Romanticismo
Definición
Romanticismo (también conocido como la era romántica) fue un movimiento artístico, literario, musical e intelectual que se originó en Europa hacia finales del siglo XVIII, y en la mayoría de las áreas alcanzó su apogeo en el período aproximado de 1800 a 1850. El romanticismo se caracterizó por su énfasis en la emoción y el individualismo así como la glorificación de todo el pasado y la naturaleza, prefiriendo lo medieval en lugar de lo clásico. Fue en parte una reacción a la Revolución Industrial, las normas sociales y políticas aristocráticas de la Era de la Ilustración y la racionalización científica de la naturaleza, todos componentes de la modernidad. Se encarnó con mayor fuerza en las artes visuales, la música y la literatura, pero tuvo un gran impacto en la historiografía, la educación, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Tuvo un efecto significativo y complejo en la política, con los pensadores románticos influenciando el liberalismo,
El movimiento enfatizó la emoción intensa como una auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como la aprehensión, el terror y el terror, y sobrecogedora, especialmente la experimentada al enfrentar las nuevas categorías estéticas de la sublimidad y belleza de la naturaleza. Se elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el improvisado musical). En contraste con el racionalismo y el clasicismo de la Ilustración, el romanticismo revivió el medievalismo y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento demográfico, la expansión urbana inicial y el industrialismo.
Aunque el movimiento estaba enraizado en el movimiento alemán Sturm und Drang , que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración, los eventos e ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos. El romanticismo asignaba un alto valor a los logros de los individualistas y artistas "heroicos", cuyos ejemplos, sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovió la imaginación individual como una autoridad crítica permitida a la libertad de las nociones clásicas de la forma en el arte. Hubo un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist, en la representación de sus ideas. En la segunda mitad del siglo XIX, el realismo se ofreció como un polo opuesto al romanticismo. El declive del romanticismo durante este tiempo se asoció con múltiples procesos, incluidos los cambios sociales y políticos y la difusión del nacionalismo.
Definiendo el Romanticismo
Caracteristicas basicas
La naturaleza del romanticismo se puede abordar desde la importancia primordial de la libre expresión de los sentimientos del artista. La importancia que los Románticos le dieron a la emoción se resume en la observación del pintor alemán Caspar David Friedrich, "el sentimiento del artista es su ley". Para William Wordsworth, la poesía debería comenzar como "el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos", que el poeta luego "recuerda [s] en tranquilidad", evocando una emoción nueva pero correspondiente que el poeta puede moldear en arte.
Para expresar estos sentimientos, se consideró que el contenido del arte debía provenir de la imaginación del artista, con la menor interferencia posible de las reglas "artificiales" que dictaban en qué consistía el trabajo. Samuel Taylor Coleridge y otros creían que había leyes naturales que la imaginación, al menos de un buen artista creativo, seguiría inconscientemente a través de la inspiración artística si se las dejara en paz. Además de las reglas, se consideró que la influencia de los modelos de otras obras impedía la propia imaginación del creador, por lo que la originalidad era esencial. El concepto del genio o artista que fue capaz de producir su propia obra original a través de este proceso de creación desde la nada, es clave para el Romanticismo, y ser derivado fue el peor pecado. Esta idea a menudo se llama "originalidad romántica". El traductor y prominente romántico August Wilhelm Schlegel argumentó en sus Lectures on Dramatic Arts and Letters que el poder más fenomenal de la naturaleza humana es su capacidad para dividirse y divergir en direcciones opuestas.
No esencial para el Romanticismo, pero tan extendido como para ser normativo, era una fuerte creencia e interés en la importancia de la naturaleza. Esto particularmente en el efecto de la naturaleza sobre el artista cuando está rodeado por él, preferiblemente solo. En contraste con el arte generalmente muy social de la Ilustración, los románticos desconfiaban del mundo humano y tendían a creer que una conexión cercana con la naturaleza era mental y moralmente sana. El arte romántico se dirigió a sus audiencias con lo que se pretendía sentir como la voz personal del artista. Entonces, en la literatura, "mucha poesía romántica invitaba al lector a identificar a los protagonistas con los poetas mismos".
Según Isaiah Berlin, el Romanticismo encarnaba "un espíritu nuevo e inquieto, que busca violentamente estallar a través de formas viejas y calamitosas, una preocupación nerviosa por los estados internos de conciencia perpetuamente cambiantes, un anhelo por lo ilimitado e indefinible, por el movimiento perpetuo y el cambio, un esfuerzo por regresar a las fuentes de vida olvidadas, un esfuerzo apasionado de autoafirmación tanto individual como colectiva, una búsqueda de medios para expresar un anhelo insaciable de objetivos inalcanzables ".
Etimología
El grupo de palabras con la raíz "romana" en varios idiomas europeos, como "romance" y "románico", tiene una historia complicada, pero a mediados del siglo XVIII "romántico" en inglés y romantique en francés eran ambos de uso común como adjetivos de elogio para fenómenos naturales como vistas y puestas de sol, en un sentido cercano al uso moderno del inglés pero sin la connotación amorosa. La aplicación del término a la literatura primero se hizo común en Alemania, donde el círculo alrededor de los hermanos Schlegel, críticos August y Friedrich, comenzó a hablar de romantische Poesie ("poesía romántica") en la década de 1790, contrastándolo con "clásico", pero en términos de espíritu en lugar de simplemente citas. (1800), "busco y encuentro al romántico entre los modernos modernos, en Shakespeare, en Cervantes, en la poesía italiana, en esa época de caballerosidad, amor y fábula, de la que deriva el fenómeno y la palabra misma".
Tanto en francés como en alemán, la proximidad del adjetivo al romano , es decir, la novedosa forma literaria de la novela, tuvo algún efecto sobre el sentido de la palabra en esos idiomas. El uso de la palabra, inventado por Friedrich Schlegel, no se generalizó muy rápidamente, y probablemente se extendió más ampliamente en Francia por su uso persistente de Madame de Staël en su De l'Allemagne. (1813), relatando sus viajes en Alemania. En Inglaterra, Wordsworth escribió en un prefacio a sus poemas de 1815 sobre el "arpa romántica" y la "lira clásica", pero en 1820 Byron todavía podía escribir, tal vez un tanto insincero, "percibo que en Alemania, así como en Italia, hay es una gran lucha sobre lo que llaman 'clásico' y 'romántico', términos que no eran temas de clasificación en Inglaterra, al menos cuando lo dejé hace cuatro o cinco años ". Es sólo a partir de la década de 1820 que el romanticismo se conocía por su nombre, y en 1824 la Académie française tomó la medida totalmente ineficaz de promulgar un decreto que lo condenaba en la literatura.
El período
El período típicamente llamado romántico varía mucho entre diferentes países y diferentes medios artísticos o áreas de pensamiento. Margaret Drabble lo describió en la literatura como teniendo lugar "aproximadamente entre 1770 y 1848", y se encontrarán pocas fechas mucho antes de 1770. En la literatura inglesa, MH Abrams lo colocó entre 1789 o 1798, este último una visión muy típica, y alrededor de 1830, tal vez un poco más tarde que algunas otras críticas. Otros han propuesto 1780-1830. En otros campos y otros países, el período denominado romántico puede ser considerablemente diferente; el romanticismo musical, por ejemplo, generalmente se considera como el único arte que dejó de ser una gran fuerza artística hasta 1910, pero en una extensión extrema, las cuatro últimas canciones de Richard Strauss se describen estilísticamente como "Romanticismo tardío" y fueron compuestos en 1946-48. Sin embargo, en la mayoría de los campos, se dice que el Período Romántico ha terminado alrededor de 1850 o antes.
El primer período de la Era Romántica fue una época de guerra, con la Revolución Francesa (1789-1799) seguida de las Guerras Napoleónicas hasta 1815. Estas guerras, junto con la confusión política y social que las acompañó, sirvieron como telón de fondo. para el romanticismo La generación clave de románticos franceses nacidos entre 1795 y 1805 había sido, en palabras de uno de ellos, Alfred de Vigny, "concebida entre batallas, asistía a la escuela al sonido de los tambores". Según Jacques Barzun, hubo tres generaciones de artistas románticos. El primero surgió en la década de 1790 y 1800, el segundo en la década de 1820 y el tercero más tarde en el siglo.
Contexto y lugar en la historia
La caracterización más precisa y la definición específica del romanticismo han sido objeto de debate en los campos de la historia intelectual y la historia literaria a lo largo del siglo XX, sin que haya una gran medida de consenso. Que fue parte de la Contra-Ilustración, una reacción contra la Era de la Ilustración, es generalmente aceptado en la beca actual. Su relación con la Revolución Francesa, que comenzó en 1789 en las primeras etapas del período, es claramente importante, pero muy variable según la geografía y las reacciones individuales. Se puede decir que la mayoría de los románticos son ampliamente progresistas en sus puntos de vista, pero un número considerable siempre tuvo, o desarrolló, una amplia gama de puntos de vista conservadores, y el nacionalismo estuvo en muchos países fuertemente asociado con el Romanticismo, como se analiza en detalle a continuación.
En la filosofía y la historia de las ideas, el romanticismo fue visto por Isaiah Berlin como una disrupción durante más de un siglo de las tradiciones clásicas occidentales de racionalidad y la idea de absolutos morales y valores acordados, conduciendo "a algo así como el deshielo de la misma noción de objetivo verdad ", y por lo tanto no solo al nacionalismo, sino también al fascismo y al totalitarismo, con una recuperación gradual que viene solo después de la Segunda Guerra Mundial. Para los románticos, Berlín dice:
Arthur Lovejoy intentó demostrar la dificultad de definir el romanticismo en su artículo seminal "Sobre la discriminación de los romanticismos" en sus Ensayos en la historia de las ideas (1948); algunos estudiosos ven el Romanticismo como esencialmente continuo con el presente, algunos como Robert Hughes ven en él el momento inaugural de la modernidad, y algunos como Chateaubriand, Novalis y Samuel Taylor Coleridge lo ven como el comienzo de una tradición de resistencia al racionalismo de la Ilustración: un " Contralustración "- para ser asociado más estrechamente con el romanticismo alemán. Una definición anterior proviene de Charles Baudelaire: "El romanticismo no se sitúa precisamente en la elección del sujeto ni en la verdad exacta, sino en la forma de sentir".
El final de la era romántica está marcado en algunas áreas por un nuevo estilo de realismo, que afectó a la literatura, especialmente la novela y el drama, la pintura e incluso la música, a través de la ópera Verismo. Este movimiento fue dirigido por Francia, con Balzac y Flaubert en literatura y Courbet en pintura; Stendhal y Goya fueron importantes precursores del realismo en sus respectivos medios. Sin embargo, los estilos románticos, que a menudo representan el estilo establecido y seguro contra el que los realistas se rebelaron, continuaron floreciendo en muchos campos durante el resto del siglo y más allá. En la música, algunos autores llaman a estos trabajos posteriores a 1850 como "Románticos tardíos" y otros como "Neorrománticos" o "Postrománticos", pero otros campos no suelen utilizar estos términos; en literatura inglesa y pintura el conveniente término "victoriano"
En el norte de Europa, el optimismo visionario del Romanticismo Temprano y la creencia de que el mundo estaba en proceso de grandes cambios y mejoras se habían desvanecido en gran parte, y algunos artistas se volvieron más convencionalmente políticos y polémicos mientras sus creadores se involucraban polémicamente con el mundo tal como era. En otros lugares, incluso de maneras muy diferentes, los Estados Unidos y Rusia, todavía era posible sentir que se estaba produciendo un gran cambio o estaba a punto de llegar. Las exhibiciones de intensa emoción en el arte se mantuvieron prominentes, al igual que los escenarios exóticos e históricos iniciados por los románticos, pero la experimentación con la forma y la técnica generalmente se redujo, a menudo reemplazada por una técnica meticulosa, como en los poemas de Tennyson o en muchas pinturas. Si no es realista, el arte de finales del siglo XIX a menudo era extremadamente detallado, y se enorgulleció al agregar detalles auténticos de una manera que los románticos anteriores no tuvieron problemas. Muchas ideas románticas sobre la naturaleza y el propósito del arte, sobre todo la importancia preeminente de la originalidad, siguieron siendo importantes para las generaciones posteriores, y a menudo subyacen a los puntos de vista modernos, a pesar de la oposición de los teóricos.
Literatura
En la literatura, el Romanticismo encontró temas recurrentes en la evocación o crítica del pasado, el culto a la "sensibilidad" con su énfasis en mujeres y niños, el aislamiento del artista o narrador y el respeto por la naturaleza. Además, varios autores románticos, como Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne, basaron sus escritos en la psicología sobrenatural / oculta y humana. El romanticismo tendía a considerar la sátira como algo indigno de atención seria, un prejuicio que aún hoy influye. El movimiento romántico en la literatura fue precedido por la Ilustración y sucedió por el Realismo.
Algunos autores citan al poeta del siglo XVI Isabella di Morra como un precursor temprano de la literatura romántica. Sus letras que cubren temas de aislamiento y soledad que reflejan los trágicos acontecimientos de su vida se consideran "una impresionante prefiguración del romanticismo", que difiere de la moda petrarquista de la época basada en la filosofía del amor.
Los precursores del romanticismo en la poesía inglesa se remontan a mediados del siglo XVIII, incluyendo figuras como Joseph Warton (director del Winchester College) y su hermano Thomas Warton, profesor de poesía en la Universidad de Oxford. Joseph sostenía que la invención y la imaginación eran las principales cualidades de un poeta. Thomas Chatterton generalmente es considerado el primer poeta romántico en inglés. El poeta escocés James Macpherson influyó en el desarrollo temprano del romanticismo con el éxito internacional de su ciclo de poemas osianos publicado en 1762, inspirando tanto a Goethe como al joven Walter Scott. Tanto el trabajo de Chatterton como el de Macpherson involucraron elementos de fraude, ya que lo que afirmaron que era literatura anterior que habían descubierto o compilado era, de hecho, enteramente su propio trabajo. La novela gótica, comenzando con Horace Walpole El Castillo de Otranto (1764), fue un importante precursor de una cepa del Romanticismo, con un deleite en el horror y la amenaza, y escenarios pintorescos exóticos, emparejado en el caso de Walpole por su papel en el renacimiento temprano de la arquitectura gótica. Tristram Shandy , una novela de Laurence Sterne (1759-67) introdujo una versión caprichosa de la novela sentimental antirracional para el público literario inglés.
Alemania
Una temprana influencia alemana vino de Johann Wolfgang von Goethe, cuya novela de 1774, The Sorrows of Young Werther, contaba con jóvenes de toda Europa que emulaban a su protagonista, un joven artista con un temperamento muy sensible y apasionado. En ese momento Alemania era una multitud de pequeños estados separados, y las obras de Goethe tendrían una influencia fundamental en el desarrollo de un sentido unificador de nacionalismo. Otra influencia filosófica vino del idealismo alemán de Johann Gottlieb Fichte y Friedrich Schelling, haciendo que Jena (donde vivió Fichte, así como Schelling, Hegel, Schiller y los hermanos Schlegel) un centro para el romanticismo alemán temprano (ver el Romanticismo de Jena). Escritores importantes fueron Ludwig Tieck, Novalis ( Heinrich von Ofterdingen, 1799), Heinrich von Kleist y Friedrich Hölderlin. Heidelberg más tarde se convirtió en un centro del romanticismo alemán, donde escritores y poetas como Clemens Brentano, Achim von Arnim y Joseph Freiherr von Eichendorff se reunían regularmente en círculos literarios.
Motivos importantes en el romanticismo alemán son los viajes, la naturaleza, por ejemplo, el bosque alemán y los mitos germánicos. El posterior romanticismo alemán de, por ejemplo, Der Sandmann ( The Sandman ) de ETA Hoffmann , 1817, y Das Marmorbild ( La estatua de mármol ) de Joseph Freiherr von Eichendorff ( 1819), era más oscuro en sus motivos y tenía elementos góticos. La importancia para el Romanticismo de la inocencia infantil, la importancia de la imaginación y las teorías raciales se combinaron para otorgar una importancia sin precedentes a la literatura popular, la mitología no clásica y la literatura infantil, sobre todo en Alemania. Brentano y von Arnim fueron figuras literarias importantes que juntos publicaron Des Knaben Wunderhorn ("The Boy's Magic Horn" o cornucopia), una colección de cuentos populares versificados, en 1806-08. La primera colección de cuentos de hadas de Grimms por los hermanos Grimm se publicó en 1812. A diferencia de la obra más tardía de Hans Christian Andersen, quien estaba publicando sus cuentos inventados en danés desde 1835, estas obras alemanas se basaron principalmente en cuentos populares recogidos , y los Grimm se mantuvieron fieles al estilo de la narración en sus primeras ediciones, aunque luego reescribieron algunas partes. Uno de los hermanos, Jacob, publicó en 1835 Deutsche Mythologie , un largo trabajo académico sobre la mitología germánica. Otra tensión se ejemplifica por el lenguaje altamente emocional de Schiller y la representación de la violencia física en su obra The Robbers of 1781.
Gran Bretaña
Inglaterra
En la literatura inglesa, se considera que las figuras clave del movimiento romántico son el grupo de poetas como William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y el mucho más viejo William Blake, seguido más tarde por la figura aislada. de John Clare; también novelistas como Walter Scott de Escocia y Mary Shelley, y los ensayistas William Hazlitt y Charles Lamb. La publicación en 1798 de Lyrical Ballads , con muchos de los mejores poemas de Wordsworth y Coleridge, a menudo se celebra para marcar el inicio del movimiento. La mayoría de los poemas fueron escritos por Wordsworth, y muchos trataron sobre la vida de los pobres en su Lake District natal, o sus sentimientos sobre la naturaleza, que desarrolló más plenamente en su largo poema The Prelude, nunca publicado en su vida. El poema más largo del volumen fue The Rime of the Ancient Mariner , de Coleridge , que mostraba el lado gótico del romanticismo inglés y los escenarios exóticos que presentaban muchas obras. En el período en que escribieron, los Lake Poets eran ampliamente considerados como un grupo marginal de radicales, aunque contaban con el apoyo del crítico y escritor William Hazlitt y otros.
En contraste, Lord Byron y Walter Scott lograron una enorme fama e influencia en toda Europa con obras que explotan la violencia y el drama de sus entornos exóticos e históricos; Goethe llamó a Byron "indudablemente el genio más grande de nuestro siglo". Scott logró el éxito inmediato con su largo poema narrativo La endecha del último trovador en 1805, seguido del poema épico completo Marmion en 1808. Ambos se establecieron en el lejano pasado escocés, ya evocado en Ossian ; El romanticismo y Escocia tendrían una larga y fructífera colaboración. Byron tuvo el mismo éxito con la primera parte de la Peregrinación de Childe Harold en 1812, seguida de cuatro "cuentos turcos", todos en forma de largos poemas, comenzando con The Giaour. en 1813, partiendo de su Gran Viaje, que había llegado a la Europa otomana, y orientalizando los temas de la novela gótica en verso. Estos presentaron diferentes variaciones del "héroe Byronic", y su propia vida contribuyó con una versión más. Mientras tanto, Scott estaba inventando efectivamente la novela histórica, comenzando en 1814 con Waverley , ambientada en el levantamiento jacobita de 1745, que fue un éxito enorme y altamente rentable, seguido de más de 20 Novelas Waverley adicionales durante los siguientes 17 años, con ajustes que se remontan al Cruzadas que había investigado en un grado que era nuevo en la literatura.
En contraste con Alemania, el romanticismo en la literatura inglesa tenía poca conexión con el nacionalismo, y los románticos a menudo eran considerados sospechosos por la simpatía que muchos sentían por los ideales de la Revolución Francesa, cuyo colapso y reemplazo con la dictadura de Napoleón fue, como en otros lugares Europa, un shock para el movimiento. Aunque sus novelas celebraban la identidad y la historia de Escocia, Scott era políticamente un firme unionista. Varios pasaron mucho tiempo en el extranjero, y una estancia famosa en el lago Ginebra con Byron y Shelley en 1816 produjo la novela de gran influencia Frankenstein por Mary Shelley, futura esposa de Shelley, y la novela corta The Vampyre. por el doctor de Byron John William Polidori. Las letras de Robert Burns en Escocia y Thomas Moore, de Irlanda reflejaron de diferentes maneras sus países y el interés romántico en la literatura popular, pero ninguno tenía un enfoque completamente romántico de la vida o su trabajo.
Aunque tienen campeones críticos modernos como György Lukács, las novelas de Scott son hoy más probables en la forma de las muchas óperas que los compositores siguieron basándose en ellas durante las décadas siguientes, como Lucia di Lammermoor de Donizetti y I puritani de Vincenzo Bellini (ambos 1835). Byron es ahora muy apreciado por sus letras cortas y sus escritos en prosa generalmente poco románticos, especialmente sus cartas, y su sátira inconclusa Don Juan.. A diferencia de muchos románticos, la vida personal ampliamente publicitada de Byron parecía coincidir con su trabajo, y su muerte a los 36 años en 1824 por enfermedad cuando ayudó a la Guerra de Independencia griega apareció a distancia para ser un final convenientemente romántico, afianzando su leyenda. Keats en 1821 y Shelley en 1822 murieron en Italia, Blake (casi 70) en 1827, y Coleridge dejó de escribir en la década de 1820. Wordsworth era en 1820 respetable y muy respetado, tenía una sinecura del gobierno, pero escribió relativamente poco. En la discusión de la literatura inglesa, el período romántico a menudo se considera que terminó alrededor de la década de 1820, o incluso antes, aunque muchos autores de las décadas posteriores no estaban menos comprometidos con los valores románticos.
El novelista más significativo en inglés durante el pico del período romántico, aparte de Walter Scott, fue Jane Austen, cuya visión del mundo esencialmente conservadora tenía poco en común con sus contemporáneos románticos, conservando una fuerte creencia en el decoro y las reglas sociales, aunque los críticos han detectado temblores bajo la superficie de algunas obras, especialmente Mansfield Park (1814) y Persuasion (1817). Pero a mediados de siglo aparecieron las novelas indudablemente románticas de la familia Brontë, con sede en Yorkshire. En particular, Jane Eyre de Charlotte y Cumbres borrascosas de Emily , ambos publicados en 1847, que también introdujeron temas más góticos. Si bien estas dos novelas fueron escritas y publicadas después de que se dice que el período romántico terminó, sus novelas estuvieron fuertemente influenciadas por la literatura romántica que leyeron de niños.
Byron, Keats y Shelley escribieron para el escenario, pero con poco éxito en Inglaterra, con The Cenci de Shelley quizás la mejor obra producida, aunque eso no se jugó en un teatro público en Inglaterra hasta un siglo después de su muerte. Las obras de Byron, junto con dramatizaciones de sus poemas y las novelas de Scott, fueron mucho más populares en el continente, y especialmente en Francia, y a través de estas versiones varias se convirtieron en óperas, muchas de las cuales aún se presentan hoy en día. Si los poetas contemporáneos tuvieron poco éxito en el escenario, el período fue legendario para las interpretaciones de Shakespeare, y de alguna manera restauró sus textos originales y les quitó las "mejoras" de Augusto. El mejor actor de la época, Edmund Kean, restauró el trágico final del Rey Lear; Coleridge dijo eso: "Verlo actuar fue como leer a Shakespeare por relámpagos".
Escocia
Aunque después de la unión con Inglaterra en 1707 Escocia adoptó cada vez más el idioma inglés y las normas culturales más amplias, su literatura desarrolló una identidad nacional distinta y comenzó a disfrutar de una reputación internacional. Allan Ramsay (1686-1758) sentó las bases de un despertar del interés en la literatura escocesa más antigua, y también lideró la tendencia de la poesía pastoral, ayudando a desarrollar la estrofa de Habbie como una forma poética. James Macpherson (1736-96) fue el primer poeta escocés en obtener una reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian, publicó traducciones que adquirieron popularidad internacional, proclamándose como un equivalente celta del Classicalepics. Fingal, escrito en 1762, se tradujo rápidamente a muchos idiomas europeos, y su apreciación de la belleza natural y el tratamiento de la antigua leyenda se ha acreditado más que cualquier trabajo individual para provocar el movimiento romántico en Europa, y especialmente en la literatura alemana, a través de su influencia sobre Johann Gottfried von Herderand Johann Wolfgang von Goethe. También fue popularizado en Francia por figuras que incluían a Napoleón. Finalmente, quedó claro que los poemas no eran traducciones directas del gaélico, sino adaptaciones florales hechas para satisfacer las expectativas estéticas de su público.
Robert Burns (1759-96) y Walter Scott (1771-1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo de Ossian. Burns, un poeta y letrista de Ayrshire, es ampliamente considerado como el poeta nacional de Escocia y una gran influencia en el movimiento romántico. Su poema (y canción) "Auld Lang Syne" a menudo se canta en Hogmanay (el último día del año), y "Scots Wha Hae" sirvió durante mucho tiempo como un himno nacional no oficial del país. Scott comenzó como poeta y también recopiló y publicó baladas escocesas. Su primera obra en prosa, Waverley en 1814, a menudo se llama la primera novela histórica. Lanzó una carrera muy exitosa, con otras novelas históricas como Rob Roy (1817), El corazón de Midlothian (1818) e Ivanhoe. (1820) Scott probablemente hizo más que cualquier otra figura para definir y popularizar la identidad cultural escocesa en el siglo XIX. Otras figuras literarias importantes conectadas con el Romanticismo incluyen a los poetas y novelistas James Hogg (1770-1835), Allan Cunningham (1784-1842) y John Galt (1779-1839). Una de las figuras más significativas del movimiento romántico, Lord Byron, se crió en Escocia hasta que heredó la nobleza inglesa de su familia.
Escocia también fue sede de dos de las revistas literarias más importantes de la época, The Edinburgh Review (fundada en 1802) y Blackwood's Magazine (fundada en 1817), que tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la literatura y el drama británicos en la época. del romanticismo Ian Duncan y Alex Benchimol sugieren que publicaciones como las novelas de Scott y estas revistas formaban parte de un Romanticismo escocés altamente dinámico que a principios del siglo XIX hizo que Edimburgo emergiera como la capital cultural de Gran Bretaña y se convirtiera en el centro de una formación más amplia de un "Nacionalismo de las Islas Británicas".
El "drama nacional" escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las partidas con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar el escenario escocés. Los teatros habían sido desalentados por la Iglesia de Escocia y los temores de las asambleas jacobitas. A finales del siglo XVIII, muchas obras de aficionados fueron escritas y representadas por pequeñas compañías de aficionados y no se publicaron, por lo que la mayoría se perdieron. Hacia el final del siglo hubo "dramas de closet", diseñados principalmente para ser leídos, en lugar de interpretados, incluyendo trabajos de Scott, Hogg, Galt y Joanna Baillie (1762-1851), a menudo influenciados por la tradición de la balada y el romanticismo gótico.
Francia
El Romanticismo fue relativamente tardío en el desarrollo de la literatura francesa, más que en las artes visuales. El precursor del Romanticismo en el siglo XVIII, el culto de la sensibilidad, se había asociado con el Antiguo Régimen, y la Revolución Francesa había sido más una inspiración para los escritores extranjeros que aquellos que la experimentaron de primera mano. La primera figura importante fue François-René de Chateaubriand, un aristócrata menor que había permanecido como monárquico durante toda la Revolución, y regresó a Francia del exilio en Inglaterra y América bajo Napoleón, con cuyo régimen tuvo una relación incómoda. Sus escritos, todos en prosa, incluyen algunas obras de ficción, como su influyente novela de exilio René (1802), que anticipó a Byron en su héroe alienado, pero en su mayoría historia contemporánea y política, sus viajes, una defensa de la religión y el espíritu medieval ( Génie du christianisme 1802), y finalmente en los años 1830 y 1840 su enorme autobiografía Mémoires d ' Outre-Tombe ("Memorias de más allá de la tumba").
Después de la Restauración Borbónica, el romanticismo francés se desarrolló en el animado mundo del teatro parisino, con producciones de Shakespeare, Schiller (en Francia, autor romántico clave) y adaptaciones de Scott y Byron junto con autores franceses, varios de los cuales comenzaron a escribir a finales del siglo XIX. 1820s. Se desarrollaron grupos de pro y anti románticos, y las producciones a menudo iban acompañadas de una estridente vocalización por ambas partes, incluida la afirmación gritada de un teatrista en 1822 de que "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ( "Shakespeare es el ayuda de campo de Wellington"). Alexandre Dumas comenzó como un dramaturgo, con una serie de éxitos que comenzaron con Henri III et sa cour (1829) antes de pasar a las novelas que en su mayoría eran aventuras históricas en cierto modo a la manera de Scott, el más famoso Los tres mosqueteros y El conde de Montecristo , ambos de 1844. Victor Hugo publicó como poeta en la década de 1820 antes de alcanzar el éxito en el escenario con Hernani, un drama histórico de estilo cuasi-shakespeariano que tenía actuaciones famosas y desenfrenadas en su primera ejecución. en 1830. Como Dumas, Hugo es mejor conocido por sus novelas, y ya estaba escribiendo The Hunchback of Notre-Dame (1831), una de las obras más conocidas, que se convirtió en un paradigma del movimiento romántico francés. El prefacio de su obra no jugada "Cromwell" da un importante manifiesto del romanticismo francés, que dice que "no hay reglas ni modelos". La carrera de Prosper Mérimée siguió un patrón similar; ahora es más conocido como el creador de la historia de Carmen, con su novela publicada en 1845. Alfred de Vigny sigue siendo más conocido como dramaturgo, y su obra sobre la vida del poeta inglés Chatterton (1835) tal vez sea su mejor obra.
Los poetas románticos franceses de la década de 1830 a 1850 incluyen Alfred de Musset, Gérard de Nerval, Alphonse de Lamartine y el extravagante Théophile Gautier, cuya producción prolífica en diversas formas continuó hasta su muerte en 1872. George Sand tomó el relevo de Germaine de Staël como líder escritora, y fue una figura central de la escena literaria parisina, famosa tanto por sus novelas y críticas y sus asuntos con Chopin y muchos otros.
Stendhal es hoy probablemente el novelista francés más respetado de la época, pero se encuentra en una relación compleja con el Romanticismo, y es notable por su penetración psicológica en sus personajes y su realismo, cualidades raramente prominentes en la ficción romántica. Como superviviente de la retirada francesa de Moscú en 1812, las fantasías de heroísmo y aventura le atraían poco y, al igual que Goya, a menudo se lo ve como un precursor del realismo. Sus obras más importantes son Le Rouge et le Noir ( El rojo y el negro , 1830) y La Chartreuse de Parme ( La cartuja de Parma , 1839).
Polonia
El romanticismo en Polonia se toma a menudo para comenzar con la publicación de los primeros poemas de Adam Mickiewicz en 1822, y termina con la destrucción del levantamiento de enero de 1863 contra los rusos. Estaba fuertemente marcado por el interés en la historia polaca. El romanticismo polaco revivió las antiguas tradiciones "sarmatistas" de la szlachta o nobleza polaca. Las viejas tradiciones y costumbres fueron revividas y retratadas de manera positiva en el movimiento mesiánico polaco y en obras de grandes poetas polacos como Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz).), Juliusz Słowacki y Zygmunt Krasiński, así como escritores de prosa como Henryk Sienkiewicz. Esta estrecha conexión entre el romanticismo polaco y la historia polaca se convirtió en una de las cualidades definitorias de la literatura del período del Romanticismo polaco, diferenciándola de la de otros países. No habían sufrido la pérdida de la condición de Estado nacional como fue el caso de Polonia. Influenciados por el espíritu general y las ideas principales del romanticismo europeo, la literatura del romanticismo polaco es única, como han señalado muchos estudiosos, al haberse desarrollado ampliamente fuera de Polonia y en su enfoque enfático sobre el tema del nacionalismo polaco. La intelligentsia polaca, junto con los principales miembros de su gobierno, abandonaron Polonia a principios de la década de 1830, durante lo que se conoce como la "Gran Emigración", reasentando en Francia, Alemania, Gran Bretaña,
Su arte presentaba emocionalismo e irracionalidad, fantasía e imaginación, cultos a la personalidad, folclore y vida en el campo, y la propagación de ideales de libertad. En el segundo período, muchos de los románticos polacos trabajaron en el extranjero, a menudo desterrados de Polonia por las potencias ocupantes debido a sus ideas políticamente subversivas. Su trabajo se vio dominado cada vez más por los ideales de la lucha política por la libertad y la soberanía de su país. Los elementos de la mística se hicieron más prominentes. Desarrolló la idea del poeta wieszcz (el profeta). El wieszcz (bardo) funcionó como líder espiritual de la nación que lucha por su independencia. El poeta más notable tan reconocido fue Adam Mickiewicz.
Zygmunt Krasinski también escribió para inspirar esperanza política y religiosa en sus compatriotas. A diferencia de sus predecesores, que pidieron la victoria a cualquier precio en la lucha de Polonia contra Rusia, Krasinski enfatizó el papel espiritual de Polonia en su lucha por la independencia, abogando por una superioridad intelectual en lugar de militar. Sus obras ejemplifican mejor el movimiento mesiánico en Polonia: en dos de sus primeros dramas, Nie-boska komedyia (1835; The Undivine Comedy) e Irydion (1836; Iridion) , así como en la posterior Psalmy przyszłości (1845), afirmó que Polonia era el Cristo de Europa: elegido específicamente por Dios para llevar las cargas del mundo, sufrir y finalmente resucitar.
Rusia
El romanticismo ruso temprano se asocia con los escritores Konstantin Batyushkov ( Una visión en las orillas del Lethe , 1809), Vasily Zhukovsky ( El bardo , 1811; Svetlana , 1813) y Nikolay Karamzin ( Poor Liza , 1792; Julia , 1796; Martha el Alcaldesa , 1802; El sensible y el frío , 1803). Sin embargo, el principal exponente del romanticismo en Rusia es Alexander Pushkin ( El prisionero del Cáucaso , 1820-1821; The Robber Brothers , 1822; Ruslan y Ludmila , 1820; Eugene Onegin, 1825-1832). El trabajo de Pushkin influyó en muchos escritores en el siglo XIX y condujo a su eventual reconocimiento como el mejor poeta de Rusia. Otros poetas románticos rusos incluyen Mikhail Lermontov ( Un héroe de nuestro tiempo , 1839), Fyodor Tyutchev ( ¡Silentium!, 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda , 1826), Anton Delvig y Wilhelm Küchelbecker.
Influenciado en gran medida por Lord Byron, Lermontov buscó explorar el énfasis romántico en el descontento metafísico con la sociedad y el yo, mientras que los poemas de Tyutchev a menudo describían escenas de la naturaleza o pasiones de amor. Tyutchev comúnmente operaba con categorías tales como la noche y el día, el norte y el sur, el sueño y la realidad, el cosmos y el caos, y el mundo inmóvil de invierno y primavera lleno de vida. El estilo de Baratynsky era de naturaleza bastante clásica, y se basaba en los modelos del siglo anterior.
España
El romanticismo en la literatura española desarrolló una literatura bien conocida con una gran variedad de poetas y dramaturgos. El poeta español más importante durante este movimiento fue José de Espronceda. Después de él hubo otros poetas como Gustavo Adolfo Bécquer, Mariano José de Larra y el dramaturgo José Zorrilla, autor de Don Juan Tenorio . Delante de ellos se pueden mencionar a los prerrománticos José Cadalso y Manuel José Quintana. Las obras de Antonio García Gutiérrez fueron adaptadas para producir las óperas Il trovatore y Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi . El romanticismo español también influyó en las literaturas regionales. Por ejemplo, en Cataluña y en Galicia hubo un boom nacional de escritores en las lenguas locales, como el catalán Jacint Verdaguer y el gallego Rosalía de Castro, las principales figuras de los movimientos renacentistas nacionales Renaixença y Rexurdimento, respectivamente.
Hay estudiosos que consideran el romanticismo español como un protoexistencialismo porque está más angustiado que el movimiento en otros países europeos. Foster et al., Por ejemplo, dicen que el trabajo de escritores españoles como Espronceda, Larra y otros escritores en el siglo XIX demostraron una "crisis metafísica". Estos observadores ponen más peso en el vínculo entre los escritores españoles del siglo XIX con el movimiento existencialista que surgió inmediatamente después. Según Richard Caldwell, los escritores que ahora identificamos con el romanticismo de España fueron en realidad precursores de aquellos que galvanizaron el movimiento literario que surgió en la década de 1920. Esta noción es objeto de debate ya que hay autores que destacan que el romanticismo de España es uno de los primeros de Europa, mientras que algunos afirman que España realmente no tuvo un período de romanticismo literario. Esta controversia pone de relieve una cierta singularidad del romanticismo español en comparación con sus homólogos europeos.
Portugal
El romanticismo comenzó en Portugal con la publicación del poema Camões (1825), de Almeida Garrett, quien fue criado por su tío D. Alexandre, obispo de Angra, en los preceptos del neoclasicismo, que se puede observar en sus primeros trabajos. El propio autor confiesa (en el prefacio de Camões ) que voluntariamente se negó a seguir los principios de la poesía épica enunciados por Aristóteles en su Poética , al igual que hizo con Ars Poetica de Horace. . Almeida Garrett había participado en la Revolución Liberal de 1820, que lo llevó a exiliarse en Inglaterra en 1823 y luego en Francia, después de la Vila-Francada. Mientras vivía en Gran Bretaña, tuvo contactos con el movimiento romántico y leyó autores como Shakespeare, Walter Scott, Ossian, Lord Byron, Victor Hugo, Lamartine y Madame de Staël, al mismo tiempo visitando castillos feudales y ruinas de iglesias góticas y abadías, lo que se reflejaría en sus escritos. En 1838, presentó Um Auto de Gil Vicente ("A Play by Gil Vicente"), en un intento por crear un nuevo teatro nacional, libre de influencias greco-romanas y extranjeras. Pero su obra maestra sería Frei Luís de Sousa (1843), nombrado por sí mismo como un "drama romántico" y fue aclamado como una obra excepcional, que trata temas como la independencia nacional, la fe, la justicia y el amor. También estaba profundamente interesado en el verso folclórico portugués, que resultó en la publicación de Romanceiro ("Baladas tradicionales portuguesas") (1843), que recogen un gran número de baladas populares antiguas, conocidas como "romances" o "rimances", en redondilha forma de verso mayor , que contenía historias de caballerías, vida de santos, cruzadas, amor cortesano, etc. Escribió las novelas Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana y Helena.
Alexandre Herculano es, junto a Almeida Garrett, uno de los fundadores del romanticismo portugués. Él también se vio obligado a exiliarse a Gran Bretaña y Francia debido a sus ideales liberales. Toda su poesía y su prosa son (a diferencia de Almeida Garrett) completamente románticas, rechazando el mito y la historia greco-romana. Buscó inspiración en poemas y crónicas portuguesas medievales como en la Biblia. Su producción es amplia y cubre muchos géneros diferentes, como ensayos históricos, poesía, novelas, opúsculos y teatro, donde recupera todo un mundo de leyendas, tradición e historia portuguesas, especialmente en Eurico, o Presbítero ("Eurico, el sacerdote" ") y Lendas e Narrativas("Leyendas y narrativas"). Su trabajo fue influenciado por Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott y los salmos del Antiguo Testamento.
António Feliciano de Castilho defendió el ultra-romanticismo, publicando los poemas A Noite no Castelo ("La noche en el castillo") y Os Ciúmes do Bardo ("Los celos del bardo"), ambos en 1836, y el drama Camões . Se convirtió en un maestro indiscutible para sucesivas generaciones Ultra-Románticas, cuya influencia no se vería cuestionada hasta la famosa Pregunta de Coimbra. También creó polémicas traduciendo el Fausto de Goethe sin conocer el alemán, pero utilizando versiones en francés de la obra. Otras figuras notables del romanticismo portugués son los famosos novelistas Camilo Castelo Branco y Júlio Dinis, y Soares de Passos, Bulhão Pato y Pinheiro Chagas.
El estilo romántico se revivió a principios del siglo XX, especialmente a través de las obras de poetas vinculados al Renacimiento portugués (Renascença Portuguesa), como Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão, Mário Beirão, entre otros, que pueden considerarse Neo- Románticos. Una temprana expresión portuguesa del romanticismo se encuentra ya en poetas como Manuel María Barbosa du Bocage (especialmente en sus sonetos fechados a fines del siglo XVIII) y Leonor de Almeida Portugal, marquesa de Alorna.
Italia
El romanticismo en la literatura italiana era un movimiento menor, pero aún importante; comenzó oficialmente en 1816 cuando Mme de Staël escribió un artículo en la revista Biblioteca italiana titulado "Sila maniera e l'utilità delle traduzioni", invitando a los italianos a rechazar el neoclasicismo y estudiar nuevos autores de otros países. Antes de esa fecha, Ugo Foscolo ya había publicado poemas anticipando temas románticos. Los escritores románticos más importantes fueron Ludovico di Breme, Pietro Borsieri y Giovanni Berchet. Autores más conocidos como Alessandro Manzoni y Giacomo Leopardi fueron influenciados tanto por la Ilustración como por el Romanticismo y el Clasicismo.
Sudamerica
El romanticismo sudamericano hispanohablante fue fuertemente influenciado por Esteban Echeverría, quien escribió en los años 1830 y 1840. Sus escritos fueron influenciados por su odio hacia el dictador argentino Juan Manuel de Rosas, y llenos de temas de sangre y terror, usando la metáfora de un matadero para retratar la violencia de la dictadura de Rosas.
El romanticismo brasileño se caracteriza y se divide en tres períodos diferentes. El primero se centra básicamente en la creación de un sentido de identidad nacional, utilizando el ideal del indio heroico. Algunos ejemplos incluyen a José de Alencar, quien escribió Iracema y O Guarani, y Gonçalves Dias, reconocido por el poema "Canção do exílio" (Canción del exilio). El segundo período, a veces llamado ultra-romanticismo, está marcado por una profunda influencia de los temas y tradiciones europeos, que implica la melancolía, la tristeza y la desesperación relacionadas con el amor inalcanzable. Goethe y Lord Byron son comúnmente citados en estas obras. Algunos de los autores más destacados de esta fase son Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela y Junqueira Freire. El tercer ciclo está marcado por la poesía social, especialmente el movimiento abolicionista, e incluye a Castro Alves, Tobias Barreto y Pedro Luís Pereira de Sousa.
Estados Unidos
En los Estados Unidos, al menos en 1818 con "A las aves acuáticas" de William Cullen Bryant, se estaba publicando poesía romántica. La literatura romántica gótica estadounidense apareció temprano con The Legend of Sleepy Hollow (1820) de Washington Irving y Rip Van Winkle (1819), seguida desde 1823 por los cuentos Leatherstocking de James Fenimore Cooper, con su énfasis en la simplicidad heroica y su paisaje ferviente. descripciones de una frontera mítica ya exótica poblada por "salvajes nobles", similar a la teoría filosófica de Rousseau, ejemplificada por Uncas, de El último de los mohicanos. Hay elementos pintorescos de "color local" en los ensayos de Washington Irving y especialmente en sus libros de viaje. Las historias de Edgar Allan Poe sobre lo macabro y su poesía balladica fueron más influyentes en Francia que en el hogar, pero la romántica novela estadounidense se desarrolló completamente con la atmósfera y el melodrama de The Scarlet Letter (1850) de Nathaniel Hawthorne . Escritores trascendentalistas posteriores como Henry David Thoreau y Ralph Waldo Emerson todavía muestran elementos de su influencia e imaginación, como lo hace el realismo romántico de Walt Whitman. La poesía de Emily Dickinson, casi no leída en su tiempo, y la novela Moby-Dick de Herman Melville pueden tomarse como epítomes de la literatura romántica estadounidense. Por la década de 1880, sin embargo,
Influencia del romanticismo europeo en los escritores estadounidenses
El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El Romanticismo Americano fue tan multifacético e individualista como lo fue en Europa. Al igual que los europeos, los románticos estadounidenses demostraron un alto nivel de entusiasmo moral, compromiso con el individualismo y el desarrollo del yo, un énfasis en la percepción intuitiva y la suposición de que el mundo natural era intrínsecamente bueno, mientras que la sociedad humana estaba llena de corrupción.
El romanticismo se hizo popular en la política, la filosofía y el arte de Estados Unidos. El movimiento apeló al espíritu revolucionario de América, así como a aquellos que desean liberarse de las estrictas tradiciones religiosas de los primeros asentamientos. Los románticos rechazaron el racionalismo y el intelecto religioso. Apeló a los que se oponen al calvinismo, que incluye la creencia de que el destino de cada individuo está predestinado. El movimiento romántico dio lugar al Trascendentalismo de Nueva Inglaterra, que retrató una relación menos restrictiva entre Dios y el Universo. La nueva filosofía presentó al individuo una relación más personal con Dios. El trascendentalismo y el romanticismo atrajeron a los estadounidenses de una manera similar, tanto por el sentimiento privilegiado sobre la razón, la libertad de expresión individual sobre las restricciones de la tradición y la costumbre. A menudo implicaba una respuesta extática a la naturaleza. Estimuló el rechazo del calvinismo severo y rígido, y prometió un nuevo florecimiento de la cultura estadounidense.
El romanticismo americano abrazó al individuo y se rebeló contra el confinamiento del neoclasicismo y la tradición religiosa. El movimiento romántico en América creó un nuevo género literario que continúa influyendo en los escritores estadounidenses. Novelas, cuentos y poemas reemplazaron los sermones y manifiestos de antaño. La literatura romántica fue personal, intensa y retrató más emoción que nunca en la literatura neoclásica. La preocupación de Estados Unidos por la libertad se convirtió en una gran fuente de motivación para los escritores románticos, ya que muchos estaban encantados con la libertad de expresión y la emoción sin tanto temor al ridículo y la controversia. También pusieron más esfuerzo en el desarrollo psicológico de sus personajes, y los personajes principales típicamente mostraron extremos de sensibilidad y emoción.
Las obras de la Era Romántica también difieren de las obras anteriores en que se dirigieron a un público más amplio, lo que refleja en parte la mayor distribución de libros a medida que los costos bajaban durante el período.
Artes visuales
En las artes visuales, el Romanticismo se mostró por primera vez en la pintura de paisajes, donde desde la década de 1760 los artistas británicos comenzaron a recurrir a paisajes y tormentas más salvajes, y a la arquitectura gótica, incluso si tenían que conformarse con Gales como escenario. Caspar David Friedrich y JMW Turner nacieron con menos de un año de diferencia en 1774 y 1775 respectivamente y llevaron la pintura paisajista alemana e inglesa a sus extremos de romanticismo, pero sus dos sensibilidades artísticas se formaron cuando las formas del romanticismo ya estaban fuertemente presentes en el arte . John Constable, nacido en 1776, se mantuvo más cerca de la tradición paisajística inglesa, pero en sus "seis pies" más grandes insistió en el estado heroico de un parche del campo de trabajo donde creció, desafiando la jerarquía tradicional de géneros, que relegó la pintura de paisajes a un estado bajo. Turner también pintó paisajes muy grandes y, sobre todo, paisajes marinos. Algunas de estas grandes pinturas tenían escenarios contemporáneos y personal, pero otras tenían pequeñas figuras que convirtieron la obra en pintura de historia a la manera de Claude Lorrain, como Salvator Rosa, un artista del Barroco tardío cuyos paisajes tenían elementos a los que los pintores románticos recurrían repetidamente. Frecuentemente, Friedrich usaba figuras únicas, o rasgos como cruces, en medio de un gran paisaje, "convirtiéndolas en imágenes de la transitoriedad de la vida humana y la premonición de la muerte". pero otros tenían figuras pequeñas que convirtieron la obra en pintura histórica a la manera de Claude Lorrain, como Salvator Rosa, un artista del Barroco tardío cuyos paisajes tenían elementos a los que los pintores románticos recurrían repetidamente. Frecuentemente, Friedrich usaba figuras únicas, o rasgos como cruces, en medio de un gran paisaje, "convirtiéndolas en imágenes de la transitoriedad de la vida humana y la premonición de la muerte". pero otros tenían figuras pequeñas que convirtieron la obra en pintura histórica a la manera de Claude Lorrain, como Salvator Rosa, un artista del Barroco tardío cuyos paisajes tenían elementos a los que los pintores románticos recurrían repetidamente. Frecuentemente, Friedrich usaba figuras únicas, o rasgos como cruces, en medio de un gran paisaje, "convirtiéndolas en imágenes de la transitoriedad de la vida humana y la premonición de la muerte".
Otros grupos de artistas expresaron sentimientos que rozaron el misticismo, muchos de los cuales abandonaron en gran medida el dibujo clásico y las proporciones. Estos incluyen a William Blake y Samuel Palmer y los otros miembros de los Antiguos en Inglaterra, y en Alemania a Philipp Otto Runge. Al igual que Friedrich, ninguno de estos artistas tuvo una influencia significativa después de su muerte durante el resto del siglo XIX, y fueron redescubrimientos del siglo XX de la oscuridad, aunque Blake siempre fue conocido como poeta, y el pintor líder noruego Johan Christian Dahl fue fuertemente influenciado por Friedrich . El movimiento Nazareno basado en Roma de artistas alemanes, activo desde 1810, tomó un camino muy diferente, concentrándose en las pinturas de la historia medievales con temas religiosos y nacionalistas.
La llegada del romanticismo en el arte francés se retrasó por la fuerte influencia del neoclasicismo en las academias, pero desde el período napoleónico se hizo cada vez más popular, inicialmente en forma de pinturas de historia propagandísticas para el nuevo régimen, del que Ossian de Girodet recibe los fantasmas de los Héroes franceses , para el Château de Malmaison de Napoleón, fue uno de los primeros. El antiguo maestro de Girodet, David, quedó perplejo y decepcionado por la dirección de su alumno, diciendo: "O Girodet está loco o ya no sé nada del arte de pintar". Una nueva generación de la escuela francesa, desarrolló estilos románticos personales, aunque todavía se concentra en la pintura histórica con un mensaje político. Théodore Géricault (1791-1824) tuvo su primer éxito con The Charging Chasseur, una heroica figura militar derivada de Rubens, en el Salón de París de 1812 en los años del Imperio, pero su siguiente gran obra completa, La balsa de la Medusa de 1821, sigue siendo el mayor logro de la pintura de historia romántica, que en su día tuvo un poderoso mensaje antigubernamental.
Eugène Delacroix (1798-1863) hizo sus primeros éxitos en el Salón con La Barca de Dante (1822), La masacre en Quíos (1824) y La muerte de Sardanapalus (1827). La segunda fue una escena de la Guerra de Independencia griega, completada el año en que Byron murió allí, y la última fue una escena de una de las obras de Byron. Con Shakespeare, Byron iba a proporcionar el tema para muchas otras obras de Delacroix, quien también pasó largos períodos en el norte de África, pintando escenas coloridas de guerreros árabes montados. Su Libertad liderando al pueblo (1830) permanece, con la Medusa, una de las obras más conocidas de la pintura romántica francesa. Ambos reflejaron eventos actuales, y cada vez más "pintura de historia", literalmente "pintura de historias", una frase que se remonta al Renacimiento italiano, lo que significa que la pintura de temas con grupos de figuras, considerada la forma de arte más alta y más difícil, se convirtió la pintura de escenas históricas, en lugar de las de la religión o la mitología.
Francisco Goya fue llamado "el último gran pintor en cuyo arte el pensamiento y la observación se equilibraron y combinaron para formar una unidad impecable". Pero la medida en que era un romántico es una pregunta compleja. En España, todavía hubo una lucha para introducir los valores de la Ilustración, en la que Goya se vio a sí mismo como un participante. Los monstruos demoníacos y antirracionales lanzados por su imaginación son solo superficialmente similares a los de las fantasías góticas del norte de Europa, y en muchos sentidos permaneció casado con el clasicismo y el realismo de su formación, así como con la ilusión del Realismo. de finales del siglo XIX. Pero él, más que cualquier otro artista de la época, ejemplificó los valores románticos de la expresión de los sentimientos del artista y su mundo personal imaginativo.
La escultura permaneció en gran parte impermeable al Romanticismo, probablemente en parte por razones técnicas, ya que el material más prestigioso del momento, el mármol, no se presta a gestos expansivos. Los principales escultores de Europa, Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen, ambos radicados en Roma y neoclásicos firmes, no se sintieron tentados a permitir la influencia de la escultura medieval, que hubiera sido un posible acercamiento a la escultura romántica. Cuando se desarrolló, la verdadera escultura romántica -con la excepción de algunos artistas como Rudolf Maison- extrañaba extrañamente en Alemania, y se encontraba principalmente en Francia, con François Rude, más conocido de su grupo de la década de 1830 del Arc de Triomphe en París, David d'Angers y Auguste Préault. Alivio de escayola de Préault titulado Slaughter, que representó los horrores de las guerras con una pasión exacerbada, causó tanto escándalo en el Salón de 1834 que Préault fue expulsado de esta exposición anual oficial durante casi veinte años. En Italia, el escultor romántico más importante fue Lorenzo Bartolini.
Francisco Goya, el 3 de mayo de 1808, 1814
Théodore Géricault, La balsa de la Medusa , 1819
Eugène Delacroix, Libertad liderando a la gente 1830
JMW Turner, The Fighting Téméraire tiró de su última litera para dividirse, 1839
En Francia, la pintura histórica sobre temas idealizados medievales y renacentistas se conoce como el estilo Trovador , un término sin equivalente para otros países, aunque las mismas tendencias ocurrieron allí. Delacroix, Ingres y Richard Parkes Bonington trabajaron en este estilo, al igual que los especialistas menores como Pierre-Henri Révoil (1776-1842) y Fleury-François Richard (1777-1852). Sus imágenes son a menudo pequeñas, y presentan momentos íntimos privados y anecdóticos, así como los de gran dramatismo. Las vidas de grandes artistas como Rafael se conmemoraron en términos iguales con los de los gobernantes, y también se representaron personajes de ficción. Fleury-Richard's Valentine de Milán llorando por la muerte de su marido, que se muestra en el Salón de París de 1802, marcó la llegada del estilo, que duró hasta mediados de siglo, antes de ser incluido en la pintura de historia cada vez más académica de artistas como Paul Delaroche.
Otra tendencia fue para las pinturas de historia apocalípticas muy grandes, a menudo combinando eventos naturales extremos, o ira divina, con desastres humanos, tratando de superar La Balsa de la Medusa , y ahora a menudo haciendo comparaciones con los efectos de Hollywood. El artista inglés líder en el estilo fue John Martin, cuyas diminutas figuras fueron empequeñecidas por enormes terremotos y tormentas, y se abrió camino a través de los desastres bíblicos, y los que vendrán en los últimos días. Otras obras como La muerte de Sardanapalus de Delacroix incluían figuras más grandes, y éstas a menudo se basaban en gran medida en artistas anteriores, especialmente Poussin y Rubens, con emotividad extra y efectos especiales.
En otras partes de Europa, los principales artistas adoptaron estilos románticos: en Rusia estaban los retratistas Orest Kiprensky y Vasily Tropinin, con Ivan Aivazovsk que se especializó en pintura marina, y en Noruega Hans Gude pintó escenas de fiordos. En Italia, Francesco Hayez (1791-1882) fue el principal artista del Romanticismo a mediados del siglo XIX en Milán. Su carrera larga, prolífica y extremadamente exitosa lo vio comenzar como un pintor neoclásico, pasar a través del período romántico, y emerger en el otro extremo como un pintor sentimental de mujeres jóvenes. Su período romántico incluyó muchas piezas históricas de tendencias "trovadorescas", pero a gran escala, que están fuertemente influenciadas por Gian Battista Tiepolo y otros maestros italianos tardíos del Barroco.
El romanticismo literario tuvo su contrapartida en las artes visuales americanas, especialmente en la exaltación de un paisaje indómito estadounidense que se encuentra en las pinturas de la escuela del río Hudson. Pintores como Thomas Cole, Albert Bierstadt y Frederic Edwin Church y otros a menudo expresaron temas románticos en sus pinturas. A veces representaban ruinas antiguas del viejo mundo, como en la pieza de Fredric Edwin Church Sunrise en Siria. Estas obras reflejan los sentimientos góticos de la muerte y la decadencia. También muestran el ideal romántico de que la naturaleza es poderosa y eventualmente superará las creaciones transitorias de los hombres. Más a menudo, trabajaron para distinguirse de sus contrapartes europeas al representar escenas y paisajes únicos de Estados Unidos. Esta idea de una identidad estadounidense en el mundo del arte se refleja en el poema de WC Bryant, To Cole, the Painter, Departing for Europe , donde Bryant alienta a Cole a recordar las poderosas escenas que solo se pueden encontrar en Estados Unidos.
Algunas pinturas americanas (como The Rocky Mountains de Albert Bierstadt , Lander's Peak ) promueven la idea literaria del "noble salvaje" al retratar a los nativos americanos idealizados que viven en armonía con el mundo natural. Las pinturas de Thomas Cole tienden a la alegoría, explícitas en la serie El Viaje de la Vida , pintada a principios de la década de 1840, que muestran las etapas de la vida en medio de una naturaleza inmensa e inmensa.
Thomas Cole, Infancia , una de las 4 escenas en El viaje de la vida , 1842
William Blake, Albion Rose , 1794-5
Louis Janmot, de su serie "El poema del alma", antes de 1854
Thomas Cole, 1842, El viaje de la vida
La vejez
Música
El romanticismo musical es predominantemente un fenómeno alemán, hasta el punto de que una respetada obra de referencia francesa lo define por completo en términos de "El papel de la música en la estética del romanticismo alemán". Otra enciclopedia francesa sostiene que el temperamento alemán en general "puede describirse como la profunda y diversa acción del romanticismo en los músicos alemanes", y que solo hay un verdadero representante del romanticismo en la música francesa, Héctor Berlioz, mientras que en Italia, el único gran el nombre del romanticismo musical es Giuseppe Verdi, "una especie de [Victor] Hugo de la ópera, dotado de un verdadero genio para el efecto dramático". Sin embargo, la gran popularidad de la música romántica alemana llevó, "ya sea por imitación o por reacción", a una moda de inspiración nacionalista entre polacos, húngaros, rusos, checos,
Aunque el término "romanticismo" cuando se aplica a la música ha llegado a implicar el período aproximadamente desde 1800 hasta 1850, o hasta alrededor de 1900, la aplicación contemporánea de "romántico" a la música no coincidió con esta interpretación moderna. De hecho, una de las aplicaciones sostenidas más tempranas del término a la música ocurre en 1789, en las Mémoires de André Grétry. Esto es de particular interés porque es una fuente francesa sobre un tema dominado principalmente por alemanes, pero también porque reconoce explícitamente su deuda con Jean-Jacques Rousseau (él mismo un compositor, entre otras cosas) y, al hacerlo, establece un enlace a una de las principales influencias en el movimiento romántico en general. En 1810, ETA Hoffmann nombró a Mozart, Haydn y Beethoven como "los tres maestros de las composiciones instrumentales" que "respiran el mismo espíritu romántico". Justificó su punto de vista sobre la base de la profundidad de la expresión evocadora de estos compositores y su marcada individualidad. En la música de Haydn, según Hoffmann, "prevalece una disposición serena, parecida a la de un niño", mientras que Mozart (por ejemplo, en la sinfonía de E-flat major) ".
Este acuerdo cronológico del Romanticismo musical y literario continuó hasta mediados del siglo XIX, cuando Richard Wagner definió la música de Meyerbeer y Berlioz como "neorromántica": "La Ópera, a la que ahora volveremos, se ha tragado el Neorromanticismo de Berlioz, también, como una ostra regordeta, de buen sabor, cuya digestión le ha conferido una nueva apariencia enérgica y adinerada ".
Fue recién a finales del siglo XIX que la nueva disciplina emergente de Musikwissenschaft (musicología) -proceso propio de la propensión historicista de la época- intentó una periodización más científica de la historia de la música y una distinción entre los períodos vienés clásico y romántico. fue propuesto. La figura clave en esta tendencia fue Guido Adler, que veía a Beethoven y Franz Schubert como compositores transitorios pero esencialmente clásicos, y el Romanticismo alcanzó la plena madurez solo en la generación posterior a Beethoven de Frédéric Chopin, Robert Schumann, Berlioz y Franz Liszt. Desde el punto de vista de Adler, encontrado en libros como Der Stil in der Musik (1911), los compositores de la Nueva Escuela Alemana y varios compositores nacionalistas de finales del siglo XIX no eran románticos sino "modernos" o "realistas" (por analogía con los campos de la pintura y la literatura), y este esquema prevaleció a través del primer décadas del siglo XX.
En el segundo cuarto del siglo XX, la conciencia de que los cambios radicales en la sintaxis musical habían ocurrido durante los primeros años de la década de 1900 causó otro cambio en el punto de vista histórico, y el cambio de siglo llegó a ser considerado como una ruptura decisiva con el pasado musical. Esto a su vez llevó a historiadores como Alfred Einstein a extender la "Era Romántica" musical a lo largo del siglo XIX y en la primera década del XX. Se ha seguido mencionando como tal en algunas de las referencias de música estándar, como The Oxford Companion to Music y Grout's History of Western Music, pero no fue indiscutible. Por ejemplo, el prominente musicólogo alemán Friedrich Blume, editor jefe de la primera edición de Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949-86), aceptó la posición anterior de que el Clasicismo y el Romanticismo juntos constituyen un período único que comenzó a mediados del siglo XVIII, pero al mismo tiempo sostuvo que continuó hasta el siglo XX, incluidos los desarrollos previos a la Segunda Guerra Mundial. como expresionismo y neoclasicismo. Esto se refleja en algunas obras de referencia recientes y notables, como el New Grove Dictionary of Music and Musicians y la nueva edición de Musik in Geschichte und Gegenwart .
Franz Liszt, 1847
Daniel Auber, c.1868
Giovanni Boldini, Retrato de Giuseppe Verdi , 1886
Robert Schumann, 1839
Hector Berlioz, 1850
Richard Wagner, c. 1870
Giacomo Meyerbeer, 1847
Felix Mendelssohn, 1839
En la cultura musical contemporánea, el músico romántico siguió una carrera pública que dependía del público sensible de la clase media y no de un patrón cortesano, como había sido el caso con músicos y compositores anteriores. La personalidad pública caracterizó a una nueva generación de virtuosos que se abrieron paso como solistas, personificados en las giras de conciertos de Paganini y Liszt, y el director comenzó a emerger como una figura importante, de cuya habilidad dependía la interpretación de la música cada vez más compleja.
Fuera de las artes
Ciencias
El movimiento romántico afectó la mayoría de los aspectos de la vida intelectual, y el romanticismo y la ciencia tuvieron una conexión poderosa, especialmente en el período 1800-40. Muchos científicos fueron influenciados por versiones de la Naturphilosophie de Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling y Georg Wilhelm Friedrich Hegel y otros, y sin abandonar el empirismo, buscaron en su trabajo descubrir lo que tendían a creer que era una naturaleza unificada y orgánica. El científico inglés Sir Humphry Davy, un prominente pensador romántico, dijo que entender la naturaleza requería "una actitud de admiración, amor y adoración, una respuesta personal". Él creía que el conocimiento solo era alcanzable por aquellos que realmente apreciaban y respetaban la naturaleza. La autocomprensión era un aspecto importante del Romanticismo. Tenía menos que ver con probar que el hombre era capaz de comprender la naturaleza (a través de su intelecto en ciernes) y, por lo tanto, controlarla,
Historiografía
La escritura de la historia era muy fuerte, y muchos dirían que sería perjudicial, influenciado por el romanticismo. En Inglaterra, Thomas Carlyle fue un ensayista muy influyente que se convirtió en historiador; él inventó y ejemplificó la frase "culto al héroe", prodigando alabanzas en gran parte acríticas a líderes fuertes como Oliver Cromwell, Federico el Grande y Napoleón. El nacionalismo romántico tuvo un efecto mayormente negativo en la escritura de la historia en el siglo XIX, ya que cada nación tendía a producir su propia versión de la historia, y la actitud crítica, incluso el cinismo, de los historiadores anteriores a menudo era reemplazada por una tendencia a crear historias románticas con héroes y villanos claramente distinguidos. La ideología nacionalista de la época puso gran énfasis en la coherencia racial y la antigüedad de los pueblos, y tendieron a exagerar enormemente la continuidad entre los períodos pasados y el presente, lo que llevó al misticismo nacional. Mucho esfuerzo histórico en el siglo XX se dedicó a combatir los mitos históricos románticos creados en el siglo XIX.
Teología
Para aislar la teología del reduccionismo en la ciencia, los teólogos alemanes posteriores a la Ilustración del siglo XIX tomaron una nueva dirección, encabezada por Friedrich Schleiermacher y Albrecht Ritschl. Tomaron el enfoque romántico de enraizar la religión en el mundo interno del espíritu humano, de modo que es el sentimiento o la sensibilidad de una persona sobre asuntos espirituales lo que comprende la religión.
Ajedrez
El ajedrez romántico era el estilo del ajedrez que enfatizaba las maniobras rápidas y tácticas en lugar de la planificación estratégica a largo plazo. La era romántica en el ajedrez generalmente se considera que comenzó con Joseph MacDonnell y Pierre LaBourdonnais, los dos jugadores de ajedrez dominantes en la década de 1830. La década de 1840 estuvo dominada por Howard Staunton, y otros jugadores importantes de la época incluyeron a Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen y Paul Morphy. El "Juego Inmortal", interpretado por Adolf Anderssen y Lionel Kieseritzky el 21 de junio de 1851 en Londres, donde Anderssen hizo audaces sacrificios para asegurar la victoria, renunciando tanto a torres como a un alfil, luego a su reina, y luego dejando a su oponente con los tres restantes piezas menores: se considera un ejemplo supremo del ajedrez romántico.
Nacionalismo romántico
Una de las ideas clave del Romanticismo y el legado más duradero es la afirmación del nacionalismo, que se convirtió en un tema central del arte romántico y la filosofía política. Desde las primeras partes del movimiento, con su enfoque en el desarrollo de los idiomas nacionales y el folclore, y la importancia de las costumbres y tradiciones locales, a los movimientos que redibujarían el mapa de Europa y conducirían a la autodeterminación de las nacionalidades, el nacionalismo fue uno de los vehículos clave del romanticismo, su papel, expresión y significado. Una de las funciones más importantes de las referencias medievales en el siglo XIX fue nacionalista. La poesía popular y épica fueron sus caballos de batalla. Esto es visible en Alemania e Irlanda, donde se buscaron substratos lingüísticos subyacentes germánicos o celtas que datan de antes de la romanización-latinización. Y, en Cataluña,
El nacionalismo primitivo del romanticismo estaba fuertemente inspirado por Rousseau y por las ideas de Johann Gottfried von Herder, quien en 1784 argumentó que la geografía formaba la economía natural de un pueblo y configuraba sus costumbres y sociedad.
La naturaleza del nacionalismo cambió drásticamente, sin embargo, después de la Revolución Francesa con el ascenso de Napoleón y las reacciones en otras naciones. El nacionalismo y el republicanismo napoleónicos fueron, al principio, inspiradores de los movimientos en otras naciones: la autodeterminación y la conciencia de la unidad nacional se consideraron dos de las razones por las que Francia pudo derrotar a otros países en la batalla. Pero a medida que la República Francesa se convirtió en el Imperio de Napoleón, Napoleón no se convirtió en la inspiración para el nacionalismo, sino en el objeto de su lucha. En Prusia, el desarrollo de la renovación espiritual como un medio para participar en la lucha contra Napoleón fue discutido, entre otros, por Johann Gottlieb Fichte, un discípulo de Kant. La palabra Volkstum, o nacionalidad, fue acuñado en alemán como parte de esta resistencia al emperador ahora conquistador. Fichte expresó la unidad del lenguaje y la nación en su discurso "A la nación alemana" en 1806:
Esta visión del nacionalismo inspiró la colección de folklore de personas como los hermanos Grimm, el renacimiento de viejas epopeyas como nacionales y la construcción de nuevas epopeyas como si fueran antiguas, como en el Kalevala , compiladas a partir de cuentos y folclore finlandeses, o Ossian , donde se inventaron las raíces antiguas reivindicadas. La opinión de que los cuentos de hadas, a menos que estén contaminados por fuentes literarias externas, se conservaron de la misma forma durante miles de años, no era exclusivo de los nacionalistas románticos, sino que coincidían con sus opiniones de que dichos cuentos expresaban la naturaleza primordial de un pueblo. Por ejemplo, los hermanos Grimm rechazaron muchos cuentos que recopilaron debido a su similitud con los cuentos de Charles Perrault, que pensaron que demostraban que no eran realmente cuentos alemanes; La Bella Durmiente sobrevivió en su colección porque la historia de Brynhildr les convenció de que la figura de la princesa dormida era auténticamente alemana. Vuk Karadžić contribuyó a la literatura popular serbia, utilizando la cultura campesina como la base. Consideró la literatura oral de los campesinos como una parte integral de la cultura serbia, recopilándola para usar en sus colecciones de canciones populares, cuentos y proverbios, así como el primer diccionario de serbio vernáculo. Proyectos similares fueron emprendidos por el ruso Alexander Afanasyev, los noruegos Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Moe, y el inglés Joseph Jacobs.
Nacionalismo polaco y mesianismo
El romanticismo desempeñó un papel esencial en el despertar nacional de muchos pueblos centroeuropeos que carecían de sus propios estados nacionales, especialmente en Polonia, que recientemente no había restaurado su independencia cuando el ejército de Rusia aplastó el levantamiento polaco bajo Nicolás I. Reavivamiento y reinterpretación de mitos antiguos , las costumbres y tradiciones de poetas y pintores románticos ayudaron a distinguir sus culturas indígenas de las de las naciones dominantes y cristalizaron la mitografía del nacionalismo romántico. El patriotismo, el nacionalismo, la revolución y la lucha armada por la independencia también se convirtieron en temas populares en las artes de este período. Podría decirse que el poeta romántico más distinguido de esta parte de Europa fue Adam Mickiewicz, quien desarrolló una idea de que Polonia era el Mesías de las Naciones, predestinado a sufrir tal como Jesús había sufrido para salvar a todas las personas. La autoimagen polaca como un "Cristo entre las naciones" o el mártir de Europa se remonta a su historia de la cristiandad y al sufrimiento bajo las invasiones. Durante los períodos de ocupación extranjera, la Iglesia Católica sirvió como bastión de la identidad y el idioma nacional de Polonia, y el principal promotor de la cultura polaca. Las particiones llegaron a verse en Polonia como un sacrificio polaco por la seguridad de la civilización occidental. Adam Mickiewicz escribió el drama patriótico Dziady (dirigido contra los rusos) donde describe a Polonia como el Cristo de las Naciones. Él también escribió: "De cierto os digo, no os corresponde a vosotros aprender civilización de los extranjeros, pero sois vosotros los que debéis enseñarles la civilización ... Los más conocidos son el aspecto moral de la parte II, el mensaje individualista y romántico de la parte IV, así como una visión profundamente patriótica, mesiánica y cristiana en la parte III del poema. Zdzisław Kępiński, sin embargo, enfoca su interpretación en los elementos eslavos paganos y ocultos que se encuentran en el drama. En su libro Los más conocidos son el aspecto moral de la parte II, el mensaje individualista y romántico de la parte IV, así como una visión profundamente patriótica, mesiánica y cristiana en la parte III del poema. Zdzisław Kępiński, sin embargo, enfoca su interpretación en los elementos eslavos paganos y ocultos que se encuentran en el drama. En su libro Mickiewicz hermetyczny escribe sobre filosofía hermética, teosófica y alquímica en el libro, así como símbolos masónicos.
Galería
- Romántico emergente en el siglo XVIII
Joseph Vernet, 1759, naufragio ; el siglo 18 "sublime"
Joseph Wright, 1774, cueva en la tarde , Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts
Henry Fuseli, 1781, The Nightmare , un artista clásico cuyos temas a menudo anticipan el Romanticismo
Philip James de Loutherbourg, Coalbrookdale by Night , 1801, un lugar clave de la revolución industrial inglesa
- Pintura romántica francesa
Théodore Géricault, The Charging Chasseur , c. 1812
Ingres, Muerte de Leornardo da Vinci , 1818, uno de sus trabajos de estilo Troubadour
Eugène Delacroix, colisión de jinetes moros , 1843-44
Eugène Delacroix, La novia de Abydos , 1857, después del poema de Byron
- Otro
Joseph Anton Koch, Cascadas en Subiaco 1812-1813, un paisaje "clásico" para los historiadores del arte
James Ward, 1814-1815, Gordale Scar
John Constable, 1821, The Hay Wain , uno de los grandes "seis pies" de Constable.
JC Dahl, 1826, Eruption of Vesuvius , por el seguidor más cercano de Friedrich
William Blake, c. 1824-27, La madera de los auto-asesinos: Las arpías y los suicidas , Tate
Karl Bryullov, El último día de Pompeya, 1833, Museo estatal ruso, San Petersburgo, Rusia
Isaac Levitan, Pacífico , 1898, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
JMW Turner, La Quema de las Casas de los Lores y los Comunes (1835), Museo de Arte de Filadelfia
Hans Gude, Tarde de invierno , 1847, Galería Nacional de Noruega, Oslo
Ivan Aivazovsky, 1850, La Novena Ola , Museo Ruso, San Petersburgo
John Martin, 1852, La destrucción de Sodoma y Gomorra , Laing Art Gallery
Frederic Edwin Church, 1860, Twilight in the Wilderness , Museo de Arte de Cleveland
Albert Bierstadt, 1863, Las Montañas Rocosas, Pico de Lander