Charlie Chaplin
Charlie Chaplin » Famosos cineastas
| Sir Charles Chaplin KBE | |
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 Retrato publicitario, c. 1920 | |
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La infancia de Chaplin en Londres fue de pobreza y dificultad. Como su padre estaba ausente y su madre tuvo problemas financieros, fue enviado a un asilo dos veces antes de los nueve años. Cuando tenía 14 años, su madre fue internada en un asilo mental. Chaplin comenzó a tocar a una edad temprana, recorriendo salas de música y más tarde trabajando como actor de teatro y comediante. A los 19 años, firmó con la prestigiosa compañía Fred Karno, que lo llevó a América. Chaplin fue explorado para la industria del cine y comenzó a aparecer en 1914 para Keystone Studios. Pronto desarrolló la personalidad de Tramp y formó una gran base de admiradores. Chaplin dirigió sus propias películas desde una etapa temprana y continuó perfeccionando su oficio cuando se mudó a las corporaciones Essanay, Mutual y First National. En 1918, era una de las figuras más conocidas del mundo.
En 1919, Chaplin fue cofundador de la distribuidora United Artists, que le dio el control total de sus películas. Su primer largometraje fue The Kid (1921), seguido de A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925) y The Circus (1928). Se negó a pasar a las películas sonoras en la década de 1930, en lugar de producir City Lights (1931) y Modern Times (1936) sin diálogo. Chaplin se hizo cada vez más político, y su próxima película, El gran dictador(1940), satirizó a Adolf Hitler. La década de 1940 fue una década marcada por la controversia de Chaplin, y su popularidad disminuyó rápidamente. Fue acusado de simpatías comunistas, mientras que su participación en una demanda por paternidad y los matrimonios con mujeres mucho más jóvenes causaron escándalo. Se abrió una investigación del FBI y Chaplin se vio obligado a abandonar los Estados Unidos y establecerse en Suiza. Abandonó el Vagabundo en sus películas posteriores, que incluyen a Monsieur Verdoux (1947), Limelight(1952), A King en Nueva York (1957) y A Countess de Hong Kong (1967).
Chaplin escribió, dirigió, produjo, editó, protagonizó y compuso la música para la mayoría de sus películas. Era un perfeccionista, y su independencia financiera le permitió pasar años en el desarrollo y la producción de una imagen. Sus películas se caracterizan por una payasada combinada con patetismo, tipificada en las luchas de Tramp contra la adversidad. Muchos contienen temas sociales y políticos, así como elementos autobiográficos. En 1972, como parte de un renovado aprecio por su trabajo, Chaplin recibió un Premio de la Academia Honoraria por "el efecto incalculable que ha tenido al hacer que las películas sean la forma de arte de este siglo". Sigue siendo muy estimado, con The Gold Rush , City Lights , Modern Times y The Great Dictator. a menudo clasificada en listas de la industria de las mejores películas de todos los tiempos.
Contenido
- Biografía
- 1889-1913: primeros años
- Antecedentes y dificultades de la infancia
- Joven intérprete
- Comedia teatral y vodevil
- 1914-1917: Entrando en películas
- Piedra clave
- Essanay
- Mutuo
- 1918-1922: Primer Nacional
- United Artists, Mildred Harris y The Kid
- 1923-1938: características silenciosas
- Una mujer de París y The Gold Rush
- Lita Gray y The Circus
- Luces de la ciudad
- Viajes, Paulette Goddard y Tiempos modernos
- 1939-1952: controversias y popularidad decreciente
- El gran dictador
- Problemas legales y Oona O'Neill
- Monsieur Verdoux y acusaciones comunistas
- Limelight y prohibición de los Estados Unidos
- 1953-1977: años europeos
- Mudarse a Suiza y A King en Nueva York
- Final works and renewed appreciation
- Death
- 1889-1913: primeros años
- Filmmaking
- Influences
- Method
- Style and themes
- Composing
- Legacy
- Commemoration and tributes
- Characterisations
- Awards and recognition
- Filmography
Biografía
1889-1913: primeros años
Antecedentes y dificultades de la infancia
Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 de Hannah Chaplin (nacida Hannah Harriet Pedlingham Hill) y Charles Chaplin Sr. No existe un registro oficial de su nacimiento, aunque Chaplin creía que había nacido en East Street, Walworth, en el sur de Londres. Su madre y su padre se habían casado cuatro años antes, en ese momento Charles Sr. se convirtió en el cuidador legal del hijo ilegítimo de Hannah, Sydney John Hill. En el momento de su nacimiento, los padres de Chaplin eran animadores de music hall. Hannah, la hija de un zapatero, tuvo una breve y fracasada carrera bajo el nombre artístico de Lily Harley, mientras que Charles Sr., un hijo de carnicero, fue un cantante popular. Aunque nunca se divorciaron, los padres de Chaplin se distanciaron alrededor de 1891. Al año siguiente, Hannah dio a luz a un tercer hijo, George Wheeler Dryden, engendrado por el animador Leo Dryden. El niño fue secuestrado por Dryden a los seis meses de edad y no volvió a ingresar a la vida de Chaplin durante 30 años.
La infancia de Chaplin estaba cargada de pobreza y dificultades, por lo que su trayectoria final fue "la más dramática de todas las historias de trapos a ricos jamás contadas", según su biógrafo autorizado David Robinson. Los primeros años de Chaplin los pasó con su madre y su hermano Sydney en el distrito londinense de Kennington; Hannah no tenía medios de ingresos, aparte de la lactancia ocasional y la confección, y Chaplin Sr. no brindó ningún apoyo financiero. A medida que la situación empeoraba, Chaplin fue enviado a Lambeth Workhouse cuando tenía siete años. El consejo lo alojó en la Escuela del Distrito Central de Londres para indigentes, que Chaplin recordó como "una existencia triste". Se reunió brevemente con su madre 18 meses más tarde, antes de que Hannah se viera obligada a readmitir a su familia al asilo de ancianos en julio de 1898. Los niños fueron enviados de inmediato a las Escuelas de Norwood, otra institución para niños indigentes.
"Apenas era consciente de una crisis porque vivíamos en una crisis continua y, siendo un niño, descarté nuestros problemas con gracioso olvido".
- Chaplin en su infancia
En septiembre de 1898, Hannah fue internada en el "London County Council Asylum con provisión para Croydon", comúnmente conocido como "Cane Hill Asylum", que en 1930 pasó a llamarse Cane Hill Mental Hospital. Ella había desarrollado una psicosis aparentemente provocada por una infección de sífilis y desnutrición. Durante los dos meses que estuvo allí, Chaplin y su hermano Sydney fueron enviados a vivir con su padre, a quien los jóvenes apenas conocían. Charles Sr. era para entonces un alcohólico severo, y la vida allí era lo suficientemente mala como para provocar una visita de la Sociedad Nacional para la Prevención de la Crueldad hacia los Niños. El padre de Chaplin murió dos años más tarde, a los 38 años, de una cirrosis hepática.
Hannah entró en un período de remisión pero, en mayo de 1903, enfermó nuevamente. Chaplin, que entonces tenía 14 años, tuvo la tarea de llevar a su madre a la enfermería, desde donde la enviaron a Cane Hill. Vivió solo durante varios días, buscando comida y durmiendo ocasionalmente, hasta que Sydney, que se había matriculado en la Marina dos años antes, regresó. Hannah fue liberada del asilo ocho meses después, pero en marzo de 1905, su enfermedad regresó, esta vez de manera permanente. "No había nada que pudiéramos hacer más que aceptar el destino de la pobre madre", escribió Chaplin más tarde, y ella permaneció bajo cuidado hasta su muerte en 1928.
Joven intérprete
Entre su tiempo en las escuelas pobres y su madre sucumbiendo a la enfermedad mental, Chaplin comenzó a actuar en el escenario. Más tarde recordó haber hecho su primera aparición amateur a la edad de cinco años, cuando reemplazó a Hannah una noche en Aldershot. Esto fue algo aislado, pero cuando tenía nueve años, Chaplin, con el aliento de su madre, creció interesado en actuar. Más tarde escribió: "[ella] me imbuyó con la sensación de que tenía algún tipo de talento". A través de las conexiones de su padre, Chaplin se convirtió en miembro de la troupe de baile de obscenidades de los Ocho Lancashire, con quien recorrió salas de música inglesa durante todo 1899 y 1900. Chaplin trabajó duro, y el acto fue popular entre el público, pero no estaba satisfecho con el baile. y deseaba formar un acto de comedia.
En los años que Chaplin estuvo de gira con los Ocho Lancashire Lads, su madre se aseguró de que todavía asistiera a la escuela pero, a la edad de 13 años, había abandonado la educación. Se mantuvo a sí mismo con una variedad de trabajos, mientras cuidaba su ambición de convertirse en actor. A los 14 años, poco después de la recaída de su madre, se registró en una agencia de cine en el West End de Londres. El gerente percibió el potencial en Chaplin, a quien le dieron su primer papel como vendedor de periódicos en Harry Arthur Saintsbury's Jim, un romance de Cockayne . Se abrió en julio de 1903, pero el espectáculo no tuvo éxito y se cerró después de dos semanas. La actuación cómica de Chaplin, sin embargo, fue elogiada en muchas de las críticas.
Saintsbury aseguró un papel para Chaplin en la producción de Charles Frohman de Sherlock Holmes , donde interpretó a Billy el paje en tres giras a nivel nacional. Su actuación fue tan bien recibida que lo llamaron a Londres para interpretar el papel junto a William Gillette, el Holmes original. "Fue como noticias del cielo", recordó Chaplin. A los 16 años, Chaplin protagonizó la producción del West End en el Teatro del Duque de York de octubre a diciembre de 1905. Completó una última gira de Sherlock Holmes a principios de 1906, antes de abandonar la obra después de más de dos y un medio año.
Comedia teatral y vodevil
Chaplin pronto encontró trabajo con una nueva compañía, y se fue de gira con su hermano, quien también perseguía una carrera como actor, en un sketch de comedia llamado Repairs . En mayo de 1906, Chaplin se unió al acto juvenil Casey's Circus , donde desarrolló piezas burlescas populares y pronto fue la estrella del espectáculo. Para el momento en que el acto terminó de gira en julio de 1907, el joven de 18 años se había convertido en un ejecutante cómico consumado. Sin embargo, luchó para encontrar más trabajo y un breve intento de un solo fue un fracaso.
Mientras tanto, Sydney Chaplin se había unido a la prestigiosa compañía de comedia de Fred Karno en 1906 y, en 1908, era uno de sus intérpretes clave. En febrero, logró asegurar una prueba de dos semanas para su hermano menor. Karno fue inicialmente cauteloso, y consideró a Chaplin un "joven pálido, insignificante y hosco" que "parecía demasiado tímido para hacer algo bueno en el teatro". Sin embargo, el adolescente tuvo un impacto en su primera noche en el London Coliseum y rápidamente firmó un contrato. Chaplin comenzó tocando una serie de partes menores, y finalmente progresó a los papeles protagónicos en 1909. En abril de 1910, se le dio el liderazgo en un nuevo boceto, Jimmy the Fearless . Fue un gran éxito, y Chaplin recibió una considerable atención de la prensa.
Karno seleccionó a su nueva estrella para unirse a la sección de la compañía, que también incluyó a Stan Laurel, que recorrió el circuito de vodevil de América del Norte. El joven comediante dirigió el espectáculo e impresionó a los críticos, siendo descrito como "uno de los mejores artistas de pantomima jamás visto aquí". Su papel más exitoso fue un borracho llamado "Inebriate Swell", que le atrajo un reconocimiento significativo. La gira duró 21 meses, y la compañía regresó a Inglaterra en junio de 1912. Chaplin recordó que "tenía la inquietante sensación de sumergirse en una trivialidad deprimente" y, por lo tanto, se sintió encantado cuando comenzó una nueva gira en octubre.
1914-1917: Entrando en películas
Piedra clave
Seis meses después de la segunda gira por Estados Unidos, Chaplin fue invitado a unirse a la New York Motion Picture Company. Un representante que había visto sus actuaciones pensó que podría reemplazar a Fred Mace, una estrella de sus Keystone Studios que tenía la intención de irse. Chaplin pensó que las comedias de Keystone eran "una mezcolanza tosca de rudo y áspero", pero le gustó la idea de trabajar en películas y racionalizó: "Además, significaría una nueva vida". Se reunió con la compañía y firmó un contrato de $ 150 por semana ($ 3,714 en dólares de 2017) en septiembre de 1913.
Chaplin llegó a Los Ángeles, sede del estudio Keystone, a principios de diciembre de 1913. Su jefe era Mack Sennett, quien inicialmente expresó su preocupación porque el joven de 24 años parecía demasiado joven. No fue utilizado en una película hasta fines de enero, tiempo durante el cual Chaplin intentó aprender los procesos de la realización cinematográfica. The one-reeler Making a Living marcó su debut como actor de cine y fue lanzado el 2 de febrero de 1914. A Chaplin le disgustó mucho la película, pero una crítica lo eligió como "un comediante de la primera agua". Para su segunda aparición frente a la cámara, Chaplin seleccionó el disfraz con el que se identificó. Él describió el proceso en su autobiografía:
La película fue Mabel's Strange Predicament , pero el personaje de " The Tramp", como se hizo conocido, debutó en el público en Kid Auto Races at Venice , rodada después de Strange Predicament de Mabel, pero lanzada dos días antes. Chaplin adoptó al personaje como su personaje de pantalla e intentó hacer sugerencias para las películas en las que aparecía. Estas ideas fueron descartadas por sus directores. Durante el rodaje de su undécima imagen, Mabel at the Wheel, se enfrentó con el director Mabel Normand y casi fue liberado de su contrato. Sennett lo mantuvo encendido, sin embargo, cuando recibió pedidos de los expositores de más películas de Chaplin. Sennett también le permitió a Chaplin dirigir su próxima película después de que Chaplin prometiera pagar $ 1,500 ($ 37,141 en dólares de 2017) si la película no tuvo éxito.
Caught in the Rain , emitido el 4 de mayo de 1914, fue el debut como director de Chaplin y tuvo mucho éxito. A partir de entonces dirigió casi todas las películas cortas en las que apareció para Keystone, a razón de aproximadamente una por semana, un período que luego recordó como el momento más emocionante de su carrera. Las películas de Chaplin introdujeron una forma de comedia más lenta que la típica farsa de Keystone, y desarrolló una gran base de admiradores. En noviembre de 1914, tuvo un papel de apoyo en la primera película de largometraje, Tillie's Punctured Romance , dirigida por Sennett y protagonizada por Marie Dressler, que fue un éxito comercial y aumentó su popularidad. Cuando el contrato de Chaplin se renovó para fin de año, solicitó $ 1,000 por semana ($ 24,761 en dólares de 2017), cantidad que Sennett rechazó por ser demasiado grande.
Essanay
Essanay Film Manufacturing Company de Chicago le envió a Chaplin una oferta de $ 1,250 a la semana con un bono por firmar de $ 10,000. Se unió al estudio a fines de diciembre de 1914, donde comenzó a formar una sociedad anónima de jugadores regulares, incluidos Leo White, Bud Jamison, Paddy McGuire y Billy Armstrong. Pronto reclutó a una destacada dama: Edna Purviance, a quien Chaplin conoció en un café y contrató por su belleza. Ella apareció en 35 películas con Chaplin durante ocho años; la pareja también formó una relación romántica que duró hasta 1917.
Chaplin afirmó un alto nivel de control sobre sus imágenes y comenzó a poner más tiempo y cuidado en cada película. Hubo un intervalo de un mes entre el lanzamiento de su segunda producción, A Night Out , y su tercero, The Champion . Las siete últimas películas de 14 Essanay de Chaplin fueron producidas a este ritmo más lento. Chaplin también comenzó a alterar su personaje de pantalla, lo que había atraído algunas críticas en Keystone por su naturaleza "mezquina, grosera y bruta". El personaje se volvió más amable y romántico; El vagabundo (abril de 1915) fue considerado un punto de inflexión particular en su desarrollo. El uso de pathos se desarrolló aún más con The Bank, en el que Chaplin creó un final triste. Robinson señala que esto fue una innovación en las películas de comedia, y marcó el momento en que los críticos serios comenzaron a apreciar el trabajo de Chaplin. En Essanay, escribe el estudioso de cine Simon Louvish, Chaplin "encontró los temas y los escenarios que definirían el mundo de Tramp".
Durante 1915, Chaplin se convirtió en un fenómeno cultural. Las tiendas estaban llenas de mercancía de Chaplin, apareció en dibujos animados y tiras cómicas, y se escribieron varias canciones sobre él. En julio, un periodista de la revista Motion Picture escribió que "Chaplinitis" se había extendido por todo Estados Unidos. A medida que su fama crecía en todo el mundo, se convirtió en la primera estrella internacional de la industria cinematográfica. Cuando el contrato de Essanay finalizó en diciembre de 1915, Chaplin, plenamente consciente de su popularidad, solicitó un bono por firmar de $ 150,000 de su próximo estudio. Recibió varias ofertas, incluidas Universal, Fox y Vitagraph, la mejor de las cuales provino de Mutual Film Corporation a $ 10,000 por semana.
Mutuo
Se negoció un contrato con Mutual que ascendía a $ 670,000 al año ($ 15.1 millones en la actualidad), lo que según Robinson hizo que Chaplin, a los 26 años, fuera una de las personas mejor pagadas del mundo. El alto salario conmocionó al público y fue ampliamente informado en la prensa. John R. Freuler, el presidente del estudio, explicó: "Podemos darnos el lujo de pagar al señor Chaplin esta gran suma anual porque el público quiere a Chaplin y pagará por él".
Mutual le dio a Chaplin su propio estudio en Los Ángeles para trabajar, que se inauguró en marzo de 1916. Agregó dos miembros clave a su compañía de acciones, Albert Austin y Eric Campbell, y produjo una serie de dos reelers elaborados: The Floorwalker , The Fireman , The Vagabond , One AM y The Count . Para The Pawnshop , reclutó al actor Henry Bergman, que trabajaría con Chaplin durante 30 años. Detrás de la pantalla y la pistacompletó los lanzamientos de Chaplin para 1916. El contrato Mutual estipulaba que lanzaría una película de dos carretes cada cuatro semanas, lo cual había logrado lograr. Con el nuevo año, sin embargo, Chaplin comenzó a demandar más tiempo. Hizo solo cuatro películas más para Mutual durante los primeros diez meses de 1917: Easy Street , The Cure , The Immigrant y The Adventurer . Con su cuidadosa construcción, estos estudiosos son considerados por los estudiosos de Chaplin como uno de sus mejores trabajos. Más tarde en la vida, Chaplin se refirió a sus años de Mutua como el período más feliz de su carrera. Sin embargo, Chaplin también consideró que esas películas se volvieron cada vez más fórmulas durante el período del contrato y que estaba cada vez más insatisfecho con las condiciones laborales que lo alentaban.
Chaplin fue atacado en los medios británicos por no pelear en la Primera Guerra Mundial. Se defendió a sí mismo y reveló que lucharía por Gran Bretaña si lo llamaba y se había registrado para el draft estadounidense, pero ninguno de los dos países lo convocó. A pesar de estas críticas, Chaplin era uno de los favoritos de las tropas, y su popularidad siguió creciendo en todo el mundo. Harper's Weeklyinformó que el nombre de Charlie Chaplin era "una parte del lenguaje común de casi todos los países", y que la imagen de Tramp era "universalmente conocida". En 1917, los imitadores profesionales de Chaplin estaban tan extendidos que tomó medidas legales, y se informó que nueve de cada diez hombres que asistían a fiestas de disfraces vestidos como el Vagabundo. El mismo año, un estudio de la Boston Society for Psychical Research concluyó que Chaplin era "una obsesión estadounidense". La actriz Minnie Maddern Fiske escribió que "un grupo cada vez mayor de gente culta y artística está empezando a considerar al joven bufón inglés Charles Chaplin como un artista extraordinario, así como un genio del cómic".
1918-1922: Primer Nacional
Mutual fue paciente con la menor tasa de producción de Chaplin, y el contrato terminó de manera amistosa. Con su preocupación antes mencionada sobre la disminución de la calidad de sus películas debido a las estipulaciones de programación de contrato, la principal preocupación de Chaplin en encontrar un nuevo distribuidor fue la independencia; Sydney Chaplin, entonces su gerente comercial, le dijo a la prensa, "Charlie [debe] tener permitido todo el tiempo que necesite y todo el dinero para producir [películas] de la forma que él quiera ... Es calidad, no cantidad, lo que buscamos " En junio de 1917, Chaplin firmó para completar ocho películas para el Primer Circuito Nacional de Expositores a cambio de $ 1 millón ($ 19,1 millones en la actualidad). Eligió construir su propio estudio, situado en cinco acres de terreno frente a Sunset Boulevard, con instalaciones de producción de primer orden. Fue completado en enero de 1918,
A Dog's Life , lanzada en abril de 1918, fue la primera película bajo el nuevo contrato. En él, Chaplin demostró su creciente preocupación con la construcción de la historia y su tratamiento del vagabundo como "una especie de Pierrot". La película fue descrita por Louis Delluc como "la primera obra de arte total del cine". Chaplin luego se embarcó en la Tercera Campaña de bonos de la libertad, recorriendo los Estados Unidos durante un mes para recaudar dinero para los Aliados de la Primera Guerra Mundial. También produjo una pequeña película de propaganda, donada al gobierno para la recaudación de fondos, llamada The Bond . El siguiente lanzamiento de Chaplin fue basado en la guerra, colocando al vagabundo en las trincheras para Shoulder Arms. Los asociados le advirtieron que no hiciera una comedia sobre la guerra, pero, como luego recordó: "Peligroso o no, la idea me entusiasmó". Pasó cuatro meses filmando la película de 45 minutos, que se lanzó en octubre de 1918 con gran éxito.
United Artists, Mildred Harris y The Kid
Después del lanzamiento de Shoulder Arms , Chaplin solicitó más dinero de First National, que fue rechazado. Frustrados por su falta de preocupación por la calidad y preocupados por los rumores de una posible fusión entre la compañía y Famous Players-Lasky, Chaplin unió fuerzas con Douglas Fairbanks, Mary Pickford y DW Griffith para formar una nueva compañía de distribución: United Artists, establecida en enero de 1919. El acuerdo fue revolucionario en la industria del cine, ya que permitió a los cuatro socios, todos los artistas creativos, financiar personalmente sus fotografías y tener un control total. Chaplin estaba ansioso por comenzar con la nueva compañía y se ofreció a comprar su contrato con First National. Se negaron e insistieron en que completara las últimas seis películas debidas.
Antes de la creación de United Artists, Chaplin se casó por primera vez. La actriz de 16 años Mildred Harris había revelado que estaba embarazada de su hijo, y en septiembre de 1918, se casó con ella en silencio en Los Angeles para evitar la controversia. Poco después, se descubrió que el embarazo era falso. Chaplin no estaba contento con la unión y, sintiendo que el matrimonio atrofiaba su creatividad, luchó por la producción de su película Sunnyside . Harris ya estaba legítimamente embarazada, y el 7 de julio de 1919 dio a luz a un hijo. Norman Spencer Chaplin nació malformado y murió tres días después. El matrimonio terminó en abril de 1920, con Chaplin explicando en su autobiografía que estaban "irreconciliables".
Perder al niño, más sus propias experiencias de la infancia, se cree que han influido en la película de Chaplin, que convirtió al vagabundo en el cuidador de un niño. Para esta nueva empresa, Chaplin también deseaba hacer más que comedia y, según Louvish, "dejar su marca en un mundo cambiado". La filmación en The Kid comenzó en agosto de 1919, con Jackie Coogan, de cuatro años, su coprotagonista. Se estaba convirtiendo en un proyecto largo, así que para aplacar a First National, detuvo la producción y filmó rápidamente A Day's Pleasure . The Kidestuvo en producción durante nueve meses hasta mayo de 1920 y, a los 68 minutos, fue la imagen más larga de Chaplin hasta la fecha. Tratando con los problemas de la pobreza y la separación entre padres e hijos, The Kidfue una de las primeras películas en combinar comedia y drama. Fue lanzado en enero de 1921 con éxito inmediato, y, en 1924, se había proyectado en más de 50 países.
Chaplin pasó cinco meses en su próxima película, The Idle Class . Después de su lanzamiento en septiembre de 1921, eligió regresar a Inglaterra por primera vez en casi una década. Luego trabajó para cumplir con su primer contrato nacional, lanzando Pay Day en febrero de 1922. The Pilgrim - su cortometraje final - se retrasó por desacuerdos de distribución con el estudio, y se lanzó un año después.
1923-1938: características silenciosas
Una mujer de París y The Gold Rush
Habiendo cumplido su contrato con First National, Chaplin era libre de hacer su primera fotografía como productor independiente. En noviembre de 1922, comenzó a filmar A Woman of Paris , un drama romántico sobre amantes nefastos. Chaplin pretendía que fuera un vehículo de creación de estrellas para Edna Purviance, y no aparecía en la imagen sino en un breve cameo sin acreditar. Deseó que la película tuviera una sensación realista y dirigió su elenco para ofrecer interpretaciones moderadas. En la vida real, explicó, "los hombres y las mujeres tratan de ocultar sus emociones en lugar de tratar de expresarlas". Una mujer de Parísse estrenó en septiembre de 1923 y fue aclamado por su enfoque innovador y sutil. El público, sin embargo, parecía tener poco interés en una película de Chaplin sin Chaplin, y fue una desilusión de taquilla. El cineasta se sintió herido por este fracaso, hacía tiempo que quería producir una película dramática y estaba orgulloso del resultado, y pronto retiró A Woman of Paris de la circulación.
Chaplin regresó a la comedia para su próximo proyecto. Estableciendo altos estándares, se dijo a sí mismo "¡Esta próxima película debe ser una épica! ¡La más grande!" Inspirado por una fotografía de 1898 Klondike Gold Rush, y más tarde la historia de la Fiesta de Donner de 1846-47, hizo lo que Geoffrey Macnab llama "una comedia épica a partir de temática sombría". En The Gold Rush , el vagabundo es un prospector solitario que lucha contra la adversidad y busca el amor. Con Georgia Hale como su nueva protagonista, Chaplin comenzó a filmar la película en febrero de 1924. Su elaborada producción, que costó casi $ 1 millón, incluía la grabación en locaciones en las montañas Truckee con 600 extras, sets extravagantes y efectos especiales. La última escena fue filmada en mayo de 1925 después de 15 meses de filmación.
Chaplin sintió que The Gold Rush era la mejor película que había hecho. Se abrió en agosto de 1925 y se convirtió en una de las películas más taquilleras de la era del cine mudo con una taquilla estadounidense de $ 5 millones. La comedia contiene algunas de las secuencias más famosas de Chaplin, como el vagabundo comiendo su zapato y la "Danza de los Rollos". Macnab lo ha llamado "la película de Chaplin por excelencia". Chaplin declaró en su lanzamiento: "Esta es la imagen por la que quiero que me recuerden".
Lita Gray y The Circus
Mientras hacía The Gold Rush , Chaplin se casó por segunda vez. Reflejando las circunstancias de su primera unión, Lita Gray era una actriz adolescente, originalmente destinada a protagonizar la película, cuyo sorprendente anuncio de embarazo obligó a Chaplin a contraer matrimonio. Ella tenía 16 años y él 35, lo que significa que Chaplin podría haber sido acusado de violación legal bajo la ley de California. Él por lo tanto arregló un matrimonio discreto en México el 25 de noviembre de 1924. Su primer hijo, Charles Spencer Chaplin, Jr., nació el 5 de mayo de 1925, seguido por Sydney Earl Chaplin el 30 de marzo de 1926.
Fue un matrimonio infeliz, y Chaplin pasó largas horas en el estudio para evitar ver a su esposa. En noviembre de 1926, Gray se llevó a los niños y dejó el hogar familiar. Siguió un amargo divorcio, en el que la solicitud de Gray, acusando a Chaplin de infidelidad, abuso y de albergar "deseos sexuales pervertidos", se filtró a la prensa. Se informó que Chaplin estaba en un estado de crisis nerviosa, ya que la noticia se convirtió en noticia y grupos formados en todo Estados Unidos pidiendo la prohibición de sus películas. Ansiosos por terminar el caso sin más escándalos, los abogados de Chaplin acordaron un acuerdo en efectivo de $ 600,000, el más grande otorgado por los tribunales estadounidenses en ese momento. Su base de seguidores era lo suficientemente fuerte como para sobrevivir al incidente, y pronto fue olvidada, pero Chaplin fue profundamente afectado por esto.
Antes de que se presentara la demanda de divorcio, Chaplin había comenzado a trabajar en una nueva película, The Circus . Construyó una historia sobre la idea de caminar en la cuerda floja mientras estaba sitiado por monos, y convirtió al Vagabundo en la estrella accidental de un circo. La filmación fue suspendida por 10 meses mientras él lidiaba con el escándalo de divorcio, y generalmente era una producción plagada de problemas. Finalmente terminado en octubre de 1927, The Circus se lanzó en enero de 1928 a una recepción positiva. En el 1er Premio de la Academia, Chaplin recibió un trofeo especial "Por versatilidad y genio en la actuación, la escritura, la dirección y la producción de The Circus ". A pesar de su éxito, él asociaba permanentemente la película con el estrés de su producción; Chaplin omitió el circo de su autobiografía, y luchó para trabajar en ello cuando grabó el puntaje en sus últimos años.
Luces de la ciudad
"Estaba decidido a seguir haciendo películas mudas ... era un pantomitista y en ese medio era único y, sin falsa modestia, un maestro".
- Chaplin explica su desafío contra el sonido en la década de 1930
Cuando The Circus se estrenó, Hollywood había sido testigo de la introducción de las películas sonoras. Chaplin era cínico sobre este nuevo medio y las deficiencias técnicas que presentaba, creyendo que los "locos" carecían del arte de las películas mudas. También dudaba en cambiar la fórmula que le había dado tanto éxito, y temía que darle una voz al Tramp limitaría su atractivo internacional. Él, por lo tanto, rechazó la nueva locura de Hollywood y comenzó a trabajar en una nueva película muda. Chaplin estaba ansioso por esta decisión y permaneció así durante toda la producción de la película.
Cuando el rodaje comenzó a finales de 1928, Chaplin había estado trabajando en la historia durante casi un año. City Lights siguió el amor de Tramp por una niña de las flores ciega (interpretada por Virginia Cherrill) y sus esfuerzos por recaudar dinero para su operación de ahorro de la vista. Fue una producción desafiante que duró 21 meses, y Chaplin más tarde confesó que "había trabajado en un estado neurótico de querer la perfección". Una de las ventajas que Chaplin encontró en la tecnología de sonido fue la oportunidad de grabar una partitura musical para la película, que él mismo compuso.
Chaplin terminó de editar City Lights en diciembre de 1930, momento en el cual las películas mudas eran un anacronismo. Un anticipo antes de que una audiencia pública desprevenida no fuera un éxito, pero una proyección para la prensa produjo críticas positivas. Un periodista escribió: "Nadie en el mundo, pero Charlie Chaplin podría haberlo hecho. Es la única persona que tiene ese peculiar elemento llamado 'atracción del público' en calidad suficiente para desafiar la inclinación popular por las películas que hablan". Dado su lanzamiento general en enero de 1931, City Lights demostró ser un éxito popular y financiero, y finalmente recaudó más de $ 3 millones. El British Film Institute lo cita como el mejor logro de Chaplin, y el crítico James Agee aclama la escena final como "City Lights seconvirtió en el favorito personal de Chaplin de sus películas y lo mantuvo durante toda su vida.
Viajes, Paulette Goddard y Tiempos modernos
Luces de la ciudadhabía sido un éxito, pero Chaplin no estaba seguro si podría hacer otra foto sin diálogo. Continuó convencido de que el sonido no funcionaría en sus películas, pero que también estaba "obsesionado por un miedo deprimente de ser anticuado". En este estado de incertidumbre, a principios de 1931, el comediante decidió tomarse unas vacaciones y terminó viajando durante 16 meses. Pasó meses viajando por Europa occidental, incluidas estancias prolongadas en Francia y Suiza, y espontáneamente decidió visitar Japón. El día después de su llegada a Japón, el Primer Ministro Inukai Tsuyoshi fue asesinado por ultranacionalistas en el incidente del 15 de mayo. El plan original del grupo había sido provocar una guerra con los Estados Unidos asesinando a Chaplin en una recepción de bienvenida organizada por el primer ministro,
En su autobiografía, Chaplin recordó que a su regreso a Los Ángeles, "estaba confundido y sin plan, inquieto y consciente de una extrema soledad". Consideró brevemente retirarse y mudarse a China. La soledad de Chaplin se alivió cuando conoció a la actriz de 21 años Paulette Goddard en julio de 1932, y la pareja comenzó una relación. Sin embargo, no estaba listo para comprometerse con una película y se centró en escribir un serial sobre sus viajes (publicado en Woman's Home Companion).) El viaje fue una experiencia estimulante para Chaplin, incluidas reuniones con varios pensadores prominentes, y se interesó cada vez más por los asuntos mundiales. El estado del trabajo en Estados Unidos lo inquietaba y temía que el capitalismo y la maquinaria en el lugar de trabajo aumentaran los niveles de desempleo. Fueron estas preocupaciones las que estimularon a Chaplin a desarrollar su nueva película.
El tiempo moderno fue anunciado por Chaplin como "una sátira sobre ciertas fases de nuestra vida industrial". Presentando a Tramp y Goddard mientras soportan la Gran Depresión, les llevó diez meses y medio grabar. Chaplin intentó usar el diálogo hablado, pero cambió de opinión durante los ensayos. Al igual que su predecesor, Modern Timesempleó efectos de sonido pero casi no habla. La interpretación de Chaplin de una canción de galimatías, sin embargo, le dio al Tramp una voz por única vez en la película. Después de grabar la música, Chaplin lanzó Modern Timesen febrero de 1936. Fue su primer largometraje en 15 años para adoptar referencias políticas y realismo social, un factor que atrajo una considerable cobertura de prensa a pesar de los intentos de Chaplin de restar importancia al tema. La película ganó menos en la taquilla que sus características anteriores y recibió críticas mixtas, ya que a algunos espectadores no les gustaba la politización. En la actualidad, el British Film Institute considera al Modern Times como una de las "grandes características" de Chaplin, mientras que David Robinson dice que muestra al cineasta en "su máximo apogeo como creador de la comedia visual".
Tras el lanzamiento de Modern Times , Chaplin se fue con Goddard para un viaje al Lejano Oriente. La pareja se negó a comentar sobre la naturaleza de su relación, y no se sabía si estaban casados o no. Algún tiempo después, Chaplin reveló que se casaron en Canton durante este viaje. Para 1938, la pareja se había distanciado, ya que ambos se centraron en gran medida en su trabajo, aunque Goddard volvió a ser su protagonista en su próximo largometraje, El gran dictador . Finalmente se divorció de Chaplin en México en 1942, citando incompatibilidad y separación durante más de un año.
1939-1952: controversias y popularidad decreciente
El gran dictador
La década de 1940 vio a Chaplin enfrentar una serie de controversias, tanto en su trabajo como en su vida personal, lo que cambió su fortuna y afectó severamente su popularidad en los Estados Unidos. El primero de ellos fue su creciente osadía al expresar sus creencias políticas. Profundamente perturbado por el surgimiento del nacionalismo militarista en la política mundial de 1930, Chaplin descubrió que no podía mantener estos asuntos fuera de su trabajo. Paralelos entre él y Adolf Hitler habían sido notados ampliamente: la pareja nació con cuatro días de diferencia, ambos habían pasado de la pobreza a la prominencia mundial, y Hitler usaba el mismo bigote de cepillo de dientes como Chaplin. Fue este parecido físico el que proporcionó la trama para la próxima película de Chaplin, El gran dictador , que satirizó directamente a Hitler y atacó al fascismo.
Chaplin pasó dos años desarrollando el guión y comenzó a filmar en septiembre de 1939, seis días después de que Gran Bretaña declarara la guerra a Alemania. Se había sometido al uso del diálogo hablado, en parte por la aceptación de que no tenía otra opción, pero también porque lo reconocía como un mejor método para transmitir un mensaje político. Hacer una comedia sobre Hitler fue visto como altamente controvertido, pero la independencia financiera de Chaplin le permitió tomar el riesgo. "Estaba decidido a seguir adelante", escribió más tarde, "porque se debe reír de Hitler". Chaplin reemplazó al vagabundo (con una vestimenta similar) con "A Jewish Barber", una referencia a la creencia del partido Nazi de que era judío. En una actuación doble, también interpretó al dictador "Adenoid Hynkel", que parodió a Hitler.
The Great Dictator pasó un año en producción y fue lanzado en octubre de 1940. La película generó una gran cantidad de publicidad, con un crítico de The New York Times que la llamó "la imagen más esperada del año", y fue una de los mayores creadores de dinero de la época. Sin embargo, el final fue impopular y generó controversia. Chaplin concluyó la película con un discurso de cinco minutos en el que abandonó su personaje de barbero, miró directamente a la cámara y se declaró en contra de la guerra y el fascismo. Charles J. Maland identificó predicar como desencadenante de un declive en la popularidad de Chaplin, y escribe: "A partir de ahora, ningún fanático de la película podrá separar la dimensión de la política de [su] imagen de estrella". El gran dictador recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Guión Original y Mejor Actor.
Problemas legales y Oona O'Neill
A mediados de la década de 1940, Chaplin estuvo involucrado en una serie de pruebas que ocuparon la mayor parte de su tiempo y afectaron significativamente su imagen pública. Los problemas se originaron en su aventura amorosa con una actriz aspirante llamada Joan Barry, con quien estuvo involucrado intermitentemente entre junio de 1941 y el otoño de 1942. Barry, que exhibió un comportamiento obsesivo y fue arrestado dos veces después de separarse, reapareció al año siguiente y anunció que ella estaba embarazada con el hijo de Chaplin. Como Chaplin negó la demanda, Barry presentó una demanda de paternidad contra él.
El director del Buró Federal de Investigaciones (FBI), J. Edgar Hoover, que durante mucho tiempo había sospechado de las inclinaciones políticas de Chaplin, aprovechó la oportunidad para generar una publicidad negativa sobre él. Como parte de una campaña de desprestigio para dañar la imagen de Chaplin, el FBI lo nombró en cuatro acusaciones relacionadas con el caso Barry. La más grave de estas fue una supuesta violación de la Ley Mann, que prohíbe el transporte de mujeres a través de las fronteras estatales con fines sexuales. El historiador Otto Friedrich ha llamado a esto una "persecución absurda" de un "estatuto antiguo", pero si Chaplin fue declarado culpable, se enfrentó a 23 años de cárcel. Tres cargos carecían de evidencia suficiente para proceder a la corte, pero el juicio de la Ley Mann comenzó en marzo de 1944. Chaplin fue absuelto dos semanas después. El caso era frecuentemente noticias, calificándolo como el "mayor escándalo de relaciones públicas desde el juicio por homicidio de Fatty Arbuckle en 1921".
La hija de Barry, Carol Ann, nació en octubre de 1944, y la demanda por paternidad fue llevada a la corte en febrero de 1945. Después de dos arduos juicios, en los que el fiscal acusó al acusado de "bajeza moral", se declaró que Chaplin era el padre. La evidencia de los análisis de sangre que indicaban lo contrario no era admisible, y el juez ordenó a Chaplin pagar manutención hasta que Carol Ann cumplió 21 años. La cobertura de los medios de la demanda de paternidad fue influenciada por el FBI, ya que la información se transmitió a la destacada columnista de chismes Hedda Hopper. y Chaplin fue retratado bajo una luz abrumadoramente crítica.
La controversia en torno a Chaplin aumentó cuando, dos semanas después de que se presentó la demanda de paternidad, se anunció que se había casado con su nueva protegida, Oona O'Neill, de 18 años, hija del dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill. Chaplin, entonces de 54 años, le había sido presentado por un agente de cine siete meses antes. En su autobiografía, Chaplin describió el encuentro con O'Neill como "el evento más feliz de mi vida" y afirmó haber encontrado el "amor perfecto". El hijo de Chaplin, Charles Jr., informó que Oona "adoró" a su padre. La pareja permaneció casada hasta la muerte de Chaplin, y tuvo ocho hijos mayores de 18 años: Geraldine Leigh (nacida en julio de 1944), Michael John (nacida en marzo de 1946), Josephine Hannah (nacida en marzo de 1949) y Victoria (nacida en mayo de 1951) , Eugene Anthony (nacido en agosto de 1953), Jane Cecil (nacido en mayo de 1957), Annette Emily (n.
Monsieur Verdoux y acusaciones comunistas
Chaplin afirmó que los juicios de Barry habían "paralizado [su] creatividad", y que pasó un tiempo antes de que comenzara a trabajar de nuevo. En abril de 1946, finalmente comenzó a filmar un proyecto que había estado en desarrollo desde 1942. Monsieur Verdoux era una comedia negra, la historia de un empleado del banco francés, Verdoux (Chaplin), que pierde su trabajo y comienza a casarse y asesinar viudas adineradas a apoyar a su familia La inspiración de Chaplin para el proyecto provino de Orson Welles, quien quería que protagonizara una película sobre el asesino en serie francés Henri Désiré Landru. Chaplin decidió que el concepto "sería una comedia maravillosa", y le pagó a Welles $ 5,000 por la idea.
Chaplin una vez más vocalizó sus puntos de vista políticos en Monsieur Verdoux , criticando el capitalismo y argumentando que el mundo fomenta la matanza masiva a través de guerras y armas de destrucción masiva. Debido a esto, la película encontró una controversia cuando fue lanzada en abril de 1947; Chaplin fue abucheado en el estreno, y hubo llamadas para un boicot. Monsieur Verdoux fue el primer lanzamiento de Chaplin que fracasó críticamente y comercialmente en los Estados Unidos. Tuvo más éxito en el extranjero, y el guión de Chaplin fue nominado en los Premios de la Academia. Estaba orgulloso de la película y escribió en su autobiografía: " Monsieur Verdoux es la película más inteligente y brillante que he hecho hasta ahora".
La reacción negativa hacia Monsieur Verdoux fue en gran medida el resultado de cambios en la imagen pública de Chaplin. Junto con el daño del escándalo Joan Barry, fue acusado públicamente de ser un comunista. Su actividad política se había intensificado durante la Segunda Guerra Mundial, cuando hizo campaña para la apertura de un Segundo Frente para ayudar a la Unión Soviética y apoyó a varios grupos de amistad soviético-estadounidenses. También fue amigo de varios presuntos comunistas y asistió a funciones impartidas por diplomáticos soviéticos en Los Ángeles. En el clima político de la América de 1940, tales actividades significaron que Chaplin fue considerado, como Larcher escribe, "peligrosamente progresivo y amoral". El FBI lo quería fuera del país y lanzó una investigación oficial a principios de 1947.
Chaplin negó ser un comunista, en lugar de llamarse a sí mismo un "pacificador", pero sintió que el esfuerzo del gobierno por reprimir la ideología era una violación inaceptable de las libertades civiles. No dispuesto a guardar silencio sobre el tema, protestó abiertamente contra los juicios de los miembros del Partido Comunista y las actividades del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. Chaplin recibió una citación para comparecer ante HUAC pero no fue llamado para testificar. Como sus actividades fueron ampliamente reportadas en la prensa, y los temores de la Guerra Fría aumentaron, surgieron preguntas sobre su fracaso para tomar la ciudadanía estadounidense. Se hicieron llamadas para que fuera deportado; en un ejemplo extremo y ampliamente publicado, el representante John E. Rankin, que ayudó a establecer HUAC, le dijo al Congreso en junio de 1947: "[Chaplin '] s] la vida misma en Hollywood es perjudicial para el tejido moral de Estados Unidos. [Si es deportado] ... sus repugnantes imágenes pueden mantenerse fuera de los ojos de la juventud estadounidense. Debería ser deportado y deshacerse de él de inmediato ".
Limelight y prohibición de los Estados Unidos
Aunque Chaplin permaneció políticamente activo en los años posteriores al fracaso de Monsieur Verdoux , su próxima película, sobre un comediante de vodevil olvidado y una joven bailarina en el Londres eduardiano, carecía de temas políticos. Limelight era muy autobiográfica, aludiendo no solo a la infancia de Chaplin y las vidas de sus padres, sino también a su pérdida de popularidad en los Estados Unidos. El reparto incluía a varios miembros de su familia, incluidos sus cinco hijos mayores y su medio hermano, Wheeler Dryden.
La filmación comenzó en noviembre de 1951, cuando Chaplin pasó tres años trabajando en la historia. Apuntó a un tono más serio que cualquiera de sus películas anteriores, usando regularmente la palabra "melancolía" al explicar sus planes a su co-protagonista Claire Bloom. Limelight presentó un cameo de Buster Keaton, a quien Chaplin eligió como su compañero de escena en una escena de pantomima. Esto marcó la única vez que los comediantes trabajaron juntos.
Chaplin decidió celebrar el estreno mundial de Limelight en Londres, ya que era el escenario de la película. Al salir de Los Ángeles, expresó una premonición de que no regresaría. En Nueva York, abordó el RMS Queen Elizabethcon su familia el 18 de septiembre de 1952. Al día siguiente, el fiscal general James P. McGranery revocó el permiso de reentrada de Chaplin y declaró que tendría que someterse a una entrevista sobre sus opiniones políticas y comportamiento moral para poder volver a ingresar a los Estados Unidos. . Aunque McGranery dijo a la prensa que tenía "un caso bastante bueno contra Chaplin", Maland concluyó, sobre la base de los archivos del FBI que se publicaron en la década de 1980, que el gobierno estadounidense no tenía pruebas reales para evitar el reingreso de Chaplin. Es probable que hubiera ingresado si lo hubiese solicitado. Sin embargo, cuando Chaplin recibió un cablegrama informándole de las noticias, decidió privadamente cortar sus relaciones con los Estados Unidos:
Debido a que toda su propiedad permaneció en América, Chaplin se abstuvo de decir algo negativo sobre el incidente a la prensa. El escándalo atrajo gran atención, pero Chaplin y su película fueron muy bien recibidas en Europa. En Estados Unidos, la hostilidad hacia él continuó, y, aunque recibió algunas críticas positivas, Limelight fue objeto de un boicot a gran escala. Reflexionando sobre esto, Maland escribe que la caída de Chaplin, desde un nivel de popularidad "sin precedentes", puede ser la más dramática en la historia del estrellato en Estados Unidos ".
1953-1977: años europeos
Mudarse a Suiza y A King en Nueva York
"He sido objeto de mentiras y propaganda por poderosos grupos reaccionarios que, por su influencia y con la ayuda de la prensa amarilla de Estados Unidos, han creado una atmósfera insalubre en la que individuos de mente liberal pueden ser señalados y perseguidos. Bajo estas condiciones, me resulta prácticamente imposible continuar mi trabajo cinematográfico y, por lo tanto, he renunciado a mi residencia en los Estados Unidos ".
- Comunicado de prensa de Chaplin sobre su decisión de no solicitar el reingreso a los Estados Unidos.
Chaplin no intentó regresar a los Estados Unidos después de que se le revocó su permiso de reingreso, y en su lugar envió a su esposa a arreglar sus asuntos. La pareja decidió establecerse en Suiza y, en enero de 1953, la familia se mudó a su hogar permanente: Manoir de Ban, una finca de 14 hectáreas (35 acres) con vista al lago Lemán en Corsier-sur-Vevey. Chaplin puso su casa y estudio en Beverly Hills a la venta en marzo, y entregó su permiso de reingreso en abril. Al año siguiente, su esposa renunció a su ciudadanía estadounidense y se convirtió en ciudadana británica. Chaplin cortó el último de sus lazos profesionales con los Estados Unidos en 1955, cuando vendió el resto de sus acciones en United Artists, que había estado en dificultades financieras desde principios de los años cuarenta.
Chaplin siguió siendo una figura controvertida a lo largo de la década de 1950, especialmente después de que fue galardonado con el Premio Internacional de la Paz por el Consejo de Paz Mundial dirigido por los comunistas, y después de sus reuniones con Zhou Enlai y Nikita Khrushchev. Comenzó a desarrollar su primera película europea, A King in New York, en 1954. Lanzándose como un rey exiliado que busca asilo en los Estados Unidos, Chaplin incluyó varias de sus experiencias recientes en el guión. Su hijo, Michael, fue elegido como un niño cuyos padres son blanco del FBI, mientras que el personaje de Chaplin enfrenta acusaciones de comunismo. La sátira política parodiaba a HUAC y atacaba elementos de la cultura de los años cincuenta, incluidos el consumismo, la cirugía plástica y el cine de pantalla ancha. En una reseña, el dramaturgo John Osborne lo llamó la película "más amarga" y "más abiertamente personal" de Chaplin.
Chaplin fundó una nueva productora, Attica, y usó Shepperton Studios para el rodaje. Filmar en Inglaterra resultó ser una experiencia difícil, ya que estaba acostumbrado a su propio estudio de Hollywood y su equipo familiar, y ya no tenía un tiempo de producción ilimitado. Según Robinson, esto tuvo un efecto en la calidad de la película. A King in New York se estrenó en septiembre de 1957 y recibió críticas mixtas. Chaplin prohibió a los periodistas estadounidenses de su estreno en París y decidió no lanzar la película en los Estados Unidos. Esto limitó severamente sus ingresos, aunque logró un éxito comercial moderado en Europa. Un Rey en Nueva York no se mostró en Estados Unidos hasta 1973.
Trabajos finales y apreciación renovada
En las últimas dos décadas de su carrera, Chaplin se concentró en reeditar y calificar sus viejas películas para volver a lanzarlas, además de asegurar sus derechos de propiedad y distribución. En una entrevista que concedió en 1959, el año en que cumplió 70 años, Chaplin afirmó que aún había "espacio para el Hombrecito en la era atómica". El primero de estos relanzamientos fue The Chaplin Revue (1959), que incluyó nuevas versiones de A Dog's Life , Shoulder Arms y The Pilgrim .
En Estados Unidos, la atmósfera política comenzó a cambiar y la atención se dirigió una vez más a las películas de Chaplin en lugar de sus puntos de vista. En julio de 1962, The New York Times publicó un editorial que decía que "no creemos que la República estaría en peligro si se permitiera que el pequeño vagabundo de ayer bajara por la pasarela de un barco a vapor o un avión en un puerto estadounidense". El mismo mes, Chaplin fue investido con el grado honorario de Doctor of Letters por las universidades de Oxford y Durham. En noviembre de 1963, el Teatro Plaza de Nueva York comenzó una serie de películas de Chaplin de un año de duración, incluyendo Monsieur Verdoux y Limelight , que obtuvo excelentes críticas de la crítica estadounidense. Septiembre de 1964 vio el lanzamiento de las memorias de Chaplin,My Autobiography , en el que había estado trabajando desde 1957. El libro de 500 páginas, que se centró en sus primeros años y en su vida personal, se convirtió en un best-seller mundial, a pesar de las críticas por la falta de información sobre su carrera cinematográfica.
Poco después de la publicación de sus memorias, Chaplin comenzó a trabajar en A Countess from Hong Kong (1967), una comedia romántica basada en un guión que había escrito para Paulette Goddard en la década de 1930. Situado en un transatlántico, estelarizó a Marlon Brando como embajador estadounidense y Sophia Loren como un polizón encontrado en su cabina. La película difería de las producciones anteriores de Chaplin en varios aspectos. Fue el primero en utilizar Technicolor y el formato de pantalla ancha, mientras que se concentró en dirigir y apareció en pantalla solo en un papel secundario como un mayordomo mareado. También firmó un acuerdo con Universal Pictures y nombró a su asistente, Jerome Epstein, como el productor. A Chaplin se le pagaron honorarios del director de $ 600,000 y un porcentaje de los ingresos brutos. Una condesa de Hong Kongse estrenó en enero de 1967, con críticas desfavorables, y fue un fracaso de taquilla. Chaplin estaba profundamente herido por la reacción negativa a la película, que resultó ser la última.
Chaplin sufrió una serie de accidentes cerebrovasculares menores a fines de la década de 1960, lo que marcó el comienzo de un lento declive en su salud. A pesar de los reveses, pronto estaba escribiendo un nuevo guión cinematográfico, The Freak , una historia de una niña alada encontrada en América del Sur, que pretendía como un vehículo protagonista para su hija, Victoria. Su frágil salud impidió que el proyecto se realizara. A principios de la década de 1970, Chaplin se concentró en volver a publicar sus viejas películas, incluidos The Kid y The Circus . En 1971, fue nombrado Comandante de la Orden Nacional de la Legión de Honor en el Festival de Cine de Cannes. Al año siguiente, fue honrado con un premio especial por el Festival de Cine de Venecia.
En 1972, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le ofreció a Chaplin un Premio Honorario, que Robinson considera una señal de que Estados Unidos "quería enmendar". Chaplin inicialmente dudaba si aceptar o no, pero decidió regresar a los Estados Unidos por primera vez en 20 años. La visita atrajo una gran cantidad de cobertura de la prensa y, en la gala de los Premios de la Academia, recibió una ovación de pie de doce minutos, la más larga en la historia de la Academia. Visiblemente emotivo, Chaplin aceptó su premio por "el efecto incalculable que ha tenido al hacer que las películas sean la forma de arte de este siglo".
Aunque Chaplin todavía tenía planes para futuros proyectos cinematográficos, a mediados de la década de 1970 era muy frágil. Experimentó varios golpes más, lo que dificultó su comunicación y tuvo que usar una silla de ruedas. Sus últimos proyectos fueron compilar una autobiografía pictórica, My Life in Pictures (1974) y su obra A Woman of Paris para su nuevo lanzamiento en 1976. También apareció en un documental sobre su vida, The Gentleman Tramp (1975), dirigida por Richard Patterson. . En los Honores del Año Nuevo de 1975, Chaplin recibió el título de caballero de la reina Isabel II, aunque era demasiado débil para arrodillarse y recibió el honor en su silla de ruedas.
Muerte
En octubre de 1977, la salud de Chaplin había disminuido hasta el punto de que necesitaba atención constante. En la madrugada del 25 de diciembre de 1977, Chaplin murió en su casa después de sufrir un derrame mientras dormía. Tenía 88 años. El funeral, el 27 de diciembre, fue una ceremonia anglicana pequeña y privada, según sus deseos. Chaplin fue enterrado en el cementerio de Corsier-sur-Vevey. Entre los homenajes de la industria del cine, el director René Clair escribió: "Fue un monumento del cine, de todos los países y de todos los tiempos ... el obsequio más hermoso que el cine nos hizo". El actor Bob Hope declaró: "Tuvimos la suerte de haber vivido en su tiempo".
El 1 de marzo de 1978, el ataúd de Chaplin fue desenterrado y robado de su tumba por dos inmigrantes desempleados, Roman Wardas, de Polonia, y Gantcho Ganev, de Bulgaria. El cuerpo fue retenido por un rescate en un intento de extorsionar a Oona Chaplin. La pareja fue atrapada en una gran operación policial en mayo, y el ataúd de Chaplin fue encontrado enterrado en un campo en el cercano pueblo de Noville. Fue re-enterrado en el cementerio de Corsier rodeado de concreto reforzado.
Cinematografía
Influencias
Chaplin creía que su primera influencia para ser su madre, quien le recibió como a un niño sentado en la ventana y que imitan a los transeúntes: "fue a través de observándola que he aprendido no sólo cómo expresar emociones con las manos y la cara, sino también cómo observar y estudiar personas ". Los primeros años de Chaplin en el music hall le permitieron ver comediantes de teatro en el trabajo; También asistió a la pantomimas de Navidad en Drury Lane, donde estudió el arte del clown gracias a artistas como Dan Leno. Los años de Chaplin con la compañía Fred Karno tuvieron un efecto formativo en él como actor y cineasta. Simon Louvish escribe que la empresa era su "campo de entrenamiento", y fue aquí que Chaplin aprendió a variar el ritmo de su comedia. El concepto de mezclar pathos con slapstick fue aprendido de Karno, quien también usó elementos de absurdo que se volvieron familiares en los gags de Chaplin. Desde la industria del cine, Chaplin se basó en el trabajo del cómico francés Max Linder, cuyas películas admiraba mucho. Al desarrollar la vestimenta y el personaje de Tramp, probablemente se inspiró en la escena de vodevil estadounidense, donde los personajes de vagabundo eran comunes.
Método
Chaplin nunca habló más que superficialmente acerca de sus métodos de filmación, alegando que tal cosa sería equivalente a un mago arruinando su propia ilusión. Poco se sabía sobre su proceso de trabajo a lo largo de su vida, pero la investigación de historiadores de cine -particularmente los hallazgos de Kevin Brownlow y David Gill que se presentaron en el documental en tres partes Unknown Chaplin (1983) - ha revelado su método de trabajo único.
Hasta que comenzó a hacer películas de diálogo hablado con The Great Dictator , Chaplin nunca tomó un guión completo. Muchas de sus primeras películas comenzaron con solo una premisa vaga: por ejemplo, "Charlie ingresa a un spa" o "Charlie trabaja en una casa de empeño". Luego construyó escenarios y trabajó con su compañía de valores para improvisar bromas y "negocios" usándolos, casi siempre trabajando las ideas en una película. A medida que las ideas fueron aceptadas y descartadas, surgiría una estructura narrativa, que con frecuencia requeriría que Chaplin repitiera una escena ya completa que podría haber contradicho la historia. De Una mujer de París en adelante Chaplin comenzó el proceso de filmación con una trama preparada, pero Robinson escribe que cada película hasta Modern Times"Pasé por muchas metamorfosis y permutaciones antes de que la historia tomara su forma final".
Producir películas de esta manera significaba que Chaplin tardó más en completar sus imágenes que cualquier otro cineasta en ese momento. Si no tenía ideas, a menudo tomaba un descanso del rodaje, que podía durar varios días, mientras mantenía el estudio listo para cuando volviera la inspiración. Retrasar el proceso aún más fue el riguroso perfeccionismo de Chaplin. Según su amigo Ivor Montagu, "nada más que la perfección sería lo correcto" para el cineasta. Debido a que financió personalmente sus películas, Chaplin tuvo la libertad de esforzarse por alcanzar este objetivo y disparar tantas tomas como deseara. El número era a menudo excesivo, por ejemplo, 53 tomas por cada toma final en The Kid . Para The Immigrant , un corto de 20 minutos, Chaplin filmó 40,000 pies de película, lo suficiente para largometraje.
"Ningún otro cineasta dominó tan completamente cada aspecto del trabajo, hizo todos los trabajos. Si hubiera podido hacerlo, Chaplin habría desempeñado todas las funciones y (como su hijo Sydney observó humorística pero perceptiblemente) todos los trajes".
- Biógrafo de Chaplin David Robinson
Describiendo su método de trabajo como "pura perseverancia hasta el punto de la locura", Chaplin estaría completamente consumido por la producción de una película. Robinson escribe que incluso en los últimos años de Chaplin, su trabajo continuó "teniendo prioridad sobre todo y sobre todos los demás". La combinación de la improvisación de la historia y el perfeccionismo implacable, que resultó en días de esfuerzo y miles de pies de película desperdiciada, todo a un costo enorme, a menudo resultó ser una carga para Chaplin que, frustrado, arremetía contra sus actores y su equipo.
Chaplin ejercía un control total sobre sus imágenes, en la medida en que representaba los otros papeles para su elenco, esperando que lo imitaran exactamente. Él personalmente editó todas sus películas, rastreando a través de las grandes cantidades de material de archivo para crear la imagen exacta que quería. Como resultado de su total independencia, fue identificado por el historiador cinematográfico Andrew Sarris como uno de los primeros cineastas de autor. Chaplin recibió ayuda, especialmente de su director de fotografía de mucho tiempo, Roland Totheroh, su hermano Sydney Chaplin y varios directores asistentes, como Harry Crocker y Charles Reisner.
Estilo y temas
Si bien el estilo cómico de Chaplin se define ampliamente como una bufonada, se considera moderado e inteligente, con el historiador de cine Philip Kemp describiendo su trabajo como una mezcla de "comedia física hábil y ballet y chistes reflexivos basados en la situación". Chaplin se apartó de la bufonada convencional al desacelerar el ritmo y agotar cada escena de su potencial cómico, con más énfasis en desarrollar la relación del espectador con los personajes. A diferencia de las comedias de payasadas convencionales, Robinson afirma que los momentos cómicos en las películas de Chaplin se centran en la actitud del vagabundo ante las cosas que le suceden: el humor no proviene del vagabundo chocando contra un árbol, sino de su sombrero en señal de disculpa . Dan Kamin escribe que los "gestos extravagantes" de Chaplin y "
Las películas mudas de Chaplin normalmente siguen los esfuerzos de Tramp para sobrevivir en un mundo hostil. El personaje vive en la pobreza y con frecuencia es mal tratado, pero sigue siendo amable y optimista; desafiando su posición social, se esfuerza por ser visto como un caballero. Como dijo Chaplin en 1925, "El objetivo del Pequeño Compañero es que no importa cuán pobre sea, no importa cuán bien los chacales logren desgarrarlo, sigue siendo un hombre digno". El vagabundo desafía a las figuras de autoridad y "da lo mejor de sí", lo que lleva a Robinson y Louvish a verlo como representante de los desfavorecidos, un "hombre común convertido en salvador heroico". Hansmeyer señala que varias películas de Chaplin terminan con "los desamparados y solitarios" Vagabundo [caminando] con optimismo ... hacia el atardecer ... para continuar su viaje ".
"Es paradójico que la tragedia estimule el espíritu del ridículo ... el ridículo, supongo, es una actitud de desafío: debemos reírnos frente a nuestra impotencia contra las fuerzas de la naturaleza, o enloquecer".
- Chaplin explica por qué sus comedias a menudo se burlan de las circunstancias trágicas
La infusión de pathos es un aspecto bien conocido del trabajo de Chaplin, y Larcher destaca su reputación de "[inducir] risas y lágrimas". El sentimentalismo en sus películas proviene de una variedad de fuentes, con Louvish señalando "fracaso personal, restricciones de la sociedad, desastre económico y los elementos". Chaplin a veces recurrió a eventos trágicos al crear sus películas, como en el caso de The Gold Rush (1925), que se inspiró en el destino de la fiesta de Donner. Constanza B. Kuriyama identificó temas subyacentes serios en las primeras comedias, como avaricia ( The Gold Rush ) y pérdida ( The Kid ). Chaplin también tocó temas controvertidos: inmigración ( The Immigrant , 1917); ilegitimidad ( The Kid, 1921); y uso de drogas ( Easy Street, 1917). A menudo exploró estos temas irónicamente, haciendo que la comedia fuera del sufrimiento.
Los comentarios sociales fueron una característica de las películas de Chaplin desde temprano en su carrera, ya que retrató a los desvalidos con una luz favorable y destacó las dificultades de los pobres. Más tarde, cuando desarrolló un gran interés por la economía y se sintió obligado a publicitar sus puntos de vista, Chaplin comenzó a incorporar mensajes abiertamente políticos en sus películas. Modern Times (1936) retrató a trabajadores de fábricas en pésimas condiciones, The Great Dictator (1940) parodió a Adolf Hitler y Benito Mussolini y terminó en un discurso contra el nacionalismo, Monsieur Verdoux (1947) criticó la guerra y el capitalismo, y A King in New York (1957 ) atacó a McCarthyism.
Varias de las películas de Chaplin incorporan elementos autobiográficos, y el psicólogo Sigmund Freud creía que Chaplin "siempre se representa a sí mismo tal como era en su triste juventud". Secree que The Kid refleja el trauma de la infancia de Chaplin de ser enviado a un orfanato, los personajes principales de Limelight (1952) contienen elementos de las vidas de sus padres, y Un rey en Nueva York hace referencia a las experiencias de Chaplin de ser rechazado por Estados Unidos. Muchos de sus sets, especialmente en escenas callejeras, tienen una gran similitud con Kennington, donde creció. Stephen M. Weissman ha argumentado que la relación problemática de Chaplin con su madre mentalmente enferma se refleja a menudo en sus personajes femeninos y el deseo del vagabundo de salvarlos.
Con respecto a la estructura de las películas de Chaplin, el estudioso Gerald Mast considera que consisten en bocetos unidos por el mismo tema y entorno, en lugar de tener una trama estrechamente unificada. Visualmente, sus películas son simples y económicas, con escenas retratadas como si estuvieran en un escenario. Su aproximación al rodaje fue descrita por el director de arte Eugène Lourié: "Chaplin no pensaba en imágenes 'artísticas' cuando estaba filmando. Creía que la acción era lo principal. La cámara está ahí para fotografiar a los actores". En su autobiografía, Chaplin escribió: "La simplicidad es lo mejor ... los efectos pomposos ralentizan la acción, son aburridos y desagradables ... La cámara no debe entrometerse". Este enfoque ha provocado críticas, desde la década de 1940, por ser "anticuado", mientras que el estudioso de cine Donald McCaffrey lo ve como una indicación de que Chaplin nunca entendió del todo la película como un medio. Kamin, sin embargo, comenta que el talento cómico de Chaplin no sería suficiente para seguir siendo gracioso en la pantalla si no tuviera "la capacidad de concebir y dirigir escenas específicamente para el medio cinematográfico".
Composición
Chaplin desarrolló una pasión por la música cuando era niño y aprendió a tocar el piano, el violín y el chelo. Consideró que el acompañamiento musical de una película era importante, y de A Woman of Paris enadelante tomó un interés creciente en esta área. Con el advenimiento de la tecnología de sonido, Chaplin comenzó a utilizar una banda sonora orquestal sincronizada, compuesta por él mismo, para City Lights (1931). Posteriormente, compuso las partituras para todas sus películas, y desde fines de la década de 1950 hasta su muerte, obtuvo todas sus características silenciosas y algunos de sus cortometrajes.
Como Chaplin no era un músico entrenado, no podía leer partituras y necesitaba la ayuda de compositores profesionales, como David Raksin, Raymond Rasch y Eric James, al crear sus partituras. Los directores musicales fueron empleados para supervisar el proceso de grabación, como Alfred Newman para City Lights . Aunque algunos críticos han afirmado que el crédito por su música de película debe ser otorgado a los compositores que trabajaron con él, Raksin - quien trabajó con Chaplin en Modern Times- Destacó la posición creativa de Chaplin y su participación activa en el proceso de composición. Este proceso, que podría llevar meses, comenzaría con Chaplin describiendo al compositor (es) exactamente lo que quería y cantando o tocando melodías que había improvisado en el piano. Estas melodías se desarrollaron luego en una estrecha colaboración entre el compositor (es) y Chaplin. Según el historiador cinematográfico Jeffrey Vance, "aunque confió en los asociados para organizar instrumentación variada y compleja, el imperativo musical es suyo, y no una nota en una partitura musical de Chaplin fue colocada allí sin su asentimiento ".
Las composiciones de Chaplin produjeron tres canciones populares. "Smile", compuesta originalmente para Modern Times (1936) y luego puesta a letras por John Turner y Geoffrey Parsons, fue un éxito para Nat King Cole en 1954. Para Limelight , Chaplin compuso "Terry's Theme", que fue popularizado por Jimmy Young como "Eternamente" (1952). Finalmente, "This Is My Song", interpretada por Petula Clark para A Countess from Hong Kong (1967), alcanzó el número uno en el Reino Unido y otras listas europeas. Chaplin también recibió su único Oscar competitivo por su trabajo de composición, ya que el tema Limelight ganó un Premio de la Academia por Mejor Banda Sonora Original en 1973 después de la reedición de la película.
Legado
En 1998, el crítico de cine Andrew Sarris llamó a Chaplin "posiblemente el artista individual más importante producido por el cine, sin duda su intérprete más extraordinario y probablemente su ícono más universal". Él es descrito por el British Film Institute como "una figura imponente en la cultura mundial", y fue incluido en la lista de la revista Time de "Las 100 personas más importantes del siglo XX" por la "risa [trajo] a millones" y porque "inventó más o menos la capacidad de reconocimiento global y ayudó a convertir una industria en un arte".
La imagen del vagabundo se ha convertido en parte de la historia cultural; de acuerdo con Simon Louvish, el personaje es reconocible para las personas que nunca han visto una película de Chaplin, y en lugares donde nunca se muestran sus películas. El crítico Leonard Maltin ha escrito sobre la naturaleza "única" e "indeleble" del Vagabundo, y argumentó que ningún otro comediante comparó su "impacto mundial". Elogiando al personaje, Richard Schickel sugiere que las películas de Chaplin con el Vagabundo contengan las expresiones más "elocuentes y ricamente comedias del espíritu humano" en la historia del cine. Los recuerdos relacionados con el personaje aún obtienen grandes sumas en subastas: en 2006 se compraron un bombín y una caña de bambú que formaban parte del traje de Tramp por $ 140,000 en una subasta de Los Ángeles.
Como cineasta, Chaplin es considerado un pionero y una de las figuras más influyentes de principios del siglo XX. A menudo se lo acredita como uno de los primeros artistas del medio. El historiador cinematográfico Mark Cousins escribió que Chaplin "cambió no solo las imágenes del cine, sino también su sociología y su gramática" y afirma que Chaplin fue tan importante para el desarrollo de la comedia como un género como lo fue DW Griffith para el drama. Fue el primero en popularizar la comedia de largometrajes y en desacelerar el ritmo de la acción, añadiéndole patetismo y sutileza. Aunque su trabajo se clasifica en su mayoría como una bufonada, el drama de Chaplin Una mujer de París(1923) fue una gran influencia en la película de Ernst Lubitsch, The Marriage Circle.(1924) y así jugó un papel en el desarrollo de la "comedia sofisticada". Según David Robinson, las innovaciones de Chaplin se "asimilaron rápidamente para convertirse en parte de la práctica común del arte de la película". Los cineastas que citaron a Chaplin como influencia incluyen a Federico Fellini (quien llamó a Chaplin "una especie de Adam, del que todos somos descendientes"), Jacques Tati ("Sin él, nunca hubiera hecho una película"), René Clair ("He inspiró prácticamente a todos los cineastas "), Michael Powell, Billy Wilder, Vittorio De Sica y Richard Attenborough. El cineasta ruso Andrei Tarkovsky elogió a Chaplin como "la única persona que ha pasado a la historia del cine sin ninguna duda. Las películas que dejó atrás nunca se envejecerán".
Chaplin también influyó fuertemente en el trabajo de los comediantes posteriores. Marcel Marceau dijo que se sintió inspirado para convertirse en un artista de mímica después de ver a Chaplin, mientras que el actor Raj Kapoor basó su personaje de pantalla en el Vagabundo. Mark Cousins también ha detectado el estilo cómico de Chaplin en el personaje francés Monsieur Hulot y el personaje italiano Totò. En otros campos, Chaplin ayudó a inspirar a los personajes de dibujos animados Felix the Cat y Mickey Mouse, y fue una influencia en el movimiento artístico Dada. Como uno de los miembros fundadores de United Artists, Chaplin también tuvo un papel en el desarrollo de la industria cinematográfica. Gerald Mast ha escrito que aunque UA nunca se convirtió en una gran compañía como MGM o Paramount Pictures, la idea de que los directores pudieran producir sus propias películas era "años por delante de su tiempo".
En el siglo 21, varias de las películas de Chaplin todavía se consideran clásicos y se encuentran entre las mejores jamás hechas. La encuesta Sight & Sound 2012 , que recopila las "diez mejores" papeletas de los críticos y directores de cine para determinar las películas más aclamadas de cada grupo, vio a City Lights entre los mejores 50 de la crítica, Modern Times entre los 100 mejores y The Great Dictator y Gold Rush se ubicó entre los primeros 250. Las 100 mejores películas votadas por los directores incluyen Modern Times en el número 22, City Lights en el número 30 y The Gold Rush en el número 91. Cada una de las características de Chaplin recibió un voto. En 2007, el American Film Institute llamadoCity Lights es la undécima película estadounidense más grande de todos los tiempos, mientras que The Gold Rush y Modern Times se ubican nuevamente en el top 100. Los libros sobre Chaplin continúan publicándose regularmente, y es un tema popular para académicos de medios y archiveros de películas. Muchas de las películas de Chaplin han tenido un lanzamiento de DVD y Blu-Ray.
Conmemoración y tributos
La casa final de Chaplin, Manoir de Ban en Corsier-sur-Vevey, Suiza, se ha convertido en un museo llamado "El mundo de Chaplin". Se inauguró el 17 de abril de 2016 después de 15 años de desarrollo, y es descrito por Reuters como "un museo interactivo que muestra la vida y obra de Charlie Chaplin". En el 128 aniversario de su nacimiento, un récord de 662 personas vestidas como el vagabundo en un evento organizado por el museo. Anteriormente, el Museo de la Imagen en Movimiento en Londres tuvo una exposición permanente en Chaplin, y fue sede de una exposición dedicada a su vida y carrera en 1988. El Museo del Cine de Londres organizó una exposición llamada Charlie Chaplin - The Great Londoner , desde 2010 hasta 2013.
En Londres, una estatua de Chaplin como el Vagabundo, esculpida por John Doubleday y presentada en 1981, se encuentra en Leicester Square. La ciudad también incluye una carretera que lleva su nombre en el centro de Londres, "Charlie Chaplin Walk", que es la ubicación de BFI IMAX. Hay nueve placas azules que conmemoran a Chaplin en Londres, Hampshire y Yorkshire. La ciudad suiza de Vevey nombró un parque en su honor en 1980 y erigió una estatua allí en 1982. En 2011, dos grandes murales que representan a Chaplin en dos edificios de 14 pisos también se dieron a conocer en Vevey. Chaplin también ha sido honrado por la ciudad irlandesa de Waterville, donde pasó varios veranos con su familia en la década de 1960. Una estatua fue erigida en 1998; desde 2011, la ciudad ha sido sede del Festival de Cine de Comedia Charlie Chaplin anual, que se fundó para celebrar Chaplin '
En otros tributos, un planeta menor, 3623 Chaplin, descubierto por el astrónomo soviético Lyudmila Karachkina en 1981, lleva el nombre de Chaplin. A lo largo de la década de 1980, la imagen de Tramp fue utilizada por IBM para publicitar sus computadoras personales. El aniversario número 100 de Chaplin en 1989 se caracterizó por varios eventos en todo el mundo, y el 15 de abril de 2011, un día antes de cumplir 122 años, Google lo deleitó con un video especial de Google Doodle en su página principal y en todo el país. Muchos países, que abarcan seis continentes, han honrado a Chaplin con un sello postal.
El legado de Chaplin es administrado en nombre de sus hijos por la oficina de Chaplin, ubicada en París. La oficina representa a la Asociación Chaplin, fundada por algunos de sus hijos "para proteger el nombre, la imagen y los derechos morales" de su cuerpo de trabajo, Roy Export SAS, dueño de los derechos de autor de la mayoría de sus películas realizadas después de 1918, y Bubbles Incorporated SA , que posee los derechos de autor de su imagen y nombre. Su archivo central se encuentra en los archivos de Montreux, Suiza, y las versiones escaneadas de sus contenidos, que incluyen 83.630 imágenes, 118 guiones, 976 manuscritos, 7.756 cartas y miles de otros documentos, están disponibles para fines de investigación en el Centro de Investigación Chaplin en el Cineteca di Bologna. El archivo fotográfico, que incluye aproximadamente 10,000 fotografías de la vida y carrera de Chaplin, se guarda en el Musée de l ' Elíseo en Lausana, Suiza. El British Film Institute también ha establecido la Charles Chaplin Research Foundation, y la primera Conferencia internacional de Charles Chaplin se celebró en Londres en julio de 2005.
Caracterizaciones
Chaplin es el sujeto de una película biográfica, Chaplin (1992) dirigida por Richard Attenborough, y protagonizada por Robert Downey Jr. en el papel principal. También es un personaje en la película dramática de época The Cat's Meow (2001), interpretada por Eddie Izzard, y en la película hecha para la televisión The Scarlett O'Hara War (1980), interpretada por Clive Revill. Una serie de televisión sobre la infancia de Chaplin, Young Charlie Chaplin , se emitió en PBS en 1989, y fue nominado para un Premio Emmy al Mejor Programa para Niños.
La vida de Chaplin también ha sido tema de varias producciones teatrales. Dos musicales, Little Tramp y Chaplin , se produjeron a principios de la década de 1990. En 2006, Thomas Meehan y Christopher Curtis crearon otro musical, Limelight: The Story of Charlie Chaplin , que se presentó por primera vez en La Jolla Playhouse en San Diego en 2010. Fue adaptado para Broadway dos años más tarde, con el título de Chaplin - A Musical. Chaplin fue interpretado por Robert McClure en ambas producciones. En 2013, dos obras sobre Chaplin se estrenaron en Finlandia: Chaplin en el Svenska Teatern y Kulkuri ( The Tramp ) en el Tampere Workers 'Theatre.
Chaplin también se ha caracterizado en la ficción literaria. Es el protagonista del cuento corto de Robert Coover "Charlie in the House of Rue" (1980, reimpreso en la colección Coover de 1987 A Night at the Movies ), y de Sunnyside (2009) de Glen David Gold , una novela histórica ambientada en el Primer Mundo Período de guerra Un día en la vida de Chaplin en 1909 se dramatiza en el capítulo titulado "Tiempos modernos" en Alan Moore's Jerusalem (2016), una novela ambientada en la ciudad natal del autor, Northampton, Inglaterra.
premios y reconocimientos
Chaplin recibió muchos premios y honores, especialmente más tarde en la vida. En los Honores del Año Nuevo de 1975, fue nombrado comandante de los Caballeros de la Orden más Excelente del Imperio Británico (KBE). También recibió el título honorífico de Doctor of Letters por la Universidad de Oxford y la Universidad de Durham en 1962. En 1965, él e Ingmar Bergman fueron ganadores conjuntos del Premio Erasmus y, en 1971, fue nombrado Comandante de la Orden Nacional. de la Legión de Honor por el gobierno francés.
De la industria del cine, Chaplin recibió un León de Oro especial en el Festival de Cine de Venecia en 1972, y un Premio al Logro de toda la Vida de la Sociedad de Cine del Lincoln Center ese mismo año. Este último ha sido presentado anualmente a los cineastas como el Premio Chaplin. Chaplin recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1972, habiendo sido previamente excluido debido a sus creencias políticas.
Chaplin recibió tres Premios de la Academia: un Premio Honorario por "versatilidad y genialidad en la actuación, escritura, dirección y producción de The Circus " en 1929, un segundo Premio Honorario por "el efecto incalculable que ha tenido al hacer que las películas sean la forma de arte de este siglo "en 1972, y un premio Best Score en 1973 para Limelight (compartido con Ray Rasch y Larry Russell). Además, fue nominado en las categorías Mejor actor, Mejor guión original y Mejor película (como productor) por El gran dictador , y recibió otra nominación al Mejor guion original por Monsieur Verdoux . En 1976, Chaplin fue nombrado miembro de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de Televisión (BAFTA).
Seis de las películas de Chaplin han sido seleccionadas para su preservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos: The Immigrant (1917), The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931), Modern Times ( 1936), y El gran dictador (1940).
Filmografía
Funciones dirigidas:
- El niño (1921)
- Una mujer de París (1923)
- La fiebre del oro (1925)
- El circo (1928)
- Luces de la ciudad (1931)
- Tiempos modernos (1936)
- El gran dictador (1940)
- Monsieur Verdoux (1947)
- Limelight (1952)
- Un rey en Nueva York (1957)
- Una condesa de Hong Kong (1967)
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Charlie_Chaplin