Richard Wagner
Richard Wagner » Compositores y músicos
Wilhelm Richard Wagner (/ vɑːɡnər /; alemán: [ʁɪçaʁt vaːɡnɐ]
escucha); 22 de mayo de 1813 - 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de teatro, polemista y director de orquesta alemán, principalmente conocido por sus óperas (o, como se conoció más tarde, como "dramas musicales"). A diferencia de la mayoría de los compositores de ópera, Wagner escribió tanto el libreto como la música para cada una de sus obras escénicas. establecer inicialmente su reputación como compositor de obras en la vena romántica de Carl Maria von Weber y Giacomo Meyerbeer, Wagner revolucionó la ópera a través de su concepto de la obra de arte total ( "obra de arte total"), mediante el cual trató de sintetizar lo poético, visual , arte musical y dramático, con música subsidiaria al drama. Describió esta visión en una serie de ensayos publicados entre 1849 y 1852.Sus composiciones, particularmente las de su período posterior, son notables por sus texturas complejas, armonías y orquestación ricas, y el uso elaborado de leitmotivs-frases musicales asociadas con personajes individuales, lugares, ideas o elementos de la trama. Sus avances en el lenguaje musical, como el cromatismo extremo y los centros tonales que cambian rápidamente, influyeron enormemente en el desarrollo de la música clásica. Su Tristan und Isolde aveces se describe como el inicio de la música moderna.
Wagner construyó su propia ópera, la Bayreuth Festspielhaus, que encarnaba muchas características de diseño novedosas. The Ring and Parsifal se estrenaron aquí y sus obras escénicas más importantes continúan presentándose en el Festival anual de Bayreuth, dirigido por sus descendientes. Sus pensamientos sobre las contribuciones relativas de la música y el drama en la ópera iban a cambiar de nuevo, y reintrodujo algunas formas tradicionales en sus últimas obras de teatro, entre ellas Die Meistersinger von Nürnberg ( The Mastersingers of Nuremberg ).
Hasta sus últimos años, la vida de Wagner se caracterizó por el exilio político, los amores turbulentos, la pobreza y la fuga repetida de sus acreedores. Sus controversiales escritos sobre música, drama y política han atraído extensos comentarios, notablemente, desde finales del siglo XX, donde expresan sentimientos antisemitas. El efecto de sus ideas se puede rastrear en muchas de las artes a lo largo del siglo XX; su influencia se extendió más allá de la composición en dirección, filosofía, literatura, artes visuales y teatro.
Contenido
- Biografía
- Primeros años
- Carrera temprana y matrimonio (1833-1842)
- Dresde (1842-1849)
- En el exilio: Suiza (1849-1858)
- En el exilio: Venecia y París (1858-1862)
- Retorno y resurgimiento (1862-1871)
- Bayreuth (1871-1876)
- Últimos años (1876-1883)
- Trabajos
- Óperas
- Música no operística
- Escritos de prosa
- Influencia y legado
- Influencia en la música
- Influencia en la literatura, la filosofía y las artes visuales
- Influencia en el cine
- Oponentes y partidarios
- Representaciones cinematográficas y teatrales
- Festival de Bayreuth
- Controversias
- Racismo y antisemitismo
- Otras interpretaciones
- Apropiación nazi
Biografía
Primeros años
Richard Wagner nació en el seno de una familia étnica alemana en Leipzig, que vivía en el n. ° 3, el Brühl ( La casa de los leones rojos y blancos).) en el barrio judío. Fue bautizado en la iglesia de Santo Tomás. Era el noveno hijo de Carl Friedrich Wagner, que era un empleado del servicio de policía de Leipzig, y su esposa, Johanna Rosine (nacida Paetz), la hija de un panadero. El padre de Wagner, Carl, murió de tifus seis meses después del nacimiento de Richard. Posteriormente, su madre Johanna vivió con el amigo de Carl, el actor y dramaturgo Ludwig Geyer. En agosto de 1814, Johanna y Geyer probablemente se casaron, aunque no se ha encontrado documentación de esto en los registros de la iglesia de Leipzig. Ella y su familia se mudaron a la residencia de Geyer en Dresden. Hasta que tenía catorce años, Wagner era conocido como Wilhelm Richard Geyer. Casi con certeza pensó que Geyer era su padre biológico.
El amor de Geyer por el teatro fue compartido por su hijastro, y Wagner participó en sus actuaciones. En su autobiografía Mein LebenWagner recordó una vez que interpretaba el papel de un ángel. A fines de 1820, Wagner se inscribió en la escuela del pastor Wetzel en Possendorf, cerca de Dresde, donde recibió algunas clases de piano de su profesor de latín. Luchó para tocar una escala adecuada en el teclado y prefirió tocar entradas al teatro de oído. Después de la muerte de Geyer en 1821, Richard fue enviado a Kreuzschule, el internado del Dresdner Kreuzchor, a expensas del hermano de Geyer. A la edad de nueve años quedó impresionado por los elementos góticos de la ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber ,que vio la conducta de Weber. En este período Wagner entretuvo ambiciones como dramaturgo. Su primer esfuerzo creativo, enumerado en el Wagner-Werk-Verzeichnis (el listado estándar de las obras de Wagner) como WWV 1, fue una tragedia llamada Leubald. Comenzó cuando estaba en la escuela en 1826, la obra fue fuertemente influenciada por Shakespeare y Goethe. Wagner estaba decidido a poner música, y convenció a su familia para que le permitiera clases de música.
En 1827, la familia había regresado a Leipzig. Las primeras lecciones de Wagner en armonía se tomaron durante 1828-1831 con Christian Gottlieb Müller. En enero de 1828 escuchó por primera vez la Séptima Sinfonía de Beethoven y luego, en marzo, la Novena Sinfonía del mismo compositor (ambas en el Gewandhaus). Beethoven se convirtió en una gran inspiración, y Wagner escribió una transcripción de piano de la novena sinfonía. También quedó muy impresionado por la interpretación del Réquiem de Mozart. Las primeras sonatas para piano de Wagner y sus primeros intentos de aperturas orquestales datan de este período.
En 1829 vio la actuación de la soprano dramática Wilhelmine Schröder-Devrient, y se convirtió en su ideal de fusión de drama y música en la ópera. En Mein Leben , Wagner escribió: "Cuando miro hacia atrás en toda mi vida no encuentro ningún evento que colocar junto a esto en la impresión que produjo sobre mí", y afirmaba que "la actuación profundamente humana y extática de este artista incomparable" lo encendió un "fuego casi demoníaco".
En 1831, Wagner se matriculó en la Universidad de Leipzig, donde se convirtió en miembro de la fraternidad estudiantil sajona. Tomó lecciones de composición con Thomaskantor Theodor Weinlig. Weinlig estaba tan impresionado con la capacidad musical de Wagner que rechazó cualquier pago por sus lecciones. Dispuso para la Sonata de piano de su alumno en B-bemol mayor (que en consecuencia fue dedicado a él) para ser publicado como Op. De Wagner. 1. Un año después, Wagner compuso su Sinfonía en do mayor, un trabajo de Beethoven en Praga en 1832 y en la Gewandhaus de Leipzig en 1833. Luego comenzó a trabajar en una ópera, Die Hochzeit ( La boda ), que nunca completó. .
Carrera temprana y matrimonio (1833-1842)
En 1833, el hermano de Wagner, Albert, logró obtener para él un puesto como maestro de coro en el teatro de Würzburg. En el mismo año, a la edad de 20 años, Wagner compuso su primera ópera completa, Die Feen ( Las Hadas ). Esta obra, que imitaba el estilo de Weber, no se produjo hasta medio siglo después, cuando se estrenó en Munich poco después de la muerte del compositor en 1883.
Habiendo regresado a Leipzig en 1834, Wagner tuvo un breve nombramiento como director musical en la ópera de Magdeburgo, durante el cual escribió Das Liebesverbot ( La prohibición del amor ), basado en la Medida por medida de Shakespeare . Esto fue escenificado en Magdeburg en 1836, pero se cerró antes de la segunda presentación; esto, junto con el colapso financiero de la compañía teatral que lo emplea, dejó al compositor en bancarrota. Wagner se había enamorado de una de las principales damas de Magdeburgo, la actriz Christine Wilhelmine "Minna" Planer y después del desastre de Das Liebesverbotla siguió hasta Königsberg, donde ella lo ayudó a conseguir un compromiso en el teatro. Los dos se casaron en la iglesia de Tragheim el 24 de noviembre de 1836. En mayo de 1837, Minna dejó a Wagner por otro hombre, y esto fue solo el primer débâcle de un matrimonio tempestuoso. En junio de 1837, Wagner se mudó a Riga (entonces en el Imperio ruso), donde se convirtió en director musical de la ópera local; teniendo en esta capacidad contrató a la hermana de Minna, Amalie (también cantante) para el teatro, él reanudó las relaciones con Minna en 1838.
En 1839, la pareja había acumulado deudas tan grandes que huyeron de Riga huyendo de los acreedores. Las deudas afectarían a Wagner la mayor parte de su vida. Inicialmente tomaron un tormentoso viaje por mar a Londres, del que Wagner se inspiró para su ópera Der fliegende Holländer ( The Flying Dutchman ), con un argumento basado en un boceto de Heinrich Heine. Los Wagner se establecieron en París en septiembre de 1839 y permanecieron allí hasta 1842. Wagner tuvo una vida escasa escribiendo artículos y novelettas cortas como Una peregrinación a Beethoven , que esbozó su creciente concepto de "drama musical", y An end in Paris, donde describe sus propias miserias como músico alemán en la metrópolis francesa. También proporcionó arreglos de óperas de otros compositores, en gran parte en nombre de la editorial Schlesinger. Durante esta estancia, completó su tercera y cuarta ópera Rienzi y Der fliegende Holländer .
Dresde (1842-1849)
Wagner había completado Rienzi en 1840. Con el fuerte apoyo de Giacomo Meyerbeer, fue aceptado para la actuación por el Dresden Court Theatre ( Hofoper ) en el Reino de Sajonia y en 1842, Wagner se mudó a Dresden. Su alivio al regresar a Alemania se registró en su "Bosquejo autobiográfico" de 1842, donde escribió que, en el camino desde París, "Por primera vez vi el Rin, con lágrimas calientes en los ojos, yo, el pobre artista, juré". fidelidad eterna a mi patria alemana ". Rienzi tuvo una gran acogida el 20 de octubre.
Wagner vivió en Dresde durante los próximos seis años, y finalmente fue nombrado el director de la Royal Saxon Court. Durante este período, organizó allí Der fliegende Holländer (2 de enero de 1843) y Tannhäuser (19 de octubre de 1845), las dos primeras de sus tres óperas de período medio. Wagner también se mezcló con círculos artísticos en Dresde, como el compositor Ferdinand Hiller y el arquitecto Gottfried Semper.
La participación de Wagner en la política de izquierda abruptamente terminó su bienvenida en Dresden. Wagner estuvo activo entre los nacionalistas alemanes socialistas allí, recibiendo regularmente invitados como el director de orquesta y editor radical August Röckel y el anarquista ruso Mikhail Bakunin. También fue influenciado por las ideas de Pierre-Joseph Proudhon y Ludwig Feuerbach. El descontento generalizado llegó a su punto crítico en 1849, cuando estalló el fallido Levantamiento de Mayo en Dresde, en el que Wagner desempeñó un papel de menor importancia. Se emitieron órdenes para el arresto de los revolucionarios. Wagner tuvo que huir, primero visitando París y luego estableciéndose en Zürich, donde al principio se refugió con un amigo, Alexander Müller.
En el exilio: Suiza (1849-1858)
Wagner iba a pasar los siguientes doce años en el exilio de Alemania. Había completado Lohengrin , la última de sus óperas del período medio, antes del levantamiento de Dresde, y ahora escribió desesperadamente a su amigo Franz Liszt para que lo escenificara en su ausencia. Liszt condujo el estreno en Weimar en agosto de 1850.
Sin embargo, Wagner estaba en un estrecho personal, aislado del mundo musical alemán y sin ningún ingreso regular. En 1850, Julie, la esposa de su amigo Karl Ritter, comenzó a pagarle una pequeña pensión que mantuvo hasta 1859. Con la ayuda de su amiga Jessie Laussot, esto se debió haber aumentado a una suma anual de 3.000 años de Thalersper; pero este plan fue abandonado cuando Wagner comenzó una aventura amorosa con Mme. Laussot. Wagner incluso planeó una fuga con ella en 1850, lo que su marido evitó. Mientras tanto, la esposa de Wagner, Minna, a quien no le habían gustado las óperas que había escrito después de Rienzi , estaba cayendo en una depresión cada vez más profunda. Wagner fue víctima de la mala salud, según Ernest Newman, "en gran medida una cuestión de nervios sobreexcitados", lo que le dificultaba continuar escribiendo.
La producción primaria publicada de Wagner durante sus primeros años en Zürich era un conjunto de ensayos. En "The Artwork of the Future" (1849), describió una visión de la ópera como Gesamtkunstwerk ("obra total de arte"), en la que se unificaron las diversas artes como la música, la canción, la danza, la poesía, las artes visuales y el arte escénico. . "Judaísmo en la música" (1850) fue el primero de los escritos de Wagner en presentar puntos de vista antisemitas. En esta polémica, Wagner argumentó, utilizando con frecuencia el abuso antisemita tradicional, que los judíos no tenían ninguna conexión con el espíritu alemán y, por lo tanto, eran capaces de producir solo música superficial y artificial. Según él, compusieron música para lograr popularidad y, por lo tanto, éxito financiero, en lugar de crear verdaderas obras de arte.
En "Opera and Drama" (1851), Wagner describió la estética del drama que estaba utilizando para crear las óperas de Ring . Antes de dejar Dresden, Wagner había redactado un escenario que finalmente se convirtió en el ciclo de cuatro óperas Der Ring des Nibelungen . Inicialmente escribió el libreto para una sola ópera, Siegfrieds Tod ( Muerte de Siegfried ), en 1848. Después de llegar a Zürich, amplió la historia con la ópera Der junge Siegfried ( Young Siegfried ), que exploró los antecedentes del héroe. Completó el texto del ciclo escribiendo los libretos de Die Walküre ( The Valkyrie ) y Das Rheingold ( The Rhine Gold).) y revisando los otros libretos para estar de acuerdo con su nuevo concepto, completándolos en 1852. El concepto de ópera expresado en "Opera and Drama" y en otros ensayos efectivamente renunciaron a las óperas que había escrito previamente, incluyendo a Lohengrin. En parte en un intento de explicar su cambio de puntos de vista, Wagner publicó en 1851 la autobiográfica "Una comunicación para mis amigos". Este contenía su primer anuncio público de lo que se convertiría en el ciclo Anillo :
Wagner comenzó a componer la música para Das Rheingold entre noviembre de 1853 y septiembre de 1854, siguiéndola inmediatamente con Die Walküre (escrita entre junio de 1854 y marzo de 1856). Comenzó a trabajar en la tercera ópera de Ring , que ahora llamó simplemente Siegfried,probablemente en septiembre de 1856, pero en junio de 1857 había completado solo los dos primeros actos. Decidió dejar el trabajo a un lado para concentrarse en una nueva idea: Tristan und Isolde, basada en la historia de amor artúrica Tristan e Iseult.
Una fuente de inspiración para Tristán e Isolda fue la filosofía de Arthur Schopenhauer, especialmente su El mundo como voluntad y representación, a la que Wagner había sido presentado en 1854 por su amigo poeta Georg Herwegh. Más tarde, Wagner llamó a este el evento más importante de su vida. Sus circunstancias personales ciertamente lo convirtieron en un converso fácil a lo que entendió como la filosofía de Schopenhauer, una visión profundamente pesimista de la condición humana. Siguió siendo un adherente de Schopenhauer por el resto de su vida.
Una de las doctrinas de Schopenhauer fue que la música tenía un papel supremo en las artes como una expresión directa de la esencia del mundo, es decir, la voluntad ciega e impulsiva. Esta doctrina contradecía la opinión de Wagner, expresada en "Opera and Drama", de que la música en la ópera tenía que ser subordinada al drama. Los estudiosos de Wagner han argumentado que la influencia de Schopenhauer hizo que Wagner asignara un papel más dominante a la música en sus últimas óperas, incluida la segunda mitad del ciclo del Anillo , que aún tenía que componer. Aspectos de la doctrina schopenhaueriana encontraron su camino en los libretos posteriores de Wagner.
Una segunda fuente de inspiración fue la obsesión de Wagner con la escritora de poemas Mathilde Wesendonck, la esposa del comerciante de seda Otto Wesendonck. Wagner conoció a los Wesendoncks, que eran grandes admiradores de su música, en Zúrich en 1852. A partir de mayo de 1853, Wesendonck hizo varios préstamos a Wagner para financiar los gastos de su hogar en Zúrich, y en 1857 puso una cabaña en su propiedad a disposición de Wagner. que se hizo conocido como Asyl ("asilo" o "lugar de descanso"). Durante este período, la creciente pasión de Wagner por la esposa de su patrón lo inspiró a dejar de trabajar en el ciclo Ring (que no se reanudó durante los siguientes doce años) y comenzar a trabajar en Tristan . Mientras planeaba la ópera, Wagner compuso el Wesendonck Lieder,cinco canciones para voz y piano, estableciendo poemas de Mathilde. Dos de estos ajustes están explícitamente subtitulados por Wagner como "estudios para Tristan und Isolde ".
Entre los trabajos de dirección que Wagner realizó para obtener ingresos durante este período, dio varios conciertos en 1855 con la Sociedad Filarmónica de Londres, incluyendo uno antes de la Reina Victoria. La Reina disfrutó de su obertura de Tannhäuser y habló con Wagner después del concierto, escribiendo en su diario que era "bajo, muy callado, usa gafas y tiene una frente muy finamente desarrollada, una nariz ganchuda y una barbilla prominente".
En el exilio: Venecia y París (1858-1862)
El incómodo romance de Wagner con Mathilde colapsó en 1858, cuando Minna le interceptó una carta a Mathilde. Después de la confrontación resultante con Minna, Wagner dejó Zürich solo, con destino a Venecia, donde alquiló un departamento en el Palazzo Giustinian, mientras que Minna regresó a Alemania. La actitud de Wagner hacia Minna había cambiado; el editor de su correspondencia con ella, John Burk, ha dicho que ella era para él "un inválido, a ser tratado con amabilidad y consideración, pero, excepto a una distancia, [era] una amenaza para la paz de la mente." Wagner continuó su correspondencia con Mathilde y su amistad con su marido Otto, que mantuvo su apoyo financiero del compositor. En una carta de 1859 a Mathilde, Wagner escribió, medio satíricamente, de Tristan : "¡Niño!terrible . ¡¡Este acto final !!! - Me temo que la ópera será prohibida ... ¡solo las actuaciones mediocres pueden salvarme! Perfectamente buenos estarán destinados a volver loca a la gente ".
En noviembre de 1859, Wagner se trasladó una vez más a París para supervisar la producción de una nueva revisión de Tannhäuser , puesta en escena gracias a los esfuerzos de la Princesa Pauline von Metternich, cuyo esposo fue el embajador de Austria en París. Las actuaciones del Paris Tannhäuseren 1861 fue un fiasco notable. Esto fue en parte consecuencia de los gustos conservadores del Jockey Club, que organizó manifestaciones en el teatro para protestar contra la presentación de la función de ballet en el acto 1 (en lugar de su ubicación tradicional en el segundo acto); pero la oportunidad también fue explotada por aquellos que querían utilizar la ocasión como una protesta política velada contra las políticas pro austríacas de Napoleón III. Fue durante esta visita que Wagner se encontró con el poeta francés Charles Baudelaire, quien escribió un folleto de agradecimiento, " Richard Wagner et Tannhäuser à Paris".La ópera se retiró después de la tercera presentación y Wagner abandonó París poco después. Había buscado una reconciliación con Minna durante esta visita a París, y aunque se unió a él allí, la reunión no tuvo éxito y una vez más se separaron cuando Wagner izquierda.
Retorno y resurgimiento (1862-1871)
La prohibición política que se había impuesto a Wagner en Alemania después de haber huido de Dresde se levantó por completo en 1862. El compositor se estableció en Biebrich, en el Rin, cerca de Wiesbaden en Hesse. Aquí Minna lo visitó por última vez: se separaron irrevocablemente, aunque Wagner continuó brindándole apoyo financiero mientras vivió en Dresden hasta su muerte en 1866.
En Biebrich, Wagner finalmente comenzó a trabajar en Die Meistersinger von Nürnberg , su única comedia madura. Wagner escribió un primer borrador del libreto en 1845, y había decidido desarrollarlo durante una visita que había hecho a Venecia con los Wesendoncks en 1860, donde se inspiró en la pintura de Tiziano La Asunción de la Virgen . A lo largo de este período (1861-64) Wagner buscó que Tristan und Isolde se produjera en Viena. A pesar de los numerosos ensayos, la ópera no se ejecutó, y se ganó la reputación de ser "imposible" de cantar, lo que se sumó a los problemas financieros de Wagner.
La fortuna de Wagner sufrió un vuelco dramático en 1864, cuando el rey Ludwig II sucedió en el trono de Baviera a la edad de 18 años. El joven rey, un ferviente admirador de las óperas de Wagner, llevó al compositor a Munich. El Rey, que era homosexual, expresó en su correspondencia una apasionada adoración personal por el compositor, y Wagner en sus respuestas no tuvo escrúpulos en falsificar una atmósfera similar. Ludwig resolvió las deudas considerables de Wagner, y propuso escenificar a Tristan , Die Meistersinger , el Anillo y las otras óperas planeadas por Wagner. Wagner también comenzó a dictar su autobiografía, Mein Leben, a petición del Rey. Wagner notó que su rescate por Ludwig coincidió con la noticia de la muerte de su mentor anterior (pero luego supuesto enemigo) Giacomo Meyerbeer, y lamentó que "este maestro operístico, que me había hecho tanto daño, no debería haber vivido para ver este día. "
Después de graves dificultades en el ensayo, Tristan und Isolde se estrenó en el Teatro Nacional de Munich el 10 de junio de 1865, el estreno de la primera ópera de Wagner en casi 15 años. (El estreno había sido programado para el 15 de mayo, pero fue retrasado por alguaciles que actuaban para los acreedores de Wagner, y también porque la Isolda, Malvina Schnorr von Carolsfeld, estaba ronca y necesitaba tiempo para recuperarse.) El director de este estreno fue Hans von Bülow, cuya esposa, Cosima, había dado a luz en abril de ese año a una hija, llamada Isolde, una niña no de Bülow, sino de Wagner.
Cosima era 24 años más joven que Wagner y ella misma era ilegítima, la hija de la condesa Marie d'Agoult, que había dejado a su marido por Franz Liszt. Inicialmente, Liszt desaprobó la participación de su hija con Wagner, aunque, sin embargo, los dos hombres eran amigos. El asunto indiscreto escandalizó a Munich, y Wagner también cayó en desgracia con muchos miembros destacados de la corte, que sospechaban de su influencia sobre el Rey. En diciembre de 1865, Luis finalmente se vio obligado a pedirle al compositor que abandonara Munich. Aparentemente también jugó con la idea de abdicar para seguir a su héroe al exilio, pero Wagner rápidamente lo disuadió.
Ludwig instaló a Wagner en Villa Tribschen, junto al lago suizo de Lucerna. Die Meistersinger se completó en Tribschen en 1867, y se estrenó en Munich el 21 de junio del año siguiente. Ante la insistencia de Ludwig, se realizaron "preestrenos especiales" de las dos primeras obras de Ring , Das Rheingold y Die Walküre en Munich en 1869 y 1870, pero Wagner retuvo su sueño, expresado por primera vez en "A Communication to My Friends", para presente el primer ciclo completo en un festival especial con una nueva y dedicada ópera.
Minna había muerto de un ataque al corazón el 25 de enero de 1866 en Dresde. Wagner no asistió al funeral. Después de la muerte de Minna, Cosima le escribió a Hans von Bülow en varias ocasiones pidiéndole que le concediera el divorcio, pero Bülow se negó a admitirlo. Él solo consintió después de que ella tuvo dos hijos más con Wagner; otra hija, llamada Eva, después de la heroína de Meistersinger , y un hijo Siegfried, llamado así por el héroe del Anillo . El 18 de julio de 1870, el tribunal de Berlín condenó finalmente el divorcio tras demoras en el proceso legal. La boda de Richard y Cosima tuvo lugar el 25 de agosto de 1870. El día de Navidad de ese año, Wagner organizó una presentación sorpresa (su estreno) de el Idilio Siegfriedpara el cumpleaños de Cosima. El matrimonio con Cosima duró hasta el final de la vida de Wagner.
Wagner, instalado en su nueva domesticidad, convirtió sus energías en completar el ciclo del Anillo. No había abandonado la polémica: reeditó su folleto de 1850 "Judaísmo en la música", originalmente publicado bajo un seudónimo, bajo su propio nombre en 1869. Extendió la introducción y escribió una larga sección final adicional. La publicación dio lugar a varias protestas públicas en las actuaciones tempranas de Die Meistersinger en Viena y Mannheim.
Bayreuth (1871-1876)
En 1871, Wagner decidió mudarse a Bayreuth, que sería la ubicación de su nueva ópera. El ayuntamiento donó una gran parcela de tierra, la "Colina Verde", como un sitio para el teatro. Los Wagner se mudaron a la ciudad el año siguiente y se colocó la primera piedra del Bayreuth Festspielhaus ("Festival Theatre"). Wagner inicialmente anunció el primer Festival de Bayreuth, en el cual, por primera vez, el AnilloEl ciclo se presentaría completo, para 1873, pero dado que Ludwig se había negado a financiar el proyecto, se retrasó el inicio de la construcción y se pospuso la fecha propuesta para el festival. Para recaudar fondos para la construcción, se formaron "sociedades Wagner" en varias ciudades, y Wagner comenzó a recorrer Alemania realizando conciertos. En la primavera de 1873, solo se había recaudado un tercio de los fondos requeridos; otras peticiones a Ludwig fueron inicialmente ignoradas, pero a principios de 1874, con el proyecto al borde del colapso, el Rey cedió y proporcionó un préstamo. El programa completo de construcción incluyó la casa familiar, "Wahnfried", en la cual Wagner, con Cosima y los niños, se mudaron de su alojamiento temporal el 18 de abril de 1874. El teatro se completó en 1875 y el festival estaba programado para el año siguiente.
Para el diseño del Festspielhaus, Wagner se apropió de algunas de las ideas de su antiguo colega, Gottfried Semper, que había solicitado previamente para una nueva ópera propuesta en Munich. Wagner fue responsable de varias innovaciones teatrales en Bayreuth; estos incluyen oscurecer el auditorio durante las actuaciones y colocar la orquesta en un pozo fuera de la vista de la audiencia.
El Festspielhaus finalmente se inauguró el 13 de agosto de 1876 con Das Rheingold , que por fin tomó su lugar como la primera noche del ciclo del Anillo completo; por lo tanto, el Festival de Bayreuth de 1876 vio el estreno del ciclo completo, realizado como una secuencia como el compositor había querido. El Festival de 1876 consistió en tres ciclos de Ring completos (bajo la batuta de Hans Richter). Al final, las reacciones críticas oscilaron entre la del compositor noruego Edvard Grieg, quien pensó que la obra "divinamente compuesta", y la del periódico francés Le Figaro, que llamó a la música "el sueño de un lunático". Entre los desilusionados estaba el amigo y discípulo de Wagner Friedrich Nietzsche, quien, tras haber publicado su ensayo elogioso "Richard Wagner en Bayreuth" antes del festival como parte de sus Meditaciones intempestivas , se sintió amargamente decepcionado por lo que vio como Wagner complaciendo al nacionalismo alemán cada vez más exclusivista; su ruptura con Wagner comenzó en este momento. El festival estableció firmemente a Wagner como un artista de importancia europea e incluso mundial: entre los asistentes se encontraban Kaiser Wilhelm I, el emperador Pedro II de Brasil, Anton Bruckner, Camille Saint-Saëns y Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Wagner estaba lejos de estar satisfecho con el Festival; Cosima registró que meses después, su actitud hacia las producciones era "¡Nunca más, nunca más!" Además, el festival terminó con un déficit de alrededor de 150,000 marcos. Los gastos de Bayreuth y de Wahnfried significaron que Wagner aún buscaba fuentes de ingresos adicionales al realizar o asumir comisiones como la Marcha del Centenario por América, por la cual recibió $ 5000.
Últimos años (1876-1883)
Después del primer Festival de Bayreuth, Wagner comenzó a trabajar en Parsifal , su ópera final. La composición tomó cuatro años, muchos de los cuales Wagner pasó en Italia por razones de salud. De 1876 a 1878 Wagner también se embarcó en el último de sus enlaces emocionales documentados, esta vez con Judith Gautier, a quien había conocido en el Festival de 1876. Wagner también estaba muy preocupado por los problemas de financiación de Parsifal , y por la perspectiva de que el trabajo fuera realizado por otros teatros aparte de Bayreuth. Una vez más fue asistido por la liberalidad del rey Ludwig, pero su situación financiera personal lo obligó en 1877 a vender los derechos de varias de sus obras inéditas (incluido el Idilio Siegfried ) a la editorial Schott.
Wagner escribió una serie de artículos en sus últimos años, a menudo sobre temas políticos, y a menudo de tono reaccionario, repudiando algunos de sus puntos de vista anteriores, más liberales. Estos incluyen "Religion and Art" (1880) y "Heroism and Christianity" (1881), que fueron impresos en la revista Bayreuther Blätter , publicada por su partidario Hans von Wolzogen. El repentino interés de Wagner en el cristianismo en este período, que infunde a Parsifal , fue contemporáneo de su creciente alineamiento con el nacionalismo alemán, y requirió de su parte, y de la parte de sus asociados, "la reescritura de alguna historia Wagneriana reciente", para representar , por ejemplo, el Anillocomo un trabajo que refleja los ideales cristianos. Muchos de estos artículos posteriores, incluido "¿Qué es alemán?" (1878, pero basado en un borrador escrito en la década de 1860), repitió las preocupaciones antisemíticas de Wagner.
Wagner completó Parsifal en enero de 1882, y se realizó un segundo Festival de Bayreuth para la nueva ópera, que se estrenó el 26 de mayo. Wagner estaba en este momento extremadamente enfermo, habiendo sufrido una serie de ataques de angina cada vez más graves. Durante la decimosexta y última presentación de Parsifal el 29 de agosto, ingresó al pozo sin ser visto durante el acto 3, tomó el relevo del director Hermann Levi y condujo la presentación hasta su conclusión.
Después del festival, la familia Wagner viajó a Venecia durante el invierno. Wagner murió de un ataque al corazón a la edad de 69 años el 13 de febrero de 1883 en Ca 'Vendramin Calergi, un palacio del siglo XVI en el Gran Canal. La leyenda de que el ataque fue provocado por una discusión con Cosima sobre el interés supuestamente amoroso de Wagner en la cantante Carrie Pringle, quien había sido una doncella de flores en Parsifal en Bayreuth, no tiene evidencia creíble. Después de que una góndola funeraria llevara los restos de Wagner sobre el Gran Canal, su cuerpo fue llevado a Alemania, donde fue enterrado en el jardín de Villa Wahnfried en Bayreuth.
Trabajos
La producción musical de Wagner figura en la lista del Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) y comprende 113 obras, incluidos fragmentos y proyectos. La primera edición académica completa de sus obras musicales impresas comenzó en 1970 bajo los auspicios de la Academia Bávara de Bellas Artes y la Akademie der Wissenschaften und der Literatur de Mainz, y actualmente está bajo la dirección editorial de Egon Voss. Consistirá en 21 volúmenes (57 libros) de música y 10 volúmenes (13 libros) de documentos y textos relevantes. A octubre de 2017, quedan tres volúmenes por publicar. El editor es Schott Music.
Óperas
Las obras operísticas de Wagner son su principal legado artístico. A diferencia de la mayoría de los compositores de ópera, que generalmente dejaban la tarea de escribir el libreto (el texto y la letra) a los demás, Wagner escribió sus propios libretos, a los que se refirió como "poemas".
Desde 1849 en adelante, instó a un nuevo concepto de la ópera a menudo denominado "drama musical" (aunque más tarde rechazó este término), en el que todos los elementos musicales, poéticos y dramáticos se fusionaron juntos: el Gesamtkunstwerk . Wagner desarrolló un estilo compositivo en el cual la importancia de la orquesta es igual a la de los cantantes. El papel dramático de la orquesta en las óperas posteriores incluye el uso de leitmotivos, frases musicales que pueden interpretarse como el anuncio de personajes específicos, escenarios y elementos de la trama; su complejo entrelazamiento y evolución ilumina la progresión del drama. Estas óperas son todavía, a pesar de las reservas de Wagner, a las que muchos escritores se refieren como "dramas musicales".
Trabajos tempranos (hasta 1842)
Los primeros intentos de Wagner en la ópera a menudo no estaban completos. Las obras abandonadas incluyen una ópera pastoral basada en Die Laune des Verliebten ( El capricho del amante enamorado ) de Goethe , escrita a la edad de 17 años, Die Hochzeit ( La boda ), en la que Wagner trabajó en 1832, y la cantante Männerlist größer als Frauenlist ( Hombres son más astutos que las mujeres , 1837-38). Die Feen ( Las hadas , 1833) no se ejecutó en la vida del compositor y Das Liebesverbot ( La prohibición del amor , 1836) se retiró después de su primera actuación. Rienzi(1842) fue la primera ópera de Wagner que se organizó con éxito. El estilo compositivo de estas primeras obras era convencional -el relativamente más sofisticado Rienzi que muestra la clara influencia de Grand Opera à la Spontini y Meyerbeer- y no exhibió las innovaciones que marcarían el de Wagner. lugar en la historia musical. Más tarde en la vida, Wagner dijo que no consideraba estas obras como parte de su obra ; y se han realizado solo en raras ocasiones en los últimos cien años, aunque la obertura de Rienzi es ocasionalmente una pieza de sala de conciertos. Die Feen , Das Liebesverbot y Rienzi se realizaron en Leipzig y Bayreuth en 2013 para conmemorar el bicentenario del compositor.
"Óperas románticas" (1843-51)
La producción de la etapa intermedia de Wagner comenzó con Der fliegende Holländer ( The Flying Dutchman , 1843), seguido de Tannhäuser (1845) y Lohengrin (1850). Estas tres óperas a veces se conocen como "óperas románticas" de Wagner. Reforzaron la reputación, entre el público en Alemania y más allá, que Wagner había comenzado a establecer con Rienzi . Aunque se distanció del estilo de estas óperas desde 1849 en adelante, sin embargo, volvió a trabajar tanto en Der fliegende Holländer como en Tannhäuser.en varias ocasiones. Se considera que estas tres óperas representan una etapa de desarrollo significativa en la madurez musical y operística de Wagner en lo que respecta al manejo temático, la representación de las emociones y la orquestación. Son los primeros trabajos incluidos en el canon de Bayreuth, las óperas maduras que Cosima organizó en el Festival de Bayreuth después de la muerte de Wagner de acuerdo con sus deseos. Los tres (incluidas las versiones diferentes de Der fliegende Holländer y Tannhäuser ) se siguen realizando regularmente en todo el mundo y se han grabado con frecuencia. También fueron las óperas por las cuales su fama se extendió durante su vida.
"Drama de la música" (1851-82)
Comenzando el anillo
Los últimos dramas de Wagner se consideran sus obras maestras. Der Ring des Nibelungen , comúnmente conocido como el Anillo o " ciclo del anillo ", es un conjunto de cuatro óperas basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica, particularmente de la mitología nórdica posterior, notablemente la antigua Edda Poética y la Saga Volsunga . y el Medio Alto alemán Nibelungenlied . Wagner desarrolló específicamente los libretos para estas óperas según su interpretación de Stabreim, versos de rima altamente aliterativos utilizados en la antigua poesía germánica. También fueron influenciados por los conceptos de Wagner del drama griego antiguo, en los que las tetralogías eran un componente de los festivales atenienses, y que él había discutido ampliamente en su ensayo "Oper und Drama".
Los primeros dos componentes del ciclo del Anillo fueron Das Rheingold ( The Rhinegold ), que se completó en 1854, y Die Walküre ( The Valkyrie ), que se terminó en 1856. En Das Rheingold , con su "realismo implacablemente talky" [y ] la ausencia de "números " líricos ", Wagner se acercó mucho a los ideales musicales de sus ensayos de 1849-51. Die Walküre , que contiene lo que es virtualmente un aria tradicional (Siegmund's Winterstürme en el primer acto), y la apariencia casi coral de las Valquirias, muestra más rasgos "operísticos", pero ha sido evaluado por Barry Millington como "el drama musical que más satisfactoriamente encarna los principios teóricos de 'Oper und Drama'. .. Se logra una síntesis completa de la poesía y la música sin ningún sacrificio notable en la expresión musical ".
Tristan und Isolde y Die Meistersinger
Mientras componía la ópera Siegfried , la tercera parte del ciclo Ring , Wagner interrumpió su trabajo y entre 1857 y 1864 escribió la trágica historia de amor Tristan und Isolde y su única comedia madura Die Meistersinger von Nürnberg ( The Mastersingers of Nuremberg ), dos obras que también son parte del canon de ópera regular.
A Tristan se le concede a menudo un lugar especial en la historia musical; muchos lo ven como el comienzo del alejamiento de la armonía y la tonalidad convencionales y consideran que sienta las bases para la dirección de la música clásica en el siglo XX. Wagner sintió que sus teorías musico-dramáticas se realizaron más perfectamente en este trabajo con su uso del "arte de la transición" entre los elementos dramáticos y el equilibrio logrado entre las líneas vocales y orquestales. Terminado en 1859, el trabajo tuvo su primera presentación en Munich, dirigida por Bülow, en junio de 1865.
Die Meistersinger fue originalmente concebido por Wagner en 1845 como una especie de colgante cómico para Tannhäuser . Como Tristan, se estrenó en Munich bajo la batuta de Bülow, el 21 de junio de 1868, y se convirtió en un éxito inmediato. Barry Millington describe a Meistersinger como "un drama musical rico y perceptivo ampliamente admirado por su cálida humanidad"; pero debido a sus fuertes connotaciones nacionalistas alemanas, también es citado por algunos como un ejemplo de la política reaccionaria y el antisemitismo de Wagner.
Completando el anillo
Cuando Wagner volvió a escribir la música para el último acto de Siegfried y para Götterdämmerung ( Twilight of the Gods ), como la parte final del Ring , su estilo había cambiado una vez más a algo más reconocible como "operístico" que el mundo auditivo de Rheingold y Walküre , aunque todavía estaba completamente estampado con su propia originalidad como compositor e impregnado de leitmotivs. Esto se debió en parte a que los libretos de las cuatro óperas del anillo se escribieron en orden inverso, por lo que el libro para Götterdämmerung se concibió más "tradicionalmente" que el de Rheingold.; aún así, las restricciones autoimpuestas del Gesamtkunstwerk se habían relajado. Las diferencias también son el resultado del desarrollo de Wagner como compositor durante el período en que escribió Tristan , Meistersinger y la versión parisina de Tannhäuser . Desde el acto 3 de Siegfried en adelante, el Anillo se vuelve más cromático melódicamente, más complejo armónicamente y más evolutivo en su tratamiento de leitmotivs.
Wagner tardó 26 años de escribir el primer borrador de un libreto en 1848 hasta que completó Götterdämmerung en 1874. El Ring tarda unas 15 horas en presentarse y es la única empresa de ese tamaño que se presenta regularmente en las etapas del mundo.
Parsifal
La ópera final de Wagner, Parsifal (1882), que fue su única obra escrita especialmente para su Bayreuth Festspielhaus y que se describe en el score como " Bühnenweihfestspiel ""(" juego festivo para la consagración del escenario "), tiene una trama sugerida por elementos de la leyenda del Santo Grial. También contiene elementos de renuncia budista sugeridos por las lecturas de Wagner sobre Schopenhauer. Wagner lo describió a Cosima como su" última carta ". Sigue siendo controvertido debido a su tratamiento del cristianismo, su erotismo y su expresión, tal como la perciben algunos comentaristas, del nacionalismo y el antisemitismo alemanes. A pesar de la propia descripción que el compositor hace de la ópera al rey Ludwig como" este cristiano de obras ", Ulrike Kienzle ha comentado que" el giro de Wagner hacia la mitología cristiana, sobre el cual las imágenes y los contenidos espirituales de Parsifal el descanso, es idiosincrásico y contradice el dogma cristiano de muchas maneras ". Musicalmente se ha considerado que la ópera representa un desarrollo continuo del estilo del compositor, y Barry Millington lo describe como" una partitura diáfana de belleza y refinamiento sobrenatural ".
Música no operística
Además de sus óperas, Wagner compuso relativamente pocas piezas de música. Estos incluyen una sinfonía en Do mayor (escrita a la edad de 19), la Obertura de Fausto (la única parte completa de una sinfonía intencionada sobre el tema), algunas oberturas, y piezas de coro y piano. Su trabajo más comúnmente realizado que no es un extracto de una ópera es el Idilio Siegfried para orquesta de cámara, que tiene varios motivos en común con el ciclo del anillo . Los Wesendonck Liedertambién se realizan a menudo, ya sea en la versión original de piano, o con acompañamiento orquestal. Más raramente se realizan la Marcha del Centenario estadounidense (1876) y Das Liebesmahl der Apostel(The Love Feast of the Apostles ), una pieza para coros masculinos y orquesta compuesta en 1843 para la ciudad de Dresde.
Después de completar Parsifal , Wagner expresó su intención de recurrir a la escritura de sinfonías, y varios bocetos que datan de finales de la década de 1870 y principios de la década de 1880 se han identificado como un trabajo para este fin. Las oberturas y ciertos pasajes orquestales de las óperas de Wagner en la etapa media y tardía se tocan comúnmente como piezas de concierto. Para la mayoría de estos, Wagner escribió o reescribió pasajes cortos para garantizar la coherencia musical. El "Coro nupcial" de Lohengrin se juega con frecuencia como la marcha nupcial procesional de la novia en países de habla inglesa.
Escritos de prosa
Wagner fue un escritor extremadamente prolífico, autor de numerosos libros, poemas y artículos, así como una voluminosa correspondencia. Sus escritos abarcaron una amplia gama de temas, que incluyen autobiografía, política, filosofía y análisis detallados de sus propias óperas.
Wagner planeó una edición recopilada de sus publicaciones ya en 1865; creía que tal edición ayudaría al mundo a comprender su desarrollo intelectual y sus objetivos artísticos. La primera edición de este tipo se publicó entre 1871 y 1883, pero fue adulterada para suprimir o alterar los artículos que le avergonzaban (por ejemplo, los elogiando a Meyerbeer) o alterando las fechas de algunos artículos para reforzar la propia versión de Wagner de su progreso. La autobiografía de Wagner, Mein Leben, fue publicada originalmente para amigos íntimos solo en una edición muy pequeña (15-18 copias por volumen) en cuatro volúmenes entre 1870 y 1880. La primera edición pública (con muchos pasajes suprimidos por Cosima) apareció en 1911; el primer intento en una edición completa (en alemán) apareció en 1963.
Ha habido ediciones modernas completas o parciales de los escritos de Wagner, incluida una edición centenaria en alemán editada por Dieter Borchmeyer (que, sin embargo, omitió el ensayo "Das Judenthum in der Musik" y Mein Leben ). Las traducciones al inglés de la prosa de Wagner en ocho volúmenes de W. Ashton Ellis (1892-99) todavía se encuentran impresas y son de uso común, a pesar de sus deficiencias. La primera edición histórica y crítica completa de las obras en prosa de Wagner se lanzó en 2013 en el Instituto de Investigación Musical de la Universidad de Würzburg; esto dará como resultado 16 volúmenes (ocho de texto y ocho de comentario) que sumarán aproximadamente 5.300 páginas. Se anticipa que el proyecto estará listo para el 2030.
Se está llevando a cabo una edición completa de la correspondencia de Wagner, estimada en entre 10,000 y 12,000 artículos, bajo la supervisión de la Universidad de Würzburg. A partir de octubre de 2017, han aparecido 23 volúmenes, que cubren el período hasta 1873.
Influencia y legado
Influencia en la música
El estilo musical posterior de Wagner introdujo nuevas ideas en armonía, proceso melódico (leitmotiv) y estructura operística. Notablemente desde Tristán e Isolda en adelante, exploró los límites del sistema tonal tradicional, que dio a las claves y acordes su identidad, señalando el camino hacia la atonalidad en el siglo XX. Algunos historiadores de la música datan el comienzo de la música clásica moderna con las primeras notas de Tristán , que incluyen el llamado acorde de Tristán.
Wagner inspiró gran devoción. Durante un largo período, muchos compositores se inclinaron a alinearse con o contra la música de Wagner. Anton Bruckner y Hugo Wolf estaban en deuda con él, al igual que César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Richard Strauss, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner y muchos otros. Gustav Mahler estaba dedicado a Wagner y su música; de 15 años, lo buscó en su visita a Viena en 1875, se convirtió en un renombrado director de Wagner, y sus composiciones son vistas por Richard Taruskin como una extensión de la "maximización" de "lo temporal y lo sonoro" de Wagner al mundo de la sinfonía .Tristan y Parsifal . La forma italiana del realismo operístico conocido como verismo se debe mucho al concepto wagneriano de forma musical.
Wagner hizo una contribución importante a los principios y la práctica de conducir. Su ensayo "About Conducting" (1869) avanzó la técnica de conducción de Hector Berlioz y afirmó que conducir era un medio por el cual una obra musical podía ser reinterpretada, en lugar de simplemente un mecanismo para lograr el unísono orquestal. Él ejemplificó este enfoque en su propia dirección, que fue significativamente más flexible que el enfoque disciplinado de Felix Mendelssohn; en su opinión, esto también justifica prácticas que hoy serían mal vistas, como la reescritura de puntajes. Wilhelm Furtwängler consideró que Wagner y Bülow, a través de su enfoque interpretativo, inspiraron a toda una nueva generación de directores (incluido el propio Furtwängler).
Entre los que se inspiran en la música de Wagner se encuentran la banda alemana Rammstein y el compositor electrónico Klaus Schulze, cuyo álbum de 1975 Timewind consta de dos canciones de 30 minutos, Bayreuth Return y Wahnfried 1883 . Joey DeMaio de la banda Manowar ha descrito a Wagner como "El padre del heavy metal". El grupo esloveno Laibach creó la suite 2009 VolksWagner, utilizando material de las óperas de Wagner. La técnica de grabación Wall of Sound de Phil Spector fue, según se ha afirmado, fuertemente influenciada por Wagner.
Influencia en la literatura, la filosofía y las artes visuales
La influencia de Wagner en la literatura y la filosofía es significativa. Millington ha comentado:
Friedrich Nietzsche fue miembro del círculo interno de Wagner durante la década de 1870, y su primera obra publicada, The Birth of Tragedy , propuso la música de Wagner como el "renacimiento" dionisíaco de la cultura europea en oposición a la "decadencia" racionalista apolínea. Nietzsche rompió con Wagner después del primer Festival de Bayreuth, creyendo que la fase final de Wagner representaba una complacencia a las piedades cristianas y una rendición al nuevo Reich alemán. Nietzsche expresó su descontento con el último Wagner en "El caso de Wagner" y "Nietzsche contra Wagner".
Los poetas Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine adoraron a Wagner. Édouard Dujardin, cuya influyente novela Les Lauriers sont coupés adopta la forma de un monólogo interior inspirado en la música wagneriana, fundó un diario dedicado a Wagner, La Revue Wagnérienne , al que contribuyeron JK Huysmans y Téodor de Wyzewa. En una lista de las principales figuras culturales influenciadas por Wagner, Bryan Magee incluye a DH Lawrence, Aubrey Beardsley, Romain Rolland, Gérard de Nerval, Pierre-Auguste Renoir, Rainer Maria Rilke y muchos otros.
En el siglo XX, WH Auden llamó una vez a Wagner "quizás el genio más grande que haya existido jamás", mientras que Thomas Mann y Marcel Proust fueron fuertemente influenciados por él y discutieron sobre Wagner en sus novelas. Él también se discute en algunas de las obras de James Joyce. Los temas wagnerianos habitan TS Eliot's Waste Land , que contiene líneas de Tristan und Isolde y Götterdämmerung , y el poema de Verlaine sobre Parsifal .
Muchos de los conceptos de Wagner, incluida su especulación sobre los sueños, son anteriores a su investigación por Sigmund Freud. Wagner había analizado públicamente el mito de Edipo antes de que Freud naciera en términos de su significado psicológico, insistiendo en que los deseos incestuosos son naturales y normales, y exhibiendo perceptivamente la relación entre la sexualidad y la ansiedad. Georg Groddeck consideró el Anillocomo el primer manual de psicoanálisis.
Influencia en el cine
El concepto de Wagner del uso de leitmotivs y la expresión musical integrada que pueden habilitar ha influido en muchos puntajes de películas del siglo XX y XXI. El crítico Theodor Adorno ha señalado que el leitmotiv wagneriano "lleva directamente a la música de cine, donde la única función del leitmotiv es anunciar héroes o situaciones para permitir que el público se oriente más fácilmente". Entre las películas que citan temas wagnerianos se encuentran Apocalypse Now deFrancis Ford Coppola , que presenta una versión de Ride of the Valkyries , la banda sonora de Trevor Jones de la película Excalibur de John Boorman y las películas A Dangerous Method ( dirigida por David Cronenberg) y Melancholia(Dir. Lars von Trier). La película Hitler de Hitler: una película del estilo visual y escenografía de 1977 de Hans-Jürgen Syberberg está fuertemente inspirada en Der Ring des Nibelungen , extractos musicales de los que se utilizan con frecuencia en la banda sonora de la película.
Oponentes y partidarios
No toda la reacción a Wagner fue positiva. Durante un tiempo, la vida musical alemana se dividió en dos facciones, partidarios de Wagner y partidarios de Johannes Brahms; el último, con el apoyo del poderoso crítico Eduard Hanslick (de quien Beckmesser en Meistersinger es, en parte, una caricatura) defendió las formas tradicionales y dirigió el frente conservador contra las innovaciones wagnerianas. Fueron apoyados por las tendencias conservadoras de algunas escuelas de música alemanas, incluidos los conservatorios en Leipzig bajo Ignaz Moscheles y en Colonia bajo la dirección de Ferdinand Hiller. Otro detractor de Wagner fue el compositor francés Charles-Valentin Alkan, que escribió a Hiller después de asistir al concierto de Wagner en París el 25 de enero de 1860 en el que Wagner dirigió las aperturas de Der fliegende Holländer.y Tannhäuser , los preludios de Lohengriny Tristan und Isolde , y otros seis extractos de Tannhäuser y Lohengrin : "Había imaginado que iba a conocer música de un tipo innovador, pero me sorprendió encontrar una pálida imitación de Berlioz ... No me gusta toda la música de Berlioz mientras aprecio su maravillosa comprensión de ciertos efectos instrumentales ... pero aquí fue imitado y caricaturizado ... Wagner no es músico, es una enfermedad ".
Incluso aquellos que, como Debussy, se oponían a Wagner ("este viejo envenenador") no podían negar su influencia. De hecho, Debussy fue uno de los muchos compositores, incluido Tchaikovsky, que sintió la necesidad de romper con Wagner precisamente porque su influencia era tan inconfundible y abrumadora. "Golliwogg's Cakewalk" de la suite para piano Debussy's Children's Corner contiene una cita deliberadamente irónica de los primeros compases de Tristan . Otros que se mostraron resistentes a las óperas de Wagner incluyen a Gioachino Rossini, quien dijo que "Wagner tiene momentos maravillosos y terribles cuartos de hora". En el siglo XX, la música de Wagner fue parodiada por Paul Hindemith y Hanns Eisler, entre otros.
Los seguidores de Wagner (conocidos como wagnerianos o wagnerianos) han formado muchas sociedades dedicadas a la vida y el trabajo de Wagner.
Representaciones cinematográficas y teatrales
Wagner ha sido el tema de muchas películas biográficas. La primera fue una película muda hecha por Carl Froelich en 1913 y en el papel principal del compositor Giuseppe Becce, quien también escribió la partitura para la película (ya que la música de Wagner, todavía en derechos de autor, no estaba disponible). Entre otras representaciones cinematográficas de Wagner están: Alan Badel en Magic Fire (1955); Lyndon Brook en Song Without End (1960); Trevor Howard en Ludwig (1972); Paul Nicholas en Lisztomania (1975); y Richard Burton en Wagner (1983).
La ópera Wagner Dream (2007) de Jonathan Harvey entrelaza los acontecimientos que rodearon la muerte de Wagner con la historia del sinuoso esquema de la ópera de Wagner, Die Sieger (The Victors) .
Festival de Bayreuth
Desde la muerte de Wagner, el Festival de Bayreuth, que se ha convertido en un evento anual, ha sido dirigido sucesivamente por su viuda, su hijo Siegfried, la viuda de éste Winifred Wagner, sus dos hijos Wieland y Wolfgang Wagner, y, actualmente, dos de los grandes compositores. -granddaughters, Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wagner. Desde 1973, el festival ha sido supervisado por Richard-Wagner-Stiftung (Fundación Richard Wagner), cuyos miembros incluyen a varios descendientes de Wagner.
Controversias
Las óperas, las escrituras, la política, las creencias y el estilo de vida poco ortodoxo de Wagner lo convirtieron en una figura controvertida durante su vida. Después de su muerte, el debate sobre sus ideas y su interpretación, particularmente en Alemania durante el siglo XX, ha continuado.
Racismo y antisemitismo
Las escrituras de Wagner sobre judíos, incluso Jewishness en la música , correspondieron a algunas tendencias de pensamiento existentes en Alemania durante el 19no siglo; sin embargo, a pesar de sus opiniones muy públicas sobre estos temas, a lo largo de su vida Wagner tuvo amigos, colegas y seguidores judíos. Ha habido frecuentes sugerencias de que los estereotipos antisemitas están representados en las óperas de Wagner. Los personajes de Mime in the Ring , Sixtus Beckmesser en Die Meistersinger, y Klingsor en Parsifala veces se reivindican como representaciones judías, aunque no se identifican como tales en los libretos de estas óperas. El tema de Wagner y los Judios se complica aún más por las acusaciones, que pueden haber sido acreditados por Wagner, que él mismo era de ascendencia judía, a través de su supuesto padre Geyer.
Algunos biógrafos han notado que Wagner en sus últimos años se interesó en la filosofía racista de Arthur de Gobineau, en particular la creencia de Gobineau de que la sociedad occidental estaba condenada a causa del mestizaje entre razas "superiores" e "inferiores". Según Robert Gutman, este tema se refleja en la ópera Parsifal . Otros biógrafos (como Lucy Beckett) creen que esto no es cierto, ya que los borradores originales de la historia datan de 1857 y Wagner había completado el libreto para Parsifal en 1877; pero no mostró interés significativo en Gobineau hasta 1880.
Otras interpretaciones
Las ideas de Wagner son susceptibles de interpretaciones socialistas; muchas de sus ideas sobre el arte se formularon en el momento de sus inclinaciones revolucionarias en la década de 1840. Así, por ejemplo, George Bernard Shaw escribió en The Perfect Wagnerite (1883):
Las interpretaciones izquierdistas de Wagner también informan los escritos de Theodor Adorno entre otros críticos de Wagner. Walter Benjamin le dio a Wagner un ejemplo de "falsa conciencia burguesa", alejando al arte de su contexto social.
El escritor Robert Donington ha producido una interpretación Jungiana detallada, aunque controvertida, del ciclo del Anillo , descrita como "una aproximación a Wagner por medio de sus símbolos", que, por ejemplo, ve al personaje de la diosa Fricka como parte de su marido La "feminidad interna" de Wotan. Millington señala que Jean-Jacques Nattiez también aplicó técnicas psicoanalíticas en una evaluación de la vida y obra de Wagner.
Apropiación nazi
Adolf Hitler era un admirador de la música de Wagner y vio en sus óperas una encarnación de su propia visión de la nación alemana; en un discurso de 1922 afirmó que las obras de Wagner glorificaban "la naturaleza teutónica heroica ... La grandeza reside en lo heroico". Hitler visitó Bayreuth con frecuencia desde 1923 en adelante y asistió a las producciones en el teatro. Continúa el debate sobre hasta qué punto las opiniones de Wagner pudieron haber influido en el pensamiento nazi. Houston Stewart Chamberlain (1855-1927), que se casó con la hija de Wagner, Eva, en 1908 pero nunca conoció a Wagner, fue el autor del libro racista Los fundamentos del siglo XIX., aprobado por el movimiento Nazi. Chamberlain se encontró con Hitler en varias ocasiones entre 1923 y 1927 en Bayreuth, pero no puede considerarse creíblemente como un conducto de los puntos de vista de Wagner. Los nazis usaron aquellas partes del pensamiento de Wagner que eran útiles para la propaganda e ignoraron o suprimieron el resto.
Mientras que Bayreuth presentó un frente útil para la cultura nazi, y la música de Wagner fue utilizada en muchos eventos nazis, la jerarquía nazi en su conjunto no compartía el entusiasmo de Hitler por las óperas de Wagner y le molestaba asistir a estas largas epopeyas ante la insistencia de Hitler.
Guido Fackler ha investigado las pruebas que indican que es posible que la música de Wagner se usara en el campo de concentración de Dachau en 1933-34 para "reeducar" a los presos políticos mediante la exposición a la "música nacional". No ha habido ninguna evidencia que apoye las afirmaciones, a veces hechas, de que su música se tocó en los campos de exterminio nazis durante la Segunda Guerra Mundial, y Pamela Potter ha notado que la música de Wagner estaba explícitamente prohibida en los campamentos.
Debido a las asociaciones de Wagner con el antisemitismo y el nazismo, la actuación de su música en el Estado de Israel ha sido fuente de controversia.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagner