Entretenimiento
Definición
Entretenimiento es una forma de actividad que mantiene la atención y el interés de una audiencia, o que da placer y deleite. Puede ser una idea o una tarea, pero es más probable que sea una de las actividades o eventos que se han desarrollado durante miles de años específicamente con el fin de mantener la atención de la audiencia. Aunque la atención de las personas se basa en diferentes aspectos, dado que las personas tienen diferentes preferencias en el entretenimiento, la mayoría de las formas son reconocibles y familiares. Cuentacuentos, música, teatro, danza y diferentes tipos de actuaciones existen en todas las culturas, fueron apoyadas en las cortes reales, se desarrollaron en formas sofisticadas y con el tiempo se volvieron disponibles para todos los ciudadanos. El proceso se ha acelerado en los tiempos modernos por una industria del entretenimiento que registra y vende productos de entretenimiento. El entretenimiento evoluciona y se puede adaptar a cualquier escala, desde un individuo que elige un entretenimiento privado a partir de una enorme variedad de productos pregrabados; a un banquete adaptado para dos; a cualquier tamaño o tipo de fiesta, con música y baile apropiados; a representaciones destinadas a miles; e incluso para una audiencia global.
La experiencia de entretenerse ha llegado a estar fuertemente asociada con la diversión, de modo que una comprensión común de la idea es diversión y risa, aunque muchos entretenimientos tienen un propósito serio. Este puede ser el caso en las diversas formas de ceremonia, celebración, festival religioso o sátira, por ejemplo. Por lo tanto, existe la posibilidad de que lo que aparece como entretenimiento también pueda ser un medio para lograr una visión o un crecimiento intelectual.
Un aspecto importante del entretenimiento es la audiencia, que convierte una recreación privada o una actividad de ocio en entretenimiento. La audiencia puede tener un rol pasivo, como en el caso de las personas que miran una obra de teatro, ópera, programa de televisión o película; o el rol del público puede estar activo, como en el caso de los juegos, donde los roles del participante / audiencia se pueden revertir rutinariamente. El entretenimiento puede ser público o privado, con un rendimiento formal y con guiones, como en el caso del teatro o los conciertos; o sin guión y espontáneo, como en el caso de los juegos infantiles. La mayoría de las formas de entretenimiento han persistido durante muchos siglos, evolucionando debido a los cambios en la cultura, la tecnología y la moda, por ejemplo, con magia escénica. Las películas y los videojuegos, por ejemplo, aunque usan medios más nuevos, continúan contando historias, presentando obras de teatro y tocando música.
Algunas actividades que alguna vez fueron consideradas entretenidas, particularmente castigos públicos, han sido eliminadas de la arena pública. Otros, como la esgrima o el tiro con arco, que alguna vez fueron habilidades necesarias para algunos, se han convertido en deportes serios e incluso en profesiones para los participantes, al mismo tiempo que se convierten en entretenimiento con un atractivo más amplio para audiencias más grandes. De la misma manera, otras habilidades necesarias, como la cocina, se han convertido en actuaciones entre profesionales, organizadas como competiciones globales y luego transmitidas para entretenimiento. Lo que es entretenimiento para un grupo o individuo puede ser considerado como trabajo por otro.
Las formas familiares de entretenimiento tienen la capacidad de cruzar diferentes medios y han demostrado un potencial aparentemente ilimitado para la remezcla creativa. Esto ha asegurado la continuidad y la longevidad de muchos temas, imágenes y estructuras.
Psicología y filosofía
El entretenimiento se puede distinguir de otras actividades, como la educación y el marketing, a pesar de que han aprendido a utilizar el atractivo del entretenimiento para lograr sus diferentes objetivos. La importancia y el impacto del entretenimiento es reconocido por los estudiosos y su creciente sofisticación ha influido en las prácticas en otros campos, como la museología.
Los psicólogos dicen que la función del entretenimiento mediático es "el logro de la gratificación". Por lo general, no se esperan otros resultados o beneficios mensurables (excepto tal vez el puntaje final en un entretenimiento deportivo). Esto está en contraste con la educación (que está diseñada con el propósito de desarrollar la comprensión o ayudar a las personas a aprender) y el marketing (que tiene como objetivo alentar a las personas a comprar productos comerciales). Sin embargo, las distinciones se difuminan cuando la educación busca ser más "entretenida" y el entretenimiento o el marketing buscan ser más "educativos". Tales mezclas son a menudo conocidas por los neologismos "edutainment" o "infotainment". La psicología del entretenimiento así como del aprendizaje se ha aplicado a todos estos campos. Algunos entretenimientos educativos son un intento serio de combinar las mejores características de los dos. Algunas personas se entretienen con el dolor ajeno o la idea de su infelicidad (schadenfreude).
Un entretenimiento puede ir más allá de la gratificación y producir una idea de su audiencia. El entretenimiento puede considerar hábilmente cuestiones filosóficas universales tales como: "¿Cuál es el significado de la vida?"; "¿Qué significa ser humano?"; "¿Qué es lo correcto?"; o "¿Cómo sé lo que sé?". Preguntas como estas generan muchas narrativas y dramas, ya sea que se presenten en forma de historia, película, juego, poema, libro, danza, cómic o juego. Ejemplos dramáticos incluyen la influyente obra de Shakespeare Hamlet , cuyo héroe articula estas preocupaciones en la poesía; y películas, como The Matrix, que explora la naturaleza del conocimiento y fue lanzado en todo el mundo. Las novelas ofrecen un gran margen para investigar estos temas mientras entretienen a sus lectores. Un ejemplo de un trabajo creativo que considera preguntas filosóficas tan entretenidas que se ha presentado en una amplia gama de formas es La guía del autoestopista galáctico.. Originalmente una comedia de radio, esta historia se hizo tan popular que también apareció como novela, película, serie de televisión, espectáculo teatral, cómic, audiolibro, LP, juego de aventuras y juego en línea. Sus ideas se convirtieron en referencias populares (ver Frases de The Guía del autoestopista galáctico) y ha sido traducido a muchos idiomas. Sus temas abarcan el significado de la vida, así como "la ética del entretenimiento, la inteligencia artificial, los mundos múltiples, Dios y el método filosófico".
Historia
El "arte antiguo de comunicar eventos y experiencias, usando palabras, imágenes, sonidos y gestos" al contar una historia no es solo el medio por el cual las personas transmiten sus valores culturales y tradiciones e historia de una generación a otra, ha sido un parte importante de la mayoría de las formas de entretenimiento desde los tiempos más remotos. Las historias todavía se cuentan en las primeras formas, por ejemplo, alrededor de un fuego mientras acampa, o al escuchar las historias de otra cultura como turista. "Las primeras secuencias de narración de cuentos que poseemos, ahora por supuesto, comprometidas con la escritura, fueron sin duda originalmente un discurso de boca en boca y su fuerza como entretenimiento derivado de los mismos elementos que hoy disfrutamos en películas y novelas". Storytelling es una actividad que ha evolucionado y desarrollado "hacia la variedad". Muchos entretenimientos, incluyendo la narración de historias, pero especialmente la música y el drama, siguen siendo familiares, pero se han desarrollado en una amplia variedad de formas para adaptarse a una amplia gama de preferencias personales y expresiones culturales. Muchos tipos son combinados o respaldados por otras formas. Por ejemplo, el drama, las historias y los banquetes (o cenas) son comúnmente mejorados por la música; el deporte y los juegos se incorporan a otras actividades para aumentar el atractivo. Algunos pueden haber evolucionado de actividades serias o necesarias (como correr y saltar) a la competencia y luego convertirse en entretenimiento. Se dice, por ejemplo, que el salto con pértiga "puede haberse originado en los Países Bajos, donde la gente usaba postes largos para saltar sobre canales anchos en vez de desgastar sus zuecos caminando al puente más cercano. en el siglo XIX se utilizó bambú y en el siglo XXI los postes pueden estar hechos de fibra de carbono. Otras actividades, como caminar sobre zancos, todavía se ven en las representaciones de circo en el siglo XXI. Los combates de gladiadores, también conocidos como "juegos de gladiadores", populares durante la época romana, brindan un buen ejemplo de una actividad que es una combinación de deporte, castigo y entretenimiento. en el siglo XIX se utilizó bambú y en el siglo XXI los postes pueden estar hechos de fibra de carbono. Otras actividades, como caminar sobre zancos, todavía se ven en las representaciones de circo en el siglo XXI. Los combates de gladiadores, también conocidos como "juegos de gladiadores", populares durante la época romana, brindan un buen ejemplo de una actividad que es una combinación de deporte, castigo y entretenimiento.
Los cambios a lo que se considera entretenimiento pueden ocurrir en respuesta a cambios culturales o históricos. La caza de animales salvajes, por ejemplo, se introdujo en el Imperio Romano desde Cartago y se convirtió en un espectáculo popular y espectáculo público, apoyando un comercio internacional de animales salvajes.
El entretenimiento también se desarrolló en diferentes formas y expresiones como resultado de trastornos sociales como guerras y revoluciones. Durante la Revolución Cultural China, por ejemplo, la ópera Revolucionaria fue sancionada por el Partido Comunista y la Primera Guerra Mundial, la Gran Depresión y la revolución rusa afectaron al entretenimiento.
Cambios relativamente menores a la forma y el lugar de un entretenimiento continúan llegando y desapareciendo a medida que se ven afectados por el período, la moda, la cultura, la tecnología y la economía. Por ejemplo, una historia narrada en forma dramática puede presentarse en un teatro al aire libre, un music hall, un cine, un múltiplex o como posibilidades tecnológicas avanzadas, a través de un dispositivo electrónico personal como una tableta. El entretenimiento se ofrece para audiencias masivas en estructuras especialmente diseñadas como un teatro, un auditorio o un estadio. Uno de los lugares más famosos en el mundo occidental, el Coliseo, "dedicado 80 d. C. con cien días de juegos, tenía cincuenta mil espectadores", y en él el público "disfrutaba" el deporte sangriento con los adornos de los espectáculos ". competiciones, carreras, y los deportes se presentaron una vez en este escenario construido como entretenimiento público. Se continúan construyendo nuevos estadios para satisfacer los requisitos cada vez más sofisticados de las audiencias globales.
Entretenimiento de la corte
Las cortes imperiales y reales han proporcionado campos de entrenamiento y apoyo para artistas profesionales, con diferentes culturas usando palacios, castillos y fortalezas de diferentes maneras. En los estados de la ciudad maya, por ejemplo, "los espectáculos a menudo se llevaban a cabo en grandes plazas frente a los palacios, las multitudes se reunían allí o en lugares designados desde los cuales podían observar a distancia". Los entretenimientos de la corte también cruzaron culturas. Por ejemplo, el durbar fue introducido a la India por Mughals, y pasó al Imperio Británico, que luego siguió la tradición india: "instituciones, títulos, costumbres, ceremonias mediante las cuales se instaló un Maharaja o Nawab ... el intercambio de regalos oficiales ... el orden de precedencia ", por ejemplo, fueron" todos heredados de ... los emperadores de Delhi ". En Corea, el "
El entretenimiento en los tribunales a menudo pasa de ser asociado a la corte a un uso más general entre los plebeyos. Este fue el caso de los "dramas de baile enmascarados" en Corea, que "se originaron junto con los rituales de chamanes de las aldeas y, finalmente, se convirtieron en gran medida en una forma de entretenimiento para los plebeyos". Los bailarines Nautch en el Imperio mogol se presentaron en tribunales y palacios de la India. Otra evolución, similar a la del entretenimiento cortesano a la práctica común, fue la transición del ritual religioso al entretenimiento secular, como sucedió durante la dinastía Goryeo con el festival Narye. Originalmente "únicamente religiosa o ritualista, se agregó un componente secular a la conclusión". Los antiguos entretenimientos cortesanos, como las justas, a menudo también sobrevivían en los juegos infantiles.
En algunos tribunales, como los del Imperio bizantino, los géneros fueron segregados entre las clases altas, de modo que "al menos antes del período de los Komnenoi" (1081-1185) los hombres fueron separados de las mujeres en ceremonias donde había entretenimiento tal como recepciones y banquetes.
Las ceremonias de la corte, los banquetes de palacio y los espectáculos asociados con ellos, se han utilizado no solo para entretener sino también para demostrar riqueza y poder. Tales eventos refuerzan la relación entre gobernante y gobernante; entre aquellos con poder y los que no, que sirve para "dramatizar las diferencias entre las familias ordinarias y las del gobernante". Este es el caso tanto para las cortes tradicionales como para las ceremonias contemporáneas, como la ceremonia de entrega de Hong Kong en 1997, en la que una serie de entretenimientos (incluyendo un banquete, un desfile, fuegos artificiales, una actuación de festival y un espectáculo de arte ) se pusieron al servicio de destacar un cambio en el poder político. Los entretenimientos de la corte solían realizarse para la realeza y los cortesanos, así como también "para el placer de los dignatarios locales y visitantes". Cortes reales, como el coreano, también apoyó las danzas tradicionales. En Sudán, los instrumentos musicales como los llamados tambores "cortados" o "parlantes", una vez "parte de la orquesta de la corte de un jefe poderoso", tenían múltiples propósitos: se los utilizaba para hacer música; "hablar" en las ceremonias; marcar eventos comunitarios; enviar mensajes de larga distancia; y llama a los hombres a cazar o a la guerra.
Los entretenimientos cortesanos también demuestran la compleja relación entre el artista y el espectador: los individuos pueden ser artistas o parte de la audiencia, o pueden intercambiar roles incluso durante el curso de un espectáculo. En la corte del Palacio de Versalles, "miles de cortesanos, incluidos hombres y mujeres que habitaban sus apartamentos, actuaban tanto como artistas como espectadores en rituales diarios que reforzaban la jerarquía de estatus".
Al igual que el entretenimiento de la corte, las ocasiones reales como las coronaciones y las bodas proporcionaron oportunidades para entretener tanto a la aristocracia como a la gente. Por ejemplo, las espléndidas celebraciones del Día de la Adhesión en 1595 de la reina Isabel I ofrecieron torneos y justas y otros eventos realizados "no solo ante la corte reunida, con todas sus galas, sino también ante miles de londinenses deseosos de un buen día de entretenimiento. los eventos del día en el Tiltyard en Whitehall se establecieron en 12d ".
Castigo público
Aunque la mayoría de las formas de entretenimiento han evolucionado y continuado a lo largo del tiempo, algunas formas alguna vez populares ya no son tan aceptables. Por ejemplo, durante siglos anteriores en Europa, observar o participar en el castigo de criminales o marginados sociales fue una forma de entretenimiento popular y aceptada. Muchas formas de humillación pública también ofrecían entretenimiento local en el pasado. Incluso la pena capital, como el ahorcamiento y la decapitación, ofrecida al público como advertencia, también se consideraba en parte como entretenimiento. Las penas de capital que duraron más tiempo, como la lapidación, el dibujo y el acuartelamiento, proporcionaron un mayor espectáculo público. "Un ahorcamiento era un carnaval que desviaba no solo a los desempleados, sino a los que no podían ser empleados. Buenos burgueses o aristócratas curiosos que podían permitírselo lo veían desde un carruaje o alquilaban una habitación". El castigo público como entretenimiento duró hasta el siglo XIX, momento en el cual "el asombroso evento de una ejecución pública provocó el [ir] odio de escritores y filósofos". Tanto Dickens como Thackeray escribieron sobre un ahorcamiento en la Prisión de Newgate en 1840, y "enseñaron a un público aún más amplio que las ejecuciones son entretenimientos obscenos".
Niños
El entretenimiento infantil se centra en el juego y es importante para su crecimiento y aprendizaje. El entretenimiento también se proporciona a los niños o se lo enseñan los adultos y muchas actividades que les atraen, como títeres, payasos, pantomimas y dibujos animados, también los disfrutan los adultos.
Los niños siempre han jugado juegos. Se acepta que además de ser entretenido, jugar juegos ayuda al desarrollo de los niños. Una de las descripciones visuales más famosas de los juegos infantiles es una pintura de Pieter Bruegel the Elder llamada Children's Games , pintada en 1560. Representa a los niños jugando una variedad de juegos que presumiblemente eran típicos de la época. Muchos de estos juegos, como canicas, escondite, soplar pompas de jabón y montar a cuestas se siguen jugando.
La mayoría de las formas de entretenimiento se pueden modificar o se modifican para satisfacer las necesidades e intereses de los niños. Durante el siglo 20, comenzando con el trabajo a menudo criticado pero no obstante importante de G. Stanley Hall, quien "promovió el vínculo entre el estudio del desarrollo y la 'nueva' psicología del laboratorio", y especialmente con el trabajo de Jean Piaget, que " consideraba que el desarrollo cognitivo era análogo al desarrollo biológico ", se entendió que el desarrollo psicológico de los niños ocurre en etapas y que sus capacidades difieren de las de los adultos. Por lo tanto, las historias y actividades, ya sea en libros, películas o videojuegos, se desarrollaron específicamente para audiencias infantiles.
En el siglo 21, al igual que con los productos para adultos, hay mucho entretenimiento disponible para los niños en Internet para uso privado. Esto constituye un cambio significativo desde tiempos anteriores. La cantidad de tiempo invertido por los niños en el interior en el entretenimiento basado en la pantalla y el "notable colapso del compromiso de los niños con la naturaleza" ha provocado críticas por sus efectos negativos sobre la imaginación, la cognición adulta y el bienestar psicológico.
Formularios
Banquetes
Los banquetes han sido un lugar de entretenimiento desde la antigüedad, continuando hasta el siglo XXI, cuando aún se utilizan para muchos de sus propósitos originales: impresionar a los visitantes, especialmente a los más importantes ( 4 , 6 , 9 ); mostrar hospitalidad ( 2 , 4 , 8 ); como una ocasión para mostrar entretenimientos de apoyo como la música o el baile, o ambos ( 2 , 3 ). Formaban parte integral de los entretenimientos de la corte ( 3 , 4 ) y ayudaron a los artistas a desarrollar sus habilidades ( 2 , 3).) También son componentes importantes de celebraciones como coronaciones ( 9 ), bodas ( 7 ), cumpleaños ( 10 ) logros cívicos o políticos ( 5 ), compromisos militares o victorias ( 6 ), así como obligaciones religiosas ( 1 ). En los tiempos modernos, los banquetes están disponibles comercialmente, por ejemplo, en restaurantes ( 10 ) y se combinan con un espectáculo en los teatros de la cena. Cocinar por chefs profesionales también se ha convertido en una forma de entretenimiento como parte de concursos mundiales como el Bocuse d'Or.
Banquetes a lo largo de 10 siglos y culturas
1 Una escena de banquete del Antiguo Egipto (de una pintura mural en Tebas)
2 banquete bizantino que muestra músicos y varios instrumentos musicales (1204-1453)
3 Jean Fouquet, banquete para Carlos V de Francia (1455-1460)
4 Un banquete que incluye ganso asado para Babur por los Mirzas en 1507 (miniatura c. 1590 )
5 Bartholomeus van der Helst, Paz de Münster
Amsterdam (1648)
Amsterdam (1648)
6 El banquete de la victoria del emperador Qian Long para saludar a los oficiales que asistieron a la campaña contra Taiwán. (finales del siglo XVIII)
7 caseros que vienen al banquete de bodas de los campesinos (finales del siglo XVIII)
8 El salón de banquetes en el palacio del rey Sahle Selassiepintura de una foto, Etiopía (1852)
9 Banquete de coronación de Jorge IV en Westminster Hall (1821)
10 banquetes chinos en un salón de banquetes como celebración de cumpleaños (2012)
Música
La música es un componente de apoyo de muchos tipos de entretenimiento y la mayoría de los tipos de rendimiento. Por ejemplo, se utiliza para mejorar la narración de cuentos, es indispensable en la danza ( 1 , 4 ) y la ópera, y por lo general se incorpora a producciones dramáticas de cine o teatro.
La música es también un tipo de entretenimiento universal y popular por sí mismo, que constituye una actuación completa, como cuando se dan conciertos ( 2 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9 ). Dependiendo del ritmo, el instrumento, el rendimiento y el estilo, la música se divide en muchos géneros, como clásico, jazz, folk, ( 4 , 5 , 8 ), rock, pop ( 6 , 9 ) o tradicional ( 1 , 3) Desde el siglo XX, la música interpretada, que alguna vez estuvo disponible solo para aquellos que podían pagar a los artistas intérpretes o ejecutantes, ha estado disponible a bajo costo para particulares por la industria del entretenimiento, que la transmite o la pregraba para su venta.
La amplia variedad de interpretaciones musicales, ya sea que estén o no amplificadas artificialmente ( 6 , 7 , 9 , 10 ), proporcionan entretenimiento, independientemente de si la actuación es de solistas ( 6 ), coral ( 2 ) o grupos de orquesta ( 5 , 8 ), o conjunto ( 3) Las presentaciones en vivo usan lugares especializados, que pueden ser pequeños o grandes; en el interior o al aire libre; gratis o costoso. Las audiencias tienen diferentes expectativas de los artistas intérpretes o ejecutantes, así como de su propio papel en el desempeño. Por ejemplo, algunas audiencias esperan escuchar en silencio y se entretienen con la excelencia de la música, su interpretación o su interpretación ( 5 , 8 ). Otras audiencias de espectáculos en vivo se entretienen con el ambiente y la posibilidad de participar ( 7 , 9 ). Incluso más oyentes se divierten con música pregrabada y escuchan en privado ( 10 ).
Los instrumentos utilizados en el entretenimiento musical son únicamente la voz humana ( 2 , 6 ) o únicamente instrumental ( 1 , 3 ) o alguna combinación de los dos ( 4 , 5 , 7 , 8 ). Ya sea que la actuación sea dada por vocalistas o instrumentistas, los artistas intérpretes o ejecutantes pueden ser solistas o parte de un grupo pequeño o grande, entreteniendo a un público que puede ser individual ( 10 ), pasando por ( 3 ), pequeño ( 1 , 2 ) o grande ( 6 , 7 , 8 , 9) El canto generalmente va acompañado de instrumentos, aunque algunas formas, en particular a capella y entonación, no van acompañadas. Los conciertos modernos a menudo usan varios efectos especiales y otros teatros para acompañar las presentaciones de canto y baile ( 7 ).
Entretenimiento musical: 10 tipos de participación del público
1 Instrumentos tradicionales utilizados para acompañar la danza (Tibet, 1949)
2 Coro infantil que ofrece entretenimiento musical (Rusia, 1979)
3 Ensemble entretiene a los viajeros en el Metro de París (2002)
4 Baterista tocando Boduberu (Maldivas, 2010)
5 Coro y orquesta en entorno eclesiástico (Italia, 2008)
6 Audiencia contemporánea en el antiguo estadio al aire libre (Grecia, 2009)
7 Un concierto con una etapa mejorada en 3D (Singapur, 2010)
8 Auditorio de la sala de conciertos (Países Bajos, 2010)
9 multitud de surf en un concierto (Francia, 2011)
10 Mujer escuchando en privado música a través de auriculares (Rusia, 2010)
Juegos
Los juegos se juegan como entretenimiento, a veces solo como entretenimiento, a veces también para logros o recompensas. Se pueden jugar solos, en equipos o en línea; por aficionados o por profesionales. Los jugadores pueden tener una audiencia de no jugadores, como cuando las personas se entretienen viendo un campeonato de ajedrez. Por otro lado, los jugadores en un juego pueden constituir su propia audiencia cuando toman su turno para jugar. A menudo, parte del entretenimiento para los niños que juegan un juego es decidir quién es parte de su audiencia y quién es un jugador.
El equipo varía con el juego. Juegos de mesa, como Go, Monopoly o el backgammon necesita una tabla y marcadores. Uno de los juegos de mesa conocidos más antiguos es Senet, un juego jugado en el Antiguo Egipto, disfrutado por el faraón Tutankamón. Los juegos de cartas, como el whist, el póker y el Bridge, se han jugado durante mucho tiempo como entretenimiento nocturno entre amigos. Para estos juegos, todo lo que se necesita es un mazo de cartas. Se han organizado otros juegos, como el bingo, jugado con numerosos extraños, para involucrar a jugadores que no juegan a través del juego. Muchos están diseñados para niños, y se pueden jugar al aire libre, como la rayuela, el escondite o el farol del ciego. La lista de juegos de pelota es bastante extensa. Incluye, por ejemplo, croquet, bolos sobre hierba y paintball, así como muchos deportes que usan varias formas de pelotas. Las opciones se adaptan a una amplia gama de niveles de habilidad y estado físico. Los juegos físicos pueden desarrollar agilidad y competencia en las habilidades motoras. Los juegos de números como el Sudoku y los rompecabezas como el cubo de Rubik pueden desarrollar destreza mental.
Los videojuegos se juegan usando un controlador para crear resultados en una pantalla. También se pueden jugar en línea con los participantes que se unen de forma remota. En la segunda mitad del siglo XX y en el siglo XXI, el número de estos juegos aumentó enormemente, proporcionando una gran variedad de entretenimiento a jugadores de todo el mundo. Los videojuegos son populares en países de Asia oriental, como Corea del Sur.
Juegos
Sofonisba Anguissola
El juego de ajedrez (1555)
Un juego intelectual
El juego de ajedrez (1555)
Un juego intelectual
Théophile Emmanuel Duverger (antes de 1901) Rayuela
Un juego físico
Un juego físico
Partido televisado de StarCraft (2006) Corea del Sur
Un juego electrónico
Un juego electrónico
Leyendo
La poetisa francesa Louise Labé (1520 / 1522-1566) escribió "una profunda y eterna visión del poder innato de la lectura". Pero el deleite de lo que alguna vez sentimos está vagamente perdido y nunca regresa y su memoria es tan angustiante como los eventos en sí mismos fueron deliciosos ... Pero cuando ponemos nuestros pensamientos por escrito, ¿qué tan fácil, más tarde, nuestra mente carrera a través de una infinidad de eventos, incesantemente vivos, por lo que mucho tiempo después, cuando retomamos esas páginas escritas, podemos regresar al mismo lugar y a la misma disposición en la que nos encontramos una vez.
citado en Fischer (2003)
citado en Fischer (2003)
La joven Santa Teresa de Ávila (1515-1582) leyó novelas caballerescas y escribió sobre el "éxtasis" que ofrecían los libros. Me acostumbre a leer [novelas] y esa pequeña falla me hizo enfriar mi deseo y voluntad de hacer otras tareas. No pensé en pasar muchas horas al día y en la noche en este ejercicio en vano, escondido de mi padre. Mi éxtasis en esto fue tan grande, que a menos que tuviera un nuevo libro para leer, me pareció que no podía ser feliz.
citado en Fischer (2003)
citado en Fischer (2003)
La lectura ha sido una fuente de entretenimiento durante mucho tiempo, especialmente cuando otras formas, como los entretenimientos de performance, estaban (o no están) disponibles o son demasiado costosas. Incluso cuando el propósito principal de la escritura es informar o instruir, la lectura es bien conocida por su capacidad para distraer las preocupaciones cotidianas. Tanto las historias como la información han sido transmitidas a través de la tradición de la oralidad y las tradiciones orales sobreviven en forma de poesía de performance, por ejemplo. Sin embargo, han disminuido drásticamente. "Una vez que la alfabetización había cobrado fuerza, no había retorno a la prerrogativa oral". El advenimiento de la imprenta, la reducción en los costos de los libros y una alfabetización creciente sirvieron para mejorar el atractivo masivo de la lectura. Además, como las fuentes se estandarizaron y los textos se volvieron más claros ".
Entre los muchos géneros de la literatura hay algunos diseñados, en todo o en parte, puramente para el entretenimiento. Limericks, por ejemplo, usa el verso en una rima y un ritmo estrictos y predecibles para crear humor y entretener a un público de oyentes o lectores. Los libros interactivos como "elige tu propia aventura" pueden hacer que el entretenimiento literario sea más participativo.
Los cómics y las caricaturas son géneros literarios que utilizan dibujos o gráficos, generalmente en combinación con texto, para transmitir una narración entretenida. Muchos cómics contemporáneos tienen elementos de fantasía y son producidos por compañías que forman parte de la industria del entretenimiento. Otros tienen autores únicos que ofrecen una visión más personal y filosófica del mundo y los problemas que enfrentan las personas. Los cómics sobre superhéroes como Superman son del primer tipo. Ejemplos del segundo tipo incluyen el trabajo individual de Charles M. Schulz durante más de 50 años que produjo un comic popular llamado Peanuts. sobre las relaciones entre un elenco de personajes infantiles; y Michael Leunig que entretiene produciendo dibujos animados caprichosos que también incorporan la crítica social. El estilo Manga japonés difiere del enfoque occidental en que abarca una amplia gama de géneros y temas para un público de todas las edades. Caricatura utiliza un tipo de entretenimiento gráfico para fines que van desde simplemente poner una sonrisa en la cara del espectador, a aumentar la conciencia social, a destacar las características morales de una persona caricaturizada.
Comedia
La comedia es a la vez un género de entretenimiento y un componente de él, que proporciona risa y diversión, ya sea que la comedia sea el único propósito o se use como forma de contraste en una pieza que de otro modo sería seria. Es un valioso contribuyente a muchas formas de entretenimiento, incluso en literatura, teatro, ópera, cine y juegos. En las cortes reales, como en la corte bizantina, y presumiblemente también en sus hogares ricos, "los mimos eran el foco del humor orquestado, esperado u obligado a burlarse de todos en la corte, sin exceptuar al emperador y los miembros del imperio. Esta función altamente estructurada del bufón consistió en humor verbal, incluyendo burlas, bromas, insultos, burlas y obscenidades y humor no verbal como payasadas y payasadas en presencia de un público ". En la época medieval, todos los tipos de comics: el bufón, el bufón,
Shakespeare escribió diecisiete comedias que incorporan muchas técnicas aún utilizadas por artistas y escritores de comedia, como chistes, juegos de palabras, parodia, ingenio, humor observacional o el efecto inesperado de la ironía. Las bromas y sátiras de una sola línea también se usan para el efecto cómico en la literatura. En la farsa, la comedia es un objetivo principal.
El significado de la palabra "comedia" y las expectativas de la audiencia han cambiado con el tiempo y varían según la cultura. Comedia física simple como slapstick es entretenida para una amplia gama de personas de todas las edades. Sin embargo, a medida que las culturas se vuelven más sofisticadas, los matices nacionales aparecen en el estilo y las referencias, de modo que lo que es divertido en una cultura puede ser ininteligible en otra.
Actuación
Las actuaciones en vivo ante un público constituyen una forma importante de entretenimiento, especialmente antes de la invención de la grabación de audio y video. El rendimiento toma una amplia gama de formas, incluyendo teatro, música y drama. En los siglos XVI y XVII, las cortes reales europeas presentaron máscaras que eran entretenimientos teatrales complejos que incluían bailar, cantar y actuar. Opera es un estilo de rendimiento igualmente exigente que sigue siendo popular. También abarca las tres formas, exigiendo un alto nivel de habilidad musical y dramática, colaboración y, como la máscara, también experiencia en producción.
Las audiencias generalmente muestran su aprecio por una actuación entretenida con aplausos. Sin embargo, todos los artistas corren el riesgo de no captar la atención de la audiencia y, por lo tanto, de no entretenerse. La insatisfacción de la audiencia a menudo es brutalmente honesta y directa.
Cuentacuentos
La narración de cuentos es una forma antigua de entretenimiento que ha influido en casi todas las demás formas. Es "no solo entretenimiento, sino también pensamiento a través de conflictos y contradicciones humanas". Por lo tanto, aunque las historias se pueden entregar directamente a una audiencia pequeña, también se presentan como entretenimiento y se usan como componentes de cualquier pieza que se base en una narración, como cine, drama, ballet y ópera. Las historias escritas se han mejorado con ilustraciones, a menudo con un estándar artístico muy alto, por ejemplo, en manuscritos iluminados y en pergaminos antiguos como los japoneses. Las historias siguen siendo una forma común de entretener a un grupo que está en un viaje. Mostrando cómo se usan las historias para pasar el tiempo y entretener a una audiencia de viajeros, Chaucer utilizó a los peregrinos en su obra literaria The Canterbury Tales en el siglo XIV, al igual que Wu Cheng'en en el siglo XVI en Journey to the West . A pesar de que los viajes ahora se pueden completar mucho más rápido, las historias aún se cuentan a los pasajeros en ruta en automóviles y aviones, ya sea en forma oral o mediante algún tipo de tecnología.
El poder de las historias para entretener es evidente en una de las más famosas: Scheherazade, una historia en la tradición persa de narración profesional, de una mujer que salva su propia vida contando historias. Las conexiones entre los diferentes tipos de entretenimiento se muestran por la forma en que historias como esta inspiran un recuento en otro medio, como la música, el cine o los juegos. Por ejemplo, los compositores Rimsky-Korsakov, Ravel y Szymanowski se inspiraron en la historia de Scheherazade y la convirtieron en una obra orquestal; el director Pasolini hizo una adaptación cinematográfica; y hay un videojuego innovador basado en el cuento. Las historias pueden ser contadas sin palabras, en música, danza o marionetas por ejemplo, como en la tradición javanés de wayang, en la cual la actuación es acompañada por una orquesta de gamelan o el tradicionalmente tradicional show de Punch y Judy.
Narraciones épicas, poemas, sagas y alegorías de todas las culturas cuentan cuentos tan apasionantes que han inspirado innumerables otras historias en todas las formas de entretenimiento. Los ejemplos incluyen el hindú Ramayana y Mahabharata ; La Odisea de Homero y la Ilíada ; la primera novela árabe Hayy ibn Yaqdhan ; la epopeya persa Shahnameh ; las Sagas de los islandeses y el célebre Cuento del Genji . Colecciones de historias, como los cuentos de hadas de Grimms o los de Hans Christian Andersen, han sido igualmente influyentes. Originalmente publicada a principios del siglo XIX, esta colección de historias populares influye significativamente en la cultura popular moderna, que posteriormente utilizó sus temas, imágenes, símbolos y elementos estructurales para crear nuevas formas de entretenimiento.
Algunas de las historias más poderosas y duraderas son las historias fundamentales, también llamadas mitos de origen o de creación, como los mitos Dreamtime de los aborígenes australianos, la épica mesopotámica de Gilgamesh o las historias hawaianas sobre el origen del mundo. Estos también se desarrollan en libros, películas, música y juegos de una manera que aumenta su longevidad y mejora su valor de entretenimiento.
Contando historias
La pintura de William Blake de los peregrinos en The Canterbury Tales
Scheherazade contando sus historias al Rey Shahryar en Las Mil y Una Noches
Contando historias a través de títeres Wayanggolek en Java
Tosa Mitsuoki ilustrando su cuento de Genji
Teatro
Las representaciones teatrales, típicamente dramáticas o musicales, se presentan en un escenario para un público y tienen una historia que se remonta a épocas helenísticas cuando "músicos y actores principales" actuaban ampliamente en "competencias poéticas", por ejemplo en "Delphi, Delos, Éfeso". ". Aristóteles y su maestro Platón escribieron sobre la teoría y el propósito del teatro. Aristóteles formuló preguntas como "¿Cuál es la función de las artes en la formación del carácter? ¿Debería un miembro de la clase dominante simplemente mirar representaciones o ser un participante y actuar? ¿Qué tipo de entretenimiento debería ofrecerse a quienes no pertenecen a la élite? ? " Los "Ptolomeos en Egipto, los seléucidas en Pérgamo" también tenían una fuerte tradición teatral y más tarde, los patronos adinerados en Roma organizaron "producciones mucho más espléndidas".
Las expectativas sobre el rendimiento y su compromiso con él han cambiado con el tiempo ( 1) Por ejemplo, en Inglaterra durante el siglo XVIII, "el prejuicio contra las actrices se había desvanecido" y en Europa en general, ir al teatro, una vez una actividad socialmente dudosa, se convirtió en "un pasatiempo de clase media más respetable" a fines del siglo XIX y principios Siglos 20, cuando la variedad de entretenimientos populares aumentó. Se pusieron en funcionamiento salas de opereta y de música, y se abrieron nuevos teatros dramáticos como el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Suvorin en Rusia. Al mismo tiempo, los periódicos comerciales "comenzaron a publicar columnas y reseñas teatrales" que ayudaron a hacer del teatro "un tema legítimo del debate intelectual" en las discusiones generales sobre arte y cultura. El público comenzó a reunirse para "apreciar los logros creativos, maravillarse y entretenerse con las 'estrellas' prominentes".
Obras de teatro, musicales, monólogos, pantomimas y poesía interpretativa son parte de la larga historia del teatro, que también es el lugar para el tipo de actuación conocida como comedia stand-up. En el siglo XX, la radio y la televisión, a menudo transmitidas en vivo, extendieron la tradición teatral que continuaba existiendo junto con las nuevas formas.
El escenario y los espacios establecidos delante de él para una audiencia crean un teatro. Todos los tipos de escenario se utilizan con todos los tipos de asientos para el público, incluidos los improvisados o improvisados ( 2 , 3 , 6 ); el temporal ( 2 ); el elaborado ( 9 ); o el tradicional y permanente ( 5 , 7 ). Se erigen en el interior ( 3 , 5 , 9 ) o al aire libre ( 2 , 4 , 6 ). La habilidad de administrar, organizar y preparar el escenario para un espectáculo se conoce como arte escénico ( 10) La experiencia del público en el entretenimiento se ve afectada por sus expectativas, el arte escénico, el tipo de escenario y el tipo y el nivel de asiento proporcionado.
Espectáculos teatrales: escenarios, puesta en escena y escenografía
1 Representación satírica de la reacción de la audiencia (1809)
2 Escenario improvisado para un espectáculo público en una feria (1642)
3 Escenario improvisado para teatro doméstico
4 Escenario al aire libre antes de un espectáculo
5 Concert concert ready for solo instrumentista
6 Teatro al aire libre creado desde la explanada del castillo de Edimburgo
7 Escenario tradicional para el teatro japonés Noh
8 Etapa para el teatro en la ronda
9 Teatro Colón, un teatro de herradura altamente decorativo
10 Stagecraft - un railbackstage de bloqueo
Cine y película
Las películas son una forma importante de entretenimiento, aunque no todas las películas tienen el entretenimiento como su objetivo principal: la película documental, por ejemplo, tiene como objetivo crear un registro o informar, aunque los dos propósitos a menudo trabajan juntos. El medio fue un negocio global desde el principio: "Los hermanos Lumière fueron los primeros en enviar camarógrafos por todo el mundo, instruyéndoles para filmar todo lo que podría ser de interés para el público". En 1908, Pathé lanzó y distribuyó noticiarios para la Primera Guerra Mundial, las películas satisfacían una enorme necesidad de entretenimiento masivo. "En la primera década de los programas cinematográficos [del siglo XX] combinados, al azar, ficciones y películas de noticias". Los estadounidenses primero "idearon una forma de producir una ilusión de movimiento a través de imágenes sucesivas", pero " la aversión al riesgo y la globalización redujeron tanto la calidad como el alcance de las películas producidas. Los efectos visuales sofisticados y las técnicas CGI, por ejemplo, en lugar de humanos, se usaron no solo para crear imágenes realistas de personas, paisajes y eventos (tanto reales como fantásticos) sino también para animar elementos no vivos como Lego normalmente utilizado como entretenimiento. un juego en forma física. Creadores de The Lego Movie "quería que la audiencia creyera que estaban viendo ladrillos reales de Lego sobre una mesa que fueron filmados con una cámara real, no lo que realmente hicimos, que fue crear vastos entornos con ladrillos digitales dentro de la computadora". La convergencia de computadoras y películas ha permitido presentar el entretenimiento de una nueva manera y la tecnología también ha permitido a aquellos con recursos personales filmar películas en un cine en casa, recreando en un lugar privado la calidad y la experiencia de un teatro público. Esto es similar a la forma en que la nobleza en épocas anteriores podía representar actuaciones musicales privadas o el uso de teatros domésticos en casas grandes para realizar representaciones privadas en siglos anteriores.
Las películas también vuelven a imaginar el entretenimiento de otras formas, convirtiendo historias, libros y obras de teatro, por ejemplo, en nuevos entretenimientos. The Story of Film , un documental sobre la historia del cine, ofrece una visión de los logros globales y las innovaciones en el medio, así como los cambios en la concepción de la realización cinematográfica. Esto demuestra que, si bien algunas películas, en particular los de la tradición de Hollywood, que combina "el realismo y el romanticismo melodramático", pretenden ser una forma de escape, otros requieren un compromiso más profundo o la respuesta más reflexiva de sus audiencias. Por ejemplo, la galardonada película senegalesa Xala toma como tema la corrupción gubernamental. La película de Charlie Chaplin El gran dictador fue una parodia valiente e innovadora, también sobre un tema político. Historias que son miles de años, como Noé , han sido re-interpretado en el cine, la aplicación de los recursos literarios conocidos, como la alegoría y la personificación de las nuevas técnicas tales como CGI para explorar grandes temas como "locura humana", buenos y malos, coraje y desesperación, amor, fe y muerte: temas que han sido la principal fuente de entretenimiento en todas sus formas.
Al igual que en otros medios de comunicación, la excelencia y los logros en películas se reconoce a través de una variedad de premios, incluyendo los de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, la Academia Británica de Cine y Televisión, el Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia y la región de Asia Pacific Screen Awards.
Baile
Bailarines creando su propio entretenimiento en un baile.
Peterborough (2008) (video mudo)
Peterborough (2008) (video mudo)
Las muchas formas de baile ofrecen entretenimiento para todas las edades y culturas. El baile puede ser serio en el tono, como cuando se usa para expresar la historia de una cultura o historias importantes; puede ser provocativo; o puede ponerse al servicio de la comedia. Como combina muchas formas de entretenimiento (música, movimiento, narración de cuentos, teatro), proporciona un buen ejemplo de las diversas formas en que se pueden combinar estas formas para crear entretenimiento para diferentes propósitos y audiencias.
La danza es "una forma de representación cultural" que involucra no solo a los bailarines, sino también a "coreógrafos, miembros de la audiencia, patrocinadores y empresarios ... provenientes de todo el mundo y de períodos de tiempo muy variados". Ya sea de África, Asia o Europa, la danza negocia constantemente los ámbitos de la influencia política, social, espiritual y artística. "Aunque las tradiciones de baile pueden estar limitadas a un solo grupo cultural, todas se desarrollan. Por ejemplo, en África, hay" Danzas dahomeanas, danzas hausa, bailes masai, etc. "El ballet es un ejemplo de una forma de danza occidental muy desarrollada que se trasladó a los teatros de la corte francesa durante la época de Luis XIV, y los bailarines se convirtieron en artistas teatrales profesionales. , como la cuadrilla, una danza cuadrada que "
Dado que la danza a menudo está "asociada con el cuerpo femenino y las experiencias de las mujeres", las bailarinas, que bailan para entretener, en algunos casos han sido consideradas distintas de las mujeres "decentes" porque "usan su cuerpo para ganarse la vida en lugar de ocultarlas". cuanto más se pueda". Las actitudes de la sociedad hacia las bailarinas dependen de la cultura, su historia y la industria del entretenimiento. Por ejemplo, mientras que algunas culturas consideran cualquier baile de mujeres como "la forma de entretenimiento más vergonzosa", otras culturas han establecido lugares como clubes de striptease donde danzas deliberadamente eróticas o sexualmente provocativas como el striptease se realizan en público por bailarinas profesionales para la mayoría audiencias masculinas.
Varios regímenes políticos han tratado de controlar o prohibir el baile o tipos específicos de baile, a veces debido a la desaprobación de la música o la ropa asociada con ella. El nacionalismo, el autoritarismo y el racismo han jugado un papel en la prohibición de los bailes o el baile. Por ejemplo, durante el régimen nazi, las danzas americanas como el swing, considerado como "completamente no alemán", se habían "convertido en una ofensa pública y debían ser prohibidas". De manera similar, en Shanghai, China, en la década de 1930, "los clubes nocturnos y de baile simbolizaron el exceso que plagó a la sociedad china" y los funcionarios se preguntaron si "otras formas de entretenimiento como los burdeles" también deberían prohibirse. Prohibir tuvo el efecto de hacer que "la locura de la danza" fuera aún mayor. En Irlanda, el Public Hall Hall Act de 1935 "
Las danzas se pueden realizar en solitario ( 1 , 4 ); en pares, ( 2 , 3 ); en grupos, ( 5 , 6 , 7 ); o por artistas en masa ( 10 ). Pueden ser improvisados ( 4 , 8 ) o altamente coreografiados ( 1 , 2 , 5 , 10 ); espontáneo para entretenimiento personal (como cuando los niños comienzan a bailar por sí mismos); una audiencia privada, ( 4 ); un público que paga ( 2 ); una audiencia mundial ( 10 ); o una audiencia interesada en un género de baile en particular (3 , 5 ). Pueden ser parte de una celebración, como una boda o Año Nuevo ( 6 , 8 ); o un ritual cultural con un propósito específico, como un baile de guerreros como un haka ( 7 ). Algunos bailes, como el baile tradicional en 1 y el ballet en 2 , necesitan un nivel muy alto de habilidad y entrenamiento; otros, como el can-can, requieren un nivel muy alto de energía y condición física. Entretener a la audiencia es una parte normal de la danza, pero su fisicidad a menudo también produce alegría para los propios bailarines ( 9 ).
Baile: 10 tipos en 10 culturas
1 Bailarín tradicional (Tailandia)
2 Arlequín y Columbine (Dinamarca)
3 Baile de salón (República Checa)
4 Belly dancer (Marruecos)
5 Morris bailando (Inglaterra)
6 boda en las Highlands (Escocia, 1780)
7 bailarines guerreros (Papúa Nueva Guinea)
8 Danza del dragón de fuego para el año nuevo chino
9 bailarines de Bhangra en el Festival Internacional de Niños
10 niños en juegos masivos (Corea del Norte)
Animales
Los animales se han utilizado con fines de entretenimiento durante milenios. Han sido cazados para entretenerse (en lugar de ser cazados por comida); se muestran mientras cazan presas; observado cuando compiten entre ellos; y observado mientras realizan una rutina entrenada para la diversión humana. Los romanos, por ejemplo, fueron entretenidos tanto por competiciones con animales salvajes como por actos realizados por animales entrenados. Observaron cómo "leones y osos bailaban al ritmo de la música de pipas y platillos, los caballos eran entrenados para arrodillarse, inclinarse, bailar y retozar ... los acróbatas se volcaban sobre los leones salvajes y saltaban sobre leopardos salvajes". Hubo "confrontaciones violentas con bestias salvajes" y "las actuaciones a lo largo del tiempo se volvieron más brutales y sangrientas".
Los animales que realizan rutinas o "actos" entrenados para el entretenimiento humano incluyen pulgas en circos de pulgas, delfines en delfinarios y monos haciendo trucos para una audiencia en nombre del jugador de un órgano callejero. Los animales que se guardaban en los zoológicos en la antigüedad a menudo se guardaban allí para su posterior uso en la arena como entretenimiento o para su valor de entretenimiento como exotismo.
Muchas competencias entre animales ahora se consideran deportes, por ejemplo, las carreras de caballos se consideran tanto un deporte como una fuente importante de entretenimiento. Su impacto económico significa que también se considera una industria global, en la que los caballos son cuidadosamente transportados por todo el mundo para competir en carreras. En Australia, la carrera de caballos en Melbourne Cup Day es un día festivo y el público considera la carrera como un evento anual importante. Al igual que las carreras de caballos, las carreras de camellos requieren jinetes humanos, mientras que las carreras de galgos no lo hacen. A la gente le parece divertido ver a los animales competir competitivamente, ya sea que estén entrenados, como caballos, camellos o perros, o sin entrenamiento, como las cucarachas.
El uso de animales para el entretenimiento a menudo es controvertido, especialmente la caza de animales salvajes. Algunos concursos entre animales, alguna vez entretenimiento popular para el público, se han vuelto ilegales debido a la crueldad involucrada. Entre estos se encuentran los deportes de sangre como el cebo de oso, la pelea de perros y las peleas de gallos. Otros concursos que involucran animales siguen siendo controvertidos y tienen seguidores y detractores. Por ejemplo, el conflicto entre los oponentes de los disparos de palomas que lo ven como "un ejercicio cruel y tonto de la puntería, y los defensores, que lo ven como entretenimiento" ha sido probado en un tribunal de justicia. La caza del zorro, que implica el uso de caballos y sabuesos, y las corridas de toros, que tiene un fuerte componente teatral, son dos entretenimientos que tienen una larga e importante historia cultural. Ambos involucran animales y son considerados diversamente como deporte, entretenimiento o tradición cultural. Entre las organizaciones creadas para abogar por los derechos de los animales, hay algunas cuyas preocupaciones incluyen el uso de animales para el entretenimiento. Sin embargo, "en muchos casos de grupos defensores de animales frente a organizaciones acusadas de abuso animal, ambas partes tienen reclamos culturales".
Animales utilizados para el entretenimiento
'Ala'ud-Din y Mahima Dharma cazan un tigre indio, 1790.
Mono entrenado que se presenta para una audiencia de niños (1900-20).
La muchedumbre mira a Pharlap ganar la taza de Melbourne en Australia, 1930.
La muchedumbre mira una corrida de toros en México, 2010.
Circo
Un circo, descrito como "una de las formas de entretenimiento más descaradas", es un tipo especial de representación teatral, que involucra una variedad de habilidades físicas como la acrobacia y el malabarismo, ya veces interpreta animales. Usualmente considerado como un espectáculo itinerante realizado en una gran carpa, el circo se representó por primera vez en lugares permanentes. Philip Astley es considerado como el fundador del circo moderno en la segunda mitad del siglo XVIII y Jules Léotard es el artista francés al que se le atribuye el desarrollo del arte del trapecio, considerado sinónimo de circo. Astley reunió actuaciones que en general eran familiares en las ferias tradicionales británicas "al menos desde el comienzo del siglo XVII": "caídas, bailes de cuerda, malabares, trucos de animales, etc.". Se ha afirmado que " no hay un vínculo directo entre el circo romano y el circo de los tiempos modernos. ... Entre la desaparición del "circo" romano y la fundación del Anfiteatro de Astley en Londres unos 1300 años más tarde, lo más parecido a un anillo de circo fue el círculo áspero formado por los curiosos que se reunieron alrededor del vaso ambulante o malabarista en un pueblo verde ".
magia
La forma de entretenimiento conocida como magia escénica o conjuración y reconocible como performance, se basa en tradiciones y textos de ritos mágicos y dogmas que han sido parte de la mayoría de las tradiciones culturales desde la antigüedad. (Las referencias a la magia, por ejemplo, se pueden encontrar en la Biblia, en el hermetismo, en el zoroastrismo, en la tradición cabalística, en el misticismo y en las fuentes de la masonería).
La magia escénica se realiza para una audiencia en una variedad de medios y ubicaciones: en el escenario, en la televisión, en la calle y en vivo en fiestas o eventos. A menudo se combina con otras formas de entretenimiento, como la comedia o la música y el espectáculo es a menudo una parte esencial de las actuaciones de magia. La magia de rendimiento se basa en el engaño, la manipulación psicológica, el juego de manos y otras formas de engaño para dar a la audiencia la ilusión de que un artista puede lograr lo imposible. El público sorprendido por las actuaciones de acrobacias y los actos de fuga de Harry Houdini, por ejemplo, lo consideraban un mago.
Los magos de fantasía han ocupado un lugar importante en la literatura durante siglos, ofreciendo entretenimiento a millones de lectores. Se han escrito sobre hechiceros famosos como Merlín en las leyendas artúricas desde los siglos quinto y sexto, mientras que en el siglo XXI, el joven mago Harry Potter se convirtió en un fenómeno de entretenimiento global cuando la serie de libros sobre él vendió unos 450 millones de copias (como Junio de 2011), lo que la convierte en la serie de libros más vendidos de la historia.
Actuación callejera
El entretenimiento en la calle, el rendimiento callejero o el "ruido de calle" son formas de rendimiento que han estado satisfaciendo las necesidades de entretenimiento del público durante siglos. Era "un aspecto integral de la vida de Londres", por ejemplo, cuando la ciudad a principios del siglo XIX estaba "llena de espectáculo y diversión". Los trovadores o trovadores son parte de la tradición. El arte y la práctica de busking todavía se celebra en los festivales anuales de busking.
Hay tres formas básicas de rendimiento callejero contemporáneo. La primera forma es el "espectáculo circular". Tiende a reunir a una multitud, por lo general tiene un principio y un final distintos, y se lleva a cabo junto con el teatro callejero, los titiriteros, los magos, los comediantes, los acróbatas, los malabaristas y, en ocasiones, los músicos. Este tipo tiene el potencial de ser el más lucrativo para el artista intérprete o ejecutante porque es probable que haya más donaciones de un público más amplio si se entretiene con el acto. Los buenos músicos callejeros controlan la multitud para que los clientes no obstruyan el tráfico peatonal. La segunda forma, el acto de caminar, no tiene un comienzo o final distinto. Típicamente, el busker proporciona un ambiente entretenido, a menudo con un instrumento inusual, y el público no puede detenerse para mirar o formar una multitud. A veces, un acto de walk-by se convierte espontáneamente en un espectáculo circular. La tercera forma, café busking , se realiza principalmente en restaurantes, pubs, bares y cafeterías. Este tipo de acto ocasionalmente utiliza el transporte público como lugar de celebración.
Desfiles
Los desfiles se llevan a cabo para una variedad de propósitos, a menudo más de uno. Ya sea que su estado de ánimo sea sombrío o festivo, ya que son eventos públicos diseñados para atraer la atención y actividades que necesariamente desvían el tráfico normal, los desfiles tienen un claro valor de entretenimiento para sus audiencias. Cavalcades y la variante moderna, la caravana, son ejemplos de procesiones públicas. Algunas personas que observan el desfile o la procesión pueden haber hecho un esfuerzo especial para asistir, mientras que otras se convierten en parte de la audiencia por casualidad. Cualquiera sea su estado de ánimo o propósito principal, los desfiles atraen y entretienen a las personas que los miran pasar. Ocasionalmente, se realiza un desfile en un espacio improvisado (como Trooping the Color en 8 ) y los boletos se venden a la audiencia física mientras que la audiencia mundial participa a través de la transmisión.
Una de las primeras formas de desfile fueron los "triunfos": exhibiciones grandiosas y sensacionales de tesoros y botines extranjeros, dados por triunfantes generales romanos para celebrar sus victorias. Ellos presentaron pueblos conquistados y naciones que exaltaron el prestigio del vencedor. "En el verano del 46 aC, Julio César eligió celebrar cuatro triunfos celebrados en diferentes días que se extendieron durante aproximadamente un mes". En Europa, desde la Edad Media hasta el Barroco, la Entrada Real celebró la visita formal del monarca a la ciudad con un desfile a través de calles elaboradamente decoradas, pasando por varios espectáculos y exhibiciones. El desfile anual de Lord Mayor's en Londres es un ejemplo de un desfile cívico que ha sobrevivido desde la época medieval.
Muchas festividades religiosas (especialmente las que incorporan procesiones, como las procesiones de Semana Santa o el festival indio de Holi) tienen cierto atractivo de entretenimiento además de su serio propósito. A veces, los rituales religiosos se han adaptado o se han convertido en entretenimientos seculares, o como la Festa del Redentore en Venecia, han logrado crecer en popularidad manteniendo equilibrados tanto los propósitos seculares como los sagrados. Sin embargo, las peregrinaciones, como la peregrinación cristiana del Camino de Santiago, el Hajj musulmán y el Hindu Kumbh Mela, que pueden aparecer al extraño como un desfile o una procesión entretenida, no tienen la intención de ser entretenimientos: se trata, en cambio, de un viaje espiritual del individuo. Por lo tanto, la relación entre el espectador y el participante, a diferencia de los entretenimientos propiamente dichos, es diferente. La forma en que Kumbh Mela,
Los desfiles generalmente impresionan y deleitan a menudo al incluir disfraces inusuales y coloridos ( 7, 10 ). A veces también conmemoran ( 5 , 8 ) o celebran ( 1 , 4, 6, 8 , 9 ). A veces tienen un propósito serio, como cuando el contexto es militar ( 1 , 2 , 5 ), cuando la intención a veces es intimidar; o religioso, cuando la audiencia puede participar o tener un papel que desempeñar ( 6 , 7, 10 ). Incluso si un desfile usa nueva tecnología y está a cierta distancia ( 9), es probable que tenga un fuerte atractivo, llame la atención de los espectadores y entretenerlos.
Desfiles - 10 tipos, seis culturas
1 Triunfo de César, Andreani (1588/9)
2 Alfred Jacob Miller Cabalgata de los indios serpiente (1858-60)
3 Desfile desde la perspectiva del espectador (1816)
4 Desfile de inauguración del presidente de EE. UU. McKinley (1897)
5 multitud respetuosa en la caravana en Canadá (1945)
6 Ganesh Visarjan, Mumbai (2007)
7 disfraces en el desfile del día de las Indias Occidentales (2008)
8 Desfile de celebración en Londres antes de audiencia sentada (2008)
9 Flypast (2012)
10 Desfile festivo en Brasil (2014)
Fuegos artificiales
Los fuegos artificiales son parte de muchos entretenimientos públicos y han conservado una popularidad perdurable desde que se convirtieron en una "característica de coronación de celebraciones elaboradas" en el siglo XVII. Utilizados por primera vez en China, la antigüedad clásica y Europa con fines militares, los fuegos artificiales fueron más populares en el siglo XVIII y se pagaron precios altos para los pirotécnicos, especialmente los calificados italianos, que fueron convocados a otros países para organizar exhibiciones. El fuego y el agua fueron aspectos importantes de los espectáculos de la corte porque las pantallas "inspiradas por el fuego, el ruido repentino, el humo y la magnificencia general, los sentimientos pensaron que el sujeto debía entretener a su soberano: temor y sentido de gloria vicario en su poder Los cumpleaños, los días de nombre, las bodas y los aniversarios brindó la ocasión para la celebración ". Uno de los usos corteses más famosos de los fuegos artificiales fue el utilizado para celebrar el final de la Guerra de Sucesión de Austria y, aunque los fuegos artificiales causaron un incendio, la Música para los fuegos artificiales reales, escrita por Handel, ha sido popular desde entonces. Además de su contribución a los entretenimientos relacionados con los éxitos militares, exhibiciones cortesanas y celebraciones personales, los fuegos artificiales también se utilizan como parte de la ceremonia religiosa. Por ejemplo, durante la India Dashavatara Kala de Gomantaka "la deidad del templo es llevada en procesión con mucho canto, baile y exhibición de fuegos artificiales". la Música para los fuegos artificiales reales, escrita por Handel, ha sido popular desde entonces. Además de su contribución a los entretenimientos relacionados con los éxitos militares, exhibiciones cortesanas y celebraciones personales, los fuegos artificiales también se utilizan como parte de la ceremonia religiosa. Por ejemplo, durante la India Dashavatara Kala de Gomantaka "la deidad del templo es llevada en procesión con mucho canto, baile y exhibición de fuegos artificiales". la Música para los fuegos artificiales reales, escrita por Handel, ha sido popular desde entonces. Además de su contribución a los entretenimientos relacionados con los éxitos militares, exhibiciones cortesanas y celebraciones personales, los fuegos artificiales también se utilizan como parte de la ceremonia religiosa. Por ejemplo, durante la India Dashavatara Kala de Gomantaka "la deidad del templo es llevada en procesión con mucho canto, baile y exhibición de fuegos artificiales".
