Louis Armstrong
Louis Armstrong » Compositores y músicos
| Louis Armstrong | |
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 Armstrong en 1953 | |
Armstrong nació y creció en Nueva Orleans. En la década de 1920, adquirió importancia como trompetista y tocadiscos "inventivo". Armstrong fue una influencia fundamental en el jazz, cambiando el enfoque de la música de la improvisación colectiva a la actuación en solitario. Alrededor de 1922, siguió a su mentor, Joe "King" Oliver, a Chicago para tocar en la Creole Jazz Band. En Windy City, se conectó con otros músicos de jazz, se reconectó con su amigo, Bix Biederbecke, e hizo nuevos contactos, que incluyeron a Hoagy Carmichael y Lil Hardin. Se ganó una reputación en "concursos de corte" y se mudó a Nueva York para unirse a la banda de Fletcher Henderson.
Con su voz grave y reconocible al instante, Armstrong también fue un cantante influyente, demostrando una gran destreza como improvisador, doblando la letra y la melodía de una canción con fines expresivos. Él también era muy hábil en scat singing. Armstrong es famoso por su carismática presencia escénica y su voz casi tanto como por su forma de tocar la trompeta. La influencia de Armstrong se extiende mucho más allá del jazz, y al final de su carrera en la década de 1960, fue ampliamente considerado como una profunda influencia en la música popular en general. Armstrong fue uno de los primeros artistas afroamericanos verdaderamente populares en "cruzar", cuyo color de piel era secundario a su música en una América que estaba extremadamente dividida racialmente en ese momento. Pocas veces politizó públicamente su raza, a menudo para consternación de sus compañeros afroamericanos, pero tomó una posición bien publicitada para la desegregación en la crisis de Little Rock. Su arte y personalidad le permitieron acceder a los escalones más altos de la sociedad estadounidense, luego muy restringida para los hombres negros.
Contenido
- Vida temprana
- Carrera
- Educación fluvial
- Chicago y grabando para Gennett
- En la Orquesta Fletcher Henderson
- Los cinco calientes
- Emergiendo como vocalista
- Trabajando en tiempos difíciles
- Revivir el jazz con All Stars
- Un embajador de jazz
- Vida personal
- Pronunciación de nombre
- Familia
- Personalidad
- Problemas labiales
- Sobrenombres
- Carrera
- Religión
- Hábitos personales
- Escritos
- Organizaciones sociales
- Música
- Cuerno tocando y principios del jazz
- Popularidad vocal
- Composición
- Colegas y seguidores
- Éxitos y carrera posterior
- Rango estilístico
- Película, televisión y radio
- Muerte
- Premios y honores
- premios Grammy
- Grammy Hall of Fame
- Salón de la Fama del Rock and Roll
- Inducciones y honores
- Honores del cine
- Legado
- discografía
Vida temprana
Armstrong a menudo declaró que nació el 4 de julio de 1900. Aunque murió en 1971, no fue hasta mediados de la década de 1980 cuando Tad Jones descubrió su verdadera fecha de nacimiento, el 4 de agosto de 1901, al investigar los registros bautismales. Al menos otras tres biografías consideran el mito del 4 de julio como un mito.
Armstrong nació en Nueva Orleans el 4 de agosto de 1901 de Mary Albert y William Armstrong. Albert era de Boutte, Louisiana, y dio a luz en su casa cuando tenía unos dieciséis años. William Armstrong abandonó a la familia poco después. Aproximadamente dos años más tarde, tuvo una hija, Beatrice "Mama Lucy" Armstrong, que fue criada por Albert.
Louis Armstrong fue criado por su abuela hasta la edad de cinco años cuando fue devuelto a su madre. Pasó su juventud en la pobreza en un barrio difícil conocido como The Battlefield. A los seis años asistió a la Fisk School for Boys, una escuela que aceptaba niños negros en el sistema de segregación racial de Nueva Orleans. Hizo trabajos ocasionales para los Karnoffskys, una familia de judíos lituanos. Mientras vendía carbón en Storyville, escuchó bandas de espasmos, grupos que reproducían música de objetos domésticos. Escuchó los primeros sonidos del jazz de bandas que tocaban en burdeles y salones de baile como el de Pete Lala, donde actuó el Rey Oliver.
Los Karnoffskys lo aceptaron y lo trataron como si fuera su familia. Sabiendo que vivía sin un padre, lo alimentaron y lo alimentaron. En sus memorias, Louis Armstrong + la familia judía en Nueva Orleans, Luisiana, el año de 1907, describió su descubrimiento de que esta familia también estaba sujeta a discriminación por parte de "otras personas blancas" que sentían que eran mejores que los judíos: "Tenía solo siete años, pero podía ver fácilmente el trato impío que los blancos estaban entregando pobre familia judía para la que trabajé ". Llevaba un pendiente de la Estrella de David por el resto de su vida y escribió sobre lo que aprendió de ellos: "cómo vivir, la vida real y la determinación". Su primera actuación musical pudo haber estado al lado del carro de basura de Karnoffsky. Para distinguirlos de otros vendedores ambulantes, intentó tocar un cuerno de estaño para atraer clientes. Morris Karnoffsky le dio a Armstrong un adelanto para la compra de una corneta de una casa de empeño.
Cuando Armstrong tenía once años, abandonó la escuela. Su madre se mudó a una casa de una habitación en Perdido Street con él, Lucy, y su esposo de hecho, Tom Lee, al lado de su hermano Ike y sus dos hijos. Armstrong se unió a un cuarteto de muchachos que cantaron en las calles por dinero. Él también se metió en problemas. El Cornetista Bunk Johnson dijo que le había enseñado a los once años a tocar de oído en el Honky Tonk de Dago Tony. En sus últimos años, Armstrong le dio crédito al Rey Oliver. Él dijo acerca de su juventud: "Cada vez que cierro los ojos y toco la trompeta mía, me veo justo en el corazón de la vieja Nueva Orleans ... Me ha dado algo por lo que vivir".
Tomando prestado el arma de su padrastro sin permiso, disparó un espacio en blanco y fue arrestado el 31 de diciembre de 1912. Pasó la noche en la Corte Juvenil de Nueva Orleans, y luego fue sentenciado al día siguiente a la detención en el hogar de los Waif. La vida en el hogar era espartana. Los colchones estaban ausentes. Las comidas a menudo eran poco más que pan y melaza. El capitán Joseph Jones dirigía la casa como un campamento militar y usaba el castigo corporal.
