Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven » Compositores y músicos
| Ludwig van Beethoven | |
|---|---|
 Retrato de Joseph Karl Stieler, 1820 | |
| Firma | |
 | |
escuchar); alemán: [luːtvɪç fan beːthoːfn̩] ( escuchar), bautizado el 17 de diciembre de 1770 - 26 de marzo de 1827) fue un compositor y pianista alemán. Una figura crucial en la transición entre las épocas clásica y romántica en la música clásica, sigue siendo uno de los compositores más reconocidos e influyentes. Sus composiciones más conocidas incluyen 9 sinfonías, 5 conciertos para piano, 1 concierto para violín, 32 sonatas para piano, 16 cuartetos de cuerda, su gran Misa, la Missa solemnis y una ópera, Fidelio.Nacido en Bonn, entonces la capital del Electorado de Colonia y parte del Sacro Imperio Romano, Beethoven mostró sus talentos musicales a temprana edad y fue enseñado por su padre Johann van Beethoven y por el compositor y director de orquesta Christian Gottlob Neefe. A la edad de 21 años se mudó a Viena, donde comenzó a estudiar composición con Joseph Haydn y ganó una reputación como virtuoso pianista. Vivió en Viena hasta su muerte. A finales de sus 20 años su audición comenzó a deteriorarse, y en la última década de su vida estuvo casi completamente sordo. En 1811 dejó de dirigir y actuar en público, pero siguió componiendo; muchas de sus obras más admiradas provienen de estos últimos 15 años de su vida.
Contenido
- Biografía
- Antecedentes y vida temprana
- Estableciendo su carrera en Viena
- Madurez musical
- Pérdida de la audición
- Mecenazgo
- Período medio
- Dificultades personales y familiares
- Lucha de custodia y enfermedad
- Trabajos tardíos
- Enfermedad y muerte
- Música
- Visión de conjunto
- Los tres períodos
- Personaje
- Legado
- Fuentes citadas
- Otras fuentes
Biografía
Antecedentes y vida temprana
Beethoven era el nieto de Ludwig van Beethoven (1712-1773), un músico de la ciudad de Mechelen en el Ducado de Brabante en la región flamenca de lo que ahora es Bélgica, que a la edad de 21 se trasladó a Bonn. Ludwig (adoptó el cognado alemán de los holandeses Lodewijk ) fue empleado como cantante de bajo en la corte del Elector de Colonia, y finalmente se convirtió en, en 1761, Kapellmeister(director de música) y, a partir de entonces, el músico preeminente en Bonn. El retrato que se encargó al final de su vida permaneció exhibido con orgullo en las habitaciones de su nieto como un talismán de su herencia musical. Ludwig tuvo un hijo, Johann (1740-1792), que trabajó como tenor en el mismo establecimiento musical y dio clases de teclado y violín para complementar sus ingresos. Johann se casó con Maria Magdalena Keverich en 1767; ella era la hija de Johann Heinrich Keverich (1701-1751), que había sido jefe de cocina en la corte del Arzobispado de Trier.
Beethoven nació de este matrimonio en Bonn. No hay registro auténtico de la fecha de su nacimiento; sin embargo, el registro de su bautismo, en un servicio católico en la Parroquia de San Regius el 17 de diciembre de 1770, sobrevive. Como los niños de esa época fueron tradicionalmente bautizados el día después del nacimiento en el país católico del Rin, y se sabe que la familia de Beethoven y su maestro Johann Albrechtsberger celebraron su cumpleaños el 16 de diciembre, la mayoría de los eruditos aceptan su fecha de nacimiento como fecha de nacimiento. De los siete hijos nacidos de Johann van Beethoven, solo Ludwig, el segundo nacido, y dos hermanos menores sobrevivieron a la infancia. Kaspar Anton Karl nació el 8 de abril de 1774, y Nikolaus Johann, el más joven, nació el 2 de octubre de 1776.
El primer maestro de música de Beethoven fue su padre. Más tarde tuvo otros maestros locales: el organista de la corte Gilles van den Eeden († 1782), Tobias Friedrich Pfeiffer (un amigo de la familia, que proporcionó la enseñanza del teclado), y Franz Rovantini (un pariente, que lo instruyó tocando el violín y la viola) ) Desde el principio, su régimen de matrícula, que comenzó en su quinto año, fue severo e intenso, a menudo reduciéndolo a lágrimas; con la participación del insomne Pfeiffer hubo sesiones irregulares a altas horas de la noche con el joven Beethoven siendo arrastrado desde su cama al teclado. Su talento musical era obvio a una edad temprana. Johann, consciente de los éxitos de Leopold Mozart en esta área (con su hijo Wolfgang y su hija Nannerl), intentó promover a su hijo como un niño prodigio,
Algún tiempo después de 1779, Beethoven comenzó sus estudios con su maestro más importante en Bonn, Christian Gottlob Neefe, quien fue nombrado Organista de la Corte en ese año. Neefe le enseñó composición, y en marzo de 1783 le ayudó a escribir su primera composición publicada: un conjunto de variaciones de teclado (WoO 63). Beethoven pronto comenzó a trabajar con Neefe como organista asistente, primero no remunerado (1781), y luego como empleado asalariado (1784) de la capilla de la corte dirigido por el maestro de capilla Andrea Luchesi. Sus primeras tres sonatas para piano, llamadas " Kurfürst " ("Elector") por su dedicación al Elector Maximilian Friedrich (1708-1784), se publicaron en 1783. Maximilian Frederick notó su talento temprano, y subsidió y alentó los estudios musicales del joven. .
El sucesor de Maximiliano Federico como el Elector de Bonn fue Maximiliano Francisco, el hijo más joven de la emperatriz María Teresa de Austria, y trajo cambios notables en Bonn. Haciéndose eco de los cambios realizados en Viena por su hermano Joseph, introdujo reformas basadas en la filosofía de la Ilustración, con un mayor apoyo a la educación y las artes. El adolescente Beethoven casi con seguridad fue influenciado por estos cambios. También pudo haber sido influenciado en este momento por ideas prominentes en la masonería, ya que Neefe y otros en torno a Beethoven eran miembros del capítulo local de la Orden de los Illuminati.
En diciembre de 1786, Beethoven viajó a Viena, a expensas de su empleador, por primera vez, aparentemente con la esperanza de estudiar con Mozart. Los detalles de sus relaciones son inciertos, incluso si realmente se conocieron. Al enterarse de que su madre estaba enferma, Beethoven regresó rápidamente a Bonn en mayo de 1787. Su madre murió poco después y su padre se sumió en el alcoholismo. Como resultado, se hizo responsable del cuidado de sus dos hermanos menores, y pasó los siguientes cinco años en Bonn.
Fue presentado en estos años a varias personas que se hicieron importantes en su vida. Franz Wegeler, un joven estudiante de medicina, lo presentó a la familia von Breuning (una de cuyas hijas Wegeler finalmente se casó). A menudo visitaba la casa de von Breuning, donde enseñaba piano a algunos de los niños. Aquí encontró literatura alemana y clásica. El entorno familiar de von Breuning era menos estresante que el suyo, que estaba cada vez más dominado por el declive de su padre. También llamó la atención del conde Ferdinand von Waldstein, quien se convirtió en un amigo y defensor financiero de por vida.
En 1789, Beethoven obtuvo una orden legal mediante la cual se le pagó la mitad del salario de su padre directamente por el sostenimiento de la familia. También contribuyó más a los ingresos de la familia tocando viola en la orquesta de la corte. Esto lo familiarizó con una variedad de óperas, incluyendo tres de Mozart que se presentaron en la corte en este período. También se hizo amigo de Anton Reicha, un flautista y violinista de aproximadamente su edad que era sobrino del director de la orquesta de la corte, Josef Reicha.
De 1790 a 1792, compuso una cantidad importante de obras (ninguna se publicó en ese momento, y la mayoría ahora figuran como obras sin número de obra) que demostraron su creciente rango y madurez. Los musicólogos han identificado un tema similar a los de su Tercera Sinfonía en una serie de variaciones escritas en 1791. Probablemente fue por recomendación de Neefe que Beethoven recibió sus primeras comisiones; los líderes municipales en Bonn habían encargado cantatas para conmemorar la ocasión de la muerte en 1790 de Francisco José II y la posterior adhesión de Leopoldo II como emperador del Sacro Imperio Romano. Las dos Cantatas del Emperador(WoO 87, WoO 88) que anotó nunca se realizaron en ese momento y se mantuvieron perdidos hasta la década de 1880. Pero fueron, según Brahms, distintivamente "Beethoven de principio a fin" y, como tal, proféticos del estilo trágico que marcaría su música como distinta de la tradición clásica.
Probablemente fue presentado por primera vez a Joseph Haydn a finales de 1790, cuando este último viajaba a Londres y se detenía en Bonn durante la época navideña. Un año y medio después, se encontraron en Bonn en el viaje de ida y vuelta de Haydn de Londres a Viena en julio de 1792, y es probable que se hicieran arreglos en ese momento para que Beethoven estudiara con el viejo maestro.
Estableciendo su carrera en Viena
Con la ayuda del Elector, dejó Bonn para Viena en noviembre de 1792, en medio de los rumores de que la guerra se derramaba fuera de Francia; poco después de su llegada supo que su padre había muerto. Mozart también había muerto recientemente. El conde Waldstein, en su nota de despedida a Beethoven, escribió: "A través de la diligencia ininterrumpida recibirás el espíritu de Mozart a través de las manos de Haydn". En los años siguientes, Beethoven respondió al sentimiento generalizado de que él fue el sucesor del recién fallecido Mozart estudiando el trabajo del maestro y escribiendo obras con un marcado sabor mozártero.
Beethoven no se propuso establecerse inmediatamente como compositor, sino que se dedicó al estudio y al rendimiento. Trabajando bajo la dirección de Haydn, trató de dominar el contrapunto. También estudió violín con Ignaz Schuppanzigh. Al principio de este período, también comenzó a recibir instrucción ocasional de Antonio Salieri, principalmente en estilo de composición vocal italiana; esta relación persistió hasta al menos 1802, y posiblemente 1809. Con la partida de Haydn a Inglaterra en 1794, el Elector esperaba que Beethoven regresara a casa. Eligió quedarse en Viena, continuando su instrucción en contrapunto con Johann Albrechtsberger y otros maestros. Aunque su estipendio del Elector expiró, varios nobles vieneses ya habían reconocido su capacidad y le ofrecieron apoyo financiero,
En 1793, había establecido una reputación como improvisador en los salones de la nobleza, a menudo tocando los preludios y las fugas del Clave bien temperado de JS Bach.. Su amigo Nikolaus Simrock había comenzado a publicar sus composiciones; los primeros se cree que son un conjunto de variaciones (WoO 66). Hacia 1793, había establecido una reputación en Viena como un virtuoso del piano, pero aparentemente retuvo las obras de la publicación para que su publicación en 1795 tuviera un mayor impacto. Su primera presentación pública en Viena fue en marzo de 1795, un concierto en el que interpretó por primera vez uno de sus conciertos para piano. No está claro si este fue el Primero o el Segundo. La evidencia documental no está clara, y ambos conciertos se encontraban en un estado similar de casi finalización (ninguno fue completado o publicado durante varios años). Poco después de esta actuación, organizó la publicación de la primera de sus composiciones a la que asignó un número de opus, los tres tríos para piano, Opus 1. Estas obras fueron dedicadas a su patrón, el Príncipe Lichnowsky, y fueron un éxito financiero; Las ganancias de Beethoven fueron suficientes para cubrir sus gastos de subsistencia durante un año.
