Cantar
Definición
Cantar es el acto de producir sonidos musicales con la voz y aumenta el habla regular mediante el uso de la tonalidad sostenida, el ritmo y una variedad de técnicas vocales. Una persona que canta se llama cantante o vocalista. Los cantantes interpretan música (arias, recitativos, canciones, etc.) que se puede cantar con o sin acompañamiento por instrumentos musicales. El canto se realiza a menudo en un conjunto de músicos, como un coro de cantantes o una banda de instrumentistas. Los cantantes pueden actuar como solistas o acompañados por cualquier cosa, desde un solo instrumento (como en la canción de arte o algunos estilos de jazz) hasta una orquesta sinfónica o big band. Los diferentes estilos de canto incluyen música artística como opera y ópera china, música india y estilos de música religiosa como gospel, estilos musicales tradicionales, música del mundo, jazz, blues, gazal y estilos de música popular como pop, rock, música dance electrónica y filmi (canciones de la película).
Cantar puede ser formal o informal, arreglado o improvisado. Se puede hacer como una forma de devoción religiosa, como un pasatiempo, como una fuente de placer, comodidad o ritual, como parte de la educación musical o como una profesión. La excelencia en el canto requiere tiempo, dedicación, instrucción y práctica regular. Si la práctica se realiza de forma regular, los sonidos pueden volverse más claros y fuertes. Los cantantes profesionales generalmente desarrollan sus carreras en torno a un género musical específico, como el clásico o el rock, aunque hay cantantes con éxito en el crossover (cantando en más de un género). Por lo general, reciben capacitación de voz proporcionada por profesores de voz o entrenadores vocales a lo largo de sus carreras.
Voces
En su aspecto físico, el canto tiene una técnica bien definida que depende del uso de los pulmones, que actúan como un suministro de aire o fuelles; en la laringe, que actúa como una caña o vibrador; en el pecho, las cavidades de la cabeza y el esqueleto, que tienen la función de un amplificador, como el tubo en un instrumento de viento; y en la lengua, que junto con el paladar, los dientes y los labios se articulan e imponen consonantes y vocales en el sonido amplificado. Aunque estos cuatro mecanismos funcionan de manera independiente, sin embargo, están coordinados en el establecimiento de una técnica vocal y están hechos para interactuar unos con otros. Durante la respiración pasiva, el aire se inhala con el diafragma mientras que la exhalación se produce sin ningún esfuerzo. La exhalación puede ser ayudada por los músculos abdominales, intercostales internos e inferiores de la pelvis / pelvis. La inhalación es ayudada por el uso de intercostales externos, escalenos y músculos esternocleidomastoideos. El tono se altera con las cuerdas vocales. Con los labios cerrados, esto se llama zumbido.
El sonido de la voz de cada individuo es totalmente único no solo por la forma y el tamaño real de las cuerdas vocales de una persona, sino también por el tamaño y la forma del resto del cuerpo de esa persona. Los humanos tienen pliegues vocales que pueden aflojar, tensar o cambiar su grosor, y sobre qué respiración se puede transferir a diferentes presiones. La forma del tórax y el cuello, la posición de la lengua y la rigidez de los músculos que de otro modo no estarían relacionados se pueden alterar. Cualquiera de estas acciones da como resultado un cambio en el tono, el volumen (volumen), el timbre o el tono del sonido producido. El sonido también resuena en diferentes partes del cuerpo y el tamaño y la estructura ósea de un individuo pueden afectar el sonido producido por un individuo.
Los cantantes también pueden aprender a proyectar sonido de ciertas maneras para que resuene mejor dentro de su tracto vocal. Esto se conoce como resonancia vocal. Otra influencia importante en el sonido vocal y la producción es la función de la laringe que las personas pueden manipular de diferentes maneras para producir diferentes sonidos. Estos diferentes tipos de función laríngea se describen como diferentes tipos de registros vocales. El método principal para que los cantantes logren esto es a través del uso del formante del cantante; que se ha demostrado que coincide particularmente bien con la parte más sensible del rango de frecuencia del oído.
También se ha demostrado que se puede lograr una voz más poderosa con una mucosa de las cuerdas vocales más gruesa y fluida. Cuanto más flexible es la mucosa, más eficiente es la transferencia de energía desde el flujo de aire a las cuerdas vocales.
Registro vocal
El registro vocal se refiere al sistema de registros vocales dentro de la voz. Un registro en la voz es una serie particular de tonos, producidos en el mismo patrón vibratorio de las cuerdas vocales, y que poseen la misma calidad. Los registros se originan en la función laríngea. Ocurren porque las cuerdas vocales son capaces de producir varios patrones vibratorios diferentes. Cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de un rango particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos. La ocurrencia de registros también se ha atribuido a los efectos de la interacción acústica entre la oscilación de las cuerdas vocales y el tracto vocal. El término "registro" puede ser algo confuso ya que abarca varios aspectos de la voz. El término registro se puede usar para referirse a cualquiera de los siguientes:
- Una parte particular del rango vocal, como los registros superior, medio o inferior.
- Un área de resonancia, como la voz en el pecho o la voz en la cabeza.
- Un proceso fonatorio (la fonación es el proceso de producir sonido vocal por la vibración de las cuerdas vocales que a su vez se modifica por la resonancia del tracto vocal)
- Un cierto timbre vocal o "color" vocal
- Una región de la voz que está definida o delimitada por saltos vocales.
En lingüística, un lenguaje de registro es un lenguaje que combina el tono y la fonación vocálica en un único sistema fonológico. Dentro de la patología del habla, el término registro vocal tiene tres elementos constitutivos: un cierto patrón vibratorio de las cuerdas vocales, una cierta serie de tonos y un cierto tipo de sonido. Los patólogos del habla identifican cuatro registros vocales basados en la fisiología de la función laríngea: el registro vocal de alevines, el registro modal, el registro de falsetto y el registro de silbidos. Esta visión también es adoptada por muchos pedagogos vocales.
Resonación vocal
La resonancia vocal es el proceso mediante el cual el producto básico de la fonación se mejora en timbre y / o intensidad mediante las cavidades llenas de aire a través de las cuales pasa en su camino hacia el aire exterior. Varios términos relacionados con el proceso de resonancia incluyen la amplificación, el enriquecimiento, la ampliación, la mejora, la intensificación y la prolongación, aunque en el uso estrictamente científico las autoridades acústicas cuestionarían la mayoría de ellos. El punto principal que debe sacarse de estos términos por un cantante o un hablante es que el resultado final de la resonancia es, o debería ser, hacer un sonido mejor. Hay siete áreas que pueden enumerarse como posibles resonadores vocales. En una secuencia desde la más baja dentro del cuerpo hasta la más alta, estas áreas son el tórax, el árbol traqueal, la laringe en sí, la faringe, la cavidad oral, la cavidad nasal y los senos paranasales.
Voz en el pecho y voz de la cabeza
La voz en el pecho y la voz en la cabeza son términos utilizados en la música vocal. El uso de estos términos varía ampliamente dentro de los círculos vocales pedagógicos y actualmente no hay una opinión coherente entre los profesionales de la música vocal con respecto a estos términos. La voz en el pecho puede usarse en relación con una parte particular del rango vocal o el tipo de registro vocal; un área de resonancia vocal; o un timbre vocal específico. La voz principal puede usarse en relación con una parte particular del rango vocal o tipo de registro vocal o área de resonancia vocal. En los hombres, la voz principal se conoce comúnmente como el falsete.
Historia y desarrollo
La primera mención registrada de los términos voz de tórax y voz de la cabeza fue alrededor del siglo XIII, cuando se distinguió de la "voz de garganta" (pectoris, guttoris, capitis; en este momento es probable que la voz principal se refiriera al falsete) por los escritores Johannes de Garlandia y Jerome de Moravia. Los términos fueron adoptados más tarde en el bel canto, el método de canto de la ópera italiana, donde la voz del pecho se identificó como la voz más baja y la más alta de tres registros vocales: el pecho, el passagio y los registros de la cabeza. Este enfoque todavía lo enseñan algunos pedagogos vocales hoy. Otro enfoque popular actual que se basa en el modelo del bel canto es dividir las voces de hombres y mujeres en tres registros. Las voces de los hombres se dividen en "registro de cofres", "registro de cabezas" y "
Sin embargo, como el conocimiento de la fisiología ha aumentado en los últimos doscientos años, también lo ha hecho la comprensión del proceso físico del canto y la producción vocal. Como resultado, muchos pedagogos vocales, como Ralph Appelman en la Universidad de Indiana y William Vennard en la Universidad del Sur de California, han redefinido o incluso abandonado el uso de los términos voz de pez y voz de la cabeza. En particular, el uso de los términos registro de cofres y cabeza de registro se han vuelto polémicos ya que el registro vocal se ve más comúnmente hoy en día como un producto de la función laríngea que no está relacionado con la fisiología del tórax, los pulmones y la cabeza. Por esta razón, muchos pedagogos vocales argumentan que no tiene sentido hablar de registros que se producen en el cofre o en la cabeza. Ellos argumentan que las sensaciones vibratorias que se sienten en estas áreas son fenómenos de resonancia y deben describirse en términos relacionados con la resonancia vocal, no a los registros. Estos pedagogos vocales prefieren los términos voz de tórax y voz de cabeza sobre el término registro. Esta opinión cree que los problemas que las personas identifican como problemas de registro son realmente problemas de ajuste de resonancia. Esta visión también está alineada con los puntos de vista de otros campos académicos que estudian el registro vocal, incluida la patología del habla, la fonética y la lingüística. Aunque ambos métodos todavía están en uso, la práctica pedagógica vocal actual tiende a adoptar la visión científica más nueva. Además, algunos pedagogos vocales toman ideas de ambos puntos de vista.
El uso contemporáneo del término voz de tórax a menudo se refiere a un tipo específico de coloración vocal o timbre vocal. En el canto clásico, su uso se limita por completo a la parte inferior del registro modal o voz normal. Dentro de otras formas de canto, la voz del pecho se aplica a menudo en todo el registro modal. El timbre del pecho puede agregar una maravillosa variedad de sonidos a la paleta interpretativa vocal del cantante. Sin embargo, el uso de voz demasiado fuerte en el pecho en los registros superiores en un intento de golpear notas más altas en el cofre puede conducir a forzar. Forzar puede conducir, en consecuencia, a un deterioro vocal.
Clasificando voces de canto
En la música y la ópera clásica europea, las voces se tratan como instrumentos musicales. Los compositores que escriben música vocal deben comprender las habilidades, los talentos y las propiedades vocales de los cantantes. Clasificación de voz es el proceso mediante el cual se evalúan las voces de los cantantes humanos y, por lo tanto, se designan como tipos de voz. Estas cualidades incluyen, pero no están limitadas al rango vocal, el peso vocal, la tesitura vocal, el timbre vocal y los puntos de transición vocal, como los descansos y los levantamientos dentro de la voz. Otras consideraciones son las características físicas, el nivel del habla, las pruebas científicas y el registro vocal. La ciencia detrás de la clasificación de voz desarrollada dentro de la música clásica europea ha sido lenta en la adaptación a las formas más modernas de canto. La clasificación de voz se usa a menudo dentro de la ópera para asociar posibles roles con voces potenciales. Actualmente hay varios sistemas diferentes en uso dentro de la música clásica, incluido el alemán Fach. sistema y el sistema de música coral entre muchos otros. Ningún sistema es universalmente aplicado o aceptado.
Sin embargo, la mayoría de los sistemas de música clásica reconocen siete categorías de voz principales diferentes. Las mujeres generalmente se dividen en tres grupos: soprano, mezzo soprano y contralto. Los hombres generalmente se dividen en cuatro grupos: contratenor, tenor, barítono y bajo. Al considerar voces de niños prepúberes, se puede aplicar un octavo término, agudos. Dentro de cada una de estas categorías principales, hay varias subcategorías que identifican cualidades vocales específicas como la facilidad de coloratura y el peso vocal para diferenciar entre voces.
Dentro de la música coral, las voces de los cantantes se dividen únicamente en función del rango vocal. La música coral comúnmente divide las partes vocales en voces altas y bajas dentro de cada sexo (SATB, o soprano, alto, tenor y bajo). Como resultado, la situación coral típica brinda muchas oportunidades para que ocurra una clasificación incorrecta. Como la mayoría de las personas tienen voces medianas, se les debe asignar una parte que sea demasiado alta o demasiado baja para ellos; la mezzo-soprano debe cantar soprano o alto y el barítono debe cantar tenor o bajo. Cualquiera de las opciones puede presentar problemas para el cantante, pero para la mayoría de los cantantes, hay menos peligros al cantar demasiado bajo que al cantar demasiado alto.
Dentro de las formas contemporáneas de la música (a veces denominada música comercial contemporánea), los cantantes se clasifican por el estilo de la música que cantan, como jazz, pop, blues, soul, country, folk y rock. Actualmente no existe un sistema de clasificación de voz autorizado dentro de la música no clásica. Se han realizado intentos para adoptar los términos de tipo de voz clásicos para otras formas de canto, pero tales intentos han sido objeto de controversia. El desarrollo de categorizaciones de voz se hizo con el entendimiento de que el cantante usaría la técnica vocal clásica dentro de un rango específico usando producción vocal no amplificada (sin micrófonos). Dado que los músicos contemporáneos usan diferentes técnicas vocales, micrófonos, y no están obligados a encajar en un rol vocal específico, aplicando términos como soprano, tenor, barítono, etc.
Pedagogía vocal
La pedagogía vocal es el estudio de la enseñanza del canto. El arte y la ciencia de la pedagogía vocal tiene una larga historia que comenzó en la Antigua Grecia y continúa desarrollándose y cambiando hoy en día. Las profesiones que practican el arte y la ciencia de la pedagogía vocal incluyen entrenadores vocales, directores de coro, educadores de música vocal, directores de ópera y otros maestros de canto.
Los conceptos de pedagogía vocal son parte del desarrollo de la técnica vocal adecuada. Las áreas típicas de estudio incluyen lo siguiente:
- Anatomía y fisiología en relación con el proceso físico de cantar
- Salud vocal y trastornos de la voz relacionados con el canto
- Respiración y apoyo aéreo para cantar
- Fonación
- Resonación vocal o proyección de voz
- Registro vocal: una serie particular de tonos, producidos en el mismo patrón vibratorio de las cuerdas vocales, y que poseen la misma calidad, que se originan en la función laríngea, porque cada uno de estos patrones vibratorios aparece dentro de un rango particular de tonos y produce ciertos sonidos característicos .
- Clasificación de voz
- Estilos vocales: para cantantes clásicos, esto incluye estilos que van desde Lieder hasta la ópera; para los cantantes pop, los estilos pueden incluir "baladas", baladas de blues; para los cantantes de jazz, los estilos pueden incluir baladas Swing y scatting.
- Técnicas utilizadas en estilos como sostenuto y legato, extensión de rango, calidad de tono, vibrato y coloratura
Técnica vocal
MRI en tiempo real de un tracto vocal mientras canta.
Cantar cuando se hace con la técnica vocal adecuada es un acto integrado y coordinado que coordina eficazmente los procesos físicos del canto. Hay cuatro procesos físicos involucrados en la producción de sonido vocal: respiración, fonación, resonancia y articulación. Estos procesos ocurren en la siguiente secuencia:
- Se toma la respiración
- El sonido se inicia en la laringe
- Los resonadores vocales reciben el sonido y lo influencian
- Los articuladores forman el sonido en unidades reconocibles
Aunque estos cuatro procesos a menudo se consideran por separado cuando se estudian, en la práctica real, se fusionan en una función coordinada. Con un cantante o un orador efectivo, rara vez se debe recordar el proceso involucrado, ya que su mente y cuerpo están tan coordinados que uno solo percibe la función unificada resultante. Muchos problemas vocales resultan de una falta de coordinación dentro de este proceso.
Como el canto es un acto coordinado, es difícil discutir cualquiera de las áreas y procesos técnicos individuales sin relacionarlos con los demás. Por ejemplo, la fonación solo entra en perspectiva cuando se conecta con la respiración; los articuladores afectan la resonancia; los resonadores afectan las cuerdas vocales; las cuerdas vocales afectan el control de la respiración; Etcétera. Los problemas vocales son a menudo el resultado de un desglose en una parte de este proceso coordinado que hace que los profesores de voz se concentren con frecuencia intensivamente en un área del proceso con su alumno hasta que se resuelva el problema. Sin embargo, algunas áreas del arte del canto son tanto el resultado de funciones coordinadas que es difícil hablar de ellas bajo un encabezado tradicional como la fonación, la resonancia, la articulación o la respiración.
Una vez que el estudiante de voz ha tomado conciencia de los procesos físicos que componen el acto de cantar y de cómo funcionan esos procesos, el estudiante comienza la tarea de tratar de coordinarlos. Inevitablemente, los estudiantes y los profesores se preocuparán más por un área de la técnica que por otro. Los diversos procesos pueden progresar a diferentes velocidades, con el consiguiente desequilibrio o falta de coordinación. Las áreas de técnica vocal que parecen depender más fuertemente de la capacidad del alumno para coordinar varias funciones son:
- Extender el rango vocal a su máximo potencial
- Desarrollar una producción vocal constante con una calidad de tono constante
- Desarrollando flexibilidad y agilidad
- Logrando un vibrato balanceado
Desarrollando la voz de canto
Cantar es una habilidad que requiere reflejos musculares altamente desarrollados. Cantar no requiere mucha fuerza muscular pero sí requiere un alto grado de coordinación muscular. Las personas pueden desarrollar sus voces aún más mediante la práctica cuidadosa y sistemática de ambas canciones y ejercicios vocales. Los ejercicios vocales tienen varios propósitos, incluido el calentamiento de la voz; extendiendo el rango vocal; "alinear" la voz horizontal y verticalmente; y la adquisición de técnicas vocales como legato, staccato, control de la dinámica, figuraciones rápidas, aprender a cantar amplios intervalos cómodamente, cantar trinos, cantar melismas y corregir fallas vocales.
Los pedagogos vocales instruyen a sus alumnos a ejercitar sus voces de manera inteligente. Los cantantes deberían pensar constantemente sobre el tipo de sonido que están haciendo y el tipo de sensaciones que sienten mientras cantan.
Aprender a cantar es una actividad que se beneficia de la participación de un instructor. Un cantante no oye los mismos sonidos dentro de su cabeza que otros escuchan afuera. Por lo tanto, tener un guía sabio que pueda decirle a un alumno qué tipo de sonidos está produciendo guía al cantante a comprender cuál de los sonidos internos corresponde a los sonidos deseados requeridos por el estilo de canto que el alumno pretende recrear.
Ampliar rango vocal
Un objetivo importante del desarrollo vocal es aprender a cantar según los límites naturales del rango vocal de uno sin ningún cambio de calidad o técnica obvio o que distraiga. Los pedagogos vocales enseñan que un cantante solo puede lograr este objetivo cuando todos los procesos físicos que intervienen en el canto (como la acción laríngea, el apoyo respiratorio, el ajuste de la resonancia y el movimiento articulatorio) funcionan de manera efectiva juntos. La mayoría de los pedagogos vocales creen en la coordinación de estos procesos (1) estableciendo buenos hábitos vocales en la tesitura más cómoda de la voz, y luego (2) expandiendo lentamente el rango.
Hay tres factores que afectan significativamente la capacidad de cantar más alto o más bajo:
- El factor de energía - "energía" tiene varias connotaciones. Se refiere a la respuesta total del cuerpo a la creación del sonido; a una relación dinámica entre los músculos que respiran y los músculos espirados conocidos como el mecanismo de soporte de la respiración; a la cantidad de presión de aliento entregada a las cuerdas vocales y su resistencia a esa presión; y al nivel dinámico del sonido.
- El factor espacio - "espacio" se refiere al tamaño del interior de la boca y la posición del paladar y la laringe. En términos generales, la boca de un cantante debe abrirse más a medida que canta. El espacio o la posición interna del paladar blando y la laringe se pueden ampliar relajando la garganta. Los pedagogos vocales describen esto como sentirse como el "comienzo de un bostezo".
- El factor de profundidad - "profundidad" tiene dos connotaciones. Se refiere a las sensaciones físicas reales de profundidad en el cuerpo y el mecanismo vocal, y a los conceptos mentales de profundidad que están relacionados con la calidad del tono.
McKinney dice: "Estos tres factores se pueden expresar en tres reglas básicas: (1) A medida que cantas más alto, debes usar más energía, mientras cantas más bajo, debes usar menos. (2) Cuando cantas más alto, debes usar más espacio, mientras cantas más bajo, debes usar menos. (3) Cuando cantas más alto, debes usar más profundidad, mientras cantas más bajo, debes usar menos ".
Postura
El proceso de canto funciona mejor cuando ciertas condiciones físicas del cuerpo se ponen en su lugar. La capacidad de mover el aire dentro y fuera del cuerpo libremente y de obtener la cantidad necesaria de aire puede verse seriamente afectada por la postura de las diversas partes del mecanismo de respiración. Una posición hundida del pecho limitará la capacidad de los pulmones, y una pared abdominal tensa inhibirá el desplazamiento hacia abajo del diafragma. Una buena postura permite que el mecanismo de respiración cumpla con su función básica de manera eficiente sin ningún gasto indebido de energía. Una buena postura también facilita el inicio de la fonación y el ajuste de los resonadores, ya que la alineación adecuada evita una tensión innecesaria en el cuerpo. Los pedagogos vocales también han notado que cuando los cantantes asumen una buena postura, a menudo les proporciona una mayor sensación de seguridad en sí mismos y equilibrio mientras actúan. Las audiencias también tienden a responder mejor a los cantantes con buena postura. La buena postura habitual también mejora en última instancia la salud general del cuerpo al permitir una mejor circulación sanguínea y prevenir la fatiga y el estrés en el cuerpo.
Hay ocho componentes de la postura ideal para cantar:
- Pies ligeramente separados
- Piernas rectas pero rodillas ligeramente dobladas
- Caderas mirando hacia adelante
- Columna alineada
- Abdomen plano
- Cofre cómodamente hacia adelante
- Hombros hacia abajo y hacia atrás
- Cabeza mirando hacia adelante
Respiración y soporte para la respiración
La respiración natural tiene tres etapas: un período de inhalación, un período de expiración y un período de reposo o recuperación; estas etapas generalmente no son controladas conscientemente. Dentro del canto, hay cuatro etapas de la respiración: un período de inhalación (inhalación); un período de controles de configuración (suspensión); un período de exhalación controlado (fonación); y un período de recuperación.
Estas etapas deben estar bajo el control consciente del cantante hasta que se conviertan en reflejos condicionados. Muchos cantantes abandonan los controles conscientes antes de que sus reflejos estén totalmente condicionados, lo que finalmente conduce a problemas vocales crónicos.
Vibrato
Vibrato es una técnica en la que una nota sostenida oscila muy rápida y consistentemente entre un tono más alto y más bajo, dando a la nota un ligero temblor. Vibrato es el pulso u onda en un tono sostenido. Vibrato se produce de forma natural y es el resultado de un soporte de respiración adecuado y un aparato vocal relajado. Algunos estudios han demostrado que el vibrato es el resultado de un temblor neuromuscular en las cuerdas vocales. En 1922 Max Schoen fue el primero en hacer la comparación del vibrato con un temblor debido al cambio en la amplitud, la falta de control automático y la mitad de la velocidad de la descarga muscular normal. Algunos cantantes usan vibrato como medio de expresión. Muchos artistas exitosos pueden cantar un vibrato profundo y rico.
Técnica vocal extendida
Música vocal
Música vocal es la música interpretada por uno o más cantantes, que normalmente se llaman canciones, y que se puede realizar con o sin acompañamiento instrumental, en el que el canto proporciona el foco principal de la pieza. La música vocal es probablemente la forma más antigua de música, ya que no requiere ningún instrumento o equipo además de la voz. Todas las culturas musicales tienen alguna forma de música vocal y hay muchas tradiciones de canto de larga data en todas las culturas del mundo. La música que emplea el canto pero no la presenta de manera prominente generalmente se considera música instrumental. Por ejemplo, algunos blues rocksongs pueden tener un coro de llamada y respuesta corto y simple, pero el énfasis en la canción está en las melodías instrumentales y la improvisación. La música vocal por lo general presenta palabras cantadas llamadas letras, aunque hay ejemplos notables de música vocal que se realizan usando sílabas o ruidos no lingüísticos, a veces como onomatopeya musical. Una pieza corta de música vocal con letra se denomina, en general, canción, aunque, en música clásica, se usan términos como aria.
Géneros de música vocal
La música vocal está escrita en muchas formas y estilos diferentes que a menudo están etiquetados dentro de un género particular de música. Estos géneros incluyen música clásica india, música artística, música popular, música tradicional, música regional y nacional y fusiones de esos géneros. Dentro de estos géneros más grandes hay muchos subgéneros. Por ejemplo, la música popular incluiría blues, jazz, música country, música fácil de escuchar, hip hop, rock y muchos otros géneros. También puede haber un subgénero dentro de un subgénero como vocalese y scat singing en jazz.
Música popular y tradicional
En muchos grupos musicales pop modernos, un cantante principal interpreta la voz principal o la melodía de una canción, a diferencia de un cantante de respaldo que canta voces de respaldo o la armonía de una canción. Los vocalistas de acompañamiento cantan algunas, pero generalmente no todas, partes de la canción que a menudo cantan solo en el estribillo de una canción o zumban en el fondo. Una excepción es la música de cinco partes de gospel a cappella, en la que el protagonista es la más alta de las cinco voces y canta una melodía y no una melodía. Algunos artistas pueden cantar tanto la voz principal como la de respaldo en las grabaciones de audio superponiendo las pistas vocales grabadas.
La música popular incluye un rango de estilos vocales. El hip-hop utiliza rap, la entrega rítmica de rimas en un discurso rítmico durante un ritmo o sin acompañamiento. Algunos tipos de rap consisten principalmente o en su totalidad en el habla y el canto, como el "tostado" jamaicano. En algunos tipos de rap, los intérpretes pueden interpolar pasajes cortos cantado o medio cantado. El canto de blues se basa en el uso de notas azules, notas cantadas a un tono ligeramente más bajo que el de la escala mayor para fines expresivos. En los subgéneros punk heavy metal y hardcore, los estilos vocales pueden incluir técnicas tales como gritos, gritos y sonidos inusuales como el "gruñido de la muerte".
Una diferencia entre las actuaciones en vivo en los géneros populares y clásicos es que mientras que los intérpretes clásicos suelen cantar sin amplificación en salas pequeñas y medianas, en la música popular, un micrófono y un sistema PA (amplificador y altavoces) se utilizan en casi todos los lugares de actuación. incluso una pequeña cafetería. El uso del micrófono ha tenido varios impactos en la música popular. Por un lado, facilitó el desarrollo de estilos de cantar íntimos y expresivos, como "crooning", que no tendrían suficiente proyección y volumen si se hiciera sin micrófono. Además, los cantantes pop que usan micrófonos pueden hacer una variedad de otros estilos vocales que no se proyectarían sin amplificación, como hacer sonidos de susurro, zumbidos y mezclar tonos cantados a medias. Además, algunos artistas usan el micrófono s patrones de respuesta para crear efectos, como acercar el micrófono a la boca para obtener una respuesta de graves mejorada o, en el caso de los beatboxers de hip-hop, hacer sonidos explosivos "p" y "b" en el micrófono para crear efectos de percusión. En la década de 2000, surgió la controversia sobre el uso generalizado de dispositivos electrónicos de corrección de tono Auto-Tune con voces musicales grabadas y en vivo. También ha surgido controversia debido a casos en que se ha encontrado que los cantantes pop se sincronizan los labios con una grabación pregrabada de su interpretación vocal o, en el caso del controvertido acto de Milli Vanilli, sincronizando los labios con pistas grabadas por otros cantantes no acreditados. . suena en el micrófono para crear efectos de percusión. En la década de 2000, surgió la controversia sobre el uso generalizado de dispositivos electrónicos de corrección de tono Auto-Tune con voces musicales grabadas y en vivo. También ha surgido controversia debido a casos en que se ha encontrado que los cantantes pop se sincronizan los labios con una grabación pregrabada de su interpretación vocal o, en el caso del controvertido acto de Milli Vanilli, sincronizando los labios con pistas grabadas por otros cantantes no acreditados. . suena en el micrófono para crear efectos de percusión. En la década de 2000, surgió la controversia sobre el uso generalizado de dispositivos electrónicos de corrección de tono Auto-Tune con voces musicales grabadas y en vivo. También ha surgido controversia debido a casos en que se ha encontrado que los cantantes pop se sincronizan los labios con una grabación pregrabada de su interpretación vocal o, en el caso del controvertido acto de Milli Vanilli, sincronizando los labios con pistas grabadas por otros cantantes no acreditados. .
Mientras que algunas bandas usan cantantes de respaldo que solo cantan cuando están en el escenario, es común que los cantantes de respaldo en la música popular tengan otros roles. En muchas bandas de rock y metal, los músicos que hacen voces de respaldo también tocan instrumentos, como la guitarra rítmica, el bajo eléctrico o la batería. En grupos latinos o afrocubanos, los cantantes de respaldo pueden tocar instrumentos de percusión o agitadores mientras cantan. En algunos grupos de pop y hip-hop y en el teatro musical, los cantantes de respaldo pueden requerir rutinas de baile elaboradamente coreografiadas mientras cantan a través de micrófonos con auriculares.
Carreras
Los salarios y las condiciones de trabajo de los vocalistas varían mucho. Mientras que los trabajos en otros campos de la música como la educación musical suelen basarse en puestos asalariados a tiempo completo, los trabajos de canto suelen basarse en contratos para espectáculos o actuaciones individuales, o para una secuencia de espectáculos.
Los cantantes y vocalistas aspirantes deben tener habilidades musicales, una excelente voz, la capacidad de trabajar con la gente y un sentido del espectáculo y el drama. Además, los cantantes deben tener la ambición y el impulso para estudiar y mejorar continuamente. Los cantantes profesionales continúan buscando asesoramiento vocal para perfeccionar sus habilidades, ampliar su alcance y aprender nuevos estilos. Además, los aspirantes a cantantes necesitan adquirir habilidades especializadas en las técnicas vocales utilizadas para interpretar canciones, aprender sobre la literatura vocal de su estilo de música elegido y adquirir habilidades en técnicas de música coral, canto y memorización de canciones y ejercicios vocales.
Para independizarse y sobrevivir a la atmósfera competitiva, permanecer por más tiempo y tener una larga carrera, los cantantes deben aprender la habilidad de componer música, producir música y escribir letras, deben aprovechar las plataformas de redes sociales como YouTube y subir sus videos. contenidos musicales. Muchos músicos ganaron popularidad debido a las redes sociales y obtuvieron reconocimiento, ejemplo Justin Bieber. Después de obtener reconocimiento y popularidad por sus canciones "originales" o de "portada", pueden obtener ofertas para hacer shows en vivo de los organizadores del evento, que es una gran fuente de ingresos para músicos de todo el mundo, YouTube también paga si el canal del cantante en YouTube es popular y tiene una cantidad significativa de suscriptores y audiencia. Esto también puede monetizar (obtener ingresos) desde aplicaciones Streaming. También deben tomar medidas para promocionarse entre compradores de talento vocal, haciendo audiciones frente a un Director Musical. Dependiendo del estilo de la música vocal en la que una persona se haya capacitado, los "compradores de talentos" que buscan pueden ser la compañía discográfica, los representantes de A & R, el director musical, los directores de coro, los administradores de clubes nocturnos o los promotores de conciertos. Un CD o DVD con extractos de interpretaciones vocales. Algunos cantantes contratan a un agente o gerente para ayudarlos a buscar compromisos y otras oportunidades de desempeño; el agente o gerente a menudo recibe un pago al recibir un porcentaje de las tarifas que el cantante obtiene al presentarse en el escenario. que buscan pueden ser una compañía discográfica, representantes de A & R, directores de música, directores de coros, gerentes de clubes nocturnos o promotores de conciertos. Un CD o DVD con extractos de interpretaciones vocales. Algunos cantantes contratan a un agente o gerente para ayudarlos a buscar compromisos y otras oportunidades de desempeño; el agente o gerente a menudo recibe un pago al recibir un porcentaje de las tarifas que el cantante obtiene al presentarse en el escenario. que buscan pueden ser una compañía discográfica, representantes de A & R, directores de música, directores de coros, gerentes de clubes nocturnos o promotores de conciertos. Un CD o DVD con extractos de interpretaciones vocales. Algunos cantantes contratan a un agente o gerente para ayudarlos a buscar compromisos y otras oportunidades de desempeño; el agente o gerente a menudo recibe un pago al recibir un porcentaje de las tarifas que el cantante obtiene al presentarse en el escenario.
Concursos de canto
En los últimos años, el talento de cantar se ha vuelto competitivo. Actualmente, hay varios programas de televisión que exhiben estos talentos. American Idol fue uno de los más destacados de estos espectáculos. Debutó en 2002, fue uno de los primeros espectáculos de canto de la competencia. El primer reality show de canto fue Sa Re Ga Ma Pa, lanzado por Zee TV en el 1995. En la audición de American Idol Concursantes frente a un panel de jueces para ver si puede pasar a la siguiente ronda en Hollywood, a partir de entonces, comienza la competencia. El campo de concursantes se reduce semana a semana hasta que se elige un ganador. Para pasar a la siguiente ronda, el destino de los concursantes está determinado por el voto público. The Voice es otro conocido programa de competencia de canto. Similar a American Idol, los concursantes audicionan frente a un panel de jueces, sin embargo, las sillas de los jueces se enfrentan a la audiencia durante la presentación. Si los entrenadores están interesados en el artista, presionarán su botón para indicar que quieren entrenarlos. Una vez que concluyen las audiciones, los entrenadores tienen su equipo de artistas y comienza la competencia. Los entrenadores luego asesoran a sus artistas y compiten para encontrar al mejor cantante. Otras competiciones de canto conocidas incluyen The X Factor , America's Got Talent , Rising Star y The Sing-Off .
Beneficios de la salud
Los estudios científicos sugieren que el canto puede tener efectos positivos en la salud de las personas. Un estudio preliminar basado en datos autoinformados de una encuesta de estudiantes que participaron en el canto coral encontró beneficios percibidos que incluyen un aumento de la capacidad pulmonar, un mejor estado de ánimo, reducción del estrés, así como beneficios sociales y espirituales percibidos. Sin embargo, un estudio mucho más antiguo de la capacidad pulmonar comparó aquellos con entrenamiento vocal profesional con los que no lo tenían, y no pudo respaldar las afirmaciones de una mayor capacidad pulmonar. Cantar puede influir positivamente en el sistema inmune a través de la reducción del estrés. Un estudio encontró que tanto cantar como escuchar música coral reduce el nivel de hormonas del estrés y aumenta la función inmune.
En 2009 se estableció una colaboración multinacional para estudiar la conexión entre el canto y la salud, llamada Advancing Interdisciplinary Research in Singing (AIRS). Cantar proporciona beneficios físicos, cognitivos y emocionales a los participantes. Cuando suben al escenario, muchos cantantes olvidan sus preocupaciones y se centran únicamente en la canción. Cantar se está convirtiendo en un método ampliamente conocido para aumentar la salud y el bienestar general de una persona, ayudándolo a combatir enfermedades como el cáncer de manera más efectiva debido a la disminución del estrés, la liberación de endorfinas y el aumento de la capacidad pulmonar.
Efecto en el cerebro
John Daniel Scott, entre otros, citó que "las personas que cantan son más propensas a ser felices". Esto se debe a que "cantar eleva los niveles de neurotransmisores que están asociados con el placer y el bienestar". Los humanos tienen una larga prehistoria de la música, especialmente el canto; antes del lenguaje escrito, las historias se transmitían a través de canciones, porque la canción a menudo es más memorable. También hay evidencia de que la música o el canto pueden haber evolucionado en humanos antes del lenguaje. Levitin, en su This is Your Brain en la música, argumenta que "la música puede ser la actividad que preparó a nuestros ancestros prehumanos para la comunicación del habla" y que "cantar ... podría haber ayudado a nuestra especie a refinar las habilidades motoras, allanando el camino para el desarrollo del control muscular exquisitamente fino requerido para vocal ... discurso "(260). Por otro lado, cita a Pinker, quien "argumentó que el lenguaje es una adaptación y que la música es su Spandrel ... un accidente evolutivo que encierra el lenguaje" (248).
Los estudios han encontrado evidencia que sugiere los beneficios mentales, así como físicos, del canto. Al realizar un estudio con 21 miembros de un coro en tres puntos diferentes durante un año, tres temas sugirieron tres áreas de beneficios; el impacto social (conexión con los demás), el impacto personal (emociones positivas, autopercepción, etc.) y los resultados funcionales (beneficios para la salud de estar en el coro). Los resultados mostraron que una sensación de bienestar se asocia con el canto, elevando el estado de ánimo de los participantes y liberando endorfinas en el cerebro. Muchos cantantes también informaron que el canto ayudó a regular el estrés y la relajación, permitiéndoles lidiar mejor con sus vidas diarias. Desde una perspectiva social, la aprobación de la audiencia y la interacción con otros miembros del coro de una manera positiva también es beneficioso.
Cantar es beneficioso para las madres embarazadas. Al darles otro medio de comunicación con sus recién nacidos, las madres de un estudio informaron sentimientos de amor y afecto al cantarle a sus hijos por nacer. También informaron sentirse más relajados que nunca antes durante su embarazo estresante. Una canción puede tener un significado nostálgico al recordar a un cantante del pasado y transportarlo momentáneamente, lo que le permite centrarse en cantar y abrazar la actividad como un escape de sus vidas y problemas cotidianos.
Efecto en el cuerpo
Un estudio reciente de Tenovus Cancer Care descubrió que cantar en un coro durante una hora aumenta los niveles de proteínas inmunes en pacientes con cáncer y tiene un efecto general positivo en la salud de los pacientes. El estudio explora la posibilidad de que cantar pueda ayudar a los pacientes a obtener la mejor forma física y mental para recibir el tratamiento que necesitan, reduciendo las hormonas del estrés y aumentando las cantidades de citocinas, proteínas del sistema inmunitario que pueden aumentar la capacidad del cuerpo para combatir enfermedades. . "Cantar te brinda beneficios físicos como el control de la respiración y el movimiento muscular y la enunciación, así como los beneficios de aprendizaje del procesamiento de la información", dice un director musical y acompañante en el estudio. Los beneficios de enunciación y habla se relacionan con los beneficios de idioma que se detallan a continuación.
Un artículo de periódico reciente de Toronto Star indica que todos canten, incluso si no tienen talento musical, debido a los beneficios que tiene para la salud del individuo. Cantar reduce la presión arterial al liberar emociones reprimidas, aumentar la relajación y recordarles momentos felices. También permite a los cantantes respirar más fácilmente. Los pacientes con enfermedad pulmonar y enfermedad pulmonar crónica experimentan alivio de sus síntomas cantando solo dos veces por semana. Además de la enfermedad relacionada con la respiración, cantar también tiene numerosos beneficios para las víctimas de accidentes cerebrovasculares cuando se trata de volver a aprender la capacidad de hablar y comunicarse cantando sus pensamientos. Cantar activa el lado derecho del cerebro cuando el lado izquierdo no puede funcionar (el lado izquierdo es el área del cerebro responsable del habla),
Canto y lenguaje
Cada lenguaje natural o no natural tiene su propia musicalidad intrínseca que afecta el canto por tono, fraseo y acento.
Aspectos neurológicos
Se han realizado muchas investigaciones recientemente sobre el vínculo entre la música y el lenguaje, especialmente el canto. Cada vez es más claro que estos dos procesos son muy parecidos y, sin embargo, también diferentes. Levitin describe cómo, comenzando con el tímpano, las ondas sonoras se traducen en tono, o un mapa tonotópico, y poco después "el habla y la música probablemente divergen en circuitos de procesamiento separados" (130). Hay evidencia de que los circuitos neuronales se usan para música y el lenguaje puede comenzar en infantes indiferenciados. Hay varias áreas del cerebro que se usan tanto para el lenguaje como para la música. Por ejemplo, Brodmann Área 47. Levitin relata cómo en ciertos estudios, "escuchar música y atender sus características sintácticas", similar a los procesos sintácticos en el lenguaje, activó esta parte del cerebro. En adición, "
Se ha demostrado que cantar ayuda a las víctimas de accidentes cerebrovasculares a recuperar el habla. Según el neurólogo Gottfried Schlaug, hay un área correspondiente a la del habla, que reside en el hemisferio izquierdo, en el lado derecho del cerebro. Esto es casualmente conocido como el "centro de canto". Al enseñar a las víctimas de accidentes cerebrovasculares a cantar sus palabras, esto puede ayudar a entrenar esta área del cerebro para el habla. En apoyo de esta teoría, Levitin afirma que la "especificidad regional", como la del habla, "puede ser temporal, ya que los centros de procesamiento de importantes funciones mentales se trasladan a otras regiones después de un trauma o daño cerebral". Por lo tanto, en el hemisferio derecho del cerebro, el "centro de canto" puede ser reentrenado para ayudar a producir el habla.
Acentos y canto
El dialecto hablado o el acento de una persona pueden diferir mucho del acento de canto general que una persona usa mientras canta. Cuando las personas cantan, generalmente usan el acento acento o neutral que se usa en el estilo de la música en la que cantan, en lugar de un acento o dialecto regional; el estilo de la música y el centro / región popular del estilo tiene más influencia en el acento del canto de una persona que en su procedencia. Por ejemplo, en el idioma inglés, los cantantes británicos de rock o música popular suelen cantar con acento americano o acento neutral en lugar de acento inglés.
Animales cantando
Los estudiosos coinciden en que el canto está muy presente en muchas especies diferentes. La amplia dispersión del comportamiento de canto entre especies de animales muy diferentes, como pájaros, gibones, ballenas y muchos otros sugiere que el canto apareció independientemente en diferentes especies. Actualmente, hay alrededor de 5400 especies de animales que se sabe que cantan. Al menos algunas especies cantantes demuestran la capacidad de aprender sus canciones, improvisar e incluso componer nuevas melodías. En algunas especies de animales, el canto es una actividad grupal (ver, por ejemplo, cantar en familias de gibones).
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Singing