Frédéric Chopin
F rédéric Chopin » Compositores y músicos
Frédéric François Chopin (/ ʃoʊpæ /; francés: [ʃɔpɛ]; polaco: [ʂɔpɛn]; 1 de marzo de 1810 - 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco de la época romántica que escribió principalmente para piano solo. Ha mantenido renombre mundial como un destacado músico de su época, aquel cuyo "genio poético se basó en una técnica profesional que no tuvo parangón en su generación".
Chopin nació Fryderyk Franciszek Chopinen el Ducado de Varsovia y creció en Varsovia, que en 1815 se convirtió en parte del Congreso de Polonia. Un niño prodigio, completó su educación musical y compuso sus obras anteriores en Varsovia antes de abandonar Polonia a la edad de 20 años, menos de un mes antes del estallido del Levantamiento de noviembre de 1830. A los 21 años, se instaló en París. A partir de entonces, en los últimos 18 años de su vida, dio solo 30 actuaciones públicas, prefiriendo la atmósfera más íntima del salón. Se mantuvo a sí mismo vendiendo sus composiciones y dando clases de piano, por lo que tuvo una gran demanda. Chopin formó una amistad con Franz Liszt y fue admirado por muchos de sus otros contemporáneos musicales (incluido Robert Schumann). En 1835, Chopin obtuvo la ciudadanía francesa. Después de un compromiso fallido con Maria Wodzińska de 1836 a 1837, mantuvo una relación a menudo problemática con la escritora francesa Amantine Dupin (conocida por su seudónimo, George Sand). Una visita breve e infeliz a Mallorca con Sand en 1838-39 probaría ser uno de sus períodos de composición más productivos. En sus últimos años, fue apoyado financieramente por su admiradora Jane Stirling, quien también hizo los arreglos para que visitara Escocia en 1848. Durante la mayor parte de su vida, Chopin estaba en mal estado de salud. Murió en París en 1849 a la edad de 39 años, probablemente de tuberculosis. Chopin estaba en mal estado de salud. Murió en París en 1849 a la edad de 39 años, probablemente de tuberculosis. Chopin estaba en mal estado de salud. Murió en París en 1849 a la edad de 39 años, probablemente de tuberculosis.
Todas las composiciones de Chopin incluyen el piano. La mayoría son para piano solo, aunque también escribió dos conciertos para piano, algunas piezas de cámara y unas 19 canciones con letras polacas. Su escritura de piano era técnicamente exigente y amplió los límites del instrumento: sus propias actuaciones se destacaron por su matiz y sensibilidad. Chopin inventó el concepto de la balada instrumental. Sus principales trabajos para piano también incluyen mazurcas, valses, nocturnos, polonesas, estudios, improvisados, scherzos, preludios y sonatas, algunos publicados solo póstumamente. Entre las influencias en su estilo de composición se encuentran la música folclórica polaca, la tradición clásica de J. S. Bach, Mozart y Schubert, y el ambiente de los salones de París de los que era un invitado frecuente. Sus innovaciones en el estilo, la armonía y la forma musical, y su asociación de la música con el nacionalismo, fueron influyentes durante y después del período romántico tardío.
La música de Chopin, su estatus como una de las superestrellas más antiguas de la música, su asociación (indirecta) con la insurrección política, su vida amorosa de alto perfil y su temprana muerte lo han convertido en un símbolo principal de la era romántica. Sus obras siguen siendo populares y ha sido el tema de numerosas películas y biografías de variada fidelidad histórica.
Contenido
- Vida
- Infancia
- Educación
- Viajes y éxito doméstico
- París
- Franz Liszt
- George Sand
- Disminución
- Gira por Inglaterra y Escocia
- Muerte y funeral
- Música
- Visión de conjunto
- Títulos, números de opus y ediciones
- Forma y armonía
- Técnica y estilo de actuación
- Herencia polaca
- Recepción e influencia
- Grabaciones
- En literatura, teatro, cine y televisión
Vida
Infancia
Fryderyk Chopin nació en Żelazowa Wola, a 46 kilómetros (29 millas) al oeste de Varsovia, en lo que entonces era el Ducado de Varsovia, un estado polaco establecido por Napoleón. El registro bautismal de la parroquia da su cumpleaños el 22 de febrero de 1810, y cita sus nombres de pila en la forma latina Fridericus Franciscus (en polaco, era Fryderyk Franciszek ). Sin embargo, el compositor y su familia usaron la fecha de nacimiento del 1 de marzo, que ahora se acepta generalmente como la fecha correcta.
El padre de Fryderyk, Nicolas Chopin, era un francés de Lorena que había emigrado a Polonia en 1787 a la edad de dieciséis años. Nicolas enseñó a los niños de la aristocracia polaca, y en 1806 se casó con Justyna Krzyżanowska, un pariente pobre de los Skarbeks, una de las familias para las que trabajaba. Fryderyk fue bautizado el domingo de Pascua, el 23 de abril de 1810, en la misma iglesia donde sus padres se habían casado, en Brochów. Su padrino de dieciocho años, por el que fue nombrado, era Fryderyk Skarbek, un alumno de Nicolas Chopin. Fryderyk era el segundo hijo de la pareja y único hijo; tenía una hermana mayor, Ludwika (1807-55), y dos hermanas menores, Izabela (1811-81) y Emilia (1812-27). Nicolas se dedicó a su patria adoptiva e insistió en el uso del idioma polaco en la casa.
En octubre de 1810, seis meses después del nacimiento de Fryderyk, la familia se mudó a Varsovia, donde su padre adquirió un puesto de enseñanza de francés en el Liceo de Varsovia, y luego se alojó en el Palacio Sajón. Fryderyk vivía con su familia en los terrenos del Palacio. El padre tocó la flauta y el violín; la madre tocaba el piano y daba clases a los chicos en la pensión que tenían los Chopins. Chopin era de constitución ligera, e incluso en la primera infancia era propenso a las enfermedades.
Fryderyk pudo haber tenido algunas clases de piano de su madre, pero su primer tutor de música profesional, de 1816 a 1821, fue el pianista checo Wojciech Żywny. Su hermana mayor Ludwika también tomó lecciones de Żywny, y de vez en cuando tocaba duetos con su hermano. Rápidamente se hizo evidente que era un niño prodigio. A la edad de siete años, Fryderyk había comenzado a dar conciertos públicos, y en 1817 compuso dos polonesas, en sol menor y en bemol mayor. Su siguiente trabajo, una polonesa en A-flat major de 1821, dedicada a Żywny, es su primer manuscrito musical sobreviviente.
En 1817, el palacio sajón fue requisado por el gobernador ruso de Varsovia para uso militar, y el Liceo de Varsovia se restableció en el Palacio de Kazimierz (hoy el rectorado de la Universidad de Varsovia). Fryderyk y su familia se mudaron a un edificio, que aún sobrevive, adyacente al Palacio Kazimierz. Durante este período, Fryderyk a veces fue invitado al Palacio Belweder como compañero de juegos del hijo del gobernante de la Polonia rusa, el gran duque Constantino; Tocó el piano para el duque y compuso una marcha para él. Julian Ursyn Niemcewicz, en su égloga dramática, " Nasze Przebiegi " ("Nuestros discursos", 1818), atestiguaba la popularidad del "pequeño Chopin".
Educación
Desde septiembre de 1823 hasta 1826, Chopin asistió al Liceo de Varsovia, donde recibió lecciones de órgano del músico checo Wilhelm Würfel durante su primer año. En el otoño de 1826 comenzó un curso de tres años con el compositor de Silesia Józef Elsner en el Conservatorio de Varsovia, donde estudió teoría musical, contrabajo y composición. A lo largo de este período continuó componiendo y dando recitales en conciertos y salones en Varsovia. Fue contratado por los inventores de un órgano mecánico, el "eolomelodicon", y en este instrumento en mayo de 1825 realizó su propia improvisación y parte de un concierto de Moscheles. El éxito de este concierto llevó a una invitación para dar un recital similar sobre el instrumento ante el Zar Alejandro I, que estaba visitando Varsovia; el zar le regaló un anillo de diamantes. En un concierto eolomelodicon posterior el 10 de junio de 1825, Chopin realizó su Rondo Op. 1. Este fue el primero de sus trabajos en ser publicado comercialmente y le valió su primera mención en la prensa extranjera, cuando el LeipzigAllgemeine Musikalische Zeitung elogió su "riqueza de ideas musicales".
Durante 1824-1818, Chopin pasó sus vacaciones lejos de Varsovia, en varios lugares. En 1824 y 1825, en Szafarnia, fue invitado de Dominik Dziewanowski, el padre de un compañero de escuela. Aquí, por primera vez, se encontró con la música folclórica rural polaca. Sus cartas a casa desde Szafarnia (a las que dio el título de "El Correo de Szafarnia"), escritas en un polaco muy moderno y animado, divirtieron a su familia con su burla de los periódicos de Varsovia y demostraron el don literario del joven.
En 1827, poco después de la muerte de la hermana menor de Chopin, Emilia, la familia se trasladó desde el edificio de la Universidad de Varsovia, adyacente al Palacio Kazimierz, a alojamientos al otro lado de la calle de la universidad, en el anexo sur del palacio Krasiński en Krakowskie Przedmieście, donde vivió Chopin hasta que abandonó Varsovia en 1830. Aquí sus padres continuaron administrando su pensión para estudiantes varones; el Salón de la Familia Chopin ( Salonik Chopinów ) se convirtió en un museo en el siglo XX. En 1829, el artista Ambroży Mieroszewski ejecutó un conjunto de retratos de miembros de la familia Chopin, incluido el primer retrato conocido del compositor.
Cuatro internos en los apartamentos de sus padres se convirtieron en íntimos de Chopin: Tytus Woyciechowski, Jan Nepomucen Białobłocki, Jan Matuszyński y Julian Fontana; los dos últimos se convertirían en parte de su entorno de París. Fue amigable con los miembros del joven mundo artístico e intelectual de Varsovia, incluidos Fontana, Józef Bohdan Zaleski y Stefan Witwicki. También se sintió atraído por el estudiante de canto Konstancja Gładkowska. En cartas a Woyciechowski, indicó cuál de sus obras, e incluso cuál de sus pasajes, estaba influenciada por su fascinación hacia ella; su carta del 15 de mayo de 1830 reveló que el movimiento lento ( Larghetto) de su Concierto para piano n. ° 1 (en Mi menor) estaba secretamente dedicado a ella - "Debería ser como soñar en la hermosa primavera - a la luz de la luna". Su último informe del Conservatorio (julio de 1829) decía: "Chopin F., estudiante de tercer año, talento excepcional, genio musical".
Viajes y éxito doméstico
En septiembre de 1828, mientras era estudiante, Chopin visitó Berlín con un amigo de la familia, el zoólogo Feliks Jarocki, disfrutando de las óperas dirigidas por Gaspare Spontini y asistiendo a conciertos de Carl Friedrich Zelter, Felix Mendelssohn y otras celebridades. En un viaje de regreso a Berlín en 1829, fue huésped del príncipe Antoni Radziwiłł, gobernador del Gran Ducado de Posen, él mismo un consumado compositor y aspirante a violonchelista. Para el príncipe y su hija pianista Wanda, compuso su Introducción y Polonesa brillante en do mayor para violonchelo y piano, op. 3.
De vuelta en Varsovia ese año, Chopin escuchó a Niccolò Paganini tocar el violín, y compuso una serie de variaciones, Souvenir de Paganini . Pudo haber sido esta experiencia la que lo animó a comenzar a escribir sus primeros Estudios, (1829-32), explorando las capacidades de su propio instrumento. El 11 de agosto, tres semanas después de terminar sus estudios en el Conservatorio de Varsovia, hizo su debut en Viena. Dio dos conciertos de piano y recibió muchas críticas favorables, además de algunos comentarios (según las propias palabras de Chopin) de que era "demasiado delicado para los que estaban acostumbrados a los ataques al piano de artistas locales". En uno de estos conciertos, estrenó sus Variaciones sobre Là ci darem la mano , op. 2 (variaciones sobre un dúo de la ópera Don Giovanni de Mozart)) para piano y orquesta. Regresó a Varsovia en septiembre de 1829, donde estrenó su Concierto para piano n.º 2 en fa menor, op. 21 el 17 de marzo de 1830.
Los éxitos de Chopin como compositor e intérprete le abrieron la puerta a Europa occidental, y el 2 de noviembre de 1830 partió, en palabras de Zdzisław Jachimecki, "hacia el mundo ancho, sin un objetivo muy definido, para siempre". Con Woyciechowski, se dirigió a Austria de nuevo, con la intención de ir a Italia. Más tarde ese mes, en Varsovia, estalló la sublevación de noviembre de 1830, y Woyciechowski regresó a Polonia para alistarse. Chopin, ahora solo en Viena, sentía nostalgia por su tierra natal y le escribió a un amigo: "Maldigo el momento de mi partida". Cuando en septiembre de 1831, mientras viajaba de Viena a París, se enteró de que el levantamiento había sido aplastado, expresó su angustia en las páginas de su diario privado: "¡Dios mío! ... Tú estás allí, y sin embargo no tomas ¡venganza!"
París
Cuando dejó Varsovia a fines de 1830, Chopin tenía la intención de ir a Italia. Sin embargo, los violentos disturbios desencadenados por los carbonarios lo convirtieron en un destino peligroso a mediados de 1831. La siguiente elección de Chopin fue en París, pero la embajada rusa en Viena se negó a autorizar su pasaporte para viajar a Francia. Finalmente, después de numerosas demoras, recibió permiso para detenerse en París de camino a Londres. Chopin se olvidó de completar la segunda etapa de este viaje, en lugar de establecerse permanentemente en París. En los años siguientes, solía citar la inscripción del pasaporte Passeport en passant par Paris à Londres a amigos parisinos, bromeando que estaba en la ciudad "solo de pasada".
Chopin llegó a París a fines de septiembre de 1831; nunca volvería a Polonia, convirtiéndose así en uno de los muchos expatriados de la Gran Emigración polaca. En Francia utilizó las versiones francesas de sus nombres de pila, y después de recibir la ciudadanía francesa en 1835, viajó con un pasaporte francés. Sin embargo, Chopin permaneció cerca de sus colegas polacos en el exilio como amigos y confidentes, y nunca se sintió completamente cómodo hablando francés. El biógrafo de Chopin, Adam Zamoyski, escribe que nunca se consideró francés, a pesar de los orígenes franceses de su padre, y siempre se vio a sí mismo como un polaco.
En París, Chopin se encontró con artistas y otras figuras distinguidas, y encontró muchas oportunidades para ejercitar sus talentos y alcanzar la fama. Durante sus años en París conoció, entre muchos otros, a Héctor Berlioz, Franz Liszt, Ferdinand Hiller, Heinrich Heine, Eugène Delacroix y Alfred de Vigny. Chopin también conocía al poeta Adam Mickiewicz, director de la Sociedad Literaria Polaca, algunos de cuyos versos el estableció como canciones.
Dos amigos polacos en París también jugarían un papel importante en la vida de Chopin allí. Su colega del Conservatorio de Varsovia, Julian Fontana, había intentado sin éxito establecerse en Inglaterra; Fontana se convertiría, en palabras de Michałowski y Samson, en el "factótum y copista general" de Chopin. Albert Grzymała, que en París se convirtió en un rico financiero y figura de la sociedad, a menudo actuó como asesor de Chopin y "gradualmente comenzó a desempeñar el papel de hermano mayor en [su] vida".
A fines de 1831, Chopin recibió el primer respaldo importante de un destacado contemporáneo cuando Robert Schumann, revisando el Op. 2 Variaciones en el Allgemeine musikalische Zeitung (su primer artículo publicado sobre música), declaró: "¡Despreciados, caballeros! Un genio". El 26 de febrero de 1832, Chopin dio un concierto debut en París en la Salle Pleyel que atrajo la admiración universal. El crítico François-Joseph Fétis escribió en la Revue et gazette musicale: "Aquí hay un hombre joven que ... sin tomar ningún modelo, ha encontrado, si no una renovación completa de la música de piano, ... una abundancia de ideas originales de un tipo que no se encuentran en ningún otro lugar ..." Después de este concierto , Chopin se dio cuenta de que su técnica de teclado esencialmente íntima no era óptima para grandes espacios de conciertos. Más tarde ese año fue presentado a la familia rica Rothschildbanking, cuyo mecenazgo también le abrió las puertas a otros salones privados (reuniones sociales de la aristocracia y la élite artística y literaria). A fines de 1832, Chopin se había establecido entre la élite musical parisina y se había ganado el respeto de sus colegas como Hiller, Liszt y Berlioz. Él ya no dependía económicamente de su padre, y en el invierno de 1832 comenzó a ganar grandes ingresos publicando sus obras y enseñando piano a estudiantes acaudalados de toda Europa. Esto lo liberó de las tensiones de los conciertos públicos, lo que no le gustó.
Chopin rara vez actuaba públicamente en París. En años posteriores, por lo general, daba un solo concierto anual en la Salle Pleyel, un lugar en el que se sentaban trescientas personas. Jugó con más frecuencia en los salones, pero prefería jugar en su propio departamento en París para pequeños grupos de amigos. El musicólogo Arthur Hedley ha observado que "como pianista, Chopin fue único en adquirir una reputación del más alto nivel sobre la base de un mínimo de apariciones públicas, unas pocas más de treinta en el transcurso de su vida". La lista de músicos que participaron en algunos de sus conciertos proporciona una indicación de la riqueza de la vida artística parisina durante este período. Los ejemplos incluyen un concierto el 23 de marzo de 1833, en el que Chopin, Liszt y Hiller interpretaron (en pianos) un concierto de JS Bach para tres teclados; y, el 3 de marzo de 1838, un concierto en el cual Chopin, su alumno Adolphe Gutmann, Charles-Valentin Alkan, y el maestro de Alkan, Joseph Zimmermann, interpretaron el arreglo de Alkan, para ocho manos, de dos movimientos de la séptima sinfonía de Beethoven. Chopin también participó en la composición de LisztHexameron ; él escribió la sexta (y última) variación sobre el tema de Bellini. La música de Chopin pronto tuvo éxito con los editores, y en 1833 contrató a Maurice Schlesinger, quien organizó su publicación no solo en Francia sino también, a través de sus conexiones familiares, en Alemania e Inglaterra.
En la primavera de 1834, Chopin asistió al Festival de Música del Bajo Rhenish en Aix-la-Chapelle con Hiller, y fue allí donde Chopin conoció a Felix Mendelssohn. Después del festival, los tres visitaron Düsseldorf, donde Mendelssohn había sido nombrado director musical. Pasaron lo que Mendelssohn describió como "un día muy agradable", tocando y discutiendo música en su piano, y conocieron a Friedrich Wilhelm Schadow, director de la Academia de Arte, y algunos de sus alumnos eminentes como Lessing, Bendemann, Hildebrandt y Sohn. En 1835, Chopin fue a Carlsbad, donde pasó tiempo con sus padres; era la última vez que los vería. En su camino de regreso a París, conoció a viejos amigos de Varsovia, los Wodzińskis. Conoció a su hija María en Polonia cinco años antes, cuando tenía once años. Esta reunión lo llevó a quedarse durante dos semanas en Dresden, cuando tenía la intención de regresar a París vía Leipzig. El retrato del compositor de la joven de dieciséis años se considera, junto con Delacroix, como uno de los mejores retratos de Chopin. En octubre, finalmente llegó a Leipzig, donde conoció a Schumann, Clara Wieck y Mendelssohn, quienes organizaron para él una actuación propia. oratorioSan Pablo , y quien lo consideró "un músico perfecto". En julio de 1836 Chopin viajó a Marienbad y Dresden para estar con la familia Wodziński, y en septiembre propuso matrimonio a María, cuya madre, la condesa Wodzińska, aprobó en principio. Chopin se fue a Leipzig, donde presentó a Schumann con su G menor Ballade. A fines de 1836 envió a Maria un álbum en el que su hermana Ludwika había inscrito siete de sus canciones, y su Nocturne de 1835 en C-sharp minor, Op. 27, No. 1. El anodino agradecimiento que recibió de María demostró ser la última carta que recibiría de ella.
Franz Liszt
Aunque no se sabe exactamente cuándo Chopin conoció a Liszt por primera vez después de llegar a París, el 12 de diciembre de 1831 mencionó en una carta a su amigo Woyciechowski que "He conocido a Rossini, Cherubini, Baillot, etc., también Kalkbrenner. No lo creerías. qué curioso era acerca de Herz, Liszt, Hiller, etc. " Liszt asistió al debut parisino de Chopin el 26 de febrero de 1832 en la Salle Pleyel, lo que lo llevó a comentar: "Los aplausos más vigorosos no parecieron suficientes para nuestro entusiasmo en presencia de este talentoso músico, que reveló una nueva fase de poética sentimiento combinado con tan feliz innovación en la forma de su arte ".
Los dos se hicieron amigos, y durante muchos años vivieron muy cerca en París, Chopin en 38 Rue de la Chaussée-d'Antin, y Liszt en el Hôtel de France en la Rue Lafitte, a pocas cuadras de distancia. Actuaron juntos en siete ocasiones entre 1833 y 1841. El primero, el 2 de abril de 1833, fue en un concierto benéfico organizado por Hector Berlioz para su esposa de la actriz shakespeariana Harriet Smithson, durante la cual tocaron la Sonata en Fa menor de George Onslow para piano a dúo . Las apariciones conjuntas posteriores incluyeron un concierto benéfico para la Asociación benéfica de damas polacas en París. Su última aparición juntos en público fue para un concierto de caridad realizado para el Memorial Beethoven en Bonn, que se celebró en la Salle Pleyel y el Conservatorio de París el 25 y 26 de abril de 1841.
Aunque los dos mostraban gran respeto y admiración el uno por el otro, su amistad era incómoda y tenía algunas cualidades de una relación de amor-odio. Harold C. Schonberg cree que Chopin mostró un "matiz de celos y rencor" hacia el virtuosismo de Liszt en el piano, y otros también han argumentado que se había encantado con la teatralidad, la destreza y el éxito de Liszt. Liszt fue el dedicado de Op de Chopin. 10 Études, y su interpretación hizo que el compositor le escribiera a Hiller, "Me gustaría privarlo de la forma en que él juega mis estudios". Sin embargo, Chopin expresó su enojo en 1843 cuando Liszt interpretó uno de sus nocturnos con la adición de numerosos adornos intrincados, en los que Chopin remarcó que debía tocar la música tal como estaba escrita o no tocarla en absoluto, forzando una disculpa. La mayoría de los biógrafos de Chopin afirman que, después de esto, los dos tuvieron poco que ver entre sí, aunque en sus cartas fechadas hasta 1848 todavía se refería a él como "mi amigo Liszt". Algunos comentaristas señalan los acontecimientos en las vidas románticas de los dos hombres que llevaron a una brecha entre ellos; hay afirmaciones de que Liszt había mostrado celos de la obsesión de su amante Marie d'Agoult con Chopin, mientras que otros creen que Chopin se había preocupado por la creciente relación de Liszt con George Sand.
George Sand
En 1836, en una fiesta organizada por Marie d'Agoult, Chopin conoció al autor francés George Sand (nacido [Amantine] Aurore [Lucile] Dupin). Corto (menos de cinco pies, o 152 cm), oscuro, ojos grandes y fumador de cigarros, inicialmente repelió a Chopin, quien comentó: "Qué persona tan poco atractiva la Arenaes. ¿Es realmente una mujer?" Sin embargo, a principios de 1837 la madre de Maria Wodzińska había dejado claro a Chopin en la correspondencia que un matrimonio con su hija era poco probable que continúe. Se cree que fue influenciado por su mal estado de salud y posiblemente también por los rumores sobre sus asociaciones con mujeres como d'Agoult y Sand. Chopin finalmente colocó las cartas de María y su madre en un paquete en el que escribió, en polaco, "Mi tragedia". Sand, en una carta a Grzymala de junio de 1838, admitido fuertes sentimientos por el compositor y debatido la posibilidad de abandonar un asunto actual con el fin de comenzar una relación con Chopin; preguntó Grzymała para evaluar la relación de Chopin con Maria Wodzińska, sin darse cuenta de que el asunto, al menos, de un lado de María, había terminado.
En junio de 1837, Chopin visitó Londres de incógnito en compañía del fabricante de pianos Camille Pleyel, donde tocó en una velada musical en la casa del fabricante de pianos inglés James Broadwood. A su regreso a París, su asociación con Sand comenzó en serio y para fines de junio de 1838 se habían convertido en amantes. Sand, que era seis años mayor que el compositor, y que había tenido una serie de amantes, escribió en este momento: "Debo decir que estaba confundido y asombrado por el efecto que esta pequeña criatura tenía sobre mí ... Todavía no lo he hecho. recuperado de mi asombro, y si fuera una persona orgullosa me sentiría humillado por haber sido llevado ... "Los dos pasaron un invierno miserable en Mallorca (8 de noviembre de 1838 al 13 de febrero de 1839), donde, junto con los dos de Sand niños, viajaron con la esperanza de mejorar la salud de Chopin y la del hijo de Sand, Maurice, de 15 años, y también para escapar de las amenazas del antiguo amante de Sand, Félicien Mallefille. Después de descubrir que la pareja no estaba casada, los profundamente católicos y tradicionales de Mallorca se volvieron inhóspitos, lo que dificultaba el alojamiento. Esto obligó al grupo a alojarse en un antiguo monasterio cartujo de Valldemossa, que ofrecía escaso resguardo del frío invierno.
El 3 de diciembre, Chopin se quejó de su mala salud y la incompetencia de los médicos en Mallorca: "Tres médicos me han visitado ... El primero dijo que estaba muerto, el segundo dijo que me estaba muriendo y el tercero dijo que estaba a punto de morir." También tuvo problemas para que le enviaran su piano Pleyel, teniendo que depender entretanto de un piano hecho en Palma por Juan Bauza. El piano Pleyel finalmente llegó de París en diciembre, poco antes de que Chopin y Sand abandonaran la isla. Chopin le escribió a Pleyel en enero de 1839: "Te estoy enviando mis Preludios [(Op. 28)]. Los terminé en tu pequeño piano, que llegó en las mejores condiciones posibles a pesar del mar, el mal tiempo y la Palma aduana." Chopin también pudo emprender el trabajo mientras estaba en Mallorca con su Ballade No. 2 Op. 38; dos polonesas, op. 40; y el Scherzo No. 3, Op. 39.
Aunque este período había sido productivo, el mal tiempo tuvo un efecto tan perjudicial en la salud de Chopin que Sand decidió abandonar la isla. Para evitar más aranceles aduaneros, Sand vendió el piano a una pareja local francesa, los Canuts. El grupo viajó primero a Barcelona, luego a Marsella, donde permanecieron durante unos meses mientras Chopin convalecía. En mayo de 1839 se dirigieron al verano a la finca de Sand en Nohant, donde pasaron la mayoría de los veranos hasta 1846. En otoño regresaron a París, donde el apartamento de Chopin en la 5 rue Tronchet estaba cerca del alojamiento alquilado de Sand en la rue Pigalle. Frecuentemente visitaba Sand por las tardes, pero ambos conservaban cierta independencia. En 1842 él y Sand se mudaron a Square d'Orléans, viviendo en edificios adyacentes.
En el funeral del tenor Adolphe Nourrit en París en 1839, Chopin hizo una extraña aparición en el órgano, interpretando una transcripción del mentido Die Gestirne de Franz Schubert (D. 444). El 26 de julio de 1840 Chopin y Sand estuvieron presentes en el ensayo general de la Grande symphonie funèbre et triomphale de Berlioz , compuesta para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de Julio. Según los informes, Chopin no estaba impresionado con la composición.
Durante los veranos en Nohant, particularmente en los años 1839-43, Chopin encontró días tranquilos y productivos durante los cuales compuso muchas obras, incluida su Polonesa en A-flat major, Op. Cit. 53. Entre los visitantes de Nohant se encontraban Delacroix y la mezzosoprano Pauline Viardot, a quien Chopin había asesorado sobre la técnica y la composición del piano. Declacroix da cuenta de su estancia en Nohant en una carta del 7 de junio de 1842:
Disminución
Desde 1842 en adelante, Chopin mostró signos de enfermedad grave. Después de un recital en solitario en París el 21 de febrero de 1842, le escribió a Grzymala: "Tengo que estar todo el día en la cama, me duelen tanto la boca y las amígdalas". La enfermedad obligó a rechazar una invitación escrita de Alkan para participar en una repetición del arreglo de la Séptima Sinfonía de Beethoven en Érard el 1 de marzo de 1843. A fines de 1844, Charles Hallé visitó a Chopin y lo encontró "apenas capaz de moverse, inclinado como una navaja medio abierta y evidentemente con mucho dolor ", aunque su espíritu volvió cuando comenzó a tocar el piano para su visitante. La salud de Chopin continuó deteriorándose, particularmente a partir de este momento en adelante. La investigación moderna sugiere que, aparte de cualquier otra enfermedad, también puede haber sufrido de epilepsia del lóbulo temporal.
Las relaciones de Chopin con Sand se agriaron en 1846 por problemas relacionados con su hija Solange y el prometido de Solange, el joven escultor de caza de fortuna Auguste Clésinger. El compositor frecuentemente tomaba partido por Solange en disputas con su madre; también enfrentó los celos del hijo de Sand, Maurice. Chopin era completamente indiferente a las actividades políticas radicales de Sand, mientras que Sand miraba a sus amigos de la sociedad con desdén. A medida que la enfermedad del compositor progresaba, Sand se había convertido en menos amante y más enfermera en Chopin, a quien llamaba su "tercer hijo". En cartas a terceros, se ventila su impaciencia, refiriéndose a él como un "niño", un "pequeño ángel", un "paciente" y un "pequeño cadáver amado". En 1847 Sand publicó su novela Lucrecia Floriani, cuyos personajes principales -una actriz rica y un príncipe con una salud débil- podrían interpretarse como Sand y Chopin; la historia no fue del agrado de Chopin, que no podía haber pasado por alto las alusiones mientras ayudaba a Sand a corregir las galeras de la impresora. En 1847 no visitó Nohant, y terminó en silencio su relación de diez años después de una correspondencia enojado, que, en palabras de arena, hizo "una conclusión extraña a nueve años de amistad exclusiva." Los dos nunca se encontrarían de nuevo.
La producción de Chopin como compositor a lo largo de este período disminuyó en cantidad año tras año. Mientras que en 1841 había escrito una docena de obras, solo se escribieron seis en 1842 y seis piezas más cortas en 1843. En 1844 escribió solo la Op. 58 sonata. 1845 vio la finalización de tres mazurcas (Op. 59). Aunque estas obras fueron más refinadas que muchas de sus composiciones anteriores, Zamoyski concluye que "sus poderes de concentración estaban fallando y su inspiración estaba plagada de angustia, tanto emocional como intelectual".
Gira por Inglaterra y Escocia
La popularidad pública de Chopin como virtuoso comenzó a menguar, al igual que el número de sus alumnos, y esto, junto con la lucha política y la inestabilidad de la época, le hicieron luchar financieramente. En febrero de 1848, con el violonchelista Auguste Franchomme, dio su último concierto en París, que incluyó tres movimientos de la Sonata Op. De Cello. sesenta y cinco.
En abril, durante la Revolución de 1848 en París, se fue a Londres, donde actuó en varios conciertos y en numerosas recepciones en grandes casas. Esta gira fue sugerida por su pupila escocesa Jane Stirling y su hermana mayor. Stirling también hizo todos los arreglos logísticos y proporcionó gran parte de los fondos necesarios.
En Londres, Chopin se hospedó en Dover Street, donde la firma de Broadwood le proporcionó un piano de cola. En su primer compromiso, el 15 de mayo en Stafford House, la audiencia incluyó a la reina Victoria y al príncipe Alberto. El Príncipe, que era un músico talentoso, se acercó al teclado para ver la técnica de Chopin. Broadwood también organizó conciertos para él; entre los asistentes estaban Thackeray y la cantante Jenny Lind. Chopin también fue solicitado para clases de piano, por las cuales cobró la alta tarifa de una guinea por hora, y para recitales privados por los cuales la tarifa era de 20 guineas. En un concierto el 7 de julio compartió la plataforma con Viardot, quien cantó arreglos de algunos de sus mazurcas para textos en español. El 28 de agosto, tocó en un concierto en la sala de conciertos de Manchester, compartiendo el escenario con Marietta Alboni y Lorenzo Salvi.
A finales del verano, Jane Stirling lo invitó a visitar Escocia, donde se hospedó en Calder House, cerca de Edimburgo, y en el castillo de Johnstone en Renfrewshire, ambos propiedad de miembros de la familia de Stirling. Ella claramente tenía la idea de ir más allá de la mera amistad, y Chopin se vio obligado a dejarle claro que esto no podía ser así. En este momento escribió a Grzymała: "Mis damas escocesas son amables, pero con esas aburridas" y, respondiendo a un rumor sobre su participación, respondió que estaba "más cerca de la tumba que de la cama nupcial". Dio un concierto público en Glasgow el 27 de septiembre, y otro en Edimburgo, en el Hopetoun Rooms en Queen Street (ahora Erskine House) el 4 de octubre. A finales de octubre de 1848, durante su estancia en 10 Warriston Crescent en Edimburgo con el médico polaco Adam Łyszczyński,
Chopin hizo su última aparición pública en una plataforma de conciertos en el Guildhall de Londres el 16 de noviembre de 1848, cuando, en un gesto patriótico final, jugó para el beneficio de los refugiados polacos. En ese momento, estaba muy gravemente enfermo, con un peso inferior a las 99 libras (es decir, menos de 45 kg), y sus médicos sabían que su enfermedad estaba en una etapa terminal.
A fines de noviembre, Chopin regresó a París. Pasó el invierno en una enfermedad incesante, pero dio lecciones ocasionales y fue visitado por amigos, incluidos Delacroix y Franchomme. Ocasionalmente jugaba, o acompañaba el canto de Delfina Potocka, a sus amigos. Durante el verano de 1849, sus amigos lo encontraron en un departamento en Chaillot, fuera del centro de la ciudad, para el cual el alquiler estaba subsidiado en secreto por un admirador, la princesa Obreskoff. Aquí en junio de 1849 fue visitado por Jenny Lind.
Muerte y funeral
Con su salud cada vez más deteriorada, Chopin deseaba tener un familiar con él. En junio de 1849, su hermana Ludwika llegó a París con su esposo y su hija, y en septiembre, con un préstamo de Jane Stirling, tomó un apartamento en la Place Vendôme 12. Después del 15 de octubre, cuando su estado empeoró notablemente. , solo un puñado de sus amigos más cercanos se quedaron con él, aunque Viardot comentó sardónicamente que "todas las grandes damas parisinas consideraban de rigordesmayarse en su habitación".
Algunos de sus amigos proporcionaron música a petición suya; entre ellos, Potocka cantó y Franchomme tocó el chelo. Chopin solicitó que su cuerpo se abriera después de la muerte (por temor a ser enterrado vivo) y su corazón regresó a Varsovia, donde descansa en la Iglesia de la Santa Cruz. También legó sus notas inacabadas sobre un método de enseñanza de piano, Projet de méthode, a Alkan para completarlo. El 17 de octubre, después de la medianoche, el médico se inclinó sobre él y le preguntó si estaba sufriendo mucho. "Ya no", respondió. Murió unos minutos antes de las dos de la madrugada. Los presentes en el lecho de muerte parecen haber incluido a su hermana Ludwika, la princesa Marcelina Czartoryska, la hija de Sand, Solange, y su amigo cercano Thomas Albrecht. Más tarde esa mañana, el esposo de Solange, Clésinger, hizo la máscara mortuoria de Chopin y un yeso de su mano izquierda.
El funeral, que se celebró en la Iglesia de la Magdalena en París, se retrasó casi dos semanas, hasta el 30 de octubre. La entrada estaba restringida a los titulares de entradas ya que se esperaba que asistieran muchas personas. Más de 3.000 personas llegaron sin invitación, desde lugares tan lejanos como Londres, Berlín y Viena, y fueron excluidos.
El Réquiem de Mozart fue cantado en el funeral; los solistas fueron la soprano Jeanne-Anaïs Castellan, la mezzo-soprano Pauline Viardot, el tenor Alexis Dupont, y el bajo Luigi Lablache; También se tocaron los Preludios No. 4 de Chopin en Mi menor y No. 6 en Mi menor. El organista en el funeral fue Louis Lefébure-Wély. La procesión fúnebre al cementerio de Père Lachaise, que incluía a la hermana de Chopin, Ludwika, fue dirigida por el anciano príncipe Adam Czartoryski. Los portadores del féretro incluyeron Delacroix, Franchomme y Camille Pleyel. En la tumba, se jugó la Marcha fúnebre de Chopin's Piano Sonata No. 2, en la instrumentación de Reber.
La lápida de Chopin, con la musa de la música, Euterpe, llorando sobre una lira rota, fue diseñada y esculpida por Clésinger. Los gastos del funeral y el monumento, que ascienden a 5.000 francos, fueron cubiertos por Jane Stirling, quien también pagó el regreso de la hermana del compositor Ludwika a Varsovia. Ludwika tomó el corazón de Chopin en una urna, conservada en alcohol, de regreso a Polonia en 1850. También llevó una colección de doscientas cartas de Sand a Chopin; después de 1851 estos fueron devueltos a Sand, quien parece haberlos destruido.
La enfermedad de Chopin y la causa de su muerte han sido un tema de discusión. Su certificado de defunción dio la causa de la muerte como tuberculosis, y su médico, Jean Cruveilhier, era entonces la principal autoridad francesa en esta enfermedad. Otras posibilidades que se han avanzado han incluido la fibrosis quística, la cirrosis y la deficiencia de alfa 1-antitripsina. Un examen del corazón preservado de Chopin, realizado en 2014 y publicado en 2017, confirmó que la causa probable de su muerte fue un caso raro de pericarditis causada por complicaciones de la tuberculosis crónica.
Música
Visión de conjunto
Sobreviven 230 trabajos de Chopin; algunas composiciones de la primera infancia se han perdido. Todas sus obras conocidas incluyen el piano, y solo unas pocas van más allá de la música de piano solo, ya sea como conciertos de piano, canciones o música de cámara.
Chopin fue educado en la tradición de Beethoven, Haydn, Mozart y Clementi; usó el método de piano de Clementi con sus propios estudiantes. También se vio influenciado por el desarrollo de Hummel de virtuoso, pero Mozartian, técnica de piano. Citó a Bach y Mozart como los dos compositores más importantes en la configuración de su perspectiva musical. Los primeros trabajos de Chopin están en el estilo de las piezas de teclado "brillantes" de su época, ejemplificadas por las obras de Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner y otros. Menos directo en el período anterior son las influencias de la música folclórica polaca y de la ópera italiana. Mucho de lo que se convirtió en su estilo típico de ornamentación (por ejemplo, su fachada ) está tomado del canto. Sus líneas melódicas recordaban cada vez más a los modos y características de la música de su país natal,
Chopin llevó el nuevo género de salón del nocturno, inventado por el compositor irlandés John Field, a un nivel más profundo de sofisticación. Fue el primero en escribir baladas y scherzi como piezas de concierto individuales. Él esencialmente estableció un nuevo género con su propio conjunto de preludios autónomos (Op. 28, publicado en 1839). Explotó el potencial poético del concepto de la clase de concierto, que ya desarrollaban en las décadas de 1820 y 1830 Liszt, Clementi y Moscheles, en sus dos series de estudios (Op. 10 publicada en 1833, Op. 25 en 1837).
Chopin también dotó a las formas de baile populares con un mayor rango de melodía y expresión. Mazurcas de Chopin, mientras que se origina en la danza tradicional polaca (el Mazurek ), difieren de la variedad tradicional en que fueron escritos para la sala de conciertos en lugar de la sala de baile; como dice J. Barrie Jones, "fue Chopin quien puso la mazurca en el mapa musical europeo". La serie de siete polonesas publicadas en su vida (otras nueve se publicaron póstumamente), comenzando con la Op. 26 pares (publicado en 1836), estableció un nuevo estándar para la música en el formulario. Sus valses también fueron escritos específicamente para el recital de salón en lugar del salón de baile y con frecuencia son más rápidos que sus equivalentes de baile.
Títulos, números de opus y ediciones
Algunas de las piezas más conocidas de Chopin han adquirido títulos descriptivos, como el Revolutionary Étude (Op. 10, No. 12) y el Minute Waltz (Op. 64, No. 1). Sin embargo, con la excepción de su Marcha fúnebre , el compositor nunca nombró un trabajo instrumental más allá del género y número, dejando todas las posibles asociaciones extramusicales al oyente; los nombres por los cuales muchas de sus piezas son conocidas fueron inventadas por otros. No hay evidencia que sugiera que el Estudio de la Revolución fue escrito con el fallido levantamiento polaco contra Rusia en mente; simplemente apareció en ese momento. La Marcha fúnebre, el tercer movimiento de su Sonata n. ° 2 (Op. 35), el único caso en el que dio un título, fue escrito antes que el resto de la sonata, pero no se conoce ningún evento específico o muerte que lo haya inspirado.
El último número de opus que usó Chopin fue 65, asignado a Cello Sonata en Sol menor. Expresó el deseo de un lecho de muerte de que todos sus manuscritos inéditos sean destruidos. A petición de la madre y las hermanas del compositor, sin embargo, su ejecutor musical Julian Fontana seleccionó 23 piezas de piano inéditas y las agrupó en ocho números opus adicionales (Opp. 66-73), publicados en 1855. En 1857, 17 canciones polacas que Chopin escribió en diversas etapas de su vida fueron recogidos y publicados como Op. 74, aunque su orden dentro del opus no reflejaba el orden de composición.
Las obras publicadas desde 1857 han recibido designaciones de catálogo alternativas en lugar de números de opus. La referencia musicológica estándar actual para las obras de Chopin es el Catálogo Kobylańska (generalmente representado por las iniciales 'KK'), llamado así por su compilador, el musicólogo polaco Krystyna Kobylańska.
Los editores originales de Chopin incluían a Maurice Schlesinger y Camille Pleyel. Sus obras pronto comenzaron a aparecer en populares antologías de piano del siglo XIX. La primera edición coleccionada fue por Breitkopf & Härtel (1878-1902). Entre las ediciones académicas modernas de las obras de Chopin se encuentran la versión bajo el nombre de Paderewski publicada entre 1937 y 1966 y la más reciente edición nacional polaca, editada por Jan Ekier, que contienen explicaciones detalladas y discusiones sobre opciones y fuentes.
Chopin publicó su música en Francia, Inglaterra y los estados alemanes debido a las leyes de derechos de autor de la época. Como tal, a menudo hay tres tipos diferentes de 'primeras ediciones'. Cada edición es diferente de la otra, ya que Chopin las editó por separado y, a veces, hizo alguna revisión de la música mientras la editaba. Además, Chopin proporcionó a sus editores diversas fuentes, incluidos autógrafos, hojas de prueba anotadas y copias escritas. Solo recientemente estas diferencias han ganado un mayor reconocimiento.
Forma y armonía
La improvisación se encuentra en el centro de los procesos creativos de Chopin. Sin embargo, esto no implica divagaciones impulsivas: Nicholas Temperley escribe que "la improvisación está diseñada para una audiencia, y su punto de partida son las expectativas de la audiencia, que incluyen las convenciones actuales de la forma musical". Las obras para piano y orquesta, incluidos los dos conciertos, son realizadas por Temperley para ser "meramente vehículos para piano brillante ... formalmente largas y extremadamente conservadoras". Después de los conciertos para piano (que son ambos tempranos, que datan de 1830), Chopin no hizo intentos de formas de movimiento múltiple a gran escala, salvo sus últimas sonatas para piano y para violonchelo; "en cambio, logró casi la perfección en piezas de diseño general simple pero estructura celular sutil y compleja".
J. Barrie Jones sugiere que "entre las obras que Chopin pretendía para el concierto, las cuatro baladas y los cuatro scherzos se destacan", y agrega que "el BarcarolleOp. 60 se destaca como un ejemplo de la rica paleta armónica de Chopin junto con una calidez italiana. de la melodía ". Temperley opina que estas obras, que contienen "una inmensa variedad de estados de ánimo, material temático y detalles estructurales", se basan en una forma extendida de "partida y regreso"; "cuanto más se extiende la sección central, y cuanto más se aleja en clave, estado de ánimo y tema, desde la idea inicial, más importante y dramática es la repetición cuando por fin llega".
Los mazurcas y los valses de Chopin están todos en forma ternaria o episódica, a veces con una coda. Los mazurkas a menudo muestran características más populares que muchas de sus otras obras, que a veces incluyen escalas y armonías modales y el uso de bajos de drones. Sin embargo, algunos también muestran una sofisticación inusual, por ejemplo Op. 63 No. 3, que incluye un canon a una distancia de compás, una gran rareza en la música.
Las polonesas de Chopin muestran un avance marcado en las de sus predecesores polacos en la forma (que incluía a sus maestros Żywny y Elsner). Al igual que con la polonesa tradicional, las obras de Chopin están en triple tiempo y típicamente muestran un ritmo marcial en sus melodías, acompañamientos y cadencias. A diferencia de la mayoría de sus precursores, también requieren una técnica de juego formidable.
Los 21 nocturnos son más estructurados y de mayor profundidad emocional que los de Field (a quien conoció Chopin en 1833). Muchos de los nocturnos de Chopin tienen secciones medias marcadas por expresiones agitadas (y a menudo hacen demandas muy difíciles al intérprete) lo que aumenta su carácter dramático.
Los estudios de Chopin están en gran parte en forma ternaria directa. Los usó para enseñar su propia técnica de tocar el piano, por ejemplo, tocando dos tercios (Op. 25, No. 6), tocando en octavas (Op. 25, No. 10), y tocando notas repetidas (Op. 10, No 7).
Los preludios, muchos de los cuales son muy breves (algunos consisten en declaraciones simples y desarrollos de un solo tema o figura), fueron descritos por Schumann como "el comienzo de los estudios". Inspirado por The Well-Tempered Clavier de JS Bach , los preludios de Chopin ascienden en el círculo de quintas (en lugar de la secuencia de escala cromática de Bach) para crear un preludio en cada tonalidad mayor y menor. Los preludios tal vez no estaban destinados a ser tocados como un grupo, e incluso podrían haber sido utilizados por él y más tarde por pianistas como preludios genéricos para otros de sus piezas, o incluso para la música de otros compositores, como sugiere Kenneth Hamilton: ha notado una grabación de Ferruccio Busoni de 1922, en la que el Preludio Op. 28 No. 7 es seguido por el Étude Op. 10 No. 5.
Las dos sonatas para piano maduras (No. 2, Op. 35, escritas en 1839 y No. 3, Op. 58, escritas en 1844) están en cuatro movimientos. En Op. 35, Chopin pudo combinar dentro de una gran estructura musical formal muchos elementos de su virtuosística técnica de piano: "una especie de diálogo entre el pianismo público del estilo brillante y el principio de la sonata alemana". Se ha considerado que la sonata muestra las influencias de Bach y Beethoven. Se cita el Preludio de la Suite de Bach n.º 6 en re mayor para violonchelo (BWV 1012); y hay referencias a dos sonatas de Beethoven: la Sonata Opus 111 en Do menor, y la Sonata Opus 26 en A bemol mayor, que, al igual que la Op. Sys. de Chopin. 35, tiene una marcha fúnebre debido a su lento movimiento. El último movimiento de la Op. S de Chopin 35, un breve perpetuum móvil (75-bar) en el cual las manos juegan en octava sin modificar unísono, fue chocante y poco musical por sus contemporáneos, incluido Schumann. El Op. 58 sonata está más cerca de la tradición alemana, incluyendo muchos pasajes de contrapunto complejo, "digno de Brahms" según los historiadores de la música Kornel Michałowski y Jim Samson.
Las innovaciones armónicas de Chopin pueden haber surgido en parte de su técnica de improvisación de teclado. Temperley dice que en sus obras "los nuevos efectos armónicos frecuentemente resultan de la combinación de appoggiaturas ordinarias o notas pasajeras con figuras melódicas de acompañamiento", y las cadencias se retrasan mediante el uso de acordes fuera de la tecla de inicio (sextas napolitanas y séptimas disminuidas), o por cambios repentinos a teclas remotas. Las progresiones de acordes a veces anticipan la tonalidad cambiante de compositores posteriores como Claude Debussy, al igual que el uso de armonía modal de Chopin.
Técnica y estilo de actuación
En 1841, Léon Escudier escribió sobre un recital dado por Chopin ese año: "Se puede decir que Chopin es el creador de una escuela de piano y una escuela de composición. En verdad, nada es igual a la ligereza, la dulzura con que el compositor preludia en el piano, además nada se puede comparar con sus obras llenas de originalidad, distinción y gracia ". Chopin se negó a cumplir con un método estándar de juego y creía que no había una técnica establecida para jugar bien. Su estilo se basó ampliamente en su uso de la técnica del dedo muy independiente. En su Proyecto de métodoél escribió: "Todo es cuestión de conocer una buena digitación ... no necesitamos menos para usar el resto de la mano, la muñeca, el antebrazo y la parte superior del brazo". Además, afirmó: "Solo se necesita estudiar una posición determinada de la mano en relación con las teclas para obtener con facilidad la calidad de sonido más hermosa, para saber cómo tocar notas cortas y largas, y [para lograr] destreza ilimitada. " Las consecuencias de este enfoque de la técnica en la música de Chopin incluyen el uso frecuente de todo el rango del teclado, pasajes en doble octava y otras agrupaciones de acordes, notas repetidas rápidamente, el uso de notas de gracia y el uso de ritmos contrastantes (cuatro contra tres, por ejemplo) entre las manos.
Jonathan Bellman escribe que el estilo moderno de ejecución de conciertos, establecido en la tradición del "conservatorio" de las escuelas de música de finales del siglo XIX y XX, y adecuado para grandes auditorios o grabaciones, milita en contra de lo que se conoce de la técnica de interpretación más íntima de Chopin. El propio compositor le dijo a un alumno que "los conciertos nunca son música real, hay que renunciar a la idea de escuchar en ellos todas las cosas más bellas del arte". Los relatos contemporáneos indican que, en rendimiento, Chopin evitó procedimientos rígidos a veces incorrectamente atribuidos a él, tales como "siempre en crescendo a una nota alta", pero que le preocupaba el fraseo expresivo, la consistencia rítmica y la coloración sensible. Berlioz escribió en 1853 que Chopin "ha creado una especie de bordado cromático ...
La música de Chopin se toca con frecuencia con rubato , "la práctica en el desempeño de no tener en cuenta el tiempo estricto, 'robar' algunos valores de las notas para obtener un efecto expresivo". Existen diferentes opiniones sobre cuánto y qué tipo de rubato es apropiado para sus obras. Charles Rosen comenta que "la mayoría de las indicaciones escritas de rubato en Chopin se encuentran en sus mazurcas ... Es probable que Chopin usara la forma más antigua de rubato tan importante para Mozart ... [donde] la nota de la melodía en la mano derecha se retrasa hasta después de la nota en el bajo ... Una forma aliada de este rubato es el arpegio de los acordes, lo que retrasa la nota melódica, según el alumno de Chopin, Karol Mikuli, Chopin se oponía firmemente a esta práctica ".
Friederike Müller, un alumno de Chopin, escribió: "[Su] interpretación siempre fue noble y hermosa, sus tonos cantaban, ya sea en pleno forte o en el piano más suave . Se esforzó infinitamente para enseñar a sus alumnos este estilo legato y cantabile de tocar. la crítica más severa fue 'Él-o ella-no sabe cómo unir dos notas juntas'. También exigió la adherencia estricta a ritmo. Odiaba a todos fuera de lugar persistentes y arrastrando, rubatos , así como exageradas ritardandos ... y es precisamente en este sentido que la gente hace este tipo de errores terribles en jugar sus obras."
Herencia polaca
El "carácter polaco" del trabajo de Chopin es incuestionable; no porque también haya escrito polonesas y mazurcas ... qué formas ... a menudo estaban llenas de contenidos ideológicos y literarios alienígenas del exterior ... Como artista, buscaba formas que se apartaran del carácter literario-dramático de la música que era una característica del romanticismo, como polaco, reflejó en su obra la esencia misma de la ruptura trágica en la historia del pueblo e instintivamente aspiró a dar la expresión más profunda de su nación ... Porque comprendió que podía invertir su música con las cualidades más perdurables y verdaderamente polacas solo liberando el arte de los confines de los contenidos dramáticos e históricos. Esta actitud hacia la cuestión de la "música nacional", una solución inspirada para su arte, fue la razón por la cual Chopin ' |
| Karol Szymanowski, 1923 |
Con sus mazurcas y polonesas, a Chopin se le ha acreditado la introducción a la música de un nuevo sentido de nacionalismo. Schumann, en su revisión de 1836 de los conciertos de piano, destacó los fuertes sentimientos del compositor por su Polonia natal, y escribió que "ahora que los polacos están de luto profundo [después del fracaso de la sublevación de noviembre de 1830], su atractivo para nosotros los artistas es incluso más fuerte ... Si el poderoso autócrata en el norte [es decir, Nicolás I de Rusia] pudiera saber que en las obras de Chopin, en las simples tensiones de sus mazurcas, acecha a un enemigo peligroso, prohibiría su música. ¡las obras son cañones enterrados en flores! La biografía de Chopin publicada en 1863 bajo el nombre de Franz Liszt (pero probablemente escrita por Carolyne zu Sayn-Wittgenstein) afirma que Chopin "debe ser el primero entre los primeros músicos".
Algunos comentaristas modernos han argumentado en contra de exagerar la primacía de Chopin como compositor "nacionalista" o "patriótico". George Golos hace referencia a compositores "nacionalistas" de Europa Central, incluidos los polacos Michał Kleofas Ogiński y Franciszek Lessel, que utilizaron formas de polonesa y mazurca. Barbara Milewski sugiere que la experiencia de Chopin con la música polaca provino más de las versiones "urbanizadas" de Varsovia que de la música folclórica, y que los intentos (por parte de Jachimecki y otros) de demostrar auténtica música folclórica en sus obras no tienen fundamento. Richard Taruskin impugna la actitud de Schumann hacia las obras de Chopin como condescendiente y comenta que Chopin "sintió su patriotismo polaco profunda y sinceramente", pero modeló conscientemente sus obras sobre la tradición de Bach, Beethoven, Schubert,
William Atwood sugiere una reconciliación de estos puntos de vista: "Indudablemente, el uso de [Chopin] de formas musicales tradicionales como la polonesa y la mazurca despertaron sentimientos nacionalistas y un sentido de cohesión entre los polacos diseminados por Europa y el Nuevo Mundo ... Mientras algunos buscaban consuelo en [ellos], otros los encontraron una fuente de fortaleza en su continua lucha por la libertad. Aunque la música de Chopin indudablemente vino a él intuitivamente en lugar de a través de un diseño patriótico consciente, sirvió de todos modos para simbolizar la voluntad del pueblo polaco. .. "
Recepción e influencia
Jones comenta que "la posición única de Chopin como compositor, a pesar del hecho de que prácticamente todo lo que escribió era para piano, rara vez ha sido cuestionada". También señala que Chopin tuvo la suerte de llegar a París en 1831, "el entorno artístico, los editores que estaban dispuestos a imprimir su música, los ricos y aristocráticos que pagaron lo que Chopin pidió para sus lecciones", y estos factores, así como su genio musical, también alimentó su reputación contemporánea y posterior. Si bien su enfermedad y sus amores concuerdan con algunos de los estereotipos del romanticismo, la rareza de sus recitales públicos (a diferencia de las actuaciones en las veladas de París) indujo a Arthur Hutchings a sugerir que "su falta de extravagancia byroniana [y] su aristocrática la reclusividad lo hace excepcional "
Las cualidades de Chopin como pianista y compositor fueron reconocidas por muchos de sus compañeros músicos. Schumann nombró una pieza para él en su suite Carnaval , y Chopin luego dedicó su Balada N ° 2 en Fa mayor a Schumann. Elementos de la música de Chopin se pueden rastrear en muchas de las obras posteriores de Liszt. Liszt luego transcribió para piano seis de las canciones polacas de Chopin. Una amistad menos tensa era con Alkan, con quien discutió elementos de la música folklórica, y quien se vio profundamente afectado por la muerte de Chopin.
Dos de los antiguos discípulos de Chopin, Karol Mikuli (1821-1897) y Georges Mathias, eran profesores de piano y transmitieron los detalles de su interpretación a sus propios alumnos, algunos de los cuales (como Raoul Koczalski) debían grabar sus propias canciones. música. Otros pianistas y compositores influenciados por el estilo de Chopin incluyen a Louis Moreau Gottschalk, Édouard Wolff (1816-1880) y Pierre Zimmermann. Debussy dedicó sus propios estudios de piano de 1915 a la memoria de Chopin; tocó con frecuencia la música de Chopin durante sus estudios en el Conservatorio de París, y se encargó de la edición de la música de piano de Chopin para el editor Jacques Durand.
Los compositores polacos de la siguiente generación incluyeron virtuosos como Moritz Moszkowski, pero, en opinión de J. Barrie Jones, su "único y digno sucesor" entre sus compatriotas fue Karol Szymanowski (1882-1937). Edvard Grieg, Antonín Dvořák, Isaac Albéniz, Pyotr Ilyich Tchaikovskya y Sergei Rachmaninoff, entre otros, son considerados por los críticos como influenciados por el uso de modos nacionales y modismos de Chopin. Alexander Scriabin se dedicó a la música de Chopin, y sus primeras obras publicadas incluyen diecinueve mazurcas, así como numerosos estudios y preludios; su maestro Nikolai Zverev lo perforó en las obras de Chopin para mejorar su virtuosismo como intérprete. En el siglo XX, los compositores que rendían homenaje (o en algunos casos parodiaban) la música de Chopin incluían a George Crumb, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud,
La música de Chopin fue utilizada en el ballet Chopiniana de 1909 , coreografiada por Michel Fokine y orquestada por Alexander Glazunov. Sergei Diaghilev encargó orquestaciones adicionales -desde Stravinsky, Anatoly Lyadov, Sergei Taneyev y Nikolai Tcherepnin- para producciones posteriores, que utilizaron el título Les Sylphides .
La música de Chopin sigue siendo muy popular y se ejecuta, graba y difunde regularmente en todo el mundo. La competencia de música monográfica más antigua del mundo, el Concurso Internacional de Piano Chopin, fundado en 1927, se celebra cada cinco años en Varsovia. El Instituto Fryderyk Chopin de Polonia enumera en su sitio web más de ochenta sociedades en todo el mundo dedicadas al compositor y su música. El sitio del Instituto también enumera casi 1,500 representaciones de obras de Chopin en YouTube a partir de enero de 2014.
Grabaciones
La British Library señala que "los trabajos de Chopin han sido grabados por todos los grandes pianistas de la era de la grabación". La grabación más temprana fue una actuación de 1895 de Paul Pabst de Nocturne in E major Op. 62 No. 2. El sitio de la Biblioteca Británica pone a su disposición varias grabaciones históricas, incluidas algunas de Alfred Cortot, Ignaz Friedman, Vladimir Horowitz, Benno Moiseiwitsch, Ignacy Jan Paderewski, Arthur Rubinstein, Xaver Scharwenka y muchos otros. Una selecta discografía de grabaciones de obras de Chopin realizadas por pianistas que representan las diversas tradiciones pedagógicas derivadas de Chopin está dada por Methuen-Campbell en su obra que rastrea el linaje y el carácter de esas tradiciones.
Numerosas grabaciones de las obras de Chopin están disponibles. Con motivo del bicentenario del compositor, los críticos de The New York Times recomendaron actuaciones de los siguientes pianistas contemporáneos (entre muchos otros): Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Emanuel Axe, Evgeny Kissin, Murray Perahia, Maurizio Pollini y Krystian Zimerman. La Sociedad Chopin de Varsovia organiza el Grand prix du disque de F. Chopin para grabaciones notables de Chopin, que se celebran cada cinco años.
En literatura, teatro, cine y televisión
Posiblemente la primera incursión en los tratamientos ficticios de la vida de Chopin fue una versión operística fantástica de algunos de sus eventos. Chopinfue escrito por Giacomo Orefice y producido en Milán en 1901. Toda la música se deriva de la de Chopin.
La vida de Chopin y sus relaciones con George Sand han sido ficcionalizadas en numerosas películas. La película biográfica de 1945 Una canción para recordarle valió a Cornel Wilde una nominación a la Academia como mejor actor por su interpretación del compositor. Otros tratamientos cinematográficos han incluido: La valse de l'adieu (Francia, 1928) de Henry Roussel, con Pierre Blanchar como Chopin; Impromptu (1991), protagonizada por Hugh Grant como Chopin; La nota bleue (1991); y Chopin: Desire for Love (2002).
La vida de Chopin fue tratada en un documental de la BBC, Chopin - Las mujeres detrás de la música (2010), en un documental de András Schiff y Mischa Scorer en 1999, y en un documental de 2010 realizado por Angelo Bozzolini y Roberto Prosseda para la televisión italiana.