The Beatles
The Beatles » Compositores y músicos
| Los Beatles | |
|---|---|
 The Beatles en 1964. En el sentido de las agujas del reloj desde arriba a la izquierda: John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison | |
Los Beatles construyeron su reputación jugando en clubes de Liverpool y Hamburgo durante un período de tres años desde 1960, con Stuart Sutcliffe inicialmente sirviendo como bajista. El trío central de Lennon, McCartney y Harrison, juntos desde 1958, pasó por una sucesión de percusionistas, incluido Pete Best, antes de pedirle a Starr que se uniera a ellos en 1962. El gerente Brian Epstein los moldeó en un acto profesional y el productor George Martin guió y desarrollaron sus grabaciones, ampliando enormemente la popularidad del grupo en el Reino Unido después de su primer éxito, "Love Me Do", a fines de 1962. Adquirieron el apodo de "los Fab Four" mientras la Beatlemanía crecía en Gran Bretaña durante el año siguiente, y para principios del año siguiente. 1964 se convirtió en estrellas internacionales, liderando la "invasión británica" del mercado pop de los Estados Unidos. Desde 1965 en adelante,Rubber Soul (1965), Revolver (1966), sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (también conocido como "White Album", 1968) y Abbey Road (1969). Después de su separación en 1970, ambos disfrutaron el éxito como solistas. Lennon fue asesinado a tiros en diciembre de 1980, y Harrison murió de cáncer de pulmón en noviembre de 2001. McCartney y Starr permanecen activos musicalmente.
Los Beatles son la banda más vendida en la historia, con ventas estimadas de más de 800 millones de álbumes físicos y digitales en todo el mundo. Han tenido más álbumes número uno en las listas británicas y vendieron más singles en el Reino Unido que cualquier otro acto. También son los artistas musicales más vendidos en los Estados Unidos, con 178 millones de unidades certificadas. En 2008, el grupo encabezó Billboardla lista de la revista de los artistas más exitosos de todos los tiempos; a partir de 2017, mantienen el récord de la mayor cantidad de éxitos número uno en la lista Hot 100 con veinte. Han recibido siete Premios Grammy, un Premio de la Academia por Mejor Banda Sonora Original y quince Premios Ivor Novello. El grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988, y los cuatro miembros principales fueron reclutados individualmente de 1994 a 2015. También fueron incluidos colectivamente en la compilación de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX.
Contenido
- Historia
- 1957-1962: popularidad de la formación, Hamburgo y el Reino Unido
- 1963-1966: Beatlemania y años de gira
- Por favor, por favor y con los Beatles
- Primera visita a Estados Unidos y la invasión británica
- La noche de un día duro
- Tour mundial de 1964, encuentro con Bob Dylan, y defender los derechos civiles
- Beatles for Sale , ¡Ayuda! y Alma de caucho
- Controversia, gira final y Revolver
- 1966-1970: años de estudio
- Sgt. Banda de Pepper's Lonely Hearts Club
- Magical Mystery Tour , White Album y Yellow Submarine
- Abbey Road , Let It Be y separación
- 1970-presente: después de la ruptura
- 1970
- Década de 1980
- Década de 1990
- 2000s
- 2010s
- Estilo musical y desarrollo
- Influencias
- Géneros
- Contribución de George Martin
- En el estudio
- Legado
- Premios y logros
- Miembros
- discografía
- Catálogo de canciones
Historia
1957-1962: popularidad de la formación, Hamburgo y el Reino Unido
En marzo de 1957, John Lennon, que entonces tenía dieciséis años, formó un grupo de skiffle con varios amigos de Quarry Bank High School. Brevemente se llamaron Blackjacks, antes de cambiar su nombre a Quarrymen después de descubrir que un grupo local respetado ya estaba usando el otro nombre. Paul McCartney, de 15 años, se unió como guitarrista rítmico poco después de que Lennon y él se conocieran en julio. En febrero de 1958, McCartney invitó a su amigo George Harrison a mirar la banda. La chica de quince años hizo una audición para Lennon, impresionándolo con su forma de tocar, pero Lennon inicialmente pensó que Harrison era demasiado joven para unirse a ellos. Después de un mes de persistencia de Harrison, durante una segunda reunión, organizada por McCartney, interpretó la parte de guitarra principal para el instrumental "Raunchy" en la cubierta superior de un autobús de Liverpool, y lo alistaron como su guitarrista principal. En enero de 1959, los amigos de Lennon en Quarry Bank abandonaron el grupo y comenzó sus estudios en el Liverpool College of Art. Los tres guitarristas, que se facturaban al menos tres veces como Johnny y los Moondogs, jugaban al rock and roll cada vez que podían encontrar un baterista. El amigo de la escuela de arte de Lennon, Stuart Sutcliffe, que recientemente había vendido una de sus pinturas y se convenció de comprar un bajo, se unió en enero de 1960, y fue él quien sugirió cambiar el nombre de la banda por Beatals, como un tributo a Buddy Holly y el Grillos. Usaron el nombre hasta mayo, cuando se convirtieron en los Escarabajos Plateados, antes de emprender una breve gira por Escocia como el grupo de apoyo para el cantante pop y compañero Johnny Liverpudlian Johnny Gentle. A principios de julio,
Allan Williams, el manager no oficial de los Beatles, les arregló una residencia en Hamburgo, pero al carecer de un baterista de tiempo completo hicieron una audición y contrataron a Pete Best a mediados de agosto de 1960. La banda, ahora de cinco piezas, se fue cuatro días después, contrató al dueño del club Bruno Koschmider para lo que sería una residencia de 3½ meses. El historiador de los Beatles Mark Lewisohn escribe: "Llegaron a Hamburgo al anochecer del 17 de agosto, cuando el área de luz roja cobra vida ... las luces de neón parpadeantes gritaban los diversos entretenimientos que se ofrecían, mientras que las mujeres escasamente vestidas se sentaban descaradamente en la tienda ventanas esperando oportunidades comerciales ".
Koschmider había convertido un par de clubes de striptease en el distrito en lugares de música, e inicialmente colocó a los Beatles en el Indra Club. Después de cerrar el Indra debido a quejas de ruido, los movió al Kaiserkeller en octubre. Cuando se enteró de que habían estado actuando en el Top Ten Club rival en incumplimiento de su contrato, le dio a la banda un aviso de terminación de un mes e informó al menor Harrison, que había obtenido permiso para permanecer en Hamburgo mintiendo a las autoridades alemanas sobre su años. Las autoridades arreglaron la deportación de Harrison a fines de noviembre. Una semana más tarde, Koschmider hizo arrestar a McCartney y Best por incendio premeditado después de prender fuego a un condón en un corredor de concreto; las autoridades los deportaron. Lennon regresó a Liverpool a principios de diciembre,
Durante los siguientes dos años, los Beatles residieron durante períodos en Hamburgo, donde usaron Preludin tanto recreativamente como para mantener su energía durante las actuaciones nocturnas. En 1961, durante su segundo compromiso en Hamburgo, Kirchherr cortó el cabello de Sutcliffe en el estilo "exi" (existencialista), más tarde adoptado por los otros Beatles. Cuando Sutcliffe decidió abandonar la banda a principios de ese año y reanudar sus estudios de arte en Alemania, McCartney se hizo cargo del bajo. El productor Bert Kaempfert contrató lo que ahora era un grupo de cuatro integrantes hasta junio de 1962, y los utilizó como la banda de acompañamiento de Tony Sheridan en una serie de grabaciones para Polydor Records. Como parte de las sesiones, los Beatles fueron contratados por Polydor por un año. Acreditado a "Tony Sheridan & the Beat Brothers", el sencillo "My Bonnie",Gráfico de Musikmarkt .
Después de que los Beatles completaran su segunda residencia en Hamburgo, disfrutaron de una creciente popularidad en Liverpool con el creciente movimiento Merseybeat. Sin embargo, también se estaban cansando de la monotonía de numerosas apariciones en los mismos clubes noche tras noche. En noviembre de 1961, durante una de las frecuentes presentaciones del grupo en The Cavern Club, se encontraron con Brian Epstein, dueño de una tienda local de discos y columnista de música. Más tarde recordó: "Inmediatamente me gustó lo que escuché. Estaban frescos, y eran honestos, y tenían lo que yo pensaba que era una especie de presencia ... [una] calidad de estrella". Epstein cortejó a la banda durante los siguientes meses y lo nombraron gerente en enero de 1962. A principios y mediados de 1962, Epstein intentó liberar a los Beatles de sus obligaciones contractuales con Bert Kaempfert Productions. Eventualmente negoció un lanzamiento anticipado de un mes de su contrato a cambio de una última sesión de grabación en Hamburgo. La tragedia los saludó a su regreso a Alemania en abril, cuando un afligido Kirchherr los recibió en el aeropuerto con noticias de la muerte de Sutcliffe el día anterior de lo que más tarde se determinó que había sido una hemorragia cerebral.
Epstein comenzó negociaciones con sellos discográficos para un contrato de grabación. Con el fin de asegurar un contrato récord en el Reino Unido, Epstein negoció un pronto final del contrato de la banda con Polydor, a cambio de más grabaciones respaldando a Tony Sheridan. Después de una audición de Año Nuevo, Decca Records rechazó a la banda con el comentario "Los grupos de guitarras están en camino de desaparecer, Sr. Epstein". Sin embargo, tres meses después, el productor George Martin firmó los Beatles con la etiqueta Parlophone de EMI.
La primera sesión de grabación de Martin con los Beatles tuvo lugar en los estudios Abbey Road de EMI en Londres el 6 de junio de 1962. Martin inmediatamente se quejó a Epstein sobre la pobre batería de Best y sugirió que utilizaran un baterista de sesión en su lugar. Ya contemplando el despido de Best, los Beatles lo reemplazaron a mediados de agosto con Ringo Starr, quien dejó a Rory Storm y los Hurricanes para unirse a ellos. Una sesión del 4 de septiembre en EMI produjo una grabación de "Love Me Do" con Starr en la batería, pero Martin insatisfecho contrató al baterista Andy White para la tercera sesión de la banda una semana después, que produjo grabaciones de "Love Me Do", "Please Please Yo "y" PS I Love You ". Martin inicialmente seleccionó la versión Starr de "Love Me Do" para el primer single de la banda, aunque posteriores re-presiones aparecieron la versión blanca, con Starr en pandereta. Lanzado a principios de octubre, "Love Me Do" alcanzó su punto máximo en el número diecisiete en elGrabar tabla de minorista . Su debut televisivo llegó más tarde ese mes con una presentación en vivo en el programa de noticias regional People and Places . Después de que Martin sugirió volver a grabar "Please Me Me" a un ritmo más rápido, una sesión de estudio a finales de noviembre dio como resultado esa grabación, de la cual Martin predijo con precisión: "Acabas de obtener tu primer número 1".
En diciembre de 1962, los Beatles concluyeron su quinta y última residencia en Hamburgo. En 1963, habían acordado que los cuatro miembros de la banda contribuirían con la voz de sus álbumes, incluido Starr, a pesar de su rango vocal restringido, para validar su posición en el grupo. Lennon y McCartney habían establecido una sociedad de composición y, a medida que crecía el éxito de la banda, su colaboración dominante limitó las oportunidades de Harrison como vocalista principal. Epstein, en un esfuerzo por maximizar el potencial comercial de los Beatles, los alentó a adoptar un enfoque profesional para la actuación. Lennon lo recordó diciendo: "Mira, si realmente quieres llegar a estos lugares más grandes, vas a tener que cambiar, deja de comer en el escenario, deja de maldecir, deja de fumar ..." Lennon dijo: "Solíamos vestirnos cómo nos gustaba, dentro y fuera del escenario. Díganos que los jeans no eran especialmente inteligentes y que podríamos llevar pantalones adecuados, pero no quería que de repente parezcamos cuadrados. Nos dejó tener nuestro propio sentido de individualidad ".
1963-1966: Beatlemania y años de gira
Por favor, por favor y con los Beatles
El 11 de febrero de 1963, los Beatles grabaron diez canciones durante una sola sesión de estudio para su LP debut, Please Please Me . El álbum fue complementado por las cuatro pistas ya publicadas en sus dos primeros singles. Originalmente, Martin pensó en grabar el LP debut de los Beatles en The Cavern Club, pero después de decidir que la acústica del edificio era inadecuada, eligió simular un álbum "en vivo" con una producción mínima en "una sola sesión de maratón en Abbey Road". Después del éxito moderado de "Love Me Do", el sencillo "Please Please Me" se reunió con una recepción más enfática. Lanzado en enero de 1963, dos meses antes del álbum del mismo nombre, la canción alcanzó el número uno en todas las listas de éxitos en Londres, excepto Record Retailer., donde alcanzó su punto máximo en el número dos. Recordando cómo los Beatles "se apresuraron a ofrecer un álbum debut, criticando Please Please Me en un día", Stephen Thomas Erlewine de AllMusic comenta: "Décadas después de su lanzamiento, el álbum todavía suena fresco, precisamente por su intenso origen". Lennon dijo que poco pensó en composición en ese momento; él y McCartney estaban "escribiendo canciones al estilo de Everly Brothers, à la Buddy Holly, canciones pop sin pensar más en ellas que en crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes".
Lanzado en marzo de 1963, el álbum inició una carrera durante la cual once de sus doce álbumes de estudio lanzados en el Reino Unido hasta 1970 alcanzaron el número uno. El tercer sencillo de la banda, "From Me to You", salió en abril y también fue un éxito en los charts, comenzando una serie casi ininterrumpida de diecisiete singles número uno británicos para los Beatles, incluyendo todos excepto uno de los dieciocho que lanzaron durante los próximos seis años. Publicado en agosto, el cuarto single de la banda, "She Loves You", logró las ventas más rápidas de cualquier disco en el Reino Unido hasta ese momento, vendiendo tres cuartos de millón de copias en menos de cuatro semanas. Se convirtió en su primer single para vender un millón de copias, y se mantuvo como el disco más vendido en el Reino Unido hasta 1978. Su éxito comercial trajo una mayor exposición a los medios, a lo que los Beatles respondieron con una actitud irreverente y cómica que desafió las expectativas de los músicos pop en ese momento, inspirando aún más interés. La banda realizó tres giras por el Reino Unido en la primera mitad del año: una gira de cuatro semanas que comenzó en febrero, la primera en todo el país para los Beatles, precedió a giras de tres semanas en marzo y mayo-junio. A medida que su popularidad se extendía, una frenética adulación del grupo se afianzó. Recibido con entusiasmo desenfrenado por fanáticos que gritaban, la prensa apodó el fenómeno "Beatlemania". Aunque no fueron considerados como líderes turísticos, los Beatles eclipsaron a los estadounidenses Tommy Roe y Chris Montez durante los compromisos de febrero y asumieron la máxima facturación "por demanda del público", algo que ningún acto británico había logrado anteriormente mientras estaban de gira con artistas de los EE. UU.
A finales de octubre, los Beatles comenzaron una gira de cinco días por Suecia, su primera vez en el extranjero desde el compromiso final de Hamburgo en diciembre de 1962. A su regreso al Reino Unido el 31 de octubre, varios cientos de entusiastas gritos los recibieron en medio de fuertes lluvias en el aeropuerto de Heathrow. Alrededor de 50 a 100 periodistas y fotógrafos, así como representantes de la BBC también se unieron a la recepción del aeropuerto, el primero de más de 100 eventos de este tipo. Al día siguiente, la banda comenzó su cuarta gira por Gran Bretaña en nueve meses, esta programada para seis semanas. A mediados de noviembre, cuando se intensificó la beatlemanía, la policía recurrió al uso de mangueras de agua a alta presión para controlar a la multitud antes de un concierto en Plymouth.
Please Me mantuvo la posición más alta en la lista de Grabadores minoristas durante 30 semanas, solo para ser desplazado por su seguimiento, With the Beatles , que EMI lanzó el 22 de noviembre para registrar pedidos anticipados de 270,000 copias. El LP superó el medio millón de álbumes vendidos en una semana. Grabado entre julio y octubre, con los Beatleshizo un mejor uso de las técnicas de producción de estudio que su predecesor. Ocupó el primer puesto durante 21 semanas con una vida útil de gráfico de 40 semanas. Erlewine describió el LP como "una secuela de primer orden, una que mejora la original". En una reversión de la práctica estándar entonces, EMI lanzó el álbum antes del inminente single "I Want to Hold Your Hand", con la canción excluida para maximizar las ventas del single. El álbum llamó la atención del crítico musical William Mann de The Times , quien sugirió que Lennon y McCartney eran "los compositores ingleses sobresalientes de 1963". El periódico publicó una serie de artículos en los que Mann ofreció análisis detallados de la música, prestándoles respetabilidad. Con los Beatlesse convirtió en el segundo álbum en la historia de listas del Reino Unido en vender un millón de copias, una cifra alcanzada anteriormente solo por la banda sonora del Pacífico Sur en 1958 . Al escribir las notas de la manga para el álbum, el oficial de prensa de la banda, Tony Barrow, utilizó el superlativo "fabuloso cuarteto", que los medios de comunicación adoptaron ampliamente como "los Fab Four".
Primera visita a Estados Unidos y la invasión británica
La filial estadounidense de EMI, Capitol Records, ha obstaculizado los lanzamientos de los Beatles en los Estados Unidos durante más de un año al inicialmente negarse a emitir su música, incluidos sus primeros tres sencillos. Las negociaciones concurrentes con el sello independiente estadounidense Vee-Jay llevaron al lanzamiento de algunas de las canciones en 1963, pero no a todas. Vee-Jay terminó la preparación del álbum Introducing ... The Beatles , seleccionado de la mayoría de las canciones de Please Please Me de Parlophone, pero una reestructuración de la gerencia hizo que el álbum no se lanzara. Luego, cuando se supo que la etiqueta no informaba regalías sobre sus ventas, la licencia que Vee-Jay firmó con EMI fue anulada. Se otorgó una nueva licencia a la etiqueta Swan para el single "She Loves You". El disco fue transmitido en el área de Tidewater en Virginia por Gene Loving de la estación de radio WGH y apareció en el segmento de "Rate-a-Record" del American Bandstand , pero no se difundió a nivel nacional.
Epstein organizó una campaña de mercadotecnia de $ 40,000 en los Estados Unidos. El éxito del chart americano comenzó después de que el disc jockey Carroll James de la estación de radio AM WWDC en Washington, DC jugó "I Want to Hold Your Hand" a mediados de diciembre de 1963. No fue hasta el final de la primera semana de enero de 1964 que sus discos se tocaron en la ciudad de Nueva York (también acompañado por una campaña de marketing importante y con una frecuencia de reproducción similar), y luego en el resto del país, iniciando la difusión de su música en la radio de EE. UU. Esto causó un aumento en la demanda, llevando a Capitol a lanzar rápidamente "I Want to Hold Your Hand" más tarde ese mes. Comenzó el 26 de diciembre de 1963, con el debut programado de la banda en solo unas semanas, "I Want A Hold Your Hand" vendió un millón de copias, convirtiéndose en el número uno en los EE. UU. a mediados de enero. A su paso,Presentando ... a los Beatles junto con el álbum debut de Capitol, Meet the Beatles. , mientras que Swan reactivó la producción de "She Loves You".
El 7 de febrero de 1964, los Beatles abandonaron el Reino Unido con unos 4.000 admiradores estimados recolectados en Heathrow, agitando y gritando mientras que el avión despegó. Al aterrizar en el aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York, una muchedumbre ruidosa estimada en 3.000 los saludó. Presentaron su primera actuación televisiva en vivo en Estados Unidos dos días después en The Ed Sullivan Show , que vieron aproximadamente 73 millones de espectadores en más de 23 millones de hogares, o el 34 por ciento de la población estadounidense. El biógrafo Jonathan Gould escribe que, de acuerdo con el servicio de calificación Nielsen, era "la audiencia más grande que jamás se haya registrado para un programa detelevisión estadounidense "."A la mañana siguiente, los Beatles despertaron con un consenso crítico mayormente negativo en los EE. UU., Pero un día después su primer concierto en Estados Unidos vio la Beatlemanía estallar en el Washington Coliseum. Al día siguiente, en Nueva York, los Beatles se encontraron con otra fuerte recepción Durante dos shows en el Carnegie Hall, la banda voló a Florida y apareció en el programa semanal Ed Sullivan Show una segunda vez, antes de otros 70 millones de espectadores, antes de regresar al Reino Unido el 22 de febrero.
La primera visita de los Beatles a los Estados Unidos afectó a una nación que lloraba la reciente muerte del presidente John F. Kennedy. Se ha mencionado que, para muchos, especialmente para los jóvenes, reavivó la sensación de emoción y posibilidad que momentáneamente se desvaneció a raíz del asesinato, ayudando a preparar el escenario para la mayor parte de los cambios sociales revolucionarios que se producirán en la década. De acuerdo con Mikal Gilmore:
Su peinado, inusualmente largo para la época y burlado por muchos adultos, se convirtió en un emblema de la rebelión de la floreciente cultura juvenil. Su popularidad generó un interés sin precedentes en la música británica, y varios otros actos del Reino Unido posteriormente hicieron sus propios debuts en Estados Unidos, haciendo una gira exitosa durante los siguientes tres años en lo que se denominó la Invasión Británica. El éxito de los Beatles en los EE. UU. Abrió la puerta a una sucesión de grupos británicos de beat y actos pop como Dave Clark Five, The Animals, Petula Clark, The Kinks y The Rolling Stones para lograr el éxito en Estados Unidos. Durante la semana del 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon doce posiciones en el Billboard Hot 100 individuales, incluidos los cinco primeros.
La noche de un día duro
La falta de interés de Capitol Records durante 1963 no pasó desapercibida, y un competidor, United Artists Records, alentó a su división de cine a ofrecer a los Beatles un acuerdo de tres películas, principalmente por el potencial comercial de las bandas sonoras de los EE. UU. Dirigida por Richard Lester, A Hard Day's Night involucró a la banda durante seis semanas en marzo-abril de 1964 mientras se representaban en un documental falso. La película se estrenó en Londres y Nueva York en julio y agosto, respectivamente, y fue un éxito internacional, con algunas críticas que hacen una comparación con los Hermanos Marx. United Artists lanzó un álbum de banda sonora completo para el mercado norteamericano, combinando canciones de los Beatles y la partitura orquestal de Martin; en otro lugar, el tercer LP de estudio del grupo, A Hard Day's Night, contenía canciones de la película en el lado uno y otras grabaciones nuevas en el lado dos. De acuerdo con Erlewine, el álbum los vio "verdaderamente entrando en la banda propia. Todas las influencias dispares en sus primeros dos álbumes se combinaron en un sonido brillante, alegre y original, lleno de guitarras sonoras y melodías irresistibles". Ese sonido de "guitarra que suena" fue principalmente el producto del Rickenbacker eléctrico de 12 cuerdas de Harrison, un prototipo que le dio el fabricante, que hizo su debut en el disco.
Tour mundial de 1964, encuentro con Bob Dylan, y defender los derechos civiles
Con una gira internacional en junio y julio, los Beatles realizaron 37 shows durante 27 días en Dinamarca, Holanda, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda. En agosto y septiembre volvieron a los Estados Unidos, con una gira de 30 conciertos por 23 ciudades. Generando un intenso interés una vez más, la gira de un mes atrajo entre 10,000 y 20,000 fanáticos a cada presentación de 30 minutos en ciudades desde San Francisco hasta Nueva York.
En agosto, el periodista Al Aronowitz hizo arreglos para que los Beatles conocieran a Bob Dylan. Al visitar a la banda en su suite de hotel de Nueva York, Dylan les presentó el cannabis. Gould señala el significado musical y cultural de esta reunión, antes de que las respectivas fanbases de los músicos fueran "percibidas como habitadas en dos mundos subculturales separados": la audiencia de Dylan de "universitarios con inclinaciones artísticas o intelectuales, un idealismo político y social naciente, y un estilo ligeramente bohemio "contrastado con sus fanáticos", verdaderos "teenyboppers": niños de la escuela secundaria o primaria cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la cultura popular comercializada de televisión, radio, discos pop, revistas de admiradores y moda adolescente. muchos de los seguidores de Dylan en la escena de la música popular, los Beatles fueron vistos como idólatras, y seis meses después de eso, Dylan comenzó a actuar con una banda de acompañamiento e instrumentos eléctricos, y "vestida a la altura de la moda Mod". Como resultado, continúa Gould, la tradicional división entre folk y entusiastas del rock "casi se evapora", cuando los fanáticos de los Beatles comenzaron a madurar en su perspectiva y la audiencia de Dylan abrazó la nueva cultura pop impulsada por los jóvenes. y seis meses después de eso, Dylan comenzó a actuar con una banda de acompañamiento e instrumentos eléctricos, y "vestida a la altura de la moda Mod". Como resultado, continúa Gould, la tradicional división entre folk y entusiastas del rock "casi se evapora", cuando los fanáticos de los Beatles comenzaron a madurar en su perspectiva y la audiencia de Dylan abrazó la nueva cultura pop impulsada por los jóvenes.
Durante la gira estadounidense de 1964, el grupo se enfrentó a la realidad de la segregación racial en el país en ese momento, particularmente en el sur. Cuando se les informó que el lugar para su concierto del 11 de septiembre, el Gator Bowl en Jacksonville, Florida, estaba segregado, los Beatles dijeron que se negarían a actuar a menos que la audiencia estuviera integrada. Lennon declaró: "Nunca jugamos para audiencias segregadas y no vamos a comenzar ahora ... Perdería antes nuestra apariencia". Los funcionarios de la ciudad cedieron y aceptaron permitir un espectáculo integrado. El grupo también canceló sus reservas en el Hotel George Washington, solo para blancos en Jacksonville. Los documentos revelan que para sus giras posteriores en los Estados Unidos en 1965 y 1966, los Beatles incluyeron cláusulas en los contratos que estipulaban que los espectáculos se integrarían.
Beatles for Sale , ¡Ayuda! y Alma de caucho
Según Gould, Beatles for Sale , el cuarto LP de estudio de los Beatles, evidenciaba un conflicto creciente entre las presiones comerciales de su éxito global y sus ambiciones creativas. Tenían la intención de que el álbum, grabado entre agosto y octubre de 1964, continuara con el formato establecido por A Hard Day's Night.que, a diferencia de sus dos primeros LP, contenía solo canciones originales. Sin embargo, casi habían agotado la acumulación de canciones en el álbum anterior, y dado el constante desafío de las giras internacionales para sus composiciones, Lennon admitió que "el material se está convirtiendo en un gran problema". Como resultado, se eligieron seis portadas de su amplio repertorio para completar el álbum. Lanzado a principios de diciembre, sus ocho composiciones originales se destacaron, lo que demuestra la creciente madurez de la asociación de composición de Lennon-McCartney.
A principios de 1965, después de una cena con Lennon, Harrison y sus esposas, el dentista de Harrison John Riley agregó secretamente LSD a su café. Lennon describió la experiencia: "Fue aterrador, pero fue fantástico. Estuve bastante aturdido durante un mes o dos". Él y Harrison posteriormente se convirtieron en usuarios habituales de la droga, junto con Starr en al menos una ocasión. McCartney inicialmente era reacio a probarlo, pero finalmente lo hizo a fines de 1966. Se convirtió en el primer Beatle en hablar sobre LSD públicamente, declarando en una entrevista en una revista que "me abrió los ojos" y "me hizo mejor, más honesta, más tolerante". miembro de la sociedad ".
La controversia estalló en junio de 1965 cuando la reina Isabel II nombró a los cuatro miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) de los Beatles después de que el primer ministro Harold Wilson los nominara para el premio. En protesta, el honor en ese momento se otorgó principalmente a veteranos militares y líderes cívicos, algunos receptores conservadores de MBE devolvieron sus propias insignias.
Lanzado en julio, la segunda película de los Beatles, Help! , fue nuevamente dirigido por Lester. Descrito como "principalmente una parodia implacable de Bond", inspiró una respuesta mixta entre los críticos y la banda. McCartney dijo: " ¡La ayuda fue grandiosa pero no fue nuestra película, éramos una especie de estrellas invitadas. Fue divertido, pero básicamente, como idea para una película, estaba un poco mal". La banda sonora estaba dominada por Lennon, quien escribió y cantó la mayoría de sus canciones, incluidos los dos sencillos: "¡Ayuda!" y "Ticket to Ride". ¡La Ayuda que lo acompaña ! álbum, el quinto LP de estudio del grupo, reflejó A Hard Day's Nightpresentando canciones de la banda sonora en el lado uno y canciones adicionales de las mismas sesiones en el lado dos. El LP contenía todo el material original excepto dos portadas, "Act Naturally" y "Dizzy Miss Lizzy"; fueron las últimas versiones que la banda incluiría en un álbum, con la excepción de la breve interpretación de Let It Bede la canción popular tradicional de Liverpool "Maggie Mae". ¡La banda expandió su uso de sobregrabaciones vocales en Help! e incorporó instrumentos clásicos en algunos arreglos, incluido un cuarteto de cuerdas en la balada pop "Ayer". Compuesta y cantada por McCartney, ninguno de los otros Beatles tocaron en la grabación, "Yesterday" inspiró la mayoría de versiones de versiones de cualquier canción escrita.
La tercera gira estadounidense del grupo comenzó con una actuación ante un público mundial de 55.600 espectadores en el Shea Stadium de Nueva York el 15 de agosto de 1965, "quizás el concierto más famoso de todos los Beatles", según la descripción de Lewisohn. Otros nueve conciertos exitosos siguieron en otras ciudades estadounidenses. En un espectáculo en Atlanta, los Beatles ofrecieron una de las primeras actuaciones en vivo que utilizaron un sistema foldback de monitores en el escenario. Hacia el final de la gira, se encontraron con Elvis Presley, una influencia musical fundamental en la banda, que los invitó a su casa en Beverly Hills. Septiembre vio el lanzamiento de una serie de dibujos animados estadounidense de los sábados por la mañana, The Beatles , que se hizo eco de A Hard Day's Night 'spayasadas de payasadas durante su ejecución original de dos años. La serie fue un hito histórico como la primera serie de televisión semanal que presentaba versiones animadas de personas reales y vivas.
A mediados de octubre de 1965, los Beatles ingresaron al estudio de grabación; por primera vez al hacer un álbum, tuvieron un período prolongado sin otros compromisos importantes. Hasta este momento, según George Martin, "habíamos estado haciendo álbumes más bien como una colección de singles. Ahora realmente estábamos empezando a pensar en álbumes como un poco de arte por sí mismos". Lanzado en diciembre, Rubber Soulfue aclamado por los críticos como un importante paso adelante en la madurez y complejidad de la música de la banda. Su alcance temático comenzaba a expandirse a medida que se abrazaron aspectos más profundos de romance y philosophy.Biographers Peter Brown y Steven Gaines atribuyen la nueva dirección musical a "los Beatles' ahora uso habitual de la marihuana", una afirmación confirmada por la banda de Lennon - que se refiere es como "el álbum de marihuana", y Starr dijo: "Grass fue realmente influyente en muchos de nuestros cambios, especialmente con los escritores. Y como estaban escribiendo material diferente, estábamos jugando de manera diferente". ¡Después de Ayuda! 's una incursión en el mundo de la música clásica con flautas y cuerdas, la introducción de Harrison de un sitar en "Norwegian Wood (Este pájaro ha volado)" marcó una progresión más allá de los límites tradicionales de la música popular. A medida que sus letras se volvieron más ingeniosas, los fanáticos comenzaron a estudiarlas para obtener un significado más profundo. De "Norwegian Wood", Lennon comentó: "Trataba de ser sofisticado al escribir sobre una aventura ... pero de una manera tan parecida a una cortina de humo que no se podía ver".
Si bien muchas de las canciones prominentes de Rubber Soul fueron producto de la composición colaborativa de Lennon y McCartney, también presentaba composiciones distintas de cada una, aunque continuaron compartiendo el crédito oficial. La canción "In My Life", de la que cada uno afirmó ser autor principal, se considera un punto culminante de todo el catálogo de Lennon-McCartney. Harrison llamó Rubber Soulsu "álbum favorito" y Starr se refirió a él como "el registro de salida". McCartney ha dicho: "Tuvimos nuestro lindo período, y ahora era el momento de expandirnos". Sin embargo, el ingeniero de grabación Norman Smith declaró más tarde que las sesiones de estudio revelaron signos de un creciente conflicto dentro del grupo: "el enfrentamiento entre John y Paul se estaba volviendo obvio", escribió, y "en lo que respecta a Paul, George no podía hacer nada bien". ". En 2003, Rolling Stone clasificó a Rubber Soul en quinto lugar entre "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos", y Richie Unterberger de AllMusic lo describe como "uno de los discos folk-rock clásicos".
Controversia, gira final y Revolver
Capitol Records, desde diciembre de 1963, cuando comenzó a emitir grabaciones de los Beatles para el mercado estadounidense, ejerció un control total sobre el formato, compilando distintos álbumes estadounidenses de las grabaciones de la banda y emitiendo canciones de su elección como solteros. En junio de 1966, ayer y hoy, uno de los álbumes recopilatorios de Capitol, causó un alboroto con su tapa, que retrata a los Beatles sonrientes vestidos con monos de carnicero, acompañados de carne cruda y muñecas de plástico mutiladas. Se ha sugerido incorrectamente que esto fue una respuesta satírica a la forma en que Capitol había "asesinado" las versiones estadounidenses de sus álbumes. Miles de copias del LP tenían una nueva cubierta pegada sobre el original; una copia sin pelar de "primer estado" recaudó $ 10,500 en una subasta de diciembre de 2005. En Inglaterra, mientras tanto, Harrison conoció al maestro de sitar Ravi Shankar, quien aceptó entrenarlo para el instrumento.
Durante una gira por Filipinas, un mes después del furor de ayer y de hoy , los Beatles desairaron involuntariamente a la primera dama de la nación, Imelda Marcos, quien esperaba que asistieran a una recepción de desayuno en el Palacio Presidencial. Cuando se le presentó la invitación, Epstein declinó cortésmente en nombre de los miembros de la banda, ya que nunca había sido su política aceptar tales invitaciones oficiales. Pronto descubrieron que el régimen de Marcos no estaba acostumbrado a aceptar un no por respuesta. Los disturbios resultantes pusieron en peligro al grupo y escaparon del país con dificultad. Inmediatamente después, los miembros de la banda visitaron India por primera vez.
Somos más populares que Jesús ahora; No sé cuál irá primero - rock 'n' roll o cristianismo.
-John Lennon a la periodista Maureen Cleave, 1966
Casi tan pronto como regresaron a casa, los Beatles enfrentaron una fiera reacción de conservadores religiosos y sociales de Estados Unidos (así como del Ku Klux Klan) por un comentario que Lennon había hecho en una entrevista en marzo con la reportera británica Maureen Cleave. "El cristianismo se irá", había dicho Lennon. "Se desvanecerá y se encogerá. No necesito discutir sobre eso, estoy en lo correcto y demostraré que estoy en lo cierto ... Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran gruesos y ordinarios. Son ellos retorciéndolo lo que lo arruina. " El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero cuando la revista estadounidense adolescente fan Datebooklo imprimió cinco meses después, en vísperas de la gira estadounidense del grupo en agosto, y desencadenó una controversia con los cristianos en el "Cinturón de la Biblia" estadounidense. El Vaticano emitió una protesta y las emisoras españolas y holandesas y el servicio nacional de radiodifusión de Sudáfrica impusieron prohibiciones a los registros de los Beatles. Epstein acusó a Datebook de haber sacado las palabras de Lennon de su contexto; en una conferencia de prensa, Lennon señaló: "Si hubiera dicho que la televisión era más popular que Jesús, podría haberme salido con la suya". Lennon afirmó que se refería a cómo otras personas veían su éxito, pero a sugerencia de los periodistas, concluyó: "Si quieres que me disculpe, si eso te hace feliz, entonces está bien, lo siento".
Cuando se hicieron los preparativos para la gira por los Estados Unidos, los Beatles sabían que su música apenas se escucharía. Habiendo utilizado originalmente los amplificadores Vox AC30, más tarde adquirieron amplificadores de 100 vatios más potentes, especialmente diseñados por Vox para ellos cuando se mudaron a recintos más grandes en 1964, pero estos aún eran inadecuados. Luchando para competir con el volumen de sonido generado por los fanáticos que gritaban, la banda se había aburrido cada vez más con la rutina de tocar en vivo. Reconociendo que sus shows ya no se trataban de la música, decidieron hacer la gira de agosto la última.
Rubber Soul había marcado un importante paso adelante; Revolver , lanzado en agosto de 1966 una semana antes de la última gira de los Beatles, marcó otro. Pitchfork ' s Scott Plagenhoef lo identifica como "el sonido de una banda que crece en la confianza suprema" y "redefinir lo que se esperaba de la música popular". Revólverpresentó canciones sofisticadas, experimentación en el estudio y un repertorio enormemente ampliado de estilos musicales, desde innovadores arreglos clásicos de cuerda hasta rock psicodélico. Abandonando la fotografía de grupo habitual, su portada, diseñada por Klaus Voormann, un amigo de la banda desde sus días en Hamburgo, "era un collage descarnado, artístico y en blanco y negro que caricaturizaba a los Beatles con un estilo de pluma y tinta en deuda". a Aubrey Beardsley ", en la descripción de Gould. El álbum fue precedido por el single "Paperback Writer", respaldado por "Rain". Cortos películas promocionales fueron hechas para ambas canciones; descrito por el historiador cultural Saul Austerlitz como "uno de los primeros videos musicales verdaderos", se emitieron en The Ed Sullivan Show y Top of the Pops en junio de 1966.
Entre las canciones experimentales que presentó Revolver estaba "Tomorrow Never Knows", la letra de la cual Lennon extrajo de The Psychedelic Experience, de Timothy Leary : Un manual basado en el Libro tibetano de los muertos . Su creación implicó ocho cubiertas de cintas distribuidas sobre el edificio EMI, cada una atendida por un ingeniero o miembro de la banda, que variaba aleatoriamente el movimiento de un bucle de cinta, mientras que Martin creaba una grabación compuesta al muestrear los datos entrantes. "Eleanor Rigby" de McCartney hizo un uso prominente de un octeto de cuerda; Gould lo describe como "un verdadero híbrido, conforme a un estilo o género de canción no reconocible". Harrison se estaba desarrollando como compositor, y tres de sus composiciones ganaron un lugar en el disco. En 2003,como el tercer mejor álbum de todos los tiempos. Sin embargo, durante la gira estadounidense que siguió a su lanzamiento, la banda no presentó ninguna de sus canciones. Como escribe Chris Ingham, eran en gran parte "creaciones de estudio ... y no había forma de que un grupo de rock 'n' roll de cuatro partes les hiciera justicia, especialmente a través de la pared desensibilizante de los gritos de los fanáticos. y 'Studio Beatles' se habían convertido en bestias completamente diferentes ". El concierto final de la banda en el Candlestick Park de San Francisco el 29 de agosto fue su último concierto comercial. Marcó el final de un período de cuatro años dominado por giras casi ininterrumpidas que incluyó más de 1.400 apariciones de conciertos a nivel internacional.
1966-1970: años de estudio
Sgt. Banda de Pepper's Lonely Hearts Club
Liberados de la carga de las giras, los Beatles adoptaron un enfoque cada vez más experimental a medida que registraban el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band , que comenzó a finales de noviembre de 1966. Según el ingeniero Geoff Emerick, la grabación del álbum tomó más de 700 horas. Recordó la insistencia de la banda "que todo en Sgt. Peppertenía que ser diferente. Teníamos micrófonos en las campanas de instrumentos de metal y auriculares convertidos en micrófonos conectados a violines. Usamos osciladores primitivos gigantes para variar la velocidad de los instrumentos y voces y teníamos cintas cortadas en pedazos y pegadas al revés y al revés. "Partes de" Un día en la vida "presentaron una orquesta de 40 piezas. inicialmente produjo el sencillo doble A-lateral "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" en febrero de 1967, seguido del Sgt. Pepper LP en junio. La complejidad musical de los discos, creada utilizando una tecnología de grabación relativamente primitiva de cuatro pistas , asombrados artistas contemporáneos. Entre los críticos musicales, la aclamación por el álbum fue virtualmente universal. Gould escribe:
Sgt. Pimientafue el primer gran LP pop / rock en incluir sus letras completas, que aparecieron en la contraportada. Esas letras fueron el tema del análisis crítico; por ejemplo, a fines de 1967, el álbum fue objeto de una investigación académica del crítico literario y profesor de inglés estadounidense Richard Poirier, quien observó que sus alumnos estaban "escuchando la música del grupo con un grado de compromiso que él, como profesor de literatura, solo podría envidiar ". Poirier identificó lo que denominó su "alusión mixta": "No es prudente suponer que están haciendo una sola cosa o expresándose en un solo estilo ... un tipo de sentimiento sobre un tema no es suficiente ... cualquier el sentimiento individual inducido a menudo debe existir dentro del contexto de alternativas aparentemente contradictorias ". McCartney dijo en ese momento: " Escribimos canciones Sabemos lo que queremos decir con ellos. Pero en una semana alguien más dice algo al respecto, y no se puede negar ... Usted pone su propio significado en su propio nivel en nuestras canciones ". La portada elaborada del álbum también atrajo considerable interés y estudio. Un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth, describió al grupo como la banda ficticia mencionada en la canción principal del álbum frente a una multitud de personas famosas. Los pesados bigotes usados por el grupo reflejaban la creciente influencia del estilo hippie, aunque cultural el historiador Jonathan Harris describe sus "parodias de colores brillantes de uniformes militares" como una exhibición a sabiendas de "anti-autoritaria y anti-establishment". En 2003, Un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth, describió al grupo como la banda ficticia a la que se hace referencia en la canción que da título al álbum frente a una multitud de personas famosas. Los pesados bigotes usados por el grupo reflejaban la creciente influencia del estilo hippie, mientras que el historiador cultural Jonathan Harris describe sus "parodias de colores brillantes de uniformes militares" como una exhibición a sabiendas de "anti-autoritaria y anti-establishment". En 2003, Un collage diseñado por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth, describió al grupo como la banda ficticia a la que se hace referencia en la canción que da título al álbum frente a una multitud de personas famosas. Los pesados bigotes usados por el grupo reflejaban la creciente influencia del estilo hippie, mientras que el historiador cultural Jonathan Harris describe sus "parodias de colores brillantes de uniformes militares" como una exhibición a sabiendas de "anti-autoritaria y anti-establishment". En 2003, como una exhibición a sabiendas de "anti-autoritaria y anti-establishment". En 2003, como una exhibición a sabiendas de "anti-autoritaria y anti-establishment". En 2003,Rolling Stone lo clasificó número uno en su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos".
Brian Epstein estaba muerto ... Paul y George estaban completamente conmocionados. No creo que hubiera sido peor si hubieran escuchado que sus propios padres habían caído muertos ... Brian los había encontrado, creído en ellos, los había moldeado, los había convertido en millonarios, y los había hecho famosos en todo el mundo ... Sabíamos que la vida nunca volvería a ser la misma otra vez
- Pattie Boyd, esposa de George Harrison
El 25 de junio de 1967, los Beatles presentaron su próximo sencillo, "All You Need Is Love", a unos 350 millones de espectadores en nuestro mundo., el primer enlace de televisión global en vivo. Lanzado una semana más tarde, durante el verano del amor, la canción fue adoptada como un himno de poder de las flores. Dos meses después, el grupo sufrió una pérdida que sumió su carrera en la confusión. Habiendo sido presentado a Maharishi Mahesh Yogi la noche anterior en Londres, el 25 de agosto viajaron a Bangor para su retiro de Meditación Trascendental. Dos días más tarde, el asistente de su gerente, Peter Brown, telefoneó para informarles que Epstein, de solo treinta y dos años, había muerto. El forense dictaminó la muerte como una sobredosis accidental de carbitol, aunque se rumoreaba que era un suicidio. Epstein había estado en un estado emocional frágil, estresado por problemas personales. Su muerte dejó al grupo desorientado y temeroso sobre el futuro. Lennon recordó: "Nos derrumbamos. Sabía que estábamos en problemas entonces. No lo hice. Realmente tenemos ideas erróneas sobre nuestra capacidad para hacer otra cosa que no sea tocar música, y tenía miedo. Pensé: 'Ya lo tuvimos' ".
Magical Mystery Tour , White Album y Yellow Submarine
Magical Mystery Tour , la banda sonora de la próxima película de televisión de los Beatles, se lanzó en el Reino Unido como un disco extendido de seis pistas (EP) a principios de diciembre de 1967. En los Estados Unidos, las seis canciones fueron emitidas en un LP de título idéntico. que también incluyó cinco pistas de los singles recientes de la banda. Unterberger dice del US Magical Mystery Tour , "el sonido psicodélico está muy en la línea del Sgt. Pepper, e incluso más espaciadas en partes (especialmente los collages de sonido de 'I Am the Walrus') "y dice que sus cinco canciones seleccionadas de los singles de la banda en 1967 son" enormes, gloriosas e innovadoras ". En sus primeras tres semanas, el álbum un récord de las ventas iniciales más altas de cualquier LP Capitol, y es la única compilación del Capitol que luego será adoptada en el canon oficial de álbumes de estudio de la banda. Primero se emitió en Boxing Day, la película Magical Mystery Tour , dirigida en gran parte por McCartney, trajo el grupo fue su primera gran prensa negativa en el Reino Unido. El Daily Express lo descartó como "descarada basura" , el Daily Mail lo llamó "una presunción colosal" y The Guardian.etiquetaron la película como "una especie de juego moral de fantasía sobre la grosería, la calidez y la estupidez de la audiencia". Gould lo describe como "una gran cantidad de filmaciones en bruto que muestran a un grupo de personas subiendo, bajándose y subiéndose a un autobús". Aunque las cifras de audiencia fueron respetables, su presentación en la prensa llevó a las cadenas de televisión estadounidenses a perder interés en transmitir la película.
En enero de 1968, los Beatles grabaron un cameo para la película animada Yellow Submarine , que presentaba versiones de dibujos animados de los miembros de la banda y una banda sonora con once de sus canciones, incluidas cuatro grabaciones de estudio inéditas que hicieron su debut en la película. Lanzado en junio de 1968, la película fue alabada por la crítica por su música, humor y estilo visual innovador. Sin embargo, pasarían siete meses antes de que apareciera su álbum de banda sonora.
En el interino vinieron The Beatles, un LP doble comúnmente conocido como el álbum blanco por su cubierta prácticamente sin rasgos.La inspiración creativa para el álbum vino de una nueva dirección: sin la presencia rectora de Epstein, el grupo había recurrido brevemente a Maharishi Mahesh Yogi como su gurú. En su ashram en Rishikesh, India, un "Curso de guía" programado para tres meses marcó uno de sus períodos más prolíficos, produciendo numerosas canciones, incluida la mayoría de las 30 incluidas en el álbum. Sin embargo, Starr se fue después de solo diez días, comparándolo con Butlins, y McCartney finalmente se aburrió y se fue un mes después. Para Lennon y Harrison, la creatividad se convirtió en un cuestionamiento cuando un técnico de electrónica conocido como Magic Alex sugirió que el Maharishi intentaba manipularlos. Cuando afirmó que el Maharishi había hecho adelantos sexuales a las mujeres asistentes, un Lennon persuadido se retiró bruscamente apenas dos meses después del curso, trayendo a Harrison poco convencido y al resto del séquito del grupo con él. Enfadado, Lennon escribió una mordaz canción titulada "Maharishi", rebautizada como "Sexy Sadie" para evitar posibles problemas legales. McCartney dijo: "Cometimos un error. Pensamos que había más para él de lo que había".
Durante las sesiones de grabación para el álbum blanco, que se extendió desde finales de mayo hasta mediados de octubre de 1968, las relaciones entre los Beatles crecieron abiertamente divisivas. Starr se retiró por dos semanas, y McCartney se hizo cargo de la batería para "Volver a la URSS" (en la que tamborilearon Harrison y Lennon) y "Querida Prudence". Lennon había perdido interés en colaborar con McCartney, cuya contribución "Ob-La-Di, Ob-La-Da" despreciaba como "mierda de música de abuelita". Las tensiones se agravaron aún más por la preocupación romántica de Lennon por la artista de vanguardia Yoko Ono, a quien insistió en llevar a las sesiones a pesar de la comprensión bien establecida del grupo de que las amigas no podían entrar en el estudio. Describiendo el álbum doble, Lennon dijo más tarde: "Cada pista es una pista individual; no hay". t cualquier música Beatle en él. [Es] John y la banda, Paul y la banda, George y la banda. "McCartney ha recordado que el álbum" no fue agradable de hacer ". Tanto él como Lennon identificaron las sesiones como el comienzo del descanso de la banda. -arriba.
Publicado en noviembre, el White Album fue el primer lanzamiento de la banda de Apple Records, aunque EMI siguió siendo el dueño de sus grabaciones. La nueva etiqueta era una filial de Apple Corps, que Epstein había formado como parte de su plan para crear una estructura comercial efectiva en términos de impuestos. El disco atrajo más de 2 millones de pedidos por adelantado, vendiendo casi 4 millones de copias en los Estados Unidos en poco más de un mes, y sus canciones dominaron las listas de reproducción de las estaciones de radio estadounidenses. A pesar de su popularidad, no recibió críticas halagadoras en ese momento. De acuerdo con Gould:
La opinión crítica general finalmente se volvió a favor del White Album, y en 2003, Rolling Stone laclasificó como el décimo álbum más grande de todos los tiempos. Mark Richardson de Pitchfork lo describe como "grande y extenso, rebosante de ideas pero también con indulgencias, y lleno de una enorme variedad de material variable ... sus fallas son tan esenciales para su carácter como sus triunfos". Erlewine comenta: "Las dos principales fuerzas de composición de la banda ya no estaban en la misma página, pero tampoco George y Ringo", sin embargo, "Lennon convierte dos de sus mejores baladas", las canciones de McCartney son "impresionantes", Harrison se había convertido "un compositor que merecía una exposición más amplia", y la composición de Starr fue "una delicia".
El Yellow Submarine LP, emitido en enero de 1969, contenía solo las cuatro canciones inéditas que habían debutado en la película, junto con la canción principal (ya emitida en Revolver ), "All You Need Is Love" (ya emitida como single y en el US Magical Mystery Tour LP) y siete piezas instrumentales compuestas por Martin. Debido a la escasez de la nueva música de los Beatles, Unterberger de AllMusic y Bruce Eder sugieren que el álbum podría ser "inesencial", pero para "It's All Too Much" de Harrison: "la joya de las nuevas canciones ... resplandeciente en remolinos Mellotron, más grande que -percusión de la vida, y maremotos de la guitarra de retroalimentación ... una excursión virtuosa a la psicodelia de otro modo nebulosa ".
Abbey Road , Let It Be y separación
Aunque Let It Be fue el último álbum de los Beatles, se grabó en gran parte antes de Abbey Road . El ímpetu del proyecto provino de una idea que Martin atribuye a McCartney, quien sugirió que "graben un álbum de material nuevo y lo ensayen, y luego lo presenten ante un público en vivo por primera vez, tanto en disco como en película". Originalmente destinado a un programa de televisión de una hora llamado Beatles at Work., gran parte del contenido del álbum provino de extensos ensayos filmados por el director Michael Lindsay-Hogg en Twickenham Film Studios, comenzando en enero de 1969. Martin dijo que el proyecto "no era en absoluto una experiencia de grabación feliz. Era un momento en que las relaciones entre los Beatles estaban en su punto más bajo ". Lennon describió las sesiones en gran medida improvisadas como "el infierno ... el más miserable ... en la Tierra", y Harrison, "el más bajo de todos los tiempos". Irritado por McCartney y Lennon, Harrison se fue durante cinco días. Al regresar, amenazó con abandonar la banda a menos que "abandonaran [todas] las charlas sobre actuaciones en vivo" y se concentrara en terminar un nuevo álbum, inicialmente titulado Get Back, usando canciones grabadas para el especial de TV. También exigió que dejaran de trabajar en Twickenham y se trasladaran al recién terminado Apple Studio. Los otros miembros de la banda estuvieron de acuerdo, y la idea fue salvar el metraje filmado para la producción de TV para su uso en un largometraje.
En un esfuerzo por aliviar las tensiones dentro de la banda y mejorar la calidad de su sonido en vivo, Harrison invitó al teclista Billy Preston a participar en los últimos nueve días de sesiones. Preston recibió la etiqueta de facturación en el single "Get Back": el único músico que recibió ese reconocimiento en un lanzamiento oficial de los Beatles. Al final de los ensayos, la banda no pudo ponerse de acuerdo en un lugar para filmar un concierto, rechazando varias ideas, incluyendo un barco en el mar, un manicomio, el desierto de Túnez y el Coliseo. En última instancia, cuál sería su última actuación en vivo fue filmada en la azotea del edificio Apple Corps en 3 Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969. Cinco semanas después, el ingeniero Glyn Johns, a quien Lewisohn describe como Get Back 's "productor no acreditado", comenzó a trabajar ensamblando un álbum, dando "rienda suelta" ya que la banda "casi se despojó de todo el proyecto".
Se desarrollaron nuevas tensiones entre los miembros de la banda con respecto al nombramiento de un asesor financiero, cuya necesidad se había hecho evidente sin Epstein para administrar los asuntos comerciales. Lennon, Harrison y Starr favorecieron a Allen Klein, que había manejado los Rolling Stones y Sam Cooke; McCartney quería a Lee y John Eastman, padre y hermano, respectivamente, de Linda Eastman, con quien McCartney se casó el 12 de marzo. No se pudo llegar a un acuerdo, así que tanto Klein como los Eastman fueron nombrados temporalmente: Klein como el gerente comercial de los Beatles y los Eastman como sus abogados. Sin embargo, se produjeron nuevos conflictos y se perdieron oportunidades financieras. El 8 de mayo, Klein fue nombrado único administrador de la banda, los Eastman habían sido previamente despedidos como abogados de los Beatles. McCartney se negó a firmar el contrato de gestión con Klein,
Martin declaró que se sorprendió cuando McCartney le pidió que produjera otro álbum, ya que las sesiones de Get Back habían sido "una experiencia miserable" y había "pensado que era el final del camino para todos nosotros". Las sesiones de grabación principales para Abbey Roadcomenzó el 2 de julio de 1969. Lennon, que rechazó el formato propuesto por Martin de una "pieza de música en continua mutación", quería que las canciones de McCartney y él ocupen lados separados del álbum. El formato final, con canciones compuestas individualmente en el primer lado y el segundo compuesto principalmente por un popurrí, fue el compromiso sugerido por McCartney. El 4 de julio, se lanzó el primer sencillo en solitario de un Beatle: "Give Peace a Chance" de Lennon, atribuido a Plastic Ono Band. La finalización y la mezcla de "I Want You (She's So Heavy") el 20 de agosto de 1969 fue la última ocasión en que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el mismo estudio. Lennon anunció su partida al resto del grupo el 20 de septiembre, pero aceptó retener un anuncio público para evitar socavar las ventas del próximo álbum.
Lanzado seis días después de la declaración de Lennon, Abbey Road vendió 4 millones de copias en tres meses y encabezó las listas del Reino Unido durante un total de diecisiete semanas. Su segunda canción, la balada "Something", fue emitida como single, la única composición de Harrison que apareció como Beatles A-side. Abbey Roadrecibió críticas mixtas, aunque el popurrí se reunió con aclamación general. Unterberger lo considera "una canción de cisne apropiada para el grupo", que contiene "algunas de las mejores armonías que se escuchan en cualquier disco de rock". El musicólogo y autor Ian MacDonald llama al álbum "errático y a menudo hueco", a pesar de la "apariencia de unidad y coherencia" que ofrece el popurrí. Martin lo ha señalado como su favorito personal de todos los álbumes de la banda; Lennon dijo que era "competente" pero que "no tenía vida". El ingeniero de grabación Emerick observa que el reemplazo de la consola mezcladora de válvulas del estudio por una transistorizada produjo un sonido menos potente, dejando al grupo frustrado en el tono más delgado y la falta de impacto y contribuyendo a su "más amable y gentil"
Para el álbum inacabado Get Back , una última canción, "I Me Mine" de Harrison, se grabó el 3 de enero de 1970. Lennon, en Dinamarca en ese momento, no participó. En marzo, rechazando el trabajo que Johns había hecho en el proyecto, ahora retitulado Let It Be, Klein dio las cintas de la sesión al productor estadounidense Phil Spector, quien recientemente produjo el sencillo en solitario de Lennon "Instant Karma!" Además de volver a mezclar el material, Spector editó, empalmó y sobregrabó varias de las grabaciones que se habían pensado como "en vivo". McCartney no estaba contento con el enfoque del productor y particularmente insatisfecho con la lujosa orquestación de "The Long and Winding Road", que incluía un coro de catorce voces y un conjunto instrumental de 36 piezas. Las demandas de McCartney de que las alteraciones de la canción se revirtieran fueron ignoradas, y anunció públicamente su salida de la banda el 10 de abril de 1970, una semana antes del lanzamiento de su primer álbum en solitario homónimo.
El 8 de mayo, el Let It Be producido por Spector fue lanzado. Su single acompañante, "The Long and Winding Road", fue el último de los Beatles; fue lanzado en los Estados Unidos, pero no en el Reino Unido. La película documental Let It Be se publicó más tarde ese mismo mes y ganaría el Premio de la Academia de 1970 por Mejor Banda Sonora Original. La crítica del Sunday Telegraph Penelope Gilliatt lo calificó como "una película muy mala y conmovedora ... sobre el rompimiento de esta familia de hermanos tranquilizadores, geométricamente perfectos, una vez aparentemente sin edad". Varios críticos dijeron que algunas de las actuaciones en la película sonaron mejor que sus pistas de álbumes análogas. Describiendo Let It Becomo el "único álbum de los Beatles que ocasiona críticas negativas e incluso hostiles", Unterberger lo llama "en general infravalorado"; él escoge "algunos buenos momentos de hard rock en 'I've Got a Feeling' y 'Dig a Pony'", y elogia "Let It Be", "Get Back", y "the folky 'Two of Us' , con John y Paul armonizando juntos ". McCartney presentó una demanda por la disolución de la sociedad contractual de los Beatles el 31 de diciembre de 1970. Las disputas legales continuaron mucho después de su ruptura, y la disolución no se formalizó hasta el 29 de diciembre de 1974, cuando John Lennon firmó la documentación finalizando la sociedad mientras estaba de vacaciones. con su familia en Walt Disney World Resort en Florida.
1970-presente: después de la ruptura
1970
Lennon, McCartney, Harrison y Starr lanzaron álbumes solistas en 1970. Sus discos solitarios a veces involucraban uno o más de los otros; Starr's Ringo (1973) fue el único álbum en incluir composiciones y actuaciones de los cuatro ex Beatles, aunque en canciones separadas. Con la participación de Starr, Harrison organizó el Concierto para Bangladesh en la ciudad de Nueva York en agosto de 1971. Aparte de una improvisada sesión de improvisación en 1974, más tarde pirateada como A Toot y Snore en 1974 , Lennon y McCartney nunca más grabaron juntos.
Dos sets de doble LP de los grandes éxitos de los Beatles, compilados por Klein, 1962-1966 y 1967-1970 , fueron lanzados en 1973, al principio bajo la imprenta de Apple Records. Comúnmente conocidos como "Álbum rojo" y "Álbum azul", respectivamente, cada uno ha obtenido una certificación Multi-Platinum en los Estados Unidos y una certificación Platinum en el Reino Unido. Entre 1976 y 1982, EMI / Capitol lanzó una ola de álbumes compilados sin la participación de los ex Beatles, comenzando con la compilación de dos discos Rock 'n' Roll Music . El único que presentó material inédito fue The Beatles at the Hollywood Bowl(1977); las primeras grabaciones de conciertos emitidas oficialmente por el grupo, contenían selecciones de dos shows que tocaron durante sus giras por Estados Unidos en 1964 y 1965.
La música y la duradera fama de los Beatles se explotaron comercialmente de varias otras maneras, una vez más a menudo fuera de su control creativo. En abril de 1974, el musical John, Paul, George, Ringo ... y Bert , escrito por Willy Russell y con la cantante Barbara Dickson, se inauguró en Londres. Incluía, con el permiso de Northern Songs, once composiciones de Lennon-McCartney y una de Harrison, "Here Comes the Sun". Disgustado con el uso de la canción por parte de la producción, Harrison retiró su permiso para usarla. Más tarde ese año, el sargento musical fuera de Broadway La banda de Pepper's Lonely Hearts Club en el camino se abrió. Todo esto y la Segunda Guerra Mundial(1976) fue una película de no ficción poco ortodoxa que combinaba filmaciones de noticiarios con covers de canciones de los Beatles interpretadas por artistas que iban desde Elton John y Keith Moon hasta la London Symphony Orchestra. El musical de Broadway Beatlemania , una revista de nostalgia no autorizada, se inauguró a principios de 1977 y se hizo popular, produciendo cinco producciones de gira por separado. En 1979, la banda demandó a los productores, conformándose con varios millones de dólares en daños y perjuicios. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), una película musical protagonizada por Bee Gees y Peter Frampton, fue un fracaso comercial y un "fiasco artístico", según Ingham.
Una oleada de nostalgia de los Beatles y los persistentes rumores de reunión en los Estados Unidos durante la década de 1970 llevó a varios empresarios a hacer ofertas públicas a los Beatles para un concierto de reunión. El promotor Bill Sargent ofreció por primera vez a los Beatles $ 10 millones para un concierto de reunión en 1974. Él elevó su oferta a $ 30 millones en enero de 1976 y luego a $ 50 millones el mes siguiente. El 24 de abril de 1976, durante una transmisión de Saturday Night LiveEl productor Lorne Michaels ofreció a los Beatles $ 3,000 para reunirse en el programa. Lennon y McCartney estaban viendo la transmisión en vivo en el apartamento de Lennon en el Dakota en Nueva York, que estaba a poca distancia del estudio de NBC donde se transmitía el programa. Los antiguos compañeros de banda entretenieron brevemente la idea de ir al estudio y sorprender a Michaels al aceptar su oferta, pero decidieron no hacerlo. El promotor de conciertos Sid Bernstein publicó anuncios de prensa de página completa en septiembre de 1976, invitando a los Beatles a reunirse para un concierto que recaudaría $ 230 millones para obras de caridad. En junio de 1976, el empresario Alan Amron creó el Comité Internacional para Reunir a los Beatles, pidiendo a los fanáticos de los Beatles en todo el mundo que envíen un dólar para luego ofrecer el dinero a los Beatles para que se reúnan. En enero de 1977, Amron se asoció con el boxeador Muhammad Ali para una propuesta a los Beatles para reunirse y ayudar a crear un fondo de caridad de $ 200 millones. En marzo de 1978, un grupo ecologista llamado Project Interspeak anunció a los medios que planeaban un concierto para recaudar dinero para los esfuerzos antiaareación y sugirió que los Beatles participarían. Bernstein nuevamente apeló a los Beatles con un anuncio de una página en septiembre. 1979, pidiéndoles que realicen tres conciertos para beneficiar a los balseros vietnamitas. Al mismo tiempo, otro esfuerzo para reunir a los Beatles por la misma causa fue patrocinado por el Secretario General de las Naciones Unidas, Kurt Waldheim. Esas discusiones llevaron a los Conciertos para la Gente de Kampuchea en diciembre con Wings pero no con la reunión de los Beatles. En marzo de 1978, un grupo ecologista llamado Project Interspeak anunció a los medios que planeaban un concierto para recaudar dinero para los esfuerzos antiaareación y sugirió que los Beatles participarían. Bernstein nuevamente apeló a los Beatles con un anuncio de una página en septiembre. 1979, pidiéndoles que realicen tres conciertos para beneficiar a los balseros vietnamitas. Al mismo tiempo, otro esfuerzo para reunir a los Beatles por la misma causa fue patrocinado por el Secretario General de las Naciones Unidas, Kurt Waldheim. Esas discusiones llevaron a los Conciertos para la Gente de Kampuchea en diciembre con Wings pero no con la reunión de los Beatles. En marzo de 1978, un grupo ecologista llamado Project Interspeak anunció a los medios que planeaban un concierto para recaudar dinero para los esfuerzos antiaareación y sugirió que los Beatles participarían. Bernstein nuevamente apeló a los Beatles con un anuncio de una página en septiembre. 1979, pidiéndoles que realicen tres conciertos para beneficiar a los balseros vietnamitas. Al mismo tiempo, otro esfuerzo para reunir a los Beatles por la misma causa fue patrocinado por el Secretario General de las Naciones Unidas, Kurt Waldheim. Esas discusiones llevaron a los Conciertos para la Gente de Kampuchea en diciembre con Wings pero no con la reunión de los Beatles. Bernstein nuevamente apeló a los Beatles con un anuncio de una página en un periódico en septiembre de 1979, pidiéndoles que realizaran tres conciertos para beneficiar a los balseros vietnamitas. Al mismo tiempo, otro esfuerzo para reunir a los Beatles por la misma causa fue patrocinado por el Secretario General de las Naciones Unidas, Kurt Waldheim. Esas discusiones llevaron a los Conciertos para la Gente de Kampuchea en diciembre con Wings pero no con la reunión de los Beatles. Bernstein nuevamente apeló a los Beatles con un anuncio de una página en un periódico en septiembre de 1979, pidiéndoles que realizaran tres conciertos para beneficiar a los balseros vietnamitas. Al mismo tiempo, otro esfuerzo para reunir a los Beatles por la misma causa fue patrocinado por el Secretario General de las Naciones Unidas, Kurt Waldheim. Esas discusiones llevaron a los Conciertos para la Gente de Kampuchea en diciembre con Wings pero no con la reunión de los Beatles.
Década de 1980
Después del asesinato de Lennon en diciembre de 1980, Harrison reescribió las letras de su canción "All Those Years Ago" en honor de Lennon. Con Starr en la batería y McCartney y su esposa, Linda, aportando coros, la canción se lanzó como single en mayo de 1981. El propio tributo de McCartney, "Here Today", apareció en su álbum Tug of War en abril de 1982. En 1987, El álbum Harrison's Cloud Nine incluyó "When We Was Fab", una canción sobre la era de Beatlemania.
Cuando los álbumes de estudio de los Beatles fueron lanzados en CD por EMI y Apple Corps en 1987, su catálogo se estandarizó en todo el mundo, estableciendo un canon de los doce LPs de estudio originales emitidos en el Reino Unido más la versión LP estadounidense de Magical Mystery Tour ( 1967). Todo el material restante de los singles y EPs que no habían aparecido en los álbumes de estudio originales se recopiló en la compilación de dos volúmenes Past Masters (1988). A excepción de los álbumes Rojo y Azul , EMI borró todas sus otras compilaciones de los Beatles, incluido el disco de Hollywood Bowl , de su catálogo.
En 1988, los Beatles fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, su primer año de elegibilidad. Harrison y Starr asistieron a la ceremonia con la viuda de Lennon, Yoko Ono, y sus dos hijos, Julian y Sean. McCartney se negó a asistir, y citó "diferencias comerciales" no resueltas que lo harían "sentir como un completo hipócrita saludando y sonriendo con ellos en una reunión falsa". Al año siguiente, EMI / Capitol resolvió una demanda de una década presentada por la banda sobre las regalías, despejando el camino para empacar comercialmente material no publicado anteriormente.
Década de 1990
En vivo en la BBC , el primer lanzamiento oficial de interpretaciones de Beatles no emitidas en diecisiete años, apareció en 1994. Ese mismo año, McCartney, Harrison y Starr colaboraron en el proyecto Anthology . La antología fue la culminación del trabajo que comenzó en 1970, cuando el director de Apple Corps, Neil Aspinall, su ex director de ruta y asistente personal, comenzó a reunir material para un documental con el título provisional The Long and Winding Road . Documentando su historia en las propias palabras de la banda, el proyecto Anthology incluyó el lanzamiento de varias grabaciones de The Beatles. McCartney, Harrison y Starr también agregaron nuevas partes instrumentales y vocales a dos canciones grabadas como demos por Lennon a fines de la década de 1970.
Durante 1995-96, el proyecto produjo una miniserie de televisión, un conjunto de videos de ocho volúmenes y tres decorados de dos CD / tres LP con ilustraciones de Klaus Voormann. Las dos canciones basadas en los demos de Lennon, "Free as a Bird" y "Real Love", se emitieron como nuevos singles de los Beatles. Los lanzamientos fueron comercialmente exitosos y la serie de televisión fue vista por aproximadamente 400 millones de personas. En 1999, coincidiendo con el re-lanzamiento de la película de 1968 Yellow Submarine , una nueva compilación banda de sonido CD / LP, submarino amarillo Songtrack , se emitió.
2000s
The Beatles ' 1 , un álbum compilado de los éxitos número uno de la banda británica y estadounidense, se lanzó el 13 de noviembre de 2000. Se convirtió en el álbum de más rápido venta de todos los tiempos, con 3.6 millones vendidos en su primera semana y 13 millones en un mes. Superó las listas de álbumes en al menos 28 países, incluidos el Reino Unido y los EE. UU. A partir de abril de 2009, la compilación había vendido 31 millones de copias en todo el mundo, y es el álbum más vendido de esa década en los Estados Unidos.
Harrison murió de cáncer de pulmón metastásico en noviembre de 2001. McCartney y Starr estuvieron entre los músicos que actuaron en el Concierto para George, organizado por Eric Clapton y la viuda de Harrison, Olivia. El evento tributo tuvo lugar en el Royal Albert Hall en el primer aniversario de la muerte de Harrison. Además de las canciones que compuso para el grupo y durante su carrera en solitario, el concierto incluyó una celebración de música clásica india, que había influido significativamente en Harrison.
En 2003, Let It Be ... Naked , una versión reconcebida del álbum Let It Be , con la producción supervisora de McCartney, fue lanzada. Una de las principales diferencias con respecto a la versión producida por Spector fue la omisión de los arreglos de cuerda originales. Fue un éxito entre los diez primeros en Gran Bretaña y América. Las configuraciones de álbumes de EE. UU. Desde 1964 hasta 1965 se lanzaron como conjuntos de cajas en 2004 y 2006: The Capitol Albums, Volumen 1 y Volumen 2 incluyeron versiones estéreo y mono basadas en las mezclas preparadas para vinilo en el momento de la música original estadounidense. lanzamiento.
Como banda sonora para la presentación de Las Vegas Beatles del Cirque du Soleil, Love , George Martin y su hijo Giles remezclaron y mezclaron 130 de las grabaciones de la banda para crear lo que Martin llamó "una forma de revivir toda la vida musical de los Beatles de una manera muy condensada". período". El show se estrenó en junio de 2006, y el álbum Love se lanzó en noviembre cuando McCartney habló sobre su esperanza de que "Carnival of Light", una grabación experimental de catorce minutos realizada en Abbey Road en 1967, recibiría un lanzamiento oficial. En abril de 2009 se realizó una rara actuación en vivo con dos ex Beatles en un concierto benéfico organizado por McCartney en el Radio City Music Hall de Nueva York, donde Starr se unió a él para tres canciones.
El 9 de septiembre de 2009, el catálogo completo de los Beatles se volvió a publicar luego de un extenso proceso de remasterización digital que duró cuatro años. Las ediciones en estéreo de los doce álbumes originales de estudio del Reino Unido, junto con Magical Mystery Tour y la compilación Past Masters , se lanzaron en disco compacto tanto individualmente como en forma de caja. La comparación de los nuevos lanzamientos con los 1987 discos compactos, que había sido ampliamente criticados por su falta de claridad y dinamismo, Mojo ' s Danny Eccleston escribió, "las voces remasterizadas son más puros, más natural de sonido y dan la ilusión de estar sentado ligeramente mayor en el mezcla." Una segunda colección, The Beatles en Mono, incluidas las versiones remasterizadas de cada álbum de los Beatles lanzado en mono verdadero junto con las mezclas estéreo originales de 1965 de Ayuda! y Rubber Soul (que Martin había remezclado para las ediciones de 1987). The Beatles: Rock Band , un videojuego musical de la serie Rock Band , se emitió el mismo día. En diciembre de 2009, el catálogo de la banda se lanzó oficialmente en formato FLAC y MP3 en una edición limitada de 30,000 memorias USB.
2010s
Debido a un desacuerdo de regalías de larga data, los Beatles estuvieron entre los últimos artistas importantes en firmar acuerdos con servicios de música en línea. Desacuerdo residual que emana de la disputa de Apple Corps con Apple, Inc., propietarios de iTunes, sobre el uso del nombre "Apple" también fue en parte responsable de la demora, aunque en 2008, McCartney afirmó que el principal obstáculo para hacer de los Beatles ' el catálogo disponible en línea fue que EMI "quiere [s] algo que no estamos dispuestos a darles". En 2010, el canon oficial de trece álbumes de estudio de los Beatles, Past Masters y los álbumes de grandes éxitos de Red and Blue estuvieron disponibles en iTunes.
En 2012, las operaciones de música grabada de EMI se vendieron a Universal Music Group. Para que Universal Music adquiera EMI, la Unión Europea, por razones antimonopolio, forzó a EMI a escindir activos, incluido Parlophone. A Universal se le permitió conservar el catálogo de música grabada de los Beatles, administrado por Capitol Records bajo su división Capitol Music Group. También en 2012, todo el catálogo original de los álbumes de los Beatles se volvió a publicar en vinilo, disponible individualmente o en forma de caja.
En 2013, se lanzó un segundo volumen de grabaciones de la BBC titulado On Air - Live en el volumen 2 de la BBC . Ese diciembre vio el lanzamiento de otras 59 grabaciones de los Beatles en iTunes. El conjunto, titulado The Beatles Bootleg Recordings 1963 , tuvo la oportunidad de obtener una extensión de 70 años de derechos de autor condicionada a la publicación de las canciones al menos una vez antes de finales de 2013. Apple Records lanzó las grabaciones el 17 de diciembre para evitar que entren el dominio público y los eliminó de iTunes más tarde ese mismo día. Las reacciones de los fans al lanzamiento fueron mixtas, y un blogger dijo que "los coleccionistas hardcore de los Beatles que están tratando de obtener todo ya tendrán estos".
El 26 de enero de 2014, Paul McCartney y Ringo Starr interpretaron "Queenie Eye" de McCartney en Los Ángeles en la 56ª entrega anual de premios Grammy, celebrada en el Staples Center de Los Ángeles. Al día siguiente, The Night That Changed America: Un saludo Grammy al especial televisivo The Beatles fue grabado en el West Hall del Centro de Convenciones de Los Ángeles. Se emitió el 9 de febrero, la fecha exacta de, y al mismo tiempo, y en la misma red que, la emisión original de la primera aparición de los Beatles en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show , 50 años antes. Las presentaciones especiales incluidas de canciones de los Beatles realizadas por artistas actuales, así como por McCartney y Starr, imágenes de archivo, y Paul y Ringo siendo entrevistados por David Letterman en el Teatro Ed Sullivan, sitio deEl show de Ed Sullivan .
En diciembre de 2015, los Beatles lanzaron su catálogo para transmitir en varios servicios de música en vivo. El 18 de mayo de 2017, Sirius XM Radio lanzó un canal de radio 24/7, The Beatles Channel. El 26 de mayo de 2017, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band se reeditó con nuevas mezclas estéreo y material inédito para el 50 aniversario del álbum. La reedición está disponible en cinco formatos diferentes: formato digital, un solo CD, doble CD, doble vinilo y seis CD de lujo.
Estilo musical y desarrollo
En Icons of Rock: una Enciclopedia de las leyendas que cambió la música para siempre , Scott Schinder y Andy Schwartz describen la evolución musical de los Beatles:
En The Beatles como músicos , Walter Everett describe las contrastantes motivaciones y enfoques de composición de Lennon y McCartney: "Se puede decir que McCartney desarrolló constantemente, como medio para entretener, un talento musical enfocado con un oído para el contrapunto y otros aspectos del oficio. la demostración de un lenguaje común universalmente acordado que hizo mucho para enriquecer. Por el contrario, la música madura de Lennon se aprecia mejor como el producto atrevido de una sensibilidad artística en gran parte inconsciente, investigadora pero indisciplinada ".
Ian MacDonald describe a McCartney como "un melodista natural, un creador de canciones capaces de existir aparte de su armonía". Sus líneas melódicas se caracterizan por ser principalmente "verticales", empleando intervalos amplios y consonantes que expresan su "energía extrovertida y optimismo". Por el contrario, la "personalidad sedentaria e irónica" de Lennon se refleja en un enfoque "horizontal" con intervalos mínimos y disonantes y melodías repetitivas que confían en su acompañamiento armónico para el interés: "Básicamente un realista, instintivamente mantuvo sus melodías cerca de los ritmos y cadencias de discurso, coloreando sus letras con tono y armonía de blues en lugar de crear melodías que crean formas sorprendentes propias ". MacDonald elogia el trabajo de guitarra de Harrison para el papel "
Influencias
Las influencias más tempranas de la venda incluyen Elvis Presley, Carl Perkins, Little Richard y Chuck Berry. Durante la co-residencia de los Beatles con Little Richard en el Star-Club de Hamburgo, de abril a mayo de 1962, les aconsejó sobre la técnica adecuada para interpretar sus canciones. Acerca de Presley, Lennon dijo: "Nada realmente me afectó hasta que escuché a Elvis. Si no hubiera sido por Elvis, no habrían sido los Beatles".
Otras influencias tempranas incluyen a Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison y Everly Brothers. Los Beatles continuaron absorbiendo influencias mucho después de su éxito inicial, a menudo encontrando nuevas avenidas musicales y líricas escuchando a sus contemporáneos, incluidos Bob Dylan, Who, Frank Zappa, Lovin 'Spoonful, Byrds y Beach Boys, cuyo álbum de 1966 Pet Soundssorprendió e inspiró a McCartney. Refiriéndose al líder creativo de Beach Boys, Martin declaró más tarde: "Nadie causó un impacto mayor en los Beatles que Brian [Wilson]". Ravi Shankar, con quien Harrison estudió durante seis semanas en la India a fines de 1966, tuvo un efecto significativo en su desarrollo musical durante los últimos años de la banda.
Géneros
Originarios de un grupo de skiffle, los Beatles adoptaron rápidamente el rock and roll de la década de 1950 y ayudaron a ser pioneros en el género Merseybeat, y su repertorio finalmente se amplió para incluir una amplia variedad de música pop. Como reflejo de la variedad de estilos que exploraron, dijo Lennon de los Beatles para la venta , "Se podría llamar a nuestro nuevo una Beatles LP country and western", mientras que Gould acredita Rubber Soul como "el instrumento por el cual legiones de entusiastas de la música folklórica eran persuadido en el campamento de pop ".
Aunque la canción de 1965 "Yesterday" no fue el primer disco pop en emplear cuerdas orquestales, marcó el primer uso registrado del grupo de elementos de música clásica. Gould observa: "El sonido más tradicional de las cuerdas permitió una nueva apreciación de su talento como compositores por parte de oyentes que de otro modo eran alérgicos al ruido de los tambores y las guitarras eléctricas". Continuaron experimentando con arreglos de cuerda con diversos efectos; Sgt. Pepper ' s 'Se va a casa', por ejemplo, es 'fundido en el molde de una balada sentimental victoriana', Gould escribe: 'sus palabras y la música llena de los clichés del melodrama musical'.
El rango estilístico de la banda se expandió en otra dirección con su lado B de 1966 "Rain", descrito por Martin Strong como "el primer disco de The Beatles abiertamente psicodélico". Otros números psicodélicos siguieron, como "Tomorrow Never Knows" (grabado antes de "Rain"), "Strawberry Fields Forever", "Lucy in the Sky with Diamonds" y "I Am the Walrus". La influencia de la música clásica india fue evidente en "The Inner Light", "Love You to" y "Within You Without You" de Harrison. Gould describe los dos últimos como intentos de "replicar la forma de raga en miniatura".
La innovación fue la característica más llamativa de su evolución creativa, según el historiador de la música y pianista Michael Campbell: "'A Day in the Life' resume el arte y los logros de los Beatles, así como cualquier canción individual. Destaca las características clave de su música: la imaginación sonora, la persistencia de la melodía melódica y la estrecha coordinación entre las palabras y la música. Representa una nueva categoría de canción, más sofisticada que el pop ... y única e innovadora. Literalmente nunca antes había existido una canción clásica. o vernáculo, que había mezclado tantos elementos dispares de manera tan imaginativa ". El profesor de Filosofía Bruce Ellis Benson está de acuerdo: "los Beatles ... nos dan un maravilloso ejemplo de cómo influencias de tan largo alcance como la música celta, el rhythm and blues,
El autor Dominic Pedler describe la forma en que cruzaron los estilos musicales: "Lejos de moverse secuencialmente de un género a otro (como a veces se sugiere convenientemente) el grupo mantuvo en paralelosu dominio del gráfico tradicional y pegadizo, al mismo tiempo que forjaron rock y incursionaron con una amplia gama de influencias periféricas desde el campo hasta el vodevil. Uno de estos hilos fue su interpretación de la música popular, que constituiría una base fundamental para sus posteriores choques con la música y la filosofía indias ". A medida que las relaciones personales entre los miembros de la banda se volvieron cada vez más tensas, sus gustos individuales se hicieron más evidentes. las obras de arte para el álbum blanco contrastaron con la complejidad y diversidad de su música, que abarcó la "revolución 9" de Lennon (cuya aproximación a la música fue influenciada por Yoko Ono), la canción country de Starr "Do not Pass Me By", la balada de Harrison " Mientras My Guitar Gently Weeps ", y el" rugido proto-metal "
Contribución de George Martin
La estrecha participación de George Martin en su papel como productor lo convirtió en uno de los principales candidatos para el título informal del "quinto Beatle". Aplicó su formación musical clásica de varias maneras, y funcionó como "un profesor de música informal" para los compositores progresivos, según Gould. Martin sugirió a McCartney escéptico que el arreglo de "Ayer" debería contar con un acompañamiento de cuarteto de cuerdas, introduciendo así a los Beatles a un "mundo hasta ahora insospechado de color instrumental clásico", en la descripción de MacDonald. Su desarrollo creativo también se vio facilitado por la disposición de Martin a experimentar en respuesta a sus sugerencias, como agregar "algo barroco" a una grabación en particular. Además de anotar arreglos orquestales para grabaciones,
La colaboración con Lennon y McCartney requirió que Martin se adaptara a sus diferentes enfoques de composición y grabación. MacDonald comentarios ", mientras que [él] trabajaron de forma natural con la forma convencional articulada McCartney, el reto de atender a enfoque intuitivo de Lennon en general, lo impulsó a sus arreglos más originales, de los cuales 'Ser en beneficio del Sr. Kite!' es un ejemplo sobresaliente ". Martin dijo sobre los distintos estilos de composición de los compositores y su propia influencia estabilizadora:
Harrison se hizo eco de la descripción de Martin de su papel estabilizador: "Creo que hemos crecido durante esos años juntos, él como el hombre heterosexual y nosotros como los locos, pero él siempre estuvo ahí para que interpretáramos nuestra locura, solíamos ser un poco avant- garde en ciertos días de la semana, y él estaría allí como la persona ancla, para comunicar eso a través de los ingenieros y en la cinta ".
En el estudio
Al hacer un uso innovador de la tecnología y al mismo tiempo expandir las posibilidades de la música grabada, los Beatles instaron a la experimentación de Martin y sus ingenieros de grabación. Buscando maneras de utilizar sucesos aleatorios para un uso creativo, comentarios casuales de la guitarra, una botella de vidrio resonante, una cinta cargada al revés para que se reproduzca, cualquiera de estos elementos podría incorporarse a su música. Su deseo de crear nuevos sonidos en cada nueva grabación, combinado con las habilidades de organización de Martin y la experiencia de estudio de los ingenieros de personal de EMI Norman Smith, Ken Townsend y Geoff Emerick, todos contribuyeron significativamente a sus registros de Rubber Soul y, especialmente, Revolveradelante. Junto con técnicas de estudio innovadoras como efectos de sonido, colocaciones de micrófonos no convencionales, bucles de cinta, seguimiento doble y grabación a velocidad variable, los Beatles aumentaron sus canciones con instrumentos que eran poco convencionales en la música rock en ese momento. Estos incluyen conjuntos de cuerdas y metales, así como instrumentos indios como el sitar en "Norwegian Wood" y el swarmandal en "Strawberry Fields Forever". También utilizaron novedosos instrumentos electrónicos como el Mellotron, con el cual McCartney suministró las voces de flauta en la introducción de "Strawberry Fields Forever", y la claviolina, un teclado electrónico que creó el inusual sonido de oboe en "Baby, You're a Hombre rico".
Legado
Ex Rolling Stoneel editor asociado Robert Greenfield comparó a los Beatles con Picasso, como "artistas que superaron las limitaciones de su período de tiempo para crear algo único y original ... [En] la forma de música popular, nadie nunca será más revolucionario, más creativo y más distintivo ... "El poeta británico Philip Larkin describió su trabajo como" un híbrido encantador y embriagador del rock and roll negro con su propio romanticismo adolescente ", y" el primer avance en la música popular desde la guerra". No solo provocaron la invasión británica de los EE. UU., También se convirtieron en un fenómeno de influencia mundial. Desde la década de 1920, Estados Unidos había dominado la cultura del entretenimiento popular en gran parte del mundo, a través de las películas de Hollywood, el jazz, la música de Broadway y Tin Pan Alley y, más tarde, el rock and roll que surgió por primera vez en Memphis, Tennessee. Los Beatles son considerados íconos culturales británicos, y los jóvenes adultos del extranjero nombran a la banda entre un grupo de personas que ellos asocian más con la cultura del Reino Unido.
Sus innovaciones musicales y éxito comercial inspiraron a músicos de todo el mundo. Muchos artistas han reconocido la influencia de los Beatles y han disfrutado del éxito de los charts con covers de sus canciones. En la radio, su llegada marcó el comienzo de una nueva era; en 1968, el director del programa de la estación de radio WABC de Nueva York prohibió a sus DJ tocar cualquier música "pre-Beatles", marcando la línea definitoria de lo que se consideraría oldies en la radio estadounidense. Ayudaron a redefinir el álbum como algo más que unos pocos éxitos rellenos con "relleno", y fueron los principales innovadores del video musical moderno. El espectáculo del Shea Stadium con el que abrieron su gira norteamericana de 1965 atrajo a unas 55.600 personas, luego la audiencia más grande en la historia de los conciertos; Spitz describe el evento como un "gran avance ...
Según Gould, los Beatles cambiaron la forma en que las personas escuchaban la música popular y experimentaron su papel en sus vidas. De lo que comenzó como la moda de la Beatlemania, la popularidad del grupo se convirtió en lo que se vio como una encarnación de los movimientos socioculturales de la década. Como iconos de la contracultura de la década de 1960, continúa Gould, se convirtieron en un catalizador de la bohemia y el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, alimentando movimientos como la liberación de las mujeres, la liberación gay y el ecologismo. Según Peter Lavezzoli, después de la controversia "más popular que Jesús" en 1966, los Beatles sintieron una considerable presión para decir las cosas correctas y "comenzaron un esfuerzo concertado para difundir un mensaje de sabiduría y conciencia superior".
Otros comentaristas como Mikal Gilmore y Todd Leopold han rastreado el inicio de su impacto sociocultural antes, interpretando incluso el período Beatlemanía, particularmente en su primera visita a los Estados Unidos, como un momento clave en el desarrollo de la conciencia generacional. Refiriéndose a su aparición en el programa de Ed Sullivan, Leopold afirma: "En muchos aspectos, la aparición de Sullivan marcó el comienzo de una revolución cultural ... Los Beatles eran como extraterrestres arrojados a los Estados Unidos en 1964". De acuerdo con Gilmore:
Premios y logros
En 1965, la reina Isabel II nombró a Lennon, McCartney, Harrison y Starr como miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE). La película Let It Be (1970) ganó el Premio de la Academia de 1971 por Mejor Banda Sonora. Los ganadores de siete Premios Grammy y quince Premios Ivor Novello, los Beatles, han recibido seis álbumes Diamond, así como 24 álbumes Multi-Platinum, 39 álbumes Platinum y 45 álbumes Gold en los Estados Unidos. En el Reino Unido, los Beatles tienen cuatro álbumes Multi-Platinum, cuatro álbumes Platinum, ocho álbumes Gold y un álbum Silver. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988.
La banda más vendida en la historia, los Beatles han vendido más de 800 millones de álbumes físicos y digitales a partir de 2013. Han tenido más álbumes número uno en las listas del Reino Unido, quince, y vendieron más singles en el Reino Unido, 21.9 millones, que cualquier otro acto. En 2004, Rolling Stone clasificó a los Beatles como el mejor artista de todos los tiempos. Se clasificaron en el número uno en la lista de la revista Billboard de los artistas más exitosos Hot 100 de todos los tiempos, lanzada en 2008 para celebrar el 50 aniversario de la lista de sencillos de los Estados Unidos. A partir de 2017, tienen el récord de la mayoría de los éxitos número uno en el Billboard Hot 100, con veinte. The Recording Industry Association of America certifica que los Beatles han vendido 178 millones de unidades en los Estados Unidos, más que cualquier otro artista. Fueron colectivamente incluidos enRecopilación de la revista Time de las 100 personas más influyentes del siglo XX. En 2014, recibieron el Grammy Lifetime Achievement Award.
Miembros
Miembros principales
| Miembros tempranos
Músico de gira
|
Cronología
discografía
- Please Please Me (1963)
- Con los Beatles (1963)
- Una dura noche de día (1964)
- Beatles para la venta (1964)
- ¡Ayuda! (1965)
- Rubber Soul (1965)
- Revolver (1966)
- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
- Magical Mystery Tour (1967)
- The Beatles ("El álbum blanco", 1968)
- Submarino amarillo (1969)
- Abbey Road (1969)
- Let It Be (1970)
Los álbumes anteriores fueron reeditados en CD en 1987, seguidos por las compilaciones Maestros pasados - Volumen uno y Maestros pasados - Volumen dos en 1988. Juntos, el conjunto completo contenía todas las pistas comercialmente publicadas hasta ese momento.
- Discografía de John Lennon
- Discografía de Paul McCartney
- Discografía de George Harrison
- Discografía de Ringo Starr
- Canciones de Lennon-McCartney Non-Beatles
- Colaboraciones entre ex-Beatles
Catálogo de canciones
Hasta 1969, el catálogo de los Beatles fue publicado casi exclusivamente por Northern Songs Ltd., una compañía formada en febrero de 1963 por el editor de música Dick James específicamente para Lennon y McCartney, aunque luego adquirió canciones de otros artistas. La empresa se organizó con James y su socio, Emmanuel Silver, que poseían una participación mayoritaria, que se describía como el 51% o el 50% más una acción. McCartney tenía el 20%. Los informes varían nuevamente sobre la porción de Lennon, 19 o 20%, y la de Brian Epstein, 9 o 10%, que recibió en lugar de una tarifa de administración de banda del 25%.
En 1965, la compañía se hizo pública. Se crearon cinco millones de acciones, de las cuales los principales originales retuvieron 3.75 millones. James y Silver recibieron cada uno 937,500 acciones (18.75% de 5 millones); Lennon y McCartney recibieron cada uno 750,000 acciones (15%); y la compañía de gestión de Epstein, NEMS Enterprises, recibió 375,000 acciones (7.5%). De los 1,25 millones de acciones puestas a la venta, Harrison y Starr adquirieron 40,000 cada una. En el momento de la oferta de acciones, Lennon y McCartney renovaron sus contratos de publicación de tres años, vinculándolos a Northern Songs hasta 1973.
Harrison creó Harrisongs para representar sus composiciones de los Beatles, pero firmó un contrato de tres años con Northern Songs que le dio el copyright de su obra hasta marzo de 1968, que incluía "Taxman" y "Within You Without You". Las canciones en las que Starr recibió crédito de coescritura antes de 1968, como "What Goes On" y "Flying", también fueron copyrights de Northern Songs. Harrison no renovó su contrato con Northern Songs cuando terminó, y en su lugar firmó con Apple Publishing, conservando los derechos de autor de su trabajo a partir de ese momento. De esta manera, Harrisongs posee los derechos de sus canciones posteriores de los Beatles, como "While My Guitar Gently Weeps" y "Something". Ese año, también, Starr creó Startling Music, que posee los derechos de sus composiciones de los Beatles, "Do not Pass Me By".
En marzo de 1969, James arregló la venta de las acciones de Northern Partner y de su socio a la compañía británica Associated Television (ATV), fundada por el empresario Lew Grade, sin informar primero a los Beatles. La banda luego hizo una oferta para obtener el interés mayoritario al tratar de llegar a un acuerdo con un consorcio de firmas de corretaje de Londres que habían acumulado un 14% de participación. El acuerdo se derrumbó por las objeciones de Lennon, quien declaró: "Estoy harto de que los hombres vestidos con trajes que están sentados en sus culos gordos en la ciudad me tomen el pelo". A fines de mayo, ATV había adquirido una participación mayoritaria en Northern Songs, controlando casi todo el catálogo de Lennon-McCartney, así como cualquier material futuro hasta 1973. En su frustración, Lennon y McCartney vendieron sus acciones a ATV a fines de octubre de 1969.
En 1981, las pérdidas financieras de la compañía matriz de ATV, ACC, lo llevaron a intentar vender su división de música. Según los autores Brian Southall y Rupert Perry, Grade contactó a McCartney, ofreciendo ATV Music y Northern Songs por $ 30 millones. Según una cuenta que McCartney dio en 1995, se reunió con Grade y explicó que estaba interesado únicamente en el catálogo de Northern Songs, si Grade alguna vez estuviera dispuesto a "separar" esa parte de ATV Music. Poco después, Grade ofreció venderle Northern Songs por £ 20 millones, y le dio al ex Beatle "una semana más o menos" para que decidiera. Según la cuenta de McCartney, él y Ono respondieron con una oferta de £ 5 millones que fue rechazada. Según los informes de la época, Grade se negó a separar Northern Songs, y rechazó una oferta de £ 21-25 millones de McCartney y Ono para ATV Music. En 1982,
Tres años más tarde, Michael Jackson compró ATV por un monto reportado de $ 47.5 millones. La adquisición le dio control sobre los derechos de publicación de más de 200 canciones de los Beatles, así como otros 40,000 derechos de autor. En 1995, en un acuerdo que le reportó $ 110 millones, Jackson fusionó su negocio de publicación de música con Sony, creando una nueva compañía, Sony / ATV Music Publishing, en la que tenía una participación del 50%. La fusión convirtió a la nueva compañía, que luego fue valorada en más de medio billón de dólares, en el tercer editor de música más grande del mundo. En 2016, Sony adquirió la parte de Jackson de Sony / ATV de la propiedad de Jackson por $ 750 millones.
A pesar de la falta de derechos de publicación de la mayoría de sus canciones, el patrimonio de Lennon y McCartney continúan recibiendo sus respectivas participaciones de las regalías de los escritores, que en conjunto representan el 33⅓% de los ingresos comerciales totales en los Estados Unidos y varían en otras partes del mundo entre 50 y 55%. Dos de las primeras canciones de Lennon y McCartney, "Love Me Do" y "PS I Love You", fueron publicadas por una filial de EMI, Ardmore & Beechwood, antes de que firmaran con James. McCartney adquirió sus derechos de publicación de Ardmore a mediados de la década de 1980, y son las dos únicas canciones de los Beatles propiedad de la compañía de McCartney, MPL Communications.
El 18 de enero de 2017, McCartney presentó una demanda en el tribunal de distrito de los Estados Unidos contra Sony / ATV Music Publishing para reclamar la titularidad de su parte del catálogo de canciones de Lennon-McCartney a partir de 2018. Según la ley de derechos de autor de los Estados Unidos, para obras publicadas antes de 1978 el autor puede reclamar los derechos de autor asignados a un editor después de 56 años. McCartney y Sony acordaron un acuerdo confidencial en junio de 2017.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Beatles