Hokusai
Katsushika Hokusai » Artistas famosos
| Hokusai ( 北 斎 ) | |
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 Katsushika Hokusai, en un autorretrato de 1839 | |
listen , escucha, c. 31 de octubre de 1760 - 10 de mayo de 1849) fue un artista japonés, ukiyo-e pintor y grabador del período Edo. Nacido en Edo (ahora Tokio), Hokusai es mejor conocido como el autor de la serie de grabado en madera Treinta y seis Vistas del Monte Fuji (景 嶽 三 Fugaku Sanjūroku-kei, hacia 1831) que incluye el grabado icónico internacional, The Great Sal de Kanagawa.Hokusai creó los Treinta y seis puntos de vista como respuesta a un boom de viajes nacionales y como parte de una obsesión personal con el Monte Fuji. Fue esta serie, específicamente The Great Wave print y Fine Wind, Clear Morning , la que aseguró la fama de Hokusai tanto en Japón como en el extranjero. Como concluye el historiador Richard Lane: "De hecho, si hay un trabajo que hizo el nombre de Hokusai, tanto en Japón como en el extranjero, debe ser esta monumental serie impresa". Si bien el trabajo de Hokusai antes de esta serie es sin duda importante, no fue hasta esta serie que obtuvo un amplio reconocimiento.
Contenido
- Primeros años y formación artística
- Altura de la carrera
- Vida posterior
- Shunga
- Trabajos e influencias
- Trabajos seleccionados
- Influencias en el arte y la cultura
- Biografía general
- Obras de arte específicas
- Monografías de arte
Primeros años y formación artística
La fecha de nacimiento de Hokusai no está clara, pero a menudo se menciona como el día 23 del noveno mes del décimo año de la era Hōreki (en el antiguo calendario, o el 31 de octubre de 1760) para una familia de artesanos, en el distrito Katsushika de Edo. , Japón Su nombre de infancia fue Tokitarō. Se cree que su padre era el fabricante de espejos Nakajima Ise, quien produjo espejos para el shogun. Su padre nunca convirtió a Hokusai en un heredero, por lo que es posible que su madre fuera una concubina. Hokusai comenzó a pintar alrededor de la edad de seis años, tal vez aprendiendo de su padre, cuyo trabajo en los espejos incluye una pintura de diseños alrededor de los espejos.
Hokusai era conocido por al menos treinta nombres durante su vida. Si bien el uso de nombres múltiples era una práctica común de los artistas japoneses de la época, su número de seudónimos excede el de cualquier otro artista japonés importante. Los cambios de nombre de Hokusai son tan frecuentes, y tan a menudo relacionados con cambios en su producción y estilo artístico, que se usan para dividir su vida en períodos.
A la edad de 12 años, su padre lo envió a trabajar en una librería y biblioteca de préstamo, un tipo popular de institución en las ciudades japonesas, donde leer libros hechos con bloques de madera era un entretenimiento popular de las clases medias y altas. A los 14 años, trabajó como aprendiz de un tallador de madera, hasta la edad de 18 años, cuando ingresó en el estudio de Katsukawa Shunshō. Shunshō era un artista de ukiyo-e, un estilo de grabados en madera y pinturas que Hokusai dominaría, y el director de la llamada escuela de Katsukawa. Ukiyo-e, tal como lo practicaban artistas como Shunshō, se centró en las imágenes de las cortesanas y actores de Kabuki que eran populares en las ciudades de Japón en ese momento.
Después de un año, el nombre de Hokusai cambió por primera vez, cuando su maestro lo llamó Shunrō. Fue con este nombre que publicó sus primeras impresiones, una serie de imágenes de actores Kabuki publicadas en 1779. Durante la década que trabajó en el estudio de Shunshō, Hokusai estuvo casado con su primera esposa, de la cual se sabe muy poco, excepto que murió a principios de la década de 1790 Se casó nuevamente en 1797, aunque esta segunda esposa también murió después de un corto tiempo. Engendró a dos hijos y tres hijas con estas dos esposas, y su hija más joven Ei, también conocida como Ōi, finalmente se convirtió en artista.
Tras la muerte de Shunshō en 1793, Hokusai comenzó a explorar otros estilos de arte, incluidos los estilos europeos a los que estuvo expuesto mediante grabados de cobre franceses y holandeses que pudo adquirir. Pronto fue expulsado de la escuela Katsukawa por Shunkō, el principal discípulo de Shunshō, posiblemente debido a estudios en la escuela rival Kanō. Este evento fue, en sus propias palabras, inspirador: "Lo que realmente motivó el desarrollo de mi estilo artístico fue la vergüenza que sufrí en las manos de Shunkō".
Hokusai también cambió los temas de sus obras, alejándose de las imágenes de cortesanas y actores que eran los temas tradicionales de ukiyo-e. En cambio, su trabajo se centró en paisajes e imágenes de la vida cotidiana de los japoneses desde una variedad de niveles sociales. Este cambio de tema fue un gran avance en ukiyo-e y en la carrera de Hokusai. Los fuegos artificiales en el puente Ryōgoku (1790) datan de este período de la vida de Hokusai.
Altura de la carrera
El siguiente período vio la asociación de Hokusai con la Escuela Tawaraya y la adopción del nombre "Tawaraya Sōri". Produjo muchas pinturas de pincel, llamadas surimono , e ilustraciones para kyōka ehon (libro ilustrado de poemas cómicos) durante este tiempo. En 1798, Hokusai pasó su nombre a un alumno y se estableció como un artista independiente, libre de vínculos con una escuela por primera vez, adoptando el nombre de Hokusai Tomisa.
En 1800, Hokusai estaba desarrollando su uso del ukiyo-e para otros propósitos que no fueran el retrato. También adoptó el nombre con el que sería más conocido, Katsushika Hokusai, cuyo nombre anterior se refería a la parte de Edo donde nació y al último que significa, 'north studio'. Ese año, publicó dos colecciones de paisajes, Famous Sights of the Eastern Capital y Oight Views of Edo . También comenzó a atraer estudiantes, eventualmente enseñando a 50 alumnos a lo largo de su vida.
Se hizo cada vez más famoso durante la próxima década, tanto por su obra de arte como por su talento para la autopromoción. Durante un festival de Tokio en 1804, creó un retrato del sacerdote budista Daruma dijo que era de 600 pies (180 m) de largo con una escoba y baldes llenos de tinta. Otra historia lo ubica en la corte del Shogun Ienari, invitado allí para competir con otro artista que practicaba pinceladas con trazos más tradicionales. La pintura de Hokusai, creada frente al Shogun, consistía en pintar una curva azul sobre papel, y luego perseguir a un pollo cuyos pies habían sido sumergidos en pintura roja. Describió la pintura al Shogun como un paisaje que muestra el río Tatsuta con hojas de arce rojo flotando en él, ganando la competencia.
1807 vio a Hokusai colaborar con el popular novelista Takizawa Bakin en una serie de libros ilustrados. Los dos no se llevaban bien debido a las diferencias artísticas, y su colaboración terminó durante el trabajo en su cuarto libro. El editor, dada la elección entre mantener Hokusai o Bakin en el proyecto, optó por mantener Hokusai, enfatizando la importancia de las ilustraciones en las obras impresas de la época.
Hokusai prestó mucha atención a la producción de su obra en libros. Dos casos están documentados en cartas que escribió a los editores y cortadores de bloques involucrados en la producción de sus diseños en Toshisen Ehon., una edición japonesa de una antología de poesía china. Hokusai le escribe al editor del libro que el bloqueador Egawa Tomekichi, con quien Hokusai había trabajado previamente y a quien respetaba, se había desviado del estilo de Hokusai en el corte de ciertas cabezas. Hokusai también escribió directamente a otro cortador de bloques involucrado en el proyecto, Sugita Kinsuke, afirmando que no le gustaba el estilo de la escuela Utagawa en el que Kinsuke le había cortado los ojos y las narices y que las enmiendas necesitarían ser hechas para que las impresiones finales fueran verdaderas. al estilo de Hokusai. En su carta, Hokusai incluye ejemplos ilustrados de su estilo de ilustrar ojos y narices y el estilo de la escuela Utagawa. El editor aceptó realizar estas modificaciones, incluso con cientos de copias del libro ya impresas. Para corregir estos detalles, los bloques cortados ya existentes se corregirían mediante el uso de la técnica Umeki. Las secciones que se corregirían se eliminarían y se insertaría una pieza de madera preparada, en la que la cortadora de bloques cortaría el diseño revisado. El uso de la técnica de Umeki puede detectarse mediante marcas de corte finas que bordean el bloque insertado. Las copias impresas tanto del bloque de madera original como de las revisiones solicitadas de Hokusai sobreviven, impresas en 1833 y 1836, respectivamente.
En 1811, a la edad de 51 años, Hokusai cambió su nombre a Taito y entró en el período en el que creó el Hokusai Manga y varios etehon , o manuales de arte. Estos etehon , que comenzaron en 1812 con Quick Lessons in Simplified Drawing , sirvieron como una forma conveniente de ganar dinero y atraer a más estudiantes. Manga (es decir, dibujos al azar) incluyó estudios en perspectiva. El primer libro del manga de Hokusai, bocetos o caricaturas que influyeron en la forma moderna del cómic conocido con el mismo nombre, se publicó en 1814. Juntos, sus 12 volúmenes de manga publicados antes de 1820 y tres más publicados póstumamente incluyen miles de dibujos de animales, figuras religiosas y gente común . A menudo tienen connotaciones cómicas y eran muy populares en ese momento.
El 5 de octubre de 1817, pintó en el Hongan-ji Nagoya Betsuin en Nagoya the Big Daruma en papel, midiendo 18x10.8 metros, impresionando a muchos espectadores. Para esta hazaña recibió el nombre " Darusen " (una forma abreviada de Daruma Sensei ). Aunque el original fue destruido en 1945, los volantes promocionales de esa época sobrevivieron y se conservan en el Museo de la Ciudad de Nagoya. Según los estudios, se realizó una reproducción de la gran pintura en un gran evento público el 23 de noviembre de 2017 para conmemorar el 200 aniversario de la pintura, utilizando el mismo tamaño y las mismas técnicas y materiales que el original.
En 1820, Hokusai cambió su nombre una vez más, esta vez a "Iitsu", un cambio que marcó el comienzo de un período en el que se aseguró la fama como artista en todo Japón. Su obra más famosa, Treinta y seis Vistas del Monte Fuji , incluida la famosa Gran Ola de Kanagawa , fue producida a principios de la década de 1830. Los resultados de los estudios de perspectiva de Hokusai en Manga se pueden ver aquí en La gran ola de Kanagawa, donde utiliza lo que se habría visto como una perspectiva occidental para representar la profundidad y el volumen. Resultó tan popular que Hokusai luego agregó diez copias más a la serie. Entre las otras series populares de impresiones que publicó durante este tiempo están Un recorrido por las cascadas de las provincias,Océanos de sabiduría y vistas inusuales de puentes celebrados en las provincias . También comenzó a producir una serie de imágenes individuales detalladas de flores y pájaros, incluidas las extraordinariamente detalladas Amapolas y bandada de pollos .
Vida posterior
El siguiente período, que comenzó en 1834, vio a Hokusai trabajando bajo el nombre "Gakyō Rōjin Manji" (El viejo loco por el arte). Fue en este momento que Hokusai produjo Treinta y seis Vistas del Monte Fuji , otra serie significativa de paisajes.
En la posdata de este trabajo, Hokusai escribe:
En 1839, un incendio destruyó el estudio de Hokusai y gran parte de su trabajo. En este momento, su carrera comenzó a desvanecerse a medida que artistas más jóvenes como Andō Hiroshige se hicieron cada vez más populares. Pero Hokusai nunca dejó de pintar y completó Ducks in a Stream a la edad de 87 años.
Buscando constantemente producir un mejor trabajo, aparentemente exclamó en su lecho de muerte: "Si el Cielo me diera solo otros diez años ... solo otros cinco años más, entonces podría convertirme en un verdadero pintor". Murió el 10 de mayo de 1849 (decimoctavo día del cuarto mes del segundo año de la era Kaei según el calendario anterior) y fue enterrado en Seikyo-ji en Tokio (Barrio Taito).
Shunga
Hokusai también ejecutó el arte erótico, llamado Shunga en japonés. La mayoría de los shunga son un tipo de ukiyo-e, generalmente ejecutados en formato de impresión en bloque de madera. Traducido literalmente, la palabra japonesa shungasignifica imagen de la primavera ; "primavera".
Shunga fue disfrutado por hombres y mujeres de todas las clases. Las supersticiones y las costumbres que rodean a los shunga sugieren tanto; de la misma manera que se consideraba un amuleto de la suerte contra la muerte para un samurai llevar el shunga, se consideraba una protección contra el fuego en los almacenes comerciales y el hogar. A partir de esto, podemos deducir que samurai, chonin y amas de casa poseían shunga. Los tres de estos grupos sufrirían la separación del sexo opuesto; el samurai vivió en barracones durante meses, y la separación conyugal resultó del sistema sankin-kōtai y de la necesidad de los mercaderes de viajar para obtener y vender bienes. Los registros de mujeres que obtuvieron shunga de prestamistas de libros muestran que eran consumidores de él. Era tradicional presentar a una novia con ukiyo-e que representa escenas eróticas de El cuento de Genji. Shunga puede haber servido como guía sexual para los hijos e hijas de familias adineradas.
Trabajos e influencias
Hokusai tuvo una larga carrera, pero produjo la mayor parte de su trabajo importante después de los 60 años. Su obra más popular es la serie ukiyo-e Treinta y seis vistas del monte Fuji , que se creó entre 1826 y 1833. En realidad, consta de 46 copias (10 de ellos agregados después de la publicación inicial). Además, es responsable de las Vistas de Cien Cientos de 1834 del Monte Fuji ( 嶽百景 嶽百景Fugaku Hyakkei ), una obra que "en general se considera la obra maestra entre sus libros ilustrados de paisajes". Su ukiyo-e transformó la forma de arte de un estilo de retrato centrado en las cortesanas y actores populares durante el período Edo en las ciudades de Japón en un estilo de arte mucho más amplio que se centraba en paisajes, plantas y animales.
Tanto la elección del nombre artístico de Hokusai como la descripción frecuente del Monte Fuji provienen de sus creencias religiosas. El nombre Hokusai ( 北 斎 ) significa "North Studio (habitación)", una abreviación de Hokushinsai ( 北辰 際 ) o "North Star Studio". Hokusai era un miembro de la secta del budismo de Nichiren, que ve a la Estrella del Norte asociada con la deidad Myōken ( 妙 見 菩薩 ). El Monte Fuji ha sido tradicionalmente relacionado con la vida eterna. Esta creencia se puede remontar a The Tale of the Bamboo Cutter, donde una diosa deposita el elixir de la vida en el pico. Como explica Henry Smith: "Así, desde tiempos inmemoriales, el Monte Fuji fue visto como la fuente del secreto de la inmortalidad, una tradición que estaba en el corazón de la propia obsesión de Hokusai con la montaña".
La más grande de las obras de Hokusai es la colección de 15 volúmenes Hokusai Manga ( 北 斎 ,), un libro repleto de casi 4.000 bocetos que se publicó en 1814. Estos bocetos a menudo se consideran incorrectamente como el precedente del manga moderno, ya que el Manga de Hokusai es una colección de bocetos (de animales, personas, objetos, etc.), diferentes del estilo de cómic basado en la historia del manga moderno.
Trabajos seleccionados
Fine Wind, Clear Morning ,
de treinta y seis vistas del monte Fuji
Cascada de Kirifuri en la montaña Kurokami en Shimotsuke ,
de Un recorrido por las cascadas japonesas
Cuckoo and Azaleas , 1834
de la serie Small Flower
Shunga, de Pining por amor
El fantasma de Oiwa ,
de Cien cuentos de fantasmas
Cortesana dormida
Naturaleza muerta
El Río Yodo [Luna] ,
de Nieve, Luna, Flores
Puente de Tenma en la provincia de Setsu ,
desde vistas raras de famosos puentes japoneses
Chōshi en Shimosha,
desde Mil Imágenes del Mar
Lago Suwa en la provincia de Shinano ,
desde Rare Views of Famous Landscapes
Carpa saltando una cascada
El fuerte Oi Pouring Sake
Cascadas de Yoshino, donde Yoshitsune lavó su caballo ,
de un recorrido por las cascadas japonesas
Influencias en el arte y la cultura
Sus influencias también se extendieron a sus contemporáneos occidentales en la Europa del siglo XIX, cuyo nuevo estilo Art Nouveau, o Jugendstil en Alemania, fue influenciado por él y por el arte japonés en general. Esto también formó parte del movimiento impresionista más grande, con temas similares a Hokusai que aparecen en Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir. Según el ferrocarril de Brooklyn, muchos artistas recogieron sus xilografías: Degas, Gauguin, Klimt, Franz Marc, August Macke, Manet y Van Gogh incluidos. El motivo de latigazo de Hermann Obrist, o Peitschenhieb , que llegó a ejemplificar el nuevo movimiento, está visiblemente influenciado por el trabajo de Hokusai.
Una influencia mucho más directa fue el japonismo, "que comenzó con una locura por coleccionar arte japonés, particularmente el ukiyo-e, del cual se vieron algunas de las primeras muestras en París: alrededor de 1856, el artista francés Félix Bracquemond encontró por primera vez un copia del cuaderno de bocetos Hokusai Manga en el taller de su impresora ".
Hokusai inspiró la historia corta ganadora del Premio Hugo por el autor de ciencia ficción Roger Zelazny, "24 Vistas del Monte Fuji, por Hokusai", en la que el protagonista recorre el área que rodea el monte Fuji, deteniéndose en lugares pintados por Hokusai.
Un libro de 2011 sobre mindfulness se cierra con el poema "Hokusai Says" de Roger Keys, precediéndolo con la explicación de que "[s] veces la poesía captura el alma de una idea [aquí, la atención plena] mejor que cualquier otra cosa".
Una evaluación describe a Hokusai como "desde finales del siglo XIX [haber] impresionado tanto a artistas occidentales, críticos y amantes del arte, más, posiblemente, que a cualquier otro artista asiático".
Hokusai también fue influenciado por Sesshū Tōyō y otros estilos de pintura china.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Hokusai