Walt Disney
Walt Disney » Cineastas famosos
| Walt Disney | |
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 Disney en 1946 | |
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Nacido en Chicago en 1901, Disney desarrolló un temprano interés en el dibujo. Tomó clases de arte cuando era niño y consiguió trabajo como ilustrador comercial a la edad de 18 años. Se mudó a California a principios de la década de 1920 y montó el Disney Brothers Studio con su hermano Roy. Con Ub Iwerks, Walt desarrolló el personaje Mickey Mouse en 1928, su primer éxito muy popular; también proporcionó la voz para su creación en los primeros años. A medida que el estudio creció, Disney se volvió más aventurero, presentando sonido sincronizado, Technicolor a tres bandas a todo color, dibujos animados de largometraje y desarrollos técnicos en cámaras. Los resultados, vistos en características como Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho , Fantasía (ambos de 1940), Dumbo (1941) yBambi (1942), promovió el desarrollo de la película animada. Después de la Segunda Guerra Mundial, siguieron nuevas películas animadas y de acción en vivo, entre ellas Cinderella(1950) y Mary Poppins (1964), de gran éxito crítico , la última de las cuales recibió cinco Premios de la Academia.
En la década de 1950, Disney se expandió a la industria del parque de atracciones, y en 1955 abrió Disneyland. Para financiar el proyecto se diversificó en programas de televisión, como Walt Disney's Disneyland y The Mickey Mouse Club ; también participó en la planificación de la Feria de Moscú de 1959, los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 y la Feria Mundial de Nueva York de 1964. En 1965, comenzó el desarrollo de otro parque temático, Disney World, cuyo corazón era ser un nuevo tipo de ciudad, la "Comunidad Prototipo Experimental del Mañana" (EPCOT). Disney fue un gran fumador a lo largo de su vida y murió de cáncer de pulmón en diciembre de 1966, antes de que se completara el parque o el proyecto EPCOT.
Disney era un hombre tímido, autocrítico e inseguro en privado, pero adoptó una persona pública cálida y extrovertida. Tenía altos estándares y altas expectativas de aquellos con quienes trabajaba. Aunque ha habido acusaciones de que era racista o antisemita, muchos lo han contradicho. Su reputación cambió en los años posteriores a su muerte, de un proveedor de valores patrióticos hogareños a un representante del imperialismo estadounidense. Sin embargo, sigue siendo una figura importante en la historia de la animación y en la historia cultural de los Estados Unidos, donde se lo considera un ícono cultural nacional. Su trabajo cinematográfico continúa mostrándose y adaptándose; su estudio mantiene altos estándares en su producción de entretenimiento popular, y los parques de atracciones de Disney han crecido en tamaño y número para atraer visitantes en varios países.
Contenido
- Biografía
- Primeros años de vida: 1901-
- Carrera temprana: 1920-
- Creación de Mickey Mouse para los primeros Premios de la Academia: 1928-
- Edad de oro de la animación: 1934-
- Segunda Guerra Mundial y más allá: 1941-
- Parques temáticos, televisión y otros intereses: 1950-
- Enfermedad, muerte y secuelas
- Honores
- Personalidad y reputación
- notas y referencias
Biografía
Primeros años: 1901-1920
Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901, en 1249 Tripp Avenue, en el barrio Hermosa de Chicago. Era el cuarto hijo de Elias Disney, nacido en la provincia de Canadá, de padres irlandeses, y Flora (de soltera Call), una estadounidense de ascendencia alemana e inglesa. Aparte de Disney, los hijos de Elias y Call fueron Herbert, Raymond y Roy; la pareja tuvo un quinto hijo, Ruth, en diciembre de 1903. En 1906, cuando Disney tenía cuatro años, la familia se mudó a una granja en Marceline, Missouri, donde su tío Robert acababa de comprar un terreno. En Marceline, Disney desarrolló su interés en el dibujo cuando le pagaron por dibujar el caballo de un médico del barrio retirado. Elias fue suscriptor de la apelación a la razónperiódico, y Disney practicó el dibujo copiando los dibujos animados de la primera página de Ryan Walker. Disney también comenzó a desarrollar la capacidad de trabajar con acuarelas y crayones. Vivió cerca de la línea ferroviaria de Atchison, Topeka y Santa Fe y se enamoró de los trenes. Él y su hermana menor Ruth comenzaron la escuela al mismo tiempo en el Park School en Marceline a finales de 1909.
En 1911, los Disneys se mudaron a Kansas City, Missouri. Allí, Disney asistió a la Benton Grammar School, donde conoció a su compañero de estudios Walter Pfeiffer, quien provenía de una familia de fanáticos del teatro e introdujo a Disney en el mundo del vodevil y las películas. En poco tiempo, estaba pasando más tiempo en casa de los Pfeiffers que en su casa. Elias había comprado una ruta de reparto de periódicos para The Kansas City Star y Kansas City Times . Disney y su hermano Roy se levantaron a las 4:30 todas las mañanas para entregar el Times antes de la escuela y repitieron la ronda de la Estrella vespertina.después del colegio. El calendario era agotador, y Disney a menudo recibía malas notas después de quedarse dormido en clase, pero continuó su ruta en papel durante más de seis años. Asistió a cursos de sábado en el Instituto de Arte de Kansas City y también tomó un curso por correspondencia en caricatura.
En 1917, Elias compró acciones en un productor de gelatina de Chicago, la compañía O-Zell, y se mudó a la ciudad con su familia. Disney se matriculó en McKinley High School y se convirtió en dibujante del periódico escolar, dibujando imágenes patrióticas sobre la Primera Guerra Mundial; también tomó cursos nocturnos en la Academia de Bellas Artes de Chicago. A mediados de 1918, Disney intentó unirse al ejército de los Estados Unidos para luchar contra los alemanes, pero fue rechazado por ser demasiado joven. Después de falsificar la fecha de nacimiento en su certificado de nacimiento, se unió a la Cruz Roja en septiembre de 1918 como conductor de ambulancia. Otro conductor en su compañía de ambulancias fue Ray Kroc, "fundador" de la cadena de restaurantes McDonald's, y este contacto temprano resultaría en una relación de mercadeo cuatro décadas después. Fue enviado a Francia, pero llegó en noviembre, después del armisticio.Stars and Stripes . Disney regresó a Kansas City en octubre de 1919, donde trabajó como aprendiz de artista en el Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Allí, dibujó ilustraciones comerciales para publicidad, programas de teatro y catálogos. También se hizo amigo de su colega Ub Iwerks.
Carrera temprana: 1920-1928
En enero de 1920, cuando los ingresos de Pesmen-Rubin disminuyeron después de Navidad, Disney e Iwerks fueron despedidos. Comenzaron su propio negocio, los efímeros Iwerks-Disney Commercial Artists. Al no atraer a muchos clientes, Disney e Iwerks acordaron que Disney debería irse temporalmente para ganar dinero en Kansas City Film Ad Company, administrado por AV Cauger; el mes siguiente, Iwerks, que no podía manejar solo su negocio, también se unió. La compañía produjo comerciales usando la técnica de animación recortada. Disney se interesó en la animación, aunque prefirió dibujar dibujos animados como Mutt y Jeff y Koko the Clown.. Con la ayuda de un libro prestado sobre animación y una cámara, comenzó a experimentar en casa. Llegó a la conclusión de que la animación de cel era más prometedora que el método de corte. Incapaz de persuadir a Cauger para que intente la animación de cel en la empresa, Disney abrió un nuevo negocio con Fred Harman, un compañero de trabajo del Film Ad Co. Su cliente principal era el Newman Theatre local, y las pequeñas caricaturas que producían se vendían como "Newman's Laugh-O-Grams". Disney estudió las fábulas de Aesop de Paul Terry como modelo, y las primeras seis "Laugh-O-Grams" fueron cuentos de hadas modernizados.
En mayo de 1921, el éxito de "Laugh-O-Grams" condujo al establecimiento de Laugh-O-Gram Studio, para lo cual contrató a más animadores, incluyendo al hermano de Fred Harman Hugh, Rudolf Ising e Iwerks. Las caricaturas de Laugh-O-Grams no proporcionaron suficientes ingresos para mantener a la compañía solvente, por lo que Disney comenzó la producción de Alicia en el país de las maravillas, basada en las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, que combinó la acción en vivo con la animación; él eligió a Virginia Davis en el papel principal. El resultado, una película de 12 carretes y un minuto y medio, se completó demasiado tarde para salvar a Laugh-O-Gram Studio, que entró en bancarrota en 1923.
Disney se mudó a Hollywood en julio de 1923. Aunque Nueva York era el centro de la industria de dibujos animados, se sintió atraído por Los Ángeles porque su hermano Roy estaba convaleciente de tuberculosis allí. Los esfuerzos de Disney por vender Alice's Wonderland fueron en vano hasta que escuchó a la distribuidora de cine de Nueva York Margaret J. Winkler. Ella estaba perdiendo los derechos de las caricaturas de Out of the Inkwell y Felix the Cat , y necesitaba una nueva serie. En octubre firmaron un contrato por seis Aliciacomedias, con una opción para dos series más de seis episodios cada una. Disney y su hermano Roy formaron el Estudio de Disney Brothers, que más tarde se convirtió en The Walt Disney Company, para producir las películas; persuadieron a Davis y a su familia para que se mudaran a Hollywood para continuar la producción, con Davis con un contrato de $ 100 por mes. En julio de 1924, Disney también contrató a Iwerks, y lo persuadió para que se mudara a Hollywood desde Kansas City.
A principios de 1925, Disney contrató a una artista de tinta, Lillian Bounds. Se casaron en julio de ese año, en la casa de su hermano en Lewiston, Idaho, su ciudad natal. El matrimonio en general fue feliz, según Lillian, aunque según el biógrafo de Disney, Neal Gabler, ella no "aceptó las decisiones de Walt mansamente o su estatus incuestionablemente, y admitió que siempre le estaba diciendo a la gente 'qué raro es'". Lillian tenía poco interés en las películas o en la escena social de Hollywood y ella, en palabras del historiador Steven Watts, "estaba contenta con la administración del hogar y brindaba apoyo a su esposo". Su matrimonio produjo dos hijas, Diane (nacida en diciembre de 1933) y Sharon (adoptada en diciembre de 1936, nacida seis semanas antes). Dentro de la familia, ni Disney ni su esposa ocultaron el hecho de que Sharon había sido adoptada, aunque se molestaron si gente ajena a la familia planteaba el tema. Los Disneys tuvieron cuidado de mantener a sus hijas fuera de la vista del público tanto como fuera posible, particularmente a la luz del secuestro de Lindbergh; Disney tomó medidas para asegurarse de que sus hijas no fueran fotografiadas por la prensa.
En 1926, el papel de Winkler en la distribución de la serie Alice había sido entregado a su marido, el productor de cine Charles Mintz, aunque la relación entre él y Disney a veces era forzada. La serie funcionó hasta el julio de 1927, momento en que Disney había comenzado a cansarse de él y quiso alejarse del formato mezclado a toda la animación. Después de que Mintz solicitara nuevo material para distribuir a través de Universal Pictures, Disney e Iwerks crearon Oswald the Lucky Rabbit, un personaje que Disney quería ser "peppy, alerta, descarado y audaz, manteniéndolo también pulcro y ordenado".
En febrero de 1928, Disney esperaba negociar una tarifa más grande por producir la serie de Oswald , pero descubrió que Mintz quería reducir los pagos. Mintz también había persuadido a muchos de los artistas involucrados para que trabajaran directamente para él, incluidos Harman, Ising, Carman Maxwell y Friz Freleng. Disney también descubrió que Universal poseía los derechos de propiedad intelectual de Oswald. Mintz amenazó con comenzar su propio estudio y producir la serie él mismo si Disney se negaba a aceptar las reducciones. Disney rechazó el ultimátum de Mintz y perdió la mayor parte de su equipo de animación, excepto Iwerks, que decidió quedarse con él.
Creación de Mickey Mouse para los primeros Premios de la Academia: 1928-1933
Para reemplazar a Oswald, Disney e Iwerks desarrollaron Mickey Mouse, posiblemente inspirado en un ratón mascota que Disney había adoptado mientras trabajaba en su estudio Laugh-O-Gram, aunque los orígenes del personaje no están claros. La elección original de Disney fue Mortimer Mouse, pero Lillian lo consideró demasiado pomposo, y sugirió a Mickey en su lugar. Iwerks revisó los bocetos provisionales de Disney para facilitar la animación del personaje, y Disney proporcionó la voz de Mickey hasta 1947. En palabras de un empleado de Disney, "Ub diseñó la apariencia física de Mickey, pero Walt le dio su alma".
Mickey Mouse apareció por primera vez en mayo de 1928 como una prueba única de detección del corto Plane Crazy , pero, y la segunda característica, The Gallopin 'Gaucho , no pudo encontrar un distribuidor. Después de la sensación The Jazz Singer de 1927 , Disney usó sonido sincronizado en el tercer cortometraje, Steamboat Willie , para crear la primera caricatura de sonido posterior a la producción. Una vez completada la animación, Disney firmó un contrato con el ex ejecutivo de Universal Pictures, Pat Powers, para usar el sistema de grabación "Powers Cinephone"; Cinephone se convirtió en el nuevo distribuidor de las primeras caricaturas de sonido de Disney, que pronto se hizo popular.
Para mejorar la calidad de la música, Disney contrató al compositor y arreglista profesional Carl Stalling, por cuya sugerencia se desarrolló la serie Silly Symphony , proporcionando historias a través del uso de la música; el primero de la serie, The Skeleton Dance (1929), fue dibujado y animado completamente por Iwerks. También se contrataron en este momento varios artistas locales, algunos de los cuales se quedaron con la compañía como animadores principales; el grupo más tarde se hizo conocido como los Nueve Viejos Hombres. Tanto el Mickey Mouse como Silly SymphoniesLas series tuvieron éxito, pero Disney y su hermano sintieron que no estaban recibiendo su parte de las ganancias de Powers. En 1930, Disney trató de recortar los costos del proceso instando a Iwerks a abandonar la práctica de animar cada celda por separado a favor de la técnica más eficiente de dibujar posturas clave y dejar que los asistentes peor pagados dibujen las poses intermedias. Disney le pidió a Powers un aumento en los pagos por las caricaturas. Powers se negó y firmó con Iwerks para que trabajara para él; Stalling renunció poco después, pensando que sin Iwerks, el estudio de Disney se cerraría. Disney sufrió un ataque de nervios en octubre de 1931 -que culpó a las maquinaciones de Powers y su exceso de trabajo- por lo que él y Lillian se tomaron unas largas vacaciones en Cuba y un crucero a Panamá para recuperarse.
Con la pérdida de Powers como distribuidor, los estudios de Disney firmaron un contrato con Columbia Pictures para distribuir las caricaturas de Mickey Mouse, que se hicieron cada vez más populares, incluso a nivel internacional. Disney, siempre dispuesto a adoptar nuevas tecnologías, filmó Flowers and Trees (1932) en tres colores Technicolor a todo color; también pudo negociar un acuerdo que le otorgaba el derecho exclusivo de utilizar el proceso de tres tiras hasta el 31 de agosto de 1935. Todas las siguientes viñetas de Silly Symphonyestaban en color. Flowers and Trees fue popular entre el público y ganó el Premio de la Academia al mejor Cortometraje (Cartoon) en la ceremonia de 1932. Disney había sido nominado para otra película en esa categoría, Mickey's Orphans, y recibió un Premio Honorario "por la creación de Mickey Mouse".
En 1933, Disney produjo The Three Little Pigs , una película descrita por el historiador de los medios Adrian Danks como "la animación corta más exitosa de todos los tiempos". La película le ganó a Disney otro Premio de la Academia en la categoría de Sujeto Corto (Cartoon). El éxito de la película llevó a un aumento adicional en el personal del estudio, que ascendía a casi 200 para fin de año. Disney se dio cuenta de la importancia de contar historias emocionantes que interesarían a la audiencia, e invirtió en un "departamento de historias" separado de los animadores, con artistas de guiones gráficos que detallarían las tramas de las películas de Disney.
Edad de oro de la animación: 1934-1941
En 1934, Disney se había sentido insatisfecho con la producción de cortos de dibujos animados y comenzó una producción de cuatro años de un largometraje, Blancanieves y los siete enanitos.basado en el cuento de hadas Cuando se filtraron noticias sobre el proyecto, muchos en la industria del cine predijeron que la empresa estaría en bancarrota; expertos de la industria lo apodaron "La locura de Disney". La película, que fue la primera película animada realizada a todo color y con sonido, costó $ 1,5 millones para producir, tres veces más de lo presupuestado. Para garantizar que la animación fuera lo más realista posible, Disney envió a sus animadores a cursos en el Instituto de Arte Chouinard; trajo animales al estudio y contrató actores para que los animadores pudieran estudiar el movimiento realista. Para retratar la cambiante perspectiva del fondo cuando una cámara se movía a través de una escena, los animadores de Disney desarrollaron una cámara multiplano que permitía que los dibujos en piezas de vidrio se fijaran a varias distancias de la cámara, creando una ilusión de profundidad. El vidrio podría moverse para crear la impresión de una cámara que pasa por la escena. El primer trabajo creado en la cámara-aSilly Symphony, llamada The Old Mill (1937), ganó el Premio de la Academia de cortometrajes animados por su impresionante poder visual. Aunque Blancanieves ya había terminado en su mayor parte cuando se completó la cámara multiplano, Disney ordenó que se redibujaran algunas escenas para usar los nuevos efectos.
Blancanieves se estrenó en diciembre de 1937 con gran elogio de la crítica y el público. La película se convirtió en la película más exitosa de 1938 y en mayo de 1939, su total bruto de $ 6.5 millones la convirtió en la película de sonido más exitosa hecha hasta esa fecha. Disney ganó otro Premio Honorario de la Academia, que consistió en una estatuilla de Oscar de tamaño completo y siete en miniatura. El éxito de Blancanieves anunció una de las épocas más productivas para el estudio; el Museo de la Familia Walt Disney llama a los siguientes años "la 'Edad de Oro de la Animación'". Con el trabajo en Snow White terminado, el estudio comenzó a producir Pinocho a principios de 1938 y Fantasiaen noviembre del mismo año. Ambas películas se lanzaron en 1940, y tampoco tuvieron un buen desempeño en la taquilla, en parte porque los ingresos de Europa habían disminuido tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1939. El estudio sufrió una pérdida en ambas películas y estaba profundamente endeudado para el final de Febrero de 1941.
En respuesta a la crisis financiera, Disney y su hermano Roy comenzaron la primera oferta pública de acciones de la compañía en 1940 e implementaron fuertes recortes salariales. La última medida, y la forma a veces arbitraria e insensible de tratar con el personal de Disney, llevaron a una huelga de animadores de 1941 que duró cinco semanas. Mientras un mediador federal de la Junta Nacional de Relaciones Laborales negoció con las dos partes, Disney aceptó una oferta de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos para hacer un viaje de buena voluntad a Sudamérica, asegurándose de que estuvo ausente durante una resolución que sabía que haría ser desfavorable para el estudio. Como resultado de la huelga -y del estado financiero de la compañía-, varios animadores abandonaron el estudio y, como resultado, la relación de Disney con otros miembros del personal se tensó permanentemente.Dumbo (1941), que Disney produjo de manera simple y económica; la película recibió una reacción positiva del público y de los críticos por igual.
Segunda Guerra Mundial y más allá: 1941-1950
Poco después del lanzamiento de Dumbo en octubre de 1941, EE. UU. Entró en la Segunda Guerra Mundial. Disney formó la Unidad de Películas de Entrenamiento de Walt Disney dentro de la compañía para producir películas de instrucciones para los militares, tales como Cuatro métodos de enrasado al ras y Métodos de producción de aeronaves . Disney también se reunió con Henry Morgenthau, Jr., el Secretario del Tesoro, y acordó producir historietas breves del Pato Donald para promover bonos de guerra. Disney también produjo varias producciones de propaganda, incluyendo cortos como Der Fuehrer's Face, que ganó un Premio de la Academia, y la película de 1943 Victory Through Air Power .
Las películas militares generaron ingresos suficientes para cubrir los costos, y el largometraje Bambi, que había estado en producción desde 1937, tuvo un rendimiento inferior en su lanzamiento en abril de 1942 y perdió $ 200,000 en taquilla. Además de las bajas ganancias de Pinocchio y Fantasia, la compañía tenía deudas de $ 4 millones con el Bank of America en 1944. En una reunión con ejecutivos del Bank of America para discutir el futuro de la compañía, el presidente y fundador del banco, Amadeo Giannini, dijo a sus ejecutivos: "He estado viendo las imágenes de los Disneys bastante de cerca porque sabía que les estábamos prestando dinero muy por encima del riesgo financiero ... Están bien este año, son buenos el próximo año, y están bien el año siguiente ... Tienes que relajarte y darles tiempo para comercializar su producto ". La producción de cortometrajes de Disney disminuyó a fines de la década de 1940, coincidiendo con la creciente competencia en el mercado de la animación de Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer. Roy Disney, por razones financieras, sugirió más animación combinada y producciones de acción en vivo. En 1948,True-Life Adventures , con Seal Island el primero; la película ganó el Premio de la Academia en la categoría Mejor sujeto corto (dos carretes).
Disney creció más políticamente conservador a medida que envejecía. Partidario del Partido Demócrata hasta las elecciones presidenciales de 1940, cuando cambió su lealtad a los republicanos, se convirtió en un generoso donante a la candidatura de Thomas E. Dewey en 1944 para la presidencia. En 1946 fue miembro fundador de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, una organización que declaró que "creían en, y les gusta, el American Way of Life ... nos encontramos en una fuerte revuelta contra un creciente marea de comunismo, fascismo y creencias afines, que buscan por medios subversivos socavar y cambiar esta forma de vida ". En 1947, durante el Segundo susto rojo, Disney testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), donde nombró a Herbert Sorrell, David Hilberman y William Pomerance, ex animadores y organizadores sindicales, como agitadores comunistas; Disney declaró que la huelga de 1941 dirigida por ellos era parte de un esfuerzo comunista organizado para ganar influencia en Hollywood.
En 1949, Disney y su familia se mudaron a un nuevo hogar en el distrito de Holmby Hills en Los Ángeles. Con la ayuda de sus amigos Ward y Betty Kimball, que ya tenían su propio ferrocarril en el patio trasero, Disney desarrolló planos e inmediatamente comenzó a trabajar en la creación de un ferrocarril de vapor vivo en miniatura para su patio trasero. El nombre del ferrocarril, Carolwood Pacific Railroad, provenía de la ubicación de su casa en Carolwood Drive. La locomotora de vapor en miniatura fue construida por el ingeniero de los estudios de Disney, Roger E. Broggie, y Disney la llamó Lilly Belle en honor a su esposa; después de tres años, Disney lo guardó en el almacén debido a una serie de accidentes que involucraron a sus invitados.
Parques temáticos, televisión y otros intereses: 1950-1966
A principios de 1950, Disney produjo Cinderella , la primera película animada de su estudio en ocho años. Fue popular entre los críticos y el público teatral. Con un costo de $ 2.2 millones para producir, ganó casi $ 8 millones en su primer año. Disney estaba menos involucrado de lo que había estado con las imágenes anteriores debido a su participación en su primera película de acción en vivo, Treasure Island (1950), rodada en Gran Bretaña, como The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952) . Siguieron otras características de acción en vivo, muchas de las cuales tenían temas patrióticos. También continuó produciendo largometrajes de animación, como Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan.(1953) Desde principios hasta mediados de la década de 1950, Disney comenzó a dedicar menos atención al departamento de animación, confiando la mayoría de sus operaciones a sus animadores clave, los Nueve Viejos, aunque siempre estuvo presente en las reuniones de la historia. En cambio, comenzó a concentrarse en otras empresas.
Durante varios años, Disney había estado considerando la construcción de un parque temático. Cuando visitó Griffith Park en Los Ángeles con sus hijas, quería estar en un parque limpio y virgen, donde los niños y sus padres pudieran divertirse. Visitó los Jardines de Tivoli en Copenhague, Dinamarca, y estuvo muy influenciado por la limpieza y el diseño del parque. En marzo de 1952 recibió permiso de zonificación para construir un parque temático en Burbank, cerca de los estudios de Disney. Este sitio resultó demasiado pequeño, y se adquirió una parcela más grande en Anaheim, a 35 millas (56 km) al sur del estudio. Para distanciar el proyecto del estudio, lo que podría atraer la crítica de los accionistas, Disney formó WED Enterprises (ahora Walt Disney Imagineering) y usó su propio dinero para financiar a un grupo de diseñadores y animadores para trabajar en los planes; los involucrados se hicieron conocidos como " El parque también contenía el ferrocarril de Disneyland de vía estrecha que unía las tierras; alrededor del exterior del parque había una gran berma para separar el parque del mundo exterior. Un editorial enThe New York Times consideró que Disney había "combinado con buen gusto algunas de las cosas agradables de ayer con la fantasía y los sueños del mañana". Aunque hubo problemas menores tempranos con el parque, fue un éxito, y después de un mes de operación, Disneyland recibía más de 20,000 visitantes por día; al final de su primer año, atrajo a 3,6 millones de huéspedes.
El dinero de ABC dependía de los programas de televisión de Disney. El estudio había participado en un exitoso especial de televisión el día de Navidad de 1950 sobre la realización de Alicia en el país de las maravillas . Roy cree que el programa agregó millones a las recaudaciones de taquilla. En una carta a los accionistas de marzo de 1951, escribió que "la televisión puede ser una ayuda de venta muy poderosa para nosotros, así como una fuente de ingresos. Probablemente será sobre esta premisa que ingresemos a la televisión cuando lo hagamos". En 1954, después de que se acordaron los fondos de Disneyland, ABC transmitió Walt Disney's Disneyland , una antología compuesta por dibujos animados, características de acción en vivo y otro material de la biblioteca del estudio. El programa fue exitoso en términos de calificaciones y ganancias, ganando una audiencia de más del 50%.Newsweek llamó a la serie una "institución estadounidense". ABC estuvo complacido con las calificaciones, lo que llevó al primer programa de televisión diario de Disney, The Mickey Mouse Club , un programa de variedades dirigido específicamente a niños. El programa estuvo acompañado de merchandising a través de varias compañías (Western Printing, por ejemplo, había producido libros para colorear y cómics durante más de 20 años, y produjo varios artículos relacionados con el programa). Uno de los segmentos de Disneyland consistió en la miniserie de cinco partes Davy Crockettque, según Gabler, "se convirtió en una sensación de la noche a la mañana". La canción principal de la serie, "The Ballad of Davy Crockett", se hizo popular internacionalmente y se vendieron diez millones de discos. Como resultado, Disney formó su propia entidad de producción y distribución de discos, Disneyland Records.
Además de la construcción de Disneyland, Disney trabajó en otros proyectos fuera del estudio. Fue asesor de la Exposición Nacional Estadounidense de 1959 en Moscú; La contribución de Disney Studios fue America the Beautiful , una película de 19 minutos en el teatro Circarama de 360 grados que fue una de las atracciones más populares. Al año siguiente actuó como presidente del Comité de regocijo para los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 en Squaw Valley, California, donde diseñó las ceremonias de apertura, clausura y medalla.
A pesar de las demandas generadas por proyectos que no son de estudio, Disney continuó trabajando en proyectos de cine y televisión. En 1955 participó en "Man in Space", un episodio de la serie de Disneyland , que se realizó en colaboración con el diseñador de cohetes de la NASA Wernher von Braun. Disney también supervisó aspectos de los largometrajes Lady and the Tramp (la primera película de animación en CinemaScope) en 1955, Sleeping Beauty (la primera película animada en Technirama película de 70 mm) en 1959, One Dundred and One Dalmatians (la primera película animada largometraje para usar Xerox cels) en 1961 y The Sword in the Stone en 1963.
En 1964, Disney produjo Mary Poppins , basada en la serie de libros de PL Travers; él había estado tratando de adquirir los derechos de la historia desde la década de 1940. Se convirtió en la película de Disney más exitosa de la década de 1960, aunque a Travers no le gustó la película intensamente y lamentó haber vendido los derechos. El mismo año también se involucró en planes para expandir el Instituto de las Artes de California (coloquialmente llamado CalArts), y un arquitecto redactó planos para un nuevo edificio.
Disney proporcionó cuatro exhibiciones para la Feria Mundial de Nueva York de 1964, para lo cual obtuvo fondos de patrocinadores corporativos seleccionados. Para PepsiCo, quien planeó un homenaje a UNICEF, Disney desarrolló It's a Small World, un paseo en bote con muñecas de audio animatronic que representan a niños del mundo; Grandes momentos con el Sr. Lincoln contenían un animatronic Abraham Lincoln dando extractos de sus discursos; Carrusel de progreso promovió la importancia de la electricidad; y Magic Skyway de Ford retrató el progreso de la humanidad. Los elementos de las cuatro exhibiciones -principalmente conceptos y tecnología- fueron reinstalados en Disneyland, aunque It's a Small World es el viaje que más se parece al original.
Durante la primera mitad de la década de 1960, Disney desarrolló planes para una estación de esquí en Mineral King, un valle glacial en la Sierra Nevada de California. Contrató a expertos como el famoso entrenador de esquí olímpico y diseñador de área de esquí, Willy Schaeffler. Con el ingreso de Disneyland que representa una proporción cada vez mayor de los ingresos del estudio, Disney siguió buscando lugares para otras atracciones. A finales de 1965, anunció planes para desarrollar otro parque temático que se llamará "Disney World" (ahora Walt Disney World), a unas pocas millas al sudoeste de Orlando, Florida. Disney World incluiría el "Reino Mágico", una versión más grande y más elaborada de los campos de golf y resorts de Disneyland. El corazón de Disney World era ser la "Comunidad Experimental de Prototipos del Mañana" (EPCOT), que describió como:
Durante 1966, Disney cultivó negocios dispuestos a patrocinar EPCOT. Aumentó su participación en las películas del estudio, y estuvo muy involucrado en el desarrollo de la historia de The Jungle Book , el largometraje musical en vivo The Happiest Millionaire (ambos de 1967) y el corto animado Winnie the Pooh y el Blustery Day .
Enfermedad, muerte y secuelas
Disney había sido un gran fumador desde la Primera Guerra Mundial. No usaba cigarrillos con filtros, y había fumado una pipa cuando era joven. En noviembre de 1966, fue diagnosticado con cáncer de pulmón y fue tratado con terapia de cobalto. El 30 de noviembre se sintió mal y fue llevado al Hospital St. Joseph, donde, el 15 de diciembre, diez días después de cumplir 65 años, murió de un colapso circulatorio causado por cáncer de pulmón. Los restos de Disney fueron incinerados dos días después y sus cenizas fueron enterradas en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.
Su propiedad incluía una participación del 14 por ciento en Walt Disney Productions por un valor de $ 20 millones. Dejó el 45 por ciento de sus bienes a su esposa e hijos, en gran medida en un fideicomiso familiar, y 10 por ciento a su hermana, sobrinas y sobrinos. El 45 por ciento restante se destinó a un fideicomiso de caridad, el 95 por ciento de los cuales fue designado para CalArts, para construir un nuevo campus (una cifra de alrededor de $ 15 millones); también donó 38 acres (0.154 km) del rancho Golden Oaks en Valencia para la construcción de esa escuela. La universidad se mudó allí en noviembre de 1971.
El lanzamiento de The Jungle Book y The Happiest Millionaire en 1967 elevó el número total de películas en las que Disney había participado a 81. Cuando Winnie the Pooh y Blustery Day se estrenaron en 1968, le valió a Disney un Premio de la Academia en el cortometraje. Categoría de sujeto (dibujos animados), otorgado póstumamente. Después de la muerte de Disney, sus estudios continuaron produciendo películas de acción real prolíficamente pero en gran parte abandonaron la animación hasta finales de los 80, después de lo cual The New York Times describió como el "Renacimiento de Disney" que comenzó con The Little Mermaid (1989). Las compañías de Disney continúan produciendo cine, televisión y espectáculos exitosos.
Los planes de Disney para la ciudad futurista de EPCOT no llegaron a buen término. Después de la muerte de Disney, su hermano Roy postergó su retiro para tomar el control total de las compañías de Disney. Cambió el enfoque del proyecto de una ciudad a una atracción. En la inauguración en 1971, Roy dedicó Walt Disney World a su hermano. Walt Disney World se expandió con la apertura del Epcot Center en 1982; La visión de Walt Disney de una ciudad funcional fue reemplazada por un parque más parecido a una feria mundial permanente. En 2009, el Walt Disney Family Museum, diseñado por la hija de Disney, Diane y su hijo Walter ED Miller, se inauguró en el Presidio de San Francisco. Miles de artefactos de la vida y carrera de Disney están en exhibición, incluidos numerosos premios que recibió. En 2014,
Disney ha sido retratada numerosas veces en obras ficticias. HG Wells hace referencia a Disney en su novela de 1938 The Holy Terror , en la que el dictador mundial Rud teme que el Pato Donald tenga la intención de satirizar al dictador. Disney fue retratada por Len Cariou en la película hecha para TV en 1995, Un sueño es un deseo, hace su corazón: La historia de Annette Funicello , y por Tom Hanks en la película de 2013 Salvar al Sr. Banks . En 2001, el autor alemán Peter Stephan Jungk publicó Der König von Amerika (traducción: El rey de América ), una obra ficticia de los últimos años de Disney que lo vuelve a imaginar como un racista hambriento de poder. El compositor Philip Glass luego adaptó el libro a la ópera The Perfect American (2013).
Honores
Disney recibió 59 nominaciones al Premio de la Academia, que incluyen 22 premios: ambos totales son registros. Fue nominado para tres Golden Globe Awards, pero no ganó, pero le otorgaron dos Special Achievement Awards, por Bambi (1942) y The Living Desert (1953), y el Cecil B. DeMille Award. También recibió cuatro nominaciones al Premio Emmy, ganando una vez, como Mejor Productor por la serie de televisión Disneyland . Varias de sus películas están incluidas en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "culturalmente, históricamente o estéticamente significativas": Steamboat Willie , Los tres cerditos , Blancanieves y los siete enanitos , Fantasía ,Pinocho , Bambi y Mary Poppins . En 1998, el American Film Institute publicó una lista de las 100 mejores películas estadounidenses, según expertos de la industria; la lista incluía Blancanieves y los siete enanitos (en el número 49) y Fantasía (en el 58).
En febrero de 1960, Disney fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood con dos estrellas, una para películas y otra para su trabajo televisivo; Mickey Mouse recibió su propia estrella para películas en 1978. Disney también fue incluido en el Salón de la fama de la televisión en 1986, el Salón de la fama de California en diciembre de 2006, y fue el primer receptor de una estrella en la caminata de estrellas de Anaheim en 2014.
El Museo de la Familia Walt Disney registra que "junto con miembros de su personal, recibió más de 950 honores y citas de todo el mundo". Fue nombrado Chevalier en la Legión de Honor francesa en 1935, y en 1952 fue galardonado con la condecoración artística más alta del país, el Officer d'Academie. Otros premios nacionales incluyen la Orden de la Corona de Tailandia; La Orden de la Cruz del Sur de Brasil y la Orden del Águila Azteca de México. En los Estados Unidos, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad el 14 de septiembre de 1964 y, en 1969, recibió póstumamente la Medalla de Oro del Congreso. Recibió el Premio Showman of the World de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros y, en 1955, la National Audubon Society le otorgó a Disney su más alto honor, la Medalla Audubon, por promover el "aprecio y comprensión de la naturaleza" a través de su Verdadera Vida Aventuraspelículas de naturaleza. Un planeta menor descubierto en 1980 por la astrónoma Lyudmila Karachkina, fue nombrado 4017 Disneya, y también recibió títulos honoríficos de Harvard, Yale, la Universidad del Sur de California y la Universidad de California en Los Ángeles.
Personalidad y reputación
La personalidad pública de Disney era muy diferente de su personalidad real. El dramaturgo Robert E. Sherwood lo describió como "casi dolorosamente tímido ... tímido" y autocrítico. Según su biógrafo Richard Schickel, Disney escondió su personalidad tímida e insegura detrás de su identidad pública. Kimball argumenta que Disney "desempeñó el papel de un magnate tímido que estaba avergonzado en público" y sabía que lo estaba haciendo. Disney reconoció la fachada y le dijo a un amigo que "no soy Walt Disney. Hago muchas cosas que Walt Disney no haría. Walt Disney no fuma. Yo fumo. Walt Disney no bebe. Bebo". Crítica Otis Ferguson, en The New Republic, llamado Disney privado: "común y cotidiano, no inaccesible, no en un idioma extranjero, no suprimido o patrocinado ni nada. Simplemente Disney". Muchos de aquellos con quienes trabajó Disney comentaron que le dio poco ánimo a su personal debido a sus expectativas excepcionalmente altas. Norman recuerda que cuando Disney dijo: "Eso funcionará", fue un gran elogio. En lugar de la aprobación directa, Disney otorgó bonificaciones financieras al personal de alto rendimiento o recomendó a ciertas personas a otros, esperando que sus elogios se transmitieran.
Las visiones de Disney y su trabajo han cambiado a lo largo de las décadas, y ha habido opiniones polarizadas. Mark Langer, en el American Dictionary of National Biography, escribe que "evaluaciones anteriores de Disney lo aclamaron como un patriota, artista popular y divulgador de la cultura. Más recientemente, Disney ha sido considerado como un paradigma del imperialismo y la intolerancia estadounidense, así como un debaser de la cultura". Steven Watts escribió que algunos denuncian a Disney "como un cínico manipulador de fórmulas culturales y comerciales", mientras que PBS registra que los críticos han censurado su trabajo debido a su "fachada suave de sentimentalismo y obstinado optimismo, su reescritura para sentirse bien de la historia estadounidense". ". Aunque las películas de Disney han sido muy elogiadas, muy populares y comercialmente exitosas con el tiempo, hubo críticas por parte de los críticos. Caroline Lejeune comenta en The Observer que Blancanieves(1937) "tiene más fallas que cualquier dibujo animado de Disney anterior. Es vulnerable una y otra vez a las críticas de los expertos. A veces, está francamente mal dibujado". Robin Allen, escribiendo para The Times , señala que Fantasia (1940) fue "condenada por su vulgaridad y se tambalea en los baños", mientras que Lejeune, repasando Alicia en el país de las maravillas (1951), siente que la película "puede volver frenéticos a los amantes de Lewis Carroll". . Peter Pan (1953) fue criticado en The Times como "un clásico infantil vulgarizado" con "Tinker Bell ... una chica americana peroxidada". El crítico opinó que Disney "ha asesinado al bueno de Barrie y solo tiene a Disney de segunda categoría para ponerlo en su lugar".
Disney ha sido acusado de antisemitismo, aunque ninguno de sus empleados, incluido el animador Art Babbitt, a quien Disney detestaba intensamente, alguna vez lo acusó de insultos o burlas antisemitas. El Museo de la Familia Walt Disney reconoce que los estereotipos étnicos comunes a las películas de la década de 1930 se incluyeron en algunas caricaturas iniciales. Disney donó regularmente a organizaciones benéficas judías, fue nombrado "Hombre del año 1955" por el capítulo B'nai B'rith en Beverly Hills, y su estudio empleó a varios judíos, algunos de los cuales ocupaban puestos de influencia. Gabler, el primer escritor en obtener acceso irrestricto a los archivos de Disney, concluye que la evidencia disponible no respalda las acusaciones de antisemitismo y que Disney no era "antisemita" en el sentido convencional de que pensamos en alguien como un ser antisemita". Gabler concluye que "aunque el propio Walt, en mi opinión, no era antisemita, sin embargo, se alió voluntariamente con personas que eran antisemitas [es decir, algunos miembros del MPAPAI], y esa reputación se quedó. Nunca fue realmente capaz para borrarlo a lo largo de su vida ". Disney se distanció de la Motion Picture Alliance en la década de 1950.
Disney también ha sido acusado de otras formas de racismo porque algunas de sus producciones lanzadas entre los años 1930 y 1950 contienen material racialmente insensible. El largometraje Canción del surfue criticado por críticos de cine contemporáneos, la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color y otros por su perpetuación de los estereotipos negros, pero Disney más tarde hizo campaña exitosamente para un Premio Honorario de la Academia por su estrella, James Baskett, el primer actor negro tan honrado. Gabler argumenta que "Walt Disney no era racista. Nunca, ni pública ni privadamente, hizo comentarios despectivos sobre los negros o afirmó la superioridad blanca. Sin embargo, como la mayoría de los estadounidenses blancos de su generación, era racialmente insensible". Floyd Norman, el primer animador negro del estudio que trabajó en estrecha colaboración con Disney durante los años 1950 y 1960, dijo: "Ni una sola vez observé un indicio del comportamiento racista con el que se acusaba a Walt Disney después de su muerte. esto me refiero a todas las personas, solo se puede llamar ejemplar.
Watts argumenta que muchas de las películas posteriores a la Segunda Guerra Mundial de Disney "legislaron una especie de Plan Marshall cultural. Alimentaron a un genial imperialismo cultural que superó mágicamente al resto del mundo con los valores, expectativas y bienes de una clase media próspera de los Estados Unidos. " El historiador cinematográfico Jay P. Telotte reconoce que muchos ven el estudio de Disney como un "agente de manipulación y represión", aunque observa que "trabajó a lo largo de su historia para vincular su nombre con nociones de diversión, familia y fantasía". John Tomlinson, en su estudio Cultural Imperialism , examina el trabajo de Ariel Dorfman y Armand Mattelart, cuyo libro de 1971 Para leer al Pato Donald (trans: How to Read Donald Duck) identifica que hay "valores imperialistas ... ocultos" detrás de la fachada inocente y saludable del mundo de Walt Disney "; esto, argumentan, es una herramienta poderosa ya que "se presenta como una diversión inocua para el consumo de los niños". Tomlinson ve su argumento como defectuoso, ya que "simplemente asumen que leer comics estadounidenses, ver anuncios, ver imágenes de los ricos ... El estilo de vida ['Yankee'] tiene un efecto pedagógico directo".
Varios comentaristas han descrito a Disney como un ícono cultural. A su muerte, el profesor de periodismo Ralph S. Izard comenta que los valores en las películas de Disney son los "considerados valiosos en la sociedad cristiana estadounidense", que incluyen "individualismo, decencia, ... amor por nuestros semejantes, juego limpio y tolerancia". Obituario de Disney en The Timesllama a las películas "sanas, cálidas y entretenidas ... de arte incomparable y de tocar la belleza". El periodista Bosley Crowther argumenta que el "logro de Disney como creador de entretenimiento para un público casi ilimitado y como un exhibidor altamente ingenioso de sus productos se puede comparar con los industriales más exitosos de la historia". El corresponsal Alistair Cooke llama a Disney un "héroe popular ... el flautista de Hollywood", mientras que Gabler considera que Disney "reformó la cultura y la conciencia estadounidense". En el American Dictionary of National Biography , Langer escribe:
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_Disney