William Shakespeare
William Shakespeare » Escritores famosos
| William Shakespeare | |
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 El retrato de Chandos (en la National Portrait Gallery, Londres) | |
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Shakespeare nació y creció en Stratford-upon-Avon, Warwickshire. A la edad de 18 años, se casó con Anne Hathaway, con quien tuvo tres hijos: Susanna, y los gemelos Hamnet y Judith. En algún momento entre 1585 y 1592, comenzó una exitosa carrera en Londres como actor, escritor y copropietario de una compañía de juegos llamada Lord Chamberlain's Men, más tarde conocida como King's Men. A los 49 años (alrededor de 1613), parece haberse retirado a Stratford, donde murió tres años después. Pocos registros de la vida privada de Shakespeare sobreviven; esto ha estimulado una especulación considerable sobre cuestiones tales como su apariencia física, su sexualidad, sus creencias religiosas, y si las obras atribuidas a él fueron, de hecho, escritas por otros.
Shakespeare produjo la mayoría de sus obras conocidas entre 1589 y 1613. Sus primeras obras de teatro fueron principalmente comedias e historias, y son consideradas como algunos de los mejores trabajos jamás producidos en estos géneros. Luego, hasta aproximadamente 1608, escribió principalmente tragedias, entre ellas Hamlet , Othello , King Lear y Macbeth , todas consideradas una de las mejores obras en inglés. En la última fase de su vida, escribió tragicomedias (también conocidas como romances) y colaboró con otros dramaturgos.
Muchas de sus obras se publicaron en ediciones de diferente calidad y precisión en su vida. Sin embargo, en 1623, dos compañeros actores y amigos de Shakespeare, John Heminges y Henry Condell, publicaron un texto más definitivo conocido como el Primer Folio, una edición póstuma recogida de las obras dramáticas de Shakespeare que incluía todas menos dos de las obras ahora reconocidas como suyas. . El volumen fue prefabricado con un poema de Ben Jonson, en el que el poeta aclama de forma profética al dramaturgo en una cita ahora famosa como "no de una era, sino de todos los tiempos".
A lo largo de los siglos XX y XXI, los trabajos de Shakespeare han sido continuamente adaptados y redescubiertos por nuevos movimientos de erudición y rendimiento. Sus obras siguen siendo muy populares y se estudian, interpretan y reinterpretan constantemente en diversos contextos culturales y políticos de todo el mundo.
Contenido
- Vida
- Vida temprana
- Londres y carrera teatral
- Años posteriores y muerte
- Obras de teatro
- Actuaciones
- Fuentes textuales
- Poemas
- Sonetos
- Estilo
- Influencia
- Reputación crítica
- Trabajos
- Clasificación de las jugadas
- Especulaciones sobre Shakespeare
- Paternidad literaria
- Religión
- Sexualidad
- Retrato
- notas y referencias
Vida
Vida temprana
William Shakespeare era el hijo de John Shakespeare, un concejal y un guantero exitoso (fabricante de guantes) originario de Snitterfield, y Mary Arden, la hija de un agricultor terrateniente rico. Nació en Stratford-upon-Avon y se bautizó allí el 26 de abril de 1564. Se desconoce su verdadera fecha de nacimiento, pero se observa tradicionalmente el 23 de abril, el día de San Jorge. Esta fecha, que puede remontarse a un error cometido por un erudito del siglo XVIII, ha resultado atractiva para los biógrafos porque Shakespeare murió en la misma fecha en 1616. Era el tercero de los ocho hijos y el hijo mayor que sobrevivió.
Aunque no existen registros de asistencia para el período, la mayoría de los biógrafos coinciden en que Shakespeare probablemente fue educado en la King's New School en Stratford, una escuela gratuita constituida en 1553, a aproximadamente un cuarto de milla (400 m) de su hogar. Las escuelas de gramática variaban en calidad durante la era isabelina, pero los planes de estudios de la escuela primaria eran en gran medida similares: el texto básico latino estaba estandarizado por decreto real, y la escuela habría proporcionado una educación intensiva en gramática basada en autores clásicos latinos.
A la edad de 18 años, Shakespeare se casó con Anne Hathaway, de 26 años. El tribunal consistorio de la Diócesis de Worcester emitió una licencia de matrimonio el 27 de noviembre de 1582. Al día siguiente, dos de los vecinos de Hathaway publicaron bonos que garantizaban que ningún reclamo legal impedía el matrimonio. La ceremonia pudo haber sido arreglada con prisa ya que el canciller de Worcester permitió que las amonestaciones matrimoniales se leyeran una vez en lugar de las tres veces habituales, y seis meses después del matrimonio Anne dio a luz a una hija, Susana, bautizada el 26 de mayo de 1583. Mellizos, el hijo Hamnet y su hija Judith, siguieron casi dos años más tarde y se bautizaron el 2 de febrero de 1585. Hamnet murió por causas desconocidas a la edad de 11 años y fue enterrado el 11 de agosto de 1596.
Después del nacimiento de los gemelos, Shakespeare dejó pocas huellas históricas hasta que es mencionado como parte de la escena teatral de Londres en 1592. La excepción es la aparición de su nombre en el "proyecto de ley de quejas" de un caso ante el tribunal del Queen's Bench en Westminster fecha el término de Michaelmas de 1588 y el 9 de octubre de 1589. Los eruditos se refieren a los años comprendidos entre 1585 y 1592 como los "años perdidos" de Shakespeare. Los biógrafos que intentan dar cuenta de este período han informado muchas historias apócrifas. Nicholas Rowe, el primer biógrafo de Shakespeare, relató una leyenda de Stratford de que Shakespeare huyó de la ciudad hacia Londres para escapar del enjuiciamiento por la caza furtiva de ciervos en la propiedad del escudero local Thomas Lucy. Se supone que Shakespeare se ha vengado de Lucy al escribir una balada difamatoria sobre él. Otra historia del siglo XVIII tiene a Shakespeare comenzando su carrera teatral ocupándose de los caballos de los patrocinadores del teatro en Londres. John Aubrey informó que Shakespeare había sido un maestro de escuela rural. Algunos eruditos del siglo XX sugirieron que Shakespeare pudo haber sido empleado como maestro de escuela por Alexander Hoghton de Lancashire, un terrateniente católico que nombró a cierto "William Shakeshafte" en su testamento. Poca evidencia corrobora esas historias, aparte de los rumores recogidos después de su muerte, y Shakeshafte era un nombre común en el área de Lancashire. un terrateniente católico que nombró a cierto "William Shakeshafte" en su testamento. Poca evidencia corrobora esas historias, aparte de los rumores recogidos después de su muerte, y Shakeshafte era un nombre común en el área de Lancashire. un terrateniente católico que nombró a cierto "William Shakeshafte" en su testamento. Poca evidencia corrobora esas historias, aparte de los rumores recogidos después de su muerte, y Shakeshafte era un nombre común en el área de Lancashire.
Londres y carrera teatral
No se sabe definitivamente cuando Shakespeare comenzó a escribir, pero las alusiones contemporáneas y los registros de actuaciones muestran que varias de sus obras estuvieron en el escenario de Londres en 1592. Para entonces, ya era suficientemente conocido en Londres como para ser atacado por el dramaturgo Robert Greene. en su Groats-Worth of Wit :
Los académicos difieren en el significado exacto de las palabras de Greene, pero la mayoría está de acuerdo con que Greene acusaba a Shakespeare de alcanzar un rango superior al tratar de emparejar a escritores con educación universitaria como Christopher Marlowe, Thomas Nashe y el propio Greene (los llamados "ingenios universitarios"). "). La frase en cursiva parodiando la línea "Oh, corazón de tigre envuelto en una piel de mujer" de Henry VI de Shakespeare , Parte 3 , junto con el juego de palabras "Shake-scene", identifica claramente a Shakespeare como el objetivo de Greene. Como se usa aquí, Johannes Factotum ("Jack of all trades") se refiere a un usuario de segunda categoría con el trabajo de otros, en lugar del "genio universal" más común.
El ataque de Greene es la mención más antigua que se conserva del trabajo de Shakespeare en el teatro. Los biógrafos sugieren que su carrera puede haber comenzado desde mediados de la década de 1580 hasta justo antes de las observaciones de Greene. Después de 1594, las obras de Shakespeare fueron interpretadas solo por Lord Chamberlain's Men, una compañía propiedad de un grupo de jugadores, incluido Shakespeare, que pronto se convirtió la compañía líder de juegos en Londres. Después de la muerte de la reina Isabel en 1603, el nuevo rey Jaime I otorgó a la compañía una patente real, y cambió su nombre por el de los Reyes del Rey.
"Todo el mundo es un escenario,
y todos los hombres y mujeres son meramente jugadores:
tienen sus salidas y sus entradas,
y un hombre en su tiempo juega muchas partes ..."
y todos los hombres y mujeres son meramente jugadores:
tienen sus salidas y sus entradas,
y un hombre en su tiempo juega muchas partes ..."
- Como te gusta , Acto II, Escena 7, 139-142
En 1599, una asociación de miembros de la compañía construyó su propio teatro en la ribera sur del río Támesis, al que denominaron Globo. En 1608, la asociación también se hizo cargo del teatro interior Blackfriars. Los registros existentes de las compras e inversiones de propiedad de Shakespeare indican que su asociación con la compañía lo convirtió en un hombre rico, y en 1597, compró la segunda casa más grande en Stratford, New Place, y en 1605, invirtió en una parte de los diezmos de la parroquia en Stratford.
Algunas de las obras de Shakespeare fueron publicadas en ediciones en cuarto, comenzando en 1594, y hacia 1598, su nombre se había convertido en un punto de venta y comenzó a aparecer en las páginas de título. Shakespeare continuó actuando en su propia obra y en otras obras después de su éxito como dramaturgo. La edición de 1616 de las obras de Ben Jonson lo nombra en las listas de elenco de Every Man in His Humor (1598) y Sejanus His Fall (1603). La ausencia de su nombre en la lista de elencos de 1605 para Volpone de Jonson es tomada por algunos estudiosos como una señal de que su carrera como actor estaba llegando a su fin. El primer folio de 1623, sin embargo, menciona a Shakespeare como uno de "los principales actores en todas estas obras", algunos de los cuales se escenificaron por primera vez después de Volpone., aunque no podemos saber con certeza qué roles jugó. En 1610, John Davies de Hereford escribió que "buena voluntad" jugaba papeles "reales". En 1709, Rowe transmitió la tradición de que Shakespeare era el fantasma del padre de Hamlet. Las tradiciones posteriores sostienen que también interpretó a Adam en As You Like It , y el Chorus en Henry V , aunque los estudiosos dudan de las fuentes de esa información.
A lo largo de su carrera, Shakespeare dividió su tiempo entre Londres y Stratford. En 1596, un año antes de comprar New Place como su casa familiar en Stratford, Shakespeare vivía en la parroquia de St. Helen's, Bishopsgate, al norte del río Támesis. Cruzó el río hacia Southwark en 1599, el mismo año en que su compañía construyó el Globe Theatre allí. En 1604, se había trasladado al norte del río de nuevo, a una zona al norte de la catedral de San Pablo con muchas casas hermosas. Allí, alquiló habitaciones de un hugonote francés llamado Christopher Mountjoy, un fabricante de pelucas para mujeres y otros artículos para la cabeza.
