Historietas ó Comics
Definición
Comics es un medio utilizado para expresar ideas por imágenes, a menudo combinadas con texto u otra información visual. Los comics frecuentemente toman la forma de secuencias yuxtapuestas de paneles de imágenes. A menudo, los dispositivos de texto, como globos de voz, leyendas y onomatopeyas, indican diálogo, narración, efectos de sonido u otra información. El tamaño y la disposición de los paneles contribuyen al ritmo narrativo. Caricaturas y formas similares de ilustración son los medios de creación de imágenes más comunes en los comics; fumetti es una forma que utiliza imágenes fotográficas. Las formas comunes de los cómics incluyen historietas, caricaturas editoriales y mordazas y cómics. Desde finales del siglo XX, volúmenes encuadernados como novelas gráficas, álbumes de comics y tankōbon se han vuelto cada vez más comunes, y los webcomics en línea han proliferado en el siglo XXI.La historia de los cómics ha seguido diferentes caminos en diferentes culturas. Los eruditos han postulado una prehistoria que se remonta a las pinturas rupestres de Lascaux. A mediados del siglo XX, los cómics florecieron particularmente en los Estados Unidos, Europa occidental (especialmente en Francia y Bélgica) y Japón. La historia de los cómics europeos a menudo se remonta a las tiras de dibujos animados de Rodolphe Töpffer de la década de 1830, y se hizo popular tras el éxito en la década de 1930 de tiras y libros como Las aventuras de Tintín . El cómic estadounidense surgió como un medio de comunicación a principios del siglo XX con el advenimiento de las historietas de los periódicos; Los cómics estilo revista siguieron en la década de 1930, en los que el género de los superhéroes se hizo prominente después de la aparición de Superman en 1938. Historias de cómics y caricaturas japonesas ( manga)) proponen orígenes ya en el siglo XII. Las historietas modernas surgieron en Japón a principios del siglo XX, y la producción de revistas y libros de historietas se expandió rápidamente en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial con la popularidad de dibujantes como Osamu Tezuka. Los cómics han tenido una reputación de baja reputación durante gran parte de su historia, pero a fines del siglo XX comenzaron a encontrar una mayor aceptación entre el público y la academia.
El término inglés comics se usa como un sustantivo singular cuando se refiere al medio y un plural cuando se refiere a instancias particulares, como tiras individuales o cómics. Aunque el término se deriva del trabajo cómico (o cómico ) que predominaba en las primeras historietas de los periódicos estadounidenses, se ha convertido en estándar también para las obras no cómicas. Es común en inglés referirse a los cómics de diferentes culturas por los términos utilizados en sus idiomas originales, como el manga para comics japoneses o bandes dessinées. para los cómics en francés. No hay consenso entre teóricos e historiadores sobre una definición de cómic; algunos enfatizan la combinación de imágenes y texto, algunas secuencialidades u otras relaciones de imagen, y otros aspectos históricos como la reproducción masiva o el uso de caracteres recurrentes. La creciente polinización cruzada de conceptos de diferentes culturas y épocas de cómics ha dificultado aún más la definición.
Orígenes y tradiciones
- Ejemplos de cómics tempranos
Manga
Hokusai, a principios del siglo XIX
Histoire de Monsieur Cryptogame
Rodolphe Töpffer, 1830
Ally Sloper en algunos de los misterios del préstamo y descuento
Charles Henry Ross, 1867
The Yellow Kid
RF Outcault, 1898
Las tradiciones de los cómics europeos, estadounidenses y japoneses han seguido caminos diferentes. Los europeos han visto su tradición como comenzando con el suizo Rodolphe Töpffer desde 1827 y los estadounidenses han visto su origen en la tira de periódico de Richard F. Outcault The Yellow Kid , aunque muchos estadounidenses han llegado a reconocer la precedencia de Töpffer. Japón tenía una larga prehistoria de dibujos animados satíricos y cómics que condujeron a la era de la Segunda Guerra Mundial. El artista de ukiyo-e Hokusai popularizó el término japonés para comics y caricaturas, manga, a principios del siglo XIX. En la era de posguerra, los cómics japoneses modernos comenzaron a florecer cuando Osamu Tezuka produjo un prolífico cuerpo de trabajo. Hacia el final del siglo XX, estas tres tradiciones convergieron en una tendencia hacia los comics de larga duración: el álbum de comics en Europa, el tankōbon en Japón y la novela gráfica en los países de habla inglesa.
Fuera de estas genealogías, los teóricos del cómic y los historiadores han visto precedentes de comics en las pinturas rupestres de Lascaux en Francia (algunas de las cuales parecen ser secuencias cronológicas de imágenes), jeroglíficos egipcios, la Columna de Trajano en Roma, el Tapiz Norman Bayeux del siglo XI, el grabado en madera de 1370 bois Protat , el Ars moriendi y libros de bloque del siglo XV , el Juicio final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina y los grabados secuenciales del siglo XVIII de William Hogarth, entre otros.
Cómics en inglés
Illustrated humour periodicals were popular in 19th-century Britain, the earliest of which was the short-lived The Glasgow Looking Glass in 1825. The most popular was Punch, which popularized the term cartoon for its humorous caricatures. On occasion the cartoons in these magazines appeared in sequences; the character Ally Sloper featured in the earliest serialized comic strip when the character began to feature in its own weekly magazine in 1884.
Los cómics estadounidenses se desarrollaron a partir de revistas como Puck , Judge y Life . El éxito de los complementos de humor ilustrados en el New York World y más tarde en el New York American , particularmente en The Yellow Kid , de Outcault , condujo al desarrollo de historietas de periódicos. Los primeros domingos fueron a página completa y a menudo en color. Entre 1896 y 1901 los dibujantes experimentaron con secuencialidad, movimiento y globos de voz.
Las tiras diarias más cortas, en blanco y negro, comenzaron a aparecer a principios del siglo XX, y se establecieron en los periódicos después del éxito en 1907 de Bud Fisher's Mutt and Jeff . En Gran Bretaña, la Amalgamated Press estableció un estilo popular de una secuencia de imágenes con texto debajo de ellas, incluidas las fichas ilustradas y los cortes cómicos . Las tiras de humor predominaron al principio, y en las décadas de 1920 y 1930 las tiras con historias continuas en géneros como la aventura y el drama también se hicieron populares.
Periódicos delgados llamados cómics aparecieron en la década de 1930, al principio reproduciendo historietas de periódicos; hacia el final de la década, el contenido original comenzó a dominar. El éxito en 1938 de Action Comics y su héroe principal, Superman, marcó el comienzo de la Era Dorada de los Cómics, en la que el género de superhéroes era prominente. En el Reino Unido y la Commonwealth, el Dandy creado por DC Thomson (1937) y Beano (1938) se convirtieron en exitosos títulos basados en el humor, con una circulación combinada de más de 2 millones de copias en la década de 1950. Sus personajes, incluidos "Dennis the Menace", "Desperate Dan" y "The Bash Street Kids", han sido leídos por generaciones de escolares británicos. Los cómics originalmente experimentaron con superhéroes e historias de acción antes de decidirse por tiras cómicas con una mezcla de Amalgamated Press y estilos de cómic de EE. UU.
La popularidad de los cómics de superhéroes disminuyó después de la Segunda Guerra Mundial, mientras que las ventas de cómics siguieron aumentando a medida que proliferaban otros géneros, como el romance, el western, el crimen, el terror y el humor. Después de un pico de ventas en la década de 1950, el contenido de los cómics (particularmente el crimen y el horror) fue sometido a escrutinio de grupos de padres y agencias gubernamentales, que culminaron en audiencias del Senado que llevaron al establecimiento del organismo de autocensura de la Autoridad del Código del Cómic. . El Código ha sido acusado de retrasar el crecimiento de los cómics estadounidenses y mantener su bajo estatus en la sociedad estadounidense durante gran parte del resto del siglo. Los superhéroes se restablecieron a sí mismos como el género de cómic más prominente a principios de la década de 1960. Comix subterráneo desafió al Código y a los lectores con adultos, contenido contracultural a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. El underground dio a luz al movimiento alternativo del cómic en la década de 1980 y su contenido maduro, a menudo experimental en géneros que no son superhéroes.
Los cómics en los Estados Unidos han tenido una reputación de baja reputación debido a sus raíces en la cultura de masas; las élites culturales a veces veían a la cultura popular como una cultura y una sociedad amenazantes. En la segunda mitad del siglo 20, la cultura popular ganó una mayor aceptación, y las líneas entre alta y baja cultura comenzaron a difuminarse. Sin embargo, los comics continuaron siendo estigmatizados, ya que el medio era visto como entretenimiento para niños y analfabetos.
Los cómics gráficos de novelas y libros comenzaron a llamar la atención después de que Will Eisner popularizó el término con su libro Un contrato con Dios (1978). El término se hizo ampliamente conocido entre el público después del éxito comercial de Maus , Watchmen y The Dark Knight Returns a mediados de la década de 1980. En el siglo XXI, las novelas gráficas se establecieron en las librerías principales y las bibliotecas y los webcomics se volvieron comunes.
Cómics franco-belgas y europeos
El francófono suizo Rodolphe Töpffer produjo historietas que comenzaron en 1827, y publicó teorías detrás del formulario. Los dibujos animados aparecieron ampliamente en periódicos y revistas del siglo XIX. El éxito de Zig et Puce en 1925 popularizó el uso de globos de diálogo en los cómics europeos, después de lo cual los cómics franco-belgas comenzaron a dominar. Las aventuras de Tintín , con su estilo distintivo de línea clara, se serializaron por primera vez en los comics de periódicos a partir de 1929, y se convirtieron en un icono de los comics franco-belgas.
Tras el éxito de Le Journal de Mickey (1934-44), revistas dedicadas de comics y álbumes de comics a todo color se convirtieron en la principal salida para los comics a mediados del siglo XX. Al igual que en los Estados Unidos, en ese momento los cómics se consideraban infantiles y una amenaza para la cultura y la alfabetización; los comentaristas afirmaron que "ninguno soporta el más mínimo análisis serio", y que los comics fueron "el sabotaje de todo arte y toda literatura".
En la década de 1960, el término bandes dessinées ("tiras dibujadas") entró en gran uso en francés para denotar el medio. Los dibujantes comenzaron a crear cómics para audiencias maduras, y se acuñó el término "noveno arte", ya que los cómics comenzaron a atraer la atención pública y académica como una forma de arte. Un grupo formado por René Goscinny y Albert Uderzo fundó la revista Pilote en 1959 para dar a los artistas mayor libertad sobre su trabajo. Las aventuras de Asterix deGoscinny y Uderzo aparecieron en él y se convirtieron en la serie de comics en francés más vendida. Desde 1960, el satírico y tabú Hara-Kiri desafió las leyes de censura en el espíritu contracultural que condujo a los eventos de mayo de 1968.
La frustración con la censura y la interferencia editorial llevaron a un grupo de dibujantes de Pilote a fundar L'Écho des savanes solo para adultos en 1972. Los cómics orientados a adultos y experimentales florecieron en la década de 1970, como en la ciencia ficción experimental de Mœbius y otros en Métal hurlant , incluso los principales editores llevaron a la publicación de cómics para adultos de formato prestigioso.
Desde la década de 1980, las sensibilidades convencionales se reafirmaron y la serialización se hizo menos común a medida que disminuía el número de revistas de comics y muchos comics comenzaron a publicarse directamente como álbumes. Las editoriales más pequeñas, como L'Association, que publicaban obras de mayor duración en formatos no tradicionales por creadores de autor y también se volvieron comunes. Desde la década de 1990, las fusiones resultaron en un menor número de grandes editoriales, mientras que las editoriales más pequeñas proliferaron. Las ventas en general continuaron creciendo a pesar de la tendencia hacia un mercado de impresión en contracción.
Comics japoneses
Los cómics y caricaturas japonesas ( manga ) tienen una historia que se remonta a los personajes antropomórficos del Chōjū-jinbutsu-giga de los siglos XII y XIII , a los libros ilustrados de toba-e y kibyōshi del siglo XVII , y al grabado en madera impresiones como ukiyo-e que fueron populares entre los siglos XVII y XX. El kibyōshi contenía ejemplos de imágenes secuenciales, líneas de movimiento y efectos de sonido.
Las revistas ilustradas para expatriados occidentales introdujeron dibujos animados satíricos de estilo occidental en Japón a fines del siglo XIX. Las nuevas publicaciones en los estilos occidental y japonés se hicieron populares, y al final de la década de 1890, comenzaron a aparecer en Japón los suplementos de cómics de estilo americano, así como algunas historietas estadounidenses. 1900 vio el debut del Jiji Manga en el periódico Jiji Shinpō , el primer uso de la palabra "manga" en su sentido moderno, y donde, en 1902, Rakuten Kitazawa comenzó la primera tira cómica japonesa moderna. En la década de 1930, las tiras cómicas se publicaban en una revista mensual de gran circulación para niñas y niños, y se recopilaban en volúmenes de tapa dura.
La era moderna del cómic en Japón comenzó después de la Segunda Guerra Mundial, impulsada por el éxito de los cómics serializados del prolífico Osamu Tezuka y la tira cómica Sazae-san . Los géneros y las audiencias se diversificaron durante las siguientes décadas. Las historias generalmente se serializan primero en revistas que a menudo tienen cientos de páginas de grosor y pueden contener más de una docena de historias; luego se compilan en tankōbon- format books. En el cambio de los siglos 20 y 21, casi un cuarto de todo el material impreso en Japón era cómics. Las traducciones se volvieron extremadamente populares en los mercados extranjeros, en algunos casos igualando o superando las ventas de cómics nacionales.
Formas y formatos
Las historietas son, en general, historietas cortas y multipanel que tradicionalmente aparecían con mayor frecuencia en los periódicos. En los EE. UU., Las franjas diarias normalmente han ocupado un solo nivel, mientras que las franjas horarias tienen varios niveles. A principios del siglo XX, las franjas diarias eran típicamente en blanco y negro y los domingos por lo general eran de color y a menudo ocupaban una página completa.
Los formatos de revistas de cómics especializados varían mucho en diferentes culturas. Los cómics, principalmente un formato estadounidense, son revistas delgadas generalmente publicadas en color. Los cómics europeos y japoneses se serializan con frecuencia en revistas, mensualmente o semanalmente en Europa, y generalmente en blanco y negro y semanalmente en Japón. La revista de historietas japonesa normalmente tiene cientos de páginas.
Los comics de larga duración toman diferentes formas en diferentes culturas. Los álbumes de historietas europeos se imprimen más comúnmente en volúmenes de color de tamaño A4. En los países de habla inglesa, también se ha elegido el formato comercial en rústica procedente de cómics recopilados para el material original. De lo contrario, los volúmenes encuadernados de cómics se llaman novelas gráficas y están disponibles en varios formatos. A pesar de incorporar el término "novela", un término normalmente asociado con la ficción, "novela gráfica" también se refiere a la no ficción y colecciones de obras cortas. Los cómics japoneses se recopilan en volúmenes llamados tankōbon después de la serialización de revistas.
La mordaza y las caricaturas editoriales suelen consistir en un solo panel, que a menudo incorpora un título o un globo de diálogo. Las definiciones de los cómics que enfatizan la secuencia generalmente excluyen la mordaza, la editorial y otras caricaturas de panel único; se pueden incluir en las definiciones que enfatizan la combinación de palabra e imagen. Las caricaturas de Gag comenzaron a proliferar en hojas sueltas publicadas en Europa en los siglos XVIII y XIX, y el término "caricatura" se utilizó por primera vez para describirlas en 1843 en la revista de humor británica Punch .
Webcomics son comics que están disponibles en Internet. Son capaces de llegar a grandes audiencias, y los nuevos lectores generalmente pueden acceder a las cuotas archivadas. Webcomics puede hacer uso de un lienzo infinito, lo que significa que no están limitados por el tamaño o las dimensiones de una página.
Algunos consideran que los guiones gráficos y las novelas sin palabras son comics. Los estudios cinematográficos, especialmente en animación, a menudo usan secuencias de imágenes como guías para secuencias de películas. Estos guiones gráficos no están destinados a ser un producto final y rara vez son vistos por el público. Las novelas sin palabras son libros que usan secuencias de imágenes sin subtítulos para entregar una narrativa.
Estudios de comics
"Los comics ... a veces son de cuatro patas y otras de dos patas y a veces vuelan y otras no ... para emplear una metáfora tan mezclada como el medio en sí, definir comics implica cortar un enigma anudado por Gordiano envuelto en un misterio ... "
RC Harvey, 2001
Similar a los problemas de definir la literatura y el cine, no se ha llegado a un consenso sobre la definición del medio de comics, y las definiciones y descripciones intentadas han caído en numerosas excepciones. Teóricos como Töpffer, RC Harvey, Will Eisner, David Carrier, Alain Rey y Lawrence Grove enfatizan la combinación de texto e imágenes, aunque hay ejemplos prominentes de cómics de pantomima a lo largo de su historia. Otros críticos, como Thierry Groensteen y Scott McCloud, han enfatizado la primacía de las secuencias de imágenes. Hacia el final del siglo XX, los descubrimientos de culturas diferentes sobre las tradiciones de los cómics, el redescubrimiento de formas de historietas antiguas olvidadas y el surgimiento de nuevas formas hicieron que definir los comics fuera una tarea más complicada.
Los estudios de comics europeos comenzaron con las teorías de Töpffer sobre su propio trabajo en la década de 1840, que enfatizaban las transiciones de los paneles y la combinación visual-verbal. No se realizaron más avances hasta la década de 1970. Luego, Pierre Fresnault-Deruelle adoptó un enfoque semiótico para el estudio de los cómics, analizando las relaciones texto-imagen, las relaciones de imagen a nivel de página y las discontinuidades de imagen, o lo que Scott McCloud denominó más tarde "cierre". En 1987, Henri Vanlier introdujo el término multicadre, o "multitrama", para referirse a la página de comics como una unidad semántica. En la década de 1990, teóricos como Benoît Peeters y Thierry Groensteen centraron su atención en las elecciones creativas poéticas de los artistas. Thierry Smolderen y Harry Morgan han mantenido una visión relativista de la definición de cómic, un medio que ha tomado varias formas igualmente válidas a lo largo de su historia. Morgan ve los cómics como un subconjunto de " les littératures dessinées""(o" literaturas extraídas "). La teoría francesa ha venido a prestar especial atención a la página, a diferencia de las teorías estadounidenses como McCloud, que se centran en las transiciones de panel a panel. Desde mediados de la década de 2000, Neil Cohn ha comenzado a analizar Cómo se entiende a los cómics usando herramientas de la ciencia cognitiva, extendiéndose más allá de la teoría usando experimentos psicológicos y de neurociencia. Este trabajo ha argumentado que las imágenes secuenciales y los diseños de página usan "gramáticas" separadas por reglas para ser entendidas que van más allá del panel las transiciones del panel y las distinciones categóricas de los tipos de diseños, y que la comprensión del cerebro de los cómics es similar a la comprensión de otros dominios, como el lenguaje y la música.
Las narrativas históricas del manga tienden a centrarse en su historia reciente, posterior a la Segunda Guerra Mundial, o en intentos de demostrar raíces profundas en el pasado, como el rollo de imágenes Chōjū-jinbutsu-giga de los siglos XII y XIII, o principios del siglo XIX -centro Hokusai Manga . La primera reseña histórica de los comics japoneses fue Nihon Manga-Shi de Seiki Hosokibara en 1924. Las primeras críticas japonesas de la posguerra fueron principalmente de naturaleza política de izquierda hasta la publicación de 1986 de Tomofusa Kure Modern Manga: The Complete Picture , que desestimó política a favor de aspectos formales, como la estructura y una "gramática" de los cómics. El campo del manga los estudios aumentaron rápidamente, con numerosos libros sobre el tema que aparecieron en la década de 1990. Las teorías formales del manga se han centrado en desarrollar una "teoría de la expresión del manga", con énfasis en las relaciones espaciales en la estructura de las imágenes en la página, distinguiendo el medio del cine o la literatura, en el que el flujo del tiempo es el elemento organizador básico. Los cursos de estudios de comics han proliferado en las universidades japonesas, y la Sociedad japonesa de estudios en dibujos animados y cómics se estableció en 2001 para promover la beca de cómics. ¡La publicación de Manga de Frederik L. Schodt ! Manga! The World of Japanese Comics en 1983 llevó a la difusión del uso de la palabra manga fuera de Japón para significar "comics japoneses" o "comics de estilo japonés".
Coulton Waugh intentó la primera historia completa de cómics estadounidenses con The Comics (1947). Will Eisner's Comics y Sequential Art (1985) y Understanding Comics (1993) de Scott McCloud fueron primeros intentos de inglés para formalizar el estudio de los cómics. La estética de los tebeos de David Carrier (2000) fue el primer tratamiento de larga duración de los cómics desde una perspectiva filosófica. Prominentes intentos estadounidenses de definiciones de cómics incluyen Eisner, McCloud y Harvey. Eisner describió lo que llamó "arte secuencial" como "la disposición de imágenes o imágenes y palabras para narrar una historia o dramatizar una idea"; Scott McCloud definió los cómics como "imágenes yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, destinadas a transmitir información y / o producir una respuesta estética en el espectador", una definición estrictamente formal que separa los cómics de sus símbolos históricos y culturales. R. C. Harvey definió los cómics como "
El estudio intercultural de los cómics se complica por la gran diferencia en el significado y el alcance de las palabras para "comics" en diferentes idiomas. El término francés para comics, bandes dessinées ("tira dibujada") enfatiza la yuxtaposición de imágenes dibujadas como un factor determinante, que puede implicar la exclusión incluso de los cómics fotográficos. El término manga se usa en japonés para indicar todas las formas de cómic, caricatura y caricatura.
Terminología
El término cómics se refiere al medio de cómics cuando se utiliza como un sustantivo incontable y por lo tanto toma la singular: "cómics es un medio" en lugar de "cómics son un medio". Cuando el cómic aparece como un sustantivo contable se refiere a instancias del medio, como historietas individuales o cómics: "Los comics de Tom están en el sótano".
Los paneles son imágenes individuales que contienen un segmento de acción, a menudo rodeado por un borde. Los momentos principales en una narración se dividen en paneles a través de un proceso llamado encapsulación. El lector reúne las piezas a través del proceso de cierre mediante el uso de conocimientos previos y una comprensión de las relaciones del panel para combinar los paneles mentalmente en eventos. El tamaño, la forma y la disposición de los paneles afectan el tiempo y el ritmo de la narración. El contenido de un panel puede ser asincrónico, con eventos representados en la misma imagen que no necesariamente ocurren al mismo tiempo.
El texto se incorpora con frecuencia a los cómics a través de globos de diálogo, subtítulos y efectos de sonido. Los globos de voz indican diálogo (o pensamiento, en el caso de globos de pensamiento), con colas que apuntan a sus respectivos parlantes. Los subtítulos pueden dar voz al narrador, transmitir el diálogo o los pensamientos de los personajes, o indicar el lugar o la hora. Los globos de voz están fuertemente asociados con los cómics, de modo que la adición de uno a una imagen es suficiente para convertir la imagen en cómics. Los efectos de sonido imitan los sonidos no vocales textualmente usando onomatopeyas sonido-palabras.
La caricatura se usa con mayor frecuencia en la fabricación de cómics, que tradicionalmente utilizan tinta (especialmente tinta india) con plumas de inmersión o pinceles de tinta; los medios mixtos y la tecnología digital se han vuelto comunes. A menudo se emplean técnicas de caricatura como líneas de movimiento y símbolos abstractos.
Mientras que los cómics son a menudo obra de un único creador, el trabajo de hacerlos se divide con frecuencia entre varios especialistas. Puede haber escritores y artistas por separado, y los artistas pueden especializarse en partes de la obra de arte, como personajes o fondos, como es común en Japón. Particularmente en los comics de superhéroes estadounidenses, el arte se puede dividir entre un dibujante, que presenta la obra de arte a lápiz; un entintador, que termina la obra de arte en tinta; un colorista y un letrero, que agrega los leyendas y los globos de diálogo.
Etimología
El término comics en inglés se deriva del trabajo humorístico (o "comic") que predominaba en las primeras historietas de los periódicos estadounidenses; el uso del término también se ha convertido en estándar para trabajos no humorísticos. El término "cómic" tiene una historia igualmente confusa: a menudo no son humorísticos; ni son libros regulares, sino publicaciones periódicas. Es común en inglés referirse a los cómics de diferentes culturas por los términos utilizados en sus idiomas originales, como el manga para comics japoneses, o bandes dessinées para los cómics franco-belgas en lengua francesa.
Muchas culturas han tomado sus palabras para los cómics del inglés, incluidos el ruso (ruso: Комикс , komiks ) y el alemán ( comic ). De manera similar, el término chino manhua y el manhwacoreano derivan de los caracteres chinos con los que se escribe el término japonés manga .
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Comics