El "fuego, el ruido y el humo repentinos" de los fuegos artificiales sigue siendo una parte importante de la celebración pública y el entretenimiento. Por ejemplo, los fuegos artificiales fueron una de las principales formas de exhibición elegidas para celebrar el cambio de milenio en todo el mundo. Cuando el reloj marcaba la medianoche y 1999 se convirtió en 2000, los fuegos artificiales y las fiestas al aire libre saludaron al Año Nuevo a medida que las zonas horarias cambiaban al siglo siguiente. Los fuegos artificiales, cuidadosamente planeados y coreografiados, se destacaron en el contexto de muchos de los edificios más famosos del mundo, como el Sydney Harbour Bridge, las Pirámides de Giza en Egipto, la Acrópolis de Atenas, la Plaza Roja en Moscú, la Ciudad del Vaticano en Roma, la Puerta de Brandenburgo en Berlín, la Torre Eiffel en París y la Torre Elizabeth en Londres.
Deporte
Las competiciones deportivas siempre han proporcionado entretenimiento para las multitudes. Para distinguir a los jugadores de la audiencia, estos últimos a menudo se conocen como espectadores. Los desarrollos en el diseño de estadios y auditorios, así como en tecnología de grabación y transmisión, han permitido a los espectadores fuera del sitio ver deportes, con el resultado de que el tamaño de la audiencia ha crecido y el deporte de los espectadores se ha vuelto cada vez más popular. Dos de los deportes más populares con atractivo global son la asociación footballand y el cricket. Sus últimas competiciones internacionales, la Copa del Mundo y el grillo de prueba, se emiten en todo el mundo. Más allá de la gran cantidad de jugadores que participan en estos deportes, se destacan por ser una importante fuente de entretenimiento para muchos millones de no jugadores en todo el mundo. Una etapa múltiple comparable
Además de los deportes que tienen atractivos y competiciones mundiales, como los Juegos Olímpicos, el valor de entretenimiento de un deporte depende de la cultura y el país donde la gente juega. Por ejemplo, en los Estados Unidos, los juegos de béisbol y baloncesto son formas populares de entretenimiento; en Bhután, el deporte nacional es el tiro con arco; en Nueva Zelanda, es la unión del rugby; en Irán, es la lucha libre. La lucha de sumo única de Japón contiene elementos rituales que se derivan de su larga historia. En algunos casos, como el grupo internacional Hash House Harriers, los participantes crean una mezcla de deporte y entretenimiento para ellos mismos, en gran medida independiente de la participación del espectador, donde el componente social es más importante que el competitivo.
La evolución de una actividad en un deporte y luego un entretenimiento también se ve afectada por el clima y las condiciones locales. Por ejemplo, el deporte moderno del surf está asociado con Hawaii y el del esquí de nieve probablemente evolucionó en Escandinavia. Si bien estos deportes y el entretenimiento que ofrecen a los espectadores se han extendido por todo el mundo, la gente en los dos países de origen sigue siendo conocida por su destreza. A veces, el clima ofrece la posibilidad de adaptar otro deporte, como en el caso del hockey sobre hielo, un entretenimiento importante en Canadá.
Ferias, exposiciones, compras
Las ferias y exposiciones han existido desde la antigüedad y la época medieval, mostrando riqueza, innovaciones y objetos para el comercio y ofreciendo entretenimientos específicos, así como ser lugares de entretenimiento en sí mismos. Ya sea en un mercado medieval o en una pequeña tienda, "las compras siempre ofrecían formas de euforia que alejaban a los demás". Sin embargo, en el mundo moderno, "el merchandising se ha convertido en entretenimiento: carteles giratorios, carteles destellantes, música estruendosa ... pantallas de video, quioscos de computadoras interactivas, guarderías ... cafés".
En el siglo XIX, las "exposiciones" que alentaban las artes, las manufacturas y el comercio se habían convertido en internacionales. No solo fueron muy populares sino que también afectaron las ideas internacionales. Por ejemplo, la Exposición de París de 1878 facilitó la cooperación internacional sobre ideas, innovaciones y estándares. Desde Londres 1851 a París 1900, "más de 200 millones de visitantes habían ingresado a los torniquetes en Londres, París, Viena, Filadelfia, Chicago y una miríada de espectáculos más pequeños en todo el mundo". Desde la Segunda Guerra Mundial "más de 500 millones de visitas se han registrado a través de torniquetes expo mundiales". Como una forma de espectáculo y entretenimiento, las exposiciones influenciaron "todo, desde la arquitectura, a los patrones de globalización, a los asuntos fundamentales de la identidad humana" y en el proceso establecieron la estrecha relación entre "
Entretenimiento en exposiciones y tiendas
Anuncio para la Exposición Universal de París de 1889
Colas de la audiencia para el Pabellón de Exposición Mundial de Qatar en la Expo Mundial de Shanghai 2010
Bola de hoyo del tipo previsto para el entretenimiento de los niños en los centros comerciales
La seguridad
Algunos entretenimientos, como en grandes festivales (ya sean religiosos o seculares), conciertos, clubes, fiestas y celebraciones, involucran a grandes multitudes. Desde tiempos inmemoriales, las multitudes en un evento de entretenimiento tienen riesgos y riesgos asociados, especialmente cuando se combinan con el consumo recreativo de sustancias tóxicas como el alcohol. Los antiguos griegos tenían misterios dionisíacos, por ejemplo, y los romanos tenían saturnalia. La consecuencia de los excesos y las multitudes puede producir incumplimientos de las normas sociales de comportamiento, a veces causando lesiones o incluso la muerte, como por ejemplo, en el Altamont Free Concert, un festival de rock al aire libre. La lista de incidentes graves en clubes nocturnos incluye los causados por estampida; superpoblación; terrorismo, como los atentados de Bali en 2002 contra un club nocturno; y especialmente fuego. Investigaciones, como la llevada a cabo en los EE. UU. después del incendio en el club nocturno The Station a menudo demuestran que las lecciones aprendidas "con respecto a la seguridad contra incendios en clubes nocturnos" de eventos anteriores como el incendio de Cocoanut Grove "no necesariamente dan como resultado un cambio efectivo duradero". Los esfuerzos para prevenir tales incidentes incluyen el nombramiento de oficiales especiales, como el Lord of Misrule medieval o, en tiempos modernos, oficiales de seguridad que controlan el acceso; y también la mejora continua de estándares relevantes tales como aquellos para la seguridad del edificio. La industria del turismo ahora considera la seguridad y la protección en lugares de entretenimiento como una importante tarea de gestión.
Industria
Aunque los reyes, los gobernantes y las personas poderosas siempre han podido pagar el entretenimiento que se les proporciona y en muchos casos han pagado por el entretenimiento público, las personas generalmente han hecho su propio entretenimiento o, cuando es posible, han asistido a una presentación en vivo. Los desarrollos tecnológicos en el siglo XX significaron que el entretenimiento podía producirse independientemente de la audiencia, ser empaquetado y vendido comercialmente por una industria del entretenimiento. A veces denominada industria del espectáculo, la industria depende de modelos comerciales para producir, comercializar, difundir o distribuir muchas de sus formas tradicionales, incluidos espectáculos de todo tipo. La industria se volvió tan sofisticada que su economía se convirtió en un área separada de estudio académico.
La industria del cine es parte de la industria del entretenimiento. Sus componentes incluyen las industrias cinematográficas de Hollywood y Bollywood, así como el cine del Reino Unido y todos los cines de Europa, incluidos Francia, Alemania, España, Italia y otros. La industria del sexo es otro componente de la industria del entretenimiento, que aplica las mismas formas y medios (por ejemplo, cine, libros, danza y otras actuaciones) para el desarrollo, la comercialización y la venta de productos sexuales sobre una base comercial.
Los parques de diversiones entretienen a los huéspedes que pagan con paseos, como montañas rusas, ferrocarriles en miniatura, paseos en el agua, y atracciones oscuras, así como otros eventos y atracciones asociadas. Los parques están construidos en una gran área subdividida en áreas temáticas llamadas "tierras". A veces todo el parque de atracciones se basa en un tema, como los diversos parques SeaWorld que se centran en el tema de la vida marina.
Una de las consecuencias del desarrollo de la industria del entretenimiento ha sido la creación de nuevos tipos de empleo. Mientras que los trabajos como escritor, músico y compositor existen como siempre lo han hecho, las personas que hacen este trabajo probablemente sean empleadas por una empresa en lugar de un mecenas como lo hubieran sido alguna vez. Han aparecido nuevos puestos de trabajo, como el supervisor de efectos especiales o gaffer en la industria del cine, y los asistentes en un parque de diversiones.
Prestigiosos premios son otorgados por la industria por la excelencia en los diversos tipos de entretenimiento. Por ejemplo, hay premios para Música, Juegos (incluidos videojuegos), Cómics, Comedia, Teatro, Televisión, Cine, Danza y Magia. Los premios deportivos se otorgan por los resultados y la habilidad, más que por el valor del entretenimiento.
La industria del entretenimiento
Paquete de
carretes de película de entretenimiento de 35 mm en cajas
carretes de película de entretenimiento de 35 mm en cajas
Elegir música de una tienda de discos (Alemania, 1988)
Entrada que muestra el código de barras electrónico (Valencia, 2005)
Arquitectura
Arquitectura para el entretenimiento
Las estructuras construidas a propósito como lugares de entretenimiento que acomodan a las audiencias han producido muchos edificios famosos e innovadores, entre los más reconocibles de los cuales son las estructuras de teatro. Para los antiguos griegos, "la importancia arquitectónica del teatro es un reflejo de su importancia para la comunidad, evidenciada en su monumentalidad, en el esfuerzo puesto en su diseño y en el cuidado puesto en sus detalles". Los romanos posteriormente desarrollaron el estadio en una forma ovalada conocida como circo. En los tiempos modernos, algunos de los edificios más grandiosos para el entretenimiento han dado fama a sus ciudades, así como a sus diseñadores. La Ópera de Sídney, por ejemplo, es Patrimonio de la Humanidad y The O₂ in London es un recinto de entretenimiento que contiene un estadio cubierto, un club de música, un cine y un espacio expositivo.
Dos de las principales preocupaciones arquitectónicas para el diseño de lugares para audiencias masivas son la velocidad de salida y la seguridad. La velocidad a la que el lugar está vacío es importante tanto para la amenidad como para la seguridad, ya que las grandes multitudes tardan mucho en dispersarse desde un lugar mal diseñado, lo que crea un riesgo para la seguridad. El desastre de Hillsborough es un ejemplo de cómo los aspectos deficientes del diseño de edificios pueden contribuir a las muertes de la audiencia. Las líneas de visión y la acústica también son consideraciones de diseño importantes en la mayoría de los lugares teatrales.
En el siglo XXI, los lugares de entretenimiento, especialmente los estadios, "probablemente se encuentren entre los principales géneros arquitectónicos". Sin embargo, requieren "un enfoque completamente nuevo" para el diseño, porque deben ser "centros de entretenimiento sofisticados, lugares de experiencia múltiple, que puedan disfrutarse de muchas maneras". Por lo tanto, los arquitectos ahora tienen que diseñar "con dos funciones distintas en mente, como centros deportivos y de entretenimiento que albergan audiencias en vivo, y como estudios deportivos y de entretenimiento que satisfacen los requisitos de visualización y escucha de la audiencia remota".
Arquitectura para el entretenimiento
Coliseo (70-80 dC) lugar romano para el entretenimiento masivo
El Grand Foyer en el Palais Garnier, París (1875), influyó en la arquitectura de todo el mundo.
Maracanã, Río de Janeiro, en la inauguración (1950) el estadio más grande del mundo por capacidad
El recinto de entretenimiento de O₂ (Londres)
Arquitectura como entretenimiento
Los arquitectos que traspasan los límites del diseño o la construcción a veces crean edificios que son entretenidos porque exceden las expectativas del público y del cliente y son estéticamente sobresalientes. Edificios como el Museo Guggenheim de Bilbao, diseñado por Frank Gehry, son de este tipo, convirtiéndose en una atracción turística, así como en un importante museo internacional. Otros edificios aparentemente utilizables son realmente locuras, construidas deliberadamente con un propósito decorativo y nunca pensadas para ser prácticas.
Por otro lado, a veces la arquitectura es entretenimiento, mientras que pretende ser funcional. La industria del turismo, por ejemplo, crea o renueva edificios como "atracciones" que nunca se han utilizado o que nunca se pueden usar para su propósito aparente. En cambio, se vuelven a utilizar para entretener a los visitantes simulando experiencias culturales. Edificios, historia y espacios sagrados se convierten en productos para comprar. Tales atracciones turísticas intencionales divorcian edificios del pasado, de modo que "la diferencia entre la autenticidad histórica y los lugares de entretenimiento / parques temáticos contemporáneos se vuelve difícil de definir". Los ejemplos incluyen "la preservación del Alcázar de Toledo, con su sombría historia de la Guerra Civil, la conversión de mazmorras de esclavos en atracciones turísticas en Ghana, [como, por ejemplo,
Efectos de los desarrollos en medios electrónicos
Globalización
En la segunda mitad del siglo XX, los desarrollos en los medios electrónicos hicieron posible la entrega de productos de entretenimiento a audiencias masivas en todo el mundo. La tecnología permitió a las personas ver, escuchar y participar en todas las formas familiares: historias, teatro, música, danza, donde sea que vivan. El rápido desarrollo de la tecnología del entretenimiento fue asistido por mejoras en los dispositivos de almacenamiento de datos, como cintas de cassette o discos compactos, junto con una miniaturización cada vez mayor. La informatización y el desarrollo de códigos de barras también hicieron que la emisión de boletos fuera más fácil, más rápida y global.
Obsolescencia
En la década de 1940, la radio era el medio electrónico para entretenimiento e información familiar. En la década de 1950, la televisión fue el nuevo medio y rápidamente se globalizó, llevando entretenimiento visual, primero en blanco y negro, luego en color, al mundo. En la década de 1970, los juegos podían jugarse electrónicamente, luego los dispositivos portátiles proporcionaban entretenimiento móvil, y en la última década del siglo XX, a través del juego en red. En combinación con productos de la industria del entretenimiento, todas las formas tradicionales de entretenimiento se hicieron disponibles personalmente. Las personas no solo pueden seleccionar un producto de entretenimiento, como una pieza de música, película o juego, sino que también pueden elegir el momento y el lugar para usarlo. La "proliferación de reproductores multimedia portátiles y el énfasis en la computadora como un sitio para el consumo de películas" juntos han cambiado significativamente la forma en que el público se encuentra con las películas. Una de las consecuencias más notables del aumento del entretenimiento electrónico ha sido la rápida obsolescencia de los diversos métodos de grabación y almacenamiento. Como un ejemplo de la velocidad de cambio impulsada por los medios electrónicos, en el transcurso de una generación, la televisión como medio para recibir productos de entretenimiento estandarizados pasó de ser desconocida, a ser nueva, omnipresente y finalmente reemplazada. Según una estimación, para 2011, más del 30 por ciento de los hogares de los EE. UU. Tendrían una consola Wii, "aproximadamente el mismo porcentaje que tenía un televisor en 1953". Algunos esperaban que a mediados de la segunda década del siglo XXI, el entretenimiento en línea habría reemplazado por completo a la televisión, lo que no sucedió. La llamada "revolución digital" ha producido un mercado cada vez más transnacional que ha causado dificultades para los gobiernos, las empresas, las industrias y las personas, ya que todos tratan de mantenerse al día. Incluso el estadio deportivo del futuro competirá cada vez más con la televisión "... en términos de comodidad, seguridad y el flujo constante de información audiovisual y entretenimiento disponible". Es probable que otros flujos de efectos del cambio incluyan aquellos en la arquitectura pública, como hospitales y hogares de ancianos, donde la televisión, considerada como un servicio esencial de entretenimiento para pacientes y residentes, deberá ser reemplazada por el acceso a internet. Al mismo tiempo, la necesidad constante de artistas como "participantes profesionales" muestra la continuidad del entretenimiento tradicional.
Convergencia
En la segunda década del siglo XXI, la grabación analógica estaba siendo reemplazada por la grabación digital y todas las formas de entretenimiento electrónico comenzaron a converger. Por ejemplo, la convergencia es un desafío para las prácticas estándar en la industria del cine: mientras que "el éxito o el fracaso solían determinarse en el primer fin de semana de su ejecución. Hoy, ... una serie de 'ventanas' de exhibición, como DVD, pago por persona la vista y el video a pedido de fibra óptica se utilizan para maximizar las ganancias ". Parte del ajuste de la industria es su lanzamiento de nuevos productos comerciales directamente a través de servicios de hospedaje de video. Se dice que la convergencia de los medios es más que tecnológica: la convergencia también es cultural. También es "el resultado de un esfuerzo deliberado para proteger los intereses de las entidades comerciales, las instituciones de políticas y otros grupos". La globalización y el imperialismo cultural son dos de las consecuencias culturales de la convergencia. Otros incluyen la narración de historias fandom e interactiva, así como la forma en que las franquicias individuales se distribuyen y afectan a una variedad de métodos de entrega. La "mayor diversidad en la forma en que las señales pueden recibirse y empaquetarse para el espectador, a través de televisión terrestre, satelital o por cable y, por supuesto, a través de Internet" también afecta a los lugares de entretenimiento, como los estadios deportivos, que ahora deben diseñarse para que tanto el público en vivo como el remoto puedan interactuar de maneras cada vez más sofisticadas; por ejemplo, el público puede "ver momentos destacados, consultar estadísticas", "ordenar boletos y mercadería" y "aprovechar los recursos del estadio en cualquier momento del día o de la noche" ".
La introducción de la televisión alteró la disponibilidad, el costo, la variedad y la calidad de los productos de entretenimiento para el público y la convergencia del entretenimiento en línea está teniendo un efecto similar. Por ejemplo, la posibilidad y la popularidad del contenido generado por el usuario, a diferencia del producto comercial, crea un "modelo de audiencia en red [que] hace que la programación sea obsoleta". Las personas y las empresas utilizan los servicios de alojamiento de videos para transmitir contenido que es igualmente aceptado por el público como entretenimiento legítimo.
Si bien la tecnología aumenta la demanda de productos de entretenimiento y ofrece una mayor velocidad de entrega, las formas que componen el contenido son, en sí mismas, relativamente estables. La narración de cuentos, la música, el teatro, la danza y los juegos son reconociblemente los mismos que en siglos anteriores.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Entertainment