Madurez musical
Beethoven compuso sus primeros cuartetos de cuerda (Op. 18) entre 1798 y 1800 (encargado por, y dedicado a, el Príncipe Lobkowitz). Fueron publicados en 1801. Con los estrenos de su Primera y Segunda Sinfonía en 1800 y 1803, fue considerado como uno de los más importantes de una generación de jóvenes compositores siguiendo a Haydn y Mozart. También continuó escribiendo en otras formas, produciendo sonatas de piano ampliamente conocidas como la sonata "Pathétique" (Op. 13), que Cooper describe como "superando [s] cualquiera de sus composiciones anteriores, en fuerza de carácter, profundidad de emoción. , nivel de originalidad e ingenio de manipulación motivic y tonal ". También completó su Septeto (Op. 20) en 1799, que fue una de sus obras más populares durante su vida.
Para el estreno de su Primera Sinfonía , contrató el Burgtheater el 2 de abril de 1800, y organizó un extenso programa de música, incluyendo obras de Haydn y Mozart, así como su Septeto, la Primera Sinfonía y uno de sus conciertos para piano (el las tres últimas obras, todas inéditas). El concierto, que Allgemeine musikalische Zeitung describió como "el concierto más interesante en mucho tiempo", no estuvo exento de dificultades; entre las críticas estaba que "los jugadores no se molestaron en prestarle atención al solista".
Mozart y Haydn fueron influencias innegables. Por ejemplo, se dice que el quinteto de Beethoven para piano y vientos tiene un gran parecido con el trabajo de Mozart para la misma configuración, aunque con sus propios toques distintivos. Pero sus melodías, el desarrollo musical, el uso de la modulación y la textura, y la caracterización de la emoción lo diferenciaron de sus influencias y acentuaron el impacto que algunos de sus primeros trabajos tuvieron cuando se publicaron por primera vez. A fines de 1800, Beethoven y su música ya tenían mucha demanda de patrocinadores y editores.
En mayo de 1799, Beethoven enseñó piano a las hijas de la condesa húngara Anna Brunsvik. Durante este tiempo, se enamoró de la hija menor, Josephine, quien, por lo tanto, ha sido identificada como una de las candidatas más probables para el destinatario de su carta al "Amado Inmortal" (en 1812). Poco después de estas lecciones, Josephine se casó con el conde Josef Deym. Beethoven era un visitante habitual en su casa, continuaba enseñando a Josephine y tocando en fiestas y conciertos. Su matrimonio fue feliz (a pesar de los problemas financieros iniciales), y la pareja tuvo cuatro hijos. Su relación con Beethoven se intensificó después de que Deym muriera repentinamente en 1804.
Él también tenía algunos otros estudiantes. De 1801 a 1805, enseñó a Ferdinand Ries, que se convirtió en compositor y luego escribió , recordó Beethoven , un libro sobre sus encuentros. El joven Carl Czerny estudió con Beethoven de 1801 a 1803. Czerny pasó a convertirse en un maestro de música de renombre a sí mismo, instruyendo a Franz Liszt, y el 11 de febrero 1812 dio el estreno de Viena quinto concierto para piano de Beethoven (el "emperador").
Sus composiciones entre 1800 y 1802 estuvieron dominadas por dos obras orquestales de gran escala, aunque continuó produciendo otras obras importantes, como la sonata para piano Sonata cuasi una fantasia conocida como "Moonlight Sonata". En la primavera de 1801 completó Las criaturas de Prometeo, un ballet La obra recibió numerosas actuaciones en 1801 y 1802, y se apresuró a publicar un arreglo de piano para capitalizar su popularidad inicial. En la primavera de 1802 completó la Segunda Sinfonía, destinada a la actuación en un concierto que fue cancelado. La sinfonía recibió su estreno en su lugar en un concierto de suscripción en abril de 1803 en el Theater an der Wien, donde había sido nombrado compositor en la residencia. Además de la Segunda Sinfonía, el concierto también presentó la Primera Sinfonía, el Tercer Concierto para Piano y el oratorio Cristo en el Monte de los Olivos . Las críticas fueron mixtas, pero el concierto fue un éxito financiero; Pudo cobrar tres veces el costo de una entrada de concierto típica.
Sus relaciones comerciales con los editores también comenzaron a mejorar en 1802 cuando su hermano Kaspar, que anteriormente lo había ayudado casualmente, comenzó a asumir un papel más importante en la gestión de sus asuntos. Además de negociar precios más altos por las obras compuestas recientemente, Kaspar también comenzó a vender algunas de sus composiciones inéditas anteriores, y lo alentó (contra las preferencias de Beethoven) a hacer arreglos y transcripciones de sus obras más populares para otras combinaciones de instrumentos. Beethoven accedió a estas solicitudes, ya que no pudo evitar que los editores contrataran a otros para hacer arreglos similares de sus obras.
Pérdida de la audición
Se informa que Beethoven ha fechado su pérdida de audición por un ataque que sufrió en 1798 inducido por una ira por la interrupción de su trabajo; al haberse caído, se levantó para encontrarse sordo. Su audición solo se recuperó parcialmente y, durante su declive gradual, se vio obstaculizada por una forma grave de tinnitus. Ya en 1801, escribió a amigos describiendo sus síntomas y las dificultades que causaban tanto en entornos profesionales como sociales (aunque es probable que algunos de sus amigos más cercanos ya conocieran los problemas).
Se desconoce la causa de su sordera, pero se le atribuye diversamente al tifus, a los trastornos autoinmunes (como el lupus eritematoso sistémico) e incluso a su hábito de sumergir la cabeza en agua fría para mantenerse despierto. La explicación de su autopsia fue que tenía un "oído interno distendido", que desarrolló lesiones a lo largo del tiempo. La enfermedad de Paget es otra posible causa de su sordera.
Siguiendo el consejo de su médico, Beethoven vivió en la pequeña ciudad austriaca de Heiligenstadt, en las afueras de Viena, de abril a octubre de 1802, en un intento por aceptar su estado. Allí escribió su Testamento de Heiligenstadt, una carta a sus hermanos que registra sus pensamientos de suicidio debido a su creciente sordera y registra su resolución de seguir viviendo a través de su arte. Con el tiempo, su pérdida de audición se hizo profunda: al final del estreno de su Novena Sinfonía en 1824, tuvo que darse la vuelta para ver el tumultuoso aplauso de la audiencia porque no podía oír ni a él ni a la orquesta. Su pérdida de audición no le impidió componer música, pero hizo que tocar en conciertos -una lucrativa fuente de ingresos- fuera cada vez más difícil. Después de un intento fallido en 1811 para realizar su propio Concierto para piano n.º 5 (el "
Una gran colección de audífonos, como un cuerno de oreja especial, se puede ver en el Museo de la Casa Beethoven en Bonn, Alemania. A pesar de su obvia angustia, Czerny comentó que Beethoven todavía podía escuchar el habla y la música normalmente hasta 1812. Alrededor de 1814, sin embargo, a la edad de 44 años, estaba casi totalmente sordo, y cuando un grupo de visitantes lo vio tocar un fuerte arpegio de contrabajo notas en su piano comentando, "Ist es nicht schön?" (¿No es hermoso?), Sintieron una profunda simpatía teniendo en cuenta su coraje y sentido del humor (perdió la capacidad de escuchar frecuencias más altas primero).
Como resultado de la pérdida de audición de Beethoven, sus libros de conversación son un recurso escrito inusualmente rico. Usado principalmente en los últimos diez años de su vida, sus amigos escribieron en estos libros para que él supiera lo que estaban diciendo, y luego respondió verbalmente o en el libro. Los libros contienen discusiones sobre música y otros asuntos, y dan una idea de su pensamiento; son una fuente de investigaciones sobre cómo pretendía que se interpretara su música, y también su percepción de su relación con el arte. De un total de 400 libros de conversación, se ha sugerido que 264 fueron destruidos (y otros fueron alterados) después de su muerte por su secretario Anton Schindler, quien solo deseaba una biografía idealizada del compositor para sobrevivir. Sin embargo, Theodore Albrecht impugna la verdad de Schindler
Mecenazgo
Si bien Beethoven obtuvo ingresos de la publicación de sus obras y de actuaciones públicas, también dependió de la generosidad de los patrocinadores para obtener ingresos, a los que ofreció actuaciones privadas y copias de las obras que encargaron durante un período exclusivo antes de su publicación. Algunos de sus mecenas tempranos, incluso el Príncipe Lobkowitz y el Príncipe Lichnowsky, le dieron estipendios anuales además de encargar trabajos y comprar trabajos publicados.
Quizás su patrón aristocrático más importante fue el Archiduque Rodolfo, el hijo más joven del emperador Leopoldo II, quien en 1803 o 1804 comenzó a estudiar piano y composición con él. El clérigo (Cardenal-Sacerdote) y el compositor se hicieron amigos, y sus reuniones continuaron hasta 1824. Beethoven dedicó 14 composiciones a Rodolfo, incluido el Archiduque Trío (1811) y Missa solemnis (1823). Rudolph, a su vez, dedicó una de sus propias composiciones a Beethoven. Las cartas que Beethoven escribió a Rudolph se conservan hoy en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena. Otro patrón fue el Conde (más tarde el Príncipe) Andreas Razumovsky, para quien los cuartetos de cuerda Nos. 7-9, Op. Cit. 59, Rasumovsky fueron nombrados.
En el otoño de 1808, después de haber sido rechazado por un puesto en el teatro real, recibió una oferta del hermano de Napoleón Jérôme Bonaparte, entonces rey de Westfalia, por un puesto bien remunerado como Kapellmeister en la corte de Cassel. Para persuadirlo de que se quedara en Viena, el archiduque Rudolph, el príncipe Kinsky y el príncipe Lobkowitz, después de recibir representaciones de los amigos del compositor, se comprometieron a pagarle una pensión de 4000 florines por año. Sólo el Archiduque Rudolph pagó su parte de la pensión en la fecha acordada. Kinsky, inmediatamente llamado al servicio militar, no contribuyó y pronto murió después de caerse de su caballo. Lobkowitz dejó de pagar en septiembre de 1811. Ningún sucesor se adelantó para continuar el mecenazgo, y Beethoven se basó principalmente en la venta de derechos de composición y una pequeña pensión después de 1815.
Período medio
El regreso de Beethoven a Viena desde Heiligenstadt estuvo marcado por un cambio en el estilo musical, y ahora está designado como el comienzo de su período medio o "heroico". Según Carl Czerny, Beethoven dijo: "No estoy satisfecho con el trabajo que he hecho hasta ahora. A partir de ahora tengo la intención de tomar un nuevo camino". Esta fase "heroica" se caracterizó por una gran cantidad de obras originales compuestas en gran escala. La primera obra importante que empleó este nuevo estilo fue la Tercera Sinfonía en mi piso, conocida como Eroica . Este trabajo fue más largo y más grande en alcance que cualquier sinfonía anterior. Cuando se estrenó a principios de 1805 recibió una recepción mixta. Algunos oyentes se opusieron a su longitud o malinterpretaron su estructura, mientras que otros lo vieron como una obra maestra.
El "período medio" a veces se asocia con una manera "heroica" de componer, pero el uso del término "heroico" se ha vuelto cada vez más controvertido en la erudición de Beethoven. El término se usa con más frecuencia como un nombre alternativo para el período medio. También se ha cuestionado la idoneidad del término "heroico" para describir todo el período medio: mientras que algunas obras, como la Tercera y Quinta Sinfonías, son fáciles de describir como "heroicas", muchas otras, como su Sinfonía n.º 6, Pastoral , no lo son.
Algunas de las obras del período intermedio extienden el lenguaje musical que había heredado de Haydn y Mozart. El período intermedio incluye la Tercera hasta la Octava Sinfonía, los cuartetos de cuerda Rasumovsky, Arpa y Serioso , las sonatas para piano Waldstein y Appassionata , el Cristo en el Monte de los Olivos , la ópera Fidelio, el Concierto para violín y muchas otras composiciones. Durante este tiempo, sus ingresos provienen de la publicación de sus obras, de las actuaciones de ellos, y de sus patrocinadores. Su posición en Theatre an der Wien terminó cuando el teatro cambió de administración a principios de 1804, y se vio obligado a trasladarse temporalmente a los suburbios de Viena con su amigo Stephan von Breuning. Esto ralentizó el trabajo en Fidelio , su trabajo más grande hasta la fecha, por un tiempo. Fue retrasado nuevamente por el censor austríaco, y finalmente se estrenó en noviembre de 1805 en casas que estaban casi vacías debido a la ocupación francesa de la ciudad. Además de ser un fracaso financiero, esta versión de Fideliotambién fue una falla crítica, y Beethoven comenzó a revisarla.
Durante mayo de 1809, cuando las fuerzas atacantes de Napoleón bombardearon Viena, según Ferdinand Ries, Beethoven, muy preocupado de que el ruido destruyera lo que quedaba de su oído, se escondió en el sótano de la casa de su hermano, tapándose las orejas con almohadas.
El trabajo del período medio estableció a Beethoven como un maestro. En una reseña de 1810, ETA Hoffmann lo consagró como uno de los tres grandes compositores "románticos", junto con Haydn y Mozart; Hoffmann llamó a su Quinta sinfonía "una de las obras más importantes de la época".
Dificultades personales y familiares
La vida amorosa de Beethoven se vio obstaculizada por problemas de clase. A finales de 1801 se encontró con una joven condesa, Julie ("Giulietta") Guicciardi a través de la familia Brunsvik, en un momento en que daba clases de piano regularmente a Josephine Brunsvik. Él menciona su amor por Julie en una carta de noviembre de 1801 a su amigo de la infancia, Franz Wegeler, pero no podía considerar casarse con ella, debido a la diferencia de clase. Más tarde le dedicó su Sonata No. 14, ahora comúnmente conocida como la sonata Moonlight , a ella.
Su relación con Josephine Brunsvik se profundizó después de la muerte en 1804 de su primer marido aristocrático, el Conde Joseph Deym. Escribió Josephine 15 apasionadas cartas de amor desde finales de 1804 hasta alrededor de 1809/10. Aunque sus sentimientos fueron obviamente correspondidos, su familia obligó a Josephine a retirarse de él en 1807. Citó su "deber" y el hecho de que habría perdido la custodia de sus hijos aristocráticos si se hubiera casado con un plebeyo. Después de que Josephine se casara con Barón von Stackelberg en 1810, Beethoven puede haber propuesto infructuosamente a Therese Malfatti, la supuesta dedicada de "Für Elise"; su condición de plebeyo puede haber interferido nuevamente con esos planes.
En la primavera de 1811, Beethoven enfermó gravemente y sufrió dolores de cabeza y fiebre alta. Siguiendo el consejo de su médico, pasó seis semanas en la ciudad balneario de Teplitz en Bohemia. El invierno siguiente, que estuvo dominado por el trabajo en la Séptima sinfonía, volvió a enfermar y su médico le ordenó pasar el verano de 1812 en el spa Teplitz. Es cierto que estaba en Teplitz cuando escribió una carta de amor a su "Amado Inmortal". La identidad del destinatario previsto ha sido durante mucho tiempo un tema de debate; Los candidatos incluyen a Julie Guicciardi, Therese Malfatti, Josephine Brunsvik y Antonie Brentano.
Visitó a su hermano Johann a fines de octubre de 1812. Deseó terminar con la cohabitación de Johann con Therese Obermayer, una mujer que ya tenía un hijo ilegítimo. No pudo convencer a Johann de que pusiera fin a la relación y apeló a las autoridades cívicas y religiosas locales. Johann y Therese se casaron el 9 de noviembre.
A principios de 1813, Beethoven aparentemente pasó por un período emocional difícil, y su producción compositiva se redujo. Su apariencia personal se había degradado, en general había sido ordenada, al igual que sus modales en público, especialmente cuando cenaba. Cuidó a su hermano (que padecía tuberculosis) y su familia, un gasto que, según él, lo dejó sin un centavo.
Beethoven finalmente se sintió motivado para comenzar una composición significativa nuevamente en junio de 1813, cuando llegaron noticias de la derrota de uno de los ejércitos de Napoleón en Vitoria, España, por una coalición de fuerzas bajo el mando del duque de Wellington. Esta noticia lo estimuló a escribir la sinfonía de batalla conocida como Victoria de Wellington . Se realizó por primera vez el 8 de diciembre, junto con su Séptima Sinfonía, en un concierto de caridad para las víctimas de la guerra. El trabajo fue un éxito popular, probablemente debido a su estilo programático, que fue entretenido y fácil de entender. Recibió actuaciones repetidas en conciertos que organizó en enero y febrero de 1814. Su popularidad renovada llevó a demandas para un renacimiento de Fidelio., que, en su tercera versión revisada, también fue bien recibida en su apertura de julio. Ese verano compuso una sonata para piano por primera vez en cinco años ( No. 27, Opus 90 ). Este trabajo fue en un estilo marcadamente más romántico que sus sonatas anteriores. También fue uno de los muchos compositores que produjeron música en una veta patriótica para entretener a los muchos jefes de estado y diplomáticos que asistieron al Congreso de Viena que comenzó en noviembre de 1814. Su producción de canciones incluyó su único ciclo de canciones, "An die ferne". Geliebte, "y el segundo montaje extraordinariamente expresivo del poema" An die Hoffnung "(Op. 94) en 1815. Comparado con su primer montaje en 1805 (un regalo para Josephine Brunsvik), fue" mucho más dramático ... todo el espíritu es el de una escena operística ".
Lucha de custodia y enfermedad
Entre 1815 y 1817 la producción de Beethoven cayó nuevamente. Atribuyó parte de esto a una larga enfermedad (la llamó "fiebre inflamatoria") que tenía desde hacía más de un año, comenzando en octubre de 1816. Los biólogos han especulado sobre una variedad de otras razones que también contribuyeron a la declinación, incluyendo las dificultades en la vida personal de sus aspirantes a amantes y las duras políticas de censura del gobierno austríaco. La enfermedad y la muerte de su hermano Kaspar de la tuberculosis también pueden haber jugado un papel.
Kaspar había estado enfermo por algún tiempo, y Beethoven gastó una pequeña fortuna en 1815 bajo su cuidado. Después de que Kaspar muriera el 15 de noviembre de 1815, Beethoven se vio envuelto de inmediato en una prolongada disputa legal con la esposa de Kaspar, Johanna, por la custodia de su hijo Karl, que entonces tenía nueve años. Beethoven, que consideraba a Johanna un padre no apto debido a su moral (tenía un hijo ilegítimo por un padre diferente antes de casarse con Kaspar y había sido condenado por robo) y la gestión financiera, había solicitado a Kaspar con éxito para que se lo nombrara el único tutor del niño . Un codicilo tardío a la voluntad de Kaspar le dio a él y Johanna tutela conjunta. Si bien Beethoven tuvo éxito al sacar a su sobrino de su custodia en febrero de 1816, el caso no se resolvió por completo hasta 1820,
El sistema judicial austríaco tenía un tribunal para la nobleza y miembros del Landtafel, el Landrechte y muchos otros tribunales para plebeyos, entre ellos el Tribunal Civil del Magistrado de Viena. Beethoven disimuló el hecho de que la "van" holandesa en su nombre no denotaba nobleza como lo hace el "von" alemán y su caso fue juzgado en el Landrechte. Debido a su influencia en el tribunal, Beethoven se sintió seguro del resultado favorable de recibir la tutela exclusiva. Sin embargo, al presentar pruebas al Landrechte, Beethoven no pudo probar que era un noble de nacimiento y, como consecuencia, el 18 de diciembre de 1818 el caso fue transferido a la Magistratura, donde perdió la tutela exclusiva.
Él apeló y recuperó la custodia. La apelación de Johanna al Emperador no tuvo éxito: el Emperador "se lavó las manos del asunto". Durante los años de custodia que siguieron, Beethoven intentó asegurarse de que Karl cumpliera con los más altos estándares morales. Beethoven tenía una actitud autoritaria y con frecuencia interfería en la vida de su sobrino. Karl intentó suicidarse el 31 de julio de 1826 pegándose un tiro en la cabeza. Él sobrevivió y fue llevado a la casa de su madre, donde se recuperó. Él y Beethoven se reconciliaron, pero Karl insistió en unirse al ejército y vio por última vez a Beethoven en enero de 1827.
Trabajos tardíos
Beethoven comenzó un estudio renovado de la música más antigua, incluyendo obras de Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel, que luego se publicaron en los primeros intentos de ediciones completas. Compuso la obertura La consagración de la casa , que fue la primera obra en intentar incorporar estas influencias. Surgió un nuevo estilo, ahora llamado su "último período". Volvió al teclado para componer sus primeras sonatas para piano en casi una década: las obras del último período suelen incluir las últimas cinco sonatas para piano y las Variaciones Diabelli , las dos últimas sonatas para violonchelo y piano, los últimos cuartetos de cuerda (ver abajo), y dos obras para fuerzas muy grandes: la Missa Solemnis y la Novena Sinfonía.
A principios de 1818 su salud había mejorado, y su sobrino se mudó con él en enero. En el lado negativo, su audición se deterioró hasta el punto de que la conversación se hizo difícil, lo que requirió el uso de libros de conversación. La administración de su hogar también había mejorado algo; Nanette Streicher, que había ayudado en su cuidado durante su enfermedad, siguió brindando apoyo, y finalmente encontró un cocinero experto. Su producción musical en 1818 todavía estaba algo reducida, pero incluía colecciones de canciones y la Sonata "Hammerklavier", así como bocetos de dos sinfonías que finalmente se fusionaron en la novena épica. En 1819 volvió a preocuparse por los procesos legales en torno a Karl, y comenzó a trabajar en las Variaciones Diabelli y la Missa Solemnis .
Durante los siguientes años continuó trabajando en la Missa , componiendo sonatas para piano y bagatelas para satisfacer las demandas de los editores y la necesidad de ingresos, y completando las Variaciones Diabelli . Estuvo enfermo de nuevo por un tiempo prolongado en 1821 y completó la Missa en 1823, tres años después de su fecha de parto original. También abrió discusiones con sus editores sobre la posibilidad de producir una edición completa de su obra, una idea que posiblemente no se realizó completamente hasta 1971. Su hermano Johann comenzó a tomar parte en sus asuntos comerciales, tal como lo hizo Kaspar antes. , ubicando trabajos anteriores no publicados para ofrecerlos para publicación y ofreciendo Missa a múltiples editores con el objetivo de obtener un precio más alto por ello.
Dos comisiones en 1822 mejoraron sus perspectivas financieras. La Sociedad Filarmónica de Londres ofreció una comisión por una sinfonía, y el Príncipe Nikolas Golitsin de San Petersburgo ofreció pagar el precio de Beethoven por tres cuartetos de cuerda. La primera de estas comisiones lo impulsó a terminar la Novena Sinfonía, que se realizó por primera vez, junto con la Missa Solemnis , el 7 de mayo de 1824, con gran éxito en el Kärntnertortheater. El Allgemeine musikalische Zeitungefusivamente, "el genio inagotable nos había mostrado un mundo nuevo", y Carl Czerny escribió que su sinfonía "respira un espíritu tan fresco, alegre y verdaderamente juvenil ... tanto poder, innovación y belleza como siempre [vino] de la cabeza de este hombre original, aunque ciertamente a veces llevó a las viejas pelucas a sacudir la cabeza ". A diferencia de sus conciertos anteriores más lucrativos, esto no le hizo ganar mucho dinero, ya que los gastos de montaje eran significativamente más altos. Un segundo concierto, el 24 de mayo, en el que el productor le garantizó a Beethoven una tarifa mínima, fue mal atendido; su sobrino Karl notó que "mucha gente [ya] había ido al país". Fue el último concierto público de Beethoven.
 | Sonata para piano n.º 32 en do menor, Op. 111 (primer movimiento) escrito entre 1821 y 1822, durante el último período de Beethoven |
¿Tienes problemas para reproducir este archivo? Ver la ayuda de los medios. | |
Beethoven luego pasó a escribir los cuartetos de cuerda para Golitsin. Esta serie de cuartetos, conocidos como los "Cuartetos tardíos", fue mucho más allá de lo que los músicos o el público estaban preparados para ese momento. Un músico comentó que "sabemos que hay algo ahí, pero no sabemos qué es". El compositor Louis Spohr los llamó "horrores indescifrables y no corregidos". La opinión ha cambiado considerablemente desde el momento de su primera recepción desconcertada: sus formas e ideas inspiraron a músicos y compositores como Richard Wagner y Béla Bartók, y continúan haciéndolo. De los últimos cuartetos, el favorito de Beethoven fue el Decimocuarto Cuarteto, op. 131 en C ♯menor, que calificó como su trabajo individual más perfecto. El último deseo musical de Schubert fue escuchar el Op. 131 cuarteto, lo que hizo el 14 de noviembre de 1828, cinco días antes de su muerte.
Beethoven escribió los últimos cuartetos en medio de problemas de salud. En abril de 1825 estuvo postrado en cama y permaneció enfermo durante aproximadamente un mes. La enfermedad, o más precisamente, su recuperación de la misma, es recordado por haber dado lugar a la lentitud de movimientos muy sentida de la decimoquinta Cuarteto, al que llamó "canción Santo de agradecimiento ( 'Heiliger Dankgesang') a la divinidad, de un hecho bien." Luego pasó a completar los cuartetos ahora numerados decimotercero, decimocuarto y decimosexto. El último trabajo completado por Beethoven fue el movimiento final sustituto del Decimotercer Cuarteto, que reemplazó al difícil Große Fuge . Poco después, en diciembre de 1826, la enfermedad volvió a aparecer, con episodios de vómitos y diarrea que casi le ponen fin a su vida.
En 1825, sus nueve sinfonías se representaron en un ciclo por primera vez, por la Orquesta Gewandhaus de Leipzig bajo la dirección de Johann Philipp Christian Schulz. Esto fue repetido en 1826.
Enfermedad y muerte
Beethoven estuvo postrado en cama la mayor parte de sus meses restantes, y muchos amigos vinieron a visitarlo. Murió el 26 de marzo de 1827 a la edad de 56 años durante una tormenta eléctrica. Su amigo Anselm Hüttenbrenner, que estaba presente en ese momento, dijo que hubo un trueno en el momento de la muerte. Una autopsia reveló daño hepático significativo, que puede deberse al consumo excesivo de alcohol. También reveló una considerable dilatación de la audición y otros nervios relacionados.
La procesión fúnebre de Beethoven el 29 de marzo de 1827 contó con la asistencia de aproximadamente 20,000 ciudadanos vieneses. Franz Schubert, que murió al año siguiente y fue enterrado junto a él, fue uno de los portadores de la antorcha. Fue enterrado en una tumba dedicada en el cementerio Währing, al noroeste de Viena, después de una misa de réquiem en la iglesia de la Santísima Trinidad (Dreifaltigkeitskirche). Sus restos fueron exhumados para su estudio en 1862, y se trasladó en 1888 a Zentralfriedhof de Viena. En 2012, se revisó su cripta para ver si sus dientes habían sido robados durante una serie de robos de tumbas de otros compositores vienés famosos.
Existe una disputa sobre la causa de la muerte de Beethoven: cirrosis alcohólica, sífilis, hepatitis infecciosa, intoxicación por plomo, sarcoidosis y enfermedad de Whipple han sido propuestas. Amigos y visitantes antes y después de su muerte se cortaron mechones de cabello, algunos de los cuales se han conservado y se han sometido a análisis adicionales, al igual que fragmentos de cráneo extraídos durante la exhumación de 1862. Algunos de estos análisis han llevado a afirmaciones controvertidas de que fue accidentalmente envenenado a muerte por dosis excesivas de tratamientos a base de plomo administrados por instrucción de su médico.
Música
Beethoven es reconocido como uno de los gigantes de la música clásica. Junto con Bach y Johannes Brahms, se lo conoce como uno de los "tres B s" que personifican esa tradición. Fue una figura fundamental en la transición del clasicismo musical del siglo XVIII al romanticismo del siglo XIX, y su influencia en las posteriores generaciones de compositores fue profunda. Su música se presenta dos veces en el Voyager Golden Record, un disco de fonógrafo que contiene una amplia muestra de imágenes, sonidos comunes, idiomas y música de la Tierra, enviados al espacio exterior con las dos sondas Voyager.
Visión de conjunto
Beethoven compuso en varios géneros musicales y para una variedad de combinaciones de instrumentos. Sus obras para orquesta sinfónica incluyen nueve sinfonías (de las cuales la Novena Sinfonía incluye un coro) y una docena de piezas de música "ocasional". Escribió siete conciertos para uno o más solistas y orquesta, así como cuatro obras más cortas que incluyen solistas acompañados por orquesta. Su única ópera es Fidelio ; otras obras vocales con acompañamiento orquestal incluyen dos masas y varias obras más cortas.
Su gran cuerpo de composiciones para piano incluye 32 sonatas para piano y numerosas piezas más cortas, incluyendo arreglos de algunas de sus otras obras. Los trabajos con acompañamiento de piano incluyen 10 sonatas para violín, 5 sonatas para violonchelo y una sonata para trompa francesa, así como numerosos lieder.
También escribió una cantidad significativa de música de cámara. Además de 16 cuartetos de cuerda, escribió cinco obras para quinteto de cuerda, siete para piano trío, cinco para cuerda trío y más de una docena de obras para varias combinaciones de instrumentos de viento.
Los tres períodos
La carrera de Beethoven como compositor se divide convencionalmente en períodos temprano, medio y tardío. El período "temprano" suele durar hasta 1802, el período "medio" de 1802-1812 y el período "tardío" a partir de entonces. Esta distinción se introdujo por primera vez en 1828, solo un año después de la muerte de Beethoven, y si bien a menudo es desafiada y refinada, sigue siendo un punto de partida para comprender el desarrollo del trabajo de Beethoven.
Los primeros años de Beethoven en Bonn podrían decirse que representan un período más preliminar. Su composición más antigua conocida fue de 1782, y un total de 40 piezas de él que datan de 1792 o antes se conocen hoy en día (aunque principalmente de fuentes mucho más tardías). Hoy sus obras más conocidas desde antes de 1790 son tres cuartetos de piano y tres sonatas para piano, los cuartetos se inspiran en las sonatas de Mozart para piano y violín. Desde 1790-2, su mejor música se puede encontrar en una cantata y varias arias de conciertos, y en algunas variaciones para piano solo, mientras que su música instrumental (incluyendo movimientos de sinfonías y un concierto para violín, así como varias obras de cámara fragmentarias) ) es conservador sin inspiración.
El "primer período" convencional comienza después de la llegada de Beethoven a Viena en 1792. En los primeros años parece haber compuesto menos de lo que hizo en Bonn, y su Piano Trios, op.1 no se publicó hasta 1795. A partir de este punto en adelante , Beethoven había dominado el "estilo vienés" (mejor conocido hoy en día por Haydn y Mozart) y estaba haciendo suyo el estilo. Sus obras de 1795-1800 tienen una escala mayor que la norma (escribir sonatas en cuatro movimientos, no tres, por ejemplo); típicamente usa un scherzo en lugar de un minueto y trío; y su música a menudo incluye usos dramáticos, incluso a veces extravagantes, de dinámicas extremas y tempi y armonía cromática. Fue esto lo que llevó a Haydn a creer que el tercer trío de Op.1 era demasiado difícil de apreciar para el público.
También exploró nuevas direcciones y amplió gradualmente el alcance y la ambición de su trabajo. Algunas piezas importantes del primer período son la primera y la segunda sinfonía, el conjunto de seis cuartetos de cuerda Opus 18, los dos primeros conciertos para piano y la primera docena de sonatas para piano, incluida la famosa sonata Pathétique , op. 13.
Su período medio (heroico) comenzó poco después de la crisis personal provocada por su reconocimiento de la sordera cada vez mayor. Incluye obras a gran escala que expresan heroísmo y lucha. Las obras del período medio incluyen seis sinfonías (Nos. 3-8), los últimos tres conciertos para piano, el Concierto triple y el concierto para violín, cinco cuartetos de cuerda (números 7-11), varias sonatas para piano (incluyendo Moonlight , Waldstein y Appassionata sonatas), la sonata del violín Kreutzer y su única ópera, Fidelio .
El último período de Beethoven comenzó alrededor de 1815. Las obras de este período se caracterizan por su profundidad intelectual, sus innovaciones formales y su expresión intensa y altamente personal. The String Quartet, Op. 131 tiene siete movimientos vinculados, y la Novena Sinfonía agrega fuerzas corales a la orquesta en el último movimiento. Otras composiciones de este período incluyen la Missa Solemnis , los últimos cinco cuartetos de cuerda (incluida la masiva Große Fuge ) y las últimas cinco sonatas para piano.
Personaje
La vida de Beethoven estaba preocupada por su pérdida de audición y su dolor abdominal crónico desde los veinte años. Consideró el suicidio como está documentado en su Testamento de Heiligenstadt. Él era a menudo irascible. Sin embargo, él tuvo un círculo de amigos cercano y devoto toda su vida, que se sintió atraído por su fuerza de personalidad. Hacia el final de su vida, sus amigos compitieron en sus esfuerzos por ayudarlo a sobrellevar sus incapacidades.
Las fuentes muestran el desprecio de Beethoven por la autoridad y el rango social. Dejó de tocar al piano si el público hablaba entre ellos o le brindaba menos de toda su atención. En las veladas, se negó a actuar si de repente se le pedía que lo hiciera. Eventualmente, después de muchas confrontaciones, el Archiduque Rodolfo decretó que las reglas usuales de la etiqueta de la corte no se aplicaban a Beethoven.
Se sintió atraído por los ideales de la Era de la Ilustración. En 1804, cuando las ambiciones imperiales de Napoleón se hicieron evidentes, Beethoven se apoderó de la portada de su Tercera Sinfonía y raspó el nombre de Bonaparte tan violentamente que hizo un agujero en el papel. Más tarde cambió el título de la obra a "Sinfonia Eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uom" ("Sinfonía heroica, compuesta para celebrar la memoria de un gran hombre"), y la rededicó a su patrón, el Príncipe José. Franz von Lobkowitz, en cuyo palacio se representó por primera vez.
El cuarto movimiento de su Novena Sinfonía presenta un escenario coral elaborado de la Oda An die Freude de Schiller ("Oda a la Alegría"), un himno optimista que defiende la hermandad de la humanidad.
Legado
El monumento de Beethoven, Bonn, se dio a conocer en agosto de 1845, en honor de su 75 aniversario. Fue la primera estatua de un compositor creado en Alemania, y el festival de música que acompañó a la presentación fue el impulso para la muy apresurada construcción del Beethovenhalle original en Bonn (fue diseñado y construido en menos de un mes, a instancias de Franz Liszt). Una estatua de Mozart había sido presentada en Salzburgo, Austria en 1842. Viena no honró a Beethoven con una estatua hasta 1880. El suyo es el único nombre inscrito en una de las placas que recortan el Symphony Hall de Boston; los otros se quedaron vacíos porque se sintió que solo la popularidad de Beethoven perduraría.
Hay un museo, la Casa Beethoven, el lugar de su nacimiento, en el centro de Bonn. La misma ciudad ha sido sede de un festival musical, el Beethovenfest, desde 1845. El festival fue inicialmente irregular, pero se ha organizado anualmente desde 2007.
El Centro Ira F. Brilliant para Estudios Beethoven sirve como un museo, centro de investigación y una serie de conferencias y actuaciones dedicadas exclusivamente a esta vida y obras.
El tercer cráter más grande de Mercurio se llama en su honor, al igual que el asteroide del cinturón principal 1815 Beethoven.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven