Novela
Definición
Una novela es un trabajo relativamente largo de ficción narrativa, normalmente en prosa, que normalmente se publica como un libro.Se ha descrito que el género tiene "una historia continua e integral de alrededor de dos mil años", con sus orígenes en la Grecia clásica y Roma, en el romance medieval y principios de la modernidad, y en la tradición de la novela corta. Este último, una palabra italiana para una historia corta para distinguirlo de una novela, se ha utilizado en inglés desde el siglo XVIII para una obra que se encuentra en algún punto intermedio. Ian Watt, en The Rise of the Novel , sugirió en 1957 que la novela apareció por primera vez a principios del siglo XVIII.
Miguel de Cervantes, autor de Don Quijote (cuya primera parte fue publicada en 1605), es citado con frecuencia como el primer novelista europeo importante de la era moderna.
El romance es una larga narración en prosa estrechamente relacionada. Walter Scott lo definió como "una narración ficticia en prosa o verso, cuyo interés gira en torno a incidentes maravillosos y poco comunes", mientras que en la novela "los eventos se acomodan al tren ordinario de los acontecimientos humanos y al estado moderno de la sociedad". Sin embargo, muchos romances, incluidos los romances históricos de Scott, Wuthering Heights de Emily Brontë y Moby-Dick deHerman Melville , también son frecuentemente llamados novelas, y Scott describe el romance como un "término afín". El romance, tal como se define aquí, no debe confundirse con el género novela amor romance o novela romántica. Otros idiomas europeos no distinguen entre romance y novela: " der Roman , il romanzo . "La palabra" novella "o" novelle "se usa, sin embargo, en la mayoría de los idiomas europeos, para describir una larga historia corta o una novela corta.
Definiendo el género
Una novela es una narración larga y ficticia que describe experiencias humanas íntimas. La novela en la era moderna generalmente hace uso de un estilo de prosa literaria. El desarrollo de la novela en prosa en este momento fue alentado por las innovaciones en la impresión y la introducción de papel barato en el siglo XV.
La presente palabra en inglés (y español) para una larga obra de ficción en prosa se deriva de la novela italiana para "nuevo", "noticia" o "cuento de algo nuevo", en sí misma de la novela latina , un sustantivo sustantivo uso de la plural neutro de novellus , diminutivo de novus , que significa "nuevo". La mayoría de los idiomas europeos usan la palabra "romance" (como en francés, holandés, ruso, esloveno, serbocroata, rumano, danés, sueco y noruego "romano"; finlandés "romaani"; alemán "romano"; portugués "romance" y Italiano "romanzo") para narraciones extendidas.
- Una narrativa ficticia
La ficcionalidad se cita más comúnmente como novelas distintivas de la historiografía. Sin embargo, este puede ser un criterio problemático. A lo largo del período moderno temprano, los autores de narraciones históricas a menudo incluían inventos arraigados en creencias tradicionales para embellecer un pasaje de texto o agregar credibilidad a una opinión. Los historiadores también inventarían y redactarían discursos con fines didácticos. Las novelas pueden, por otro lado, representar las realidades sociales, políticas y personales de un lugar y un período con claridad y detalles que no se encuentran en las obras de la historia.
- Prosa literaria
Si bien la prosa en lugar del verso se convirtió en el estándar de la novela moderna, los antepasados de la novela europea moderna incluyen versos épicos en la lengua romance del sur de Francia, especialmente los de Chrétien de Troyes (finales del siglo XII) y en inglés medio (Geoffrey Chaucer (c.1343 - 1400) Los Cuentos de Canterbury ). Incluso en el siglo 19, las narrativas de ficción en verso, como la de Lord Byron Don Juan (1824), de Alexander Pushkin Yevgeni Onegin (1833), y de Elizabeth Barrett Browning Aurora Leigh (1856), compitieron con las novelas en prosa. The Golden Gate (1986) de Vikram Seth , compuesta por 590 estrofas Onegin, es un ejemplo más reciente de la novela en verso.
- Contenido: experiencia íntima
Tanto en Japón del siglo XII como en Europa del siglo XV, la ficción en prosa creó situaciones de lectura íntima. Por otro lado, las epopeyas en verso, incluida la Odisea y la Eneida , habían sido recitadas a un público selecto, aunque esta fue una experiencia más íntima que la representación de obras teatrales. Un nuevo mundo de moda individualista, puntos de vista personales, sentimientos íntimos, ansiedades secretas, "conducta" y "gallardía" se extendió con las novelas y la prosa-romance asociada.
- Longitud
La novela es hoy el género más largo de ficción narrativa en prosa, seguido de la novela corta. Sin embargo, en el siglo XVII, los críticos consideraron el romance como de larga duración y la novela como su corta rival. Sin embargo, no es posible una definición precisa de las diferencias en la longitud entre estos tipos de ficción. El requisito de duración ha estado tradicionalmente relacionado con la noción de que una novela debe abarcar la "totalidad de la vida".
Novelas tempranas
Aunque las primeras formas de la novela se encuentran en varios lugares, incluida la Roma clásica, el Japón de los siglos X y XI, y la Inglaterra isabelina, se dice que la novela europea comenzó con Don Quijote en 1605.
Los primeros trabajos de prosa de ficción extendida o novelas, incluyen obras en latín como el Satiricón de Petronio (c. 50 dC), y El Culo de Oro de Apuleyo (c. 150 dC), obras en griego antiguo como Dafnis y Cloe de Longo (c. a finales del siglo II dC), trabaja en sánscrito como el 6to o 7mo siglo Daśakumāracarita por Dandin, y en el siglo séptimo Kadambari por Bana Bhatta, del siglo 11 de trabajo japonesa Murasaki Shikibu la historia de Genji , el 12th- siglo Hayy ibn Yaqdhan (o Philosophus Autodidactus , el título latino del siglo XVII) de Ibn Tufail, que escribió en árabe, Theologus Autodidactus del siglo XIII por Ibn al-Nafis, otro novelista árabe, y Blanquerna , escrita en catalán por Ramon Llull (1283), y el Romance chino de los Tres Reinos del siglo XIV por Luo Guanzhong.
El Cuento de Genji (1010) de Murasaki Shikibu ha sido descrito como la primera novela del mundo y muestra esencialmente todas las cualidades por las que se ha elogiado la novela La Princesse de Clèves (1678) de Marie de La Fayette : individualidad de la percepción, interés por el desarrollo del carácter, y observación psicológica. La urbanización y la difusión de los libros impresos en la dinastía Song (960-1279) China llevó a la evolución de la narración oral en novelas de ficción por la dinastía Ming (1368-1644). Los desarrollos paralelos europeos no ocurrieron hasta después de la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en 1439, y el auge de la industria editorial más de un siglo después permitió oportunidades similares.
Por el contrario, Hayy ibn Yaqdhan de Ibn Tufail y Theologus Autodidactus de Ibn al-Nafis son obras de filosofía didáctica y teología. En este sentido, Hayy ibn Yaqdhan se consideraría un ejemplo temprano de una novela filosófica, mientras que Theologus Autodidactus se consideraría una novela teológica temprana. Hayy ibn Yaqdhan , con su historia de un paria humano que sobrevive en una isla, también es probable que haya influido en Robinson Crusoe (1719), de Daniel Defoe , porque el trabajo estaba disponible en una edición en inglés en 1711.
La poesía épica exhibe algunas similitudes con la novela, y la tradición occidental de la novela se remonta al campo de los poemas épicos, aunque nuevamente no en una tradición ininterrumpida. Las epopeyas de Asia, como la epopeya sumeria de Gilgamesh (1300-1000 aC) y las epopeyas indias como el Ramayana (400 aC y 200 aC) y Mahabharata (siglo IV aC) eran tan desconocidas en la Europa moderna como lo era la epopeya anglosajona de Beowulf (c.750-1000 dC), que fue redescubierto a fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Otras obras no europeas, como la Torá, el Corán y la Biblia, están llenas de historias y, por lo tanto, también han tenido una influencia significativa en el desarrollo de las narraciones en prosa, y por lo tanto, de la novela. Luego, a comienzos del siglo XVIII, las traducciones de la prosa francesa llevaron las obras de Homero a un público más amplio, que las aceptó como precursoras de la novela.
Las narraciones en prosa griegas y romanas clásicas incluían un hilo didáctico, con los diálogos del filósofo Platón (c.425-c.348 aC); una dimensión satírica con Satyricon de Petronius ; las increíbles historias de Luciano de Samosata; y la proto-picaresca de Lucio Apuleyo El asno de oro , así como los romances heroicos de los griegos Heliodoro y Longus. Longus es el autor de la famosa novela griega, Daphnis y Chloe (siglo II dC).
Período medieval 1100-1500
Romances caballerescos
Romance romances o caballerescos es un tipo de narración en prosa o verso popular en los círculos aristocráticos de la Alta Edad Media y Europa temprana. Eran aventuras llenas de maravillas, a menudo de un caballero errante con cualidades heroicas, que emprende una aventura, pero es "el énfasis en el amor heterosexual y los modales cortesanos lo distinguen de la chanson de geste y otros tipos de épica, que implican el heroísmo " En romances posteriores, particularmente los de origen francés, hay una marcada tendencia a enfatizar temas de amor cortesano.
Originalmente, la literatura romance fue escrita en francés antiguo, anglo-normando y occitano, más tarde, en inglés, italiano y alemán. Durante el siglo 13, los romances fueron escritos cada vez más como la prosa.
El cambio de verso a prosa data de principios del siglo XIII. El Prose Lancelot o Vulgate Cycle incluye pasajes de ese período. Esta colección condujo indirectamente a Le Morte d'Arthur de Thomas Malory de principios de la década de 1470. La prosa se hizo cada vez más atractiva porque permitía a los escritores asociar historias populares con historias serias tradicionalmente compuestas en prosa, y también podían traducirse más fácilmente.
La literatura popular también se basó en temas de romance, pero con intención irónica, satírica o burlesca. Los Romances reelaboraron las leyendas, los cuentos de hadas y la historia, pero alrededor de 1600 ya no estaban de moda, y Miguel de Cervantes los hizo famosos en Don Quijote (1605). Aún así, la imagen moderna de la época medieval está más influenciada por el romance que por cualquier otro género medieval, y la palabra "medieval" evoca a caballeros, damiselas angustiadas, dragones y tropos.
Alrededor de 1800, las connotaciones de "romance" se modificaron con el desarrollo de la ficción gótica.
La novela corta
El término "novela" tiene su origen en la producción de cuentos cortos, o novela que permanecieron como parte de una cultura oral europea de narración de cuentos a finales del siglo XIX. Cuentos de hadas, chistes e historias humorísticas diseñadas para poner un punto en una conversación, y el exemplum que un sacerdote insertaría en un sermón pertenece a esta tradición. Las colecciones escritas de tales historias circularon en una amplia gama de productos, desde compilaciones prácticas de ejemplos diseñados para el uso de clérigos hasta compilaciones de varias historias, como Decameron de Boccaccio (1354) y Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer (1386-1400). El Decameron (1354) fue una compilación de cien novelas contadas por diez personas, siete mujeres y tres hombres, que huyeron de la Peste Negra escapando de Florencia a las colinas de Fiesole, en 1348.
Periodo renacentista: 1500-1700
La distinción moderna entre historia y ficción no existía a principios del siglo XVI y las improbabilidades más groseras prevalecen en muchos relatos históricos encontrados en el mercado de la imprenta moderna temprana. La edición de 1485 de William Caxton de Le Morte d'Arthur (1471), de Thomas Malory, se vendió como una verdadera historia, aunque la historia se desarrolló en una serie de incidentes mágicos e improbabilidades históricas. Los viajes de Sir John Mandeville , escritos en el siglo XIV, pero circulados en ediciones impresas a lo largo del siglo XVIII, se llenaron de maravillas naturales, que fueron aceptadas como un hecho, como los etíopes con un pie que usan su extremidad como paraguas contra el sol del desierto . Ambas obras finalmente llegaron a ser vistas como obras de ficción.
En los siglos XVI y XVII, dos factores llevaron a la separación de la historia y la ficción. La invención de la imprenta creó inmediatamente un nuevo mercado de entretenimiento y conocimiento comparativamente baratos en forma de chapbooks. La producción más elegante de este género por los autores de los siglos XVII y XVIII fue belles lettres , es decir, un mercado que no sería ni bajo ni académico. El segundo acontecimiento importante fue el primer best-seller de ficción moderna, el español Amadis de Gaula , de García Montalvo. Sin embargo, no fue aceptado como un ejemplo de belles lettres . El Amadis finalmente se convirtió en el romance arquetípico, en contraste con la novela moderna que comenzó a desarrollarse en el siglo XVII.
