Salvador Dalí
Salvador Dalí » Artistas famosos
| El más ilustre Salvador Dalí | |
|---|---|
Dalí fotografiado por
Carl Van Vechten el 29 de noviembre de 1939 | |
Dalí era un dibujante experto, mejor conocido por las imágenes llamativas y extrañas en su trabajo surrealista. Sus habilidades pictóricas a menudo se atribuyen a la influencia de los maestros renacentistas. Su obra más conocida, La persistencia de la memoria , se completó en agosto de 1931. El extenso repertorio artístico de Dalí incluyó cine, escultura y fotografía, a veces en colaboración con una variedad de artistas en una variedad de medios.
Dalí atribuyó su "amor a todo lo que es dorado y excesivo, mi pasión por el lujo y mi amor por la ropa oriental" a un "linaje árabe", alegando que sus antepasados descendían de los moros.
Dalí era muy imaginativo y también disfrutó de un comportamiento inusual y grandioso. Su manera excéntrica y sus acciones públicas que llaman la atención a veces llamaron más la atención que sus obras de arte, para consternación de aquellos que tenían su obra en alta estima y para la irritación de sus críticos.
Contenido
- Biografía
- Vida temprana
- Madrid, Barcelona y París
- 1929 a la Segunda Guerra Mundial
- Segunda Guerra Mundial
- Años posteriores en España
- Últimos años y muerte
- Exhumación
- Simbolismo
- Ciencia
- Esfuerzos fuera de la pintura
- Esculturas y otros objetos
- Teatro y película
- Moda y fotografía
- Arquitectura
- Obras literarias
- Artes graficas
- Publicidad
- Política y personalidad
- Sexualidad
- Legado
- Honores
- Lista de trabajos seleccionados
- Museos Dalí y exposiciones permanentes
- Principales exposiciones temporales
- Galería
- Otras fuentes
Biografía
Vida temprana
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nació el 11 de mayo de 1904, a las 8:45 a.m. GMT, en el primer piso de la calle Monturiol, 20 (actualmente 6), en la ciudad de Figueres, en la región del Empordà, cerca de los franceses frontera en Cataluña, España. En el verano de 1912, la familia se mudó al piso superior de la calle Monturiol 24 (actualmente 10). El hermano mayor de Dalí, que también había sido nombrado Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901), había muerto de gastroenteritis nueve meses antes, el 1 de agosto de 1903. Su padre, Salvador Dalí i Cusí, era un abogado y notario de clase media cuyo estricto enfoque disciplinario fue atemperado por su esposa, Felipa Domenech Ferrés, quien alentó los esfuerzos artísticos de su hijo.
Cuando tenía cinco años, Dalí fue llevado a la tumba de su hermano y sus padres le dijeron que era la reencarnación de su hermano, un concepto que llegó a creer. De su hermano, dijo Dalí, "[nos] parecíamos el uno al otro como dos gotas de agua, pero teníamos diferentes reflejos". Él "probablemente fue una primera versión de mí mismo pero concibió demasiado en absoluto". Las imágenes de su hermano muerto hace mucho tiempo reaparecerían incrustadas en sus obras posteriores, incluido Retrato de mi hermano muerto(1963).
Dalí también tenía una hermana, Anna Maria, que era tres años más joven. En 1949, publicó un libro sobre su hermano, Dalí según lo visto por su hermana . Sus amigos de la infancia incluyeron a los futuros futbolistas del FC Barcelona Sagibarba y Josep Samitier. Durante las vacaciones en la localidad catalana de Cadaqués, el trío jugaba fútbol (fútbol) juntos.
Dalí asistió a la escuela de dibujo. En 1916, también descubrió la pintura moderna en un viaje de vacaciones de verano a Cadaqués con la familia de Ramon Pichot, un artista local que hacía viajes regulares a París. El año siguiente, el padre de Dalí organizó una exhibición de sus dibujos de carbón en la casa de su familia. Tuvo su primera exposición pública en el Teatro Municipal de Figueres en 1919, un sitio que volvería décadas después.
En febrero de 1921, la madre de Dalí murió de cáncer de mama. Dalí tenía 16 años; más tarde dijo que la muerte de su madre "fue el mayor golpe que había experimentado en mi vida. La adoré ... No pude resignarme a la pérdida de un ser del que conté para hacer invisibles las imperfecciones de mi alma". Después de su muerte, el padre de Dalí se casó con la hermana de su esposa fallecida. Dalí no se molestó por este matrimonio, porque sentía un gran amor y respeto por su tía.
Madrid, Barcelona y París
En 1922, Dalí se mudó a la Residencia de Estudiantes en Madrid y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. A magras 1,72 metros (5 pies 7 / 4 in) de altura, Dalí ya llamaron la atención como un excéntrico y dandy. Tenía el pelo largo y las patillas, el abrigo, las medias y las calzas al estilo de los estetas ingleses de finales del siglo XIX.
En la Residencia, se hizo amigo cercano (entre otros) de Pepín Bello, Luis Buñuel y Federico García Lorca. La amistad con Lorca tenía un fuerte elemento de pasión mutua, pero Dalí rechazó los avances sexuales del poeta.
Sin embargo, fueron sus pinturas, en las que experimentó con el cubismo, las que le ganaron la mayor atención de sus compañeros. Su única información sobre el arte cubista provenía de artículos de revistas y un catálogo que Pichot le había dado, ya que no había artistas cubistas en Madrid en ese momento.
En 1924, Dalí, aún desconocido para el público, ilustró un libro por primera vez. Era una publicación del poema catalán Les bruixes de Llers ("Las brujas de Llers") de su amigo y compañero de escuela, el poeta Carles Fages de Climent. Dalí también experimentó con Dada, lo que influyó en su trabajo a lo largo de su vida.
Dalí realizó su primera exposición individual en Galeries Dalmau en Barcelona, del 14 al 27 de noviembre de 1925. En ese momento Dalí aún no estaba inmerso en el estilo surrealista por el que más tarde se haría famoso. La exposición entre el público y la crítica fue bien recibida. Al año siguiente volvió a exponer en las Galerías Dalmau, del 31 de diciembre de 1926 al 14 de enero de 1927, con el apoyo del crítico de arte Sebastià Gasch.
Dalí fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, cuando fue acusado de iniciar un disturbio. Su dominio de las habilidades pictóricas en ese momento se evidencia en su realista The Basket of Bread , pintado en 1926. Ese mismo año, hizo su primera visita a París, donde conoció a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí reverenciaba. Picasso ya había recibido informes favorables sobre Dalí de manos de Joan Miró, un compañero catalán que le presentó a muchos amigos surrealistas. A medida que desarrolló su propio estilo en los años siguientes, Dalí realizó una serie de obras muy influenciadas por Picasso y Miró.
Algunas tendencias en el trabajo de Dalí que continuarían a lo largo de su vida ya eran evidentes en la década de 1920. Dalí devoró las influencias de muchos estilos de arte, que van desde los más académicamente clásicos hasta los vanguardistas más vanguardistas. Sus influencias clásicas incluyen Rafael, Bronzino, Francisco de Zurbarán, Vermeer y Velázquez. Utilizó técnicas clásicas y modernistas, a veces en obras separadas, y algunas veces combinadas. Las exposiciones de sus obras en Barcelona atrajeron mucha atención junto con las mezclas de elogios y el debate desconcertado de la crítica.
Dalí creció un bigote extravagante, influenciado por el pintor maestro español del siglo XVII Diego Velázquez. El bigote se convirtió en una marca icónica de su apariencia por el resto de su vida.
1929 a la Segunda Guerra Mundial
En 1929, Dalí colaboró con el director de cine surrealista Luis Buñuel en el cortometraje Un perro andaluz ( Un perro andaluz) Su principal contribución fue ayudar a Buñuel a escribir el guión de la película. Posteriormente, Dalí afirmó haber jugado un papel importante en la filmación del proyecto, pero esto no está respaldado por versiones contemporáneas. Además, en agosto de 1929, Dalí conoció a su musa, inspiradora y futura esposa de toda la vida, Gala, nacida Elena Ivanovna Diakonova. Ella era una inmigrante rusa diez años mayor que él, que en ese momento estaba casada con el poeta surrealista Paul Éluard. En el mismo año, Dalí tuvo importantes exposiciones profesionales y se unió oficialmente al grupo surrealista en el barrio de Montparnasse de París. Su trabajo ya había sido fuertemente influenciado por el surrealismo durante dos años. Los surrealistas elogiaron lo que Dalí llamó su método paranoico-crítico de acceder al subconsciente para una mayor creatividad artística.
Mientras tanto, la relación de Dalí con su padre estaba cerca de la ruptura. Don Salvador Dalí y Cusi desaprobaba enérgicamente el romance de su hijo con Gala, y veía su conexión con los surrealistas como una mala influencia en su moral. La gota que colmó el vaso fue cuando don Salvador leyó en un periódico barcelonés que su hijo había expuesto recientemente en París un dibujo del Sagrado Corazón de Jesucristo con una inscripción provocadora: "A veces escupo por diversión en el retrato de mi madre".
Indignado, don Salvador exigió que su hijo se retractara públicamente. Dalí se negó, tal vez por temor a la expulsión del grupo surrealista, y fue expulsado violentamente de su hogar paterno el 28 de diciembre de 1929. Su padre le dijo que sería desheredado y que nunca más volvería a poner un pie en Cadaqués. El verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron una pequeña cabaña de pescadores en una bahía cercana en Port Lligat. Compró el lugar, y con los años lo amplió comprando las cabañas de los pescadores vecinos, construyendo gradualmente su muy amada villa junto al mar. El padre de Dalí finalmente cedería y aceptaría a la compañera de su hijo.
En 1931, Dalí pintó una de sus obras más famosas, La persistencia de la memoria , que introdujo una imagen surrealista de relojes de bolsillo suaves y fundidos. La interpretación general del trabajo es que los relojes blandos son un rechazo a la suposición de que el tiempo es rígido o determinista. Esta idea es respaldada por otras imágenes en el trabajo, como el amplio paisaje en expansión y otros relojes blandos que se muestran devorados por las hormigas.
Dalí y Gala, que vivieron juntos desde 1929, se casaron en 1934 en una ceremonia civil semisecreta. Luego se volvieron a casar en una ceremonia católica en 1958. Además de inspirar muchas obras de arte a lo largo de su vida, Gala actuaría como gerente comercial de Dalí, respaldando su estilo de vida extravagante mientras se alejaba hábilmente de la insolvencia. Gala parecía tolerar las alianzas de Dalí con las musas más jóvenes, segura en su propia posición como su relación principal. Dalí continuó pintándola mientras ambos envejecían, produciendo imágenes simpáticas y adoradoras de su musa. La "relación tensa, compleja y ambigua" que dura más de 50 años se convertiría luego en el tema de una ópera, Jo, Dalí ( I, Dalí ) del compositor catalán Xavier Benguerel.
Dalí fue presentado en los Estados Unidos por el marchante de arte Julien Levy en 1934. La exposición en Nueva York de las obras de Dalí, incluida Persistence of Memory , creó una sensación inmediata. Social Register escucha que lo festejó en un "Dalí Ball" especialmente organizado. Apareció llevando una vitrina en el pecho, que contenía un sostén. En ese año, Dalí y Gala también asistieron a una fiesta de disfraces en Nueva York, organizada por la heredera Caresse Crosby, el inventor del sujetador. Para sus trajes, se vestían como el bebé Lindbergh y su secuestrador. El alboroto resultante en la prensa fue tan grande que Dalí se disculpó. Cuando regresó a París, los surrealistas lo confrontaron sobre su disculpa por un acto surrealista.
Mientras que la mayoría de los artistas surrealistas se habían asociado cada vez más con la política izquierdista, Dalí mantuvo una posición ambigua sobre el tema de la relación adecuada entre política y arte. El destacado surrealista André Breton acusó a Dalí de defender lo "nuevo" e "irracional" en "el fenómeno de Hitler", pero Dalí rápidamente rechazó esta afirmación, diciendo: "No soy hitleriano ni de hecho ni de intención". Dalí insistió en que el surrealismo podría existir en un contexto apolítico y se negó a denunciar explícitamente el fascismo. Entre otros factores, esto lo había metido en problemas con sus colegas. Más tarde, en 1934, Dalí fue sometido a un "juicio", en el que fue expulsado formalmente del grupo surrealista. A esto, Dalí replicó: "Yo mismo soy surrealista".
En 1936, Dalí participó en la Exposición Surrealista Internacional de Londres. Su conferencia, titulada Fantômes paranoiaques authentiques , fue entregada mientras llevaba puesto un traje de buceo y casco. Había llegado llevando una señal de billar y conduciendo a un par de perros lobo rusos, y tuvo que desatornillar el casco mientras jadeaba. Comentó que "solo quería mostrar que estaba 'sumergiéndome profundamente' en la mente humana". En 1936, Dalí, de 32 años, apareció en la portada de la revista Time .
También en 1936, en el estreno de la película Rose Hobart de Joseph Cornell en la galería de Julien Levy en la ciudad de Nueva York, Dalí se hizo famoso por otro incidente. El programa de Levy de películas cortas surrealistas se programó para coincidir con la primera exposición de surrealismo en el Museo de Arte Moderno, con la obra de Dalí. Dalí estaba en la audiencia en la proyección, pero a la mitad de la película, derribó el proyector en un ataque de ira. "Mi idea para una película es exactamente eso, y se lo iba a proponer a alguien que pague para que lo haga", dijo. "Nunca lo escribí ni se lo conté a nadie, pero es como si lo hubiera robado". Otras versiones de la acusación de Dalí tienden a ser más poéticas: "¡La robó de mi subconsciente!" o incluso "¡Me robó mis sueños!"
En este período, el principal mecenas de Dalí en Londres fue el muy rico Edward James. Ayudó a Dalí a salir al mundo del arte comprando muchas obras y apoyándolo económicamente durante dos años. También colaboraron en dos de los iconos más duraderos del movimiento surrealista: el teléfono de la langosta y el sofá de los labios Mae West .
Mientras tanto, España estaba atravesando una guerra civil (1936-1939), con muchos artistas tomando partido o yendo al exilio.
En 1938, Dalí conoció a Sigmund Freud gracias a Stefan Zweig. Dalí comenzó a esbozar el retrato de Freud, mientras que la celebridad de 82 años confió a otros que "Este chico parece un fanático". Dalí estaba encantado de escuchar más tarde acerca de este comentario de su héroe.
Más tarde, en septiembre de 1938, Salvador Dalí fue invitado por Gabrielle Coco Chanel a su casa "La Pausa" en Roquebrune en la Riviera francesa. Allí pintó numerosas pinturas que luego exhibió en Julien Levy Gallery en Nueva York. A finales del siglo XX, "La Pausa" se reprodujo parcialmente en el Museo de Arte de Dallas para dar la bienvenida a la colección Reeves y parte de los muebles originales de Chanel para la casa.
También en 1938, Dalí presentó Rainy Taxi , una obra de arte tridimensional, que consiste en un automóvil real con dos ocupantes de maniquíes. La pieza se exhibió por primera vez en la Galerie Beaux-Arts de París en la Exposición Internacional del Surrealismo, organizada por André Breton y Paul Éluard. La Exposición fue diseñada por el artista Marcel Duchamp, quien también se desempeñó como anfitrión.
En la Feria Mundial de Nueva York de 1939, Dalí debutó con su pabellón surrealista Dream of Venus, ubicado en el Área de Diversiones de la exposición. Presentaba extrañas esculturas, estatuas y modelos desnudos en vivo en "trajes" hechos de mariscos frescos, un evento fotografiado por Horst P. Horst, George Platt Lynes y Murray Korman. Al igual que la mayoría de las atracciones en el Área de Diversiones, se cobró una tarifa de admisión.
En 1939, André Breton acuñó el apodo despectivo "Avida Dollars", un anagrama para "Salvador Dalí", una traducción fonética de la frase francesa avide à dollars , que significa "ávido de dólares". Esta fue una referencia burlona a la creciente comercialización de la obra de Dalí, y la percepción de que Dalí buscó el auto-engrandecimiento a través de la fama y la fortuna. Los surrealistas, muchos de los cuales estaban estrechamente relacionados con el Partido Comunista francés en ese momento, lo expulsaron de su movimiento. Algunos surrealistas hablaron de Dalí en tiempo pasado, como si estuviera muerto. El movimiento surrealista y varios miembros del mismo (como Ted Joans) seguirían emitiendo polémicas extremadamente duras contra Dalí hasta el momento de su muerte y más allá.
Segunda Guerra Mundial
En 1940, mientras la Segunda Guerra Mundial azotaba Europa, Dalí y Gala se retiraron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho años dividiendo su tiempo entre Nueva York y Monterey, California. Pudieron escapar porque el 20 de junio de 1940, Aristides de Sousa Mendes, cónsul portugués en Burdeos, Francia, les otorgó visas. Salvador y Gala Dalí cruzaron a Portugal y posteriormente navegaron en la Exchange desde Lisboa a Nueva York en agosto de 1940. La llegada de Dalí a Nueva York fue uno de los catalizadores en el desarrollo de esa ciudad como centro de arte mundial en los años de la posguerra. Después de la mudanza, Dalí volvió a la práctica del catolicismo. "Durante este período, Dalí nunca dejó de escribir", escribieron Robert y Nicolas Descharnes.
Dalí trabajó prolíficamente en una variedad de medios durante este período, diseñando joyas, ropa, muebles, escenografías para obras de teatro y ballet, y vitrinas de tiendas minoristas. En 1939, mientras trabajaba en una vitrina para Bonwit Teller, se enfureció tanto por los cambios no autorizados en su trabajo que empujó una bañera decorativa a través de una ventana de vidrio.
Dali pasó el invierno de 1940-41 en Hampton Manor, la residencia del diseñador de sujetadores y patrón de las artes Caresse Crosby, cerca de Bowling Green en el condado de Caroline, Virginia. Durante su tiempo allí, pasó su tiempo en varios proyectos. Fue descrito como un "showman" por los residentes en el periódico local.
En 1941, Dalí redactó un escenario cinematográfico para Jean Gabin llamado Moontide . En 1942, publicó su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí . Escribió catálogos para sus exposiciones, como el de la Knoedler Gallery de Nueva York en 1943. Allí atacó algunas técnicas surrealistas de uso frecuente al proclamar: "El surrealismo al menos habrá servido para dar prueba experimental de que la esterilidad total y los intentos de automatizaciones han ido demasiado lejos y han llevado a un sistema totalitario ... La pereza de hoy y la falta total de técnica han llegado a su paroxismo en la significación psicológica del uso actual de la universidad "(collage). También escribió una novela, publicada en 1944, sobre un salón de moda para automóviles. Esto resultó en un dibujo de Edwin Cox enThe Miami Herald , que representa a Dalí vistiendo un automóvil con un vestido de noche.
En The Secret Life , Dalí sugirió que se había separado de Luis Buñuel porque este último era comunista y ateo. Buñuel fue despedido (o dimitido) de su puesto en el Museo de Arte Moderno (MOMA), supuestamente después de que el Cardenal Spellman de Nueva York fue a ver a Iris Barry, directora del departamento de cine del MOMA. Buñuel regresó a Hollywood donde trabajó en el departamento de doblaje de Warner Brothers de 1942 a 1946. En su autobiografía de 1982 Mon Dernier soupir ( My Last Sigh , 1983), Buñuel escribió que, a lo largo de los años, había rechazado los intentos de Dalí de reconciliación.
Un fraile italiano, Gabriele Maria Berardi, afirmó haber realizado un exorcismo en Dalí mientras estaba en Francia en 1947. En 2005, se descubrió una escultura de Cristo en la Cruz en la finca de los frailes. Se ha afirmado que Dalí le dio este trabajo a su exorcista por gratitud, y dos expertos en arte españoles confirmaron que había razones estilísticas adecuadas para creer que la escultura fue hecha por Dalí.
Años posteriores en España
En 1948 Dalí y Gala regresaron a su casa en Port Lligat, en la costa cerca de Cadaqués. Durante las siguientes tres décadas, pasó la mayor parte de su tiempo allí pintando, tomando tiempo libre y pasando los inviernos con su esposa en París y Nueva York. Su aceptación y el abrazo implícito de la dictadura de Franco fueron fuertemente desaprobados por otros artistas e intelectuales españoles que permanecieron en el exilio.
En 1959, André Breton organizó una exposición titulada Homenaje al surrealismo , celebrando el cuadragésimo aniversario del surrealismo, que contenía obras de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara y Eugenio Granell. Bretón luchó vehementemente contra la inclusión de la Virgen Sistina de Dalí en la Exposición Internacional de Surrealismo en Nueva York al año siguiente.
Al final de su carrera, Dalí no se limitó a la pintura, sino que exploró muchos medios y procesos inusuales o novedosos: por ejemplo, experimentó con obras bulletistas. Muchos de sus últimos trabajos incorporaron ilusiones ópticas, espacio negativo, juegos de palabras visuales y efectos visuales trampantojos. También experimentó con el puntillismo, grillas de puntos de medio tono agrandadas (una técnica que Roy Lichtenstein usaría más tarde) e imágenes estereoscópicas. Fue uno de los primeros artistas en emplear la holografía de una manera artística. En los últimos años de Dalí, artistas jóvenes como Andy Warhol lo proclamaron una influencia importante en el arte pop.
Dalí también desarrolló un gran interés en las ciencias naturales y las matemáticas. Esto se manifiesta en varias de sus pinturas, notablemente de la década de 1950, en las que pintó sus temas compuestos de cuerno de rinoceronte. Según Dalí, el cuerno de rinoceronte significa geometría divina porque crece en una espiral logarítmica. Relacionó el rinoceronte con temas de castidad y con la Virgen María. Dalí también estaba fascinado por el ADN y el tesseract (un cubo tetradimensional); un despliegue de un hipercubo aparece en la pintura Crucifixión (Corpus Hypercubus) .
En algún momento, Dalí instaló un piso de vidrio en una habitación cerca de su estudio en Lligat. Lo utilizó ampliamente para estudiar el escorzo, tanto desde arriba como desde abajo, incorporando perspectivas dramáticas de figuras y objetos en sus pinturas. También se deleitó en usar la sala para entretener a los invitados y visitantes de su casa y estudio. En muchas de sus pinturas, Dalí utilizó la anamorfosis, una forma de perspectiva excéntrica y exagerada que distorsiona los objetos irreconocibles; sin embargo, cuando se ve desde un punto de vista sesgado particular, emerge una representación legible. Utilizó el poder de esta técnica para ocultar imágenes "secretas" o "prohibidas" a simple vista.
El período posterior a la Segunda Guerra Mundial de Dalí tenía los sellos de virtuosismo técnico y un interés cada vez mayor en los efectos ópticos, la ciencia y la religión. Se convirtió en un católico cada vez más devoto, mientras que al mismo tiempo se había sentido inspirado por el impacto de Hiroshima y el comienzo de la "era atómica". Por lo tanto, Dalí llamó a este período "misticismo nuclear". En pinturas como La Virgen de Port Lligat (primera versión, 1949) y Corpus Hypercubus(1954), Dalí intentó sintetizar la iconografía cristiana con imágenes de desintegración material inspiradas en la física nuclear. Sus obras de mitos nucleares incluyen piezas tan notables como La Gare de Perpignan (1965) y The Hallucinogenic Toreador (1968-70).
En 1960, Dalí comenzó a trabajar en su Teatro y Museo en su ciudad natal de Figueres; fue su proyecto individual más grande y un foco principal de su energía hasta 1974, cuando se inauguró. Continuó haciendo adiciones hasta mediados de la década de 1980.
Dalí continuó compitiendo en trucos publicitarios y comportamiento autoconscientemente escandaloso. Para promocionar su libro de 1962, El mundo de Salvador Dalí , apareció en una librería de Manhattan en una cama, conectado a una máquina que rastreaba las ondas cerebrales y la presión arterial. Él autografiaba libros mientras se lo monitoreaba, y el comprador del libro también recibía la grabación en papel.
En 1968, Dalí filmó un anuncio de televisión humorístico para los chocolates Lanvin. En esto, proclama en francés "Je suis fou du chocolat Lanvin!" ("¡Estoy loco por el chocolate Lanvin!") Mientras muerde un bocado, provocando que se ponga bizco y su bigote se mueva hacia arriba. En 1969, diseñó el logotipo de Chupa Chups, fundado por Enric Bernat, además de facilitar el diseño de la campaña publicitaria para el Festival de Eurovisión de 1969 y crear una gran escultura de metal en escena que se encontraba en el Teatro Real de Madrid.
En el programa de televisión Dirty Dalí: Una vista privada emitida en Channel 4 el 3 de junio de 2007, el crítico de arte Brian Sewell describió su relación con Dalí a fines de la década de 1960, que incluía acostarse en posición fetal sin pantalones en la axila de una figura de Cristo y masturbándose para Dalí, que fingió tomar fotos mientras hurgaba en sus propios pantalones.
Últimos años y muerte
En 1968, Dalí había comprado un castillo en Púbol para Gala; y comenzando en 1971 ella se retiraría allí sola por semanas a la vez. Según la propia admisión de Dalí, había aceptado no ir allí sin el permiso escrito de su esposa. Sus temores de abandono y alejamiento de su musa artística desde hace mucho tiempo contribuyeron a la depresión y la salud.
En 1980, a los 76 años, la salud de Dalí tuvo un giro catastrófico. Su mano derecha tembló terriblemente, con síntomas parecidos a Parkinson. Su esposa casi senil supuestamente le había estado administrando un peligroso cóctel de medicamentos no recetados que dañaron su sistema nervioso, lo que provocó un final prematuro de su capacidad artística.
En 1982, el rey Juan Carlos concedió a Dalí el título de Marqués de Dalí de Púbol ( Marqués de Dalí de Púbol ) en la nobleza de España, por la presente se refiere a Púbol, el lugar donde vivía. El título fue en primera instancia hereditario, pero a petición de Dalí cambió a la vida solo en 1983.
Gala murió el 10 de junio de 1982, a la edad de 87 años. Después de la muerte de Gala, Dalí perdió gran parte de su voluntad de vivir. Deliberadamente se deshidrató a sí mismo, posiblemente como un intento de suicidio; también hay afirmaciones de que había tratado de ponerse en un estado de animación suspendida ya que había leído que algunos microorganismos podían hacerlo. Se mudó de Figueres al castillo de Púbol, que fue el lugar de su muerte y su tumba.
En mayo de 1983, Dalí reveló cuál sería su última pintura, The Swallow's Tail , una obra fuertemente influenciada por la teoría matemática de la catástrofe de René Thom.
En 1984, un incendio estalló en su habitación en circunstancias poco claras. Posiblemente fue un intento de suicidio de Dalí, o posiblemente una simple negligencia por parte de su personal. Dalí fue rescatado por su amigo y colaborador Robert Descharnes y regresó a Figueres, donde un grupo de amigos, patrocinadores y otros artistas se encargaron de vivir cómodamente en su Teatro-Museo en sus últimos años.
Hubo denuncias de que Dalí fue obligado por sus guardianes a firmar lienzos en blanco que más tarde, incluso después de su muerte, serían utilizados en falsificaciones y vendidos como originales. También se alega que, a sabiendas, vendió papel de litografía en blanco que había firmado, posiblemente produciendo más de 50,000 de esas hojas desde 1965 hasta su muerte. Como resultado, los comerciantes de arte tienden a desconfiar de los últimos trabajos atribuidos a Dalí.
En noviembre de 1988, Dalí ingresó al hospital con insuficiencia cardíaca; un marcapasos había sido implantado previamente. El 5 de diciembre de 1988, fue visitado por el Rey Juan Carlos, quien confesó que siempre había sido un devoto serio de Dalí. Dalí le dio al rey un dibujo, Cabeza de Europa , que resultaría ser el dibujo final de Dalí.
A principios de enero de 1989, Dalí fue devuelto al Teatro-Museo y, a su regreso, hizo su última aparición pública. Fue llevado en una silla de ruedas a una habitación donde la prensa y la televisión estaban esperando e hizo una breve declaración, diciendo:
En la mañana del 23 de enero de 1989, mientras su disco favorito de Tristan e Isolde sonaba, Dalí murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 84 años. Está enterrado en la cripta debajo del escenario de su Teatro y Museo en Figueres. La ubicación está al otro lado de la calle de la iglesia de Sant Pere , donde tuvo su bautizo, primera comunión y funeral, y está a solo tres cuadras de la casa donde nació.
La Fundación Gala-Salvador Dalí actualmente sirve como su propiedad oficial. El representante de derechos de autor de los Estados Unidos para la Fundación Gala-Salvador Dalí es la Sociedad de Derechos de los Artistas. En 2002, la Sociedad se hizo noticia cuando le solicitó a Google que retirara una versión personalizada de su logotipo para conmemorar a Dalí, alegando que porciones de obras de arte específicas bajo su protección habían sido utilizadas sin permiso. Google cumplió con la solicitud, pero negó que hubiera alguna violación de derechos de autor.
Exhumación
El 26 de junio de 2017 se anunció que un juez de Madrid había ordenado la exhumación del cadáver de Dalí para obtener muestras de una demanda de paternidad en el Teatro-Museo Dalí. Maria Pilar Abel Martínez, que trabaja como lectora de cartas psíquicas y de tarot en Figueres, Gerona, nacida en 1956, había declarado que su madre, una criada, había tenido una aventura con el pintor en 1955. La Sra. Abel afirmó eso varias veces, a menudo frente a otros, su madre le había dicho que Dalí era su padre. En el momento del supuesto romance, Dalí estaba casado con Gala. La exhumación tuvo lugar la noche del 20 de julio, y se extrajeron la tibia, el fémur, las uñas y los molares. Según un exhumer, el bigote característico de Dalí seguía intacto.
Joan Manuel Sevillano, gerente de la Fundación Gala Salvador Dalí, afirmó que la exhumación fue inapropiada.
Después de la resolución denegada, Pilar Abel tuvo que pagar el costo de la exhumación. Aun así, ella no confiaba en la resolución y afirmó que la paternidad que ella reclamaba era denegada. Si resultó ser la hija de Dalí, Abel podría haber tenido "derecho a una cuarta parte de los bienes de Dalí".
Simbolismo
Dalí empleó un gran simbolismo en su trabajo. Por ejemplo, los "relojes de fusión" característicos que aparecen por primera vez en The Persistence of Memory sugieren la teoría de Einstein de que el tiempo es relativo y no fijo. La idea de que los relojes funcionaran simbólicamente de esta manera llegó a Dalí cuando estaba mirando un trozo de queso Camembert en un caluroso día de agosto.
El elefante es también una imagen recurrente en las obras de Dalí. Apareció en su obra de 1944 El sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar. Los elefantes, inspirados en la base de la escultura de Gian Lorenzo Bernini en Roma de un elefante que porta un obelisco antiguo, están representados "con piernas de deseo largas, articuladas, casi invisibles" junto con obeliscos en sus espaldas. Junto con la imagen de sus piernas quebradizas, estos impedimentos, conocidos por sus matices fálicos, crean una sensación de realidad fantasma. "El elefante es una distorsión en el espacio", explica un análisis, "sus piernas delgadas que contrastan la idea de ingravidez con estructura". "Estoy pintando cuadros que me hacen morir de alegría, estoy creando con una naturalidad absoluta, sin la menor preocupación estética, estoy haciendo cosas que me inspiran con una profunda emoción y estoy tratando de pintarlas honestamente". -Salvador Dalí, en Dawn Ades,
El huevo es otra imagen común de Dalíes. Él conecta el huevo con el prenatal y el intrauterino, usándolo así para simbolizar la esperanza y el amor; aparece en The Great Masturbator y The Metamorphosis of Narcissus . La Metamorfosis de Narciso también simboliza la muerte y la petrificación. También hay esculturas gigantes de huevos en varios lugares en la casa de Dalí en Port Lligat, así como en el Teatro y Museo Dalí en Figueres.
Varios otros animales aparecen a lo largo de su trabajo también: las hormigas apuntan a la muerte, la descomposición y el deseo sexual inmenso; el caracol está conectado a la cabeza humana (vio un caracol en una bicicleta fuera de la casa de Freud cuando conoció a Sigmund Freud); y las langostas son un símbolo de desperdicio y miedo.
Tanto Dalí como su padre disfrutaron comiendo erizos de mar, recién capturados en el mar cerca de Cadaqués. La simetría radial del erizo de mar fascinó a Dalí y adaptó su forma a muchas obras de arte. Otros alimentos también aparecen a lo largo de su trabajo.
Ciencia
Las referencias a Dalí en el contexto de la ciencia se hacen en términos de su fascinación por el cambio de paradigma que acompañó el nacimiento de la mecánica cuántica en el siglo XX. Inspirado por el principio de incertidumbre de Werner Heisenberg, en 1958 escribió en su "Manifiesto antimateria": "En el período surrealista, quería crear la iconografía del mundo interior y el mundo de lo maravilloso, de mi padre Freud. el mundo exterior y el de la física han trascendido el de la psicología. Mi padre hoy es el Dr. Heisenberg ".
A este respecto, La desintegración de la persistencia de la memoria , que apareció en 1954, al hacer referencia a La persistencia de la memoria y al retratar esa pintura en fragmentación y desintegración, resume el reconocimiento de la nueva ciencia por parte de Dalí.
Esfuerzos fuera de la pintura
Dalí era un artista versátil. Algunas de sus obras más populares son esculturas y otros objetos, y también se destaca por sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otras áreas.
Esculturas y otros objetos
Dos de los objetos más populares del movimiento surrealista fueron Lobster Telephone y Mae West Lips Sofa , completados por Dalí en 1936 y 1937, respectivamente. El artista y mecenas surrealista Edward James encargó estas dos piezas a Dalí; James heredó una gran propiedad inglesa en West Dean, West Sussex cuando él tenía cinco años y fue uno de los principales seguidores de los surrealistas en la década de 1930. "Las langostas y los teléfonos tenían fuertes connotaciones sexuales para [Dalí]", según la leyenda de la pantalla del teléfono de langosta.en la Tate Gallery, "y dibujó una estrecha analogía entre la comida y el sexo". El teléfono funcionaba, y James compró cuatro de Dalí para reemplazar los teléfonos en su casa de retiro. Uno ahora aparece en la Tate Gallery; el segundo se puede encontrar en el Museo Alemán del Teléfono en Frankfurt; el tercero pertenece a la Fundación Edward James; y el cuarto está en la Galería Nacional de Australia.
El sofá de madera y satén Mae West Lips tenía la forma de los labios de la actriz Mae West, a quien Dalí aparentemente encontró fascinante. West fue anteriormente el tema de la pintura de Dalí de 1935, The Face of Mae West . El sofá Mae West Lips actualmente reside en el Museo Brighton and Hove en Inglaterra.
Entre 1941 y 1970, Dalí creó un conjunto de 39 piezas de joyería; muchas piezas son intrincadas, y algunas contienen partes móviles. El conjunto más famoso, The Royal Heart , está hecho de oro y está incrustado con 46 rubíes, 42 diamantes y cuatro esmeraldas, creado de tal manera que el centro "late" como un corazón real. El propio Dalí comentó que "sin público, sin la presencia de espectadores, estas joyas no cumplirían la función para la que surgieron. El espectador, entonces, es el máximo artista". La colección "Dalí - Joies" ("Las joyas de Dalí") se puede ver en el Museo del Teatro Dalí en Figueres, Cataluña, España, donde está en exhibición permanente.
Dalí apuñaló el diseño industrial en la década de 1970 con una vajilla de 500 piezas de la exclusiva vajilla Suomi de Timo Sarpaneva que Dalí decoró para el estudio de porcelana Rosenthal alemán "Studio Linie".
Teatro y película
En teatro, Dalí construyó el escenario para la obra romántica de 1927 de Federico García Lorca, Mariana Pineda . Para Bacchanale(1939), un ballet basado en la música de la ópera Tannhäuser de 1845 de Richard Wagner , Dalí proporcionó el diseño del conjunto y el libreto. Bacachale fue seguido por escenografías para Laberinto en 1941 y El sombrero de tres picos en 1949.
Dalí se interesó intensamente en el cine cuando era joven, yendo al teatro la mayoría de los domingos. Era parte de la época en la que se veían las películas mudas y se popularizó el dibujo en el medio de la película. Creía que había dos dimensiones en las teorías del cine y el cine: "las cosas mismas", los hechos que se presentan en el mundo de la cámara; e "imaginación fotográfica", la forma en que la cámara muestra la imagen y lo creativo o imaginativo que se ve. Dalí estuvo activo delante y detrás de las escenas en el mundo del cine.
Se le acredita como cocreador de la película surrealista de Luis Buñuel Un Chien Andalou , una película de arte francesa de 17 minutos coescrita con Luis Buñuel que es ampliamente recordada por su escena de apertura gráfica que simula el corte de un ojo humano con una navaja de afeitar. Esta película es por lo que Dalí es conocido en el mundo del cine independiente. Un Chien Andaloufue la manera en que Dalí creó sus cualidades oníricas en el mundo real. Las imágenes cambiarían y las escenas cambiarían, llevando al espectador en una dirección completamente diferente de la que estaban viendo anteriormente. La segunda película que produjo con Buñuel se tituló L'Age d'Or , y se representó en el Studio 28 de París en 1930. L'Age d'Orfue "prohibido durante años después de que grupos fascistas y antisemitas organizaron una bomba fétida y disturbios en el teatro de París donde se exhibió".
Aunque los aspectos negativos de la sociedad fueron arrojados a la vida de Dalí lo que afectó el éxito comercial de su obra de arte, no le impidió expresar sus propias ideas y creencias en su arte. Ambas películas, Un Chien Andalou y L'Age d'Or , han tenido un tremendo impacto en el movimiento independiente de cine surrealista. "Si Un Chien Andalou se erige como el registro supremo de las aventuras del surrealismo en el reino del inconsciente, entonces L'Âge d'Or es quizás la expresión más incisiva e implacable de su intención revolucionaria".
Dalí trabajó con otros cineastas famosos, como Alfred Hitchcock. El más conocido de sus proyectos cinematográficos es probablemente la secuencia de los sueños en Hitchcock's Spellbound , que profundiza en los temas del psicoanálisis. Hitchcock necesitaba una cualidad onírica para su película, que abordaba la idea de que una experiencia reprimida puede desencadenar directamente una neurosis, y sabía que el trabajo de Dalí ayudaría a crear la atmósfera que quería en su película. También trabajó en un documental llamado Chaos and Creation , que tiene muchas referencias artísticas para ayudarlo a ver cuál es realmente la visión del arte de Dalí.
Dalí también trabajó con Walt Disney en la producción de cortometrajes Destino . Terminado en 2003 por Baker Bloodworth y el sobrino de Walt Roy E. Disney, contiene imágenes de ensueño de extrañas figuras que vuelan y andan por ahí. Está basado en la canción "Destino" del compositor mexicano Armando Domínguez. Cuando Disney contrató a Dalí para ayudar a producir la película en 1946, no estaban preparados para la cantidad de trabajo que tenía por delante. Durante ocho meses, trabajaron en ello continuamente, hasta que sus esfuerzos tuvieron que detenerse cuando se dieron cuenta de que tenían problemas financieros. Sin embargo, finalmente se terminó 48 años después, y se muestra en varios festivales de cine. La película consiste en obras de arte de Dalí que interactúan con la animación de personajes de Disney.
Dalí completó solo otra película en su vida, Impressions of Upper Mongolia (1975), en la que narraba una historia sobre una expedición en busca de hongos alucinógenos gigantes. Las imágenes se basaban en microscópicas manchas de ácido úrico en la banda de metal de un bolígrafo en el que Dalí había orinado durante varias semanas.
A mediados de la década de 1970, el director de cine Alejandro Jodorowsky eligió a Dali para el papel del Emperador Padishah en una producción de Dune , basada en la novela de Frank Herbert. Según el documental de 2013 sobre la película Jodorowsky's Dune , Jodorowsky se encontró con Dali en el King Cole Bar en el hotel St. Regis en Manhattan para hablar sobre el papel. Dalí expresó su interés en la película, pero requirió como condición para aparecer que se convirtiera en el actor mejor pagado de Hollywood. En consecuencia, Jodorowsky eligió a Dali como el emperador, pero planeaba reducir el tiempo de pantalla de Dalí a unos pocos minutos, prometiendo que sería el actor mejor pagado por minuto. La película finalmente nunca se hizo.
En el año 1927, Dali comenzó a escribir el libreto para una ópera, a la que llamó Être Dieu ( To Be God ). Escribió esto junto con Federico García Lorca una tarde en el Café Regina Victoria en Madrid. En 1974, para una grabación en París, la ópera fue adaptada por el escritor español Manuel Vázquez Montalbán, quien escribió el libreto, mientras que la música fue creada por Igor Wakhevitch. Durante la grabación, sin embargo, Dali se negó a seguir el texto escrito por Montalbán, y en su lugar, comenzó a improvisar en la creencia de que "Salvador Dalí nunca se repite".
Moda y fotografía
Dalí también construyó un repertorio en los negocios de la moda y la fotografía. Su cooperación con la diseñadora de moda italiana Elsa Schiaparelli era muy conocida, cuando Dalí recibió el encargo de producir un vestido blanco con una impresión de langosta. Otros diseños que Dalí hizo para ella incluyen un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosa con labios para una hebilla. También participó en la creación de diseños textiles y botellas de perfume. En 1950, Dalí creó un "disfraz especial para el año 2045" con Christian Dior.
Entre los fotógrafos con quienes colaboró figuran Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Con Man Ray y Brassaï, Dalí fotografió la naturaleza; con los otros, exploró una gama de temas oscuros, incluyendo (con Halsman) la serie Dalí Atomica(1948) - inspirada en su pintura Leda Atomica - que en una fotografía representa "un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua, y Dalí mismo flotando en el aire ".
Una de las creaciones artísticas más heterodoxas de Dalí puede haber sido una persona completa, además de la suya. En un club nocturno francés en 1965, Dalí conoció a Amanda Lear, una modelo de moda conocida entonces como Peki D'Oslo. Lear se convirtió en su protegido y musa, y luego escribió sobre su romance en su biografía autorizada My Life With Dalí.(1986) .Creada por el humano, más grande que la vida de Lear, Dalí planeó su exitosa transición del mundo del modelaje al mundo de la música, aconsejándola sobre la autopresentación y ayudando a crear historias misteriosas sobre su origen mientras tomaba la escena disco-art. por la tormenta. Según Lear, ella y Dalí estaban unidos en un "matrimonio espiritual" en la cima de una montaña desierta. Ella fue referida como "Frankenstein" de Dalí, y algunos observadores creyeron que el nombre falso de Lear era un juego de palabras con la frase francesa "Amanta Dalí" o "Amante de Dalí". Lear tomó el lugar de una musa anterior, Ultra Violet (Isabelle Collin Dufresne), que había dejado el lado de Dalí para unirse a The Factory of Andy Warhol.
Ambos antiguos aprendices continuarían promoviendo exitosamente sus propias carreras en las artes. El 10 de abril de 2005, se unieron a una mesa redonda "Reminiscencias de Dalí: una conversación con amigos del artista" como parte de un simposio "El Renacimiento Dalí" para una gran muestra retrospectiva de Dalí en el Museo de Arte de Filadelfia. Su conversación está registrada en el catálogo de la exposición de 236 páginas The Dalí Renaissance: Nuevas perspectivas sobre su vida y el arte después de 1940 .
Arquitectura
Los logros arquitectónicos incluyen su casa Port Lligat cerca de Cadaqués, así como su Teatro y Museo en Figueres. Una obra importante fuera de España fue el pabellón surrealista temporal Dream of Venus en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, que contenía una serie de esculturas y estatuas inusuales, incluyendo artistas en vivo haciéndose pasar por estatuas.
Obras literarias
Bajo el impulso del poeta Federico García Lorca, Dalí intentó acercarse a la carrera literaria a través de la "novela pura". En su única novela Caras ocultas(1944), Dalí describe, en términos vívidamente visuales, las intrigas y los amores de un grupo de aristócratas deslumbrantes y excéntricos que, con su estilo de vida lujoso y extravagante, simbolizan la decadencia de los años treinta. El conde de Grandsailles y Solange de Cléda persiguen una incómoda historia de amor, pero las transacciones de propiedad, la agitación política entre guerras, la resistencia francesa, su matrimonio con otra mujer y sus responsabilidades como terrateniente y empresaria los separan. Se encuentra ambientado en París, Francia rural, Casablanca en el norte de África y Palm Springs en los Estados Unidos. Los personajes secundarios incluyen a la viuda anciana Barbara Rogers, a su hija bisexual Veronica, a Betka, la amante femenina de Veronica, y a Baba, un piloto de combate estadounidense desfigurado. La novela concluye al final de la Segunda Guerra Mundial, con Solange muriendo antes de que Grandsailles pueda regresar a su antigua propiedad y reunirse con ella. La novela fue escrita en Nueva York y traducida por Haakon Chevalier.
Sus otras obras literarias no ficcionales incluyen La vida secreta de Salvador Dalí (1942), Diario de un genio (1952-63) y Oui: La revolución crítica paranoica (1927-33).
Artes graficas
El artista trabajó extensamente en las artes gráficas, produciendo muchos grabados y litografías. Si bien sus primeros trabajos en grabado tienen la misma calidad que sus pinturas importantes, a medida que crezca, vendería los derechos a las imágenes pero no se involucraría en la producción de la misma. Además, se produjo una gran cantidad de falsificaciones en los años ochenta y noventa, lo que confundió aún más el mercado de impresión de Dalí.
Publicidad
Después de su llegada a los Estados Unidos, Dalí se involucró en una fuerte autopromoción. Más tarde, el director ejecutivo del Museo Dalí, Hank Hine, agradeció su "auto promoción" durante la exposición de realidad virtual de 2016, Disney y Dalí: Arquitectos de la imaginación . Si bien muchos de sus dobles fueron vistos como travesuras por los críticos de arte en el momento, más tarde fueron interpretados como actuaciones.
Su estatus como artista extravagante se usó en varias campañas publicitarias para chocolates Lanvin, "¡Si lo tienes, haz alarde de ello!" para Braniff International Airlines (1968) e Iberia Airlines.
Política y personalidad
La política de Salvador Dalí jugó un papel importante en su surgimiento como artista. En su juventud, abrazó tanto el anarquismo como el comunismo, aunque sus escritos cuentan anécdotas de hacer declaraciones políticas radicales más para impresionar a los oyentes que de cualquier convicción profunda. Esto estaba de acuerdo con la lealtad de Dalí al movimiento Dada.
A medida que crecía, sus alianzas políticas cambiaron, especialmente cuando el movimiento surrealista sufrió transformaciones bajo el liderazgo del escritor trotskista André Breton, de quien se dice que llamó a Dalí para interrogarlo sobre su política. En su libro Dalí de Dalí de 1970 , Dalí se declaró a sí mismo como un anarquista y monárquico.
Con el estallido de la Guerra Civil Española (1936-1939), Dalí huyó de la lucha y se negó a alinearse con ningún grupo. Hizo lo mismo durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), por lo que fue muy criticado; George Orwell lo acusó de "escabullirse como una rata en cuanto Francia está en peligro" después de que Dalí había prosperado en Francia durante los años anteriores a la guerra. "Cuando se acerca la guerra europea, solo tiene una preocupación: cómo encontrar un lugar que tenga buena cocina y desde donde pueda hacer un rayo rápido si el peligro se acerca demasiado", observó Orwell. En una reseña notable de 1944 de la autobiografía de Dalí, Orwell escribió: "Uno debería ser capaz de mantener en su cabeza al mismo tiempo los dos hechos de que Dalí es un buen dibujante y un ser humano repugnante".
Después de su regreso a Cataluña después de la Segunda Guerra Mundial, Dalí se acercó al régimen autoritario de Francisco Franco. Algunas de las declaraciones de Dalí fueron de apoyo, felicitando a Franco por sus acciones destinadas a "despejar España de las fuerzas destructivas". Dalí, habiendo retornado a la fe católica y volviéndose cada vez más religioso con el paso del tiempo, pudo haber estado refiriéndose a las atrocidades republicanas durante la Guerra Civil Española. Dalí envió telegramas a Franco, elogiándolo por firmar sentencias de muerte para los presos. Incluso conoció personalmente a Franco, y pintó un retrato de la nieta de Franco.
También envió una vez un telegrama alabando al Conducător , líder comunista rumano Nicolae Ceauşescu, por su adopción de un cetro como parte de sus insignias. El diario rumano Scînteia lopublicó, sin sospechar su aspecto burlón. Una de las pocas muestras posibles de desobediencia abierta de Dalí fue su continua alabanza a Federico García Lorcaeven en los años en que las obras de Lorca fueron prohibidas.
Dalí, una presencia colorida e imponente con su siempre presente capa larga, bastón, expresión altiva y bigote encerado vuelto hacia arriba, era famoso por haber dicho que "todas las mañanas al despertar, experimento un placer supremo: el de ser Salvador Dalí" . La artista Cher y su esposo Sonny Bono, cuando eran jóvenes, asistieron a una fiesta en la costosa residencia de Dalí en el Hotel Plaza de Nueva York y se sobresaltaron cuando Cher se sentó en un vibrador sexual de forma extraña dejado en un sillón. En la década de 1960, le dio a la actriz Mia Farrow un ratón muerto en una botella, pintada a mano, que su madre, la actriz Maureen O'Sullivan, exigió que la sacaran de su casa.
Las opiniones religiosas de Dali fueron una cuestión de interés. En las entrevistas, Dalí reveló su misticismo. En sus últimos años, mientras todavía era un católico romano, Dalí también afirmó ser un agnóstico. En su autobiografía de 1942 La vida secreta de Salvador Dalí , resume la historia de su vida con una defensa apasionada de la Iglesia Católica y la religión en general. En un pasaje, afirma: "Creo, sobre todo, en la fuerza real e insondable del catolicismo filosófico de Francia y en el del catolicismo militante de España". Dalí también tenía un gran respeto por el sacerdote y filósofo jesuita Teilhard de Chardin y estaba fascinado por su teoría del Punto Omega (una teoría en la que el universo evoluciona hacia un estado final de complejidad y conciencia espiritual). La pintura de Dalí de 1959Se dice que el Concilio Ecuménico representa la "interconexión" del Punto Omega.
Al firmar autógrafos para los fanáticos, Dalí siempre guardaba sus plumas. Salvador Dalí viajaba con frecuencia con su mascota ocelote Babou, incluso trajérselo a bordo del lujoso transatlántico SS France . También se sabía que evitaba pagar las pestañas de los restaurantes tirando de los cheques que escribía. Su teoría era que el restaurante nunca querría cobrar una pieza de arte tan valiosa, y por lo general era correcto.
Además de juegos de palabras visuales, Dalí compartió el placer surrealista en juegos de palabras, alusiones oscuras y juegos de palabras. A menudo hablaba en una extraña combinación de francés, español, catalán e inglés, que a veces resultaba entretenida y misteriosa. Por ejemplo, durante una entrevista con el periodista Jacobo Zabludovsky, dio una prueba de micrófono ininteligible que luego dijo que era en catalán. Sus abundantes escritos mezclaban libremente palabras de diferentes idiomas con términos completamente de su propia invención.
Cuando Mike Wallace lo entrevistó en su programa de televisión 60 Minutes , Dalí siguió refiriéndose a sí mismo en tercera persona, como el "Divino Dalí" (Divine Dalí), y le dijo al desconcertado Wallace que no creía en su muerte. El 27 de enero de 1957, fue el invitado misterioso en el programa del panel estadounidense What's My Line? y firmó la pizarra con pintura blanca gruesa. Sus respuestas fueron engañosas y la guía del anfitrión John Daly.
Dali apareció en público en varias ocasiones con un oso hormiguero, especialmente en una pista en París en 1969 y en The Dick Cavett Show el 6 de marzo de 1970, cuando llevaba un pequeño oso hormiguero en el escenario. En el programa, sorprendió a la invitada Lillian Gish arrojando el oso hormiguero a su regazo.
Sexualidad
Durante su niñez, el padre de Dalí lo obligaba a mirar imágenes grotescas de enfermedades de transmisión sexual no tratadas en etapa avanzada. Esto llevó al joven Dalí a desarrollar un miedo y una obsesión con el sexo, la decadencia y la castración. Estos se convirtieron en temas frecuentes en sus diversas obras, la más famosa en su pintura de 1929 El gran masturbador. En 1922, Dalí asistió a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde conoció al poeta español Federico García Lorca, un hombre abiertamente gay. Se rumorea que Dalí tuvo una aventura amorosa con Lorca y un amor y obsesión para toda la vida después del asesinato de Lorca en 1936. Aunque Dalí negó esto en su autobiografía, varias versiones de personas cercanas a él junto con cartas intercambiadas insinúan un intento de amor. entre los dos. En sus últimos años, Dalí admitió haberse sentido atraído hacia los hombres, siempre que fueran andróginos y femeninos.
En 1929, cuando Dalí conoció a su futura esposa, Gala, se dice que todavía era virgen por su temor a ser tocado y por los genitales femeninos. Tenía fama de ser un voyeur que obtenía gratificación sexual al ver a su esposa y a otros realizar actos sexuales (candaulismo) y se sabía que la pareja hacía grandes orgías en su mansión. Su matrimonio abierto le dio a Gala la libertad de tener múltiples asuntos hasta su muerte, pero la ambigüedad y los rumores continuaron rodeando las preferencias sexuales de Dalí. A pesar de su grandiosa imagen pública, Dalí tenía una sensación de inadecuación con respecto a su ser sexual. A pesar de sus temores de que la masturbación llevaría a la impotencia, la homosexualidad y la locura, a lo largo de su vida Dalí practicó regularmente la autogratificación frente a un espejo. Se cree que Dalí se dedica exclusivamente a la masturbación y nada más,
Legado
En la biografía de Carlos Lozano, Sex, Surrealism, Dalí, and Me , producida con la colaboración de Clifford Thurlow, Lozano deja en claro que Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como Dalí dijo de sí mismo: "la única diferencia entre yo y los surrealistas es que soy un surrealista".
Salvador Dalí ha sido citado como una gran inspiración por muchos artistas modernos, como Damien Hirst, Jeff Koons y la mayoría de los otros surrealistas modernos. La expresión maníaca de Salvador Dalí y su famoso bigote lo han convertido en un icono cultural para lo extraño y surrealista. Ha sido retratado en la película por Robert Pattinson en Little Ashes (2008), y por Adrien Brody en Midnight in Paris (2011). También fue parodiado en una serie de sketches de pintura sobre Captain Kangaroo como "Salvador Silly" (interpretado por Cosmo Allegretti) y en una parodia de Sesame Street como "Salvador Dada" (un oro naranja Anything Muppet interpretado por Jim Henson).
El desierto de Salvador Dalí en Bolivia y el cráter Dalí en el planeta Mercurio llevan su nombre.
Honores
- 1964 : Caballero Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica
- 1972 : miembro asociado de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica
- 1981 : Caballero Gran Cruz de la Orden de Carlos III
- 1982 : Crea el 1er Marqués de Dalí de Púbol , por el Rey Juan Carlos
- Miembro de la Legión de Honor
- Miembro asociado de la Académie des Beaux-Arts del Institut de France
Lista de trabajos seleccionados
Dalí produjo más de 1.500 pinturas en su carrera, además de producir ilustraciones para libros, litografías, diseños de decorados y vestuarios, una gran cantidad de dibujos, docenas de esculturas y varios otros proyectos, incluido un cortometraje animado para Disney. También colaboró con el director Jack Bond en 1965, creando una película titulada Dalí en Nueva York . A continuación se muestra una muestra cronológica del trabajo importante y representativo, así como algunas notas sobre lo que Dalí hizo en años particulares.
- 1910 Paisaje cerca de Figueras
- 1913 Vilabertin
- Fiesta de 1916 en Figueras (comenzada en 1914)
- 1917 Vista de Cadaqués con la Sombra del Monte Pani
- 1918 Crepuscular Old Man (comenzado en 1917)
- 1919 Puerto de Cadaqués (Noche) (comenzado en 1918) y autorretrato en el estudio
- 1920 El padre del artista en Llane Beach y vista de Portdogué (Port Aluger)
- 1921 El jardín de Llaner (Cadaqués) (iniciado en 1920) y Autorretrato
- 1922 Cabaret Scene y Night Walking Dreams
- 1923 Autorretrato con L'Humanité y autorretrato cubista con La Publicitat
- 1924 Naturaleza muerta (Sifón y botella de ron) (para García Lorca) y Retrato de Luis Buñuel
- 1925 Gran arlequín y una pequeña botella de ron y una serie de bellos retratos de su hermana Anna Maria, en particular Figura en una ventana
- 1926 La cesta de pan , la niña de Figueres y la niña con rizos
- 1927 Composición con tres figuras (Academia neocubista) y Honey es más dulce que la sangre(su primer trabajo surrealista importante)
- 1929 Película de Un Chien Andalou ( Perro andaluz ) en colaboración con Luis Buñuel, El juego lúgubre , El gran masturbador , Los primeros días de la primavera y La profanación del anfitrión
- 1930 L'Age d'Or ( The Golden Age ) película en colaboración con Luis Buñuel
- 1931 La persistencia de la memoria (su obra más famosa, con los "relojes de fusión"), La vejez de Guillermo Tell , y Guillermo Tell y Gradiva
- 1932 El espectro de la atracción sexual , el nacimiento de los deseos líquidos , el pan antropomórfico y los huevos fritos en el plato sin el plato . El Hombre invisible (comenzado en 1929) completó (aunque no para la propia satisfacción de Dalí)
- 1933 Busto retrospectivo de mujer (collage de escultura de medios mixtos) y retrato de gala con dos chuletas de cordero equilibradas en el hombro , Gala en la ventana
- 1934 El fantasma de Vermeer de Delft que se puede utilizar como una tabla y un sentido de la velocidad
- 1935 Reminiscencia arqueológica del Angelus de Millet y La cara de Mae West
- 1936 canibalismo de otoño , teléfono de langosta , construcción blanda con frijoles cocidos (premonición de la guerra civil) y dos trabajos titulados eco morfológico (el primero de los cuales comenzó en 1934)
- 1937 Metamorfosis de Narciso , cisnes reflejando elefantes , la jirafa ardiente , sueño , el enigma de Hitler , Mae West labios sofá y canibalismo en otoño
- 1938 El momento sublime y la aparición del plato de cara y fruta en una playa
- 1939 Shirley Temple, el monstruo más joven y más sagrado del cine en su tiempo
- 1940 Mercado de esclavos con el busto de Voltaire que desaparece , el rostro de la guerra
- 1941 La miel es más dulce que la sangre
- 1943 La poesía de América y Geopoliticus Niño viendo el nacimiento del hombre nuevo
- 1944 Galarina y el sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar
- 1944-48 Caras ocultas , una novela
- 1945, Canasta de pan, más bien muerte que vergüenza y fuente de leche fluyendo inútilmente en tres zapatos ; también este año, Dalí colaboró con Alfred Hitchcock en una secuencia de ensueño para la película Spellbound , para la insatisfacción mutua
- 1946 La tentación de San Antonio
- 1948 Los elefantes
- 1949 Leda Atomica y La Virgen de Port Lligat . Dalí regresó a Cataluña este año
- 1951 Cristo de San Juan de la Cruz y cabeza rafaelica explosiva
- 1951 Katharine Cornell, un retrato de la famosa actriz
- 1952 Galatea de las esferas
- 1954 La desintegración de la persistencia de la memoria (comenzada en 1952), crucifixión (Corpus hipercubo) y joven virgen auto-sodomizada por los cuernos de su propia castidad
- 1955 El sacramento de la última cena , Lonesome Echo , portada del álbum de la comediante Jackie Gleason
- 1956 Naturaleza muerta en movimiento rápido , Rinoceronte vestido con puntillas
- 1957 Santiago el Grande óleo sobre lienzo en exposición permanente en Beaverbrook Art Gallery en Fredericton, NB, Canadá
- 1958 La rosa meditativa
- 1959 El descubrimiento de América por Cristóbal Colón
- 1960 Composición Numérica (de fond préparatoire inachevé), en acrílico y óleo sobre lienzo
- 1960 Dalí comienza a trabajar en el Teatro-Museo Gala Salvador Dalí y Retrato de Juan de Pareja, el Asistente de Velázquez
- 1961 El Triomf I el Rodoli de la Gala I en Dali , un compuesto de los motivos gráficos preferidos de Dalí que fue regalado a su amigo Fages de Climent, y luego vendido, dando lugar a que una empresa de cosmética y belleza acceda a él y los derechos a construir Elevatione por Salvador Dali, una compañía de cosméticos y maquillaje de lujo en 2013.
- 1963-1964 Todos vendrán de Saba, una obra en color de agua que representa a los Reyes Magos, en el Museo Dalí de San Petersburgo
- 1965 Dalí dona un gouache, tinta y dibujo a lápiz de la Crucifixión a la cárcel de Rikers Island en la ciudad de Nueva York. El dibujo colgó en el comedor del interno de 1965 a 1981.
- 1965 Dalí en Nueva York
- 1967 pesca del atún
- 1969 Logotipo de Chupa Chups
- 1969 Improvisación en una tarde de domingo , colaboración televisiva con el grupo de rock progresivo británico Nirvana
- 1970 The Hallucinogenic Toreador , comprado en 1969 por Reynolds y Eleanor Morse antes de que se completara
- 1972 Gala , Elena Ivanovna Diakonova - dit., GALA Escultura de bronce, pieza única
- 1973 Les Diners de Gala , un libro de cocina profusamente ilustrado
- 1976 Gala contemplando el mar Mediterráneo
- 1977 La mano de Dalí dibuja el vellocino de oro en forma de nube para mostrar Gala completamente desnudo, muy lejos detrás del sol (par de pinturas estereoscópicas)
- 1981 Femme à la tête de rose En 1935 Dalí pintó a la Mujer con el jefe de rosas homenaje al verso de René Crevel aparecido en la revista surrealista "Le Minotaure": << "Pero aparece y es primavera. Un ovillo de flores servirá como su cabeza. Su es tanto la colmena como el ramo ... >>. Décadas más tarde, la convirtió en una escultura elevada y sostenida por muletas. Esta hermosa criatura fitomórfica expresa gracia y rigidez, feminidad y animalidad.
- 1983 La cola de la golondrina , pintura final de Dalí
- 1983 Dali Universal Tarot Deck
- Póstumo
- 2003 Destino , un cortometraje de animación originalmente una colaboración entre Dalí y Walt Disney, es lanzado. La producción en Destino comenzó en 1945.
Museos Dalí y exposiciones permanentes
La colección más grande de la obra de Dalí se encuentra en el Teatro y Museo Dalí en Figueres, Cataluña, España. El Museo Salvador Dalí en St. Petersburg, Florida, contiene la colección de Reynolds y Eleanor Morse, y tiene más de 1500 obras de Dalí, incluidas siete grandes "obras maestras". Otras colecciones significativas incluyen el Museo Reina Sofía en Madrid; la Galería Salvador Dalí en San Juan Capistrano, California; el museo Dalí - Die Ausstellung am Potsdamer Platz en Berlín, Alemania; Espace Dalí en Montmartre, París, Francia; y Dalí Universe en Londres, Inglaterra.
El lugar más improbable para el trabajo de Dalí fue la cárcel de Rikers Island en la ciudad de Nueva York. Un boceto de la crucifixión que donó a la cárcel en 1965, colgó en el comedor del preso durante 16 años antes de ser trasladado al vestíbulo de la prisión para su custodia. El dibujo fue robado de esa ubicación en marzo de 2003 y no ha sido recuperado.
- Teatro y Museo Dalí - Figueres, Cataluña, España
- Casa-Museo Salvador Dalí - Port Lligat, Cataluña, España
- Casa-Museo Gala Dalí - Púbol, Cataluña, España
- Museo Salvador Dalí - San Petersburgo, Florida, EE. UU.
- Universo Dalí - Venecia, Italia (permanentemente cerrado)
- Espace Dalí - París, Francia
- Dalí - Die Ausstellung am Potsdamer Platz, museo con exposición permanente - Berlín, Alemania
- Museo-Galería Xpo: Salvador Dali, exposición permanente - Brujas, Bélgica
- Art Bank, exposición privada - Pargas, Finlandia
- Dali17, exposición permanente - Monterey, California, EE. UU.
Principales exposiciones temporales
- El Renacimiento de Dalí: nuevas perspectivas sobre su vida y su arte después de 1940 (2005) Museo de Arte de Filadelfia
Galería
Gala en la ventana (1933), Marbella
The Rainbow (1972), Fundación MT Abraham
Rinoceronte vestido con puntillas (1956), Puerto José Banús
Plaza de Dalí ( Plaza Dalí ), Madrid
Perseo ( Perseo ), Marbella
Niños en la exposición de Dalí en el Museo Sakıp Sabancı, Estambul