Artes
Definición
Las artes se refieren a la teoría y la expresión física de la creatividad que se encuentran en las sociedades y culturas humanas. Los principales componentes de las artes incluyen literatura (incluyendo drama, poesía y prosa), artes escénicas (entre ellas, danza, música y teatro) y artes visuales (incluyendo arquitectura, cerámica, dibujo, pintura, fotografía y escultura).
Algunas formas de arte combinan un elemento visual con el rendimiento (por ejemplo, cinematografía) o ilustraciones con la palabra escrita (por ejemplo, cómics). Desde pinturas rupestres prehistóricas hasta películas modernas, el arte sirve como un recipiente para contar historias y transmitir la relación de la humanidad con el medio ambiente.
Definiciones
En su definición abstracta más básica, el arte es una expresión documentada de un ser sensible a través o en un medio accesible para que cualquiera pueda verlo, escucharlo o experimentarlo. El acto en sí mismo de producir una expresión también se puede denominar arte determinado o arte en general. Si esta expresión solidificada, o el acto de producirla, es "buena" o tiene valor depende de quienes la acceden y la califican, y esta calificación pública depende de varios factores subjetivos. Merriam-Webster define "las artes" como "pintura, escultura, música, teatro, literatura, etc., consideradas como un grupo de actividades realizadas por personas con habilidad e imaginación". De manera similar, el Congreso de los Estados Unidos, en la Ley de la Fundación Nacional de las Artes y las Humanidades, definió "las artes" de la siguiente manera:
Historia
En la Antigua Grecia, todo el arte y la artesanía eran referidos por la misma palabra, techne. Por lo tanto, no hubo distinción entre las artes. El arte griego antiguo trajo la veneración de la forma animal y el desarrollo de habilidades equivalentes para mostrar la musculatura, el equilibrio, la belleza y las proporciones anatómicamente correctas. El arte romano antiguo representaba a los dioses como humanos idealizados, que se muestran con rasgos distintivos característicos (por ejemplo, el rayo de Zeus). En el arte bizantino y gótico de la Edad Media, el dominio de la iglesia insistía en la expresión de verdades bíblicas y no materiales. El arte oriental generalmente ha trabajado en un estilo similar al arte medieval occidental, es decir, una concentración en el diseño de la superficie y el color local (es decir, el color claro de un objeto, como el rojo básico para una túnica roja, en lugar de las modulaciones de ese color). por luz, sombra y reflejo). Una característica de este estilo es que el color local a menudo se define por un contorno (un equivalente contemporáneo es la caricatura). Esto es evidente en, por ejemplo, el arte de la India, el Tíbet y Japón. El arte islámico religioso prohíbe la iconografía, y en su lugar expresa ideas religiosas a través de la geometría.
Clasificaciones
En la Edad Media, las Artes Liberales (artes liberales) se enseñaban en universidades como parte del Trivium, un plan de estudios introductorio de gramática, retórica y lógica, y del Quadrivium, un plan de estudios que involucraba las "artes matemáticas" de la aritmética y la geometría , música y astronomía. Las Artes Mecánicas (que consisten en vestiaria - sastrería y tejido, agricultura - agricultura, arquitectura - arquitectura y albañilería, milicia y venatoria - guerra, caza, educación militar y artes marciales; mercatura - comercio; coquinaria - cocina; y metallaria - herrería y metalurgia) fueron practicados y desarrollados en entornos de gremio. La distinción moderna entre habilidades "artísticas" y "no artísticas" no se desarrolló hasta el Renacimiento. En la academia moderna, las artes generalmente se agrupan con o como un subconjunto de las humanidades. Algunas asignaturas de humanidades son historia, lingüística, literatura, teología, filosofía y lógica.
Las artes también han sido clasificadas como siete: Literatura, pintura, escultura y música comprenden las cuatro artes principales, de las cuales las otras tres son derivadas; el drama es literatura con actuación, danza es música expresada a través del movimiento, y la canción es música con literatura y voz.
Artes visuales
Arquitectura
La arquitectura es el arte y la ciencia de diseñar edificios y estructuras. La palabra arquitectura proviene del arkhitektongriego , "maestro constructor, director de obras", de αρχι- (arkhi) "jefe" + τεκτων (tekton) "constructor, carpintero". Una definición más amplia incluiría el diseño del entorno construido, desde el nivel macro del urbanismo, el diseño urbano y la arquitectura del paisaje hasta el nivel micro de la creación de muebles. El diseño arquitectónico generalmente debe abordar tanto la viabilidad como el costo para el constructor, así como la función y la estética para el usuario.
En el uso moderno, la arquitectura es el arte y la disciplina de crear o inferir un plan implícito o aparente de un objeto o sistema complejo. El término puede utilizarse para connotar la arquitectura implícita de elementos abstractos como la música o las matemáticas, la arquitectura aparente de las cosas naturales, como las formaciones geológicas o la estructura de las células biológicas, o las arquitecturasexplícitamente planificadas de elementos hechos por el hombre, como el software, computadoras, empresas y bases de datos, además de edificios. En cada uso, una arquitectura puede verse como un mapeo subjetivo desde una perspectiva humana (la del usuario en el caso de artefactos abstractos o físicos) a los elementos o componentes de algún tipo de estructura o sistema, que preserva las relaciones entre los elementos o componentes. La arquitectura planificada manipula el espacio, el volumen, la textura, la luz, la sombra o los elementos abstractos para lograr una estética agradable. Esto lo distingue de la ciencia aplicada o la ingeniería, que por lo general se concentra más en los aspectos funcionales y de viabilidad del diseño de construcciones o estructuras.
En el campo de la arquitectura de edificios, las habilidades exigidas a un arquitecto van desde las más complejas, como por ejemplo para un hospital o un estadio, hasta las aparentemente más simples, como la planificación de casas residenciales. Muchas obras arquitectónicas pueden verse también como símbolos culturales y políticos u obras de arte. El papel del arquitecto, aunque cambiante, ha sido fundamental para el diseño exitoso (y algunas veces menos exitoso) de entornos agradablemente construidos en los que viven las personas.
Cerámica
El arte de cerámica es arte hecho de materiales cerámicos (incluida la arcilla), que puede tomar formas tales como cerámica, azulejos, estatuillas, esculturas y vajillas. Mientras que algunos productos de cerámica se consideran bellas artes, algunos se consideran objetos de arte decorativo, industrial o aplicado. La cerámica también puede considerarse un artefacto en arqueología. El arte de cerámica puede ser hecho por una persona o por un grupo de personas. En una fábrica de cerámica o cerámica, un grupo de personas diseña, fabrica y decora la cerámica. Los productos de una cerámica a veces se denominan "alfarería de arte". En un estudio de alfarería para una persona, los ceramistas o alfareros producen cerámica de estudio. En el uso moderno de la ingeniería cerámica, "cerámica" es el arte y la ciencia de fabricar objetos a partir de materiales inorgánicos y no metálicos por acción del calor. Excluye vidrio y mosaico hechos de vidrio teselas.
Arte conceptual
El arte conceptual es un arte en el cual el (los) concepto (s) o idea (s) involucrado (s) en el trabajo prevalecen sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. El inicio del término en la década de 1960 se refería a una práctica estricta y enfocada del arte basado en ideas que a menudo desafiaba los criterios visuales tradicionales asociados con las artes visuales en su presentación como texto. A través de su asociación con Young British Artists y Turner Prisinguring the 1990s, su uso popular, particularmente en el Reino Unido, se desarrolló como un sinónimo de todo el arte contemporáneo que no practica las habilidades tradicionales de la pintura y la escultura.
Dibujo
El dibujo es un medio de hacer una imagen, utilizando cualquiera de una amplia variedad de herramientas y técnicas. Por lo general, implica hacer marcas en una superficie mediante la aplicación de presión de una herramienta, o mover una herramienta a través de una superficie. Las herramientas comunes son lápices de grafito, pluma y tinta, pinceles entintados, lápices de cera, crayones, carboncillos, pasteles y marcadores. También se usan herramientas digitales que pueden simular los efectos de estos. Las principales técnicas utilizadas en el dibujo son el trazado de líneas, la eclosión, el rayado cruzado, la eclosión aleatoria, el garabateo, el punteado y la fusión. Un artista que sobresale en el dibujo se conoce como un redactor , ponente , o dibujante . El dibujo se puede utilizar para crear arte utilizado en industrias culturales, como ilustraciones, cómics y animación.
Pintura
La pintura es un modo de expresión creativa, y se puede hacer de muchas formas. El dibujo, el gesto (como en la pintura gestual), la composición, la narración (como en el arte narrativo) o la abstracción (como en el arte abstracto), entre otros modos estéticos, pueden servir para manifestar la intención expresiva y conceptual del practicante. Las pinturas pueden ser naturalistas y representativas (como en una naturaleza muerta o paisajística), fotográficas, abstractas, narrativas, simbolistas (como en el arte simbolista), emotivas (como en el expresionismo), o de naturaleza política (como en el Artivismo).
Los pintores modernos han ampliado la práctica considerablemente para incluir, por ejemplo, el collage. Collage no está pintando en el sentido estricto ya que incluye otros materiales. Algunos pintores modernos incorporan diferentes materiales como arena, cemento, paja, madera o mechones de pelo para la textura de su obra de arte. Ejemplos de esto son los trabajos de Elito Circa, Jean Dubuffetor Anselm Kiefer.
Fotografía
La fotografía como forma de arte se refiere a las fotografías que se crean de acuerdo con la visión creativa del fotógrafo. La fotografía de arte contrasta con el fotoperiodismo, que brinda una cuenta visual de los eventos noticiosos y la fotografía comercial, cuyo objetivo principal es publicitar productos o servicios.
Escultura
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos originalmente utilizaban el tallado (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales; pero desde el modernismo, los cambios en el proceso escultórico condujeron a una libertad casi total de materiales y procesos. Se puede trabajar una gran variedad de materiales por extracción, tal como tallado, ensamblado por soldadura o modelado, o moldeado o fundido.
Artes literarias
La literatura es literalmente "conocimiento de las letras", como en el primer sentido dado en el Oxford English Dictionary . El sustantivo "literatura" proviene de la palabra latina littera que significa "un carácter individual escrito (letra)". El término generalmente ha llegado a identificar una colección de escritos, que en la cultura occidental son principalmente prosa (ficción y no ficción), drama y poesía. En gran parte, si no en todo el mundo, la expresión lingüística artística también puede ser oral e incluye géneros como la épica, la leyenda, el mito, la balada, otras formas de poesía oral y el cuento popular. Los comics, la combinación de dibujos u otras artes visuales con la narración de la literatura, a menudo se llaman el "noveno arte" (le neuvième art) en la beca francófona.
Las artes escénicas
Las artes escénicas comprenden danza, música, teatro, ópera, mimo y otras formas de arte en las que el rendimiento humano es el producto principal. Las artes escénicas se distinguen por este elemento de desempeño en contraste con las disciplinas como las artes visuales y literarias, donde el producto es un objeto que no requiere que se observe y experimente un espectáculo. Cada disciplina en las artes escénicas es de naturaleza temporal, lo que significa que el producto se realiza durante un período de tiempo. Los productos se categorizan ampliamente como repetibles (por ejemplo, por guión o puntaje) o improvisados para cada presentación. Los artistas que participan en estas artes frente a una audiencia se llaman intérpretes, incluidos actores, magos, comediantes, bailarines, músicos y cantantes. Las artes escénicas también cuentan con el apoyo de los servicios de otros artistas o trabajadores esenciales, como la composición de canciones y el arte escénico. Los artistas intérpretes o ejecutantes a menudo adaptan su apariencia con herramientas como vestuario y maquillaje de escenario.
Música
La música es una forma de arte cuyo medio es el sonido y el silencio, que ocurre en el tiempo. Los elementos comunes de la música son el tono (que rige la melodía y la armonía), el ritmo (y los conceptos asociados tempo, metro y articulación), la dinámica y las cualidades sónicas del timbre y la textura. La creación, el rendimiento, la importancia e incluso la definición de la música varían según la cultura y el contexto social. La música va desde composiciones estrictamente organizadas (y su reproducción en el desempeño) a través de música improvisada hasta piezas aleatorias. La música se puede dividir en géneros y subgéneros, aunque las líneas divisorias y las relaciones entre los géneros musicales suelen ser sutiles, a veces abiertas a la interpretación individual y, en ocasiones, controvertidas. Dentro de "las artes", la música se puede clasificar como arte interpretativo, bellas artes y arte auditivo.
Teatro
Teatro o teatro (del griego theatron ( θέατρον) ; from theasthai , "behold") es la rama de las artes escénicas dedicada a representar historias frente a un público utilizando combinaciones de discurso, gesto, música, danza, sonido y espectáculo. de hecho, uno o más elementos de las otras artes escénicas. Además del estilo estándar de diálogo narrativo, el teatro adopta formas como la ópera, el ballet, el mimo, el kabuki, la danza india clásica, la ópera china y las obras de los mimos.
Baile
La danza (del antiguo dancer francés , de origen desconocido) generalmente se refiere al movimiento humano, ya sea usado como una forma de expresión o presentado en un entorno social, espiritual o de interpretación. La danza también se usa para describir métodos de comunicación no verbal (ver el lenguaje corporal) entre humanos o animales (danza de abejas, danza de apareamiento), movimiento en objetos inanimados ( las hojas bailadas en el viento)), y ciertas formas musicales o géneros. La coreografía es el arte de hacer bailes, y la persona que hace esto se llama coreógrafo. La gente bailaba para aliviar el estrés. Las definiciones de lo que constituye la danza dependen de las limitaciones sociales, culturales, estéticas, artísticas y morales, y van desde el movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas codificadas y virtuosas, como el ballet. En deportes, gimnasia, patinaje artístico y natación sincronizada son disciplinas de baile, mientras que las artes marciales "kata" a menudo se comparan con danzas.
Obras artísticas multidisciplinarias
Existen áreas en las que las obras artísticas incorporan múltiples campos artísticos, como el cine, la ópera y el arte escénico. Mientras que la ópera a menudo se clasifica en las artes escénicas de la música, la palabra en sí es italiano para "obras", porque la ópera combina varias disciplinas artísticas en una experiencia artística singular. En una ópera tradicional típica, el trabajo completo utiliza lo siguiente: los conjuntos (artes visuales), vestuario (moda), actuación (artes escénicas dramáticas), el libreto, o las palabras / historia (literatura), y cantantes y una orquesta ( música).
El compositor Richard Wagner reconoció la fusión de tantas disciplinas en una sola obra de ópera, ejemplificada por su ciclo Der Ring des Nibelungen ("El anillo del Nibelung"). No usó el término ópera para sus obras, sino Gesamtkunstwerk ("síntesis de las artes"), a veces denominado "Music Drama" en inglés, enfatizando los componentes literarios y teatrales que eran tan importantes como la música. El ballet clásico es otra forma que surgió en el siglo XVII en la que la música orquestal se combina con la danza.
Otras obras de finales del siglo XIX, XX y XXI han fusionado otras disciplinas de maneras únicas y creativas, como el arte de performance. Performance Art es una performance en el tiempo que combina cualquier cantidad de instrumentos, objetos y arte dentro de una estructura predefinida o menos definida, algunos de los cuales pueden ser improvisados. El arte de performance puede estar guionado, sin guiones, aleatorio o cuidadosamente organizado; incluso la participación del público puede ocurrir. John Cage es considerado por muchos como un artista de performance más que como un compositor, aunque prefirió este último término. Él no compuso para conjuntos tradicionales. La composición de Cage Living Room Music, compuesta en 1940, es un "cuarteto" para instrumentos no especificados, objetos realmente no melódicos, que se pueden encontrar en una sala de estar de una casa típica, de ahí el título.
Otras artes
No hay una línea clara entre el arte y la cultura. Los campos culturales como la gastronomía a veces se consideran como artes.
Artes Aplicadas
Las artes aplicadas son la aplicación de diseño y decoración a objetos cotidianos y funcionales para que sean estéticamente agradables. Las artes aplicadas incluyen campos como el diseño industrial, la ilustración y el arte comercial. El término "arte aplicado" se utiliza en distinción a las bellas artes, donde este último se define como las artes que pretende producir objetos que son hermosos o proporcionan estimulación intelectual, pero que no tienen una función cotidiana primaria. En la práctica, los dos a menudo se superponen.
Videojuegos
Existe un debate en las bellas artes y las culturas de los videojuegos sobre si los videojuegos se pueden contar como una forma de arte. El diseñador de juegos Hideo Kojima afirma que los videojuegos son un tipo de servicio, no una forma de arte, porque están destinados a entretener e intentar entretener a tantas personas como sea posible, en lugar de ser una sola voz artística (a pesar de que Kojima se considera un juego de autor, y las opiniones mixtas que sus juegos suelen recibir). Sin embargo, reconoció que dado que los videojuegos están formados por elementos artísticos (por ejemplo, los visuales), los diseñadores de juegos podrían ser considerados conservadores de museos, no creando piezas artísticas, sino ordenándolas de una manera que muestre su arte y venda sus entradas.
Dentro de las ciencias sociales, los economistas culturales muestran cómo los videojuegos juegan un papel propicio para la participación en formas de arte y prácticas culturales más tradicionales, lo que sugiere la complementariedad entre los videojuegos y las artes.
En mayo de 2011, la Fundación Nacional de las Artes incluyó los videojuegos en su redefinición de lo que se considera una "obra de arte" al solicitar una subvención. En 2012, el Smithsonian American Art Museu presentó una exposición, El arte del videojuego . Las revisiones de la exhibición fueron variadas, incluido el cuestionamiento de si los videojuegos pertenecen a un museo de arte.