Joyería casera
Definición
Las joyas (inglés británico) o las joyas (inglés americano) están compuestas por pequeños objetos decorativos que se usan para adornos personales, como broches, anillos, collares, pendientes, colgantes, pulseras y gemelos. La joyería se puede unir al cuerpo o la ropa, y el término está restringido a adornos duraderos, excepto las flores, por ejemplo. Durante muchos siglos, el metal, a menudo combinado con piedras preciosas, ha sido el material normal para la joyería, pero se pueden usar otros materiales, como conchas y otros materiales vegetales. Es uno de los tipos más antiguos de artefactos arqueológicos, con cuentas de 100.000 años de Nassarius conchas que se cree que son las joyas más antiguas que se conocen. Las formas básicas de joyería varían entre culturas, pero a menudo son extremadamente duraderas; en las culturas europeas, las formas más comunes de joyería enumeradas anteriormente han persistido desde la antigüedad, mientras que otras formas, como los adornos para la nariz o el tobillo, importantes en otras culturas, son mucho menos comunes.
Las joyas pueden estar hechas de una amplia gama de materiales. Las piedras preciosas y materiales similares como el ámbar y el coral, metales preciosos, cuentas y conchas se han utilizado ampliamente, y el esmalte a menudo ha sido importante. En la mayoría de las culturas, la joyería se puede entender como un símbolo de estatus, por sus propiedades materiales, sus patrones o por símbolos significativos. Las joyas se han hecho para adornar casi todas las partes del cuerpo, desde horquillas para el cabello hasta anillos para los pies, e incluso joyas genitales. Los patrones de uso de joyas entre los sexos, y entre los niños y las personas mayores pueden variar mucho entre culturas, pero las mujeres adultas han sido las más consistentes usuarias de joyas; en la cultura europea moderna, la cantidad que usan los hombres adultos es relativamente baja en comparación con otras culturas y otros períodos en la cultura europea.
La palabra joyería en sí se deriva de la palabra joya , que fue anglicanizada del antiguo francés " jouel ", y más allá de eso, a la palabra latina " jocale ", que significa plaything. En inglés británico, inglés de la India, inglés de Nueva Zelanda, inglés de Hiberno, inglés de Australia e inglés de Sudáfrica, se trata de joyas deletreadas , mientras que la ortografía es de joyería en inglés americano. Ambos se usan en inglés canadiense, aunque las joyas prevalecen por un margen de dos a uno. En francés y en algunas otras lenguas europeas, el término equivalente, joaillerie allí, también puede cubrir metalurgia decorada en metales preciosos, como objetos de arte. y artículos de la iglesia, no solo objetos usados en la persona.
Forma y función
Los humanos han usado joyas por varias razones diferentes:
- funcional, generalmente para arreglar la ropa o el cabello en su lugar
- como un marcador de estado social y estado personal, como con un anillo de bodas
- como un significante de alguna forma de afiliación, ya sea étnica, religiosa o social
- para proporcionar protección talismánica (en forma de amuletos)
- como una exhibición artística
- como portador o símbolo de significado personal, como el amor, el duelo o incluso la suerte
La mayoría de las culturas en algún momento han tenido la práctica de mantener grandes cantidades de riqueza almacenada en forma de joyas. Numerosas culturas almacenan dotes de bodas en forma de joyas o hacen joyas para almacenar o exhibir monedas. Alternativamente, las joyas se han usado como moneda o bien comercial; un ejemplo es el uso de cuentas esclavas.
Muchos artículos de joyería, como broches y hebillas, se originaron como artículos puramente funcionales, pero se convirtieron en artículos decorativos a medida que su requerimiento funcional disminuía.
La joyería también puede simbolizar la membresía grupal (como en el caso del crucifijo cristiano o la estrella judía de David) o el estatus (como en el caso de las cadenas de oficio o la práctica occidental de las personas casadas que llevan anillos de boda).
El uso de amuletos y medallas devocionales para brindar protección o evitar el mal es común en algunas culturas. Estos pueden tomar la forma de símbolos (como el ankh), piedras, plantas, animales, partes del cuerpo (como el Khamsa) o glifos (como las versiones estilizadas del verso del trono en el arte islámico).
materiales y métodos
En la creación de joyas, piedras preciosas, monedas u otros artículos preciosos se utilizan a menudo, y por lo general se establecen en metales preciosos. Las aleaciones de platino varían desde 900 (90% de pureza) hasta 950 (95.0% de pureza). La plata que se usa en joyería es usualmente de plata de ley, o 92.5% de plata fina. En la bisutería, a veces se usan hallazgos de acero inoxidable.
Otros materiales comúnmente utilizados incluyen vidrio, como vidrio fundido o esmalte; madera, a menudo tallada o vuelta; conchas y otras sustancias animales naturales como huesos y marfil; arcilla natural; arcilla polimérica; El cáñamo y otros hilos se han utilizado también para crear joyas que tienen una sensación más natural. Sin embargo, cualquier inclusión de plomo o soldadura de plomo le dará a la oficina de English Assay (el edificio que le da a la joyería inglesa su sello de aprobación, el sello) el derecho de destruir la pieza, sin embargo, es muy raro que la oficina de análisis lo haga.
Las cuentas se utilizan con frecuencia en joyería. Estos pueden ser de vidrio, piedras preciosas, metal, madera, conchas, arcilla y arcilla polimérica. Joyas de cuentas comúnmente abarca collares, pulseras, aretes, cinturones y anillos. Las cuentas pueden ser grandes o pequeñas; el tipo más pequeño de cuentas utilizadas se conoce como cuentas de semillas, estas son las cuentas utilizadas para el estilo "tejido" de joyas con cuentas. Otro uso de las cuentas de semillas es una técnica de bordado en la que las cuentas de las semillas se cose en los respaldos de la tela para crear piezas anchas en el cuello y brazaletes de cuentas. El bordado de cuentas, un tipo popular de trabajo manual durante la época victoriana, está disfrutando de un renacimiento en la fabricación de joyería moderna. Los abalorios, o abalorios, también son muy populares en muchas culturas africanas e indígenas de América del Norte.
Los métodos de orfebrería, orfebrería y lapidario incluyen forjado, fundición, soldadura o soldadura, corte, tallado y "unión en frío" (utilizando adhesivos, grapas y remaches para ensamblar piezas).
Diamantes
Las joyas de la corona británica contienen el Diamante Cullinan, parte del diamante en bruto con la mayor calidad de gema jamás hallado (1905), a 3,106.75 quilates (621,35 g).
Ahora popular en los anillos de compromiso, este uso se remonta al matrimonio de Maximiliano I con María de Borgoña en 1477.
Otras piedras preciosas
Muchas piedras preciosas y semipreciosas se usan para joyería. Entre ellos están:
- Ámbar
- El ámbar, una piedra preciosa orgánica antigua, está compuesta de resina de árbol que se ha endurecido con el tiempo. La piedra debe tener al menos un millón de años para clasificarse como ámbar, y parte del ámbar puede tener hasta 120 millones de años.
- Amatista
- La amatista ha sido históricamente la piedra preciosa más preciada en la familia del cuarzo. Es apreciado por su tono púrpura, que puede variar en tono de claro a oscuro.
- Esmeralda
- Las esmeraldas son una de las tres principales piedras preciosas preciosas (junto con los rubíes y zafiros) y son conocidas por su color verde fino a azul verdoso. Han sido atesorados a lo largo de la historia, y algunos historiadores informan que los egipcios extrajeron esmeralda ya en el 3500 aC.
- Jade
- El jade se asocia más comúnmente con el color verde, pero también puede venir en varios otros colores. Jade está estrechamente relacionado con la cultura, la historia y la tradición asiáticas, y algunas veces se lo conoce como la piedra del cielo .
- Jaspe
- Jasper es una piedra preciosa de la familia de calcedonia que viene en una variedad de colores. A menudo, jasper presentará patrones únicos e interesantes dentro de la piedra de color. Picture jasper es un tipo de jaspe conocido por los colores (a menudo beiges y marrones) y los remolinos en el patrón de la piedra.
- Cuarzo
- El cuarzo se refiere a una familia de gemas cristalinas de varios colores y tamaños. Entre los tipos de cuarzo conocidos se encuentran el cuarzo rosa (que tiene un delicado color rosa) y el cuarzo ahumado (que se presenta en una variedad de tonos de marrón translúcido). Una cantidad de otras piedras preciosas, como Amethyst y Citrine, también forman parte de la familia del cuarzo. El cuarzo rutilado es un tipo popular de cuarzo que contiene inclusiones en forma de aguja.
- Rubí
- Los rubíes son conocidos por su intenso color rojo y se encuentran entre las piedras preciosas más valoradas. Los rubíes han sido atesorados por milenios. En sánscrito, la palabra para ruby es ratnaraj , que significa rey de piedras preciosas .
- Zafiro
- La forma más popular de zafiro es el zafiro azul, que es conocido por su color azul medio a profundo y su fuerte saturación. Zafiros de fantasía de varios colores también están disponibles. En los Estados Unidos, el zafiro azul tiende a ser el más popular y asequible de las tres piedras preciosas más importantes (esmeralda, rubí y zafiro).
- Turquesa
- La turquesa se encuentra en solo unos pocos lugares en la tierra, y la región productora de turquesas más grande del mundo se encuentra en el suroeste de los Estados Unidos. La turquesa es apreciada por su atractivo color, muy a menudo un azul intenso medio o azul verdoso, y su herencia antigua. Turquesa se utiliza en una gran variedad de estilos de joyería. Es quizás más estrechamente asociado con las joyas del suroeste y los nativos americanos, pero también se utiliza en muchos estilos elegantes y modernos. Un poco de turquesa contiene una matriz de marcas de color marrón oscuro, que proporciona un interesante contraste con el brillante color azul de la piedra preciosa.
Algunas piedras preciosas (como perlas, coral y ámbar) se clasifican como orgánicas, lo que significa que son producidas por organismos vivos. Otros son inorgánicos, lo que significa que generalmente están compuestos y surgen de minerales.
Algunas gemas, por ejemplo, la amatista, se han vuelto menos valoradas a medida que los métodos de extracción e importación han progresado. Algunas gemas hechas por el hombre pueden servir en lugar de gemas naturales, como la zirconia cúbica, que se puede usar en lugar del diamante.
Acabados de metal
Para las joyas de platino, oro y plata, existen muchas técnicas para crear acabados. Los más comunes son alto pulido, satinado / mate, cepillado y martillado. Las joyas pulidas son las más comunes y le dan al metal un aspecto altamente reflectante y brillante. El acabado satinado o mate reduce el brillo y el reflejo de la joyería, y esto se usa comúnmente para acentuar las piedras preciosas como los diamantes. Los acabados cepillados otorgan a la joyería un aspecto texturizado y se crean al cepillar un material (similar al papel de lija) contra el metal, dejando "pinceladas". Los acabados martillados generalmente se crean utilizando un martillo de acero redondeado y martillando las joyas para darle una textura ondulada.
Algunas joyas están chapadas para darle un aspecto brillante y reflectante o para lograr el color deseado. Las joyas de plata esterlina pueden platearse con una fina capa de plata fina de 0.999 (un proceso conocido como tapajuntas) o pueden platearse con rodio u oro. La bisutería de metal común también puede platearse con oro, plata o rodio para obtener un acabado más atractivo.
Impacto en la sociedad
La joyería se ha utilizado para indicar el estado. En la antigua Roma, solo ciertos rangos podían usar anillos; más tarde, las leyes suntuarias dictaron quién podría usar qué tipo de joyería. Esto también se basó en el rango de los ciudadanos de ese momento. Los dictados culturales también han jugado un papel importante. Por ejemplo, el uso de aretes por parte de los hombres occidentales se consideró afeminado en el siglo XIX y principios del XX. Más recientemente, la exhibición de joyas para el cuerpo, como piercings, se ha convertido en una marca de aceptación o se ha visto como una muestra de coraje dentro de algunos grupos, pero en otros es completamente rechazada. Del mismo modo, la cultura hip hop ha popularizado el término de la jerga bling-bling, que se refiere a la exhibición ostentosa de joyas hechas por hombres o mujeres.
Por el contrario, la industria de la joyería a principios del siglo XX lanzó una campaña para popularizar anillos de bodas para hombres, que se popularizaron, así como anillos de compromiso para hombres, que no llegaron a crear una historia falsa y afirman que la práctica tenía raíces medievales. A mediados de la década de 1940, el 85% de las bodas en los EE. UU. Presentaban una ceremonia de doble anillo, un 15% más que en la década de 1920. La religión también ha jugado un papel en la influencia de las sociedades. El Islam, por ejemplo, considera el uso del oro por los hombres como un tabú social, y muchas religiones tienen edictos contra la exhibición excesiva. En el cristianismo, el Nuevo Testamento da mandatos contra el uso del oro en las escrituras de los apóstoles Pablo y Pedro. En Apocalipsis 17, "la gran ramera" o falso sistema religioso, se representa como "adornado con oro y piedras preciosas y perlas,
Historia
La historia de la joyería es larga y se remonta a muchos años, con muchos usos diferentes entre las diferentes culturas. Ha perdurado durante miles de años y ha proporcionado varias ideas sobre cómo funcionaba la cultura antigua.
Prehistoria
La Joya más antigua que se conoce fue en realidad creada no por humanos (Homo Sapiens) sino por Neanderthal viviendo en Europa. Específicamente, se han encontrado cuentas perforadas hechas de pequeñas conchas de mar que datan de hace 115,000 años en la Cueva de los Aviones, una cueva a lo largo de la costa sureste de España. Más tarde en Kenia, en Enkapune Ya Muto, las cuentas hechas de conchas de huevo de avestruz perforadas datan de hace más de 40,000 años. En Rusia, una pulsera de piedra y un anillo de mármol se atribuyen a una edad similar.
Más tarde, los primeros humanos europeos modernos tenían collares y pulseras de hueso, dientes, bayas y piedras colgadas de trozos de cuerdas o tendones de animales, o pedazos de huesos tallados para asegurar la ropa. En algunos casos, las joyas tenían conchas o piezas de nácar. Un colgante grabado decorado (el Colgante de Star Carr) que data de alrededor de 11,000 aC, y se cree que es el arte mesolítico más antiguo de Gran Bretaña, fue encontrado en el sitio de Star Carr en North Yorkshire en 2015. En el sur de Rusia, pulseras talladas hechas de mamut colmillo ha sido encontrado. La Venus de Hohle Fels presenta una perforación en la parte superior, que muestra que estaba destinado a ser usado como un colgante.
Hace alrededor de siete mil años, se vio el primer signo de joyería de cobre. En octubre de 2012, el Museo de Historia Antigua de la Baja Austria reveló que habían encontrado una tumba de una trabajadora de joyería, lo que obligó a los arqueólogos a repasar los roles de género prehistóricos después de que pareciera ser la de una trabajadora de metal fino: una profesión que anteriormente se pensaba que había sido llevado a cabo exclusivamente por hombres.
Egipto
Los primeros signos de la creación de joyas establecida en el Antiguo Egipto fue hace alrededor de 3.000-5.000 años. Los egipcios preferían el lujo, la rareza y la manejabilidad de otros metales. En el Egipto Predinástico, las joyas pronto comenzaron a simbolizar el poder político y religioso en la comunidad. Aunque fue usado por los egipcios ricos en la vida, también lo usaban en la muerte, con joyas comúnmente colocadas entre los objetos funerarios.
Conjuntamente con la joyería de oro, los egipcios usaron vidrio de color, junto con gemas semipreciosas. El color de la joyería tenía importancia. El verde, por ejemplo, simboliza la fertilidad. Lapislázuli y plata tuvieron que importarse más allá de las fronteras del país.
Los diseños egipcios eran más comunes en la joyería fenicia. Además, los antiguos diseños turcos encontrados en la joyería persa sugieren que el comercio entre el Medio Oriente y Europa no era infrecuente. Las mujeres usaban piezas elaboradas de oro y plata que se usaban en ceremonias.
Europa y Medio Oriente
Mesopotamia
Aproximadamente hace 5.000 años, la joyería se había convertido en un oficio importante en las ciudades de Mesopotamia. La evidencia arqueológica más importante proviene del Cementerio Real de Ur, donde se desenterraron cientos de enterramientos que datan de 2900-2300 aC; tumbas como la de Puabi contenían una multitud de artefactos en oro, plata y piedras semipreciosas, como coronas de lapislázuli embellecidas con estatuillas de oro, collares de cuello ajustados y alfileres de cabeza de joya. En Asiria, hombres y mujeres llevaban grandes cantidades de joyas, incluidos amuletos, pulseras de tobillo, pesados collares multicadena y sellos cilíndricos.
Las joyas en Mesopotamia tendían a ser fabricadas a partir de hojas metálicas delgadas y se colocaban con grandes cantidades de piedras de colores brillantes (principalmente ágata, lapislázuli, cornalina y jaspe). Las formas preferidas incluían hojas, espirales, conos y racimos de uvas. Los joyeros crearon obras para uso humano y para adornar estatuas e ídolos. Emplearon una amplia variedad de técnicas de trabajo de metal sofisticadas, como cloisonné, grabado, granulación fina y filigrana.
En todos los sitios arqueológicos de Mesopotamia también se han descubierto registros extensos y meticulosamente mantenidos relacionados con el comercio y la fabricación de joyas. Un registro en los archivos reales de Mari, por ejemplo, da la composición de varios artículos de joyería:
Grecia
Los griegos comenzaron a usar oro y gemas en joyería en 1600 aC, aunque las cuentas en forma de conchas y animales se produjeron ampliamente en los primeros tiempos. Alrededor del año 1500 aC, las principales técnicas de trabajo del oro en Grecia incluían la fundición, el torcimiento de barras y la fabricación de alambre. Muchas de estas técnicas sofisticadas fueron populares en el período micénico, pero desafortunadamente esta habilidad se perdió al final de la Edad del Bronce. Las formas y formas de la joyería en la antigua Grecia, como el arsenal (siglo 13 aC), broche (siglo 10 aC) y alfileres (7mo siglo aC), han variado ampliamente desde la Edad del Bronce también. Otras formas de joyería incluyen coronas, pendientes, collar y pulseras. Un buen ejemplo de la alta calidad que las técnicas de trabajo con oro podrían lograr en Grecia es la "Corona de oro de oliva" (siglo IV aC), que se basa en el tipo de corona otorgada como premio a los ganadores en competiciones atléticas como los Juegos Olímpicos. Las joyas que datan de 600 a 475 aC no están bien representadas en el registro arqueológico, pero después de las guerras persas la cantidad de joyas volvió a ser más abundante. Un tipo particularmente popular de diseño en este momento era una pulsera decorada con serpientes y cabezas de animales. Debido a que estas pulseras usaban mucho más metal, muchos ejemplos fueron hechos de bronce. En el 300 aC, los griegos dominaron la fabricación de joyas de colores y el uso de amatistas, perlas y esmeraldas. Además, aparecieron los primeros signos de camafeos, con los griegos creándolos de Indian Sardonyx, una piedra de color marrón a rayas rosa y crema de ágata. La joyería griega a menudo era más simple que en otras culturas, con diseños simples y mano de obra. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo,
La joyería en Grecia apenas se usaba y se usaba principalmente para apariciones públicas o en ocasiones especiales. Con frecuencia se entregaba como un obsequio y era usado principalmente por mujeres para mostrar su riqueza, condición social y belleza. Con frecuencia se suponía que la joyería protegía al usuario del "Ojo del Mal" o dotaba al dueño de poderes sobrenaturales, mientras que otros tenían un simbolismo religioso. Piezas de joyería más antiguas que se han encontrado estaban dedicadas a los dioses.
Trabajaron dos estilos de piezas: piezas de fundición y piezas martilladas de chapa. Se han recuperado menos piezas de joyería de fundición. Se hizo fundiendo el metal en dos moldes de piedra o arcilla. Las dos mitades se unieron luego, y la cera, seguida de metal fundido, se colocó en el centro. Esta técnica se había practicado desde finales de la Edad del Bronce. La forma más común de joyería era el tipo de hoja martillada. Las láminas de metal serían martilladas al espesor y luego soldadas juntas. El interior de las dos hojas se rellenaría con cera u otro líquido para preservar el trabajo de metal. Diferentes técnicas, como el uso de un sello o grabado, se utilizaron para crear motivos en la joyería. Las joyas se pueden agregar a huecos o vidrio vertido en cavidades especiales en la superficie. Los griegos tomaron gran parte de sus diseños de orígenes externos, como Asia, cuando Alejandro Magno conquistó parte de él. En diseños anteriores, también se pueden detectar otras influencias europeas. Cuando el gobierno romano llegó a Grecia, no se detectaron cambios en los diseños de joyería. Sin embargo, en el año 27 aC, los diseños griegos fueron fuertemente influenciados por la cultura romana. Eso no quiere decir que el diseño indígena no prosperó. Numerosos collares de mariposa policromados en cadenas de cola de zorro de plata, que datan del siglo I, se han encontrado cerca de Olbia, con solo un ejemplo encontrado en otro lugar.
Roma
Aunque el trabajo de joyería era abundantemente diverso en épocas anteriores, especialmente entre las tribus bárbaras como los celtas, cuando los romanos conquistaron la mayor parte de Europa, la joyería se modificó a medida que las facciones más pequeñas desarrollaban los diseños romanos. El artefacto más común de la Roma primitiva era el broche, que se usaba para asegurar la ropa en conjunto. Los romanos utilizaron una amplia gama de materiales para sus joyas a partir de sus amplios recursos en todo el continente. Aunque usaban oro, a veces usaban bronce o hueso, y en épocas anteriores, perlas de vidrio y perlas. Ya hace 2.000 años, importaron zafiros de Sri Lanka y diamantes de la India y usaron esmeraldas y ámbar en sus joyas. En Inglaterra gobernada por los romanos, la madera fosilizada llamada jet del norte de Inglaterra a menudo se tallaba en piezas de joyería. Los primeros italianos trabajaron en oro crudo y crearon broches, collares, aretes y pulseras. También produjeron colgantes más grandes que podrían llenarse de perfume.
Al igual que los griegos, a menudo el propósito de la joyería romana era protegerse del "Ojo Malvado" dado por otras personas. Aunque las mujeres llevaban una gran variedad de joyas, los hombres a menudo solo llevaban un anillo de dedo. Aunque se esperaba que usaran al menos un anillo, algunos hombres romanos llevaban un anillo en cada dedo, mientras que otros no llevaban ninguno. Hombres y mujeres romanos llevaban anillos con una gema grabada que se usaba con cera para sellar documentos, una práctica que continuó hasta la época medieval cuando los reyes y los nobles usaban el mismo método. Después de la caída del Imperio Romano, los diseños de joyería fueron absorbidos por los países y tribus vecinos.
Edades medias
La Europa post-romana continuó desarrollando habilidades para hacer joyas. Los celtas y merovingios en particular son conocidos por sus joyas, que en términos de calidad igualaron o excedieron la del Imperio bizantino. Los elementos más comunes que conocemos son los cierres de ropa, los amuletos y, en menor medida, los anillos de sello. Un ejemplo celta particularmente llamativo es el Tara Brooch. El Torc era común en toda Europa como símbolo de estatus y poder. En el siglo VIII, el armamento enjoyado era común para los hombres, mientras que otras joyas (con la excepción de los anillos de sello) parecían convertirse en el dominio de las mujeres. Los objetos funerarios encontrados en un entierro de los siglos VI-VII cerca de Chalon-sur-Saône son ilustrativos. Se enterró a una niña con: 2 fíbulas de plata, un collar (con monedas), una pulsera, aretes de oro, un par de horquillas, peine y hebilla. Los celtas se especializaron en patrones y diseños continuos, mientras que los diseños merovingios son más conocidos por figuras estilizadas de animales. No fueron los únicos grupos conocidos por su trabajo de alta calidad. Tenga en cuenta el trabajo visigodo que se muestra aquí, y los numerosos objetos decorativos encontrados en el entierro del barco anglosajón en Sutton Hoo Suffolk, Inglaterra, son un ejemplo particularmente conocido. En el continente, cloisonné y granate fueron quizás el método por excelencia y la piedra preciosa de la época.
El sucesor oriental del Imperio Romano, el Imperio bizantino, continuó con muchos de los métodos de los romanos, aunque los temas religiosos llegaron a predominar. Sin embargo, a diferencia de los romanos, los francos y los celtas, Bizancio usaba hojas de oro livianas en lugar de oro sólido, y se hacía más hincapié en piedras y gemas. Como en Occidente, la bisutería bizantina era usada por mujeres más ricas, con joyas masculinas aparentemente restringidas a anillos de sello. Las joyas de mujer tenían algunas peculiaridades como koltsthat diadema decorada. Al igual que otras culturas contemporáneas, la joyería comúnmente se enterraba con su dueño.
Renacimiento
El Renacimiento y la exploración tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de la joyería en Europa. En el siglo XVII, el aumento de la exploración y el comercio condujo a una mayor disponibilidad de una gran variedad de piedras preciosas, así como a la exposición al arte de otras culturas. Mientras que antes de esto, el trabajo del oro y el metal precioso había estado a la vanguardia de la joyería, este período vio un dominio creciente de las piedras preciosas y su configuración. Un ejemplo de esto es el Cheapside Hoard, la acción de un joyero escondido en Londres durante el período de la Commonwealth y no se volvió a encontrar hasta 1912. Contenía esmeralda colombiana, topacio, amazonita de Brasil, espinela, iolita y crisoberilo de Sri Lanka, rubí de la India, lapislázuli afgano, turquesa persa, peridoto del mar Rojo, así como ópalo, granate y amatista bohemio y húngaro. Las piedras grandes con frecuencia se colocaban en biseles en anillos esmaltados. Notable entre los comerciantes de la época fue Jean-Baptiste Tavernier, quien trajo la piedra precursora del Diamante de la Esperanza a Francia en la década de 1660.
Cuando Napoleón Bonaparte fue coronado como Emperador de los Franceses en 1804, revivió el estilo y la grandeza de la joyería y la moda en Francia. Bajo el mandato de Napoleón, los joyeros introdujeron parures , conjuntos de joyas a juego, como una tiara de diamantes, pendientes de diamantes, anillos de diamantes, un broche de diamantes y un collar de diamantes. Ambas esposas de Napoleón tenían hermosos conjuntos como estos y los usaban regularmente. Otra tendencia de la moda resucitada por Napoleón fue el camafeo. Poco después de que se viera su camafeo, se vio la corona, los camafeos eran muy buscados. El período también vio las primeras etapas de la bisutería, con cuentas de vidrio cubiertas de escamas de pescado en lugar de perlas o cameos de caracolas en lugar de cameos de piedra. Se acuñaron nuevos términos para diferenciar las artes: se llamaron a los joyeros que trabajaban en materiales más baratos. bijoutiers , mientras que los joyeros que trabajaban con materiales costosos se llamaban joailliers , una práctica que continúa hasta nuestros días.
Romanticismo
A partir de finales del siglo XVIII, el romanticismo tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la joyería occidental. Quizás las influencias más significativas fueron la fascinación del público por los tesoros que se descubrieron a través del nacimiento de la arqueología moderna y la fascinación por el arte medieval y renacentista. Las cambiantes condiciones sociales y el inicio de la Revolución Industrial también condujeron al crecimiento de una clase media que quería y podía permitirse joyas. Como resultado, el uso de procesos industriales, aleaciones más baratas y sustitutos de piedra condujo al desarrollo de pasta o bisutería. Distinguidos orfebres continuaron floreciendo, sin embargo, mientras los patronos más ricos trataban de asegurarse de que lo que llevaban fuera de las alhajas de las masas, no solo a través del uso de metales preciosos y piedras, sino también a través de un trabajo artístico y técnico superior. Uno de esos artistas fue el orfebre francés François-Désiré Froment-Meurice. Una categoría única en este período y bastante apropiada para la filosofía del romanticismo era la luto de joyería. Se originó en Inglaterra, donde a menudo se veía a la Reina Victoria usando joyería en jets después de la muerte del Príncipe Alberto, y le permitía al usuario continuar usando joyas mientras expresaba un estado de duelo por la muerte de un ser querido.
En los Estados Unidos, este período vio la fundación en 1837 de Tiffany & Co. por Charles Lewis Tiffany. Tiffany puso a los Estados Unidos en el mapa mundial en términos de joyería y ganó fama creando deslumbrantes encargos para personas como la esposa de Abraham Lincoln. Más tarde, ganaría notoriedad popular como el escenario de la película Desayuno en Tiffany's. En Francia, Pierre Cartier fundó Cartier SA en 1847, mientras que en 1884 se fundó Bulgari en Italia. El moderno estudio de producción había nacido y estaba a un paso del anterior dominio de los artesanos individuales y el mecenazgo.
Este período también vio la primera gran colaboración entre Oriente y Occidente. La colaboración en Pforzheim entre artistas alemanes y japoneses condujo a las placas de Shakudō colocadas en marcos de filigrana creados por la firma Stoeffler en 1885). Quizás el gran finalé -y una transición apropiada al período siguiente- fueron las creaciones magistrales del artista ruso Peter Carl Fabergé, que trabaja para la corte imperial rusa, cuyos huevos y joyas Fabergé todavía se consideran como el epítome del arte del orfebre.
Siglo XVIII / Romanticismo / Renacimiento
Muchas modas caprichosas fueron introducidas en el extravagante siglo XVIII. Los camafeos que se usaban en relación con la joyería eran los adornos atractivos junto con muchos de los objetos pequeños como broches, pendientes y alfileres. Algunos de los collares estaban hechos de varias piezas unidas con las cadenas de oro y también se hacían pulseras para hacer juego con el collar y el broche. A finales del siglo, la joyería con acero cortado mezclado con grandes cristales fue presentada por un inglés, Matthew Boulton de Birmingham.
Art Nouveau
En la década de 1890, los joyeros comenzaron a explorar el potencial del creciente estilo Art Nouveau y el estrechamente relacionado German Jugendstil, British (y hasta cierto punto americano) Arts and Crafts Movement, Modernismo catalán, Sezession austro-húngara, "Liberty" italiana, etc. .
Las joyas de Art Nouveau abarcaron muchas características distintas, incluyendo un enfoque en la forma femenina y un énfasis en el color, más comúnmente representado mediante el uso de técnicas de esmaltado que incluyen basse-taille, champleve, cloisonné y plique-à-jour. Los motivos incluyen orquídeas, iris, pensamientos, vides, cisnes, pavos reales, serpientes, libélulas, criaturas mitológicas y la silueta femenina.
René Lalique, que trabaja para la tienda de Samuel Bing en París, fue reconocido por los contemporáneos como una figura destacada en esta tendencia. La Colonia de Artistas Darmstadt y Wiener Werkstätte proporcionaron tal vez la aportación más significativa a la tendencia, mientras que en Dinamarca Georg Jensen, aunque mejor conocido por su platería, también contribuyó con piezas significativas. En Inglaterra, Liberty & Co., (especialmente a través de los diseños Cymric de Archibald Knox) y el movimiento británico de arte y artesanía de Charles Robert Ashbee contribuyeron con diseños ligeramente más lineales pero aún característicos. El nuevo estilo movió el foco del arte del joyero desde la colocación de las piedras hasta el diseño artístico de la pieza misma. El diseño de la libélula de Lalique es uno de los mejores ejemplos de esto. Los esmaltes desempeñaron un papel importante en la técnica,
El final de la Primera Guerra Mundial una vez más cambió las actitudes públicas, y se desarrolló un estilo más sobrio.
Arte deco
Las crecientes tensiones políticas, las secuelas de la guerra y una reacción contra la decadencia percibida de finales del siglo XX condujeron a formas más simples, combinadas con una fabricación más efectiva para la producción en masa de joyas de alta calidad. Cubriendo el período de los años 1920 y 1930, el estilo se ha popularizado como Art Deco. Walter Gropius y el movimiento alemán Bauhaus, con su filosofía de "sin barreras entre artistas y artesanos", condujeron a algunas formas interesantes y estilísticamente simplificadas. También se introdujeron materiales modernos: los plásticos y el aluminio se utilizaron por primera vez en joyería, y destacan los colgantes cromados del maestro de Bauhaus Naum Slutzky, nacido en Rusia. El dominio técnico llegó a ser tan valorado como el material mismo. En Occidente, este período vio la reinvención de la granulación por la alemana Elizabeth Treskow, aunque el desarrollo de la reinvención continuó en la década de 1990. Se basa en las formas básicas.
Asia
En Asia, el subcontinente indio tiene el mayor legado continuo de joyería en cualquier lugar, con una historia de más de 5.000 años. Uno de los primeros en iniciar la fabricación de joyas fueron los pueblos de la Civilización del Valle del Indo, en lo que hoy es predominantemente el actual Pakistán y parte del norte y el oeste de la India. La fabricación temprana de joyas en China comenzó alrededor del mismo período, pero se generalizó con la expansión del budismo hace unos 2.000 años.
China
Los chinos usaban plata en sus joyas más que oro. Las plumas azules del martín pescador se ataron a las primeras joyas chinas y, más tarde, las gemas azules y el cristal se incorporaron en los diseños. Sin embargo, el jade era preferido sobre cualquier otra piedra. Los chinos veneraban el jade debido a las cualidades humanas que le asignaban, como su dureza, durabilidad y belleza. Las primeras piezas de jade fueron muy simples, pero a medida que pasaba el tiempo, evolucionaron diseños más complejos. Los anillos de jade entre los siglos IV y VII aC muestran evidencia de haber sido trabajados con una fresadora compuesta, cientos de años antes de la primera mención de tales equipos en el oeste.
En China, la joya más infrecuente es el pendiente, que ni los hombres ni las mujeres usaron. Los amuletos eran comunes, a menudo con un símbolo chino o dragón. Dragones, símbolos chinos y fénix fueron frecuentemente representados en diseños de joyería.
Los chinos a menudo colocaban sus joyas en sus tumbas. La mayoría de las tumbas chinas encontradas por los arqueólogos contienen joyas decorativas.
Subcontinente indio
El subcontinente indio (que abarca India, Pakistán y otros países del sur de Asia) tiene una larga historia de joyas, que pasó por varios cambios a través de la influencia cultural y la política durante más de 5,000-8,000 años. Debido a que India tenía un suministro abundante de metales preciosos y gemas, prosperó financieramente a través de la exportación y el intercambio con otros países. Mientras que las tradiciones europeas fueron fuertemente influenciadas por los imperios en aumento y decadencia, la India disfrutó de un desarrollo continuo de las formas de arte durante unos 5.000 años. Uno de los primeros en iniciar la fabricación de joyas fueron los pueblos de la Civilización del Valle del Indo (que abarca el Pakistán actual y el norte y el noroeste de la India). Para el año 1500 aC, los pueblos del valle del Indo estaban creando pendientes y collares de oro, collares de cuentas y brazaletes metálicos. Antes del 2100 aC, antes del período en que los metales eran ampliamente utilizados, el mayor comercio de joyas en la región del Valle del Indo era el comercio de perlas. Las cuentas en el valle del Indo se hicieron usando técnicas simples. En primer lugar, un fabricante de cuentas necesitaría una piedra en bruto, que se compraría a un comerciante de piedra del este. Luego la piedra se colocaría en un horno caliente donde se calentaría hasta que se volviera de color rojo intenso, un color muy apreciado por la gente del Valle del Indo. La piedra roja se astillaría al tamaño correcto y se taladraría con agujeros primitivos. Las cuentas fueron pulidas. Algunas cuentas también fueron pintadas con diseños. Esta forma de arte a menudo se transmitía a través de la familia. Los niños de los fabricantes de cuentas a menudo aprendían a trabajar las cuentas desde una edad temprana. El estilo persa también jugó un papel importante en la joyería de la India.
Las joyas en el Valle del Indo fueron usadas predominantemente por mujeres, que llevaban numerosas pulseras de arcilla o conchas en sus muñecas. A menudo tenían forma de rosquillas y estaban pintados de negro. Con el tiempo, los brazaletes de arcilla fueron descartados por otros más duraderos. En la India actual, los brazaletes están hechos de metal o vidrio. Otras piezas que las mujeres usaban con frecuencia eran delgadas bandas de oro que se usarían en la frente, aretes, broches primitivos, gargantillas y anillos de oro. Aunque las mujeres usaban joyas en su mayoría, algunos hombres en el Valle del Indo llevaban cuentas. Las cuentas pequeñas a menudo se diseñaron para colocarse en el cabello de hombres y mujeres. Las cuentas tenían aproximadamente un milímetro de largo.
Un esqueleto femenino (actualmente en exhibición en el Museo Nacional, Nueva Delhi, India) lleva un brazalete carlinal (brazalete) en su mano izquierda. Kada es un tipo especial de pulsera y es muy popular en la cultura india. Simbolizan animales como pavo real, elefante, etc.
Según la creencia hindú, el oro y la plata se consideran metales sagrados. El oro simboliza el cálido sol, mientras que el plateado sugiere la luna fría. Ambos son los metales por excelencia de la joyería india. El oro puro no se oxida ni se corroe con el tiempo, razón por la cual la tradición hindú asocia el oro con la inmortalidad. Las imágenes de oro aparecen con frecuencia en la literatura india antigua. En la creencia hindú védica de la creación cosmológica, la fuente de la vida humana física y espiritual se originó y evolucionó a partir de un útero de oro (hiranyagarbha) o huevo (hiranyanda), una metáfora del sol, cuya luz se eleva desde las aguas primordiales.
La joyería tenía un gran estatus con la realeza de la India; era tan poderoso que establecieron leyes que limitaban el uso de joyas a la realeza. Solo la realeza y algunos otros a quienes otorgaron permiso pudieron usar ornamentos de oro en sus pies. Esto normalmente se consideraría romper la apreciación de los metales sagrados. Aunque la mayoría de la población india usaba joyas, los maharajás y las personas relacionadas con la realeza tenían una conexión más profunda con la joyería. El papel del maharajá era tan importante que los filósofos hindúes lo identificaron como central para el buen funcionamiento del mundo. Fue considerado como un ser divino, una deidad en forma humana, cuyo deber era defender y proteger el dharma, el orden moral del universo.
Navaratna (nueve gemas) es una poderosa joya frecuentemente usada por un Maharaja (Emperador). Es un amuleto, que comprende diamante, perla, rubí, zafiro, esmeralda, topacio, ojo de gato, coral y jacinto (circonio rojo). Cada una de estas piedras está asociada con una deidad celestial, representa la totalidad del universo hindú cuando las nueve gemas están juntas. El diamante es la gema más poderosa entre las nueve piedras. Hubo varios cortes para la piedra preciosa. Indian Kings compró gemas en privado a los vendedores. Maharaja y otros miembros de la familia real valoran la gema como Dios hindú. Intercambiaron gemas con personas con las que estaban muy unidos, especialmente con los miembros de la familia real y otros aliados íntimos. "Solo el emperador mismo, sus relaciones íntimas y los miembros más selectos de su séquito podían usar el ornamento real del turbante. A medida que el imperio maduró,
India fue el primer país en extraer diamantes, con algunas minas que datan del año 296 a. India intercambió los diamantes, dándose cuenta de sus valiosas cualidades. Históricamente, se han otorgado diamantes para retener o recuperar el favor perdido de un amante o gobernante, como símbolos de tributo, o como una expresión de fidelidad a cambio de concesiones y protección. Los emperadores de Mughal y los Reyes usaron los diamantes como un medio de asegurar su inmortalidad al tener sus nombres y títulos mundanos inscritos sobre ellos. Además, ha desempeñado y sigue desempeñando un papel fundamental en el evento social, político, económico y religioso de la India, como a menudo lo ha hecho en otros lugares. En la historia de la India, los diamantes se han usado para adquirir equipamiento militar, financiar guerras, fomentar revoluciones y tentar deserciones. Han contribuido a la abdicación o la decapitación de los potentados. Han sido utilizados para asesinar a un representante del poder dominante al enlazar su comida con diamantes triturados. Los diamantes de la India se han utilizado como garantía para financiar grandes préstamos necesarios para apuntalar regímenes tambaleantes política o económicamente. Los héroes militares victoriosos han sido honrados con premios de diamantes y también han sido utilizados como pago de rescate por la liberación de la prisión o el secuestro. Hoy en día, muchos de los diseños y tradiciones de joyería se utilizan, y la joyería es común en ceremonias y bodas indias. Los héroes militares victoriosos han sido honrados con premios de diamantes y también han sido utilizados como pago de rescate por la liberación de la prisión o el secuestro. Hoy en día, muchos de los diseños y tradiciones de joyería se utilizan, y la joyería es común en ceremonias y bodas indias. Los héroes militares victoriosos han sido honrados con premios de diamantes y también han sido utilizados como pago de rescate por la liberación de la prisión o el secuestro. Hoy en día, muchos de los diseños y tradiciones de joyería se utilizan, y la joyería es común en ceremonias y bodas indias.
norte y sur America
La joyería jugó un papel importante en el destino de las Américas cuando los españoles establecieron un imperio para apoderarse del oro sudamericano. Fabricación de joyas desarrollada en las Américas hace 5.000 años en América Central y del Sur. Grandes cantidades de oro eran fácilmente accesibles, y los aztecas, mixtecos, mayas y numerosas culturas andinas, como la Mochica del Perú, crearon hermosas piezas de joyería.
Con la cultura Mochica, la orfebrería floreció. Las piezas ya no son simples trabajos en metal, sino que ahora son ejemplos magistrales de fabricación de joyas. Las piezas son sofisticadas en su diseño y cuentan con incrustaciones de turquesa, nácar, concha de spondylus y amatista. Los adornos de nariz y oreja, platos de cofre, pequeños contenedores y silbatos son considerados obras maestras de la cultura peruana antigua.
Entre los aztecas, solo la nobleza usaba joyas de oro, ya que mostraba su rango, poder y riqueza. Las joyas de oro eran más comunes en el Imperio azteca y a menudo estaban decoradas con plumas de aves quetzal y otros. En general, cuanta más joyas llevaba un noble azteca, mayor era su estatus o prestigio. El Emperador y sus Sumos Sacerdotes, por ejemplo, estarían casi completamente cubiertos de joyas cuando hagan apariciones públicas. Aunque el oro era el material más común y popular utilizado en la joyería azteca, el jade, el turquesa y ciertas plumas se consideraban más valiosas. Además del adorno y el estado, los aztecas también usaron joyas en sacrificios para apaciguar a los dioses. Los sacerdotes también usaban dagas con incrustaciones de gemas para realizar sacrificios de animales y humanos.
Otra antigua civilización estadounidense con experiencia en la fabricación de joyas fueron los mayas. En la cima de su civilización, los mayas fabricaban joyas de jade, oro, plata, bronce y cobre. Los diseños mayas eran similares a los de los aztecas, con lujosos tocados y joyas. Los mayas también intercambiaban gemas preciosas. Sin embargo, en tiempos anteriores, los mayas tenían poco acceso al metal, por lo que hicieron la mayoría de sus joyas en hueso o piedra. Los mercaderes y la nobleza eran los únicos que usaban joyas caras en la región maya, más o menos lo mismo que con los aztecas.
En América del Norte, los nativos americanos usaban conchas, madera, turquesa y esteatita, casi no disponibles en América del Sur y Central. La turquesa se usaba en collares y se colocaba en pendientes. Los nativos americanos con acceso a las conchas de ostras, a menudo ubicadas en un solo lugar de América, intercambiaban las conchas con otras tribus, lo que demuestra la gran importancia del comercio de adornos corporales en América del Norte.
Nativo americano
La joyería nativa americana es el adorno personal, a menudo en forma de collares, aretes, pulseras, anillos, alfileres, broches, labrets y más, fabricado por los pueblos indígenas de los Estados Unidos. La joyería de los nativos americanos refleja la diversidad cultural y la historia de sus creadores. Las tribus de nativos americanos continúan desarrollando una estética distinta enraizada en sus visiones artísticas personales y tradiciones culturales. Los artistas crean joyas para adornos, ceremonias y comercio. Lois Sherr Dubin escribe: "[i] n la ausencia de idiomas escritos, el adorno se convirtió en un elemento importante de la comunicación india [nativoamericana], que transmite muchos niveles de información". Más tarde, la joyería y el adorno personal "... señalaron la resistencia a la asimilación. Sigue siendo una importante declaración de identidad tribal e individual".
Los herreros, los talladores, los talladores y los lapidarios combinan una variedad de metales, maderas duras, piedras preciosas y semipreciosas, abalorios, canillas, dientes, huesos, cuero, fibras vegetales y otros materiales para crear joyas. Las joyas contemporáneas de los nativos americanos van desde piedras y conchas procesadas, extraídas a mano, hasta acero fabricado por computadora y joyas de titanio.
Pacífico
La fabricación de joyas en el Pacífico comenzó más tarde que en otras áreas debido a los asentamientos humanos recientes. Las primeras joyas del Pacífico estaban hechas de hueso, madera y otros materiales naturales, y por lo tanto no han sobrevivido. La mayoría de las joyas del Pacífico se llevan por encima de la cintura, con tocados, collares, horquillas y cinturones de brazos y cintura que son las piezas más comunes.
Las joyas en el Pacífico, con la excepción de Australia, se usan como símbolo de fertilidad o poder. Los tocados elaborados son usados por muchas culturas del Pacífico y algunos, como los habitantes de Papúa Nueva Guinea, usan ciertos tocados una vez que han matado a un enemigo. Tribesman puede usar huesos de jabalí en la nariz.
La joyería de la isla sigue siendo primordial debido a la falta de comunicación con culturas externas. Algunas áreas de Borneo y Papúa Nueva Guinea aún no han sido exploradas por las naciones occidentales. Sin embargo, las naciones insulares que fueron inundadas con misioneros occidentales han tenido cambios drásticos en sus diseños de joyería. Los misioneros vieron cualquier tipo de joyería tribal como un signo de la devoción del portador al paganismo. Por lo tanto, muchos diseños tribales se perdieron para siempre en la conversión masiva al cristianismo.
Australia es ahora el proveedor número uno de ópalos en el mundo. Los ópalos ya habían sido extraídos en Europa y América del Sur durante muchos años antes, pero a finales del siglo XIX, el mercado opal australiano se volvió predominante. Los ópalos australianos solo se extraen en algunos lugares selectos del país, por lo que es una de las piedras más rentables del Pacífico.
Los maoríes de Nueva Zelanda tradicionalmente tenían una fuerte cultura de adorno personal, el más famoso es el hei-tiki. Hei-tikis tradicionalmente están tallados a mano de hueso, nefrita o bowenita.
Hoy en día, una gran variedad de artículos inspirados tradicionalmente, como los colgantes de hueso tallado a base de anzuelos tradicionales hei matau y otras joyas de piedra verde, son populares entre los jóvenes neozelandeses de todos los orígenes, para quienes se relacionan con un sentido general de la identidad de Nueva Zelanda. Estas tendencias han contribuido al interés mundial en la cultura y las artes tradicionales maoríes.
Además de las joyas creadas a través de la influencia maorí, las joyas modernas en Nueva Zelanda son multiculturales y variadas.
Moderno
La mayoría de las joyas comerciales modernas siguen las formas y estilos tradicionales, pero diseñadores como Georg Jensen han ampliado el concepto de arte portátil. El advenimiento de nuevos materiales, como los plásticos, la Arcilla de Metales Preciosos (PMC) y las técnicas de coloración, ha llevado a una mayor variedad de estilos. Otros avances, como el desarrollo de mejores cosechas de perlas por personas como Mikimoto Kōkichi y el desarrollo de piedras preciosas artificiales de mejor calidad, como moissanite (un simulante de diamantes), han colocado las joyas dentro del alcance económico de un segmento mucho más grande de la población.
El movimiento "joyería como arte" fue encabezado por artesanos como Robert Lee Morris y continuado por diseñadores como Gill Forsbrook en el Reino Unido. La influencia de otras formas culturales también es evidente. Un ejemplo de esto es la joyería de estilo bling-bling, popularizada por el hip-hop y artistas de rap a principios del siglo XXI, por ejemplo, parrillas, un tipo de joyería que se lleva sobre los dientes.
A finales del siglo XX, se combinó el diseño europeo con técnicas orientales como Mokume-gane. Las siguientes son innovaciones en las décadas que abarcan el año 2000: "Mokume-gane, formación de matrices hidráulicas, elevación antlástica, formación de pliegues, anodizado reactivo de metales, formas de concha, PMC, fotograbado y [uso de] CAD / CAM. "
Además, la impresión 3D como técnica de producción gana cada vez más importancia. Con una gran variedad de servicios que ofrecen este método de producción, el diseño de joyas se vuelve accesible para un número creciente de creatividades. Una ventaja importante del uso de la impresión en 3D son los costos relativamente bajos para prototipos, series de lotes pequeños o diseños únicos y personalizados. Las formas que son difíciles o imposibles de crear a mano a menudo se pueden realizar mediante impresión 3D. Los materiales populares para imprimir incluyen poliamida, acero y cera (estos últimos para su posterior procesamiento). Cada material imprimible tiene sus propias limitaciones que deben tenerse en cuenta al diseñar la pieza de joyería con el software de modelado 3D.
La joyería artesanal sigue creciendo como un hobby y una profesión. Con más de 17 publicaciones periódicas de los Estados Unidos sobre el rebordeado en solitario, los recursos, la accesibilidad y un bajo costo inicial de entrada continúan expandiendo la producción de adornos hechos a mano. Algunos ejemplos de joyería artesanal se pueden ver en el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York. El aumento en el número de estudiantes que eligen estudiar diseño y producción de joyería en Australia ha crecido en los últimos 20 años, y Australia ahora tiene una próspera comunidad de joyería contemporánea. Muchos de estos joyeros han adoptado materiales y técnicas modernos, además de incorporar mano de obra tradicional.
El uso más expansivo del metal para adornar al usuario, donde la pieza es más grande y más elaborada de lo que normalmente se considera joyería, ha sido referido por diseñadores y escritores de moda como Metal Couture.
Masónico
Los francmasones atan joyas a sus cuellos desmontables cuando están en la Logia para representar una Oficina de Hermanos que se lleva a cabo con la Logia. Por ejemplo, el cuadrado representa al Maestro de la Logia y la paloma representa al Diácono.
Modificación del cuerpo
La joyería utilizada en la modificación corporal puede ser simple y simple o dramática y extrema. El uso de simples pendientes de plata, anillos y pendientes predomina. Las piezas de joyería comunes, como los pendientes, son una forma de modificación del cuerpo, ya que se acomodan creando un pequeño orificio en la oreja.
Las mujeres Padaung en Myanmar colocan grandes anillos de oro alrededor de sus cuellos. Desde los cinco años, las niñas reciben su primer anillo de cuello. Con los años, se agregan más anillos. Además de los más de veinte kilos de anillos en su cuello, una mujer también usará tantos anillos en sus pantorrillas. En su extensión, algunos cuellos modificados como este pueden alcanzar 10-15 pulgadas (25-38 cm) de largo. La práctica tiene un impacto en la salud y en los últimos años ha disminuido de la norma cultural a la curiosidad del turista. Las tribus relacionadas con Paduang, así como con otras culturas de todo el mundo, usan joyas para estirar los lóbulos de sus orejas o agrandar sus piercings. En las Américas, los labrets han sido usados desde antes del primer contacto por los pueblos Innu y las Primeras Naciones de la costa noroeste. Las placas africanas son usadas por los africanos Mursi y Sara,
A fines del siglo XX, la influencia del primitivismo moderno llevó a que muchas de estas prácticas se incorporaran a las subculturas occidentales. Muchas de estas prácticas se basan en una combinación de modificación corporal y objetos decorativos, manteniendo así la distinción entre estos dos tipos de decoración borrosa.
En muchas culturas, la joyería se usa como un modificador temporal del cuerpo; en algunos casos, con ganchos u otros objetos que se colocan en la piel del destinatario. Aunque este procedimiento a menudo es llevado a cabo por grupos tribales o semi-tribales, a menudo actuando en trance durante las ceremonias religiosas, esta práctica se ha filtrado en la cultura occidental. Muchas tiendas de joyería extrema ahora atienden a personas que desean grandes ganchos o púas en su piel. En la mayoría de los casos, estos ganchos se utilizan junto con poleas para izar al recipiente al aire. Se dice que esta práctica le da un sentimiento erótico a la persona y algunas parejas incluso han realizado su ceremonia de matrimonio mientras están suspendidas por anzuelos.
Mercado de joyas
Según un estudio de KPMG de 2007, el mercado de joyería más grande es Estados Unidos con una participación de mercado de 30.8%, Japón, India, China y Medio Oriente, cada uno con 8-9%, e Italia con 5%. Los autores del estudio predicen un cambio drástico en las cuotas de mercado para 2015, donde la cuota de mercado de los Estados Unidos habrá caído a alrededor del 25%, y China e India aumentarán la suya a más del 13%. Oriente Medio se mantendrá más o menos constante al 9%, mientras que la cuota de mercado de Europa y Japón se reducirá a la mitad y se reducirá a menos del 4% para Japón y menos del 3% para los principales países europeos, Italia y el Reino Unido.