Años posteriores y muerte
Rowe fue el primer biógrafo en registrar la tradición, repetida por Johnson, de que Shakespeare se retiró a Stratford "algunos años antes de su muerte". Todavía estaba trabajando como actor en Londres en 1608; en una respuesta a la petición de los participantes en 1635, Cuthbert Burbage declaró que después de comprar el alquiler del Blackfriars Theatre en 1608 a Henry Evans, los King's Men "colocaron allí hombres jugadores", que fueron Heminges, Condell, Shakespeare, etc. ". Sin embargo, tal vez sea relevante que la peste bubónica se desatara en Londres durante 1609. Los invernaderos públicos de Londres se cerraron repetidamente durante los brotes extendidos de la peste (un total de más de 60 meses de cierre entre mayo de 1603 y febrero de 1610), lo que significaba que a menudo ningún trabajo de actuación. La jubilación de todo el trabajo no era común en ese momento. Shakespeare continuó visitando Londres durante los años 1611-1614. En 1612, fue llamado como testigo enBellott v. Mountjoy , un caso judicial sobre el acuerdo matrimonial de la hija de Mountjoy, Mary. En marzo de 1613, compró una casa de guarda en el antiguo priorato de Blackfriars; y desde noviembre de 1614, estuvo en Londres varias semanas con su yerno, John Hall. Después de 1610, Shakespeare escribió menos obras, y no se le atribuye ninguno después de 1613. Sus últimas tres obras fueron colaboraciones, probablemente con John Fletcher, quien lo sucedió como el dramaturgo de la casa de los King's Men.
Shakespeare murió el 23 de abril de 1616, a la edad de 52 años. Murió en el plazo de un mes a partir de la firma de su testamento, documento que comienza describiéndose a sí mismo como de "salud perfecta". Ninguna fuente contemporánea existente explica cómo o por qué murió. Medio siglo más tarde, John Ward, el vicario de Stratford, escribió en su cuaderno de notas: "Shakespeare, Drayton y Ben Jonson tuvieron una reunión alegre y, al parecer, bebieron demasiado, porque Shakespeare murió de fiebre allí contraída", no un escenario imposible ya que Shakespeare conocía a Jonson y Drayton. De los tributos de otros autores, uno se refiere a su muerte relativamente repentina: "Nos preguntamos, Shakespeare, que fuiste tan pronto / del escenario del mundo a la sala de la tumba".
Le sobrevivieron su esposa y dos hijas. Susanna se había casado con un médico, John Hall, en 1607, y Judith se había casado con Thomas Quiney, un vinatero, dos meses antes de la muerte de Shakespeare. Shakespeare firmó su última voluntad y testamento el 25 de marzo de 1616; al día siguiente, su nuevo yerno, Thomas Quiney, fue declarado culpable de engendrar un hijo ilegítimo por Margaret Wheeler, que había muerto durante el parto. La corte de la iglesia ordenó a Thomas que hiciera penitencia pública, lo que habría causado mucha vergüenza y vergüenza a la familia de Shakespeare.
Shakespeare legó la mayor parte de su gran propiedad a su hija mayor, Susanna, bajo estipulaciones de que ella se la entregara intacta al "primer hijo de su cuerpo". Los Quiney tuvieron tres hijos, todos los cuales murieron sin casarse. The Halls tuvo un hijo, Elizabeth, que se casó dos veces pero murió sin hijos en 1670, poniendo fin a la línea directa de Shakespeare. La voluntad de Shakespeare apenas menciona a su esposa, Anne, que probablemente tenía derecho a un tercio de sus bienes automáticamente. Sin embargo, hizo hincapié en dejarla "mi segunda mejor cama", un legado que ha llevado a mucha especulación. Algunos estudiosos ven el legado como un insulto a Ana, mientras que otros creen que la segunda mejor cama habría sido la cama matrimonial y, por lo tanto, rica en importancia.
Shakespeare fue enterrado en el presbiterio de la Iglesia de la Santísima Trinidad dos días después de su muerte. El epitafio tallado en la losa de piedra que cubre su tumba incluye una maldición contra mover sus huesos, que fue cuidadosamente evitada durante la restauración de la iglesia en 2008:
Buen amigo para Iesvs sake forbeare,
para excavar el mejor oido encerrado.
Bleste be el
hombre
ahorra sus piedras,
Y él primero
mueve mis huesos.
para excavar el mejor oido encerrado.
Bleste be el
hombre
ahorra sus piedras,
Y él primero
mueve mis huesos.
(Deletreo moderno: Buen amigo, por el amor de Jesús, / Para excavar el polvo encerrado aquí. / Bendito sea el hombre que perdona estas piedras, / Y maldito sea el que mueve mis huesos. )
Un tiempo antes de 1623, se erigió un monumento funerario en su memoria en la pared norte, con una media efigie de él en el acto de escribir. Su placa lo compara con Nestor, Sócrates y Virgilio. En 1623, junto con la publicación del Primer Folio, se publicó el grabado de Droeshout.
Shakespeare ha sido conmemorado en muchas estatuas y monumentos conmemorativos de todo el mundo, incluidos los monumentos funerarios en la Catedral de Southwark y el Rincón de los Poetas en la Abadía de Westminster.
Obras de teatro
La mayoría de los dramaturgos del período típicamente colaboraron con otros en algún momento, y los críticos coinciden en que Shakespeare hizo lo mismo, principalmente al principio y al final de su carrera. Algunas atribuciones, como Titus Andronicus y las primeras obras de historia, siguen siendo controvertidas, mientras que The Two Noble Kinsmen y el perdido Cardenio han atestiguado la documentación contemporánea. La evidencia textual también apoya la opinión de que varias de las obras fueron revisadas por otros escritores después de su composición original.
Las primeras obras registradas de Shakespeare son Ricardo III y las tres partes de Enrique VI , escritas a principios de la década de 1590 durante una época de drama histórico. Sin embargo, las obras de Shakespeare son difíciles de establecer con precisión, y los estudios de los textos sugieren que Tito Andrónico , La comedia de los errores , La fierecilla domada y Los dos caballeros de Verona también pueden pertenecer al período más antiguo de Shakespeare. Sus primeras historias, que se basan en gran medida en la edición de 1587 de las Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlandade Raphael Holinshed, dramatizar los resultados destructivos de reglas débiles o corruptas y se han interpretado como una justificación para los orígenes de la dinastía Tudor. Las primeras obras fueron influenciadas por las obras de otros dramaturgos isabelinos, especialmente Thomas Kyd y Christopher Marlowe, por las tradiciones del drama medieval y por las obras de teatro de Séneca. The Comedy of Errors también se basó en modelos clásicos, pero no se encontró ninguna fuente para The Taming of the Shrew , aunque se relaciona con una obra de teatro separada del mismo nombre y puede haber derivado de una historia popular. Al igual que The Two Gentlemen of Verona, en el que dos amigos parecen aprobar la violación, el Shrew's La historia de la domesticación del espíritu independiente de una mujer por un hombre a veces molesta a los críticos, directores y audiencias modernos.
Las primeras comedias clásicas e italianizantes de Shakespeare, que contienen tramas dobles y secuencias cómicas precisas, dan paso a mediados de la década de 1590 a la atmósfera romántica de sus comedias más aclamadas. El Sueño de una noche de verano es una ingeniosa mezcla de romance, magia de hadas y escenas cómicas de vida baja. La siguiente comedia de Shakespeare, el mercader igualmente romántico de Venecia , contiene una representación del vengativo prestamista judío Shylock, que refleja los puntos de vista isabelinos, pero que puede parecer despectivo para el público moderno. El ingenio y los juegos de palabras de Mucho ruido y pocas nueces , el encantador entorno rural de As You Like It , y el animado jolgorio de la Noche de Reyes completa la secuencia de grandes comedias de Shakespeare. Después de la líricaRichard II , escrito casi en su totalidad en el verso, Shakespeare introdujo comedia prosa en las historias de los finales de los años 1590, Henry IV, partes 1 y 2 , y Henry V . Sus personajes se vuelven más complejos y tiernos a medida que cambia hábilmente entre escenas cómicas y serias, prosa y poesía, y logra la variedad narrativa de su trabajo maduro. Este período comienza y termina con dos tragedias: Romeo y Julieta , la famosa tragedia romántica de la adolescencia, el amor y la muerte con carga sexual; y Julio César, basado en la traducción de las traducciones de las vidas paralelas de Plutarco en 1579 de Sir Thomas North, que introdujo un nuevo tipo de drama. Según el erudito de Shakespeare James Shapiro, enJulio César, "los diversos aspectos de la política, el carácter, la interioridad, los acontecimientos contemporáneos, incluso las propias reflexiones de Shakespeare sobre el acto de escribir, comenzaron a infundirse mutuamente".
A principios del siglo XVII, Shakespeare escribió la llamada Medida por la Medida , Troilo y Cressida , y All's Well Well That Ends Well y varias de sus tragedias más conocidas. Muchos críticos creen que las mayores tragedias de Shakespeare representan la cima de su arte. El héroe titular de una de las mayores tragedias de Shakespeare, Hamlet, probablemente ha sido discutido más que cualquier otro personaje de Shakespeare, especialmente por su famoso soliloquio que comienza "Ser o no ser, esa es la pregunta". A diferencia del Hamlet introvertido, cuyo defecto fatal es la vacilación, los héroes de las tragedias que siguieron, Otelo y El Rey Lear, se deshacen por errores de juicio apresurados. Las tramas de las tragedias de Shakespeare a menudo dependen de tales errores o fallas fatales, que vuelcan el orden y destruyen al héroe y a sus seres queridos. En Otelo , el villano Yago aviva los celos sexuales de Otelo hasta el punto de asesinar a la esposa inocente que lo ama. En King Lear, el viejo rey comete el trágico error de renunciar a sus poderes, iniciando los eventos que conducen a la tortura y el cegamiento del conde de Gloucester y el asesinato de la hija menor de Lear, Cordelia. Según el crítico Frank Kermode, "la obra no ofrece alivio a ninguno de sus buenos personajes ni a su público". En Macbeth , la tragedia más corta y más comprimida de Shakespeare, la ambición incontrolable incita a Macbeth y su esposa, Lady Macbeth, a asesinar al rey legítimo y usurpar el trono hasta que su propia culpa los destruya a su vez. En esta obra, Shakespeare agrega un elemento sobrenatural a la estructura trágica. Sus últimas tragedias principales, Antonio y Cleopatra y Coriolano, contienen algunas de las mejores poesías de Shakespeare y fueron consideradas sus tragedias más exitosas por el poeta y crítico TS Eliot.
En su período final, Shakespeare recurrió al romance o la tragicomedia y completó tres obras principales más: Cymbeline , The Winter's Tale y The Tempest , así como la colaboración, Pericles, Prince of Tyre . Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos. Algunos comentaristas han visto este cambio en el estado de ánimo como evidencia de una visión más serena de la vida por parte de Shakespeare, pero puede reflejar simplemente la moda teatral de la época. Shakespeare colaboró en dos obras más, Henry VIII y The Two Noble Kinsmen , probablemente con John Fletcher.
Actuaciones
No está claro para qué compañías escribió Shakespeare sus primeras obras de teatro. La portada de la edición de 1594 de Titus Andronicus revela que la obra había sido interpretada por tres grupos diferentes. Después de las plagas de 1592-3, las obras de Shakespeare fueron interpretadas por su propia compañía en The Theatre and the Curtain en Shoreditch, al norte del Támesis. Los londinenses se congregaron allí para ver la primera parte de Enrique IV , Leonard Digges grabando, "Permitan Falstaff venir, Hal, Poins, el resto ... y ustedes escasamente tendrán una habitación". Cuando la compañía se encontró en disputa con su propietario, bajaron The Theatre y usaron las maderas para construir el Globe Theatre, la primera casa de juegos construida por actores para actores, en la orilla sur del Támesis en Southwark. El Globo se inauguró en otoño de 1599, conJulio César, una de las primeras jugadas puesta en escena. La mayoría de las mejores obras de Shakespeare después de 1599 fueron escritas para el Globe, incluyendo Hamlet , Othello y King Lear .
Después de que los Hombres del Lord Chamberlain fueran renombrados como los Hombres del Rey en 1603, entraron en una relación especial con el nuevo Rey Jaime. Aunque los registros de rendimiento son desiguales, The King's Men interpretó siete de las obras de Shakespeare en la corte entre el 1 de noviembre de 1604 y el 31 de octubre de 1605, incluyendo dos actuaciones de El mercader de Venecia . Después de 1608, actuaron en el Teatro de Blackfriars bajo techo durante el invierno y en el Globe durante el verano. El escenario interior, combinado con la moda jacobea para máscaras profusamente puestas en escena, le permitió a Shakespeare presentar dispositivos de escenario más elaborados. En Cimbelino , por ejemplo, Júpiter desciende "en truenos y relámpagos, sentado sobre un águila: arroja un rayo. Los fantasmas caen de rodillas".
Los actores en la compañía de Shakespeare incluyen al famoso Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell y John Heminges. Burbage jugó el papel principal en las primeras representaciones de muchas de las obras de Shakespeare, incluidos Ricardo III , Hamlet , Othello y King Lear . El popular actor cómico Will Kempe interpretó al criado Peter en Romeo y Julieta y Dogberry en Much Ado About Nothing , entre otros personajes. Fue reemplazado alrededor de 1600 por Robert Armin, quien interpretó papeles como Touchstone en As You Like It y el tonto en King Lear . En 1613, Sir Henry Wotton registró que Enrique VIII"fue presentado con muchas circunstancias extraordinarias de pompa y ceremonia". Sin embargo, el 29 de junio, un cañón prendió fuego a la paja del Globe y quemó el teatro hasta el suelo, un evento que señala la fecha de una obra de Shakespeare con rara precisión.
Fuentes textuales
En 1623, John Heminges y Henry Condell, dos de los amigos de Shakespeare de King's Men, publicaron el First Folio, una edición recopilada de las obras de Shakespeare. Contenía 36 textos, incluyendo 18 impresos por primera vez. Muchas de las obras ya habían aparecido en versiones en cuatros: libros endebles hechos de hojas de papel dobladas dos veces para hacer cuatro hojas. No hay evidencia que sugiera que Shakespeare aprobó estas ediciones, que el First Folio describe como "copias furtivas y subrepticias". Shakespeare tampoco planeó ni esperaba que sus obras sobrevivieran de ninguna forma; esas obras probablemente se habrían desvanecido en el olvido, pero la idea espontánea de sus amigos, después de su muerte, fue crear y publicar el Primer Folio.
Alfred Pollard denominó algunas de las versiones anteriores a 1623 como "cuartos malos" debido a sus textos adaptados, parafraseados o distorsionados, que en algunos lugares pueden haber sido reconstruidos de memoria. Donde varias versiones de una obra de teatro sobreviven, cada una difiere de la otra. Las diferencias pueden deberse a errores de copia o impresión, de notas de actores o miembros de la audiencia, o de los propios documentos de Shakespeare. En algunos casos, por ejemplo, Hamlet , Troilus y Cressida, y Othello , Shakespeare podría haber revisado los textos entre el cuarto y las ediciones en folio. Sin embargo, en el caso del Rey Lear , aunque la mayoría de las ediciones modernas los combinan, la versión del folio de 1623 es tan diferente del cuarto de 1608 que el Oxford Shakespeare. los imprime a ambos, argumentando que no pueden combinarse sin confusión.
Poemas
En 1593 y 1594, cuando los teatros se cerraron debido a la peste, Shakespeare publicó dos poemas narrativos sobre temas sexuales, Venus y Adonis y The Rape of Lucrece . Los dedicó a Henry Wriothesley, conde de Southampton. En Venus y Adonis , un inocente Adonis rechaza los avances sexuales de Venus; mientras que en The Rape of Lucrece , la virtuosa esposa Lucrece es violada por el lujurioso Tarquin. Influenciados por las Metamorfosis de Ovidio , los poemas muestran la culpa y la confusión moral que resultan de la lujuria incontrolada. Ambos resultaron populares y, a menudo, fueron reimpresos durante la vida de Shakespeare. Un tercer poema narrativo, Una queja del amante, en el que una joven mujer lamenta su seducción por un pretendiente persuasivo, se imprimió en la primera edición de los Sonetos en 1609. La mayoría de los eruditos ahora aceptan que Shakespeare escribió la Queja de un amante . Los críticos consideran que sus buenas cualidades se ven afectadas por los efectos de plomo. The Phoenix and the Turtle , impreso en 1601 Love's Martyr de Robert Chester , llora la muerte del legendario fénix y su amante, la fiel tórtola. En 1599, dos primeros borradores de los sonetos 138 y 144 aparecieron en The Passionate Pilgrim , publicado bajo el nombre de Shakespeare pero sin su permiso.
Sonetos
Publicado en 1609, los Sonetos fueron los últimos trabajos no dramáticos de Shakespeare en ser impresos. Los eruditos no están seguros de cuándo se compuso cada uno de los 154 sonetos, pero la evidencia sugiere que Shakespeare escribió sonetos a lo largo de su carrera para lectores privados. Incluso antes de que los dos sonetos no autorizados aparecieran en El peregrino apasionadoen 1599, Francis Meres se había referido en 1598 a los "sonetos sugeridos por Shakespeare entre sus amigos privados". Pocos analistas creen que la colección publicada sigue la secuencia prevista de Shakespeare. Parece haber planeado dos series contrastantes: una sobre la lujuria incontrolable para una mujer casada de tez oscura (la "dama oscura") y otra sobre el amor conflictivo por un joven justo (la "joven justa"). No está claro si estas figuras representan individuos reales, o si el "yo" autorial que se dirige a ellos representa al propio Shakespeare, aunque Wordsworth creía que con los sonetos "Shakespeare le abrió el corazón".
"¿Te compararé con un día de verano?
Eres más encantador y más templado ..."
Eres más encantador y más templado ..."
-Líneas del Soneto de Shakespeare 18 .
La edición de 1609 estaba dedicada a un "Sr. WH", acreditado como "el único engendrador" de los poemas. No se sabe si esto fue escrito por el propio Shakespeare o por el editor, Thomas Thorpe, cuyas iniciales aparecen al pie de la página de dedicación; ni se sabe quién era el Sr. WH, a pesar de las numerosas teorías, o si Shakespeare incluso autorizó la publicación. Los críticos elogian los Sonetos como una meditación profunda sobre la naturaleza del amor, la pasión sexual, la procreación, la muerte y el tiempo.
Estilo
Las primeras obras de Shakespeare fueron escritas en el estilo convencional del día. Él los escribió en un lenguaje estilizado que no siempre surge de las necesidades de los personajes o el drama. La poesía depende de metáforas y conceptos extendidos, a veces elaborados, y el lenguaje a menudo es retórico: escrito para que los actores declamen en lugar de hablar. Los grandes discursos en Titus Andronicus , en opinión de algunos críticos, a menudo detienen la acción, por ejemplo; y el verso en Los dos caballeros de Verona se ha descrito como forzado.
Sin embargo, Shakespeare pronto comenzó a adaptar los estilos tradicionales a sus propios fines. El soliloquio de apertura de Ricardo III tiene sus raíces en la autodeclaración de Vicio en el drama medieval. Al mismo tiempo, la viva autoconciencia de Richard espera los soliloquios de las obras maduras de Shakespeare. Ningún juego único marca un cambio del estilo tradicional al más libre. Shakespeare combinó los dos a lo largo de su carrera, con Romeo y Julieta quizás el mejor ejemplo de la mezcla de los estilos. Para la época de Romeo y Julieta , Ricardo IIy El sueño de una noche de veranoa mediados de la década de 1590, Shakespeare había comenzado a escribir una poesía más natural. Él sintonizó cada vez más sus metáforas e imágenes con las necesidades del drama en sí mismo.
La forma poética estándar de Shakespeare era el verso en blanco, compuesto en pentámetro yámbico. En la práctica, esto significaba que su verso usualmente no estaba rimado y consistía de diez sílabas en una línea, que se hablaba con énfasis en cada segunda sílaba. El verso en blanco de sus primeras obras es bastante diferente del de sus obras posteriores. A menudo es hermoso, pero sus oraciones tienden a comenzar, pausar y terminar al final de las líneas, con el riesgo de monotonía. Una vez que Shakespeare dominó el verso en blanco tradicional, comenzó a interrumpir y variar su flujo. Esta técnica libera el nuevo poder y flexibilidad de la poesía en obras como Julius Caesar y Hamlet . Shakespeare lo usa, por ejemplo, para transmitir la confusión en la mente de Hamlet:
Después de Hamlet , Shakespeare varió aún más su estilo poético, particularmente en los pasajes más emocionales de las últimas tragedias. El crítico literario AC Bradley describió este estilo como "más concentrado, rápido, variado y, en la construcción, menos regular, no pocas veces retorcido o elíptico". En la última fase de su carrera, Shakespeare adoptó muchas técnicas para lograr estos efectos. Estas incluyeron líneas continuas, pausas y paradas irregulares y variaciones extremas en la estructura y longitud de la oración. En Macbeth, por ejemplo, el lenguaje se dispara de una metáfora o símil sin relación a otra: "¿Estaba borracho la esperanza / En qué te vestiste?" (1.7.35-38); "... lástima, como un bebé recién nacido desnudo / Stride la explosión, o los querubines del cielo, hors'd / Upon the sightless couriers of the air ..." (1.7.21-25). El oyente tiene el desafío de completar el sentido. Los últimos romances, con sus cambios en el tiempo y giros sorpresivos de la trama, inspiraron un último estilo poético en el que las oraciones largas y cortas se contraponen, las cláusulas se acumulan, el sujeto y el objeto se invierten y las palabras se omiten, creando una efecto de la espontaneidad
Shakespeare combinó el genio poético con el sentido práctico del teatro. Como todos los dramaturgos de la época, dramatizó historias de fuentes como Plutarch y Holinshed. Él reformuló cada trama para crear varios centros de interés y mostrar todos los lados de una narrativa a la audiencia como sea posible. Esta fuerza de diseño asegura que una obra de Shakespeare puede sobrevivir a la traducción, el corte y la interpretación amplia sin perder su drama principal. A medida que crecía la maestría de Shakespeare, le dio a sus personajes motivaciones más claras y variadas y patrones distintivos de expresión. Sin embargo, conservaba aspectos de su estilo anterior en las obras posteriores. En los últimos romances de Shakespeare, regresó deliberadamente a un estilo más artificial, que enfatizaba la ilusión del teatro.
Influencia
El trabajo de Shakespeare ha dejado una impresión duradera en el teatro y la literatura posteriores. En particular, amplió el potencial dramático de la caracterización, la trama, el lenguaje y el género. Hasta Romeo y Julieta , por ejemplo, el romance no había sido visto como un tema digno de tragedia. Los soliloquios se habían usado principalmente para transmitir información sobre personajes o eventos, pero Shakespeare los usó para explorar las mentes de los personajes. Su trabajo influenció fuertemente la poesía posterior. Los poetas románticos intentaron revivir el drama en verso de Shakespeare, aunque con poco éxito. El crítico George Steiner describió todos los dramas de versos en inglés de Coleridge a Tennyson como "variaciones débiles en los temas de Shakespeare".
Shakespeare influyó en novelistas como Thomas Hardy, William Faulkner y Charles Dickens. Los soliloquios del novelista estadounidense Herman Melville le deben mucho a Shakespeare; su Capitán Ahab en Moby-Dick es un clásico héroe trágico, inspirado en el Rey Lear . Los académicos han identificado 20,000 piezas de música relacionadas con las obras de Shakespeare. Estas incluyen dos óperas de Giuseppe Verdi, Otello y Falstaff , cuya posición crítica se compara con la de las obras de origen. Shakespeare también ha inspirado a muchos pintores, incluidos los románticos y los prerrafaelistas. El artista romántico suizo Henry Fuseli, un amigo de William Blake, incluso tradujo Macbethen alemán El psicoanalista Sigmund Freud recurrió a la psicología de Shakespeare, en particular, la de Hamlet, por sus teorías de la naturaleza humana.
En los días de Shakespeare, la gramática, la ortografía y la pronunciación del inglés estaban menos estandarizadas de lo que son ahora, y su uso del lenguaje ayudó a dar forma al inglés moderno. Samuel Johnson lo citó más a menudo que cualquier otro autor en su A Dictionary of the English Language , el primero trabajo serio de su tipo. Expresiones como "con aliento contenido" ( Comerciante de Venecia ) y "una conclusión inevitable" ( Otelo ) han encontrado su camino en el habla cotidiana en inglés.
Reputación crítica
"No tenía edad, pero para siempre".
-Ben Jonson
Shakespeare no fue venerado en vida, pero recibió una gran cantidad de elogios. En 1598, el clérigo y autor Francis Meres lo distinguió de un grupo de escritores ingleses como "el más excelente" tanto en comedia como en tragedia. Los autores de las obras del Parnaso en el St John's College de Cambridge lo nombraron con Chaucer, Gower y Spenser. En el First Folio, Ben Jonson llamó a Shakespeare el "Alma de la época, el aplauso, el deleite, la maravilla de nuestro escenario", aunque había comentado en otra parte que "Shakespeare quería el arte".
Entre la Restauración de la monarquía en 1660 y el final del siglo XVII, las ideas clásicas estaban en boga. Como resultado, los críticos de la época clasificaron a Shakespeare por debajo de John Fletcher y Ben Jonson. Thomas Rymer, por ejemplo, condenó a Shakespeare por mezclar lo cómico con lo trágico. Sin embargo, el poeta y crítico John Dryden calificó a Shakespeare muy bien al decir de Jonson: "Lo admiro, pero amo a Shakespeare". Durante varias décadas, la vista de Rymer prevaleció; pero durante el siglo XVIII, los críticos comenzaron a responder a Shakespeare en sus propios términos y aclamaron lo que ellos llamaron su genio natural. Una serie de ediciones académicas de su trabajo, notablemente las de Samuel Johnson en 1765 y Edmond Malone en 1790, se agregaron a su creciente reputación. En 1800, fue firmemente consagrado como el poeta nacional. En los siglos XVIII y XIX, su reputación también se extendió al exterior. Entre los que lo defendieron estaban los escritores Voltaire, Goethe, Stendhal y Victor Hugo.
Durante la época romántica, Shakespeare fue alabado por el poeta y filósofo literario Samuel Taylor Coleridge, y el crítico August Wilhelm Schlegel tradujo sus obras en el espíritu del romanticismo alemán. En el siglo XIX, la admiración crítica por el genio de Shakespeare a menudo rayaba en la adulación. "Ese Rey Shakespeare", escribió el ensayista Thomas Carlyle en 1840, "no brilla, en soberanía coronada, sobre todos nosotros, como el signo más noble, más noble, pero más fuerte de reunión, indestructible". Los victorianos produjeron sus obras como espectáculos suntuosos a gran escala. El dramaturgo y crítico George Bernard Shaw se burló del culto a la adoración de Shakespeare como "bardolatría", afirmando que el nuevo naturalismo de las obras de Ibsen había hecho a Shakespeare obsoleto.
La revolución modernista en las artes a principios del siglo XX, lejos de descartar a Shakespeare, alistó ansiosamente su trabajo al servicio de la vanguardia. Los expresionistas en Alemania y los futuristas en Moscú montaron las producciones de sus obras. El dramaturgo y director marxista Bertolt Brecht ideó un teatro épico bajo la influencia de Shakespeare. El poeta y crítico TS Eliot argumentó en contra de Shaw que la "primitividad" de Shakespeare de hecho lo hizo verdaderamente moderno. Eliot, junto con G. Wilson Knight y la escuela de New Criticism, lideraron un movimiento hacia una lectura más cercana de las imágenes de Shakespeare. En la década de 1950, una ola de nuevos enfoques críticos reemplazó al modernismo y allanó el camino para los estudios "posmodernos" de Shakespeare. En la década de 1980, los estudios de Shakespeare estaban abiertos a movimientos como el estructuralismo, el feminismo, Nuevo historicismo, estudios afroamericanos y estudios queer. En una lectura exhaustiva de las obras de Shakespeare y comparando los logros literarios de Shakespeare con los logros entre las principales figuras de la filosofía y la teología, Harold Bloom ha comentado que "Shakespeare era más grande que Platón y que San Agustín.nos encierra porque vemos con sus percepciones fundamentales ".
Trabajos
Clasificación de las jugadas
Las obras de Shakespeare incluyen las 36 obras impresas en el First Folio de 1623, enumeradas de acuerdo con su clasificación folio como comedias, historias y tragedias. Dos obras de teatro no incluidas en el First Folio, The Two Noble Kinsmen y Pericles, Prince of Tyre , ahora se aceptan como parte del canon, y los estudiosos de hoy coinciden en que Shakespeare hizo importantes contribuciones a la escritura de ambos. No se incluyeron poemas de Shakespeare. el primer folio.
A fines del siglo XIX, Edward Dowden clasificó cuatro de las últimas comedias como romances, y aunque muchos eruditos prefieren llamarlas tragicomedias , el término de Dowden se usa a menudo. En 1896, Frederick S. Boas acuñó el término "juegos problemáticos" para describir cuatro obras: All's Well That Ends Well , Measure for Measure , Troilus y Cressida, y Hamlet . "Los dramas tan singulares en cuanto a tema y temperamento no pueden llamarse estrictamente comedias o tragedias", escribió. "Podemos, por lo tanto, tomar prestada una frase conveniente del teatro de hoy y clasificarlos juntos como las jugadas problemáticas de Shakespeare". El término, muy debatido ya veces aplicado a otras obras, sigue en uso, aunque Hamlet está definitivamente clasificado como una tragedia.
Especulaciones sobre Shakespeare
Paternidad literaria
Alrededor de 230 años después de la muerte de Shakespeare, comenzaron a expresarse dudas sobre la autoría de las obras que se le atribuyeron. Los candidatos alternativos propuestos incluyen a Francis Bacon, Christopher Marlowe y Edward de Vere, 17mo conde de Oxford. Varias "teorías de grupo" también han sido propuestas. Solo una pequeña minoría de académicos cree que hay razones para cuestionar la atribución tradicional, pero el interés en el tema, particularmente la teoría de Oxford de la autoría de Shakespeare, continúa en el siglo XXI.
Religión
Algunos estudiosos afirman que los miembros de la familia de Shakespeare eran católicos, en un momento en que la práctica del catolicismo en Inglaterra era contraria a la ley. La madre de Shakespeare, Mary Arden, ciertamente provenía de una familia católica piadosa. La evidencia más fuerte podría ser una declaración de fe católica firmada por su padre, John Shakespeare, encontrada en 1757 en los vigas de su antigua casa en Henley Street. Sin embargo, el documento se ha perdido y los expertos difieren en cuanto a su autenticidad. En 1591, las autoridades informaron que John Shakespeare había faltado a la iglesia "por miedo al proceso de la deuda", una excusa católica común. En 1606, el nombre de la hija de William Susanna aparece en una lista de aquellos que no asistieron a la comunión de Pascua en Stratford. Como han señalado varios estudiosos, cualesquiera que sean sus opiniones privadas, Shakespeare se conformó con la religión oficial del estado. Además, el testamento de Shakespeare usa una fórmula protestante, y fue un miembro confirmado de la Iglesia de Inglaterra, donde estuvo casado, sus hijos fueron bautizados y donde fue enterrado. Otros autores sostienen que hay una falta de evidencia sobre las creencias religiosas de Shakespeare. Los eruditos encuentran evidencia tanto a favor como en contra del catolicismo de Shakespeare, el protestantismo o la falta de creencia en sus obras, pero la verdad puede ser imposible de probar.
Sexualidad
Pocos detalles de la sexualidad de Shakespeare son conocidos. A los 18 años, se casó con Anne Hathaway, de 26 años, que estaba embarazada. Susanna, la primera de sus tres hijos, nació seis meses después, el 26 de mayo de 1583. A lo largo de los siglos, algunos lectores han postulado que los sonetos de Shakespeare son autobiográficos, y los señalan como evidencia de su amor por un hombre joven. Otros leen los mismos pasajes que la expresión de amistad intensa en lugar de amor romántico. Los 26 sonetos llamados "Dama Oscura", dirigidos a una mujer casada, son tomados como evidencia de enlaces heterosexuales.
Retrato
No existe ninguna descripción escrita contemporánea de la apariencia física de Shakespeare, y ninguna evidencia sugiere que haya encargado un retrato, por lo que el grabado de Droeshout, que Ben Jonson aprobó como un buen retrato, y su monumento de Stratford proporcionan quizás la mejor evidencia de su apariencia. Desde el siglo XVIII, el deseo de los auténticos retratos de Shakespeare alimentó las afirmaciones de que varias imágenes sobrevivientes representaban a Shakespeare. Esa demanda también condujo a la producción de varios retratos falsos, así como a atribuciones erróneas, repintes y reetiquetado de retratos de otras personas.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare