Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart » Compositores y músicos
Wolfgang Amadeus Mozart (alemán: [vɔlfɡaŋ amadeːʊs moːtsaɐ̯t], 27 de enero de 1756 - 5 de diciembre de 1791), bautizado como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, fue un compositor prolífico e influyente de la época clásica.
Nacido en Salzburgo, Mozart mostró una habilidad prodigiosa desde su más tierna infancia. Ya es competente en el teclado y el violín, compuso desde la edad de cinco años y actuó antes de la realeza europea. A los 17 años, Mozart se comprometió como músico en la corte de Salzburgo, pero se volvió inquieto y viajó en busca de una mejor posición. Durante su visita a Viena en 1781, fue despedido de su puesto en Salzburgo. Eligió quedarse en la capital, donde alcanzó fama pero poca seguridad financiera. Durante sus últimos años en Viena, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, y partes del Réquiem, que en gran parte estaba inacabada en el momento de su temprana muerte a la edad de 35 años. Las circunstancias de su juventud la muerte ha sido mitificada mucho.
Compuso más de 600 obras, muchas reconocidas como pináculos de música sinfónica, concertante, de cámara, operística y coral. Es uno de los compositores clásicos más duraderos y su influencia es profunda en la posterior música artística occidental. Ludwig van Beethoven compuso sus primeras obras a la sombra de Mozart, y Joseph Haydn escribió: "la posteridad no volverá a ver semejante talento en 100 años".
Contenido
- Vida y carrera
- Vida temprana
- Familia e infancia
- 1762-73: Viaje
- 1773-77: Empleo en la corte de Salzburgo
- 1777-78: Viaje a París
- Viena
- 1781: Salida
- Primeros años
- Matrimonio e hijos
- 1782-
- 1786-87: regreso a la ópera
- Años despues
- 1788-
- Enfermedad final y muerte
- Vida temprana
- Honores
- Apariencia y carácter
- Puntos de vista religiosos
- Obras, estilo musical e innovaciones
- Estilo
- Influencia
- Catálogo de Köchel
- Documentos digitalizados
- Partitura
Vida y carrera
Vida temprana
Familia e infancia
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Leopold Mozart (1719-1787) y Anna Maria, née Pertl (1720-1778), en 9 Getreidegasse en Salzburgo. Esta fue la capital del Arzobispado de Salzburgo, un principado eclesiástico en lo que ahora es Austria, entonces parte del Sacro Imperio Romano. Era el más joven de siete hijos, cinco de los cuales murieron en la infancia. Su hermana mayor era Maria Anna Mozart (1751-1829), apodada "Nannerl". Mozart fue bautizado el día después de su nacimiento, en la Catedral de St. Rupert en Salzburgo. El registro bautismal da su nombre en forma latinizada, como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart . Él generalmente se llamaba a sí mismo "Wolfgang Amadè Mozart" cuando era adulto, pero su nombre tenía muchas variantes.
Leopold Mozart, natural de Augsburgo, Alemania, era un compositor menor y un maestro experimentado. En 1743, fue nombrado cuarto violinista en el establecimiento musical del Conde Leopold Anton von Firmian, el gobernante Príncipe-Arzobispo de Salzburgo. Cuatro años más tarde, se casó con Anna Maria en Salzburgo. Leopold se convirtió en el diputado Kapellmeister de la orquesta en 1763. Durante el año del nacimiento de su hijo, Leopold publicó un libro de texto de violín, Versuch einer gründlichen Violinschule , que tuvo éxito.
Cuando Nannerl tenía 7 años, comenzó clases de teclado con su padre, mientras su hermano de tres años observaba. Años más tarde, después de la muerte de su hermano, ella recordó:
Estas primeras piezas, K. 1-5, se grabaron en Nannerl Notenbuch . Existe cierto debate académico sobre si Mozart tenía cuatro o cinco años cuando creó sus primeras composiciones musicales, aunque no hay duda de que Mozart compuso sus primeras tres piezas de música en unas pocas semanas el uno del otro: K. 1a, 1b, y 1c.
En sus primeros años, el padre de Wolfgang era su único maestro. Junto con la música, enseñó a sus hijos idiomas y materias académicas. Solomon señala que, si bien Leopold fue un dedicado maestro de sus hijos, hay evidencia de que Mozart deseaba progresar más allá de lo que le habían enseñado. Su primera composición salpicada de tinta y sus precoces esfuerzos con el violín fueron de su propia iniciativa, y fue una sorpresa para Leopold, quien finalmente dejó de componer cuando los talentos musicales de su hijo se hicieron evidentes.
1762-73: Viaje
Mientras Wolfgang era joven, su familia hizo varios viajes europeos en los que él y Nannerl se presentaron como niños prodigios. Estos comenzaron con una exposición en 1762 en la corte del príncipe elector Maximiliano III de Baviera en Munich, y en los tribunales imperiales en Viena y Praga. Siguió una larga gira de conciertos, que duró tres años y medio, llevando a la familia a las cortes de Munich, Mannheim, París, Londres, La Haya, nuevamente a París y de vuelta a casa a través de Zurich, Donaueschingen y Munich. Durante este viaje, Wolfgang conoció a varios músicos y se familiarizó con las obras de otros compositores. Una influencia particularmente importante fue Johann Christian Bach, a quien visitó en Londres en 1764 y 1765. La familia volvió a Viena a finales de 1767 y permaneció allí hasta diciembre de 1768.
Mozart escribió su primera sinfonía cuando tenía ocho años. Es probable que su padre transcribiera la mayor parte por él.
Los viajes familiares a menudo eran difíciles, y las condiciones de viaje eran primitivas. Tuvieron que esperar invitaciones y reembolsos de la nobleza, y soportaron enfermedades prolongadas, casi fatales, lejos de su hogar: primero Leopold (Londres, verano de 1764), luego ambos niños (La Haya, otoño de 1765).
Después de un año en Salzburgo, Leopold y Wolfgang partieron hacia Italia, dejando a Anna Maria y Nannerl en casa. Esta gira duró desde diciembre de 1769 hasta marzo de 1771. Al igual que en viajes anteriores, Leopold quiso mostrar las habilidades de su hijo como intérprete y compositor de rápido crecimiento. Wolfgang conoció a Josef Mysliveček y Giovanni Battista Martini en Bolonia, y fue aceptado como miembro de la famosa Accademia Filarmonica. En Roma, escuchó el Miserere deGregorio Allegri dos veces en representación, en la Capilla Sixtina, y lo escribió de memoria, produciendo así la primera copia no autorizada de esta propiedad celosamente guardada del Vaticano.
En Milán, Mozart escribió la ópera Mitridate, re di Ponto (1770), que se interpretó con éxito. Esto condujo a más comisiones de ópera. Volvió con su padre dos veces a Milán (agosto-diciembre de 1771, octubre de 1772 - marzo de 1773) para la composición y estrenos de Ascanio en Alba (1771) y Lucio Silla (1772). Leopold esperaba que estas visitas resultaran en una cita profesional para su hijo, y de hecho el archiduque Fernando contempló contratar a Mozart pero debido a la reticencia de su madre, la emperatriz María Teresa, a emplear "personas inútiles", el asunto fue abandonado y las esperanzas de Leopoldo nunca se cumplieron. Hacia el final del viaje, Mozart escribió el motete solitario Exsultate, jubilate , K. 165.
1773-77: Empleo en la corte de Salzburgo
Después de regresar finalmente con su padre desde Italia el 13 de marzo de 1773, Mozart fue empleado como músico de la corte por el gobernante de Salzburgo, el Príncipe-Arzobispo Hieronymus Colloredo. El compositor tenía una gran cantidad de amigos y admiradores en Salzburgo y tuvo la oportunidad de trabajar en muchos géneros, incluyendo sinfonías, sonatas, cuartetos de cuerda, misas, serenatas y algunas óperas menores. Entre abril y diciembre de 1775, Mozart desarrolló un entusiasmo por los conciertos de violín, produciendo una serie de cinco (los únicos que escribió), que aumentó constantemente en su sofisticación musical. Los últimos tres-K. 216, K. 218, K. 219-ahora son elementos básicos del repertorio. En 1776, centró sus esfuerzos en los conciertos para piano, que culminaron en el E ♭ concerto K. 271 de principios de 1777, considerado por los críticos como un trabajo innovador.
A pesar de estos éxitos artísticos, Mozart estaba cada vez más descontento con Salzburgo y redobló sus esfuerzos por encontrar un lugar en otro lugar. Una razón fue su bajo salario, 150 florines por año; Mozart anhelaba componer óperas, y Salzburgo proporcionó muy pocas ocasiones para esto. La situación empeoró en 1775 cuando se cerró el teatro de la corte, especialmente porque el otro teatro de Salzburgo estaba reservado en gran parte para grupos de visita.
Dos largas expediciones en busca de trabajo interrumpieron esta larga estancia en Salzburgo. Mozart y su padre visitaron Viena del 14 de julio al 26 de septiembre de 1773 y Munich del 6 de diciembre de 1774 a marzo de 1775. Ninguna de las dos visitas tuvo éxito, aunque el viaje de Múnich tuvo éxito popular con el estreno de La finta giardiniera de Mozart .
1777-78: Viaje a París
En agosto de 1777, Mozart renunció a su puesto en Salzburgo y el 23 de septiembre se aventuró a salir una vez más en busca de empleo, con visitas a Augsburgo, Mannheim, París y Munich.
Mozart conoció a los miembros de la famosa orquesta de Mannheim, los mejores de Europa en ese momento. También se enamoró de Aloysia Weber, una de las cuatro hijas de una familia musical. Había perspectivas de empleo en Mannheim, pero no llegaron a nada, y Mozart se fue a París el 14 de marzo de 1778 para continuar su búsqueda. Una de sus cartas de París insinúa una posible publicación como organista en Versalles, pero Mozart no estaba interesado en tal nombramiento. Se endeudó y se dedicó a empeñar objetos de valor. El punto más bajo de la visita se produjo cuando la madre de Mozart enfermó y murió el 3 de julio de 1778. Hubo retrasos en llamar a un médico, probablemente, según Halliwell, debido a la falta de fondos. Mozart se quedó con Melchior Grimm, quien, como secretario personal del Duque d'Orléans, vivió en su mansión.
Mientras Mozart estaba en París, su padre buscaba oportunidades de empleo para él en Salzburgo. Con el apoyo de la nobleza local, se le ofreció a Mozart un puesto como organista de la corte y concertino. El salario anual era de 450 florines, pero era reacio a aceptar. En ese momento, las relaciones entre Grimm y Mozart se habían enfriado, y Mozart se mudó. Después de dejar París en septiembre de 1778 para Estrasburgo, se demoró en Mannheim y Munich, aún con la esperanza de obtener una cita fuera de Salzburgo. En Munich, se encontró de nuevo con Aloysia, ahora una cantante muy exitosa, pero ya no estaba interesada en él. Mozart finalmente regresó a Salzburgo el 15 de enero de 1779 y asumió su nuevo cargo, pero su descontento con Salzburgo permaneció intacto.
Entre las obras más conocidas que escribió Mozart en el viaje a París se encuentran la sonata de piano menor, K. 310 / 300d y la Sinfonía de "París" (Nº 31), que se representaron en París los días 12 y 18 de junio de 1778.
Viena
1781: Salida
En enero de 1781, la ópera Idomeneo de Mozart se estrenó con "considerable éxito" en Munich. En marzo siguiente, Mozart fue convocado a Viena, donde su empleador, el arzobispo Colloredo, asistía a las celebraciones por el ascenso de José II al trono de Austria. Para Colloredo, esto era simplemente una cuestión de querer tener a su servidor musical a mano (Mozart estaba obligado a cenar en el establecimiento de Colloredo con los criados y cocineros). Pero Mozart estaba planeando una carrera más grande incluso mientras continuaba en el servicio del arzobispo; por ejemplo, a su padre le escribió:
De hecho, Mozart pronto se encontró con el Emperador, quien eventualmente apoyaría sustancialmente su carrera con comisiones y un puesto a tiempo parcial.
En la misma carta que acaba de citar a su padre, Mozart describió sus planes para participar como solista en los conciertos de la Tonkünstler-Societät , una serie de conciertos benéficos; este plan también se llevó a cabo después de que la nobleza local impuso a Colloredo su oposición.
Sin embargo, el deseo de Colloredo de evitar que Mozart se presentara fuera de su propio establecimiento fue llevado a cabo en otros casos, lo que provocó la ira del compositor; Un ejemplo fue la oportunidad de presentarse ante el emperador en Countess Thun por una tarifa equivalente a la mitad de su salario anual en Salzburgo.
La pelea con el arzobispo llegó a un punto crítico en mayo: Mozart intentó renunciar y fue rechazado. El mes siguiente, se otorgó el permiso, pero de una manera groseramente insultante: el compositor fue despedido literalmente "con una patada en el culo", administrado por el mayordomo del arzobispo, el conde Arco. Mozart decidió instalarse en Viena como intérprete y compositor independiente.
La disputa con el arzobispo fue más dura para Mozart porque su padre se puso del lado de él. Esperando fervientemente que siguiera obedientemente a Colloredo a Salzburgo, el padre de Mozart intercambió cartas intensas con su hijo, instándole a que se reconciliara con su empleador. Mozart defendió apasionadamente su intención de seguir una carrera independiente en Viena. El debate terminó cuando Mozart fue despedido por el arzobispo, liberándose tanto de su empleador como de las demandas de su padre de regresar. Salomón caracteriza la renuncia de Mozart como un "paso revolucionario", y alteró en gran medida el curso de su vida.
Primeros años
La nueva carrera de Mozart en Viena comenzó bien. Actuó a menudo como pianista, especialmente en una competencia ante el Emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de 1781, y pronto "se había establecido como el mejor tecladista de Viena". También prosperó como compositor, y en 1782 completó la ópera Die Entführung aus dem Serail ("El rapto del serrallo"), que se estrenó el 16 de julio de 1782 y logró un gran éxito. El trabajo pronto se realizó "a lo largo de la Europa de habla alemana", y estableció plenamente la reputación de Mozart como compositor.
Cerca del colmo de sus disputas con Colloredo, Mozart se mudó con la familia Weber, que se había mudado a Viena desde Mannheim. El padre, Fridolin, había muerto, y los Webers estaban tomando inquilinos para llegar a fin de mes.
Matrimonio e hijos
Aloysia, que antes había rechazado la demanda de Mozart, ahora estaba casada con el actor y artista Joseph Lange. El interés de Mozart se desplazó a la tercera hija de Weber, Constanze.
El cortejo no fue del todo fluido; la correspondencia superviviente indica que Mozart y Constanze se separaron brevemente en abril de 1782. Mozart se enfrentó a una tarea muy difícil al obtener el permiso de su padre para el matrimonio. La pareja finalmente se casó el 4 de agosto de 1782 en la catedral de San Esteban, el día antes de que el consentimiento de su padre llegara por correo.
La pareja tuvo seis hijos, de los cuales solo dos sobrevivieron la infancia:
- Raimund Leopold (17 de junio - 19 de agosto de 1783)
- Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784 - 31 de octubre de 1858)
- Johann Thomas Leopold (18 de octubre - 15 de noviembre de 1786)
- Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre de 1787 - 29 de junio de 1788)
- Anna Maria (murió poco después del nacimiento, 16 de noviembre de 1789)
- Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791 - 29 de julio de 1844)
1782-1786
En el curso de 1782 y 1783, Mozart se familiarizó íntimamente con la obra de Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel como resultado de la influencia de Gottfried van Swieten, que poseía muchos manuscritos de los maestros del Barroco. El estudio de Mozart de estas partituras inspiró composiciones en estilo barroco y más tarde influyó en su lenguaje musical personal, por ejemplo, en pasajes fugus de Die Zauberflöte ("La flauta mágica") y el final de la Sinfonía n.º 41.
En 1783, Mozart y su esposa visitaron a su familia en Salzburgo. Su padre y su hermana fueron cordialmente educados con Constanze, pero la visita provocó la composición de una de las grandes piezas litúrgicas de Mozart, la Misa en Do menor. Aunque no se completó, se estrenó en Salzburgo, con Constanze cantando una parte solista.
Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena alrededor de 1784, y los dos compositores se hicieron amigos. Cuando Haydn visitó Viena, a veces jugaban juntos en un cuarteto de cuerda improvisado. Los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 y K. 465) datan del período 1782 a 1785, y se los considera una respuesta al Opus de Haydn. 33 set from 1781. Haydn en 1785 le dijo al padre de Mozart: "Te lo digo antes que a Dios, y como hombre honesto, tu hijo es el mejor compositor que conozco por persona y reputación, tiene gusto y, lo que es más, la mayor habilidad en composición."
De 1782 a 1785 Mozart montó conciertos consigo mismo como solista, presentando tres o cuatro nuevos conciertos de piano en cada temporada. Como el espacio en los teatros era escaso, reservó lugares poco convencionales: una gran sala en el Trattnerhof (un edificio de apartamentos) y el salón de baile del Mehlgrube (un restaurante). Los conciertos fueron muy populares, y los conciertos que les estrenó siguen siendo firmes en el repertorio. Solomon escribe que durante este período Mozart creó "una conexión armoniosa entre un entusiasta compositor-intérprete y un público deleitado, que tuvo la oportunidad de presenciar la transformación y la perfección de un género musical importante".
Con retornos sustanciales de sus conciertos y de otros lugares, Mozart y su esposa adoptaron un estilo de vida bastante lujoso. Se mudaron a un departamento caro, con una renta anual de 460 florines. Mozart compró un fortepiano fino de Anton Walter por unos 900 florines, y una mesa de billar por unos 300. Los Mozart enviaron a su hijo Karl Thomas a un costoso internado y criados. Por lo tanto, salvar era imposible, y el corto período de éxito financiero no hizo nada para suavizar las dificultades que más tarde experimentarían los Mozart.
El 14 de diciembre de 1784, Mozart se convirtió en francmasón, admitido en la logia Zur Wohltätigkeit ("Beneficencia"). La masonería jugó un papel importante en el resto de la vida de Mozart: asistió a las reuniones, varios de sus amigos eran masones, y en varias ocasiones compuso música masónica, por ejemplo, la Maurerische Trauermusik.
1786-87: regreso a la ópera
A pesar del gran éxito de Die Entführung aus dem Serail , Mozart hizo poca escritura operística durante los siguientes cuatro años, produciendo solo dos obras inacabadas y el Der Schauspieldirektor de un solo acto . Se centró en su carrera como solista de piano y escritor de conciertos. Hacia finales de 1785, Mozart se alejó de la escritura de teclado y comenzó su famosa colaboración operística con el libretista Lorenzo Da Ponte. 1786 vio el exitoso estreno de The Marriage of Figaro en Viena. Su recepción en Praga más tarde en el año fue aún más cálida, y esto llevó a una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera Don Giovanni, que se estrenó en octubre de 1787 para ser aclamado en Praga, pero menos exitoso en Viena en 1788. Los dos se encuentran entre las obras más importantes de Mozart y son pilares del repertorio operístico de hoy, aunque en sus estrenos su complejidad musical causó dificultades tanto para oyentes como intérpretes . Estos acontecimientos no fueron presenciados por el padre de Mozart, que murió el 28 de mayo de 1787.
En diciembre de 1787, Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el patrocinio aristocrático. El emperador José II lo nombró como su "compositor de cámara", un puesto que había quedado vacante el mes anterior a la muerte de Gluck. Era una cita a tiempo parcial, pagando solo 800 florines por año, y requería que Mozart solo compusiera bailes para las bolas anuales en Redoutensaal (vea Mozart y baile ). Este modesto ingreso se hizo importante para Mozart cuando llegaron los tiempos difíciles. Los registros judiciales muestran que el objetivo de Joseph era evitar que el estimado compositor se fuera de Viena en busca de mejores perspectivas.
En 1787, el joven Ludwig van Beethoven pasó varias semanas en Viena, con la esperanza de estudiar con Mozart. No existen registros confiables que indiquen si los dos compositores alguna vez se conocieron.
Años despues
1788-90
Hacia el final de la década, las circunstancias de Mozart empeoraron. Alrededor de 1786 había dejado de aparecer con frecuencia en conciertos públicos, y sus ingresos se redujeron. Este fue un momento difícil para los músicos en Viena debido a la Guerra Austro-Turca: tanto el nivel general de prosperidad como la capacidad de la aristocracia para apoyar la música habían disminuido.
A mediados de 1788, Mozart y su familia se mudaron del centro de Viena al suburbio de Alsergrund. Aunque se ha sugerido que el objetivo de Mozart era reducir sus gastos de alquiler, las investigaciones muestran que al mudarse al suburbio, Mozart no había reducido sus gastos (como se afirma en su carta a Puchberg), sino que simplemente aumentó el espacio de su casa. disposición. Mozart comenzó a pedir prestado dinero, la mayoría de las veces de su amigo y compañero Mason Michael Puchberg; "Sobrevive una lamentable secuencia de cartas pidiendo préstamos". Maynard Solomon y otros han sugerido que Mozart sufría de depresión, y parece que su producción se ralentizó. Las principales obras del período incluyen las tres últimas sinfonías (números 39, 40 y 41, todas de 1788), y la última de las tres óperas de Da Ponte, Così fan tutte , se estrenó en 1790.
Alrededor de este tiempo, Mozart hizo algunos viajes largos con la esperanza de mejorar sus fortunas: a Leipzig, Dresde y Berlín en la primavera de 1789, y a Frankfurt, Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790. Los viajes produjeron solo el éxito aislado y no lo hicieron aliviar la angustia financiera de la familia.
1791
El último año de Mozart fue, hasta su última enfermedad, un momento de gran productividad y, según algunos, uno de recuperación personal. Compuso una gran cantidad, incluidas algunas de sus obras más admiradas: la ópera The Magic Flute ; el concierto final para piano (K. 595 en B
♭ ); el Clarinet Concerto K. 622; el último en su gran serie de quintetos de cuerdas (K. 614 en E
♭ ); el motete Ave verum corpus K. 618; y el Requiem K. 626 sin terminar.
♭ ); el Clarinet Concerto K. 622; el último en su gran serie de quintetos de cuerdas (K. 614 en E
♭ ); el motete Ave verum corpus K. 618; y el Requiem K. 626 sin terminar.
La situación financiera de Mozart, una fuente de ansiedad en 1790, finalmente comenzó a mejorar. Aunque la evidencia no es concluyente, parece que los patrones ricos en Hungría y Amsterdam prometieron anualidades a Mozart a cambio de la composición ocasional. Se cree que se ha beneficiado de la venta de música de baile escrita en su papel de compositor de cámara imperial. Mozart ya no pidió prestados grandes sumas a Puchberg, y comenzó a pagar sus deudas.
Experimentó una gran satisfacción en el éxito público de algunas de sus obras, especialmente La flauta mágica (que se representó varias veces en el corto período entre su estreno y la muerte de Mozart) y la Cantata pequeña k 623, estrenada el 17 de noviembre de 1791.
Enfermedad final y muerte
Mozart cayó enfermo mientras estaba en Praga para el estreno, el 6 de septiembre de 1791, de su ópera La clemenza di Tito , escrita en ese mismo año por encargo de las festividades de coronación del Emperador. Continuó sus funciones profesionales durante un tiempo y dirigió el estreno de The Magic Flute el 30 de septiembre. Su salud se deterioró el 20 de noviembre, momento en el que quedó postrado en cama, sufriendo de hinchazón, dolor y vómitos.
Mozart fue amamantado en su última enfermedad por su esposa y su hermana menor, y fue atendido por el médico de familia, Thomas Franz Closset. Estaba mentalmente ocupado con la tarea de terminar su Réquiem, pero la evidencia de que en realidad dictó pasajes a su alumno Franz Xaver Süssmayr es mínima.
Mozart murió en su casa el 5 de diciembre de 1791 (35 años) a las 12:55 a.m. The New Grove describe su funeral:
La expresión "tumba común" no se refiere ni a una tumba comunal ni a la tumba de un mendigo, sino a una tumba individual para un miembro de la gente común (es decir, no la aristocracia). Las tumbas comunes estaban sujetas a la excavación después de diez años; las tumbas de los aristócratas no.
La causa de la muerte de Mozart no puede conocerse con certeza. El registro oficial lo tiene como hitziges Frieselfieber ("fiebre miliar severa", refiriéndose a una erupción que se parece a las semillas de mijo), más una descripción de los síntomas que un diagnóstico. Los investigadores han postulado al menos 118 causas de muerte, incluida la fiebre reumática aguda, la infección por estreptococos, la triquinosis, la gripe, el envenenamiento por mercurio y una rara afección renal.
El modesto funeral de Mozart no reflejaba su posición ante el público como compositor; los servicios conmemorativos y los conciertos en Viena y Praga fueron muy concurridos. De hecho, en el período inmediatamente posterior a su muerte, su reputación aumentó sustancialmente. Solomon describe una "oleada de entusiasmo sin precedentes" para su trabajo; se escribieron biografías (primero por Schlichtegroll, Niemetschek y Nissen); y los editores compitieron para producir ediciones completas de sus obras.
Honores
- 1770 : Caballero de la Orden del Espolón Dorado, por el Pontificio Decreto del Papa Clemente XIV.
Apariencia y carácter
La apariencia física de Mozart fue descrita por el tenor Michael Kelly, en sus Recuerdos : "un hombre notablemente pequeño, muy delgado y pálido, con una profusión de cabello fino y rubio del que era bastante vanidoso". Su primer biógrafo Niemetschek escribió, "no había nada especial en [su] físico. [...] Era pequeño y su semblante, a excepción de sus ojos grandes e intensos, no daba señales de su genio". Su tez facial estaba picada, un recordatorio de su caso infantil de viruela. Le encantaba la ropa elegante. Kelly lo recordó en un ensayo: "[Él] estaba en el escenario con su plisada carmesí y su sombrero de amartilla dorado, dándole el tiempo de la música a la orquesta. "Basado en imágenes que los investigadores pudieron encontrar de Mozart, parecía llevar una peluca blanca durante la mayor parte de su presentación formal. ocasiones - investigadores del Mozarteum de Salzburgo declararon que solo 1 de los 14 retratos que habían encontrado lo mostraron sin su peluca. De su voz, su esposa escribió más tarde que "era un tenor, bastante suave al hablar y delicado en el canto, pero cuando algo lo excitaba, o se hacía necesario ejercerlo, era a la vez poderoso y enérgico ".
Mozart solía trabajar mucho y duramente, terminando las composiciones a un ritmo tremendo a medida que se acercaban los plazos. A menudo hacía bocetos y borradores; a diferencia de Beethoven, estos no se conservan en su mayoría, ya que su esposa trató de destruirlos después de su muerte.
Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés, y conoció a un gran número y variedad de personas: compañeros músicos, artistas de teatro, compañeros de Salzburgo y aristócratas, entre ellos algunos conocidos del emperador José II. Solomon considera que sus tres amigos más cercanos fueron Gottfried von Jacquin, el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani; otros incluyeron a su colega mayor Joseph Haydn, los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack, y el trompetista Joseph Leutgeb. Leutgeb y Mozart llevaron a cabo un curioso tipo de burla amistosa, a menudo con Leutgeb como el blanco de los chistes prácticos de Mozart.
Disfrutaba de los billares y el baile, y tenía mascotas: un canario, un estornino, un perro y un caballo para montar a caballo. Tenía una sorprendente afición por el humor escatológico, que se conserva en sus cartas supervivientes, especialmente las escritas a su prima María Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778, y en su correspondencia con su hermana y sus padres. Mozart también escribió música escatológica, una serie de cánones que cantó con sus amigos.
Puntos de vista religiosos
Mozart fue criado como católico y permaneció como miembro devoto de la iglesia a lo largo de su vida.
Obras, estilo musical e innovaciones
Estilo
La música de Mozart, como la de Haydn, se erige como un arquetipo del estilo clásico. En el momento en que comenzó a componer, la música europea estaba dominada por el estilo galante, una reacción contra la complejidad altamente evolucionada del Barroco. Progresivamente, y en gran parte a manos del propio Mozart, emergieron una vez más las complejidades contrapuntísticas del Barroco tardío, moderadas y disciplinadas por las nuevas formas, y adaptadas a un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un compositor versátil, y escribió en todos los géneros principales, incluyendo la sinfonía, la ópera, el concierto en solitario, la música de cámara, incluyendo el cuarteto de cuerdas y el quinteto de cuerdas, y la sonata para piano. Estas formas no eran nuevas, pero Mozart avanzó en su sofisticación técnica y alcance emocional. Casi sin ayuda desarrolló y popularizó el Concierto para piano clásico. Escribió una gran cantidad de música religiosa, incluidas misas a gran escala, así como danzas, divertimentos, serenatas y otras formas de entretenimiento liviano.
Los rasgos centrales del estilo clásico están presentes en la música de Mozart. La claridad, el equilibrio y la transparencia son los sellos de su trabajo, pero las nociones simplistas de su delicadeza ocultan el poder excepcional de sus mejores obras maestras, como el Concierto para piano n.º 24 en do menor, K. 491; la Sinfonía n.º 40 en sol menor, K. 550; y la ópera Don Giovanni . Charles Rosen lo enfatiza con fuerza:
Durante su última década, Mozart explotó con frecuencia la armonía cromática. Un ejemplo notable es su Cuarteto de cuerdas en do mayor , K. 465 (1785), cuya introducción abunda en suspensiones cromáticas, dando lugar al apodo de la obra, el cuarteto "Disonancia".
Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar las valiosas características de la música de los demás. Sus viajes ayudaron a forjar un lenguaje compositivo único. En Londres de niño, conoció a JC Bach y escuchó su música. En París, Mannheim y Viena se encontró con otras influencias compositivas, así como con las capacidades de vanguardia de la orquesta de Mannheim. En Italia se encontró con la obertura italiana y la opera buffa, las cuales afectaron profundamente la evolución de su propia práctica. En Londres e Italia, el estilo galant estaba en ascenso: música simple y ligera con una manía de cadencia; un énfasis en tónico, dominante y subdominante a la exclusión de otras armonías; frases simétricas; y particiones claramente articuladas en la forma general de movimientos. Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son propuestas italianas, con tres movimientos chocando entre sí; muchos son homotonales (los tres movimientos tienen la misma firma clave, y el movimiento lento y medio está en el menor relativo). Otros imitan las obras de JC Bach, y otros muestran las simples formas binarias redondeadas de los compositores vieneses.
A medida que Mozart maduró, incorporó progresivamente más características adaptadas del Barroco. Por ejemplo, la Sinfonía N. ° 29 en A mayor K. 201 tiene un tema principal contrapuntístico en su primer movimiento, y la experimentación con longitudes de frase irregulares. Algunos de sus cuartetos de 1773 tienen finales fugaces, probablemente influenciados por Haydn, quien había incluido tres de estos últimos en su conjunto Opus 20 recientemente publicado. La influencia del período Sturm und Drang ("Tormenta y estrés") en la música, con su breve presagio de la época romántica, es evidente en la música de ambos compositores en ese momento. La Sinfonía nº 25 de Mozart en sol menor K. 183 es otro excelente ejemplo.
Mozart a veces cambia su enfoque entre las óperas y la música instrumental. Produjo óperas en cada uno de los estilos predominantes: opera buffa, como The Marriage of Figaro , Don Giovanni y Così fan tutte ; opera seria, como Idomeneo ; y Singspiel, de los cuales Die Zauberflötees el ejemplo más famoso de cualquier compositor. En sus últimas óperas, empleó cambios sutiles en la instrumentación, la textura orquestal y el color del tono, para profundidad emocional y para marcar cambios dramáticos. Aquí interactuaban sus avances en la composición instrumental y de ópera: su uso cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos influyó en su orquestación operística, y su sutileza en el uso de la orquesta a efectos psicológicos en sus óperas se reflejó a su vez en su composiciones operísticas.
Influencia
El alumno más famoso de Mozart, a quien los Mozart llevaron a su casa de Viena durante dos años cuando era niño, fue probablemente Johann Nepomuk Hummel, una figura de transición entre las épocas clásica y romántica. Más importante es la influencia que Mozart tuvo en los compositores de las generaciones posteriores. Desde el surgimiento de su reputación después de su muerte, estudiar sus puntajes ha sido una parte estándar del entrenamiento de músicos clásicos.
Ludwig van Beethoven, el joven de Mozart por quince años, estaba profundamente influenciado por su trabajo, con el que se conoció cuando era adolescente. Se cree que interpretó las óperas de Mozart mientras tocaba en la orquesta de la corte en Bonn, y viajó a Viena en 1787 con la esperanza de estudiar con el compositor más antiguo. Algunas de las obras de Beethoven tienen modelos directos en obras comparables de Mozart, y escribió cadencias (WoO 58) para el Concierto para piano en re menor de Mozart K. 466. Para más detalles, véase Mozart y Beethoven.
Los compositores le han hecho un homenaje a Mozart al escribir conjuntos de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro de esos conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Otros incluyen Introducción y Variaciones sobre un tema de Mozart (1821), Variaciones de Mikhail Glinka sobre un tema de la ópera de Mozart "La flauta mágica" (1822) de Fernando Sor, variaciones de Frédéric Chopin en "la ci darem la mano" de Don Giovanni (1827) , y Variaciones y fuga en un tema de Max Reger, de Mozart (1914), basadas en el tema de la variación en la sonata para piano K. 331;
Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió su Suite Orquestal No. 4 en G, Mozartiana (1887), como un tributo a Mozart.
Catálogo de Köchel
Para la identificación inequívoca de obras de Mozart, se utiliza un número de catálogo Köchel . Este es un número único asignado, en orden cronológico regular, a cada una de sus obras conocidas. Un trabajo se referencia con la abreviatura "K". o "KV" seguido por este número. La primera edición del catálogo fue completada en 1862 por Ludwig von Köchel. Desde entonces, se ha actualizado repetidamente, ya que la investigación académica mejora el conocimiento de las fechas y la autenticidad de las obras individuales.