Pablo Picasso
Pablo Picasso » Artistas famosos
| Pablo Picasso | |
|---|---|
 Picasso en 1908 | |
Picasso demostró talento artístico extraordinario en sus primeros años, pintando de manera naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. Después de 1906, la obra fauvista del artista un poco más antiguo Henri Matisse motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, comenzando una fructífera rivalidad entre los dos artistas, que posteriormente fueron a menudo emparejados por los críticos como los líderes del arte moderno.
El trabajo de Picasso a menudo se clasifica en períodos. Mientras se debaten los nombres de muchos de sus últimos períodos, los períodos más comúnmente aceptados en su obra son el Período Azul (1901-1904), el Período Rosa (1904-1906), el Período de influencia africana (1907-1909), El cubismo analítico (1909-1912) y el cubismo sintético (1912-1919), también conocido como el período de cristal. Gran parte del trabajo de Picasso de finales de la década de 1910 y principios de la de 1920 es de estilo neoclásico, y su obra a mediados de la década de 1920 a menudo tiene características del surrealismo. Su trabajo posterior a menudo combina elementos de sus estilos anteriores.
Excepcionalmente prolífico a lo largo de su larga vida, Picasso alcanzó fama universal e inmensa fortuna por sus logros artísticos revolucionarios, y se convirtió en una de las figuras más conocidas del arte del siglo XX.
Contenido
- Vida temprana
- Carrera
- antes de
- Período azul: 1901-
- Período Rose: 1904-
- Arte africano y primitivismo: 1907-
- Cubismo analítico: 1909-
- Cubismo sintético: 1912-
- Neoclasicismo y surrealismo: 1919-
- La Gran Depresión a la exposición del MoMA: 1930-
- La Segunda Guerra Mundial y finales de la década de 1940: 1939-
- Trabajos posteriores a los años finales: 1949-
- Puntos de vista políticos
- Estilo y técnica
- Legado artístico
- Historial de subasta
- Vida personal
- Catálogo razonado
Vida temprana
Picasso fue bautizado Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, una serie de nombres que honran a varios santos y parientes. Ruiz y Picassose incluyeron para su padre y madre, respectivamente, según la ley española. Nacido en la ciudad de Málaga, en la región andaluza de España, fue el primer hijo de Don José Ruiz y Blasco (1838-1913) y María Picasso y López. Su madre era de un cuarto de ascendencia italiana, del territorio de Génova. Aunque bautizado como católico, Picasso se convertiría más tarde en ateo. La familia de Picasso era de origen burgués. Su padre era un pintor que se especializó en representaciones naturalistas de pájaros y otros juegos. Durante la mayor parte de su vida, Ruiz fue profesor de arte en la School of Crafts y conservador de un museo local. Los antepasados de Ruiz eran aristócratas menores.
Picasso mostró una pasión y una habilidad para dibujar desde una edad temprana. Según su madre, sus primeras palabras fueron "piz, piz", un acortamiento de lápiz , la palabra española para "lápiz". Desde la edad de siete años, Picasso recibió formación artística formal de su padre en dibujo de figuras y pintura al óleo. Ruiz era un artista e instructor académico tradicional, que creía que un entrenamiento adecuado requería una copia disciplinada de los maestros y extraer el cuerpo humano de moldes de yeso y modelos en vivo. Su hijo se preocupó por el arte en detrimento de su trabajo de clase.
La familia se mudó a A Coruña en 1891, donde su padre se convirtió en profesor en la Escuela de Bellas Artes. Permanecieron casi cuatro años. En una ocasión, el padre encontró a su hijo pintando sobre su boceto inacabado de una paloma. Observando la precisión de la técnica de su hijo, relata una historia apócrifa, Ruiz sintió que Picasso, de trece años, lo había superado, y juró abandonar la pintura, aunque las pinturas de él existen desde años posteriores.
En 1895, Picasso quedó traumatizado cuando su hermana de siete años, Conchita, murió de difteria. Después de su muerte, la familia se mudó a Barcelona, donde Ruiz tomó un puesto en la Escuela de Bellas Artes. Picasso prosperó en la ciudad, considerándola en tiempos de tristeza o nostalgia como su verdadero hogar. Ruiz persuadió a los funcionarios de la academia para que permitieran a su hijo tomar un examen de ingreso para la clase avanzada. Este proceso a menudo les tomaba un mes a los estudiantes, pero Picasso lo completó en una semana, y el jurado lo admitió, con solo 13 años. Como estudiante, Picasso carecía de disciplina pero hizo amistades que lo afectarían en su vida posterior. Su padre le alquiló una habitación pequeña cerca de su casa para que pudiera trabajar solo, pero lo revisó varias veces al día, juzgando sus dibujos. Los dos discutieron con frecuencia.
El padre y el tío de Picasso decidieron enviar al joven artista a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la escuela de arte más importante del país. A los 16 años, Picasso partió por primera vez por su cuenta, pero no le gustaba la instrucción formal y dejó de asistir a clases poco después de la inscripción. Madrid tuvo muchas otras atracciones. El Prado albergaba pinturas de Diego Velázquez, Francisco Goya y Francisco Zurbarán. Picasso admiraba especialmente las obras de El Greco; elementos tales como sus miembros alargados, colores deslumbrantes y rostros místicos se repiten en el trabajo posterior de Picasso.
Carrera
Antes de 1900
El entrenamiento de Picasso con su padre comenzó antes de 1890. Su progreso se puede rastrear en la colección de obras tempranas que ahora tiene el Museu Picasso en Barcelona, que proporciona uno de los registros más completos existentes de los comienzos de cualquier artista importante. Durante 1893, la cualidad juvenil de su trabajo más antiguo se desvanece, y en 1894 se puede decir que su carrera como pintor comenzó. El realismo académico aparente en las obras de mediados de la década de 1890 se muestra bien en The First Communion (1896), una gran composición que representa a su hermana, Lola. En el mismo año, a la edad de 14 años, pintó Retrato de la tía Pepa , un retrato vigoroso y dramático que Juan-Eduardo Cirlot ha llamado "sin duda uno de los más grandes de toda la historia de la pintura española".
En 1897, su realismo comenzó a mostrar una influencia simbolista, por ejemplo, en una serie de pinturas de paisajes representadas en tonos no violeta y verde no naturales. Lo que algunos llaman su período modernista (1899-1900) siguió. Su exposición al trabajo de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec y Edvard Munch, combinada con su admiración por los maestros antiguos favoritos como El Greco, llevó a Picasso a una versión personal del modernismo en sus obras de este período.
Picasso hizo su primer viaje a París, entonces la capital del arte de Europa, en 1900. Allí conoció a su primer amigo parisino, el periodista y poeta Max Jacob, quien ayudó a Picasso a aprender el idioma y su literatura. Pronto compartieron un departamento; Max dormía por la noche mientras Picasso dormía durante el día y trabajaba de noche. Estos fueron tiempos de pobreza severa, frío y desesperación. Gran parte de su trabajo fue quemado para mantener la habitación pequeña cálida. Durante los primeros cinco meses de 1901, Picasso vivió en Madrid, donde él y su amigo anarquista Francisco de Asís Soler fundó la revista Arte Joven ( Young Art), que publicó cinco números. Soler solicitó artículos y Picasso ilustró el periódico, en su mayoría contribuyendo con caricaturas sombrías que representan y simpatizan con el estado de los pobres. El primer número fue publicado el 31 de marzo de 1901, momento en el cual el artista había comenzado a firmar su obra Picasso ; antes de haber firmado a Pablo Ruiz y Picasso .
Período azul: 1901-1904
El período azul de Picasso (1901-1904), caracterizado por pinturas sombrías presentadas en tonos de azul y verde azulado, calentadas ocasionalmente por otros colores, comenzó en España a principios de 1901 o en París en la segunda mitad del año. Muchas pinturas de madres demacrado con niños datan del período azul, durante el cual Picasso dividió su tiempo entre Barcelona y París. En su austero uso del color y, en ocasiones, del tema triste -las prostitutas y los mendigos son temas frecuentes- Picasso fue influenciado por un viaje por España y por el suicidio de su amigo Carlos Casagemas. Comenzando en otoño de 1901, pintó varios retratos póstumos de Casagemas, que culminaron en la melancólica pintura alegórica La Vie (1903), ahora en el Museo de Arte de Cleveland.
Período Rose: 1904-1906
El mismo estado de ánimo impregna el famoso grabado The Frugal Repast (1904), que representa a un hombre ciego y una mujer vidente, ambos demacrados, sentados en una mesa casi desnuda. La ceguera es un tema recurrente en las obras de Picasso de este período, representadas también en The Blindman's Meal (1903, Museo Metropolitano de Arte) y en el retrato de Celestina (1903). Otros trabajos incluyen Retrato de Soler y Retrato de Suzanne Bloch .
The Rose Period (1904-1906) se caracteriza por un tono más claro y un estilo que utiliza colores naranja y rosa, y presenta a muchos circenses, acróbatas y arlequines conocidos en Francia como saltimbanques. El arlequín, un personaje de comedia usualmente representado en ropa estampada a cuadros, se convirtió en un símbolo personal para Picasso. Picasso conoció a Fernande Olivier, una artista bohemia que se convirtió en su amante, en París en 1904. Olivier aparece en muchas de sus pinturas del Período Rosa, muchas de las cuales están influenciadas por su cálida relación con ella, además de su mayor exposición a la pintura francesa. El estado de ánimo generalmente optimista y optimista de las pinturas en este período es una reminiscencia del período 1899-1901 (es decir, justo antes del Período Azul) y 1904 puede considerarse un año de transición entre los dos períodos.
En 1905, Picasso se convirtió en el favorito de los coleccionistas de arte estadounidenses Leo y Gertrude Stein. Su hermano mayor Michael Stein y su esposa Sarah también se convirtieron en coleccionistas de su trabajo. Picasso pintó retratos tanto de Gertrude Stein como de su sobrino Allan Stein. Gertrude Stein se convirtió en la principal patrocinadora de Picasso, adquiriendo sus dibujos y pinturas y exhibiéndolos en su salón informal en su casa en París. En una de sus reuniones en 1905, conoció a Henri Matisse, quien se convertiría en un amigo y rival de por vida. Los Steins lo presentaron a Claribel Cone y su hermana Etta, que eran coleccionistas de arte estadounidenses; también comenzaron a adquirir las pinturas de Picasso y Matisse. Finalmente, Leo Stein se mudó a Italia. Michael y Sarah Stein se convirtieron en patrocinadores de Matisse, mientras que Gertrude Stein siguió reuniendo a Picasso.
En 1907, Picasso se unió a una galería de arte que Daniel-Henry Kahnweiler había abierto recientemente en París. Kahnweiler fue un historiador de arte alemán y coleccionista de arte que se convirtió en uno de los principales distribuidores de arte francés del siglo XX. Fue uno de los primeros campeones de Pablo Picasso, Georges Braque y el cubismo que desarrollaron conjuntamente. Kahnweiler promovió artistas florecientes como André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck y muchos otros que habían venido de todas partes del mundo para vivir y trabajar en Montparnasse en ese momento.
Arte africano y primitivismo: 1907-1909
El Período de influencia africana de Picasso (1907-1909) comienza con su pintura Les Demoiselles d'Avignon . Picasso pintó esta composición en un estilo inspirado en la escultura ibérica, pero pintó los rostros de las dos figuras de la derecha después de impresionarse poderosamente por los artefactos africanos que vio en junio de 1907 en el museo etnográfico del Palais du Trocadéro. Cuando mostró la pintura a sus conocidos en su estudio ese mismo año, la reacción casi universal fue de shock y repulsión; Matisse rechazó enojado el trabajo como un engaño. Picasso no exhibió Le Demoiselles públicamente hasta 1916.
Otras obras de este período incluyen Desnudo con brazos levantados (1907) y Tres mujeres (1908). Las ideas formales desarrolladas durante este período conducen directamente al período cubista que sigue.
Cubismo analítico: 1909-1912
El cubismo analítico (1909-1912) es un estilo de pintura que Picasso desarrolló con Georges Braque con colores monocromos marrones y neutros. Ambos artistas desmontaron objetos y los "analizaron" en términos de sus formas. Las pinturas de Picasso y Braque en este momento comparten muchas similitudes.
Cubismo sintético: 1912-1919
El cubismo sintético (1912-1919) fue un desarrollo adicional del género del cubismo, en el que se pegaron fragmentos de fragmentos de papel, a menudo papel tapiz o partes de páginas de periódicos, lo que marca el primer uso del collage en las bellas artes. En París, Picasso entretuvo a una distinguida camarilla de amigos en los barrios de Montmartre y Montparnasse, incluidos André Breton, el poeta Guillaume Apollinaire, el escritor Alfred Jarry y Gertrude Stein. Apollinaire fue arrestado bajo sospecha de robar la Mona Lisa del Louvre en 1911. Apollinaire señaló a su amigo Picasso, quien también fue llevado para interrogarlo, pero ambos fueron exonerados.
Entre 1915 y 1917, Picasso comenzó una serie de pinturas que representan objetos cubistas altamente geométricos y minimalistas, que consisten en una pipa, una guitarra o un vidrio, con un elemento ocasional de collage. "Duros diamantes de corte cuadrado", señala el historiador de arte John Richardson, "estas gemas no siempre tienen un lado positivo o negativo". "Necesitamos un nuevo nombre para designarlas", escribió Picasso a Gertrude Stein: Maurice Raynal sugirió "Crystal Cubismo". Estas "pequeñas gemas" pueden haber sido producidas por Picasso en respuesta a los críticos que habían reclamado su deserción del movimiento, a través de su experimentación con el clasicismo dentro del llamado retorno al orden después de la guerra.
Después de adquirir algo de fama y fortuna, Picasso dejó a Olivier por Marcelle Humbert, a quien llamó Eva Gouel. Picasso incluyó declaraciones de su amor por Eva en muchas obras cubistas. Picasso fue devastado por su muerte prematura de la enfermedad a la edad de 30 años en 1915.
Al estallar la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Picasso vivía en Aviñón. Braque y Derain se movilizaron y Apollinaire se unió a la artillería francesa, mientras que el español Juan Gris se mantuvo fuera del círculo cubista. Durante la guerra, Picasso pudo continuar pintando ininterrumpidamente, a diferencia de sus camaradas franceses. Sus pinturas se volvieron más sombrías y su vida cambió con dramáticas consecuencias. El contrato de Kahnweiler había terminado con su exilio de Francia. En este punto, el trabajo de Picasso sería asumido por el vendedor de arte Léonce Rosenberg. Después de la pérdida de Eva Gouel, Picasso tuvo una aventura con Gaby Lespinasse. Durante la primavera de 1916, Apollinaire regresó del frente herido. Renovaron su amistad, pero Picasso comenzó a frecuentar nuevos círculos sociales.
Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, Picasso se involucró con los Ballets Russes de Serge Diaghilev. Entre sus amigos durante este período estuvieron Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris y otros. En el verano de 1918, Picasso se casó con Olga Khokhlova, una bailarina con la compañía de Sergei Diaghilev, para quien Picasso estaba diseñando un ballet, el Desfile de Erik Satie , en Roma; pasaron su luna de miel cerca de Biarritz en la villa de la glamorosa patrona del arte chilena Eugenia Errázuriz.
Después de regresar de su luna de miel y con la necesidad de dinero, Picasso comenzó su relación exclusiva con el marchante de arte judío-francés Paul Rosenberg. Como parte de sus primeros deberes, Rosenberg acordó alquilar a la pareja un apartamento en París por su propia cuenta, que estaba ubicado al lado de su propia casa. Este fue el comienzo de una profunda amistad como hermano entre dos hombres muy diferentes, que duraría hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Khokhlova introdujo a Picasso en la alta sociedad, cenas formales y otras dimensiones de la vida de los ricos en la París de 1920. Los dos tenían un hijo, Paulo Picasso, que se convertiría en piloto de motos y chofer de su padre. La insistencia de Khokhlova en la propiedad social chocó con las tendencias bohemias de Picasso y los dos vivieron en un constante conflicto. Durante el mismo período en que Picasso colaboró con la compañía de Diaghilev, él e Igor Stravinsky colaboraron en Pulcinella en 1920. Picasso aprovechó la oportunidad para hacer varios dibujos del compositor.
En 1927, Picasso conoció a Marie-Thérèse Walter, de 17 años, y comenzó una aventura secreta con ella. El matrimonio de Picasso con Khokhlova pronto terminó en separación en lugar de divorcio, ya que la ley francesa requería una división equitativa de la propiedad en el caso del divorcio, y Picasso no quería que Khokhlova tuviera la mitad de su riqueza. Los dos permanecieron legalmente casados hasta la muerte de Khokhlova en 1955. Picasso mantuvo una relación de larga data con Marie-Thérèse Walter y engendró una hija con ella, llamada Maya. Marie-Thérèse vivía en la vana esperanza de que Picasso algún día se casaría con ella y se ahorcó cuatro años después de la muerte de Picasso.
1909, Femme assise (Sitzende Frau) , óleo sobre lienzo, 100 × 80 cm, Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlín
1909-10, Figure dans un Fauteuil (Desnudo sentado, Femme nue assise) , óleo sobre lienzo, 92.1 × 73 cm, Tate Modern, Londres. Esta pintura de la colección de Wilhelm Uhde fue confiscada por el estado francés y vendida en el Hôtel Drouot en 1921
1910, Mujer con mostaza (La Femme au pot de moutarde), óleo sobre lienzo, 73 × 60 cm, Gemeentemuseum, La Haya. Expuesto en el Armory Show, Nueva York, Chicago, Boston 1913
1910, Niña con una mandolina (Fanny Tellier) , óleo sobre lienzo, 100,3 × 73,6 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York
1910, Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler , El Instituto de Arte de Chicago. Picasso escribió sobre Kahnweiler "¿Qué hubiera sido de nosotros si Kahnweiler no hubiera tenido un sentido comercial?"
1910-11, Guitariste, La mandoliniste (Mujer tocando la guitarra o la mandolina) , óleo sobre lienzo
c.1911, Le Guitariste . Reproducido en Albert Gleizes y Jean Metzinger, Du "Cubisme" , 1912
1911, naturaleza muerta con una botella de ron , óleo sobre lienzo, 61,3 × 50,5 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
1911, El poeta (Le poète) , óleo sobre lienzo, 131.2 × 89.5 cm (51 5/8 × 35 1/4 in), La Fundación Solomon R. Guggenheim, Colección Peggy Guggenheim, Venecia
1911-12, violín (violín) , óleo sobre lienzo, 100 × 73 cm (ovalada), Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos. Esta pintura de la colección de Wilhelm Uhde fue confiscada por el estado francés y vendida en el Hôtel Drouot en 1921
1913, Bouteille, clarinete, violín, revista, verre , 55 × 45 cm. Esta pintura de la colección de Wilhelm Uhde fue confiscada por el estado francés y vendida en el Hôtel Drouot en 1921
1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva), Mujer en una chemise en un sillón , óleo sobre lienzo, 149,9 × 99,4 cm, Colección cubista Leonard A. Lauder, Museo Metropolitano de Arte
1913-14, Cabeza (Tête) , papel de color cortado y pegado, gouache y carbón en cartulina, 43.5 × 33 cm, Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia, Edimburgo
1913-14, L'Homme aux cartes (Reproductor de tarjetas) , óleo sobre lienzo, 108 × 89,5 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York
1914-15, Nature morte au compotier (Naturaleza muerta con compota y vidrio) , óleo sobre lienzo, 63.5 × 78.7 cm (25 × 31 in), Columbus Museum of Art, Ohio
1916, L'anis del mono (Botella de Anis del Mono) , óleo sobre lienzo, 46 × 54,6 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan
Desfile , 1917, cortina diseñada para el desfile deballet . El trabajo es el más grande de las pinturas de Picasso. Centro Pompidou-Metz, Metz, Francia, mayo de 2012
Neoclasicismo y surrealismo: 1919-1929
En febrero de 1917, Picasso hizo su primer viaje a Italia. En el período posterior a la agitación de la Primera Guerra Mundial, Picasso produjo obras de estilo neoclásico. Este "regreso al orden" es evidente en el trabajo de muchos artistas europeos en la década de 1920, incluidos André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, los artistas del movimiento Nueva Objetividad y del movimiento Novecento Italiano. Las pinturas y dibujos de Picasso de este período recuerdan con frecuencia el trabajo de Rafael e Ingres.
En 1925, el escritor y poeta surrealista André Breton declaró a Picasso como "uno de los nuestros" en su artículo Le Surréalisme et la peinture , publicado en Révolution surréaliste . Les Demoiselles se reprodujo por primera vez en Europa en el mismo número. Sin embargo, Picasso exhibió obras cubistas en la primera exposición grupal surrealista en 1925; el concepto de "automatismo psíquico en estado puro" definido en el Manifeste du surréalismenunca le atrajo por completo. En ese momento desarrolló nuevas imágenes y una sintaxis formal para expresarse emocionalmente, "liberando la violencia, los temores psíquicos y el erotismo que se había contenido o sublimado desde 1909", escribe la historiadora del arte Melissa McQuillan. Aunque esta transición en la obra de Picasso fue informada por el cubismo sobre sus relaciones espaciales, "la fusión del ritual y el abandono en las imágenes recuerda el primitivismo de las Demoiselles y las esquivas resonancias psicológicas de su obra simbolista", escribe McQuillan. El surrealismo revivió la atracción de Picasso hacia el primitivismo y el erotismo.
Pablo Picasso, 1918, Pierrot , óleo sobre lienzo, 92,7 × 73 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York
Pablo Picasso, 1919, Sleeping Peasants , gouache, acuarela y lápiz sobre papel, 31,1 × 48,9 cm, Museo de Arte Moderno
Retrato de Olga dans un fauteuil (Olga en un sillón) , 1918, Museo Picasso, París, Francia
La Gran Depresión a la exposición del MoMA: 1930-1939
Durante la década de 1930, el minotauro reemplazó al arlequín como un motivo común en su trabajo. Su uso del minotauro vino en parte de su contacto con los surrealistas, que a menudo lo usaban como su símbolo, y aparece en el Guernica de Picasso . El minotauro y la amante de Picasso, Marie-Thérèse Walter, aparecen en gran parte en su célebre conjunto de aguafuertes Vollard .
Podría decirse que la obra más famosa de Picasso es su descripción del bombardeo alemán de Guernica durante la Guerra Civil española: Guernica . Este gran lienzo encarna para muchos la inhumanidad, la brutalidad y la desesperanza de la guerra. Cuando se le pidió que explicara su simbolismo, Picasso dijo: "No le corresponde al pintor definir los símbolos. De lo contrario, sería mejor si los escribiera en muchas palabras. El público que mira la imagen debe interpretar los símbolos como ellos los entienden ". Guernicafue exhibida en julio de 1937 en el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París, y luego se convirtió en la pieza central de una exposición de 118 obras de Picasso, Matisse, Braque y Henri Laurens que recorrieron Escandinavia e Inglaterra. Después de la victoria de Francisco Franco en España, la pintura fue enviada a los Estados Unidos para recaudar fondos y apoyar a los refugiados españoles. Hasta 1981 fue confiada al Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York, ya que Picasso expresó su deseo de que la pintura no fuera entregada a España hasta que la libertad y la democracia se hubieran establecido en el país.
En 1939 y 1940, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, bajo la dirección de Alfred Barr, un entusiasta de Picasso, realizó una importante retrospectiva de las principales obras de Picasso hasta ese momento. Esta exposición cautivó al artista, trajo a la plena vista del público en América el alcance de su arte, y dio lugar a una reinterpretación de su obra por parte de historiadores del arte contemporáneo y eruditos. Según Jonathan Weinberg, "dada la extraordinaria calidad del espectáculo y el enorme prestigio de Picasso, generalmente acentuado por el impacto político de Guernica ... las críticas fueron sorprendentemente ambivalentes". La "multiplicidad de estilos" de Picasso era inquietante para un periodista, otro describió al artista como "díscolo e incluso malicioso"; La crítica de Alfred Frankenstein en ARTnews llegó a la conclusión de que Picasso era a la vez charlatán y genio.
La Segunda Guerra Mundial y finales de la década de 1940: 1939-1949
Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneció en París mientras los alemanes ocuparon la ciudad. El estilo artístico de Picasso no se ajustaba al ideal de arte nazi, por lo que no exhibió durante este tiempo. A menudo fue acosado por la Gestapo. Durante una búsqueda en su departamento, un oficial vio una fotografía de la pintura Guernica . "¿Hiciste eso?" el alemán le preguntó a Picasso. "No", respondió, "lo hiciste".
Retirándose a su estudio, continuó pintando, produciendo obras como Still Life with Guitar (1942) y The Charnel House (1944-48). Aunque los alemanes proscribieron el casting de bronce en París, Picasso continuó sin importar, usando bronce contrabandeado por la resistencia francesa.
Alrededor de este tiempo, Picasso escribió poesía como una salida alternativa. Entre 1935 y 1959 escribió más de 300 poemas. En gran parte sin título excepto por una fecha y, a veces, el lugar donde se escribió (por ejemplo, "París, 16 de mayo de 1936"), estas obras fueron gustativas, eróticas y, en ocasiones, escatológicas, como lo fueron sus dos obras completas. Desire Caught by the Tail (1941) y Las cuatro niñas pequeñas (1949).
En 1944, después de la liberación de París, Picasso, que entonces tenía 63 años, comenzó una relación romántica con una joven estudiante de arte llamada Françoise Gilot. Ella era 40 años más joven que él. Picasso se cansó de su amante Dora Maar; Picasso y Gilot comenzaron a vivir juntos. Eventualmente tuvieron dos hijos: Claude Picasso, nacido en 1947 y Paloma Picasso, nacido en 1949. En su libro de 1964 Vida con Picasso , Gilot describe su tratamiento abusivo y sus innumerables infidelidades que la llevaron a dejarlo, llevándose a los niños con ella. Esto fue un duro golpe para Picasso.
Picasso tuvo relaciones con mujeres de una disparidad aún mayor que la suya y la de Gilot. Mientras todavía estaba involucrado con Gilot, en 1951 Picasso tuvo un romance de seis semanas con Geneviève Laporte, que era cuatro años más joven que Gilot. Hacia los 70 años, muchas pinturas, dibujos a tinta y grabados tienen como tema a un viejo y grotesco enano como amante de una bella joven modelo. Jacqueline Roque (1927-1986) trabajó en la cerámica de Madoura en Vallauris en la Riviera francesa, donde Picasso hizo y pintó cerámicas. Ella se convirtió en su amante, y luego en su segunda esposa en 1961. Los dos estuvieron juntos por el resto de la vida de Picasso.
Su matrimonio con Roque fue también un medio de venganza contra Gilot; con el aliento de Picasso, Gilot se había divorciado de su entonces marido, Luc Simon, con el plan de casarse con Picasso para asegurar los derechos de sus hijos como herederos legítimos de Picasso. Picasso ya se había casado secretamente con Roque, después de que Gilot se había divorciado. Su relación tensa con Claude y Paloma nunca fue sanada.
Para entonces, Picasso había construido una gran casa gótica y podía costear grandes villas en el sur de Francia, como Mas Notre-Dame-de-Vie en las afueras de Mougins, y en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul. . Era una celebridad internacional, con tanto interés en su vida personal como en su arte.
Trabajos posteriores a los años finales: 1949-1973
Picasso fue uno de los 250 escultores que exhibió en la 3ra. Internacional de Escultura que se realizó en el Museo de Arte de Filadelfia a mediados de 1949. En la década de 1950, el estilo de Picasso cambió una vez más, y se dedicó a producir reinterpretaciones del arte de los grandes maestros. Hizo una serie de obras basadas en la pintura de Velázquez de Las Meninas . También basó pinturas en obras de Goya, Poussin, Manet, Courbet y Delacroix.
Además de sus logros artísticos, Picasso hizo algunas apariciones en cine, siempre como él mismo, incluyendo un cameo en Testament of Orpheus (1960) de Jean Cocteau . En 1955, ayudó a hacer la película Le Mystère Picasso ( El misterio de Picasso ) dirigida por Henri-Georges Clouzot.
Fue el encargado de hacer una maqueta para una enorme escultura pública de 50 pies (15 m) de altura que se construirá en Chicago, conocida generalmente como Chicago Picasso . Abordó el proyecto con mucho entusiasmo, diseñando una escultura que era ambigua y algo controvertida. Lo que la figura representa no se conoce; podría ser un pájaro, un caballo, una mujer o una forma totalmente abstracta. La escultura, uno de los monumentos más reconocibles en el centro de Chicago, se dio a conocer en 1967. Picasso se negó a pagar $ 100,000 por ello, donándolo a la gente de la ciudad.
Las obras finales de Picasso fueron una mezcla de estilos, su medio de expresión en constante flujo hasta el final de su vida. Dedicando todas sus energías a su trabajo, Picasso se volvió más atrevido, sus obras más coloridas y expresivas, y de 1968 a 1971 produjo un torrente de pinturas y cientos de grabados en cobre. En el momento en que estas obras fueron descartadas por la mayoría como fantasías pornográficas de un viejo impotente o las obras slapdash de un artista que había pasado su mejor momento. Solo más tarde, después de la muerte de Picasso, cuando el resto del mundo del arte había pasado del expresionismo abstracto, la comunidad crítica llegó a ver las últimas obras de Picasso como prefigurando el neoexpresionismo.
Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, de edema pulmonar e insuficiencia cardíaca, mientras él y su esposa Jacqueline entretenían a sus amigos para cenar. Fue enterrado en el castillo de Vauvenargues cerca de Aix-en-Provence, una propiedad que había adquirido en 1958 y que ocupó con Jacqueline entre 1959 y 1962. Jacqueline Roque impidió que sus hijos Claude y Paloma asistieran al funeral. Devastada y sola después de la muerte de Picasso, Jacqueline Roque se suicidó por un disparo en 1986 cuando tenía 59 años.
Puntos de vista políticos
Picasso se mantuvo al margen del movimiento independentista catalán durante su juventud a pesar de expresar apoyo general y ser amigable con los activistas dentro de él. No se unió a las fuerzas armadas por ningún lado o país durante la Primera Guerra Mundial, la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Como ciudadano español que vivía en Francia, Picasso no tenía ninguna obligación de luchar contra los alemanes invasores en ninguna de las dos guerras mundiales. Sin embargo, en 1940, solicitó la ciudadanía francesa, pero fue rechazada por sus "ideas extremistas que evolucionan hacia el comunismo". Esta información no fue revelada hasta 2003.
Al comienzo de la Guerra Civil Española en 1936, Picasso tenía 54 años. Poco después de que comenzaran las hostilidades, los republicanos lo nombraron "director del Prado, aunque en ausencia", y "se tomó muy en serio sus deberes", según John Richardson, suministrando los fondos para evacuar la colección del museo a Ginebra. La guerra proporcionó el ímpetu por el primer trabajo abiertamente político de Picasso. Expresó enojo y condena de Francisco Franco y los fascistas en El sueño y la mentira de Franco (1937), que fue producido "específicamente con fines propagandísticos y de recaudación de fondos". Esta fusión surrealista de palabras e imágenes fue pensada para ser vendida como una serie de postales para recaudar fondos para la causa republicana española.
En 1944, Picasso se unió al Partido Comunista Francés, asistió al Congreso Mundial de Intelectuales en Defensa de la Paz en Polonia, y en 1950 recibió el Premio de la Paz de Stalin del gobierno soviético. La crítica del partido en 1953 de su retrato de Stalin como insuficientemente realista enfrió el interés de Picasso en la política soviética, aunque permaneció como un miembro leal del Partido Comunista hasta su muerte. Su distribuidor, DH. Kahnweiler, un socialista, calificó el comunismo de Picasso de "sentimental" en lugar de político, diciendo que "nunca ha leído una línea de Karl Marx, ni de Engels, por supuesto". En una entrevista de 1945 con Jerome Seckler, Picasso declaró: "Soy comunista y mi pintura es pintura comunista ... Pero si fuera zapatero, realista o comunista o cualquier otra cosa,
- Picasso es pintor, yo también; [...] Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco.
- (Picasso es pintor, yo también; [...] Picasso es español, yo también; Picasso es comunista, yo tampoco.)
A fines de la década de 1940, su viejo amigo el poeta surrealista y trotskista y antiestalinista André Breton fue más directo; negándose a estrechar la mano de Picasso, le dijo: "No estoy de acuerdo con que se una al Partido Comunista ni con la postura que ha adoptado con respecto a las purgas de los intelectuales después de la Liberación".
Picasso estaba en contra de la intervención de las Naciones Unidas y los Estados Unidos en la Guerra de Corea y lo representó en Massacre en Corea . La crítica de arte Kirsten Hoving Keen dice que está "inspirada por informes de atrocidades estadounidenses" y la considera una de las obras comunistas de Picasso.
En 1962, recibió el Premio de la Paz de Lenin. El biógrafo y crítico de arte John Berger sintió que sus talentos como artista fueron "desperdiciados" por los comunistas. Según los diarios de Jean Cocteau, Picasso le dijo una vez en referencia a los comunistas: "Me he unido a una familia, y como todas las familias, está llena de mierda".
Estilo y técnica
Picasso fue excepcionalmente prolífico a lo largo de su larga vida. El número total de obras de arte que produjo se ha estimado en 50,000, que comprende 1,885 pinturas; 1,228 esculturas; 2,880 cerámicas, aproximadamente 12,000 dibujos, muchos miles de impresiones y numerosos tapices y alfombras.
El medio en el que Picasso hizo su contribución más importante fue la pintura. En sus pinturas, Picasso utilizó el color como un elemento expresivo, pero se basó en el dibujo en lugar de sutilezas de color para crear forma y espacio. A veces agregaba arena a su pintura para variar su textura. Una nanoprobe de The Red Armchair (1931) de Picasso realizada por físicos del Laboratorio Nacional de Argonne en 2012 confirmó la creencia de los historiadores de arte de que Picasso usó pintura común para el hogar en muchas de sus pinturas. Gran parte de su pintura se realizaba por la noche con luz artificial.
Las primeras esculturas de Picasso fueron talladas en madera o modeladas en cera o arcilla, pero de 1909 a 1928 Picasso abandonó el modelado y en su lugar hizo construcciones escultóricas con diversos materiales. Un ejemplo es Guitar (1912), una construcción en relieve hecha de chapa y alambre que Jane Fluegel denomina una "contraparte plana tridimensional de la pintura cubista" que marca una "desviación revolucionaria de los enfoques tradicionales, el modelado y el tallado".
Desde el comienzo de su carrera, Picasso mostró interés por temas de todo tipo y demostró una gran versatilidad estilística que le permitió trabajar en varios estilos a la vez. Por ejemplo, sus pinturas de 1917 incluían la puntillista Mujer con mantilla , la figura cubista en un sillón y el Arlequín naturalista (todo en el Museo Picasso de Barcelona). En 1919, hizo una serie de dibujos de postales y fotografías que reflejan su interés en las convenciones estilísticas y el carácter estático de las fotografías presentadas. En 1921 pintó simultáneamente varias pinturas neoclásicas grandes y dos versiones de la composición cubista Tres músicos(Museo de Arte Moderno, Nueva York, Museo de Arte de Filadelfia). En una entrevista publicada en 1923, Picasso dijo: "Los diversos modales que he usado en mi arte no deben considerarse como una evolución, o como pasos hacia un ideal desconocido de la pintura ... Si los temas que he querido expresar han sugerido diferentes formas de expresión, nunca he dudado en adoptarlas ".
Aunque su trabajo cubista se acerca a la abstracción, Picasso nunca abandonó los objetos del mundo real como materia. En sus pinturas cubistas destacan sus formas fácilmente reconocibles como guitarras, violines y botellas. Cuando Picasso representó escenas narrativas complejas, usualmente estaba en grabados, dibujos y obras a pequeña escala; Guernica (1937) es una de sus pocas pinturas narrativas grandes.
Picasso pintó principalmente desde la imaginación o la memoria. Según William Rubin, Picasso "solo podía hacer grandes obras de arte de temas que realmente lo involucraban ... A diferencia de Matisse, Picasso había evitado modelos virtualmente toda su vida madura, prefiriendo pintar individuos cuyas vidas habían afectado y tenían un significado real para , su propia." El crítico de arte Arthur Danto dijo que la obra de Picasso constituye una "vasta autobiografía pictórica" que proporciona una base para la concepción popular de que "Picasso inventó un nuevo estilo cada vez que se enamoró de una mujer nueva". La naturaleza autobiográfica del arte de Picasso se ve reforzada por su hábito de fechar sus obras, a menudo hasta el día. Explicó: "Quiero dejar a la posteridad una documentación que sea lo más completa posible. Eso"
Picasso transformó la semiología de la pintura y la escultura, ampliando la forma en que las palabras, las formas y los objetos podían interactuar. Puso objetos ordinarios en situaciones nuevas que cambiaron su naturaleza. Un automóvil de juguete se convirtió en una cabeza de mono en la escultura Baboon y su Young . Creó metonías sin palabras, como cuando retrató una guitarra con solo un conjunto de cinco cuerdas paralelas. Él también usó palabras para representar objetos. En su pintura de 1911 Pipe Rack y Still Life on Table , insertó la palabra "océano" en lugar de pintar un océano. Miró hizo algo similar en sus peintures-poésies (pinturas-poemas). Estos experimentos en transformaciones de imagen-palabra se asemejan a muchos de los procesos semióticos que se ven en los sueños.
Legado artístico
La influencia de Picasso fue y sigue siendo inmensa y ampliamente reconocida por sus admiradores y detractores por igual. Con motivo de su retrospectiva de 1939 en MoMA, LifeLa revista escribió: "Durante los 25 años que ha dominado el arte europeo moderno, sus enemigos dicen que ha sido una influencia corruptora. Con la misma violencia, sus amigos dicen que es el mejor artista vivo". En 1998, Robert Hughes escribió sobre él: "Decir que Pablo Picasso dominó el arte occidental en el siglo XX es, hasta ahora, el más común lugar ... Ningún pintor o escultor, ni siquiera Miguel Ángel, había sido tan famoso como este en su propia vida ... Aunque Marcel Duchamp, ese astuto viejo zorro de la ironía conceptual, sin duda ha tenido más influencia en el arte de vanguardia nominal en los últimos 30 años que Picasso, el español fue el último gran beneficiario de la creencia de que el lenguaje de la pintura y la escultura realmente le importaban a las personas que no fueran sus devotos ".
En el momento de la muerte de Picasso, muchos de sus cuadros estaban en su poder, ya que había mantenido alejado del mercado del arte lo que no necesitaba vender. Además, Picasso tenía una colección considerable del trabajo de otros artistas famosos, algunos de sus contemporáneos, como Henri Matisse, con quien había intercambiado obras. Como Picasso no dejó ningún testamento, sus deberes de muerte (impuesto de sucesión) al estado francés se pagaron en la forma de sus obras y otras de su colección. Estas obras forman el núcleo de la inmensa y representativa colección del Museo Picasso de París. En 2003, los familiares de Picasso inauguraron un museo dedicado a él en su lugar de nacimiento, Málaga, España, el Museo Picasso Málaga.
El Museu Picasso en Barcelona presenta muchas de sus primeras obras, creadas mientras vivió en España, incluyendo muchas obras raramente vistos que revelan su firme base en técnicas clásicas. El museo también posee muchos estudios de figuras precisos y detallados realizados en su juventud bajo la tutela de su padre, así como la extensa colección de Jaime Sabartés, su amigo y secretario personal.
Guernica estuvo en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York durante muchos años. En 1981, fue devuelto a España y estaba en exhibición en el Casón del Buen Retiro del Museo del Prado. En 1992, la pintura se exhibió en el Museo Reina Sofía de Madrid cuando se inauguró.
En la película de 1996 Sobreviviendo a Picasso , Picasso es retratado por el actor Anthony Hopkins. Picasso también es un personaje en la obra de 1993 de Steve Martin, Picasso en el Lapin Agile . En Una fiesta movible de Ernest Hemingway, Hemingway le dice a Gertrude Stein que le gustaría tener algunos Picasso, pero no puede pagarlos. Más adelante en el libro, Hemingway menciona mirar una de las pinturas de Picasso. Él se refiere a él como el desnudo de Picasso de la niña con la canasta de flores, posiblemente relacionado con Young Naked Girl with Flower Basket .
El 8 de octubre de 2010, Picasso: obras maestras del Musée National Picasso, París, una exposición de 150 pinturas, esculturas, dibujos, grabados y fotografías del Musée National Picasso de París, abierta en el Museo de Arte de Seattle, Seattle, Washington, Estados Unidos. La exposición posteriormente viajó al Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, Virginia, EE. el Museo Memorial MH de Young, San Francisco, California, EE. la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Sydney, Australia; y la Galería de Arte de Ontario, Toronto, Ontario, Canadá.
A partir de 2015, Picasso se mantuvo como el artista mejor clasificado (según las ventas de sus obras en subastas) según el informe Art Market Trends. Más de sus pinturas han sido robadas que las de cualquier otro artista; en 2012, el Registro de Pérdidas Artísticas tenía 1,147 de sus obras registradas como robadas. La Administración de Picasso funciona como su estado oficial. El representante de derechos de autor de los Estados Unidos para la Administración de Picasso es la Sociedad de Derechos de los Artistas.
Picasso es interpretado por Antonio Banderas en la temporada 2018 de Genius , que se centra en su vida y arte.
Historial de subasta
Varias pinturas de Picasso figuran entre las pinturas más caras del mundo. Garçon à la pipe se vendió por US $ 104 millones en Sotheby's el 4 de mayo de 2004, estableciendo un nuevo récord de precios. Dora Maar au Chat se vendió por US $ 95.2 millones en Sotheby's el 3 de mayo de 2006. El 4 de mayo de 2010, Nude, Green Leaves and Bust se vendió en Christie's por $ 106.5 millones. La obra de 1932, que representa a la amante de Picasso Marie-Thérèse Walter reclinada y como un busto, pertenecía a la colección personal del filántropo de Los Ángeles Frances Lasker Brody, fallecido en noviembre de 2009. El 11 de mayo de 2015, su cuadro Mujeres de Argel estableció el récord de el precio más alto jamás pagado por una pintura cuando se vendió por US $ 179,3 millones en Christie's en Nueva York.
El 21 de junio de 2016, una pintura de Pablo Picasso titulada Femme Assise (1909) se vendió por £ 43.2 millones ($ 63.4 millones) en Sotheby's London, excediendo el estimado en casi $ 20 millones, estableciendo un récord mundial por el precio más alto jamás pagado en una subasta un trabajo cubista.
El 17 de mayo de 2017, The Jerusalem Post en un artículo titulado "Obra de Picasso robada por nazis vende por $ 45 millones en una subasta" informó la venta de un retrato pintado por Picasso, el 1939 Femme assise, robe bleu , que fue malversado previamente durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. La pintura ha cambiado de manos varias veces desde su recuperación, más recientemente a través de una subasta en mayo de 2017 en Christie's en la ciudad de Nueva York.
En marzo de 2018, su Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937), un retrato de Marie-Thérèse Walter, se vendió por £ 49.8m en Sotheby's en Londres.
Vida personal
A lo largo de su vida, Picasso mantuvo varias amantes además de su esposa o compañera principal. Picasso se casó dos veces y tuvo cuatro hijos por tres mujeres:
- Paulo (4 de febrero de 1921 - 5 de junio de 1975, Paul Joseph Picasso) - con Olga Khokhlova
- Maya (nacida el 5 de septiembre de 1935, Maria de la Concepcion Picasso) - con Marie-Thérèse Walter
- Claude (nacido el 15 de mayo de 1947, Claude Pierre Pablo Picasso) - con Françoise Gilot
- Paloma (nacida el 19 de abril de 1949, Anne Paloma Picasso) - con Françoise Gilot
La fotógrafa y pintora Dora Maar también fue una compañera constante y amante de Picasso. Los dos estuvieron más cerca a fines de la década de 1930 y principios de la década de 1940, y fue Maar quien documentó la pintura de Guernica .
Catálogo razonado
Picasso confió a Christian Zervos el catálogo razonado de su obra (pintado y dibujado). El primer volumen del catálogo, Works from 1895 to 1906 , publicado en 1932, implicaba la ruina financiera de Zervos, auto-publicación bajo el nombre Cahiers d'art , lo que le obligó a vender parte de su colección de arte en una subasta para evitar la bancarrota.
De 1932 a 1978, Zervos constituyó el catálogo razonado de las obras completas de Picasso en compañía del artista que se había convertido en uno de sus amigos en 1924. Tras la muerte de Zervos, Mila Gagarin supervisó la publicación de 11 volúmenes adicionales desde 1970 a 1978.
Los 33 volúmenes cubren todo el trabajo de 1895 a 1972, con cerca de 16,000 fotografías en blanco y negro, de acuerdo con la voluntad del artista.
- 1932: tomo I, Œuvres de 1895 à 1906 . Introducción p. XI- [XXXXIX], 185 páginas, 384 reproducciones
- 1942: tomo II, vol.1, Œuvres de 1906 à 1912 . Introducción p. XI- [LV], 172 páginas, 360 reproducciones
- 1944: tomo II, vol.2, Œuvres de 1912 à 1917 . Introducción p. IX- [LXX-VIII], 233 p. pp. 173 a 406, 604 reproducciones
- 1949: tomo III, Œuvres de 1917 à 1919 . Introducción p. IX- [XIII], 152 páginas, 465 reproducciones
- 1951: tomo IV, Œuvres de 1920 à 1922 . Introducción p. VII- [XIV], 192 páginas, 455 reproducciones
- 1952: tomo V, Œuvres de 1923 à 1925 . Introducción p. IX- [XIV], 188 páginas, 466 reproducciones
- 1954: tomo VI, Suplemento tomos aux I A V . Introducción Sans, 176 páginas, 1481 reproducciones
- 1955: tomo VII, Œuvres de 1926 à 1932 . Introducción p. V- [VII], 184 páginas, 424 reproducciones
- 1978: Catálogo razonado de las obras de Pablo Picasso , París, éditions Cahiers d'art
Otras publicaciones de Zervos
- Picasso. Œuvres de 1920 à 1926 , Cahiers d'art, París
- Dessins de Picasso 1892-1948 , París, éditions Cahiers d'art, 1949
- Picasso. Dessins (1892-1948) , Hazan, 199 reproducciones, 1949
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso