Vincent van Gogh
Vincent Willem van Gogh » Artistas famosos
| Vincent Van Gogh | |
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Autorretrato , 1887, Instituto de Arte de Chicago
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Vincent Willem van Gogh (en holandés: [vɪnsɛnt ʋɪləm vɑŋ ɑŋx] ( 
escuchar), 30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) fue un pintor holandés postimpresionista que figura entre las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En poco más de una década creó alrededor de 2.100 obras de arte, incluidas alrededor de 860 pinturas al óleo, la mayoría de ellas en los últimos dos años de su vida. Incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por colores llamativos y pinceladas dramáticas, impulsivas y expresivas que contribuyeron a los cimientos del arte moderno. Su suicidio a los 37 años siguió años de enfermedad mental y pobreza.
escuchar), 30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) fue un pintor holandés postimpresionista que figura entre las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En poco más de una década creó alrededor de 2.100 obras de arte, incluidas alrededor de 860 pinturas al óleo, la mayoría de ellas en los últimos dos años de su vida. Incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por colores llamativos y pinceladas dramáticas, impulsivas y expresivas que contribuyeron a los cimientos del arte moderno. Su suicidio a los 37 años siguió años de enfermedad mental y pobreza.
Nacido en una familia de clase media alta, Van Gogh dibujó de niño y era serio, callado y reflexivo. Cuando era joven trabajó como vendedor de arte, a menudo viajando, pero se deprimió después de que lo transfirieron a Londres. Pasó a la religión y pasó un tiempo como misionero protestante en el sur de Bélgica. Se dejó llevar por la mala salud y la soledad antes de comenzar a pintar en 1881, después de haberse mudado a casa con sus padres. Su hermano menor Theo lo apoyó financieramente, y los dos mantuvieron una larga correspondencia por carta. Sus primeros trabajos, en su mayoría naturalezas muertas y representaciones de campesinos, contienen pocos signos del color vivo que distinguió su trabajo posterior. En 1886, se mudó a París, donde conoció a miembros de la vanguardia, incluidos Émile Bernard y Paul Gauguin, que estaban reaccionando contra la sensibilidad impresionista. A medida que su trabajo se desarrolló, creó un nuevo enfoque para las naturalezas muertas y los paisajes locales. Sus pinturas adquirieron un color más brillante a medida que desarrolló un estilo que se realizó plenamente durante su estancia en Arles, en el sur de Francia, en 1888. Durante este período, amplió su temática para incluir series de olivos, campos de trigo y girasoles.
Van Gogh sufría de episodios psicóticos y delirios, y aunque le preocupaba su estabilidad mental, a menudo descuidaba su salud física, no comía bien y bebía mucho. Su amistad con Gauguin terminó después de una confrontación con una navaja de afeitar, cuando en una furia, cortó parte de su propia oreja izquierda. Pasó tiempo en hospitales psiquiátricos, incluido un período en Saint-Rémy. Después de que se dio de alta y se mudó al Auberge Ravoux en Auvers-sur-Oise, cerca de París, estuvo bajo el cuidado del médico homeópata Paul Gachet. Su depresión continuó y el 27 de julio de 1890, Van Gogh se pegó un tiro en el cofre con un revólver. Murió de sus heridas dos días después.
Van Gogh no tuvo éxito durante su vida, y fue considerado un loco y un fracaso. Se hizo famoso después de su suicidio, y existe en la imaginación pública como el genio incomprendido por excelencia, el artista "donde convergen los discursos sobre la locura y la creatividad". Su reputación comenzó a crecer a principios del siglo XX a medida que los elementos de su estilo de pintura fueron incorporados por los fauves y los expresionistas alemanes. Logró éxitos críticos, comerciales y populares en las décadas siguientes, y es recordado como un pintor importante pero trágico, cuya problemática personalidad tipifica el ideal romántico del artista torturado.
Van Gogh no tuvo éxito durante su vida, y fue considerado un loco y un fracaso. Se hizo famoso después de su suicidio, y existe en la imaginación pública como el genio incomprendido por excelencia, el artista "donde convergen los discursos sobre la locura y la creatividad". Su reputación comenzó a crecer a principios del siglo XX a medida que los elementos de su estilo de pintura fueron incorporados por los fauves y los expresionistas alemanes. Logró éxitos críticos, comerciales y populares en las décadas siguientes, y es recordado como un pintor importante pero trágico, cuya problemática personalidad tipifica el ideal romántico del artista torturado.
Letras
La fuente primaria más completa sobre Van Gogh es la correspondencia entre él y su hermano menor, Theo. Su amistad de por vida, y la mayoría de lo que se conoce de los pensamientos y teorías del arte de Vincent, se registran en los cientos de cartas que intercambiaron desde 1872 hasta 1890. Theo van Gogh era un comerciante de arte y le proporcionó a su hermano apoyo financiero y emocional, y acceso a personas influyentes en la escena del arte contemporáneo.
Theo guardó todas las cartas de Vincent a él; Vincent guardó algunas de las cartas que recibió. Después de que ambos murieron, la viuda de Theo, Johanna, arregló la publicación de algunas de sus cartas. Algunos aparecieron en 1906 y 1913; la mayoría se publicaron en 1914. Las cartas de Vincent son elocuentes y expresivas y han sido descritas como teniendo una "intimidad similar a un diario", y leídas en partes como la autobiografía. El traductor Arnold Pomerans escribió que su publicación agrega una "nueva dimensión a la comprensión del logro artístico de Van Gogh, una comprensión que prácticamente ningún otro pintor nos otorgó".
Hay más de 600 cartas de Vincent a Theo y alrededor de 40 de Theo a Vincent. Hay 22 a su hermana Wil, 58 al pintor Anthon van Rappard, 22 a Émile Bernard, así como cartas individuales a Paul Signac, Paul Gauguin y el crítico Albert Aurier. Algunos están ilustrados con bocetos. Muchos no tienen fecha, pero los historiadores del arte han sido capaces de ubicarlos más en orden cronológico. Los problemas en la transcripción y las citas se mantienen, principalmente con los publicados desde Arles. Mientras que Vincent escribió alrededor de 200 cartas en holandés, francés e inglés. Hay un vacío en el registro cuando vivía en París ya que los hermanos vivían juntos y no tenían necesidad de corresponder.
Vida
Primeros años
Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en una familia reformada holandesa en Groot-Zundert, en la provincia predominantemente católica de Brabante Septentrional, en el sur de los Países Bajos. Era el hijo sobreviviente más antiguo de Theodorus van Gogh, un ministro de la Iglesia Reformada Holandesa, y Anna Cornelia Carbentus. A Van Gogh se le dio el nombre de su abuelo y de un hermano nacido muerto exactamente un año antes de su nacimiento. Vincent era un nombre común en la familia Van Gogh: su abuelo, Vincent (1789-1874), quien recibió un título en teología en la Universidad de Leiden en 1811, tuvo seis hijos, tres de los cuales se convirtieron en marchantes de arte. Este Vincent puede haber sido nombrado después de su propio tío abuelo, un escultor (1729-1802).
La madre de Van Gogh provenía de una próspera familia en La Haya, y su padre era el hijo menor de un ministro. Los dos se conocieron cuando la hermana menor de Anna, Cornelia, se casó con el hermano mayor de Theodorus, Vincent (Cent). Los padres de Van Gogh se casaron en mayo de 1851 y se mudaron a Zundert. Su hermano Theo nació el 1 de mayo de 1857. Había otro hermano, Cor, y tres hermanas: Elisabeth, Anna y Willemina (conocido como "Wil"). En su vida posterior, Van Gogh permaneció en contacto solo con Willemina y Theo. La madre de Van Gogh era una mujer rígida y religiosa que enfatizaba la importancia de la familia hasta el punto de la claustrofobia para quienes la rodeaban. El salario de Teodoro era modesto, pero la Iglesia proveía a la familia con una casa, una criada, dos cocineros, un jardinero, un carruaje y un caballo,
Van Gogh era un niño serio y considerado. Fue enseñado en casa por su madre y una institutriz, y en 1860 fue enviado a la escuela del pueblo. En 1864 lo colocaron en un internado en Zevenbergen, donde se sintió abandonado, e hizo campaña para volver a casa. En cambio, en 1866 sus padres lo enviaron a la escuela secundaria en Tilburg, donde estaba profundamente descontento. Su interés en el arte comenzó a una edad temprana. Su madre lo animó a dibujar como un niño, y sus primeros dibujos son expresivos, pero no se acercan a la intensidad de su trabajo posterior. Constant Cornelis Huijsmans, que había sido un artista exitoso en París, enseñó a los estudiantes en Tilburg. Su filosofía era rechazar la técnica a favor de capturar las impresiones de las cosas, particularmente la naturaleza o los objetos comunes. La profunda infelicidad de Van Gogh parece haber eclipsado las lecciones, que tuvo poco efecto; en marzo de 1868, abruptamente regresó a casa. Más tarde escribió que su juventud fue "austera, fría y estéril".
En julio de 1869, el tío Cent de Van Gogh obtuvo un puesto para él en los marchantes de arte Goupil & Cie en La Haya. Después de completar su entrenamiento en 1873, fue transferido a la sucursal de Goupil en Londres en Southampton Street, y se alojó en el 87 Hackford Road, Stockwell. Este fue un momento feliz para Van Gogh; tuvo éxito en el trabajo, y a los 20 ganaba más que su padre. La esposa de Theo comentó luego que este fue el mejor año de la vida de Vincent. Se enamoró de la hija de su casera, Eugénie Loyer, pero fue rechazada después de confesar sus sentimientos; ella estaba secretamente comprometida con un ex inquilino. Se volvió más aislado y religiosamente ferviente. Su padre y su tío organizaron una transferencia a París en 1875, donde se resintió de cuestiones tales como el grado en que la empresa mercantilizaba el arte, y fue despedida un año después.
En abril de 1876 regresó a Inglaterra para tomar el trabajo no remunerado como profesor suplente en un pequeño internado en Ramsgate. Cuando el propietario se mudó a Isleworth en Middlesex, Van Gogh fue con él. El arreglo no funcionó y se fue para ser asistente de un asistente metodista. Mientras tanto, sus padres se habían mudado a Etten; en 1876 regresó a casa en Navidad durante seis meses y se fue a trabajar a una librería en Dordrecht. No estaba contento con el puesto y pasó el tiempo garabateando o traduciendo pasajes de la Biblia al inglés, francés y alemán. Se sumergió en la religión y se hizo cada vez más piadoso y monástico. Según su compañero de piso de la época, Paulus van Görlitz, Van Gogh comía frugalmente, evitando la carne.
Para apoyar su convicción religiosa y su deseo de convertirse en pastor, en 1877 la familia lo envió a vivir con su tío Johannes Stricker, un respetado teólogo, en Ámsterdam. Van Gogh se preparó para el examen de ingreso a la teología de la Universidad de Amsterdam; Falló el examen y abandonó la casa de su tío en julio de 1878. Se dedicó, pero también falló, a un curso de tres meses en una escuela misionera protestante en Laken, cerca de Bruselas.
En enero de 1879 asumió un puesto como misionero en Petit-Wasmes en el distrito minero de Borinage en Bélgica. Para mostrar su apoyo a su congregación empobrecida, dejó su cómodo alojamiento en una panadería a una persona sin hogar, y se mudó a una pequeña cabaña donde dormía sobre paja. Sus sórdidas condiciones de vida no lo hicieron querer a las autoridades eclesiásticas, que lo despidieron por "socavar la dignidad del sacerdocio". Luego caminó los 75 kilómetros (47 millas) a Bruselas, regresó brevemente a Cuesmes en el Borinage, pero cedió a la presión de sus padres para regresar a Etten. Permaneció allí hasta alrededor de marzo de 1880, lo que causó preocupación y frustración para sus padres. Su padre estaba especialmente frustrado y le aconsejó que su hijo debería estar comprometido con el manicomio en Geel.
Van Gogh regresó a Cuesmes en agosto de 1880, donde se alojó con un minero hasta octubre. Se interesó por las personas y las escenas que lo rodeaban, y las grabó en dibujos después de la sugerencia de Theo de que comenzara el arte en serio. Viajó a Bruselas más tarde en el año, para seguir la recomendación de Theo de estudiar con el artista holandés Willem Roelofs, quien lo persuadió -a pesar de su aversión a las escuelas de arte formales- de asistir a la Académie Royale des Beaux-Arts. Se inscribió en la Académie en noviembre de 1880, donde estudió anatomía y las reglas estándar de modelado y perspectiva.
Etten, Drenthe y La Haya
Van Gogh regresó a Etten en abril de 1881 para una estadía prolongada con sus padres. Continuó dibujando, a menudo usando a sus vecinos como sujetos. En agosto de 1881, llegó a visitar a su primo que había enviudado recientemente, Cornelia "Kee" Vos-Stricker, hija de la hermana mayor de su madre, Willemina y Johannes Stricker. Él estaba emocionado y dio largas caminatas con ella. Kee tenía siete años más que él y tenía un hijo de ocho años. Van Gogh sorprendió a todos al declararle su amor y proponerle matrimonio. Ella se negó con las palabras "No, no, nunca" (" nooit, neen, nimmer""). Después de que Kee regresara a Amsterdam, Van Gogh fue a La Haya para tratar de vender pinturas y encontrarse con su primo segundo, Anton Mauve. Mauve era el artista exitoso que Van Gogh deseaba. Mauve lo invitó a regresar en unos pocos. meses, y sugirió que pasara el tiempo intermedio trabajando en carbón y pasteles, Van Gogh regresó a Etten y siguió este consejo.
A fines de noviembre de 1881, Van Gogh escribió una carta a Johannes Stricker, que describió a Theo como un ataque. A los pocos días se fue a Amsterdam. Kee no lo conoció, y sus padres escribieron que su "persistencia es repugnante ". Desesperado, sostuvo su mano izquierda en la llama de una lámpara, con las palabras: "Déjame verla mientras pueda mantener mi mano en la llama". No recordaba bien el evento, pero luego supuso que su tío había apagado la llama. El padre de Kee dejó en claro que su negativa debería ser escuchada y que los dos no se casarían, en gran parte debido a la incapacidad de Van Gogh para mantenerse a sí mismo.
Mauve tomó a Van Gogh como estudiante y le presentó a la acuarela, en la que trabajó durante el mes siguiente antes de regresar a casa para Navidad. Se peleó con su padre, negándose a asistir a la iglesia, y se fue a La Haya. En un mes, Van Gogh y Mauve se cayeron, posiblemente por la viabilidad de sacar yeso. Van Gogh podía permitirse contratar solo a personas de la calle como modelos, una práctica que Mauve parece haber desaprobado. En junio, Van Gogh sufrió un ataque de gonorrea y pasó tres semanas en el hospital. Poco después, pintó por primera vez al óleo, comprado con dinero prestado de Theo. Le gustaba el medio y extendía la pintura libremente, raspando el lienzo y trabajando con el pincel. Escribió que estaba sorprendido de lo buenos que eran los resultados.
En marzo de 1882, parece que Mauve se había vuelto frío con Van Gogh y dejó de responder a sus cartas. Se enteró del nuevo acuerdo doméstico de Van Gogh con una prostituta alcohólica, Clasina Maria "Sien" Hoornik (1850-1904), y su joven hija. Van Gogh se había encontrado con Sien hacia fines de enero de 1882, cuando tuvo una hija de cinco años y estaba embarazada. Anteriormente había dado a luz a dos niños que murieron, pero Van Gogh no lo sabía; el 2 de julio, dio a luz a un bebé, Willem. Cuando el padre de Van Gogh descubrió los detalles de su relación, presionó a su hijo para que abandonara a Sien y sus dos hijos. Vincent al principio lo desafió, y consideró sacar a la familia de la ciudad, pero a fines de 1883, dejó a Sien y sus hijos.
La pobreza puede haber empujado a Sien a la prostitución; el hogar se hizo menos feliz y Van Gogh pudo haber sentido que la vida familiar era irreconciliable con su desarrollo artístico. Sien le dio su hija a su madre, y el bebé Willem a su hermano. Willem recordó haber visitado Rotterdam cuando tenía unos 12 años, cuando un tío intentó convencer a Sien de que se casara para legitimar al niño. Él creía que Van Gogh era su padre, pero el momento de su nacimiento hace que esto sea poco probable. Sien se ahogó en el río Escalda en 1904.
En septiembre de 1883, Van Gogh se mudó a Drenthe, en el norte de los Países Bajos. En diciembre, impulsado por la soledad, se fue a vivir con sus padres, y luego a Nuenen, Brabante Septentrional.
Artista emergente
Nuenen y Amberes (1883-86)
En Nuenen, Van Gogh se centró en la pintura y el dibujo. Trabajando afuera y muy rápido, completó bocetos y pinturas de tejedores y sus cabañas. Desde agosto de 1884, Margot Begemann, la hija de un vecino diez años mayor que él, se unió a él en sus incursiones; ella se enamoró y él correspondió, aunque con menos entusiasmo. Querían casarse, pero ninguno de los dos bandos estaba a favor. Margot estaba angustiada y tomó una sobredosis de estricnina, pero sobrevivió después de que Van Gogh la llevó rápidamente a un hospital cercano. El 26 de marzo de 1885, su padre murió de un ataque al corazón.
Van Gogh pintó varios grupos de naturalezas muertas en 1885. Durante su estadía de dos años en Nuenen, completó numerosos dibujos y acuarelas, y casi 200 pinturas al óleo. Su paleta consistía principalmente en tonos tierra sombríos, particularmente marrón oscuro, y no mostraba ningún signo de los colores vivos que distinguen su trabajo posterior.
Hubo un interés de un comerciante en París a principios de 1885. Theo le preguntó a Vincent si tenía pinturas listas para exhibir. En mayo, Van Gogh respondió con su primer gran trabajo, The Potato Eaters , y una serie de "estudios de carácter campesino" que fueron la culminación de varios años de trabajo. Cuando se quejó de que Theo no estaba haciendo el esfuerzo suficiente para vender sus pinturas en París, su hermano respondió que eran demasiado oscuras, y que no estaban de acuerdo con el estilo brillante del Impresionismo. En agosto, su obra fue exhibida públicamente por primera vez, en los escaparates del concesionario Leurs en La Haya. Uno de sus jóvenes campesinos quedó embarazada en septiembre de 1885; Van Gogh fue acusado de obligarse a ella, y el cura de la aldea prohibió a los feligreses modelar para él.
Agotado , lápiz sobre papel de acuarela, 1882. Museo Van Gogh, Amsterdam
Naturaleza muerta con Biblia abierta, Vela extinguida y novelatambién Naturaleza muerta con la Biblia , 1885. Museo Van Gogh, Amsterdam
Cráneo de un esqueleto con cigarrillo encendido , 1885-86. Museo Van Gogh, Amsterdam
Mujer campesina cavando , o mujer con una espada, vista desde atrás , 1885. Galería de arte de Ontario, Toronto
Se mudó a Amberes en noviembre y alquiló una habitación encima de una tienda de pinturas en la rue des Images ( Lange Beeldekensstraat)) Vivía en la pobreza y comía mal, y prefería gastar el dinero que Theo enviaba en materiales y modelos de pintura. El pan, el café y el tabaco se convirtieron en su dieta básica. En febrero de 1886 le escribió a Theo que solo podía recordar haber comido seis comidas calientes desde mayo anterior. Sus dientes se volvieron flojos y dolorosos. En Amberes se dedicó al estudio de la teoría del color y pasó tiempo en museos, en particular estudiando el trabajo de Peter Paul Rubens, y amplió su paleta para incluir el carmín, el azul cobalto y el verde esmeralda. Van Gogh compró grabados en madera de ukiyo-e japoneses en los muelles, e incorporó elementos de su estilo en el fondo de algunas de sus pinturas. Estaba bebiendo en exceso otra vez, y fue hospitalizado entre febrero y marzo de 1886, cuando posiblemente también fue tratado por sífilis.
Después de su recuperación, ya pesar de su antipatía hacia la enseñanza académica, realizó los exámenes de admisión de nivel superior en la Academia de Bellas Artes de Amberes, y en enero de 1886 se matriculó en pintura y dibujo. Se enfermó y se desmayó por exceso de trabajo, dieta inadecuada y fumar en exceso. Comenzó a asistir a clases de dibujo después de modelos de yeso en la Academia de Amberes el 18 de enero de 1886. Rápidamente se metió en problemas con Charles Verlat, el director de la Academia y profesor de una clase de pintura, debido a su estilo de pintura poco convencional. Van Gogh también se había enfrentado con el instructor de la clase de dibujo Franz Vinck. Van Gogh finalmente comenzó a asistir a las clases de dibujo después de las antiguas maquetas de yeso de Eugène Siberdt. Pronto Siberdt y Van Gogh entraron en conflicto cuando este último no cumplió con Siberdt ' s requisito de que los dibujos expresen el contorno y se concentren en la línea. Cuando se requirió a Van Gogh que dibujara la Venus de Milo durante una clase de dibujo, él produjo el torso desnudo y sin extremidades de una campesina flamenca. Siberdt consideró esto como un desafío a su guía artística y corrigió el dibujo de Van Gogh con su lápiz de manera tan enérgica que rasgó el papel. Van Gogh luego se enfureció violentamente y gritó a Siberdt: "Claramente no sabes cómo es una mujer joven,¡Maldita sea! ¡Una mujer debe tener caderas, nalgas, una pelvis en la que puede cargar un bebé! Según algunos informes, esta fue la última vez que Van Gogh asistió a clases en la Academia y luego se fue a París. El 31 de marzo de 1886, que fue aproximadamente un mes después del enfrentamiento con Siberdt, los profesores de la Academia decidieron que 17 estudiantes, incluido Van Gogh, debían repetir un año. La historia de que Van Gogh fue expulsado de la Academia por Siberdt es, por lo tanto, infundada.
París (1886-88)
Van Gogh se mudó a París en marzo de 1886, donde compartió el apartamento de Theo en la rue Laval en Montmartre, y estudió en el estudio de Fernand Cormon. En junio, los hermanos tomaron un apartamento más grande en 54 rue Lepic. En París, Vincent pintó retratos de amigos y conocidos, pinturas de bodegones, vistas de Le Moulin de la Galette, escenas en Montmartre, Asnières y a lo largo del Sena. En 1885, en Amberes, se interesó por los grabados en madera de ukiyo-e japoneses y los utilizó para decorar las paredes de su estudio; mientras que en París recolectó cientos de ellos. Probó suerte en Japonaiserie, siguiendo una figura de una reproducción en la portada de la revista Paris Illustre , The Courtesan u Oiran (1887), después de Keisai Eisen, que luego amplió gráficamente en una pintura.
Después de ver el retrato de Adolphe Monticelli en la Galerie Delareybarette, Van Gogh adoptó una paleta más brillante y un ataque más audaz, particularmente en pinturas como su Paisaje marino en Saintes-Maries (1888). Dos años más tarde, Vincent y Theo pagaron por la publicación de un libro sobre pinturas Monticelli, y Vincent compró algunas de las obras de Monticelli para agregar a su colección.
Van Gogh se enteró del taller de Fernand Cormon de Theo. Trabajó en el estudio en abril y mayo de 1886, donde frecuentó el círculo del artista australiano John Peter Russell, y conoció a sus compañeros Émile Bernard, Louis Anquetin y Henri de Toulouse-Lautrec, quienes pintaron un retrato de él en colores pastel. Se encontraron en el taller de pintura de Julien "Père" Tanguy (que era, en ese momento, el único lugar donde se exhibían las pinturas de Paul Cézanne). En 1886, se organizaron dos grandes exposiciones que mostraban puntillismo y neoimpresionismo por primera vez, y que llamaron la atención sobre Georges Seurat y Paul Signac. Theo tenía una colección de pinturas impresionistas en su galería en el bulevar Montmartre, pero Van Gogh tardó en reconocer los nuevos desarrollos en el arte.
Los conflictos surgieron entre los hermanos. A fines de 1886, Theo descubrió que vivir con Vincent era "casi insoportable". A principios de 1887, volvieron a estar en paz, y Vincent se mudó a Asnières, un suburbio al noroeste de París, donde conoció a Signac. Adoptó elementos de puntillismo, una técnica en la que se aplica una gran cantidad de pequeños puntos de colores al lienzo para que, cuando se los vea a distancia, creen una combinación óptica de matices. El estilo enfatiza la capacidad de los colores complementarios, incluidos el azul y el naranja, para formar contrastes vibrantes.
Le Moulin de Blute-Fin (1886) de la serie Le Moulin de la Galettey Montmartre '. Museo de Arte de Bridgestone, Tokio (F273)
Cortesana (después de Eisen), 1887. Museo Van Gogh, Amsterdam
Retrato de Père Tanguy, 1887. Museo Rodin, París
Floración de Plum Orchard(después de Hiroshige), 1887. Museo Van Gogh, Amsterdam
Naturaleza muerta con vaso de ajenjo y una jarra , 1887. Museo Van Gogh, Amsterdam
Mientras que en Asnières, Van Gogh pintó parques, restaurantes y el Sena, incluyendo puentes al otro lado del Sena en Asnières. En noviembre de 1887, Theo y Vincent se hicieron amigos de Paul Gauguin, que acababa de llegar a París. Hacia el final del año, Vincent organizó una exposición junto a Bernard, Anquetin y probablemente Toulouse-Lautrec, en el Grand-Bouillon Restaurant du Chalet, 43 avenue de Clichy, Montmartre. En una cuenta contemporánea, Bernard escribió que la exposición estaba por encima de cualquier otra cosa en París. Allí Bernard y Anquetin vendieron sus primeras pinturas, y Van Gogh intercambió trabajo con Gauguin. Las discusiones sobre el arte, los artistas y sus situaciones sociales comenzaron durante esta exposición, continuaron y se ampliaron para incluir a los visitantes del espectáculo, como Camille Pissarro y su hijo Lucien, Signac y Seurat. En febrero de 1888, sintiéndose agotado por la vida en París, Van Gogh se fue, después de haber pintado más de 200 pinturas durante sus dos años allí. Horas antes de su partida,
Avance artístico
Arles (1888-89)
Enfermo de alcohol y con tos de fumador, en febrero de 1888 Van Gogh buscó refugio en Arles. Parece que se movió con la idea de fundar una colonia de arte. El artista danés Christian Mourier-Petersen se convirtió en su compañero durante dos meses, y al principio Arles parecía exótico. En una carta, lo describió como un país extranjero: "Los zuavos, los burdeles, la pequeña y adorable Arlésienne yendo a su primera comunión, el sacerdote en su sobrepelliz, que parece un peligroso rinoceronte, la gente que bebe ajenjo, todo parece me criaturas de otro mundo ".
El tiempo en Arles se convirtió en uno de los períodos más prolíficos de Van Gogh: completó 200 pinturas y más de 100 dibujos y acuarelas. Estaba encantado por el paisaje y la luz locales; sus obras de este período son ricas en amarillo, ultramar y malva. Sus pinturas incluyen cosechas, campos de trigo y hitos rurales generales de la zona, incluido The Old Mill (1888), una estructura pintoresca que bordea los campos de trigo. Este fue uno de los siete lienzos enviados a Pont-Aven el 4 de octubre de 1888 en un intercambio de obras con Paul Gauguin, Émile Bernard, Charles Laval y otros.
Las representaciones del paisaje de Arles están basadas en la educación holandesa de Van Gogh; los mosaicos de campos y avenidas parecen planos y carecen de perspectiva, pero se destacan en el uso del color. Su aprecio recién descubierto se ve en el alcance y el alcance de su trabajo. En marzo de 1888 pintó paisajes usando un "marco de perspectiva" cuadriculado; tres de las obras se mostraron en la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants. En abril, fue visitado por el artista estadounidense Dodge MacKnight, que vivía cerca de Fontvieille. El 1 de mayo de 1888, por 15 francos por mes, firmó un contrato de arrendamiento para el ala oriental de la Casa Amarilla en 2 lugar Lamartine. Las habitaciones estaban sin amueblar y habían estado deshabitadas durante meses.
El 7 de mayo, Van Gogh se mudó del Hôtel Carrel al Café de la Gare, donde se hizo amigo de los propietarios, Joseph y Marie Ginoux. La Casa Amarilla tuvo que ser amueblada antes de que pudiera mudarse por completo, pero pudo usarla como un estudio. Quería una galería para mostrar su trabajo, y comenzó una serie de pinturas que finalmente incluyeron la silla de Van Gogh (1888), dormitorio en Arles (1888), The Night Café (1888), Café Terrace at Night (septiembre de 1888), Starry Night Sobre el Ródano (1888), y Naturaleza muerta: Jarrón con doce girasoles (1888), todos destinados a la decoración de la Casa Amarilla.
Van Gogh escribió que con The Night Café intentó "expresar la idea de que el café es un lugar donde uno puede arruinarse, volverse loco o cometer un crimen". Cuando visitó Saintes-Maries-de-la-Mer en junio, dio clases a un segundo teniente Zouave - Paul-Eugène Milliet - y pintó barcos en el mar y la aldea. MacKnight presentó a Van Gogh a Eugène Boch, un pintor belga que a veces se quedó en Fontvieille, y los dos intercambiaron visitas en julio.
The Sower with Setting Sun , 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
Barcos de pesca en la playa de Saintes-Maries , junio de 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
Dormitorio en Arles , 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
The Old Mill , 1888. Galería de arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York
La visita de Gauguin (1888)
Cuando Gauguin accedió a visitar Arles en 1888, Van Gogh esperaba amistad y la realización de su idea de un colectivo de artistas. Mientras esperaba, en agosto pintó Girasoles . Cuando Boch visitó de nuevo, Van Gogh pintó un retrato de él, así como el estudio The Poet Against a Starry Sky.
En preparación para la visita de Gauguin, Van Gogh compró dos camas siguiendo el consejo del supervisor postal de la estación, Joseph Roulin, cuyo retrato pintó. El 17 de septiembre pasó su primera noche en la Casa Amarilla, aún escasamente amueblada. Cuando Gauguin consintió en trabajar y vivir en Arles con él, Van Gogh comenzó a trabajar en la Décoration for the Yellow House,probablemente el esfuerzo más ambicioso que haya emprendido. Completó dos pinturas: silla Silla de Van Gogh y el Presidente de Gauguin.
Después de muchas súplicas de Van Gogh, Gauguin llegó a Arles el 23 de octubre, y en noviembre los dos pintaron juntos. Gauguin representó a Van Gogh en su El pintor de los girasoles ; Van Gogh pintó fotos de memoria, siguiendo la sugerencia de Gauguin. Entre estas pinturas "imaginativas" está la Memoria del Jardín en Etten . Su primera aventura conjunta al aire libre fue en Alyscamps, cuando produjeron los colgantes Les Alyscamps . La única pintura que Gauguin completó durante su visita fue Van Gogh Painting Sunflowers .
Van Gogh y Gauguin visitaron Montpellier en diciembre de 1888, donde vieron obras de Courbet y Delacroix en el Museo Fabre. Su relación comenzó a deteriorarse; Van Gogh admiraba a Gauguin y quería ser tratado como su igual, pero Gauguin era arrogante y dominante, lo que frustraba a Van Gogh. A menudo peleaban; Van Gogh temía cada vez más que Gauguin fuera a abandonarlo, y la situación, que Van Gogh describió como de "tensión excesiva", rápidamente se dirigió al punto de crisis.
The Night Café , 1888. Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut
The Red Vineyard , noviembre de 1888. Museo Pushkin, Moscú. Vendido a Anna Boch, 1890
La silla de Van Gogh , 1888. National Gallery, Londres
Sillón de Paul Gauguin , 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
Hospital en Arles (diciembre de 1888)
La secuencia exacta de los eventos que llevaron a la mutilación de la oreja de Van Gogh no se conoce. Gauguin declaró, quince años después, que la noche siguió a varios casos de comportamiento físicamente amenazante. Su relación era compleja, y Theo pudo haberle debido dinero a Gauguin, quien sospechaba que los hermanos lo estaban explotando económicamente. Parece probable que Van Gogh se haya dado cuenta de que Gauguin estaba planeando irse. Los días siguientes vieron fuertes lluvias, lo que llevó a los dos hombres a estar encerrados en la Casa Amarilla. Gauguin informó que Van Gogh siguió cuando Gauguin salió de la casa a dar un paseo, y "corrió hacia mí, con una navaja abierta en la mano". Esta cuenta no está corroborada; Es casi seguro que Gauguin estuvo ausente de la Casa Amarilla esa noche, muy probablemente en un hotel.
Después del altercado con Gauguin, Van Gogh regresó a su habitación, donde fue asaltado por voces y cortó su oreja izquierda con una navaja de afeitar (ya sea en su totalidad o en parte, las cuentas son diferentes), causando una hemorragia grave. Vendió la herida, envolvió la oreja en papel y entregó el paquete a una mujer en un burdel que Van Gogh y Gauguin frecuentaban. Van Gogh fue encontrado inconsciente a la mañana siguiente por un policía y llevado al hospital, donde Félix Rey, un joven médico todavía en entrenamiento, lo trató. La oreja fue entregada al hospital, pero Rey no intentó volver a conectarla porque había pasado demasiado tiempo.
Van Gogh no recordaba el hecho, sugiriendo que pudo haber sufrido una crisis mental aguda. El diagnóstico hospitalario fue "manía aguda con delirio generalizado", y en pocos días la policía local ordenó que se lo hospitalizara. Gauguin notificó inmediatamente a Theo, quien el 24 de diciembre había propuesto casarse con la hermana de su viejo amigo, Andries Bonger, Johanna. Esa noche Theo corrió a la estación para abordar un tren nocturno a Arles. Llegó el día de Navidad y consoló a Vincent, que parecía estar semilúcido. Esa noche dejó a Arles para el viaje de regreso a París.
Durante los primeros días de su tratamiento, Van Gogh preguntó repetidas veces sin éxito a Gauguin, quien le pidió a un policía que asistiera al caso que "sea amable, señor, para despertar a este hombre con gran cuidado, y si él me pregunta, dígale que tengo se fue a París; verme podría ser fatal para él ". Gauguin huyó de Arles, nunca más volvió a ver a Van Gogh. Continuaron correspondiendo y en 1890 Gauguin propuso que formaran un estudio en Amberes. Otros visitantes al hospital incluyeron a Marie Ginoux y Roulin.
A pesar de un diagnóstico pesimista, Van Gogh se recuperó y regresó a la Casa Amarilla el 7 de enero de 1889. Pasó el siguiente mes entre el hospital y el hogar, sufriendo de alucinaciones y delirios de envenenamiento. En marzo, la policía cerró su casa después de una petición de 30 ciudadanos (incluida la familia Ginoux) que lo describió como "le fou roux" ( el loco pelirrojo)); Van Gogh regresó al hospital. Paul Signac lo visitó dos veces en marzo; en abril, Van Gogh se mudó a las habitaciones propiedad del Dr. Rey después de que las inundaciones dañaron las pinturas en su propia casa. Dos meses más tarde, dejó Arles y entró voluntariamente en un asilo en Saint-Rémy-de-Provence. Alrededor de esta época, escribió: "A veces, estados de ánimo de angustia indescriptible, a veces momentos en los que el velo del tiempo y la fatalidad de las circunstancias parecían desgarrarse por un instante".
Van Gogh le regaló su Retrato del Doctor Félix Rey en 1889 al Dr. Rey. Al médico no le gustaba la pintura, la usó para reparar un gallinero y luego la regaló. En 2016, el retrato se encuentra en el Museo de Bellas Artes Pushkin y se estima que vale más de $ 50 millones.
Autorretrato con oreja y tubo vendados , 1889, colección privada
El patio del hospital de Arles , 1889, Colección Oskar Reinhart "Am Römerholz", Winterthur, Suiza
Autorretrato con oreja vendada , 1889, Courtauld Institute of Art, Londres
Retrato del Doctor Félix Rey
Ward en el Hospital de Arles , 1889, Colección Oskar Reinhart "Am Römerholz", Winterthur, Suiza
Saint-Rémy (mayo de 1889 - mayo de 1890)
Van Gogh entró en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole el 8 de mayo de 1889, acompañado por su cuidador, Frédéric Salles, un clérigo protestante. Saint-Paul era un antiguo monasterio en Saint-Rémy, ubicado a menos de 30 kilómetros (19 millas) de Arles, y estaba dirigido por un antiguo médico naval, Théophile Peyron. Van Gogh tenía dos celdas con ventanas con barrotes, una de las cuales fue utilizada como estudio. La clínica y su jardín se convirtieron en los principales temas de sus pinturas. Hizo varios estudios sobre los interiores del hospital, como el Portal del Asilo y Saint-Rémy (septiembre de 1889) . Algunas de sus obras de esta época se caracterizan por remolinos, como The Starry Night . Se le permitieron paseos cortos supervisados, durante los cuales pintó cipreses y olivos, incluyendoOlivos con los Alpilles en el fondo 1889, cipreses 1889, campo de maíz con cipreses (1889), camino rural en Provence por la noche (1890). En septiembre de 1889 produjo dos versiones más de Dormitorio en Arles .
El acceso limitado a la vida fuera de la clínica resultó en una escasez de temas. Van Gogh en cambio trabajó en interpretaciones de pinturas de otros artistas, como Millet's Sower y Noonday Rest , y variaciones sobre su propio trabajo anterior. Van Gogh era un admirador del realismo de Jules Breton, Gustave Courbet y Millet, y comparó sus copias con la interpretación de un músico de Beethoven.
Su The Round of the Prisoners (1890) fue pintado después de un grabado de Gustave Doré (1832-1883). Tralbaut sugiere que el rostro del prisionero en el centro de la pintura mirando al espectador es el propio Van Gogh; Jan Hulsker descuenta esto.
Entre febrero y abril de 1890, Van Gogh sufrió una recaída severa. Deprimido e incapaz de obligarse a escribir, todavía fue capaz de pintar y dibujar un poco durante este tiempo, y más tarde le escribió a Theo que había hecho unos pequeños lienzos "de memoria ... reminiscencias del norte". Entre ellos se encontraban dos mujeres campesinas cavando en un campo cubierto de nieve al atardecer. Hulsker cree que este pequeño grupo de pinturas formó el núcleo de muchos dibujos y hojas de estudio que representan paisajes y figuras en las que trabajó Van Gogh durante este tiempo. Él comenta que este breve período fue el único momento en que la enfermedad de Van Gogh tuvo un efecto significativo en su trabajo. Van Gogh le pidió a su madre y a su hermano que le enviaran dibujos y el trabajo duro que había hecho a principios de la década de 1880 para poder trabajar en nuevas pinturas de sus viejos bocetos. Perteneciente a este período está Sorrowing Old Man ("En la puerta de la eternidad") , un estudio de color que Hulsker describe como "otro recuerdo inconfundible de tiempos pasados". Sus últimas pinturas muestran a un artista en el clímax de sus habilidades, según el crítico de arte Robert Hughes, "anhelando la concisión y la gracia".
La ronda de los prisioneros(después de Doré), 1890. Museo Pushkin, Moscú
El sembrador, (después de Jean-François Millet), 1888. Museo Kröller-Müller, Otterlo
Dos mujeres campesinas cavando en un campo cubierto de nieve al atardecer , (después de Jean-François Millet), 1890. Fundación EG Colección Bührle, Zurich, Suiza
Doloroso anciano ('En la puerta de la eternidad') , 1890. Museo Kröller-Müller, Otterlo
Albert Aurier elogió su trabajo en el Mercure de France en enero de 1890 y lo describió como "un genio". En febrero, Van Gogh pintó cinco versiones de L'Arlésienne (Madame Ginoux) , basadas en un boceto de carbón que Gauguin había producido cuando ella se sentó para ambos artistas en noviembre de 1888. También en febrero, Van Gogh fue invitado por Les XX , una sociedad de vanguardia. -articultores en Bruselas, para participar en su exposición anual. En la cena de apertura a Les XXsu miembro, Henry de Groux, insultó el trabajo de Van Gogh. Toulouse-Lautrec exigió satisfacción, y Signac declaró que continuaría luchando por el honor de Van Gogh si Lautrec se rindiera. De Groux se disculpó por el desaire y se fue del grupo. Más tarde, mientras la exposición de Van Gogh se exhibía con los Artistes Indépendants en París, Claude Monetsaid dijo que su obra era la mejor del espectáculo. Después del nacimiento de su sobrino, Van Gogh escribió: "Inmediatamente me puse a hacer una imagen para él, para colgar en su habitación, ramas de almendra blanca en contra de un cielo azul".
Auvers-sur-Oise (mayo-julio de 1890)
En mayo de 1890, Van Gogh dejó la clínica en Saint-Rémy para acercarse tanto al Dr. Paul Gachet en Auvers-sur-Oise como a Theo. Gachet era un pintor aficionado y había tratado a otros artistas, Camille Pissarro lo había recomendado. La primera impresión de Van Gogh fue que Gachet era "más ilícito que yo, me parecía, o digamos igual".
El pintor Charles Daubigny se mudó a Auvers en 1861 y, a su vez, atrajo a otros artistas, incluidos Camille Corot y Honoré Daumier. En julio de 1890, Van Gogh completó dos pinturas del Jardín de Daubigny , una de las cuales es probablemente su obra final.
Durante sus últimas semanas, en Saint-Rémy, sus pensamientos volvieron a los "recuerdos del norte", y varios de los aproximadamente 70 óleos, pintados durante tantos días en Auvers-sur-Oise, son una reminiscencia de escenas del norte. En junio de 1890, pintó varios retratos de su médico, incluido Portrait of Dr Gachet , y su único grabado. En cada uno, el énfasis está en la disposición melancólica de Gachet. Hay otras pinturas que probablemente no estén terminadas, incluyendo Thatched Cottages by a Hill.
En julio, Van Gogh escribió que se había absorto "en la inmensa llanura contra las colinas, sin límites como el mar, delicado amarillo". Primero se había sentido cautivado por los campos en mayo, cuando el trigo era joven y verde. En julio describió a Theo "vastos campos de trigo bajo cielos turbulentos".
Escribió que representaban su "tristeza y extrema soledad", y que "los lienzos te dirán lo que no puedo decir con palabras, es decir, qué saludable y vigorizante encuentro el campo". Wheatfield with Crows , de julio de 1890, es una pintura que Hulsker describe como asociada con "melancolía y extrema soledad". Hulsker identifica siete pinturas al óleo de Auvers que siguen a Wheatfield with Crows .
Muerte
El 27 de julio de 1890, a los 37 años, Van Gogh se pegó un tiro en el cofre con un revólver Lefaucheux à broche de 7 mm. No hubo testigos y murió 30 horas después del incidente. El tiroteo pudo haber tenido lugar en el campo de trigo en el que había estado pintando, o en un granero local. La bala fue desviada por una costilla y pasó a través de su pecho sin causar daño aparente a los órganos internos, probablemente detenido por su columna vertebral. Pudo caminar de regreso al Auberge Ravoux, donde fue atendido por dos médicos, pero sin un cirujano presente, la bala no se pudo quitar. Los médicos lo atendieron lo mejor que pudieron, luego lo dejaron solo en su habitación, fumando su pipa. A la mañana siguiente, Theo corrió al lado de su hermano, encontrándolo de buen humor. Pero en cuestión de horas Vincent comenzó a fallar, sufriendo una infección no tratada como resultado de la herida. Murió en las primeras horas del 29 de julio. Según Theo, las últimas palabras de Vincent fueron: "La tristeza durará para siempre".
Van Gogh fue enterrado el 30 de julio, en el cementerio municipal de Auvers-sur-Oise. El funeral contó con la presencia de Theo van Gogh, Andries Bonger, Charles Laval, Lucien Pissarro, Émile Bernard, Julien Tanguy y Paul Gachet, entre veinte familiares, amigos y lugareños. Theo había estado enfermo, y su salud comenzó a disminuir aún más después de la muerte de su hermano. Débil e incapaz de llegar a un acuerdo con la ausencia de Vincent, murió el 25 de enero de 1891 en Den Dolder, y fue enterrado en Utrecht. En 1914, Johanna van Gogh-Bonger hizo exhumar el cuerpo de Theo y se mudó de Utrecht para ser enterrado nuevamente junto a Vincent's en Auvers-sur-Oise.
Ha habido numerosos debates sobre la naturaleza de la enfermedad de Van Gogh y su efecto en su trabajo, y se han propuesto muchos diagnósticos retrospectivos. El consenso es que Van Gogh tuvo una enfermedad episódica con períodos de funcionamiento normal. Perry fue el primero en sugerir el trastorno bipolar en 1947, y esto ha sido apoyado por los psiquiatras Hemphill y Blumer. El bioquímico Wilfred Arnold ha respondido que los síntomas son más consistentes con la porfiria aguda intermitente, señalando que el vínculo popular entre el trastorno bipolar y la creatividad podría ser espurio. La epilepsia del lóbulo temporal con ataques de depresión también ha sido sugerida. Cualquiera sea el diagnóstico, su condición probablemente empeoró debido a desnutrición, exceso de trabajo, insomnio y alcohol.
Estilo y trabajo
Desarrollo artístico
Van Gogh dibujó, y pintó con acuarelas mientras estaba en la escuela, pero solo algunos ejemplos sobreviven y la autoría de algunos ha sido desafiada. Cuando tomó el arte como un adulto, comenzó en un nivel elemental. A principios de 1882, su tío, Cornelis Marinus, propietario de una conocida galería de arte contemporáneo en Amsterdam, solicitó dibujos de La Haya. El trabajo de Van Gogh no cumplió con las expectativas. Marinus ofreció una segunda comisión, especificando el tema en detalle, pero nuevamente se decepcionó con el resultado. Van Gogh perseveró; experimentó con la iluminación en su estudio utilizando contraventanas variables y con diferentes materiales de dibujo. Durante más de un año trabajó en figuras únicas: estudios muy elaborados en blanco y negro, que en ese momento le valieron solo críticas. Más tarde, fueron reconocidos como primeras obras maestras.
En agosto de 1882 Theo le dio a Vincent dinero para comprar materiales para trabajar en plein air . Vincent escribió que ahora podía "seguir pintando con nuevo vigor". Desde principios de 1883 trabajó en composiciones de figuras múltiples. Hizo fotografiar a algunos de ellos, pero cuando su hermano remarcó que carecían de vitalidad y frescura, los destruyó y recurrió a la pintura al óleo. Van Gogh recurrió a conocidos artistas de la Escuela de La Haya como Weissenbruch y Blommers, y recibió asesoramiento técnico de ellos, así como de pintores como De Bock y Van der Weele, ambos de la segunda generación de la Escuela de La Haya. Cuando se mudó a Nuenen después del período en Drenthe, comenzó varias pinturas grandes pero destruyó la mayoría de ellas. Los comedores de patatasy sus piezas compañeras son las únicas que han sobrevivido. Tras una visita al Rijksmuseum, Van Gogh escribió sobre su admiración por la pincelada rápida y económica de los maestros holandeses, especialmente Rembrandt y Frans Hals. Sabía que muchas de sus fallas se debían a la falta de experiencia y experiencia técnica, por lo que en noviembre de 1885 viajó a Amberes y más tarde a París para aprender y desarrollar sus habilidades.
Theo criticó a The Potato Eaters por su paleta oscura, que pensó que no era adecuada para un estilo moderno. Durante la estancia de Van Gogh en París entre 1886 y 1887, trató de dominar una nueva paleta más clara. Su Retrato de Père Tanguy (1887) muestra su éxito con la paleta más brillante, y es evidencia de un estilo personal en evolución. El tratado sobre el color de Charles Blanc le interesó mucho y lo llevó a trabajar con colores complementarios. Van Gogh llegó a creer que el efecto del color iba más allá de lo descriptivo; dijo que "el color expresa algo en sí mismo". Según Hughes, Van Gogh percibió el color como un "peso psicológico y moral", como se ejemplifica en los llamativos rojos y verdes de The Night Cafe., un trabajo que quería "expresar las terribles pasiones de la humanidad". El amarillo significaba más para él, porque simbolizaba la verdad emocional. Él usó el amarillo como símbolo de la luz del sol, la vida y Dios.
Van Gogh se esforzó por ser un pintor de la vida rural y la naturaleza, y durante su primer verano en Arles utilizó su nueva paleta para pintar paisajes y la vida rural tradicional. Su creencia de que existía un poder detrás de lo natural lo llevó a tratar de capturar un sentido de ese poder, o la esencia de la naturaleza en su arte, a veces a través del uso de símbolos. Sus interpretaciones del sembrador, al principio copiadas de Jean-François Millet, reflejan las creencias religiosas de Van Gogh: el sembrador como Cristo sembrando la vida bajo el ardiente sol. Estos fueron temas y motivos a los que volvió a menudo para volver a trabajar y desarrollarse. Sus pinturas de flores están llenas de simbolismo, pero en lugar de usar la iconografía cristiana tradicional que él mismo hizo, donde la vida se vive bajo el sol y el trabajo es una alegoría de la vida. En Arles,El sembrador .
Van Gogh se mantuvo dentro de lo que llamó el "disfraz de la realidad" y criticó las obras excesivamente estilizadas. Luego escribió que la abstracción de Starry Night había ido demasiado lejos y que la realidad "retrocedió demasiado en el fondo". Hughes lo describe como un momento de extrema éxtasis visionario: las estrellas están en un gran remolino, que recuerda a la Gran Ola de Hokusai , el movimiento en el cielo se refleja por el movimiento del ciprés en la tierra, y la visión del pintor es " traducido a un plasma de pintura grueso y enfático ".
Entre 1885 y su muerte en 1890, Van Gogh parece haber sido la construcción de una obra , una colección que refleja su visión personal, y podría ser un éxito comercial. Fue influenciado por la definición de estilo de Blanc, que una verdadera pintura requería un uso óptimo del color, la perspectiva y las pinceladas. Van Gogh aplicó la palabra "con propósito" a las pinturas que creía haber dominado, a diferencia de las que consideraba estudios. Pintó muchas series de estudios; la mayoría de los cuales eran naturalezas muertas, muchos ejecutados como experimentos de color o como regalos a amigos. El trabajo en Arles contribuyó considerablemente a su obra : los que él pensó que los más importantes de esa época eran The Sower , Night Cafe , Memory of the Garden in Etteny Starry Night . Con sus amplias pinceladas, perspectivas inventivas, colores, contornos y diseños, estas pinturas representan el estilo que buscaba.
Series principales
Los desarrollos estilísticos de Van Gogh suelen estar relacionados con los períodos que vivió en diferentes lugares de Europa. Estaba inclinado a sumergirse en las culturas locales y las condiciones de iluminación, aunque mantuvo una perspectiva visual muy individual en todo. Su evolución como artista fue lenta, y él era consciente de sus limitaciones pictóricas. Se mudó a su hogar a menudo, tal vez para exponerse a nuevos estímulos visuales, y mediante la exposición desarrolló su habilidad técnica. La historiadora de arte Melissa McQuillan cree que las movidas también reflejan cambios estilísticos posteriores, y que Van Gogh usó los movimientos para evitar el conflicto, y como un mecanismo de defensa para cuando el artista idealista se enfrentó con las realidades de su situación actual.
Retratos
Los retratos le dieron a Van Gogh su mejor oportunidad de ganar. Él creía que eran "lo único en la pintura que me emociona profundamente y eso me da una sensación de infinito". Escribió a su hermana que deseaba pintar retratos que soportar, y que iba a usar el color para capturar sus emociones y el carácter en lugar de con el objetivo de realismo fotográfico. Los más cercanos a Van Gogh están ausentes en su mayoría de sus retratos; rara vez pintaba a Theo, Van Rappard o Bernard. Los retratos de su madre eran de fotografías.
En diciembre de 1888 pintó La Berceuse , una figura que él pensó tan buena como sus girasoles. Tiene una paleta limitada, pinceladas variadas y contornos simples. Parece ser la culminación de los retratos de la familia Roulin completados en Arles entre noviembre y diciembre. Los retratos muestran un cambio de estilo, desde las pinceladas fluidas y moderadas e incluso la superficie de Portrait of the Postman hasta el estilo frenético, la superficie rugosa, las pinceladas amplias y el uso de una espátula en Madame Roulin con Baby .
Retrato de la madre del artista , octubre de 1888, Museo de Arte Norton Simon, Pasadena, California
Eugène Boch, (El poeta contra un cielo estrellado) , 1888, Musée d'Orsay, París
Retrato del cartero Joseph Roulin (1841-1903) a principios de agosto de 1888, Museo de Bellas Artes, Boston
La Berceuse (Augustine Roulin) 1889, Museo de Bellas Artes, Boston
Autorretratos
Van Gogh creó más de 43 autorretratos entre 1885 y 1889. Generalmente se completaban en series, como las pintadas en París a mediados de 1887, y continuaban hasta poco antes de su muerte. Generalmente los retratos eran estudios, creados durante períodos introspectivos cuando era reacio a mezclarse con otros, o cuando carecía de modelos, y por eso se pintaba a sí mismo.
Los autorretratos reflejan un grado inusualmente alto de auto-escrutinio. A menudo tenían la intención de marcar períodos importantes en su vida, por ejemplo, las series de París de mediados de 1887 fueron pintadas en el momento en que tuvo conocimiento de Claude Monet, Paul Cezanne y Signac. En Autorretrato con Sombrero de Fieltro Gris , una gran cantidad de pintura se extendió hacia afuera a través del lienzo. Es uno de sus autorretratos más famosos de esa época, "con sus pinceladas rítmicas altamente organizadas, y el halo novedoso derivado del repertorio neoimpresionista fue lo que Van Gogh llamó un lienzo 'intencionado'".
Contienen una amplia gama de representaciones fisonómicas. La condición mental y física de Van Gogh suele ser aparente; puede aparecer descuidado, sin afeitar o con una barba descuidada, con los ojos hundidos, una mandíbula débil o haber perdido los dientes. Algunos lo muestran con los labios carnosos, una cara larga o un cráneo prominente, o rasgos agudos y alertas. Su cabello puede ser del rojo habitual, o en ocasiones ceniza.
La mirada de Van Gogh rara vez se dirige al espectador. Los retratos varían en intensidad y color, y en los pintados después de diciembre de 1888 especialmente, los colores vivos resaltan la palidez demacrada de su piel. Algunos representan al artista con barba, otros sin Se le puede ver con vendajes en retratos ejecutados justo después de mutilar su oreja. En solo unos pocos se representa a sí mismo como un pintor. Los pintados en Saint-Rémy muestran la cabeza desde la derecha, el lado opuesto a su oreja dañada, mientras se pintaba reflejado en su espejo.
Autorretrato con sombrero de fieltro gris , invierno 1887-88. Museo Van Gogh, Amsterdam
Autorretrato con sombrero de paja , París, invierno de 1887-1888. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Autorretrato , 1889. Galería Nacional de Arte, Washington, DC Sus autorretratos de Saint-Rémy muestran su lado con la oreja no mutilada, ya que se veía en el espejo
Autorretrato sin barba , c. Septiembre de 1889. Esta pintura puede haber sido el último autorretrato de Van Gogh. Se lo dio a su madre como regalo de cumpleaños.
Flores
Van Gogh pintó varios paisajes con flores, como rosas, lilas, lirios y girasoles. Algunos reflejan sus intereses en el lenguaje del color, y también en el ukiyo-e japonés. Hay dos series de girasoles moribundos. El primero fue pintado en París en 1887 y muestra flores en el suelo. El segundo set se completó un año más tarde en Arles, y es de ramos de flores en un florero colocado en la luz de la mañana. Ambos están construidos con pintura de capas gruesas que, según la National Gallery de Londres, evocan la "textura de las cabezas de las semillas".
En esta serie, Van Gogh no estaba preocupado por su interés habitual en llenar sus pinturas con la subjetividad y la emoción; más bien, las dos series tienen la intención de mostrar sus habilidades técnicas y métodos de trabajo a Gauguin, que estaba por visitar. Las pinturas de 1888 fueron creadas durante un raro período de optimismo para el artista. Vincent le escribió a Theo en agosto de 1888: "Estoy pintando con el gusto de un Marseillais comiendo bouillabaisse, que no te sorprenderá cuando se trata de pintar grandes girasoles ... Si llevo a cabo este plan, habrá un Más o menos una docena de paneles. Todo será una sinfonía en azul y amarillo. Trabajo en ella todas estas mañanas, desde el amanecer. Porque las flores se marchitan rápidamente y es cuestión de hacer todo de una vez ".
Los girasoles fueron pintados para decorar las paredes en anticipación a la visita de Gauguin, y Van Gogh colocó obras individuales alrededor de la habitación de huéspedes de la Casa Amarilla en Arles. Gauguin quedó profundamente impresionado y más tarde adquirió dos de las versiones de París. Después de la partida de Gauguin, Van Gogh imaginó las dos versiones principales de los girasoles como alas del Tríptico Berceuse , y las incluyó en su exhibición Les XX en Bruselas. Hoy las principales piezas de la serie se encuentran entre sus más conocidas, celebradas por las connotaciones enfermizas del color amarillo y su relación con la Casa Amarilla, el expresionismo de las pinceladas y su contraste contra los fondos a menudo oscuros.
Naturaleza muerta: Jarrón con doce girasoles , agosto de 1888. Neue Pinakothek, Munich
Irises , 1889. Museo J. Paul Getty, Los Ángeles
Almond Blossom , 1890. Museo Van Gogh, Amsterdam
Naturaleza muerta: jarrón con lirios contra un fondo amarillo , mayo de 1890, Museo Van Gogh, Amsterdam
Naturaleza muerta: Rosas rosadas en un jarrón , mayo de 1890, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Cipreses
Quince lienzos representan cipreses, un árbol con el que quedó fascinado en Arles. Él trajo vida a los árboles, que tradicionalmente se consideraban emblemáticos de la muerte. La serie de cipreses que comenzó en Arles mostraba los árboles en la distancia, como rompevientos en los campos; cuando estaba en Saint-Rémy los trajo al primer plano. Vincent escribió a Theo en mayo de 1889: "Todavía me preocupan los cipreses, me gustaría hacer algo con ellos como mis lienzos de girasoles"; él continuó diciendo, "Son hermosos en línea y proporción como un obelisco egipcio".
A mediados de 1889, y a petición de su hermana Wil, Van Gogh pintó varias versiones más pequeñas de Wheat Field con cipreses . Las obras se caracterizan por remolinos y empasto densamente pintado, e incluyen The Starry Night , en el que los cipreses dominan el primer plano.
Otras obras de este período incluyen Olive Trees with the Alpilles in the Background (1889, sobre el cual, en una carta a su hermano Van Gogh escribió: "Por fin tengo un paisaje con aceitunas"), Cipreses (1889), Cipreses con dos figuras (1889-90), y Road with Cypress and Star (1890). Mientras estaba en Saint-Rémy, Van Gogh pasó un tiempo fuera del manicomio, donde pintó árboles en los olivares. En estas obras, la vida natural se presenta tan retorcida y artrítica como si fuera una personificación del mundo natural, que según Hughes está lleno de "un campo continuo de energía del que la naturaleza es una manifestación".
Cipreses en Starry Night , un dibujo de pluma de caña ejecutado por Van Gogh después de la pintura en 1889
Cipreses y dos mujeres , 1890. Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos
Campo de trigo con cipreses , 1889. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Cipreses , 1889. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Huertos
Los huertos florecientes (también los huertos en flor) se encuentran entre los primeros grupos de trabajo completados después de la llegada de Van Gogh a Arles en febrero de 1888. Las 14 pinturas son optimistas, alegres y visualmente expresivas de la floreciente primavera. Son delicadamente sensibles y despoblados. Pintó rápidamente, y aunque trajo a esta serie una versión del Impresionismo, un fuerte sentido del estilo personal comenzó a surgir durante este período. La fugacidad de los árboles en flor y el paso de la estación parecían alinearse con su sentido de impermanencia y creencia en un nuevo comienzo en Arles. Durante el florecimiento de los árboles esa primavera, encontró "un mundo de motivos que no podría haber sido más japonés". Vincent le escribió a Theo el 21 de abril de 1888 que tenía 10 huertos y "una gran [pintura] de un cerezo, que he echado a perder".
Durante este período, Van Gogh dominó el uso de la luz subyugando sombras y pintando los árboles como si fueran la fuente de luz, casi de manera sagrada. Anteriormente, al año siguiente pintó otro grupo más pequeño de huertos, incluida la Vista de Arles, floreciendo Huertos . Van Gogh estaba cautivado por el paisaje y la vegetación del sur de Francia, y con frecuencia visitaba los jardines de la granja cerca de Arles. En la vívida luz del clima mediterráneo, su paleta se iluminó significativamente.
The Pink Orchard también Orchard with Blossoming Apricot Trees , marzo de 1888. Museo Van Gogh, Amsterdam
Huerto en flor, bordeado por cipreses , abril de 1888. Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos
Vista de Arles, huertos florecientes , 1889. Neue Pinakothek, Munich
Campos de trigo
Van Gogh hizo varias excursiones de pintura durante las visitas al paisaje alrededor de Arles. Hizo pinturas de cosechas, campos de trigo y otros hitos rurales de la zona, incluido The Old Mill (1888); un buen ejemplo de una estructura pintoresca que bordea los campos de trigo más allá. En varios puntos, Van Gogh pintó la vista desde su ventana: en La Haya, Amberes y París. Estos trabajos culminaron en la serie The Wheat Field, que representaba la vista desde sus celdas en el asilo de Saint-Rémy.
Muchas de las últimas pinturas son sombrías pero esencialmente optimistas y, hasta el momento de la muerte de Van Gogh, reflejan su deseo de volver a la salud mental lúcida. Sin embargo, algunos de sus trabajos finales reflejan sus preocupaciones cada vez más profundas. Escribiendo en julio de 1890, de Auvers, Van Gogh dijo que se había absorto "en la inmensa llanura contra las colinas, sin límites como el mar, delicado amarillo".
Van Gogh fue cautivado por los campos en mayo cuando el trigo era joven y verde. Sus Wheatfields en Auvers con la Casa Blanca muestran una paleta más tenue de amarillos y azules, lo que crea una sensación de armonía idílica.
Alrededor del 10 de julio de 1890, Van Gogh escribió a Theo acerca de "vastos campos de trigo bajo un cielo en problemas". Wheatfield with Crows muestra el estado de ánimo del artista en sus últimos días; Hulsker describe la obra como una "pintura llena de fatalidad con cielos amenazantes y cuervos de mal agüero". Su paleta oscura y sus pesadas pinceladas transmiten una sensación de amenaza.
Campo de trigo cerrado con sol naciente, mayo de 1889, Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos
Lluvia o campo de trigo cerrado en la lluvia,noviembre de 1889, Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia
Campos de trigo , principios de junio de 1889. Museo Kröller-Müller, Otterlo
Campo de trigo en Auvers con la Casa Blanca, junio de 1890, The Phillips Collection, Washington DC
Reputación
Después de las primeras exposiciones de Van Gogh a fines de la década de 1880, su reputación creció constantemente entre artistas, críticos de arte, marchantes y coleccionistas. En 1887 André Antoine colgó las obras de Van Gogh junto a Georges Seurat y Paul Signac, en el Théâtre Libre de París; algunos fueron adquiridos por Julien Tanguy. En 1889, su obra fue descrita en la revista Le Moderniste Illustré por Albert Aurier caracterizada por "fuego, intensidad, luz del sol". Diez pinturas se mostraron en la Société des Artistes Indépendants, en Bruselas en enero de 1890.
Después de la muerte de Van Gogh, se llevaron a cabo exposiciones conmemorativas en Bruselas, París, La Haya y Amberes. Su trabajo se mostró en varias exposiciones de alto perfil, incluidas seis obras en Les XX ; en 1891 hubo una exposición retrospectiva en Bruselas. En 1892 Octave Mirbeau escribió que el suicidio de Van Gogh era una "pérdida infinitamente más triste para el arte ... aunque la población no se ha congregado para un magnífico funeral, y el pobre Vincent van Gogh, cuya muerte significa la extinción de una hermosa llama de genio, ha ido a su muerte tan oscura y descuidada como él vivió ".
Theo murió en enero de 1891, eliminando al campeón más vocal y mejor conectado de Vincent. La viuda de Theo, Johanna van Gogh-Bonger, era una holandesa de unos veinte años que hacía mucho tiempo que no conocía a su marido ni a su cuñado y que de repente tuvo que ocuparse de varios cientos de pinturas, cartas y dibujos, así como de su bebé. hijo, Vincent Willem van Gogh. Gauguin no estaba dispuesto a ofrecer ayuda para promover la reputación de Van Gogh, y el hermano de Johanna, Andries Bonger, también parecía tibio con su trabajo. Aurier, uno de los primeros partidarios de Van Gogh entre los críticos, murió de fiebre tifoidea en 1892 a la edad de veintisiete años.
En 1892 Émile Bernard organizó una pequeña exposición individual de las pinturas de Van Gogh en París, y Julien Tanguy expuso sus pinturas de Van Gogh con varias consignadas de Johanna van Gogh-Bonger. En abril de 1894, la Galería Durand-Rue en París acordó tomar 10 pinturas en consignación de la propiedad de Van Gogh. En 1896, el pintor fauvista Henri Matisse, que entonces era un estudiante de arte desconocido, visitó a John Peter Russell en Belle Île, en Bretaña. Russell había sido un amigo cercano de Van Gogh; le presentó a Matisse el trabajo del holandés y le regaló un dibujo de Van Gogh. Influenciado por Van Gogh, Matisse abandonó su paleta de colores tierra por colores brillantes.
En París, en 1901, se realizó una gran retrospectiva de Van Gogh en la Galería Bernheim-Jeune, que entusiasmó a André Derain y Maurice de Vlaminck, y contribuyó al surgimiento del fauvismo. Se realizaron importantes exhibiciones grupales con los artistas de Sonderbund en Colonia en 1912, Armory Show, Nueva York en 1913 y Berlín en 1914. Henk Bremmer jugó un papel decisivo en la enseñanza y la charla sobre Van Gogh, y presentó a Helene Kröller-Müller al arte de Van Gogh ; se convirtió en una ávida coleccionista de su obra. Las primeras figuras del expresionismo alemán como Emil Nolde reconocieron una deuda con el trabajo de Van Gogh. Bremmer asistió a Jacob Baart de la Faille, cuyo catálogo razonado L'Oeuvre de Vincent van Gogh apareció en 1928.
La fama de Van Gogh alcanzó su primer auge en Austria y Alemania antes de la Primera Guerra Mundial, ayudado por la publicación de sus cartas en tres volúmenes en 1914. Sus cartas son expresivas y literarias, y han sido descritas como una de las escrituras más importantes del siglo XIX de su tipo. Estos comenzaron una convincente mitología de Van Gogh como un pintor intenso y dedicado que sufrió por su arte y murió joven. En 1934, el novelista Irving Stone escribió una novela biográfica de la vida de Van Gogh titulada Lust for Life , basada en las cartas de Van Gogh a Theo. Esta novela y la película de 1956 realzaron aún más su fama, especialmente en los Estados Unidos, donde Stone supuso que solo unos pocos cientos de personas habían oído hablar de Van Gogh antes de su sorprendente libro de mayor venta.
En 1957, Francis Bacon basó una serie de pinturas en reproducciones de El pintor en el camino a Tarascon , de Van Gogh, cuyo original fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Bacon se inspiró en una imagen que describió como "inquietante", y consideró a Van Gogh como un extraño alienado, una posición que resonó en él. Bacon se identificó con las teorías del arte de Van Gogh y con las líneas citadas escritas a Theo: "[Los] pintores reales no pintan las cosas como son ... [T] ey las pintan como ellas mismas sienten que son".
Las obras de Van Gogh se encuentran entre las pinturas más caras del mundo. Los vendidos por más de 100 millones de dólares estadounidenses (el equivalente actual) incluyen Portrait of Dr Gachet , Portrait of Joseph Roulin e Irises . La versión del Museo Metropolitano de Arte de Wheat Field with Cypress fue adquirida en 1993 por 57 millones de dólares. En 2015 L'Allée des Alyscamps se vendió por US $ 66.3 millones en Sotheby's, Nueva York, excediendo su reserva de US $ 40 millones.
Museo Van Gogh
El sobrino y tocayo de Van Gogh, Vincent Willem van Gogh (1890-1978), heredó la propiedad después de la muerte de su madre en 1925. Durante la década de 1950, organizó la publicación de una edición completa de las cartas presentadas en cuatro volúmenes y varios idiomas. Luego comenzó las negociaciones con el gobierno holandés para subsidiar una fundación para comprar y albergar toda la colección. El hijo de Theo participó en la planificación del proyecto con la esperanza de que las obras se expongan en las mejores condiciones posibles. El proyecto comenzó en 1963; se encargó al arquitecto Gerrit Rietveld que lo diseñara, y después de su muerte en 1964, Kisho Kurokawa se hizo cargo. El trabajo progresó a lo largo de la década de 1960, con 1972 como el objetivo de su gran apertura.
El Museo Van Gogh se inauguró en el Museumplein de Ámsterdam en 1973. Se convirtió en el segundo museo más popular de los Países Bajos, después del Rijksmuseum, recibiendo regularmente más de 1,5 millones de visitantes al año. En 2015 tuvo un récord de 1.9 millones; 85 por ciento de los visitantes provienen de otros países.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh