Música pop
Definición
La música pop es un género de música popular que se originó en su forma moderna en los Estados Unidos y el Reino Unido a mediados de la década de 1950. Los términos "música popular" y "música pop" a menudo se usan indistintamente, aunque el primero describe toda la música que es popular e incluye muchos estilos diferentes. "Pop" y "rock" fueron términos toscamente sinónimos hasta finales de la década de 1960, cuando se diferenciaron cada vez más entre sí.Aunque gran parte de la música que aparece en las listas de éxitos se considera música pop, el género se distingue de la música de gráficos. La música pop es ecléctica y, a menudo, toma prestados elementos de otros estilos, como el urbano, el dance, el rock, el latín y el country; no obstante, hay elementos centrales que definen la música pop. Los factores identificativos incluyen generalmente canciones de corta a media duración escritas en un formato básico (a menudo la estructura de coro en verso), así como el uso común de coros repetidos, melodías melódicas y ganchos.
Definiciones y etimología
David Hatch y Stephen Millward definen la música pop como "un cuerpo de música que se distingue de las músicas popular, jazz y folk". Según Pete Seeger, la música pop es "música profesional que se basa tanto en la música folclórica como en la música artística". Aunque la música pop se ve solo como las listas de singles, no es la suma de toda la música de los charts. Las listas de música contienen canciones de una variedad de fuentes, incluidas canciones clásicas, jazz, rock y novedosas. Como género, se considera que la música pop existe y se desarrolla por separado. Por lo tanto, el término "música pop" se puede utilizar para describir un género distinto, diseñado para atraer a todos, a menudo caracterizado como "música instantánea basada en solteros dirigida a adolescentes" en contraste con la música rock como "música de álbum para adultos" .
La música pop evoluciona continuamente junto con la definición del término. Según The New Grove Dictionary of Music and Musicians , la música popular se define como "la música desde la industrialización en el siglo XIX que está más en línea con los gustos e intereses de la clase media urbana". El término "canción pop" se utilizó por primera vez en 1926, en el sentido de una pieza de música que tiene "atractivo popular". Hatch y Millward indican que muchos eventos en la historia de la grabación en la década de 1920 se pueden ver como el nacimiento de la industria moderna de la música pop, incluidos los country, blues y la música hillbilly.
Según el sitio web de The New Grove Dictionary of Music and Musicians , llamado Grove Music Online , el término "música pop" se originó en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 como una descripción del rock and roll y los nuevos estilos de música juvenil que influyó ". El Oxford Dictionary of Music afirma que, si bien el "significado anterior del pop" significaba conciertos atractivos para un público amplio [...] desde finales de la década de 1950, sin embargo, el pop ha tenido el significado especial de mus-ic no-clásico, generalmente en la forma de canciones interpretadas por artistas como los Beatles, los Rolling Stones, ABBA, etc. " Grove Music en línea también afirma que "[...] a principios de la década de 1960, [el término] 'música pop' compitió terminológicamente con música beat [en Inglaterra], mientras que en los Estados Unidos su cobertura se superpuso (como lo hace todavía) con la de 'rock' y rodar'".
Aproximadamente desde 1967, el término "música pop" se usaba cada vez más en oposición al término música rock, una división que daba un significado genérico a ambos términos. Mientras que el rock aspiraba a la autenticidad y una expansión de las posibilidades de la música popular, el pop era más comercial, efímero y accesible. Según el musicólogo británico Simon Frith, la música pop se produce "como una cuestión de empresa, no de arte", y está "diseñada para atraer a todos", pero "no proviene de ningún lugar en particular ni marca ningún gusto en particular". Frith agrega que "no está impulsado por ninguna ambición significativa, salvo los beneficios y la recompensa comercial [...] y, en términos musicales, es esencialmente conservador". Es, "provisto desde arriba" (por compañías discográficas, programadores de radio,
Características
Según Frith, las características de la música pop incluyen un objetivo de atraer a una audiencia general, en lugar de a una subcultura o ideología en particular, y un énfasis en la artesanía en lugar de las cualidades formales "artísticas". El especialista en música Timothy Warner dijo que, por lo general, tiene un énfasis en la grabación, la producción y la tecnología, más que en el desempeño en vivo; una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de desarrollos progresivos; y tiene como objetivo fomentar el baile o usa ritmos orientados a la danza.
El medio principal de la música pop es la canción, a menudo entre dos y medio y tres minutos y medio de duración, generalmente marcado por un elemento rítmico consistente y notable, un estilo dominante y una estructura tradicional simple. Las variantes comunes incluyen la forma de coro en verso y la forma de treinta y dos barras, con un enfoque en melodías y ganchos pegadizos, y un coro que contrasta melódicamente, rítmicamente y armónicamente con el verso. El ritmo y las melodías tienden a ser simples, con un acompañamiento armónico limitado. La letra de las canciones pop modernas generalmente se enfoca en temas simples, a menudo amor y relaciones románticas, aunque hay excepciones notables.
Las progresiones de armonía y acordes en la música pop son a menudo "las de la tonalidad clásica europea, solo que más simples". Los clichés incluyen la armonía estilo cuarteto de barbería (es decir, ii - V - I) y la armonía influenciada por la escala del blues. Hubo una disminución de la influencia de las visiones tradicionales del círculo de quintas entre mediados de la década de 1950 y fines de la década de 1970, incluyendo un menor predominio de la función dominante.
Desarrollo e influencia
Evolución estilística
A lo largo de su desarrollo, la música pop ha absorbido influencias de otros géneros de la música popular. La música pop temprana se inspiró en la balada sentimental por su forma, ganó el uso de armonías vocales de gospeland soul music, instrumentación de jazz y rock, orquestación de música clásica, tempo de dance music, respaldo de música electrónica, elementos rítmicos de hip-hop música hop y pasajes hablados del rap.
En la década de 1960, la mayoría de la música popular dominante se dividía en dos categorías: grupos de guitarra, batería y bajo o cantantes respaldados por una orquesta tradicional. Desde principios de la década, era común que los productores, compositores e ingenieros de pop experimentaran libremente con la forma musical, la orquestación, la reverberación antinatural y otros efectos de sonido. Algunos de los ejemplos más conocidos son el Wall of Sound de Phil Spector y el uso de Joe Meek de efectos de sonido electrónicos caseros para actos como los Tornados. Al mismo tiempo, la música pop en la radio y en películas estadounidenses y británicas se alejó del refinado Tin Pan Alley a composiciones más excéntricas e incorporaron la guitarra de rock bañada en reverberaciones, cuerdas sinfónicas y cuernos interpretados por grupos de músicos de estudio debidamente arreglados y ensayados. .
A mediados de la década de 1960, la música pop realizó repetidas incursiones en nuevos sonidos, estilos y técnicas que inspiraron el discurso público entre sus oyentes. La palabra "progresivo" se usaba con frecuencia, y se pensaba que cada canción y cada single debía ser una "progresión" de la anterior. El crítico musical Simon Reynolds escribe que a partir de 1967, existiría una brecha entre el pop "progresivo" y el pop "masivo / gráfico", una separación que fue "también, ampliamente, una entre niños y niñas, clase media y clase trabajadora". " Antes del pop progresivo de finales de la década de 1960, los artistas por lo general no podían decidir sobre el contenido artístico de su música. Ayudados por el auge económico de mediados de la década de 1960, las discográficas comenzaron a invertir en artistas, dándoles la libertad de experimentar, y ofreciéndoles un control limitado sobre su contenido y comercialización. Esta situación cayó en desuso después de finales de la década de 1970 y no resurgiría hasta el surgimiento de las estrellas de Internet. El indie pop, que se desarrolló a fines de la década de 1970, marcó otro alejamiento del glamour de la música pop contemporánea, con bandas de guitarra formadas con la premisa entonces novel de que uno podía grabar y lanzar su propia música sin tener que obtener un contrato discográfico de un gran etiqueta. En 2014, la música pop de todo el mundo estuvo impregnada de música electrónica. con bandas de guitarras formadas en la premisa entonces novelesca de que uno podría grabar y lanzar su propia música sin tener que obtener un contrato discográfico de una gran discográfica. En 2014, la música pop de todo el mundo estuvo impregnada de música electrónica. con bandas de guitarras formadas en la premisa entonces novelesca de que uno podría grabar y lanzar su propia música sin tener que obtener un contrato discográfico de una gran discográfica. En 2014, la música pop de todo el mundo estuvo impregnada de música electrónica.
Un estudio de Scientific Reports que examinó más de 464,000 grabaciones de música popular grabadas entre 1955 y 2010 encontró menos variedad en progresiones de tono, niveles crecientes de sonoridad promedio, menos instrumentación y técnicas de grabación, y menos variedad de timbre, que disminuyó después de alcanzar un pico en la década de 1960 . Scientific American ' s John Matson informó que este 'parece apoyar la popular observación anecdótica de que la música pop de antaño era 'mejor', o al menos más variada, de la parte superior-40 las cosas de hoy en día.'
En mayo de 2018, investigadores de la Universidad de California en Irvine concluyeron que la música pop se ha vuelto más triste en los últimos 30 años. Los elementos de felicidad y brillo finalmente han sido reemplazados por ritmos electrónicos que hacen que la música pop sea más "triste pero bailable".
Tecnología y medios
En la década de 1940, el diseño mejorado del micrófono permitió un estilo de canto más íntimo y diez o veinte años después, los discos de 45 rpm baratos y más duraderos para solteros "revolucionaron la manera en que el pop se diseminó". Esto ayudó a mover la música pop a 'un sistema de grabación / radio / estrella de cine'. Otro cambio tecnológico fue la disponibilidad generalizada de la televisión en la década de 1950; con actuaciones televisadas, "las estrellas del pop debían tener una presencia visual". En la década de 1960, la introducción de radios de transistores baratos y portátiles significaba que los adolescentes de First World podían escuchar música fuera del hogar. Grabación de múltiples pistas (desde la década de 1960); y el muestreo digital (de la década de 1980) también se han utilizado como métodos para la creación y elaboración de música pop. A principios de la década de 1980,
Legitimidad en la crítica musical
La segunda mitad del siglo XX incluyó una tendencia a gran escala en la cultura estadounidense en la que los límites entre el arte y la música pop se difuminaban cada vez más. Entre 1950 y 1970, hubo un debate entre el pop y el arte. Desde entonces, ciertas publicaciones musicales han adoptado su legitimidad. De acuerdo con Popmatters ' Robert Loss: "Hay un argumento fuerte para el modo 'rockista' en la crítica musical-que existe, y que es dañino-y el poptimismo se ha posicionado como un correctivo, un antídoto ... En general, la Vieja Guardia del rock críticos y periodistas son representados como un grupo de albañiles de los cimientos del Salón de la Fama del Rock and Roll. Es cierto en parte, es decir, falso. Al igual que los estudios cinematográficos, la crítica del rock de finales de los 60 y de los 70 fue una intentar hacer que la música popular sea digna de estudio, fue poptimism antes de su día ".
Difusión internacional
La historia de la música pop es en gran medida la historia de la cultura pop entrelazada de los Estados Unidos y el Reino Unido en la época de posguerra.
" - Bob Stanley
La música pop ha estado dominada por la industria musical estadounidense y (desde mediados de la década de 1960), cuya influencia ha convertido a la música pop en una especie de monocultivo internacional, pero la mayoría de las regiones y países tienen su propia forma de música pop, produciendo a veces versiones locales de tendencias más amplias, y prestándoles características locales. Algunas de estas tendencias (por ejemplo, Europop) han tenido un impacto significativo en el desarrollo del género.
Según Grove Music Online , "los estilos pop de origen occidental, ya sea que coexistan con marginales distintivos o marginales, se han extendido por todo el mundo y han llegado a constituir denominadores comunes estilísticos en las culturas musicales comerciales globales". Algunos países no occidentales, como Japón, han desarrollado una próspera industria de la música pop, la mayor parte dedicada al pop de estilo occidental. Japón ha producido durante muchos años una mayor cantidad de música que en todas partes excepto en los Estados Unidos. La difusión de la música pop de estilo occidental se ha interpretado de diversas maneras como representando procesos de americanización, homogeneización, modernización, apropiación creativa, imperialismo cultural o un proceso más general de globalización.
En Corea, la influencia de la música pop ha llevado al nacimiento de boy bands y grupos de chicas que han ganado renombre en el extranjero a través de su música y estética. Los grupos mixtos coreanos (grupos mixtos de género) no han tenido tanto éxito.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Pop_music