Comedia
Definición
En un sentido moderno, comedia (del griego: κωμῳδία , kōmōidía) se refiere a cualquier discurso o trabajo generalmente destinado a ser gracioso o divertido al inducir la risa, especialmente en teatro, televisión, cine, comedia de pie o cualquier otro medio de entretenimiento. Los orígenes del término se encuentran en la Antigua Grecia. En la democracia ateniense, la opinión pública de los votantes fue influenciada por la sátira política realizada por los poetas cómicos en los teatros. El género teatral de la comedia griega puede describirse como una actuación dramática que enfrenta a dos grupos o sociedades uno contra el otro en un agon o conflicto divertido. Northrop Frye describió estos dos lados opuestos como una "Sociedad de la Juventud" y una "Sociedad del Viejo". Una visión revisada caracteriza el agon esencial de la comedia como una lucha entre un joven relativamente impotente y las convenciones sociales que obstaculizan sus esperanzas.
La sátira y la sátira política usan la comedia para retratar a las personas o las instituciones sociales como ridículas o corruptas, alejando a su audiencia del objeto de su humor. Parodysubverts géneros y formas populares, criticando esas formas sin necesariamente condenarlas.
Otras formas de comedia incluyen la comedia screwball, que deriva su humor en gran parte de situaciones o personajes extraños, sorprendentes (e improbables), y la comedia negra, que se caracteriza por una forma de humor que incluye aspectos más oscuros del comportamiento humano o la naturaleza humana. De manera similar, el humor escatológico, el humor sexual y el humor racial crean una comedia al violar las convenciones sociales o los tabúes de manera cómica. Una comedia de modales generalmente toma como tema a una parte particular de la sociedad (generalmente la sociedad de clase alta) y usa el humor para parodiar o satirizar el comportamiento y los gestos de sus miembros. La comedia romántica es un género popular que describe el florecimiento del romance en términos cómicos y se centra en las debilidades de aquellos que se están enamorando.
Etimología
La "comedia" palabra se deriva de la clásica κωμῳδία griego kōmōidía , que es un compuesto cualquiera de κῶμος KOMOS (Revel) o κώμη KOME (pueblo) y ᾠδή Oide (canto); es posible que κῶμος en sí se derive de κώμο , y originalmente significaba un deleite del pueblo. El adjetivo (κωμικός griegas "cómicas" kōmikós), lo que significa estrictamente que se relaciona con la comedia es, en el uso moderno, limita generalmente al sentido de "la risa que provocan". De esta cantidad, la palabra entró en el uso moderno a través de la América comoedia e italiano commedia y, con el tiempo, pasó por diversos matices de significado.
Los griegos y los romanos limitaron su uso de la palabra "comedia" a descripciones de obras de teatro con finales felices. Aristóteles definió la comedia como una imitación de los hombres peor que el promedio (donde la tragedia era una imitación de los hombres mejor que la media). Sin embargo, los personajes retratados en las comedias no eran peores que el promedio en todos los sentidos, solo en la medida en que son Ridículo, que es una especie de Feo. The Ridiculous se puede definir como un error o deformidad que no produce dolor o daño a los demás; la máscara, por ejemplo, que excita la risa, es algo feo y distorsionado sin causar dolor. En la Edad Media, el término se expandió para incluir poemas narrativos con finales felices. Es en este sentido que Dante usó el término en el título de su poema, La Comedia .
A medida que pasaba el tiempo, la palabra vino cada vez más a ser asociada con cualquier tipo de actuación destinada a causar risas. Durante la Edad Media, el término "comedia" se convirtió en sinónimo de sátira y, más tarde, de humor en general.
La Poética de Aristóteles fue traducida al árabe en el mundo islámico medieval, donde fue elaborada por escritores árabes y filósofos islámicos, como Abu Bischr, y sus alumnos Al-Farabi, Avicenna y Averroes. Desasociaron la comedia de la representación dramática griega y la identificaron con temas y formas poéticas árabes, como la hija (poesía satírica). Consideraban la comedia simplemente como el "arte de la reprensión", y no hacían referencia a los eventos ligeros y alegres, ni a los problemáticos comienzos y finales felices asociados con la comedia griega clásica.
Después de las traducciones al latín del siglo XII, el término "comedia" adquirió un significado más general en la literatura medieval.
A fines del siglo XX, muchos estudiosos prefirieron usar el término risa para referirse a toda la gama del cómic, con el fin de evitar el uso de géneros ambiguos y problemáticamente definidos, como lo grotesco, la ironía y la sátira.
Historia
Historia occidental de la comedia
Orígenes dionisíacos, Aristófanes y Aristóteles
A partir de 425 a. C., Aristófanes, un dramaturgo cómico y autor satírico del Teatro Griego Antiguo escribió 40 comedias, 11 de las cuales sobreviven. Aristófanes desarrolló su tipo de comedia de las anteriores obras de sátiro, que a menudo eran altamente obscenas. Los únicos ejemplos sobrevivientes de las obras de los satyr son los de Eurípides, que son ejemplos posteriores y no son representativos del género. En la antigua Grecia, la comedia se originó en canciones obscenas y obscenas o recitaciones a propósito de procesiones fálicas y festivales o reuniones de fertilidad.
Alrededor de 335 a. C., Aristóteles, en su obra Poética , afirmó que la comedia se originó en las procesiones fálicas y en el tratamiento ligero de lo que de otro modo sería feo y bajo. También agrega que los orígenes de la comedia son oscuros porque no se trató con seriedad desde sus inicios. Sin embargo, la comedia tenía su propia musa: Thalia.
Aristóteles enseñó que la comedia generalmente era positiva para la sociedad, ya que produce felicidad, que para Aristóteles era el estado ideal, el objetivo final en cualquier actividad. Para Aristóteles, una comedia no necesitaba involucrar el humor sexual. Una comedia es acerca de la suerte de un personaje simpático. Aristóteles divide la comedia en tres categorías o subgéneros: farsa, comedia romántica y sátira. Por el contrario, Platón enseñó que la comedia es una destrucción del yo. Él creía que produce una emoción que anula el autocontrol y el aprendizaje racionales. En la República, dice que los Guardianes del estado deberían evitar la risa, "'porque normalmente cuando uno se abandona a la risa violenta, su condición provoca una reacción violenta'. "Platón dice que la comedia debe estar estrechamente controlada si se quiere alcanzar el estado ideal.
También en Poética , Aristóteles definió la comedia como uno de los cuatro géneros literarios originales. Los otros tres géneros son la tragedia, la poesía épica y la poesía lírica. La literatura en general es definida por Aristóteles como una mimesis o imitación de la vida. La comedia es la tercera forma de literatura, siendo la más divorciada de una verdadera mimesis. La tragedia es la mimesis más verdadera, seguida de la poesía épica, la comedia y la poesía lírica. El género de la comedia se define por un cierto patrón según la definición de Aristóteles. Las comedias comienzan con personajes bajos o bajos que buscan objetivos insignificantes, y terminan con algún logro de los objetivos que aligera la bajeza inicial o revela la insignificancia de los objetivos.
Formas de comedia del renacimiento temprano
La Divina Comedia (en italiano: Divina Comedia) [diviːna kommɛːdja] ) es un largo poema narrativo de Dante Alighieri, comenzado c. 1308 y completado en 1320, un año antes de su muerte en 1321. Es ampliamente considerado como el trabajo más destacado en la literatura italiana y una de las mejores obras de la literatura mundial. La visión imaginativa del poema sobre la vida futura es representativa de la cosmovisión medieval tal como se había desarrollado en la Iglesia occidental en el siglo XIV. Ayudó a establecer el idioma toscano, en el cual está escrito, como el idioma italiano estandarizado. Está dividido en tres partes: Inferno , Purgatorio y Paradiso .
La narración describe los viajes de Dante a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso o el Cielo, mientras que, alegóricamente, el poema representa el viaje del alma hacia Dios. Dante recurre a la teología y filosofía cristianas medievales, especialmente la filosofía tomista y la Summa Theologica de Tomás de Aquino. En consecuencia, la Divina Comedia ha sido llamada "la Summa en verso". En la obra de Dante, Virgilio se presenta como razón humana y Beatriz se presenta como conocimiento divino.
Originalmente, el trabajo simplemente se tituló Comedia (así también en la primera edición impresa, publicada en 1472). El adjetivo Divina fue agregado por Giovanni Boccaccio, y la primera edición para nombrar el poema Divina Comedia en el título fue la del humanista veneciano Lodovico Dolce, publicado en 1555 por Gabriele Giolito de 'Ferrari.
La Divina Comedia se compone de 14,233 líneas que se dividen en tres cantiches ( canticasingular ) - Inferno (Infierno), Purgatorio (Purgatorio) y Paradiso (Paraiso) - cada uno compuesto por 33 cantos ( canti plural italiano ). Un canto inicial, que sirve como introducción al poema y generalmente se considera parte de la primera cantica , eleva el número total de cantos a 100. Sin embargo, se acepta generalmente que los dos primeros cantos sirven como un prólogo unitario de la toda la epopeya, y que los dos cantos iniciales de cada cantica sirven como prólogos para cada uno de los tres cantiches .
Comedia de Shakespeare y Elizabethan
"Comedia", en su uso isabelino, tenía un significado muy diferente de la comedia moderna. Una comedia de Shakespeare es una que tiene un final feliz, por lo general con matrimonios entre los personajes solteros, y un tono y estilo que es más despreocupado que las otras obras de Shakespeare.
El espectáculo de Punch and Judy tiene sus raíces en la commedia dell'arte italiana del siglo XVI. La figura de Punch deriva del carácter bursátil napolitano de Pulcinella. La figura que más tarde se convirtió en el Sr. Punch hizo su primera aparición registrada en Inglaterra en 1662. Punch y Judy se presentan con el espíritu de una comedia escandalosa, a menudo provocando risas conmocionadas, y están dominados por las payasadas anárquicas del Sr. Punch. Apareciendo en un período significativo en la historia británica, el profesor Glyn Edwards declara: "[Pulcinella] cayó muy bien con el público británico de Restauración, muerto de hambre después de años de puritanismo. Pronto cambiamos el nombre de Punch, lo transformamos de marioneta en marioneta de mano. , y se convirtió, realmente, en un espíritu de Gran Bretaña: un rebelde subversivo que desafía la autoridad, una especie de títere equivalente a nuestras caricaturas políticas ".
De 19no a principios del siglo XX
A principios del siglo XIX, la pantomima adquirió su forma actual, que incluye una comedia de payasadas y presentaba al primer payaso Joseph Grimaldi, mientras que las comedias también aparecían en el teatro de variedades británico, que se popularizó en la década de 1850. Los comediantes británicos que perfeccionaron sus habilidades en los bocetos de la sala de conciertos son Charlie Chaplin, Stan Laurel y Dan Leno. El comediante y empresario teatral inglés Fred Karno desarrolló una forma de comedia de bocetos sin diálogo en la década de 1890, y Chaplin y Laurel se contaban entre los comediantes que trabajaban para su compañía. Karno fue un pionero de la bufonada, y en su biografía Laurel dijo: "Fred Karno no enseñó a Charlie [Chaplin] y a mí todo lo que sabemos sobre la comedia. Él simplemente nos enseñó la mayor parte". El productor de cine Hal Roach declaró: "Fred Karno no es solo un genio, él es el hombre que originó la comedia slapstick. Nosotros en Hollywood le debemos mucho ". El vaudeville estadounidense surgió en la década de 1880 y siguió siendo popular hasta la década de 1930, y contó con comediantes como WC Fields, Buster Keaton y los hermanos Marx.
Cine y televisión del siglo XX
El advenimiento del cine a fines del siglo XIX, y más tarde la radio y la televisión en el siglo XX, ampliaron el acceso de los comediantes al público en general. Charlie Chaplin, a través de la película muda, se convirtió en una de las caras más conocidas del mundo. La tradición silenciosa vivió hasta bien entrado el siglo 20 a través de artistas de mimo como Marcel Marceau, y la comedia física de artistas como Rowan Atkinson como Mr. Bean. La tradición del payaso de circo también continuó, con Bozo the Clown en los Estados Unidos y Oleg Popov en Rusia. La radio proporcionó nuevas posibilidades, con Gran Bretaña produciendo el influyente Goon Show después de la Segunda Guerra Mundial. El cine estadounidense ha producido un gran número de artistas de comedia de renombre mundial, como Laurel y Hardy, los Three Stooges, Abbott y Costello, Dean Martin y Jerry Lewis, así como a Bob Hope a mediados del siglo XX, a artistas como George Carlin, Robin Williams y Eddie Murphy a fines de siglo. Hollywood atrajo a muchos talentos internacionales como los comics británicos Peter Sellers, Dudley Moore y Sacha Baron Cohen, los tebeos canadienses Dan Aykroyd, Jim Carrey y Mike Myers, y el comediante australiano Paul Hogan, famoso por Cocodrilo Dundee . Otros centros de actividad cómica creativa han sido el cine de Hong Kong, Bollywood y la farsa francesa.
La televisión estadounidense también ha sido una fuerza influyente en la comedia mundial: con series estadounidenses como M * A * S * H , Seinfeld y Los Simpson logrando grandes seguidores en todo el mundo. La comedia de la televisión británica también sigue siendo influyente, con obras por excelencia, como Fawlty Towers , Monty Python, Dad's Army , Blackadder y The Office.. El escritor satírico australiano Barry Humphries, cuyas cómicas creaciones incluyen a la amamantada y "gigastar" Dame Edna Everage, por su entrega de humor dadaísta y absurdo a millones, fue descrita por la biógrafa Anne Pender en 2010 como "la figura teatral más significativa de nuestro tiempo" ... [pero] el comediante más importante que surgió desde Charlie Chaplin ".
Historia no occidental de la comedia
Dramas, obras de teatro y epopeyas sánscritas clásicas de la India antigua
En el año 200 aC, en el antiguo drama sánscrito, Natya Shastra deBharata Muni definía el humor ( hāsyam ) como uno de los nueve nava rasas , o rasas principales (respuestas emocionales), que pueden ser inspirados en la audiencia por bhavas , las imitaciones de emociones que el actores actúan. Cada rasa se asoció con un bhavas específico retratado en el escenario. En el caso del humor, se asoció con la alegría ( hasya ).
Estudios sobre la teoría del cómic
Los fenómenos relacionados con la risa y lo que lo provoca han sido cuidadosamente investigados por los psicólogos. Acuerdan que las características predominantes son incongruencia o contraste en el objeto y conmoción o ataque emocional por parte del sujeto. También se ha sostenido que el sentimiento de superioridad es un factor esencial: así Thomas Hobbess habla de la risa como una "gloria repentina". Los investigadores modernos han prestado mucha atención al origen tanto de la risa como de la sonrisa, así como del desarrollo del "instinto de juego" y su expresión emocional.
George Meredith dijo que "una excelente prueba de la civilización de un país ... considero que es el florecimiento de la idea del comic y la comedia, y la prueba de la verdadera comedia es que despertará una risa pensativa". Se dice que la risa es la cura para estar enfermo. Los estudios demuestran que las personas que se ríen con mayor frecuencia se enferman menos.
El teórico literario estadounidense Kenneth Burke escribe que el "marco cómico" en la retórica no es "ni del todo eufemístico ni totalmente desacreditador; de ahí que proporcione la actitud caritativa hacia la gente que se requiere para persuadir y cooperar, pero al mismo tiempo mantiene nuestra astucia con respecto a las simplicidades de 'cobrar adentro'. "El propósito del marco cómico es satirizar una circunstancia dada y promover el cambio al hacerlo. El marco cómico se burla de las situaciones y las personas, al tiempo que provoca el pensamiento. El marco cómico no pretende difamar en su análisis, sino más bien, reprender la estupidez y la tontería de los involucrados en las circunstancias. Por ejemplo, en The Daily Show, Jon Stewart usa el "marco cómico" para intervenir en argumentos políticos, a menudo ofreciendo humor crudo en contraste repentino con noticias serias. En un segmento del viaje del Presidente Obama a China, Stewart comenta sobre la deuda de Estados Unidos con el gobierno chino y al mismo tiempo tiene una relación débil con el país. Después de describir esta triste situación, Stewart se desplaza para hablar directamente con el presidente Obama, pidiéndole que "haga brillar esa confusión". Para Stewart y su audiencia, la introducción de un lenguaje vulgar en lo que de otra manera sería un comentario serio sobre el estado de las relaciones exteriores sirve para enmarcar el segmento de manera cómica, creando un tono serio subyacente a la agenda cómica presentada por Stewart.
Formularios
La comedia se puede dividir en géneros múltiples basados en la fuente del humor, el método de entrega y el contexto en el que se entrega. Las diferentes formas de comedia a menudo se superponen, y la mayoría de las comedias pueden caber en géneros múltiples. Algunos de los subgéneros de la comedia son la farsa, la comedia de los modales, el burlesque y la sátira.
Algunos monos de comedia tienen ciertas formas culturales: por ejemplo, la parodia y la sátira a menudo imitan las convenciones del género que están parodiando o satirizando. Por ejemplo, en los Estados Unidos, las parodias de periódicos y noticias de televisión incluyen The Onion y The Colbert Report ; en Australia, shows como Kath & Kim, Utopia , y Mad As Hell de Shaun Micallef realizan el mismo papel.
La autodesprecio es una técnica de comedia utilizada por muchos comediantes que se centran en sus desgracias y debilidades para entretener.
Las artes escénicas
Formas históricas
- Comedia griega antigua, como la practicaron Aristófanes y Menandro
- Comedia romana antigua, practicada por Plauto y Terencio
- Burlesque, desde Music hall y Vaudeville hasta Performance art
- Comedia ciudadana, como la practican Thomas Dekker, Thomas Middleton y Ben Jonson
- Payasos como Richard Tarlton, William Kempe y Robert Armin
- Comedia de humores, como la practicaron Ben Jonson y George Chapman
- Comedia de intriga, como la practican Niccolò Machiavelli y Lope de Vega
- Comedia de modales, practicada por Molière, William Wycherley y William Congreve
- Comedia de amenaza, como la practicaron David Campton y Harold Pinter
- comédie larmoyante o 'comedia llorosa', como la practican Pierre-Claude Nivelle de La Chaussée y Louis-Sébastien Mercier
- Commedia dell'arte , tal como lo practicaron Dario Fo, Vsevolod Meyerhold y Jacques Copeau en el siglo XX
- Farsa, de Georges Feydeau a Joe Orton y Alan Ayckbourn
- Bufón
- Risa de comedia, como la practican Oliver Goldsmith y Richard Brinsley Sheridan
- Comedia de restauración, como la practican George Etherege, Aphra Behn y John Vanbrugh
- Comedia sentimental, como la practican Colley Cibber y Richard Steele
- Comedia de Shakespeare, como la practica William Shakespeare
- Comedia en vivo
- Actuación dadaísta y surrealista, generalmente en forma de cabaret
- Theatre of the Absurd, utilizado por algunos críticos para describir a Samuel Beckett, Harold Pinter, Jean Genet y Eugène Ionesco
- Comedia de boceto
Obras de teatro
- Teatro cómico
- Comedia musical y palacio
Ópera
- Ópera cómica
Comedia de improvisación
- Teatro Improvisational
- Comedia de Bouffon
- Payasos
Chistes
- Broma de una sola línea
- Bromas rubias
- Historia de Shaggy-Dog
- Broma de Paddy Irishman
- Chistes polacos
- Chistes de bombilla
Comedia en vivo
La comedia de pie es un modo de actuación cómica en el que el artista se dirige directamente a la audiencia, generalmente hablando en su propia persona en lugar de como un personaje dramático.
- Impresionista (entretenimiento)
- Comedia alternativa
- Club de comedia
- Álbumes de comedia
Eventos y premios
- Premios American Comedy
- Premios de la comedia británica
- Premios canadienses de comedia
- Cat Laughs Comedy Festival
- The Comedy Festival, Aspen, Colorado, anteriormente el Festival de Comedia HBO.
- Festival de Edimburgo Fringe
- Festival de comedia de Edimburgo
- Festival de comedia de Halifax
- Festival de comedia de Halloween Howls
- Solo para el festival Laughs, Montreal
- Festival de comedia de Leicester
- Premio Mark Twain de humor estadounidense
- Festival Internacional de Comedia de Melbourne
- Festival Internacional de Comedia de Nueva Zelanda
- Festival de comedia underground de Nueva York
- Festival internacional de comedia HK
Lista de comediantes
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Medios de comunicación
Literatura
- Novela cómica
- Poesía ligera
- Libros de broma
- Periodismo cómico
- Poesía satírica
Memes
- meme
- Pepe la rana
- Shrek
Película
- Película cómica
- Película de comedia anárquica
- Película gruesa
- Película de parodia
- comedia romántica
- Película de comedia Screwball
- Película Slapstick
Televisión y radio
- Comedia televisiva
- Situacion de comedia
- Comedia de radio
Redes de comedia
- Comedia de situación británica
- Comedia británica
- Comedy Central - Un canal de televisión dedicado estrictamente a la comedia.
- Comedy Nights with Kapil - Un programa de televisión indio
- Comedia de la televisión alemana
- Lista de programas de televisión británicos rehechos para el mercado estadounidense
- Paramount Comedy (España).
- Paramount Comedy 1 y 2.
- TBS (red de televisión)
- The Comedy Channel (Australia)
- The Comedy Channel (Reino Unido)
- The Comedy Channel (Estados Unidos): se fusionó con Comedy Central.
- ¡DECIR AH! - se fusionó con Comedy Central
- The Comedy Network, un canal de televisión canadiense.
- Oro