , los fracasos del sistema legal en Bleak House . Un temprano rival de Dickens fue William Makepeace Thackeray (1811-1863), quien durante el período victoriano ocupó el segundo lugar después de él. , pero ahora es conocido casi exclusivamente por Vanity Fair (1847). Las hermanas Brontë, Emily, Charlotte y Anne, fueron otras novelistas significativas en los años 1840 y 1850. Jane Eyre (1847), la obra más famosa de Charlotte Brontë, fue la primera de las novelas de las hermanas en alcanzar el éxito. La novela de Emily Brontë (1818-48) era Cumbres borrascosas y, según Juliet Gardiner, "la pasión sexual vívida y el poder de su lenguaje e imágenes impresionaron, desconcertaron y horrorizaron a los críticos", y llevaron al público victoriano y a muchos críticos iniciales a pensar que había sido escrito por un hombre. El inquilino de Wildfell Hall (1848) de Anne Brontë ahora se considera una de las primeras novelas feministas.
Elizabeth Gaskell (1810-1865) también fue una escritora exitosa y su Norte y Sur contrastan el estilo de vida en el norte industrial de Inglaterra con el sur más rico. Antony Trollope (1815-1882) fue uno de los novelistas ingleses más exitosos, prolíficos y respetados. de la era victoriana. Las novelas de Trollope retratan las vidas de las clases terratenientes y profesionales de la Inglaterra victoriana temprana. George Eliot, seudónimo de Mary Ann Evans (1819-80), fue una importante novelista de mediados del período victoriano. Sus obras, especialmente Middlemarch (1871-72), son ejemplos importantes de realismo literario, y son admirados por su combinación de alto detalle literario victoriano, con una amplitud intelectual que los aleja de los estrechos confines geográficos que a menudo representan.
George Meredith (1828-1909) es mejor recordado por sus novelas The Ordeal of Richard Feverel (1859) y The Egoist (1879). "Su reputación se mantuvo muy alta hasta bien entrado el siglo XX, pero luego se redujo seriamente. El interés por los asuntos rurales y la cambiante situación social y económica del campo se ve en las novelas de Thomas Hardy (1840-1928), incluyendo El alcalde de Casterbridge (1886) y Tess de los d'Urberville (1891). Hardy es un realista victoriano, en la tradición de George Eliot, y como Charles Dickens también fue muy crítico con muchas cosas de la sociedad victoriana. Otro importante novelista de finales del siglo XIX es George Gissing (1857-1903), que publicó 23 novelas entre 1880 y 1903. Su novela más conocida es Nueva Grub Street (1891).
Aunque precedido por El rey del río dorado de John Ruskin en 1841, la historia del género de la fantasía moderna generalmente comienza con George MacDonald, el influyente autor de La princesa y el duende y las fantasías (1858). La novela epistolar de Wilkie Collins The Moonstone (1868), generalmente se considera la primera novela de detectives en el idioma inglés.
Robert Louis Stevenson (1850-94) fue un importante escritor escocés de finales del siglo XIX, autor de Strange Case of Dr Jekyll y Mr Hyde (1886) y de la novela histórica Kidnapped (1886). La carrera de escritor de HG Wells (1866-1946) comenzó en la década de 1890 con novelas de ciencia ficción como The Time Machine (1895) y The War of the Worlds (1898) que describe una invasión de la Inglaterra victoriana tardía por marcianos, y se ve a Wells. junto con el francés Julio Verne (1828-1905), como una figura importante en el desarrollo del género de ciencia ficción. También escribió ficción realista sobre la clase media baja en novelas como Kipps (1905).
Novela americana (Del romanticismo al realismo)
(Véase también la discusión de la literatura estadounidense en el Romanticismo anterior).
A mediados del siglo XIX, la preeminencia de la literatura de las Islas Británicas comenzó a ser desafiada por escritores de las antiguas colonias americanas. Una influencia importante en los escritores estadounidenses en esta época fue el Romanticismo, que dio origen al Trascendentalismo de Nueva Inglaterra, y la publicación del ensayo de Ralph Waldo Emerson de 1836 La naturaleza suele considerarse el momento crucial en el que el trascendentalismo se convirtió en un importante movimiento cultural.
La novela romántica estadounidense se desarrolló completamente con Nathaniel Hawthorne (1804-1864) La letra escarlata (1850), un drama crudo de una mujer expulsada de su comunidad por cometer adulterio. La ficción de Hawthorne tuvo un profundo impacto en su amigo Herman Melville (1819-1891). En Moby-Dick (1851), un viaje de caza de ballenas aventurero se convierte en el vehículo para examinar temas como la obsesión, la naturaleza del mal y la lucha humana contra los elementos. En la década de 1880, sin embargo, el realismo psicológico y social competían con el romanticismo en la novela.
La ficción realista estadounidense tiene sus comienzos en la década de 1870 con las obras de Mark Twain, William Dean Howells y Henry James.
Mark Twain (el seudónimo utilizado por Samuel Langhorne Clemens, 1835-1910) fue el primer gran escritor estadounidense que nació lejos de la costa este, en el estado fronterizo de Missouri. Sus obras maestras regionales fueron las novelas Adventures of Tom Sawyer (1876) y Adventures of Huckleberry Finn (1884). El estilo de Twain cambió la forma en que los estadounidenses escriben su idioma. Sus personajes hablan como personas reales y suenan distintivamente estadounidenses, usando dialectos locales, palabras recién inventadas y acentos regionales.
Henry James (1843-1916) fue un importante novelista estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX. Aunque nació en la ciudad de Nueva York, pasó la mayor parte de su vida adulta en Inglaterra. Muchas de sus novelas se centran en los estadounidenses que viven o viajan a Europa. James se enfrentó al dilema del Viejo Mundo-Nuevo Mundo escribiendo directamente al respecto. Sus obras incluyen El retrato de una dama , Los bostonianos (1886), La princesa Casamassima (1886).
Ficción de género
El principal escritor de historias de fantasmas del siglo XIX fue Sheridan Le Fanu. Sus obras incluyen la novela de misterio macabro Uncle Silas (1865), y su novela gótica La Carmilla (1872) cuenta la historia de la susceptibilidad de una mujer joven a las atenciones de una vampira femenina. La historia de horror Drácula (1897) de Bram Stoker pertenece a una serie de géneros literarios, incluida la literatura de vampiros, la ficción de terror, la novela gótica y la literatura de invasión.
Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle, es un brillante "detective asesor" con sede en Londres, famoso por su destreza intelectual. Conan Doyle escribió cuatro novelas y 56 historias cortas que cuentan Holmes, que se publicaron entre 1887 y 1927. Todas menos cuatro historias de Holmes son narradas por el amigo, asistente y biógrafo de Holmes, el Dr. Watson. El género Worldliterary Lost fue inspirado por historias reales de descubrimientos arqueológicos por aventureros imperiales. H. Rider Haggard escribió uno de los primeros ejemplos, King Solomon's Mines , en 1885. La política europea contemporánea y las maniobras diplomáticas informaron la novela de aventuras ruritanas de Anthony Hope The Prisoner of Zenda (1894).
Literatura infantil
La literatura para niños se desarrolló como un género separado. Algunas obras se conocen internacionalmente, como las de Lewis Carroll, Alice's Adventures in Wonderland (1865) y su secuela Through the Looking-Glass . La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson (1850-94) (1883) es la clásica aventura pirata. Al final de la época victoriana y antes de la época eduardiana, Beatrix Potter fue escritora e ilustradora, mejor conocida por sus libros para niños, que presentaban personajes de animales. En la treintena, Potter publicó el exitoso libro para niños The Tale of Peter Rabbit en 1902. Potter finalmente pasó a publicar 23 libros para niños, y se convirtió en una mujer rica.
Poesía victoriana
Los principales poetas durante el período victoriano fueron Alfred, Lord Tennyson (1809-92), Robert Browning (1812-1889), Elizabeth Barrett Browning (1806-61) y Matthew Arnold (1822-1888). La poesía de este período fue fuertemente influenciada por los románticos, pero también se desvió en sus propias direcciones. Particularmente notable fue el desarrollo del monólogo dramático, una forma utilizada por muchos poetas en este período, pero perfeccionada por Robert Browning. La crítica literaria en el siglo XX atrajo gradualmente la atención hacia los vínculos entre la poesía victoriana y el modernismo.
Tennyson fue Poeta Laureado del Reino Unido durante gran parte del reinado de la Reina Victoria. Fue descrito por TS Eliot como "el mejor maestro de la métrica y la melancolía", y como "el mejor oído de cualquier poeta inglés desde Milton". La reputación de Matthew Arnold como poeta "en las últimas décadas [...] se ha reducido drásticamente".
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) fue poeta, ilustrador, pintor y traductor. Fundó la Hermandad Prerrafaelita en 1848 con William Holman Hunt y John Everett Millais. El arte de Rossetti se caracterizó por su sensualidad y su revivalismo medieval. Arthur Clough (1819-1861) y George Meredith (1828-1909) son otros dos poetas menores importantes de esta época.
Hacia el final del siglo XIX, los poetas ingleses comenzaron a interesarse por el simbolismo francés y la poesía victoriana entró en una fase decadente de fin de siglo . Dos grupos de poetas surgieron en la década de 1890, los poetas del Libro Amarillo que se adhirieron a los principios del esteticismo, incluidos Algernon Charles Swinburne, Oscar Wilde y Arthur Symons y el grupo Rhymers 'Club, que incluía a Ernest Dowson, Lionel Johnson y el irlandés William Butler Yeats . Yeats se convirtió en un importante modernista en el siglo XX. También en 1896 AE Housman publicó a sus expensas A Shropshire Lad .
Los escritores de versos cómicos incluyeron al dramaturgo, libretista, poeta e ilustrador WS Gilbert (1836-1911), quien es mejor conocido por sus catorce óperas cómicas, producidas en colaboración con el compositor Sir Arthur Sullivan, de las cuales las más famosas incluyen HMS Pinafore , y Los piratas de Penzance .
El novelista Thomas Hardy (1840-1928) escribió poesía a lo largo de su carrera, pero no publicó su primera colección hasta 1898, por lo que tiende a ser tratado como un poeta del siglo XX. Ahora considerado como un gran poeta, los poemas de Gerard Manley Hopkins (1844-89) fueron publicados póstumamente por Robert Bridges en 1918.
Poesía estadounidense
Estados Unidos también produjo importantes poetas en el siglo XIX, como Emily Dickinson (1830-86) y Walt Whitman (1819-92). Los dos mejores poetas del siglo XIX de los Estados Unidos difícilmente podrían haber sido más diferentes en temperamento y estilo. Walt Whitman (1819-92) era un hombre trabajador, un viajero, una enfermera autoproclamada durante la Guerra Civil estadounidense (1861-65) y un innovador poético. Su gran trabajo fue Hojas de hierba, en el que utiliza un verso de flujo libre y líneas de longitud irregular para describir la totalidad de la democracia estadounidense. Emily Dickinson (1830-86), por otro lado, vivió la vida protegida de una mujer gentil y soltera en la pequeña ciudad de Amherst, Massachusetts. Dentro de su estructura formal, su poesía es ingeniosa, ingeniosa, exquisitamente forjada y psicológicamente penetrante. Su trabajo no era convencional para su época, y poco de eso se publicó durante su vida.
Drama victoriano
Un cambio vino en la época victoriana con profusión en la etapa de Londres de farsas, parodias musicales, espectáculos de óperas cómicas y que compitió con producciones de obras de Shakespeare y drama serio por dramaturgos como James Planche y Thomas William Robertson. En 1855, la caña Entretenimientos alemanes comenzaron un proceso de elevar el nivel de (anteriormente subidas de tono) teatro musical en Gran Bretaña que culminó en la famosa serie de óperas cómicas de Gilbert y Sullivan y fue seguido por la década de 1890 con las primeras comedias musicales eduardianas. La duración de las corridas en el teatro cambió rápidamente durante el período victoriano. A medida que el transporte mejoraba, la pobreza en Londres disminuía, y el alumbrado público contribuía a un viaje más seguro durante la noche, el número de posibles clientes para el creciente número de teatros aumentó enormemente. Las reproducciones podrían durar más tiempo y seguir atrayendo al público, lo que generaría mejores ganancias y mejores valores de producción. La primera obra para lograr 500 actuaciones consecutivas fue la comedia de Londres Our Boys , que se estrenó en 1875. Su récord de 1.362 representaciones fue superado en 1892 por la tía de Charley .
Varias de las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan rompieron la barrera de los 500 desempeños, comenzando con HMS Pinafore en 1878, y Alfred Cellier y el hit de BC Stephenson de 1886, Dorothy , presentaron 931 representaciones. Después de WS Gilbert, Oscar Wilde se convirtió en el principal poeta y dramaturgo de finales de la época victoriana. Las obras de Wilde, en particular, se destacan de las muchas obras olvidadas de la época victoriana y tienen una relación mucho más cercana a las de los dramaturgos eduardianos como el dramaturgo irlandés George Bernard Shaw (1856-1950), cuya carrera comenzó en la última década de el siglo XIX, la obra maestra cómica de Wilde de 1895, La importancia de ser serio , tiene un espejo irónico de la aristocracia y muestra un dominio del ingenio y la sabiduría paradójica.
siglo 20
Modernismo: 1901-1922
El modernismo literario inglés se desarrolló a principios del siglo XX a partir de un sentimiento general de desilusión con las actitudes de la época victoriana de certeza, conservadurismo y creencia en la idea de la verdad objetiva. El movimiento fue influenciado por las ideas de Charles Darwin (1809-1882), Ernst Mach (1838-1916), Henri Bergson (1859-1941), Friedrich Nietzsche (1844-1900), James G. Frazer (1854-1941), Karl Marx (1818-1883) ( Das Kapital , 1867) y las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), entre otros. Los movimientos artísticos continentales del Impresionismo, y más tarde el Cubismo, también fueron importantes. Precursores literarios importantes del modernismo, fueron: Fedor Dostoievski (1821-1881) (Walt Whitman (1819-1892); Charles Baudelaire (1821-1867); Rimbaud (1854-1891); August Strindberg (1849-1912).
Un importante poeta lírico británico de las primeras décadas del siglo XX fue Thomas Hardy (1840-1928). Aunque no era un modernista, Hardy fue una importante figura de transición entre la época victoriana y el siglo XX. Como gran novelista de finales del siglo XIX, Hardy vivió hasta la tercera década del siglo XX, aunque solo publicó poesía en este período. Otra cifra significativa de transición entre victorianos y modernistas, el difunto novelista del siglo XIX, Henry James (1843-1916), continuó publicando novelas más importantes en el siglo XX, incluyendo La copa dorada (1904). El novelista modernista polaco Joseph Conrad (1857-1924) publicó sus primeras obras importantes, Heart of Darkness , en 1899 y Lord Jim en 1900. Sin embargo, (1844-1889) poesía muy original del Victorian Gerard Manley Hopkins no fue publicado hasta 1918, mucho después de su muerte, mientras que la carrera de otro gran poeta modernista, el irlandés WB Yeats (1865-1939), comenzó a finales de la era victoriana. Yeats fue una de las figuras más destacadas de la literatura inglesa del siglo XX.
Pero si bien el modernismo se convertiría en un movimiento literario importante en las primeras décadas del nuevo siglo, también hubo muchos escritores excelentes que, como Thomas Hardy, no eran modernistas. Durante las primeras décadas del siglo XX los poetas georgianos como Rupert Brooke (1887-1915), y Walter de la Mare (1873-1956), mantienen un enfoque conservador a la poesía mediante la combinación de romanticismo, sentimentalismo y el hedonismo. Otro poeta georgiano, Edward Thomas (1878-1917) es uno de los poetas primera guerra mundial junto con Wilfred Owen (1893-1918), Rupert Brooke (1887-1915), Isaac Rosenberg (1890-1917), y Siegfried Sassoon (1886 -1967). Los dramaturgos irlandeses George Bernard Shaw (1856-1950), JM Synge (1871-1909) y Seán O'Casey fueron influyentes en el drama británico. La carrera de Shaw comenzó en la última década del siglo XIX, mientras que Synge ' Las obras de teatro pertenecen a la primera década del siglo XX. La obra más famosa de Synge, The Playboy of the Western World , "causó indignación y disturbios cuando se representó por primera vez" en Dublín en 1907. George Bernard Shaw convirtió el teatro eduardiano en una arena para el debate sobre importantes cuestiones políticas y sociales.
Los novelistas que no se consideran modernistas incluyen HG Wells (1866-1946), John Galsworthy (1867-1933), (Premio Nobel de Literatura, 1932), cuyas obras incluyen The Forsyte Saga (1906-21) y EM Forster (1879-1970). ), aunque el trabajo de Forster "se considera con frecuencia como que contiene elementos tanto modernistas como victorianos". La obra más famosa de Forster, A Passage to India 1924, refleja los desafíos al imperialismo, mientras que sus novelas anteriores examinaron las restricciones y la hipocresía de la sociedad eduardiana en Inglaterra. El escritor británico más famoso de los primeros años del siglo XX fue Rudyard Kipling (1865-1936), un escritor versátil de novelas, cuentos y poemas.
Además de WB Yeats, otros poetas modernistas tempranos importantes fueron el poeta nacido en Estados Unidos TS Eliot (1888-1965). Eliot se convirtió en ciudadano británico en 1927, pero nació y se educó en Estados Unidos. Sus obras más famosas son: "Prufrock" (1915), The Wasteland (1922) y Four Quartets (1935-42).
Entre los novelistas, después de Joseph Conrad, otros importantes modernistas tempranos se incluyen Dorothy Richardson (1873-1957), cuya novela Pointed Roof (1915), es uno de los primeros ejemplos de la técnica de la corriente de la conciencia, y DH Lawrence (1885-1930) , quien publicó The Rainbow en 1915 -aunque fue inmediatamente capturado por la policía- y Women in Love en 1920. Luego, en 1922 apareció la novela modernista Ulises del irlandés James Joyce . Ulises ha sido llamado "una demostración y un resumen de todo el movimiento".
Modernismo: 1922-1940
El movimiento modernista continuó durante las décadas de 1920, 1930 y más allá.
Entre los escritores británicos importantes entre las Guerras Mundiales, se incluyen el poeta escocés Hugh MacDiarmid (1892-1978), que comenzó a publicar en la década de 1920, y la novelista Virginia Woolf (1882-1941), una influyente feminista y gran innovadora estilística asociada con la técnica de la corriente de la conciencia en novelas como Mrs Dalloway (1925) y To the Lighthouse (1927). TS Eliot había comenzado este intento de revivir el drama poético con Sweeney Agonistes en 1932, y esto fue seguido por otros incluyendo tres obras más después de la guerra. En Parenthesis , un poema épico modernista basado en la experiencia del autor David Jones (1895-1974) de la Primera Guerra Mundial, fue publicado en 1937.
Un desarrollo importante, que comenzó en los años 1930 y 1940, fue una tradición de novelas de la clase trabajadora, en realidad escritas por escritores de la base obrera. Entre estos se encontraban el minero de carbón Jack Jones, James Hanley, cuyo padre era fogonero y que también fue a la mar cuando era joven, y los mineros de carbón Lewis Jones del sur de Gales y Harold Heslop del condado de Durham.
Aldous Huxley (1894-1963) publicó su famosa distopía Brave New World en 1932, el mismo año que A Glastonbury Romance de John Cowper Powys . Samuel Beckett (1906-89) publicó su primera obra importante, la novela Murphy en 1938. Ese mismo año se publicó la primera novela importante de Graham Greene (1904-91) Brighton Rock . Luego, en 1939, publicó Finnegans Wake , de James Joyce , en el que crea un lenguaje especial para expresar la conciencia de un personaje soñado. También en 1939 murió otro poeta modernista irlandés, WB Yeats. El poeta británico WH Auden (1907-1973) fue otro modernista significativo en la década de 1930.
Posmodernismo: 1940-2000
Aunque algunos han visto modernismo que termina en alrededor de 1939, con respecto a la literatura Inglés, "cuando (si) el modernismo y el posmodernismo se agotó comenzó ha sido impugnada casi tan acalorado como cuando la transición de la modernidad a victorianismo ocurrió". De hecho, una serie de modernistas aún vivían y publicaban en los años 1950 y 1960, incluidos TS Eliot, Dorothy Richardson y Ezra Pound. Además, Basil Bunting, nacido en 1901, publicó poco hasta Briggflatts en 1965 y Samuel Beckett, nacido en Irlanda en 1906, continuó produciendo obras significativas hasta la década de 1980, aunque algunos lo ven como un posmodernista.
Entre los escritores británicos en las décadas de 1940 y 1950 estuvieron el poeta Dylan Thomas y el novelista Graham Greene, cuyas obras abarcan desde la década de 1930 hasta la década de 1980, mientras que Evelyn Waugh, WH Auden, siguió publicándose en la década de 1960.
La literatura posmoderna es a la vez una continuación de la experimentación defendida por los escritores del período modernista (confiando, por ejemplo, en la fragmentación, la paradoja, los narradores cuestionables, etc.) y una reacción contra las ideas de la Ilustración implícitas en la literatura modernista. La literatura posmoderna, como el posmodernismo como un todo, es difícil de definir y hay poco acuerdo sobre las características exactas, el alcance y la importancia de la literatura posmoderna. Entre los escritores posmodernos se encuentran los estadounidenses Henry Miller, William S. Burroughs, Joseph Heller, Kurt Vonnegut, Hunter S. Thompson, Truman Capote y Thomas Pynchon.
La novela
En 1947, Malcolm Lowry publicó Under the Volcano , mientras que la sátira de totalitarismo de George Orwell, Nineteen Eighty-Four , se publicó en 1949. Otros novelistas que escribieron en la década de 1950 fueron: Anthony Powell, cuyo ciclo de doce volúmenes de novelas A Dance to the Music del Tiempo , es un examen cómico de los movimientos y las maneras, el poder y la pasividad en la vida política, cultural y militar de Inglaterra a mediados del siglo XX; La novela alegórica del Premio Nobel William Golding, El Señor de las Moscas 1954, explora cómo la cultura creada por el hombre falla, usando como ejemplo a un grupo de escolares británicos abandonados en una isla desierta. La filósofa Iris Murdoch fue una prolífica escritora de novelas durante la segunda mitad del siglo XX, que se ocupa especialmente de las relaciones sexuales, la moralidad y el poder del inconsciente.
La escritora escocesa Muriel Spark amplió los límites del realismo en sus novelas. El Primer de la señorita Jean Brodie (1961), a veces lleva al lector brevemente al futuro lejano, para ver los diferentes destinos que le pasan a sus personajes. Anthony Burgess es especialmente recordado por su novela distópica A Clockwork Orange (1962), ambientada en un futuro no muy lejano. Durante las décadas de 1960 y 1970, Paul Scott escribió su serie monumental sobre la última década del gobierno británico en India, The Raj Quartet (1966-1975). Escocia a finales del siglo XX produjo varios novelistas importantes, entre ellos el escritor de How Late it Was, How Late , James Kelman, que como Samuel Beckett puede crear humor a partir de las situaciones más sombrías y Alasdair Gray cuyo Lanark: A Life in Four Books (1981) es una fantasía distópica ambientada en una versión surrealista de Glasgow llamada Unthank.
Dos importantes novelistas irlandeses son John Banville (nacido en 1945) y Colm Tóibín (nacido en 1955). Martin Amis (1949), Pat Barker (nacido en 1943), Ian McEwan (nacido en 1948) y Julian Barnes (nacido en 1946) son otros prominentes novelistas británicos de finales del siglo XX.
Drama
Un movimiento cultural importante en el teatro británico que se desarrolló a fines de la década de 1950 y principios de la década de 1960 fue Kitchen sink realism (o "fregadero de cocina"), un término acuñado para describir obras de arte, novelas, películas y televisión. El término joven enojado a menudo se aplicaba a los miembros de este movimiento artístico. Usó un estilo de realismo social que describe la vida doméstica de la clase trabajadora, para explorar cuestiones sociales y asuntos políticos. Las obras de teatro del período posterior a la guerra, típicas de dramaturgos como Terence Rattigan y Noël Coward fueron desafiadas en la década de 1950 por estos Angry Young Men, en obras como Look Back in Anger de John Osborne (1956).
Otra vez En la década de 1950, el juego absurdo Esperando a Godot (1955), del escritor irlandés Samuel Beckett, afectó profundamente el drama británico. El Teatro del Absurdo influyó en Harold Pinter (nacido en 1930), (The Birthday Party, 1958), cuyas obras a menudo se caracterizan por la amenaza o la claustrofobia. Beckett también influyó en Tom Stoppard (nacido en 1937) ( Rosencrantz y Guildenstern are Dead , 1966). Las obras de Stoppard también son notables por su gran ingenio y la gran variedad de problemas intelectuales que aborda en diferentes obras.
Un nuevo elemento importante en el mundo del drama británico, desde los comienzos de la radio en la década de 1920, fue la puesta en marcha de obras de teatro, o la adaptación de obras existentes, por la radio de la BBC. Esto fue especialmente importante en las décadas de 1950 y 1960 (y desde la década de 1960 para la televisión). De hecho, muchos dramaturgos británicos empezaron sus carreras con la BBC, o tuvieron obras adaptadas para la radio, incluyendo a Caryl Churchill y Tom Stoppard, cuya "primera producción profesional fue en el programa de quince minutos Just Before Midnight en BBC Radio, que exhibió nuevos dramaturgos ". John Mortimer hizo su debut en la radio como dramaturgo en 1955, con su adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el programa BBC Light. Otros dramaturgos radiales notables incluyeron a Brendan Behan, y la novelista Angela Carter.
Entre los trabajos más famosos creados para la radio, están Under Milk Wood (1954) de Dylan Thomas, All That Fall (1957) de Samuel Beckett , A Slight Ache (1959) de Harold Pinter y A Man for All Seasons (1954) de Robert Bolt .
Poesía
Grandes poetas como TS Eliot, WH Auden y Dylan Thomas todavía publicaban en este período. Aunque la carrera de WH Auden (1907-1973) comenzó en los años treinta y cuarenta, publicó varios volúmenes en los años cincuenta y sesenta. Su estatura en la literatura moderna ha sido cuestionada, pero probablemente la visión crítica más común desde la década de 1930 en adelante lo ubicó como uno de los tres principales poetas británicos del siglo XX y heredero de Yeats y Eliot.
Los nuevos poetas que comienzan sus carreras en las décadas de 1950 y 1960 incluyen a Philip Larkin (1922-85) ( The Whitsun Weddings , 1964), Ted Hughes (1930-98) ( The Hawk in the Rain , 1957) e irlandés (nacido en Irlanda del Norte) Seamus Heaney (1939-2013) ( Muerte de un naturalista, 1966). Irlanda del Norte también ha producido otros poetas importantes, como Derek Mahon y Paul Muldoon. En los años sesenta y setenta, la poesía marciana pretendía romper el dominio de "lo familiar", describiendo las cosas ordinarias de formas desconocidas, como si, por ejemplo, a través de los ojos de un marciano. Los poetas más estrechamente asociados con él son Craig Raine y Christopher Reid.
Otro movimiento literario en este período fue el British Poetry Revival, que fue una amplia colección de agrupaciones y subgrupos que abarca el rendimiento, el sonido y la poesía concreta. Los poetas de Mersey Beat fueron Adrian Henri, Brian Patten y Roger McGough. Su trabajo fue un intento autoconsciente de crear un equivalente en inglés a los American Beats. Otros poetas dignos de mención posteriores del siglo XX son el galés RS Thomas, Geoffrey Hill, Charles Tomlinson y Carol Ann Duffy. Geoffrey Hill (nacido en 1932) es considerado uno de los poetas ingleses más distinguidos de su generación, Charles Tomlinson (nacido en 1927) es otro poeta inglés importante de una generación anterior, aunque "desde su primera publicación en 1951, ha construido una carrera que visto más aviso en la escena internacional que en su Inglaterra natal.
Literatura de la Comunidad de Naciones
A partir de 1950, un número significativo de escritores importantes provenía de países que durante siglos habían sido colonizados por los británicos, además de los Estados Unidos, que habían producido importantes escritores desde al menos el período victoriano. Por supuesto, hubo algunas obras importantes en inglés antes de 1950 del entonces Imperio británico. La famosa novela del escritor sudafricano Olive Schreiner La historia de una granja africana se publicó en 1883 y la neozelandesa Katherine Mansfield publicó su primera colección de cuentos, In a German Pension, en 1911. El primer gran novelista, escribiendo en inglés, del subcontinente indio, RK Narayan, comenzó a publicar en Inglaterra en la década de 1930, gracias al estímulo del novelista inglés Graham Greene. La carrera de escritora de la escritora caribeña Jean Rhys comenzó ya en 1928, aunque su obra más famosa, Wide Sargasso Sea , no se publicó hasta 1966. El famoso Cry, el país amado de Sudáfrica , data de 1948. Doris Lessing, de Rhodesia del Sur, ahora Zimbabue, fue una presencia dominante en la escena literaria inglesa, publicando con frecuencia desde 1950 en todo el siglo 20, y ganó el premio Nobel de literatura en 2007.
Salman Rushdie es otro post escritores de la Segunda Guerra Mundial de las antiguas colonias británicas que se establecieron permanentemente en Gran Bretaña. Rushdie alcanzó fama con Midnight's Children 1981. Su novela más controvertida The Satanic Verses 1989, se inspiró en parte en la vida de Muhammad. VS Naipaul (nacido en 1932), nacido en Trinidad, era otro inmigrante, que escribió, entre otras cosas, A Bend in the River (1979). Naipaul ganó el Premio Nobel de Literatura.
Desde Nigeria, varios escritores han logrado una reputación internacional por las obras en inglés, incluida la novelista Chinua Achebe, así como el dramaturgo Wole Soyinka. Soyinka ganó el Premio Nobel de Literatura en 1986, al igual que la novelista sudafricana Nadine Gordimer en 1995. Otros escritores sudafricanos en inglés son el novelista JM Coetzee (Premio Nobel 2003) y el dramaturgo Athol Fugard. El autor más famoso de Kenia es Ngũgĩ wa Thiong'o, que ha escrito novelas, obras de teatro y cuentos en inglés. Poeta Derek Walcott, de Santa Lucía en el Caribe, fue otro ganador del Premio Nobel en 1992. Un australiano Patrick White, un importante novelista en este período, cuyo primer trabajo fue publicado en 1939, ganó en (1973). Otros escritores australianos dignos de mención al final de este período son el poeta Les Murray y el novelista Peter Carey (nacido en 1943),
Los principales novelistas canadienses incluyen a Carol Shields, Lawrence Hill, Margaret Atwood y Alice Munro. La novela de Carol Shields The Stone Diaries ganó el Premio Pulitzer de 1995 y otra novela, Larry's Party , ganó el Orange Prize en 1998. El Libro de negros de Lawrence Hill ganó el Premio al Mejor Premio en Libros del Commonwealth Writers '2008, mientras que Alice Munro se convirtió en la primer canadiense en ganar el Premio Nobel de Literatura en 2013. Munro también recibió el Premio Internacional Man Booker en 2009. Entre los poetas internacionalmente conocidos se encuentran Leonard Cohen y Anne Carson. Carson en 1996 ganó el Premio Literario Lannan por poesía. Los premios de la fundación en 2006 por poesía, ficción y no ficción llegaron con $ US 150,000.
Escritores estadounidenses
Desde 1940 hasta el siglo XXI, los dramaturgos, poetas y novelistas estadounidenses han seguido siendo prominentes a nivel internacional.
La ficción de género en el siglo XX
Muchas obras publicadas en el siglo XX fueron ejemplos de ficción de género. Esta designación incluye las novelas policíacas, la novela de espías, el romance histórico, la fantasía, la novela gráfica y la ciencia ficción.
Agatha Christie (1890-1976) fue una importante escritora de novelas, cuentos y obras de teatro, que es mejor recordada por sus 80 novelas de detectives y sus exitosas obras para el teatro del West End. Otro escritor popular durante la edad de oro de la ficción detectivesca fue Dorothy L. Sayers (1893-1957). Otros escritores notables recientes en este género son Ruth Rendell, PD James y Scot Ian Rankin. The Riddle of the Sands (1903), de Erskine Childers , es un ejemplo temprano de ficción de espías. Otro escritor destacado en el género de la novela de espías fue John le Carré, mientras que en la escritura de suspenso, Ian Fleming creó el personaje James Bond 007.
La novelista Georgette Heyer creó el género romántico histórico. La obra original de Emma Orczy, The Scarlet Pimpernel (1905), un "héroe con identidad secreta", se convirtió en el favorito del público londinense, tocando más de 2.000 actuaciones y convirtiéndose en uno de los espectáculos más populares en Inglaterra hasta la fecha.
Entre los escritores más importantes en el género de fantasía estaban JRR Tolkien, autor de El hobbit y El señor de los anillos . CS Lewis, autor de The Chronicles of Narnia , y JK Rowling, que escribió la exitosa serie de Harry Potter . Lloyd Alexander, ganador del Newbery Honor y de la Medalla Newbery por su pentalogía de The Chronicles of Prydain, es otro autor significativo de novelas de fantasía para lectores más jóvenes. Al igual que la fantasía En las últimas décadas del siglo XX, el género de la ciencia ficción comenzó a tomarse más en serio, y esto se debió al trabajo de escritores como Arthur C. Clarke ( 2001: A Space Odyssey).) y Michael Moorcock. Otro escritor prominente en este género, Douglas Adams, está particularmente asociado con el trabajo de ciencia ficción cómica, The Hitchhist's Guide to the Galaxy . Los novelistas convencionales como Doris Lessing y Margaret Atwood también escribieron obras en este género.
Conocido por sus trabajos de fantasía macabros, cómicamente oscuros para niños, Roald Dahl se convirtió en uno de los autores más vendidos del siglo 20, y sus novelas infantiles más queridas incluyen Charlie y la fábrica de chocolate , Matilda , James y el melocotón gigante , The Witches , Fantástico Sr. Fox y The BFG . Escritores conocidos en el campo de los cómics son Neil Gaiman y Alan Moore, mientras que Gaiman también produce novelas gráficas.
Premios Nobel en literatura inglesa
- Rudyard Kipling (1907): Reino Unido (nacido en la India británica)
- Rabindranath Tagore (1913): India
- WB Yeats (1923): Irlanda
- George Bernard Shaw (1925): Irlanda
- Sinclair Lewis (1930): EE. UU.
- John Galsworthy (1932): Reino Unido
- Eugene O'Neill (1936): EE. UU.
- Pearl S. Buck (1938): EE. UU.
- TS Eliot (1948): Reino Unido (nacido en los Estados Unidos)
- William Faulkner (1949): Estados Unidos
- Bertrand Russell (1950): Reino Unido
- Winston Churchill (1953): Reino Unido
- Ernest Hemingway (1954): Estados Unidos
- John Steinbeck (1962): EE. UU.
- Samuel Beckett (1969): Irlanda (vivió en Francia gran parte de su vida)
- Patrick White (1973): Australia
- Saul Bellow (1976): EE. UU. (Nacido en Canadá)
- Isaac Bashevis Singer (1978): EE. UU. (Nacido en Polonia)
- William Golding (1983): Reino Unido
- Wole Soyinka (1986): Nigeria
- Joseph Brodsky (1987): EE. UU. (Nacido en Rusia)
- Nadine Gordimer (1991): Sudáfrica
- Derek Walcott (1992): Santa Lucía, Antillas
- Toni Morrison (1993): Estados Unidos
- Seamus Heaney (1995): Irlanda
- VS Naipaul (2001): Reino Unido (nacido en Trinidad)
- JM Coetzee (2003): Sudáfrica
- Harold Pinter (2005): Reino Unido
- Doris Lessing (2007): Reino Unido (creció en Zimbabwe)
- Alice Munro (2013): Canadá
- Bob Dylan (2016): Estados Unidos
- Kazuo Ishiguro (2017): Reino Unido (nacido en Japón)