Chapbooks
Un chapbook es un tipo temprano de literatura popular impreso en la Europa moderna. Producidos a bajo precio, los chapbooks eran comúnmente pequeños folletos cubiertos de papel, generalmente impresos en una sola hoja doblada en libros de 8, 12, 16 y 24 páginas. A menudo se ilustraban con grabados en madera, que a veces no guardaban relación con el texto. Cuando las ilustraciones se incluyeron en los chapbooks, se consideraron impresiones populares. La tradición surgió en el siglo XVI, tan pronto como los libros impresos se volvieron asequibles, y alcanzó su apogeo durante los siglos XVII y XVIII. Se publicaron muchos tipos diferentes de ephemera y literatura popular o popular como chapbooks, como almanaques, literatura infantil, cuentos populares, canciones de cuna, panfletos, poesía y tratados políticos y religiosos.
El término "chapbook" para este tipo de literatura fue acuñado en el siglo XIX. Los términos correspondientes francés y alemán son bibliothèque bleue (libro azul) y Volksbuch , respectivamente. El principal tema histórico de los chapbooks eran compendios de historiadores antiguos, historias populares medievales de caballeros, historias de héroes cómicos, leyendas religiosas y colecciones de bromas y fábulas. Los nuevos libros impresos llegaron a los hogares de ciudadanos urbanos y comerciantes rurales que visitaban las ciudades como comerciantes. Historias impresas baratas fueron, en los siglos XVII y XVIII, especialmente populares entre los aprendices y los lectores urbanos más jóvenes de ambos sexos.
El mercado moderno temprano, de las décadas de 1530 y 1540, se dividió en bajos chapbooks y letras de bellas letras elegantes, caras y de alto mercado. Los Gargantas y Pantagruel de Amadís y Rabelais fueron publicaciones importantes con respecto a esta división. Ambos libros se dirigieron específicamente a los nuevos clientes de las historias populares, en lugar de a los lectores de belles lettres . El Amadis era una historia de estilo ficticia en varios volúmenes que suscitó un debate sobre el estilo y la elegancia al convertirse en el primer best-seller de la ficción popular. Por otro lado, Gargantua y Pantagruel, aunque adoptó la forma de la historia popular moderna, de hecho satirizó los logros estilísticos de ese género. La división, entre la literatura baja y alta, se hizo especialmente visible con los libros que aparecieron tanto en el mercado popular como en el de las bellas letras en el curso de los siglos XVII y XVIII: bajos chapbooks incluidos recortes de libros como Don Quijote de Miguel Cervantes (1605 / 1615)
El término "chapbook" también está en uso para publicaciones actuales, comúnmente folletos cortos y de bajo costo.
Romances heroicos
Heroic Romance es un género de literatura imaginativa, que floreció en el siglo XVII, principalmente en Francia.
Los comienzos de la ficción moderna en Francia tomaron una forma pseudobucólica, y el celebrado L'Astrée, (1610) de Honore d'Urfe (1568-1625), que es la novela francesa más antigua, está apropiadamente llamada pastoral. Aunque su acción fue, en general, lánguida y sentimental, hubo un lado del Astree que alentó ese extravagante amor a la gloria, ese espíritu de "panache", que ahora estaba llegando a su apogeo en Francia. Ese espíritu fue lo que animó a Marin le Roy de Gomberville (1603-1674), quien fue el inventor de lo que desde entonces se conoce como los Romances Heroicos. En estos se experimentó un recrudecimiento violento de los viejos elementos medievales del romance, el valor imposible dedicado a la búsqueda de la belleza imposible, pero todo revestido en el lenguaje, el sentimiento y la atmósfera de la época en que se escribieron los libros. Para dar un punto a las acciones caballerescas de los héroes,
Romances satíricos
Las historias de trucos ingeniosos fueron una parte integral de la novela europea con su tradición de fabliaux. Ejemplos significativos incluyen Till Eulenspiegel (1510), Lazarillo de Tormes (1554), Simplicissimus Teutsch de Grimmelshausen (1666-1668) y en Inglaterra The Rogue inglés (1665) de Richard Head . La tradición que se desarrolló con estos títulos se centró en un héroe y su vida. Las aventuras condujeron a encuentros satíricos con el mundo real, con el héroe convirtiéndose en la lastimosa víctima o en el pícaro que explotaba los vicios de quienes conocía.
Una segunda tradición de romances satíricos se remonta al Anillo de Heinrich Wittenwiler (c.1410) y a Gargantúa y Pantagruel (1532-1564) de François Rabelais , que parodiaban y satirizaban romances heroicos, y lo hacían mayormente arrastrándolos a la baja reino del burlesque. Don Quijote de Cervantes (1606/1615) modificó la sátira de los romances: su héroe perdió contacto con la realidad al leer demasiados romances en la tradición amadiana.
Otras obras importantes de la tradición son Roman Comique de Paul Scarron (1651-57), el anónimo Rozelli francés con su sátira sobre las religiones de Europa, Gil Blas de Alain-René Lesage (1715-1735), Joseph Andrews (1742) de Henry Fielding y Tom Jones (1749), y Jacques the Fatalist de Denis Diderot (1773, impreso póstumamente en 1796).
Historias
Un mercado de la literatura en el sentido moderno de la palabra, que es un mercado separado para la ficción y la poesía, no existió hasta finales del siglo XVII. Todos los libros se vendieron bajo la rúbrica de "Historia y politicks" a principios del siglo XVIII, incluidos panfletos, memorias, literatura de viajes, análisis político, historias serias, romances, poesía y novelas.
Las historias ficticias compartían el mismo espacio con las historias académicas y el periodismo moderno había sido criticado por los historiadores desde el final de la Edad Media: las ficciones eran "mentiras" y, por lo tanto, apenas justificables. El clima, sin embargo, cambió en la década de 1670.
El formato romántico de las obras casi históricas de Madame d'Aulnoy, César Vichard de Saint-Réal, Gatien de Courtilz de Sandras y Anne-Marguerite Petit du Noyer, permitió la publicación de historias que no se atrevían a arriesgar una afirmación inequívoca de su verdad. El mercado literario de finales del siglo XVII y principios del XVIII empleó un patrón simple de opciones mediante el cual las ficciones podían extenderse a la esfera de las historias reales. Esto permitió a sus autores afirmar que habían publicado ficción, no la verdad, si alguna vez se enfrentaban a acusaciones de difamación.
Los prefacios y las páginas de título de la ficción de los siglos XVII y principios del siglo XVIII reconocieron este patrón: las historias podrían decir que son romances, pero amenazan con relatar hechos verdaderos, como en la clave romana . Otros trabajos podrían, a la inversa, afirmar ser historias fácticas, pero despertar la sospecha de que fueron totalmente inventados. Se hizo una diferenciación adicional entre la historia privada y la pública: el Robinson Crusoe de Daniel Defoe era, dentro de este patrón, ni un "romance" ni una "novela". Olía a romanticismo, sin embargo, el prefacio afirmaba que sin duda debía leerse como una verdadera historia privada.
Cervantes y la novela moderna
El surgimiento de la novela como alternativa al romance comenzó con la publicación de Novelas Exemplares de Cervantes (1613). Continuó con Roman Comique de Scarron (cuya primera parte apareció en 1651), cuyos héroes notaron la rivalidad entre los romances franceses y el nuevo género español.
Los críticos de finales del siglo XVII miraron hacia atrás en la historia de la ficción en prosa, orgullosos del cambio genérico que había tenido lugar, conduciendo hacia la novela / novela moderna. Los primeros trabajos perfectos en francés fueron los de Scarron y Madame de La Fayette "historia española" Zayde (1670). El desarrollo finalmente condujo a su princesa de Clèves(1678), la primera novela con lo que se convertiría en el tema francés característico.
Europa fue testigo del cambio genérico en los títulos de las obras en francés publicadas en Holanda, que abasteció al mercado internacional y los editores ingleses explotaron la controversia novela / romance en los años 1670 y 1680. Los críticos contemporáneos enumeraron las ventajas del nuevo género: brevedad, falta de ambición para producir poesía épica en prosa; el estilo era fresco y sencillo; el foco estaba en la vida moderna y en héroes que no eran ni buenos ni malos. El potencial de la novela para convertirse en el medio de los chismes urbanos y el escándalo impulsó el surgimiento de la novela / novela corta. Las historias se ofrecieron como historias recientes supuestamente verdaderas, no por el escándalo sino estrictamente por las lecciones morales que dieron. Para probar esto, se usaron nombres ficticios con los nombres verdaderos en una clave separada. El Mercure Gallant establecer la moda en la década de 1670. Aparecieron colecciones de cartas y memorias, y se llenaron con el nuevo tema intrigante y la novela epistolar surgió de esto y dio lugar al primer ejemplo completo de ficción escandalosa en Love-Letters de Aphra Behn entre un noble y su hermana (1684/1685 / 1687). Antes del surgimiento de la novela literaria, leer novelas solo había sido una forma de entretenimiento.
Sin embargo, una de las primeras novelas inglesas, Robinson Crusoe (1719) de Daniel Defoe , tiene elementos del romance, a diferencia de estas novelas, debido a su entorno exótico y la historia de la supervivencia en aislamiento. A Crusoe le faltan casi todos los elementos encontrados en estas nuevas novelas: ingenio, una rápida narración que evoluciona alrededor de un grupo de jóvenes héroes urbanos de moda, junto con sus intrigas, una escandalosa moraleja, una charla valiente para ser imitada y una trama breve y concisa. Los nuevos desarrollos, sin embargo, condujeron a la novela épica de Eliza Haywood, Love in Excess (1719/20) y a Samuel Richardson Pamela, o Virtue Rewarded (1741). Algunos historiadores literarios fechan el comienzo de la novela inglesa con Pamela de Richardson , en lugar de Crusoe.
Novelas del siglo XVIII
La idea del "surgimiento de la novela" en el siglo XVIII está especialmente asociada con el importante estudio de Ian Watt The Rise of the Novel (1957). Sin embargo, lo que sucedió en el siglo XVIII no es tanto el surgimiento de la novela, sino más bien el surgimiento del realismo en la ficción, que es lo que Ian Watt considera que distingue la novela de las narraciones en prosa anteriores.
Novela filosófica
El estado ascendente de la novela en el siglo XVIII se puede ver en el desarrollo de novelas filosóficas y experimentales.
La ficción filosófica no era exactamente nueva. Los diálogos de Platón estaban integrados en narraciones ficticias y su República es un ejemplo temprano de una utopía. La tradición de las obras de ficción que también eran textos filosóficos continuó con la Utopía de Tomás Moro (1516) y la Ciudad del Sol (1602) de Tommaso Campanella . Sin embargo, la verdadera tradición de la novela filosófica surgió en la década de 1740 con nuevas ediciones de la obra de More bajo el título de Utopía: o la feliz república; un romance filosófico (1743). Voltaire escribió en este género en Micromegas: un romance cómico, que es una sátira mordaz sobre la filosofía, la ignorancia y el engreimiento de la humanidad (1752, inglés 1753). Su Zadig (1747) y Cándido (1759) se convirtieron en textos centrales de la Ilustración francesa y de la novela moderna.
Un ejemplo de la novela experimental es La vida y opiniones de Laurence Sterne de Tristram Shandy, Gentleman (1759-1767), con su rechazo a la narración continua. En él, el autor no solo se dirige a los lectores en su prefacio, sino que les habla directamente en su narrativa ficticia. Además de los experimentos narrativos de Sterne, existen experimentos visuales, como una página de mármol, una página negra para expresar pena y una página de líneas para mostrar las líneas argumentales del libro. La novela como un todo se centra en los problemas del lenguaje, con una constante atención a las teorías de John Locke en An Essay Concerning Human Understanding .
El género romántico en el siglo XVIII
El auge de la palabra novela a costa de su rival, el romance, siguió siendo un fenómeno español e inglés, y aunque los lectores de toda Europa occidental habían acogido la novela (la) o la historia corta como una alternativa en la segunda mitad del siglo XVII. siglo, solo los ingleses y los españoles, sin embargo, habían desacreditado abiertamente el romance.
Pero el cambio de gusto fue breve y Telémaco de Fénelon (1699/1700) ya explotó la nostalgia por los viejos romances con su heroísmo y virtud declarada. Jane Barker publicitó explícitamente a su Exilius como "Un nuevo romance", "escrito según la forma de Telémaco", en 1715. Robinson Crusoe habló de su propia historia como un "romance", aunque en el prefacio al tercer volumen, publicado en 1720 Defoe ataca a todos los que dicen "que la [...] Historia es fingida, que los Nombres son tomados prestados, y que todo es un Romance, que nunca hubo tal Hombre o Lugar".
El final del siglo 18 trajo una respuesta con la disposición del Movimiento Romántico para reclamar la palabra romance, con el romance gótico, y las novelas históricas de Walter Scott. Robinson Crusoe ahora se convirtió en una "novela" en este período, que es una obra de la nueva ficción realista creada en el siglo XVIII.
La novela sentimental
Las novelas sentimentales se basaban en respuestas emocionales y presentaban escenas de angustia y ternura, y la trama está organizada para avanzar en las emociones en lugar de la acción. El resultado es una valorización del "sentimiento fino", que muestra a los personajes como modelos de un efecto emocional refinado y sensible. La capacidad de mostrar tales sentimientos se pensó en este momento para mostrar el carácter y la experiencia, y para ayudar a formar una vida social positiva y las relaciones.
Un ejemplo de este género es Pamela de Samuel Richardson , o Virtue Rewarded (1740), compuesto "para cultivar los Principios de Virtud y Religión en la Mente de la Juventud de Ambos Sexos", que se centra en una víctima potencial, una heroína que tiene todo las virtudes modernas y quién es vulnerable debido a su bajo estatus social y su ocupación como sirviente de un libertino que se enamora de ella. Ella, sin embargo, termina por reformar a su antagonista.
Los héroes masculinos adoptaron los nuevos rasgos de carácter sentimental en la década de 1760. Yorick, el héroe del Viaje sentimental (1768) de Laurence Sterne lo hizo con una enorme cantidad de humor. El Vicario de Wakefield (1766) de Oliver Goldsmith y el Hombre de la Fe (1771) de Henry Mackenzie produjeron los modelos a seguir mucho más serios.
Estas obras inspiraron una subcultura y contracultura de las novelas pornográficas, para las cuales los autores griegos y latinos en las traducciones habían proporcionado modelos elegantes del siglo pasado. La pornografía incluye Fanny Hill de John Cleland (1748), que ofrecía una inversión casi exacta de la trama de novelas que enfatizaba la virtud. La prostituta Fanny Hill aprende a disfrutar de su trabajo y se establece como una persona independiente y económicamente independiente, en ediciones que solo se podía esperar comprar bajo el mostrador.
Los protagonistas menos virtuosos también se pueden encontrar en las novelas satíricas, como El bribón inglés de Richard Head (1665), que cuentan con burdeles, mientras que las autoras como Aphra Behn le ofrecieron a sus heroínas carreras alternativas como precursoras de las femmes fatales del siglo XIX.>
El género evoluciona en la década de 1770 con Werther en Johann Wolfgang von Goethe, The Sorrows of Young Werther (1774), al darse cuenta de que es imposible integrarse en la nueva sociedad conformista, y Pierre Choderlos de Laclos en Les Liaisons dangereuses ( 1782) que muestra a un grupo de aristócratas jugando juegos de intriga y amoralidad.
El contexto social de la novela del siglo XVIII
Cambiando el estado cultural
Alrededor de 1700, la ficción ya no era un entretenimiento predominantemente aristocrático, y los libros impresos pronto se habían ganado el poder de llegar a los lectores de casi todas las clases, aunque los hábitos de lectura diferían y seguir la moda seguía siendo un privilegio. España marcó tendencia en la década de 1630, pero los autores franceses reemplazaron a Cervantes, de Quevedo y Alemán en la década de 1640. Como Huet debía notar en 1670, el cambio fue uno de modales. Las nuevas obras francesas enseñaron un nuevo intercambio en la superficie más libre y galante entre los sexos como la esencia de la vida en la corte francesa.
La situación cambió de nuevo desde 1660 hasta la década de 1690 cuando las obras de autores franceses se publicaron en Holanda fuera del alcance de los censores franceses. Las editoriales holandesas piratearon libros de moda de Francia y crearon un nuevo mercado de ficción política y escandalosa. Esto llevó a un mercado de moda europea más que francesa a principios del siglo XVIII.
En la década de 1680, las novelas políticas europeas de moda habían inspirado una segunda ola de publicaciones privadas escandalosas y generado nuevas producciones de importancia local. Las mujeres autoras informaron sobre política y sus amores privados en La Haya y en Londres. Los estudiantes alemanes los imitaron para jactarse de sus amours privados en la ficción. Londres, el mercado internacional anónimo de los Países Bajos, los editores de Hamburgo y Leipzig generaron nuevas esferas públicas. Una vez que los particulares, como los estudiantes de las ciudades y las hijas de la clase alta de Londres, comenzaron a escribir novelas basadas en reputaciones cuestionables, el público comenzó a pedir una reforma de los modales.
Un acontecimiento importante en Gran Bretaña, a principios de siglo, fue que nuevas revistas como The Spectator y The Tatler revisaban novelas. En Alemania, Gotthold Ephraim Lessing's Briefe, die neuste Literatur betreffend (1758) apareció a mediados de siglo con reseñas de arte y ficción. En la década de 1780, dichas revisiones jugaban un papel importante en la introducción de nuevas obras de ficción al público.
Influenciado por las nuevas revistas, la reforma se convirtió en el objetivo principal de la segunda generación de novelistas del siglo XVIII. El espectador número 10 había declarado que el objetivo era ahora "animar la moralidad con ingenio y templar el ingenio con la moralidad [...] para sacar la filosofía de los armarios y bibliotecas, escuelas y colegios, vivir en clubes y asambleas, en el té". -tables y cafeterías "). La crítica constructiva de las novelas hasta entonces había sido rara. El primer tratado sobre la historia de la novela fue un prefacio a la novela Zayde de Marie de La Fayette (1670).
Un desarrollo mucho más tardío fue la introducción de novelas en la escuela y los planes de estudios posteriores de la universidad.
La aceptación de novelas como literatura
El traidor del origen de los romanos (1670), del hombre y el erudito francés Pierre Daniel Huet, sentó las bases para una mayor aceptación de la novela como literatura, comparable a la de los clásicos, a principios del siglo XVIII. El teólogo no solo se había atrevido a elogiar las ficciones, sino que también había explicado técnicas de interpretación teológica de la ficción, que era una novedad. Además, los lectores de novelas y romances podrían obtener una visión no solo de su propia cultura, sino también de países distantes y exóticos.
Cuando las décadas alrededor de 1700 vieron la aparición de nuevas ediciones de los autores clásicos Petronio, Luciano y Heliodoro de Emesa. los editores los equiparon con prefacios que se referían al tratado de Huet. y el canon que había establecido. También obras exóticas de ficción de Medio Oriente ingresaron al mercado que dieron una idea de la cultura islámica. El libro de las mil y una noches se publicó por primera vez en Europa entre 1704 y 1715 en francés, y luego se tradujo inmediatamente al inglés y al alemán, y fue visto como una contribución a la historia de los romances de Huet.
La colección de novelas en inglés, Select en seis volúmenes (1720-22), es un hito en este desarrollo del prestigio de la novela. Incluía el Tratado de Huet , junto con la tradición europea de la novela moderna del día: es decir, la novela de Maquiavelo a las obras maestras de María de La Fayette. Las novelas de Aphra Behn aparecieron en la década de 1680, pero se convirtieron en clásicos cuando se reimprimieron en colecciones. El Telémaco de Fénelon (1699/1700) se convirtió en un clásico tres años después de su publicación. Nuevos autores que ingresaban al mercado ahora estaban listos para usar sus nombres personales en lugar de seudónimos, entre ellos Eliza Haywood, quien en 1719 siguiendo los pasos de Aphra Behn usó su nombre con orgullo sin precedentes.
Novelas del siglo XIX
Romanticismo
La misma palabra romanticismo está conectada con la idea de romance, y el género romántico experimentó un renacimiento, a fines del siglo XVIII, con la ficción gótica, que comenzó en 1746 con el autor inglés Horace Walpole The Castle of Otranto , subtitulado (en segunda edición) "A Gothic Story". Otras obras importantes son Los misterios de Udolpho(1794) de Ann Radcliffe y The Monk (1795) de 'Monk' Lewis .
Los nuevos romances desafiaron la idea de que la novela implicara representaciones realistas de la vida, y desestabilizaron la diferencia que los críticos habían estado tratando de establecer, entre el arte clásico serio y la ficción popular. Los romances góticos explotaban lo grotesco, y algunos críticos pensaban que su tema merecía menos crédito que los peores cuentos medievales de caballería arturiana.
Los autores de este nuevo tipo de ficción fueron acusados de explotar todos los temas disponibles para emocionar, despertar u horrorizar a su audiencia. Estos nuevos novelistas románticos, sin embargo, afirmaron que estaban explorando todo el reino de la ficción. Y los intérpretes psicológicos, a principios del siglo XIX, leyeron estas obras como encuentros con la verdad escondida más profunda de la imaginación humana: esto incluía la sexualidad, las ansiedades y los deseos insaciables. Bajo tales lecturas, se describió que las novelas exploraban motivos humanos más profundos, y se sugirió que tal libertad artística revelaría lo que no había sido previamente visible.
Los romances de Sade, Les 120 Journées de Sodome (1785), Poe's Tales of the Grotesque and Arabesque (1840), Mary Shelley, Frankenstein (1818), y ETA Hoffmann, Die Elixiere des Teufels (1815), atraerían más tarde los psicoanalistas del siglo XXI y suministran las imágenes para películas de terror de los siglos XX y XXI, romances de amor, novelas de fantasía, juegos de computadora de rol y surrealistas.
El romance histórico también fue importante en este momento. Pero, mientras los primeros escritores de estos romances prestaban poca atención a la realidad histórica, la novela histórica de Walter Scott Waverley (1814) rompió con esta tradición e inventó "la verdadera novela histórica". Al mismo tiempo, estaba influenciado por el romance gótico, y había colaborado en 1801 con 'Monk' Lewis en Tales of Wonder..Con sus novelas de Waverley, Scott "esperaba hacer para la frontera escocesa" lo que Goethe y otros poetas alemanes "habían hecho para la Edad Media" y hacer que su pasado volviera a vivir en el romance moderno ". Las novelas de Scott" están en la moda él mismo " definido como romance, "cuyo interés gira en torno a incidentes maravillosos y poco comunes". Utilizó su imaginación para reevaluar la historia al presentar las cosas, los incidentes y los protagonistas de la manera que solo el novelista podía hacer. Su obra siguió siendo ficción histórica, pero cuestionó las percepciones históricas existentes. El uso de la investigación histórica fue una herramienta importante: Scott, el novelista, recurrió a fuentes documentales como habría hecho cualquier historiador, pero como romántico le dio a su tema un significado imaginativo y emocional más profundo. con "incidentes maravillosos y poco comunes ", Scott atrajo a un mercado mucho más amplio que cualquier historiador, y fue el novelista más famoso de su generación en toda Europa.
El período victoriano: 1837-1901
En el siglo XIX, la relación entre autores, editores y lectores cambió. Los autores originalmente solo habían recibido el pago por su manuscrito, sin embargo, los cambios en las leyes de derechos de autor, que comenzaron en el siglo XVIII y continuaron hasta el siglo XIX, prometieron regalías en todas las ediciones futuras. Otro cambio en el siglo XIX fue que los novelistas comenzaron a leer sus obras en teatros, pasillos y librerías. También durante el siglo XIX, el mercado de la ficción popular creció y compitió con las obras literarias. Nuevas instituciones como la biblioteca circulante crearon un nuevo mercado con un público masivo de lectura.
Otra diferencia fue que las novelas comenzaron a tratar temas más difíciles, incluidos temas políticos y sociales actuales, que se discutían en periódicos y revistas. La idea de la responsabilidad social se convirtió en un tema clave, ya sea del ciudadano o del artista, y el debate teórico se concentró en cuestiones relacionadas con la solidez moral de la novela moderna. Preguntas sobre integridad artística, así como estética, incluyendo, por ejemplo. la idea de "arte por el arte", propuesta por escritores como Oscar Wilde y Algernon Charles Swinburne, también fue importante.
Los principales escritores británicos como Charles Dickens y Thomas Hardy fueron influenciados por la tradición del género romántico de la novela, que se había revitalizado durante el período romántico. Las hermanas Brontë eran notables autores de mediados del siglo XIX en esta tradición, con El inquilino de Wildfell Hall de Anne Brontë , Jane Eyre de Charlotte Brontë y Cumbres borrascosas de Emily Brontë . Publicando a finales del siglo XIX, Joseph Conrad ha sido llamado, "un supremo 'romancer'". En América, "el romance ... demostró ser un medio serio, flexible y exitoso para la exploración de ideas y actitudes filosóficas". Ejemplos notables incluyen The Scarlet Letter de Nathaniel Hawthorne , y Herman Melville '
Varios novelistas europeos se vieron influenciados de manera similar durante este período por la tradición romántica anterior, junto con el Romanticismo, incluyendo a Victor Hugo, con novelas como El jorobado de Notre-Dame (1831) y Les Miserables (1862), y Mikhail Yuryevich Lermontov con A Hero of Our Time (1840).
Muchos autores del siglo XIX trataron asuntos sociales importantes. Las novelas de Émile Zola representan el mundo de las clases trabajadoras, que explora la no ficción de Marx y Engels. En los Estados Unidos, la esclavitud y el racismo se convirtieron en temas de debate público mucho más amplio gracias a Uncle Tom's Cabin (1852) de Harriet Beecher Stowe , que dramatiza temas que previamente se habían discutido principalmente en abstracto. Las novelas de Charles Dickens llevaron a sus lectores a casas de trabajo contemporáneas y proporcionaron relatos de primera mano sobre el trabajo infantil. El tratamiento del tema de la guerra cambió con La guerra y la paz de León Tolstoi (1868/69), donde cuestiona los hechos proporcionados por los historiadores. Del mismo modo, el tratamiento del crimen es muy diferente en Crimen y castigo de Fyodor Dostoyevsky (1866), donde el punto de vista es el de un criminal. Las autoras habían dominado la ficción desde la década de 1640 hasta principios del siglo XVIII, pero pocas antes de que George Eliot cuestionara tan abiertamente el papel, la educación y el estatus de las mujeres en la sociedad, como lo hizo ella.
A medida que la novela se convirtió en una plataforma de debate moderno, se desarrollaron literaturas nacionales que vinculan el presente con el pasado en forma de novela histórica. I Promessi Sposi de Alessandro Manzoni (1827) hizo esto por Italia, mientras que los novelistas en Rusia y los países eslavos de los alrededores, así como en Escandinavia, hicieron lo mismo.
Junto con esta nueva apreciación de la historia, el futuro también se convirtió en un tema de ficción. Esto se había hecho antes en obras como Memorias del siglo XX (1733) de Samuel Madden y El último hombre (1826) de Mary Shelley , una obra cuyo argumento culminó en los últimos días catastróficos de una humanidad extinguida por la peste. La mirada hacia atrás de Edward Bellamy (1887) y La máquina del tiempo (1895) de HG Wells se ocuparon de los avances tecnológicos y biológicos. La industrialización, la teoría de la evolución de Darwin y la teoría de las divisiones de clase de Marx dieron forma a estas obras y convirtieron los procesos históricos en un tema de amplio debate. Bellamy está mirando hacia atrás se convirtió en el segundo libro más vendido del siglo XIX después de Uncle Tom's Cabin de Harriet Beecher Stowe . Tales trabajos llevaron al desarrollo de un género completo de ciencia ficción popular a medida que se acercaba el siglo XX.
El siglo 20 y más tarde
Modernismo y posmodernismo
El Ulises de James Joyce (1922) tuvo una gran influencia en los novelistas modernos, en la forma en que reemplazó al narrador de los siglos XVIII y XIX con un texto que intentaba registrar los pensamientos internos, o una "corriente de conciencia". Este término fue utilizado por primera vez por William James en 1890 y es utilizado (o el monólogo interior relacionado) por modernistas como Dorothy Richardson, Marcel Proust, así como, más tarde Virginia Woolf y William Faulkner. También en la década de 1920 el expresionista Alfred Döblin tomó una dirección diferente con Berlin Alexanderplatz (1929), donde fragmentos de texto no ficticios intercalados junto con el material ficticio crean otra nueva forma de realismo, que difiere del de la corriente de la conciencia.
Obras posteriores como la trilogía de Samuel Beckett Molloy (1951), Malone Dies (1951) y The Unnamable (1953), así como Rayuela (1963) de Julio Cortázar y Gravity's Rainbow (1973) de Thomas Pynchon, hacen uso de la corriente de la conciencia técnica. Por otro lado, Robert Coover es un ejemplo de aquellos autores que, en la década de 1960, fragmentaron sus historias y desafiaron el tiempo y la secuencialidad como conceptos estructurales fundamentales.
Las novelas del siglo XX tratan de una amplia gama de temas. All Quiet on the Western Front de Erich Maria Remarque (1928) se centra en las experiencias del joven alemán de la Primera Guerra Mundial. La era del jazz es explorada por el estadounidense F. Scott Fitzgerald, y la Gran Depresión por su colega estadounidense John Steinbeck. El ascenso de los Estados totalitarios es el tema del escritor británico George Orwell. El existencialismo de Francia es el tema de los escritores franceses Jean-Paul Sartre's Nausea (1938) y Albert Camus ' The Stranger (1942). La contracultura de la década de 1960 llevó a revivir el interés por Steppenwolf (1927) de Hermann Hesse , y produjo obras tan icónicas como One Flew Over the Cuckoo's Nest de Ken Kesey. y Gravity's Rainbow de Thomas Pynchon . El novelista también se interesó por el tema de la identidad racial y de género en las últimas décadas. Jesse Kavadlo, de la Universidad de Maryville en St. Louis, describió el Fight Club de Chuck Palahniuk (1996) como "una crítica feminista encerrada". Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Doris Lessing, Elfriede Jelinek fueron voces feministas durante este período.
Además, los principales enfrentamientos políticos y militares de los siglos XX y XXI también han influido en los novelistas. Los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, desde una perspectiva alemana, son tratados por Günter Grass ' The Tin Drum (1959) y un estadounidense por Joseph Heller's Catch-22 (1961). La posterior Guerra Fría influyó en las novelas de espías populares. La autoconciencia latinoamericana a raíz de las (fallidas) revoluciones de la izquierda de los años 60 y 70 dio lugar a un "boom latinoamericano", vinculado con los nombres de los novelistas Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, junto con la invención de una marca especial de realismo mágico postmoderno.
Otro evento social importante del siglo XX, la llamada revolución sexual se refleja en la novela moderna. El amante de DH Lawrence, Lady Chatterley, tuvo que ser publicado en Italia en 1928; La censura británica levantó su prohibición aún en 1960. El Trópico de Cáncer de Henry Miller (1934) creó el escándalo comparable de Estados Unidos. La ficción transgresora de Lolita (1955) de Vladimir Nabokov a Les Particules élémentaires (1998) de Michel Houellebecq entró en un campo literario que eventualmente llevó a más obras pornográficas como La historia de O (1954) de Anne Desclos al Delta de Venus de Anaïs Nin (1978).
En la segunda mitad del siglo 20, los autores posmodernos subvirtieron el debate serio con el juego, alegando que el arte nunca podría ser original, que siempre juega con los materiales existentes. La idea de que el lenguaje es autorreferencial ya era una verdad aceptada en el mundo de la ficción pulp. Un posmodernista vuelve a leer la literatura popular como una producción cultural esencial. Novelas de El llanto del lote 49 (1966) de Thomas Pynchon, El nombre de la rosa (1980) de Umberto Eco y El péndulo de Foucault (1989) hicieron uso de referencias intertextuales.
Ficción de género
Mientras que el lector de la llamada literatura seria seguirá las discusiones públicas sobre novelas, la producción popular de ficción emplea estrategias de mercadotecnia más directas y de corto plazo al declarar abiertamente el género de la obra. Las novelas populares se basan completamente en las expectativas para el género particular, y esto incluye la creación de una serie de novelas con una marca identificable. por ejemplo, la serie de Sherlock Holmes por Arthur Conan Doyle
La literatura popular tiene una mayor cuota de mercado. La ficción romance tuvo una participación estimada de $ 1,375 mil millones en el mercado de libros de Estados Unidos en 2007. Literatura inspirada / literatura religiosa siguió con $ 819 millones, ciencia ficción / fantasía con $ 700 millones, misterio con $ 650 millones y luego ficción literaria clásica con $ 466 millones.
La literatura de género podría verse como el sucesor del libro de principios de la modernidad. Ambos campos comparten un enfoque en los lectores que buscan una satisfacción de lectura accesible. El romance amoroso del siglo XX es un sucesor de las novelas Madeleine de Scudéry, Marie de La Fayette, Aphra Behn, y Eliza Haywood escribió desde la década de 1640 hasta la década de 1740. La novela de aventuras moderna se remonta a Robinson Crusoe (1719) de Daniel Defoe y sus sucesores inmediatos. La pornografía moderna no tiene precedentes en el mercado de librillos, pero se origina en bellas letras libertinas y hedonistas, de obras como Fanny Hill de John Cleland (1749) y novelas similares del siglo XVIII. James Bond de Ian Fleming es descendiente del narrador anónimo pero extremadamente sofisticado y elegante que mezcló sus amores con sus misiones políticas en La Guerre d'Espagne (1707). The Mists of Avalon, de Marion Zimmer Bradley, está influenciada por Tolkien, así como por la literatura artúrica, incluidos sus sucesores del siglo XIX. La novela de terror moderna tampoco tiene precedentes en el mercado de los chapbooks, pero se remonta al mercado elitista de la literatura romántica de principios del siglo XIX. La ciencia ficción popular moderna tiene una historia aún más corta, desde la década de 1860.
Los autores de la ficción popular tienden a anunciar que han explotado un tema controvertido y esta es una gran diferencia entre ellos y la llamada literatura elitista. Dan Brown, por ejemplo, discute, en su sitio web, la cuestión de si su Código Da Vinci es una novela anticristiana. Y debido a que los autores de ficción popular tienen una comunidad de fans para servir, pueden correr el riesgo de ofender a la crítica literaria. Sin embargo, las fronteras entre la literatura popular y seria se han desdibujado en los últimos años, con el postmodernismo y el postestructuralismo, así como también con la adaptación de los clásicos literarios populares por parte de las industrias del cine y la televisión.
El crimen se convirtió en un tema principal de los novelistas de género de los siglos XX y XXI y la ficción criminal refleja las realidades de las sociedades industrializadas modernas. El crimen es un tema personal y público: los delincuentes tienen sus motivaciones personales; detectives, ven desafiados sus códigos morales. Los thrillers de Patricia Highsmith se convirtieron en un medio de nuevas exploraciones psicológicas. La Trilogía de Nueva York de Paul Auster (1985-1986) es un ejemplo de literatura postmodernista experimental basada en este género.
La fantasía es otra área importante de la ficción comercial, y un gran ejemplo es JRR Tolkien de El señor de los anillos (1954/55), una obra escrita originalmente para los lectores jóvenes que se convirtió en un importante artefacto cultural. De hecho, Tolkien revivió la tradición de la literatura épica europea en la tradición de Beowulf, la Edda Germánica del Norte y los Ciclos Artúricos.
Ciencia ficción, es otro tipo importante de la ficción del género y se ha desarrollado en una variedad de formas, que van desde la temprana aventura, tecnológica Julio Verne había puesto de moda en la década de 1860, a Aldous Huxley Un mundo feliz (1932) sobre el consumo y la tecnología occidental . George Orwell, Mil novecientos ochenta y cuatro (1949) se ocupa del totalitarismo y la vigilancia, entre otros asuntos, mientras que Stanisław Lem, Isaac Asimov y Arthur C. Clarke produjeron clásicos modernos que se centran en la interacción entre humanos y máquinas. Las novelas surrealistas de Philip K Dick como Los tres estigmas de Palmer Eldritch explorar la naturaleza de la realidad, reflejando la experimentación recreativa generalizada con drogas y la paranoia de la guerra fría de los años 60 y 70. Escritores como Ursula le Guin y Margaret Atwood exploran temas sociales feministas y más amplios en sus trabajos. William Gibson, autor del clásico de culto Neuromancer (1984), es uno de una nueva ola de autores que exploran las fantasías post-apocalípticas y la realidad virtual.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Novel