Armstrong desarrolló sus habilidades de corneta jugando en la banda. Peter Davis, quien frecuentemente aparecía en la casa a pedido del Capitán Jones, se convirtió en el primer maestro de Armstrong y lo eligió como líder de la banda. Con esta banda, Armstrong, de trece años, atrajo la atención de Kid Ory.
El 14 de junio de 1914, Armstrong fue puesto en libertad bajo la custodia de su padre y su nueva madrastra, Gertrude. Vivió en esta casa con dos hermanastros durante varios meses. Después de que Gertrude dio a luz a una hija, el padre de Armstrong nunca lo recibió, por lo que regresó con su madre, Mary Albert. En su pequeño hogar, tenía que compartir una cama con su madre y su hermana. Su madre todavía vivía en The Battleground, dejándolo abierto a viejas tentaciones, pero buscó trabajo como músico. Encontró un trabajo en una sala de baile propiedad de Henry Ponce, que tenía conexiones con el crimen organizado. Conoció al baterista de seis pies de altura, Black Benny, quien se convirtió en su guía y guardaespaldas.
Armstrong jugó en desfiles de bandas de música en Nueva Orleans. Escuchó la música de músicos locales como Kid Ory y su ídolo, el Rey Oliver.
Carrera
Educación fluvial
Armstrong jugó en bandas de música y barcos fluviales en Nueva Orleans, primero en un barco de excursión en septiembre de 1918. Viajó con la banda de Fate Marable, que recorrió el barco de vapor Sidney con la línea Steamers Streckfus por el río Mississippi. Marable estaba orgulloso de su conocimiento musical e insistió en que Armstrong y otros músicos de su banda aprendieran a leer a primera vista. Armstrong describió su tiempo con Marable como "ir a la Universidad", ya que le dio una experiencia más amplia trabajando con arreglos escritos. Regresó a Nueva Orleans periódicamente. En 1919, Oliver decidió ir al norte y renunció a su puesto en la banda de Kid Ory; Armstrong lo reemplazó. También se convirtió en la segunda trompeta de Tuxedo Brass Band.
Chicago y grabando para Gennett
A lo largo de su experiencia en el barco fluvial, la maestría musical de Armstrong comenzó a madurar y expandirse. A los veinte años, podía leer música. Se convirtió en uno de los primeros músicos de jazz en aparecer en solos de trompeta extendidos, inyectando su propia personalidad y estilo. Él comenzó a cantar en sus actuaciones. En 1922, se mudó a Chicago por invitación del Rey Oliver. Con Oliver's Creole Jazz Band podría ganar suficiente dinero para dejar sus trabajos diarios. Aunque las relaciones raciales eran malas, Chicago estaba en auge. La ciudad tenía trabajos para los negros que ganaban buenos salarios en las fábricas y algunos sobraban para entretenerse.
La banda de Oliver fue una de las bandas de jazz más influyentes de Chicago a principios de la década de 1920. Armstrong vivió lujosamente en su propio departamento con su primer baño privado. Emocionado como estaba por estar en Chicago, comenzó su pasatiempo de escribir cartas a sus amigos en Nueva Orleans. Armstrong podría explotar doscientas C altas en una fila. A medida que su reputación creció, fue desafiado a concursos de corte por otros músicos.
Sus primeras grabaciones en estudio fueron con Oliver para Gennett Records del 5 al 6 de abril de 1923. Soportaron varias horas en el tren hasta el remoto Richmond, Indiana, y la banda recibió poco dinero. La calidad de las actuaciones se vio afectada por la falta de ensayos, equipos de grabación de crudo, mala acústica y un estudio estrecho. Además, Richmond estuvo asociado con el Ku Klux Klan.
Lil Hardin Armstrong lo instó a buscar una facturación más destacada y desarrollar su estilo aparte de la influencia de Oliver. Ella lo alentó a tocar música clásica en conciertos de la iglesia para ampliar sus habilidades. Ella lo instó a usar un atuendo más elegante para compensar su grosor. Su influencia eventualmente minó la relación de Armstrong con su mentor, especialmente con respecto a su salario y dinero adicional que Oliver retuvo de Armstrong y otros miembros de la banda.
En la Orquesta Fletcher Henderson
Armstrong y Oliver se separaron amistosamente en 1924. Poco después, Armstrong recibió una invitación para ir a la ciudad de Nueva York para tocar con la Fletcher Henderson Orchestra, la mejor banda afroamericana de la época. Cambió a la trompeta para mezclarse mejor con los otros músicos en su sección. Su influencia en el solista tenor de Henderson, Coleman Hawkins, puede juzgarse al escuchar los registros hechos por la banda durante este período.
Armstrong se adaptó al estilo estrictamente controlado de Henderson, tocando la trompeta y experimentando con el trombón. Los otros miembros se vieron afectados por el estilo emocional de Armstrong. Su acto incluyó cantar y contar historias de personajes de Nueva Orleans, especialmente predicadores. La Orquesta de Henderson tocó en lugares prominentes solo para patrocinadores, incluido Roseland Ballroom, con arreglos de Don Redman. La orquesta de Duke Ellington fue a Roseland para ver las actuaciones de Armstrong. Los músicos jóvenes intentaron superarlo, pero se partieron los labios en sus intentos.
Durante este tiempo, Armstrong grabó con Clarence Williams (un amigo de Nueva Orleans), Williams Blue Five, Sidney Bechet y los cantantes de blues Alberta Hunter, Ma Rainey y Bessie Smith.
Los cinco calientes
En 1925, Armstrong regresó a Chicago principalmente ante la insistencia de Lil, quien quería expandir su carrera y sus ingresos. En publicidad, para su disgusto, ella lo catalogó como "el mejor trompetista del mundo". Durante un tiempo fue miembro de Lil Hardin Armstrong Band y trabajó para su esposa. Formó a Louis Armstrong y sus Hot Five y grabó los éxitos "Potato Head Blues" y "Muggles". La palabra "muggles" era un término del argot para la marihuana, algo que usó a menudo durante su vida.
The Hot Five incluyó a Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong al piano y, por lo general, no baterista. Durante un período de doce meses que comenzó en noviembre de 1925, este quinteto produjo veinticuatro discos. El estilo líder de la banda de Armstrong fue fácil, como St. Cyr notó, "Uno se sentía tan relajado trabajando con él, y era muy de mente abierta ... siempre hacía lo posible por mostrar a cada individuo". Entre los discos más destacados de Hot Five and Seven se encuentran "Cornet Chop Suey", "Struttin 'With Some Barbecue", "Hotter Than That" y "Potato Head Blues", todos con solos altamente creativos de Armstrong. Sus grabaciones poco después con el pianista Earl "Fatha" Hines (más famoso su dúo "Weather Bird" de 1928) y Armstrong ' La introducción de la trompeta y el solo en "West End Blues" siguen siendo algunas de las improvisaciones más famosas e influyentes en la historia del jazz. Armstrong ahora era libre de desarrollar su estilo personal como lo deseaba, que incluía una gran dosis de jive efervescente, como "Whip That Thing, Miss Lil" y "Mr. Johnny Dodds, Aw, Do that Clarinet, Boy!"
Armstrong también tocó con Little Symphony de Erskine Tate, que tocó principalmente en el Teatro Vendome. Proporcionaron música para películas mudas y shows en vivo, incluyendo versiones de jazz de música clásica, como "Madame Butterfly", que le dio a Armstrong experiencia con formas más largas de música y con hosting ante una gran audiencia. Comenzó a scat cantar (jazz vocal improvisado con palabras sin sentido) y fue de los primeros en grabarlo, en la grabación de los Hot Five "Heebie Jeebies" en 1926. La grabación fue tan popular que el grupo se convirtió en la banda de jazz más famosa del mundo. Estados Unidos, a pesar de que no se han presentado en vivo en gran medida. Jóvenes músicos de todo el país, negros o blancos, se entusiasmaron con el nuevo tipo de jazz de Armstrong.
Después de separarse de Lil, Armstrong comenzó a tocar en el Sunset Café para el asociado de Al Capone Joe Glaser en la Orquesta Carroll Dickerson, con Earl Hines en el piano, que pasó a llamarse Louis Armstrong y su Stompers, aunque Hines era el director musical y Glaser dirigió el orquesta. Hines y Armstrong se hicieron amigos rápidamente y colaboradores exitosos.
En la primera mitad de 1927, Armstrong reunió a su grupo Hot Seven, que añade el batería Al "Baby" Dodds y tuba, Pete Briggs, preservando al mismo tiempo la mayor parte de su original, Hot Five alineación. John Thomas reemplazó a Kid Ory en el trombón. Más tarde ese año organizó una serie de nuevas sesiones de Hot Five que dieron como resultado nueve registros más. En la segunda mitad de 1928, se comenzó a grabar con un nuevo grupo: Zutty Singleton (batería), Earl Hines (piano), Jimmy fuerte (clarinete), Fred Robinson (trombón), y Mancy Carr (banjo).
Emergiendo como vocalista
Armstrong regresó a Nueva York, en 1929, donde tocó en la orquesta de pits para el musical Hot Chocolates , una revista completamente negra escrita por Andy Razaf y el pianista Fats Waller. También hizo una cameo como vocalista, robando regularmente el show con su interpretación de "Is not Misbehavin '". Su versión de la canción se convirtió en su disco más vendido hasta la fecha.
Armstrong comenzó a trabajar en Connie's Inn en Harlem, principal rival del Cotton Club, un lugar para exhibiciones minuciosamente organizadas, y un frente para el gángster Dutch Schultz. Armstrong también tuvo un éxito considerable con grabaciones vocales, incluidas versiones de canciones famosas compuestas por su viejo amigo Hoagy Carmichael. Sus grabaciones de la década de 1930 aprovecharon al máximo el nuevo micrófono de cinta RCA, presentado en 1931, que impartió un calor característico a las voces e inmediatamente se convirtió en una parte intrínseca del sonido 'crooning' de artistas como Bing Crosby. La famosa interpretación de Armstrong de "Stardust" de Carmichael se convirtió en una de las versiones más exitosas de esta canción, mostrando el sonido y estilo vocal único de Armstrong y su enfoque innovador para cantar canciones que ya se habían convertido en estándares.
La radical reelaboración de Armstrong de Sidney Arodin y "Lazy River" de Carmichael (grabada en 1931) encapsuló muchas características de su innovador enfoque de la melodía y el fraseo. La canción comienza con un breve solo de trompeta, luego la melodía principal es presentada por sollozos de cuernos, memorablemente salpicados por las interjecciones gruñendo de Armstrong al final de cada barra: "¡Sí! ..." Uh-huh "..." Claro ". .. "Way down, down down." En el primer verso, ignora por completo la melodía anotada y canta como si tocara un solo de trompeta, lanzando la mayor parte de la primera línea en una sola nota y usando un fraseo fuertemente sincopado. En la segunda estrofa rompe con una melodía casi completamente improvisada, que luego evoluciona en un pasaje clásico de "scat singing" de Armstrong.
Al igual que con su toque de trompeta, las innovaciones vocales de Armstrong sirvieron como piedra angular para el arte de la interpretación vocal de jazz. La singular coloración de grava de su voz se convirtió en un arquetipo musical que fue muy imitado e interminablemente imitado. Su estilo de cantar scat se vio enriquecido por su incomparable experiencia como solista de trompeta. Su resonante y aterciopelado tono de registro inferior y sus burbujeantes cadencias en lados como "Lazy River" ejercieron una gran influencia en cantantes blancos más jóvenes como Bing Crosby.
Trabajando en tiempos difíciles
La Gran Depresión de principios de la década de 1930 fue especialmente dura en la escena del jazz. El Cotton Club se cerró en 1936 después de una larga espiral descendente, y muchos músicos dejaron de tocar por completo cuando las fechas del club se evaporaron. Bix Beiderbecke murió y la banda de Fletcher Henderson se separó. King Oliver hizo algunos registros, pero por lo demás tuvo problemas. Sidney Bechet se convirtió en un sastre, más tarde se mudó a París y Kid Ory regresó a Nueva Orleans y crió pollos.
Armstrong se mudó a Los Ángeles en 1930 para buscar nuevas oportunidades. Jugó en el New Cotton Club de Los Ángeles con Lionel Hampton a la batería. La banda atrajo a la multitud de Hollywood, que todavía podía permitirse una vida nocturna lujosa, mientras que las transmisiones de radio del club conectaban con el público más joven de la casa. Bing Crosby y muchas otras celebridades eran habituales en el club. En 1931, Armstrong apareció en su primera película, Ex-Flamey también fue declarado culpable de posesión de marihuana, pero recibió una sentencia suspendida. Regresó a Chicago a fines de 1931 y tocó en bandas más en la veta de Guy Lombardo y grabó más estándares. Cuando la mafia insistió en que saliera de la ciudad, Armstrong visitó Nueva Orleans, recibió una bienvenida de héroe y vio a viejos amigos. Patrocinó un equipo local de béisbol conocido como Armstrong's Secret Nine y tuvo un cigarro con su nombre. Pero pronto estuvo de nuevo en el camino. Después de una gira por el país ensombrecida por la mafia, huyó a Europa.
Después de regresar a los Estados Unidos, emprendió varias giras agotadoras. El comportamiento errático de su agente Johnny Collins y sus propias formas de gasto le restaron dinero a Armstrong. El incumplimiento de las violaciones contractuales lo atormentaba. Contrató a Joe Glaser como su nuevo gerente, un duro traficante de ruedas conectado a la mafia, que comenzó a enmendar su desorden legal, sus problemas con la mafia y sus deudas. Armstrong también comenzó a experimentar problemas con sus dedos y labios, que se vieron agravados por su estilo de juego poco ortodoxo. Como resultado, se diversificó, desarrollando su estilo vocal y haciendo sus primeras apariciones teatrales. Volvió a aparecer en las películas, incluido el centavo de 1936 de Crosby, centavos del cielo. En 1937, Armstrong sustituyó a Rudy Vallee en la cadena de radio CBS y se convirtió en el primer afroamericano en presentar una transmisión nacional patrocinada.
Revivir el jazz con All Stars
Después de pasar muchos años en el camino, Armstrong se estableció definitivamente en Queens, Nueva York en 1943 en la satisfacción de su cuarta esposa, Lucille. Aunque estaba sujeto a las vicisitudes de Tin Pan Alley y el negocio de la música atormentado por los gánsteres, así como los prejuicios contra los negros, continuó desarrollando su juego. Grabó la "Silla Rockin 'de Hoagy Carmichael para Okeh Records.
Durante los siguientes 30 años, Armstrong jugó más de 300 actuaciones al año. Las reservas para las grandes bandas disminuyeron durante la década de 1940 debido a los cambios en los gustos públicos: los salones de baile se cerraron, y hubo competencia de la televisión y de otros tipos de música cada vez más popular que la música de la gran banda. En tales circunstancias, se hizo imposible financiar una banda de 16 músicos.
Durante la década de 1940, un renacimiento generalizado del interés en el jazz tradicional de la década de 1920 hizo posible que Armstrong considerara un retorno al estilo musical de grupos pequeños de su juventud. Luego de un exitoso concierto de jazz en grupos pequeños en el New York Town Hall el 17 de mayo de 1947, presentando a Armstrong con el trombonista / cantante Jack Teagarden, el manager de Armstrong, Joe Glaser disolvió la gran banda de Armstrong el 13 de agosto de 1947, y estableció un six- un grupo de jazz tradicional compuesto por Armstrong con (inicialmente) Teagarden, Earl Hines y otros músicos top swing y Dixieland, la mayoría de los cuales anteriormente eran líderes de big bands. El nuevo grupo fue anunciado en la apertura del Supper Club de Billy Berg.
Este grupo se llamaba Louis Armstrong y Sus Estrellas y se incluyó en varias ocasiones Earl "Fatha" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleón, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu y el percusionista Danny Barcelona. Durante este período, Armstrong hizo muchas grabaciones y apareció en más de treinta películas. Fue el primer músico de jazz en aparecer en la portada de la revista Time , el 21 de febrero de 1949.
Un embajador de jazz
En la década de 1950, Armstrong era un ícono y embajador cultural estadounidense muy querido que comandaba una base de fans internacional. Sin embargo, se hizo evidente una creciente brecha generacional entre él y los jóvenes músicos de jazz que surgieron en la época de posguerra como Charlie Parker, Miles Davis y Sonny Rollins. La generación de la posguerra consideraba su música como arte abstracto y consideraba el estilo vaudevillian de Armstrong, mitad músico y artista de media etapa, pasado de moda y tío Tomism, "... parecía un vínculo con la trovadora que nos avergonzaba". Llamó a bebop "música china". Mientras recorría Australia en 1954, se le preguntó si podía jugar bebop. "¿Be-bop?" él se deshizo. "Solo toco música. Chicos que inventan términos como eso están caminando por las calles con sus instrumentos bajo los brazos".
En junio de 1950, Suzy Delair realizó los ensayos de la canción "C'est si bon" con Aimé Barelli y su Orquesta en el casino Monte Carlo donde Louis Armstrong terminaba la velada. Armstrong disfrutó de la canción y grabó la versión estadounidense en la ciudad de Nueva York el 26 de junio de 1950. En la década de 1960, realizó una gira por Ghana y Nigeria.
Después de terminar su contrato con Decca Records, se convirtió en artista independiente y grabó para otras disqueras. Continuó con un intenso calendario de giras internacionales, pero en 1959 sufrió un ataque al corazón en Italia y tuvo que descansar.
En 1964, después de más de dos años sin poner un pie en un estudio, grabó su álbum más vendido, "Hello, Dolly!", Una canción de Jerry Herman, originalmente cantada por Carol Channing. La versión de Armstrong permaneció en el Hot 100 durante 22 semanas, más que cualquier otro disco producido ese año, y pasó al número uno convirtiéndolo en 62 años, 9 meses y 5 días, la persona más anciana en lograr esa hazaña. En el proceso, desalojó a los Beatles de la posición número 1 que habían ocupado durante 14 semanas consecutivas con tres canciones diferentes.
 Louis Daniel Armstrong habla con Studs Terkel en WFMT; 1962/6/24, 33:43, Studs Terkel Radio Archive |
Armstrong siguió haciendo giras por los 60 años, incluso visitando una parte del bloque comunista en 1965. También realizó una gira por África, Europa y Asia bajo el patrocinio del Departamento de Estado de EE. UU. Con gran éxito, ganándose el apodo de "Embajador Satch" e inspirando a Dave Brubeck para componer su musical de jazz The Real Ambassadors . En 1968, se acercaba a los 70 y su salud comenzó a ceder. Sufrió dolencias cardíacas y renales que lo obligaron a dejar de hacer giras. No actuó públicamente en absoluto en 1969 y pasó la mayor parte del año recuperándose en casa. Mientras tanto, su veterano manager Joe Glaser murió. En el verano de 1970, sus médicos lo declararon lo suficientemente en forma para reanudar las actuaciones en vivo. Se embarcó en otra gira mundial, pero un ataque al corazón lo obligó a tomarse un descanso durante dos meses.
Armstrong realizó sus últimas actuaciones de trompeta grabadas en su álbum de 1968, Canciones de Disney, del Satchmo Way .
Vida personal
Pronunciación de nombre
El sitio web del Museo de la Casa Louis Armstrong dice:
En una memoria escrita para Robert Goffin entre 1943 y 1944, Armstrong afirma: "Todos los blancos me llaman Louie", sugiriendo que él mismo no. Dicho esto, Armstrong se registró como "Lewie" en el censo de Estados Unidos de 1920. En varios discos en vivo, se lo llama "Louie" en el escenario, como en 1952 "Can Anyone Explain?" del álbum en vivo In Scandinavia vol.1 . "Lewie" es la pronunciación francesa de "Louis" y se usa comúnmente en Louisiana.
Familia
Armstrong estaba actuando en Brick House en Gretna, Louisiana, cuando conoció a Daisy Parker, una prostituta local. Él comenzó la aventura como cliente. Regresó a Gretna en varias ocasiones para visitarla. Él encontró el coraje de buscar su casa para verla lejos del trabajo. Fue en esta ocasión que descubrió que tenía un esposo de hecho. No mucho después de este fiasco, Parker viajó a la casa de Armstrong en la calle Perdido. Se registraron en el hotel de Kid Green esa noche. El día siguiente, 19 de marzo de 1918, a la edad de 16 años, Armstrong y Parker se casaron en City Hall. Adoptaron a un niño de 3 años, Clarence, cuya madre, la prima de Armstrong, Flora, murió poco después de dar a luz. Clarence Armstrong sufría una discapacidad mental como resultado de una lesión en la cabeza a una edad temprana, y Armstrong se pasó el resto de su vida cuidándolo.
El 4 de febrero de 1924, se casó con Lil Hardin Armstrong, pianista del rey Oliver. Se había divorciado de su primer marido unos años antes. Su segunda esposa lo ayudó a desarrollar su carrera, pero se separaron en 1931 y se divorciaron en 1938. Armstrong se casó con Alpha Smith. Su matrimonio con su tercera esposa duró cuatro años, y se divorciaron en 1942. Louis se casó con Lucille Wilson en octubre de 1942, cantante en el Cotton Club, con el que estuvo casado hasta su muerte en 1971.
Los matrimonios de Armstrong nunca produjeron descendencia, aunque amaba a los niños. Sin embargo, en diciembre de 2012, Sharon Preston-Folta, de 57 años, afirmó ser su hija en un caso de los años 50 entre Armstrong y Lucille "Sweets" Preston, una bailarina del Cotton Club. En una carta de 1955 a su gerente, Joe Glaser, Armstrong afirmó su creencia de que el bebé recién nacido de Preston era su hija, y le ordenó a Glaser pagar una mensualidad de $ 400 a la madre y al hijo.
Personalidad
Armstrong se destacó por su personalidad colorida y carismática. Su autobiografía fastidió a algunos biógrafos e historiadores, ya que tenía la costumbre de contar historias, sobre todo de su primera infancia cuando era menos escudriñado, y sus embellecimientos de su historia a menudo carecían de consistencia.
Además de ser un artista, Armstrong era una de las principales personalidades del momento. Fue amado por un público estadounidense que le dio poco acceso a los mejores artistas afroamericanos más allá de su celebridad pública, y pudo vivir una vida privada de acceso y privilegio otorgada a otros pocos afroamericanos durante esa época.
En general, permaneció neutral desde el punto de vista político, lo que a veces lo alejó de los miembros de la comunidad negra que lo consideraban utilizar su prominencia con los blancos para convertirse en una figura más abierta durante el movimiento por los derechos civiles. Sin embargo, sí criticó al presidente Eisenhower por no actuar lo suficientemente enérgicamente sobre los derechos civiles.
Problemas labiales
La trompeta es un instrumento notoriamente difícil en los labios, y Armstrong sufrió daños labio durante gran parte de su vida debido a su agresivo estilo de juego y la preferencia por boquillas estrechas que permanecen en el lugar más fácil, pero que tiende a clavarse en la carne suave de su labio interno. Durante su gira europea de 1930, sufrió una ulceración tan grave que tuvo que dejar de tocar por completo durante un año. Eventualmente tomó el uso de bálsamos y cremas en sus labios y también cortó el tejido cicatricial con una cuchilla de afeitar. En la década de 1950, fue portavoz oficial de Ansatz-Creme Lip Salve.
Durante una reunión en el backstage con el trombonista Marshall Brown en 1959, Armstrong recibió la sugerencia de ir al médico y recibir el tratamiento adecuado para sus labios en lugar de depender de los remedios caseros, pero no pudo hacerlo hasta los últimos años. de su vida, en ese momento su salud estaba fallando y los médicos consideraron la cirugía demasiado arriesgada.
Sobrenombres
Los apodos "Satchmo" y "Satch" son las siglas de "Satchelmouth". El apodo tiene muchos orígenes posibles. La historia más común que cuentan los biógrafos es la historia de Armstrong cuando era un niño en Nueva Orleans bailando por centavos. Sacó las monedas de la calle y se las metió en la boca para evitar que los niños más grandes las robaran. Alguien lo apodó "boca de cartera" porque su boca actuaba como una cartera. Otra historia es que debido a su boca grande, fue apodado "boca de cartera", que se acortó a "Satchmo".
Al principio también fue conocido como "Dipper", abreviatura de "Dippermouth", una referencia a la pieza Dippermouth Blues . y algo de un riff en su embocadura inusual.
El apodo "Pops" proviene de la propia tendencia de Armstrong a olvidar los nombres de las personas y simplemente llamarlos "Pops". El apodo fue activado por Armstrong mismo. Fue utilizado como el título de una biografía de Armstrong de 2010 por Terry Teachout.
Carrera
Armstrong fue ampliamente aceptado en la sociedad blanca, tanto en el escenario como fuera de él, un privilegio reservado para muy pocas figuras públicas afroamericanas en ese momento.
Algunos músicos criticaron a Armstrong por tocar delante de audiencias segregadas y por no tomar una posición lo suficientemente fuerte en el movimiento por los derechos civiles estadounidense. Las pocas excepciones lo hicieron más efectivo cuando habló. Las críticas de Armstrong al presidente Eisenhower, calificándolo de "doble faz" y "cobarde" debido a su inacción durante el conflicto sobre la desegregación escolar en Little Rock, Arkansas en 1957, fueron noticia nacional. Como protesta, Armstrong canceló una gira planeada de la Unión Soviética en nombre del Departamento de Estado diciendo: "La forma en que tratan a mi gente en el Sur, el gobierno puede irse al infierno" y que no podía representar a su gobierno en el exterior. cuando estaba en conflicto con su propia gente.
El FBI mantuvo un archivo sobre Armstrong por su franqueza sobre la integración.
Religión
Cuando se le preguntó acerca de su religión, Armstrong respondió que fue criado como un Bautista, siempre llevaba una Estrella de David y era amigo del Papa. Llevaba la Estrella de David en honor a la familia Karnoffsky, que lo acogió de niño y le prestó dinero para comprar su primera corneta. Fue bautizado como católico en la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús en Nueva Orleans, y conoció a los papas Pío XII y Pablo VI.
Hábitos personales
Armstrong estaba preocupado por su salud. Usó laxantes para controlar su peso, una práctica que abogó tanto por sus conocidos como por los planes de dieta que publicó bajo el título Lose Weight the Satchmo Way . El laxante de preferencia de Armstrong en su juventud fue Plutón Agua, pero cuando descubrió el remedio herbal Swiss Kriss, se convirtió en un converso entusiasta, exaltando sus virtudes a cualquiera que escuchara y repartiera paquetes a todos los que encontraba, incluidos los miembros de los británicos. Familia real. (Armstrong también apareció con tarjetas humorísticas, aunque atrevidas, que había impreso para enviar a sus amigos; las tarjetas mostraban una imagen de él sentado en un inodoro, visto a través de un ojo de la cerradura, con el lema "Satch dice: 'Déjalo todo detrás de ti! '"Las tarjetas a veces se han descrito incorrectamente como anuncios de Swiss Kriss. En una grabación en vivo de "Baby, It's Cold Outside" con Velma Middleton, cambia la letra de "Pon otro disco mientras vertgo" a "Toma algo de Swiss Kriss mientras vertgo".
Armstrong fue un gran fumador de marihuana durante gran parte de su vida y pasó nueve días en la cárcel en 1930 después de ser arrestado por posesión de drogas fuera de un club. Él describió la marihuana como "mil veces mejor que el whisky".
La preocupación por su salud y peso se equilibró con su amor por la comida, que se refleja en canciones como "Cheesecake", "Cornet Chop Suey", aunque "Struttin 'con Some Barbecue" se escribió sobre un compañero atractivo, no sobre comida . Mantuvo una fuerte conexión a lo largo de su vida con la cocina de Nueva Orleans, siempre firmando sus cartas, "Frijoles rojos y el suyo rico ..."
Un admirador de las Grandes Ligas de Béisbol, fundó un equipo en Nueva Orleans que fue conocido como Raggedy Nine y transformó al equipo en su "Secret Nine Baseball" de Armstrong.
Escritos
La gregariedad de Armstrong se extendió a la escritura. En el camino, escribió constantemente, compartiendo temas favoritos de su vida con corresponsales de todo el mundo. Escribía o escribía con avidez en cualquier papelería que estuviera a mano, grabando tomas instantáneas de música, sexo, comida, recuerdos de la infancia, su uso intensivo de marihuana "medicinal" e incluso sus deposiciones, que describió alegremente.
Organizaciones sociales
Louis Armstrong no era, como a menudo se afirma, un francmasón. A pesar de que generalmente aparece en la lista como miembro de Montgomery Lodge No. 18 (Prince Hall) en Nueva York, ninguna de estas ha existido. Sin embargo, Armstrong declaró en su autobiografía que él era un miembro de los Caballeros de Pitias, que no es un grupo masónico.
Música
Cuerno tocando y principios del jazz
En sus primeros años, Armstrong era mejor conocido por su virtuosismo con corneta y trompeta. Junto con sus "figuraciones de clarinete y notas altas en sus solos de corneta", también fue conocido por su "swing rítmico intenso", una compleja concepción que involucraba ... ritmos optimizados acentuados, ligaduras optimistas y pesimistas, y relaciones complementarias entre ritmos patrones." Las grabaciones más elogiadas en las que Armstrong toca la trompeta incluyen las sesiones Hot Five y Hot Seven, así como las de Red Onion Jazz Babies. Las improvisaciones de Armstrong, aunque poco convencionales sofisticadas para esa época, también fueron sutiles y altamente melódicas. El solo que interpreta Armstrong durante la canción Potato Head Blues ha sido considerado su mejor solo de esa serie.
Antes de Armstrong, la mayoría del conjunto colectivo que tocaba en el jazz, junto con sus solos ocasionales, simplemente variaban las melodías de las canciones. Armstrong fue virtualmente el primero en crear variaciones significativas basadas en las armonías de acordes de las canciones en lugar de meramente en las melodías. Esto abrió un campo rico para la creación y la improvisación, y cambió significativamente la música en la forma de arte de un solista.
A menudo, Armstrong recreaba melodías pop que tocaba, simplemente con variaciones que las hacían más atractivas para los oyentes de jazz de la época. Al mismo tiempo, sin embargo, su obra incluye muchas melodías originales, saltos creativos y ritmos relajados o de conducción. La técnica de juego de Armstrong, perfeccionada por la práctica constante, amplió el alcance, el tono y las capacidades de la trompeta. En sus registros, Armstrong creó casi por sí solo el papel del solista de jazz, tomando lo que había sido esencialmente una música folclórica colectiva y convirtiéndola en una forma de arte con enormes posibilidades para la expresión individual.
Armstrong fue uno de los primeros artistas en usar grabaciones de sus actuaciones para mejorarse a sí mismo. Armstrong era un ávido audiófilo. Tenía una gran colección de grabaciones, incluidas cintas de carrete a carrete, que tomó en el camino con él en un baúl durante su carrera posterior. Le gustaba escuchar sus propias grabaciones y comparar sus actuaciones musicalmente. En la guarida de su casa, tenía el último equipo de audio y a veces ensayaba y grababa junto con sus grabaciones anteriores o la radio.
Popularidad vocal
A medida que su música progresaba y su popularidad crecía, su canto también se volvió muy importante. Armstrong no fue el primero en grabar el scat, pero fue un maestro en eso y ayudó a popularizarlo con la primera grabación en la que se difundió, "Heebie Jeebies". En una sesión de grabación para Okeh Records, cuando la partitura supuestamente cayó al suelo y la música comenzó antes de poder leer las páginas, Armstrong simplemente comenzó a cantar sílabas sin sentido mientras el presidente de Okeh EA Fearn, que estaba en la sesión, no dejaba de decirle continuar. Armstrong lo hizo, pensando que la pista se descartaría, pero esa era la versión que se presionó al disco, se vendió y se convirtió en un éxito inesperado. Aunque la historia se pensó que era apócrifa, el propio Armstrong lo confirmó al menos en una entrevista y en sus memorias. En una grabación posterior,
Dichos registros fueron éxitos y el canto scat se convirtió en una parte importante de sus actuaciones. Mucho antes de esto, sin embargo, Armstrong estaba jugando con sus voces, acortando y alargando frases, intercalando improvisaciones, usando su voz tan creativamente como su trompeta. Armstrong dijo una vez a Cab Calloway que su estilo scat se derivaba "de los judíos rockin ", un estilo de canto judío ortodoxo durante la oración.
Composición
Armstrong fue un talentoso compositor que escribió más de cincuenta canciones, que en varios casos se han convertido en estándares de jazz (por ejemplo, "Gully Low Blues", "Potato Head Blues" y "Swing That Music").
Colegas y seguidores
Durante su larga carrera jugó y cantó con algunos de los instrumentistas y vocalistas más importantes de la época; entre ellos estaban Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, Jimmie Rodgers, Bessie Smith y quizás la más famosa, Ella Fitzgerald. Su influencia sobre Crosby es particularmente importante con respecto al posterior desarrollo de la música popular: Crosby admiró y copió a Armstrong, como es evidente en muchas de sus primeras grabaciones, especialmente "Just One More Chance" (1931). El New Grove Dictionary of Jazz describe la deuda de Crosby con Armstrong con detalles precisos, aunque no reconoce a Armstrong por su nombre:
Armstrong grabó dos álbumes con Ella Fitzgerald: Ella y Louis , y Ella y Louis Again para Verve Records, con las sesiones con el acompañamiento musical del Oscar Peterson Trio y los bateristas Buddy Rich (en el primer álbum) y Louie Bellson (en el segundo). Norman Granz luego tuvo la visión de que Ella y Louis grabaran a Porgy y Bess .
Sus grabaciones para Columbia Records, Louis Armstrong Plays WC Handy (1954) y Satch Plays Fats(todas las canciones de Fats Waller) (1955) fueron consideradas obras maestras, así como también moderadamente bien vendidas. En 1961, All Stars participó en dos álbumes: "The Great Summit" y "The Great Reunion" (ahora juntos como un solo disco) con Duke Ellington. Los álbumes presentan muchas de las composiciones más famosas de Ellington (además de dos cortes exclusivos) con Duke sentado al piano. Su participación en el musical de jazz de alto nivel Dave Brubeck The Real Ambassadors (1963) fue aclamada por la crítica y presenta "Summer Song", uno de los esfuerzos vocales más populares de Armstrong.
En 1964, su grabación de la canción "Hello Dolly" fue al número uno. Se creó rápidamente un álbum del mismo título alrededor de la canción, y también se grabó en el número uno (eliminando a The Beatles de la parte superior de la tabla). El álbum se vendió muy bien durante el resto del año, yendo rápidamente a "Oro" (500,000). Su actuación de "Hello Dolly" ganó para la mejor actuación vocal masculina en los Premios Grammy de 1964.
Éxitos y carrera posterior
Armstrong tuvo diecinueve discos de los "Diez mejores", incluidos "Stardust", "What a Wonderful World", "When The Saints Go Marching In", "Dream a Little Dream of Me", "Is not Misbehavin '", "You Rascal You ", y" Stompin 'en el Savoy ". "Tenemos todo el tiempo del mundo" apareció en la banda sonora de la película de James Bond En el servicio secreto de su majestad , y disfrutó de una renovada popularidad en el Reino Unido en 1994, cuando apareció en un anuncio de Guinness. Alcanzó el número 3 en las listas de éxitos al ser relanzado.
En 1964, Armstrong derribó a The Beatles de la cima de la lista Billboard Hot 100 con "Hello, Dolly!", Que le dio al intérprete de 63 años un récord estadounidense como el artista más antiguo en tener una canción número uno. Su canción de 1964 "Bout Time" apareció más tarde en la película Bewitched .
Armstrong se presentó en Italia en el Festival de Música de San Remo en 1968, donde cantó "Mi Va di Cantare" junto a su amiga, la cantante italiana de origen eritreo Lara Saint Paul. En febrero de 1968, también apareció con Lara Saint Paul en el canal italiano de televisión RAI, donde interpretó "Grassa e Bella", una canción que cantó en italiano para el mercado italiano y la etiqueta CDI.
En 1968, Armstrong marcó un último éxito popular en el Reino Unido con "What a Wonderful World", que encabezó las listas británicas durante un mes. Armstrong apareció en el Johnny Cash Show del 28 de octubre de 1970, donde cantó el éxito de Nat King Cole "Ramblin 'Rose" y se unió a Cash para recrear su actuación interpretando a Jimmie Rodgers en "Blue Yodel No. 9".
Rango estilístico
Armstrong disfrutó de muchos tipos de música, desde el blues hasta los arreglos de Guy Lombardo, las canciones folclóricas latinoamericanas, las sinfonías clásicas y la ópera. Incorporó influencias de todas estas fuentes en sus actuaciones, a veces para el desconcierto de los fanáticos que querían que se quedara en categorías estrechas convenientes. Armstrong fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como una influencia temprana . Algunos de sus solos de la década de 1950, como la versión hard rock de "St. Louis Blues" del álbum WC Handy , muestran que la influencia fue en ambas direcciones.
Película, televisión y radio
Armstrong apareció en más de una docena de películas de Hollywood, por lo general interpretando a un líder de banda o músico. Su papel más conocido fue como el líder de la banda cum narrador en el 1956 musical de la alta sociedad en la que cantó la canción del título y realizó un dúo con Bing Crosby en "Ahora te ha Jazz". En 1947, actuó en la película New Orleans junto a Billie Holiday, que narraba la desaparición del distrito de Storyville y el éxodo de músicos de Nueva Orleans a Chicago. En la película de 1959 The Five Pennies se interpretó a sí mismo, cantó y tocó varios números clásicos. Con Danny Kaye interpretó un dúo de "Cuando los santos van marchando" durante el cual Kaye se hizo pasar por Armstrong.La historia de Glenn Miller .
Armstrong fue el primer afroamericano en presentar un programa de radio transmitido a nivel nacional en la década de 1930. En 1969, tuvo un pequeño papel en la versión cinematográfica de Hello, Dolly! como el líder de la banda Louis. Cantó la canción del título con la actriz Barbra Streisand. Su grabación en solitario de "Hello, Dolly!" es una de sus actuaciones más reconocibles.
Fue escuchado en programas de radio como The Story of Swing (1937) y This Is Jazz (1947), y también apareció en televisión, especialmente en los años 1950 y 1960, incluyendo apariciones en The Tonight Show protagonizada por Johnny Carson .
El escritor argentino Julio Cortázar, un autodenominado admirador de Armstrong, afirmó que un concierto de Louis Armstrong en 1952 en el Théâtre des Champs-Élysées en París jugó un papel importante al inspirarlo a crear las criaturas ficticias llamadas Cronopios que son el tema de una serie de Cuentos de Cortázar. Cortázar una vez llamó a Armstrong mismo "Grandísimo Cronopio" (El Gran Cronopio).
Hay una escena fundamental en Stardust Memories (1980) en la que Woody Allen se siente abrumado por una grabación de "Stardust" de Armstrong y experimenta una epifanía nostálgica.
Muerte
En contra de los consejos de su médico, Armstrong jugó un compromiso de dos semanas en marzo de 1971 en la Sala Empire del Waldorf-Astoria. Al final fue hospitalizado por un ataque al corazón. Fue dado de alta del hospital en mayo, y rápidamente reanudó la práctica de su trompeta. Aún con la esperanza de volver a la carretera, Armstrong murió de un ataque al corazón en su sueño el 6 de julio de 1971, un mes antes de cumplir 70 años. Estaba residiendo en Corona, Queens, Nueva York, en el momento de su muerte. Fue enterrado en Flushing Cemetery, Flushing, en Queens, Nueva York. Sus portadores honorarios incluyen Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson y David Frost. Peggy Lee cantó The Lord's Prayer en los servicios mientras Al Hibbler cantaba "
Legado
La influencia de Armstrong en el desarrollo del jazz es prácticamente inconmensurable. Su irreprimible personalidad tanto como intérprete como figura pública era tan fuerte que para algunos a veces eclipsó sus contribuciones como músico y cantante.
Como trompetista virtuoso, Armstrong tenía un tono único y un talento extraordinario para la improvisación melódica. A través de su interpretación, la trompeta surgió como instrumento solista en el jazz y se usa ampliamente en la actualidad. Además, el jazz en sí fue transformado de una música folclórica colectivamente improvisada a una forma de arte seria de un solista, principalmente a través de su influencia. Fue un acompañante magistral y un jugador de conjunto, además de sus extraordinarias habilidades como solista. Con sus innovaciones, subió el listón musicalmente para todos los que vinieron después de él.
Aunque Armstrong es ampliamente reconocido como un pionero del canto scat, Ethel Waters precede a su dispersión en la década de 1930, según Gary Giddins y otros. Billie Holiday y Frank Sinatra son solo dos cantantes que estaban en deuda con él. Holiday dijo que siempre había querido el "gran" sonido de Bessie Smith y el sentimiento de Armstrong en su canto. Incluso músicos especiales como Duke Ellington han elogiado a Armstrong a través de fuertes testimonios. Duke Ellington dijo: "Si alguien era un maestro, era Louis Armstrong". En 1950, Bing Crosby, el vocalista más exitoso de la primera mitad del siglo XX, dijo: "Él es el comienzo y el final de la música en Estados Unidos".
En el verano de 2001, en conmemoración del centenario del nacimiento de Armstrong, el principal aeropuerto de Nueva Orleans pasó a llamarse Aeropuerto Internacional Louis Armstrong de Nueva Orleans.
En 2002, las grabaciones Hot Five y Hot Seven de Louis Armstrong (1925-1928) se conservaron en el Registro Nacional de Grabación de los Estados Unidos, un registro de grabaciones seleccionadas anualmente por el National Recording Preservation Board para su conservación en el National Recording Registry of the Library of Congreso.
El antiguo estadio principal del torneo de tenis abierto de los Estados Unidos se llamó Estadio Louis Armstrong en honor a Armstrong, que vivía a pocas cuadras del sitio.
Place Congo o Congo Place era un lugar de reunión común para afroamericanos en Nueva Orleans para bailar y tocar música. Esto fue rebautizado más tarde como Louis Armstrong Park.
La casa donde Armstrong vivió durante casi 28 años fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1977 y ahora es un museo. El Museo de la Casa Louis Armstrong, en 34-56 107th Street (entre las avenidas 34 y 37) en Corona, Queens, presenta conciertos y programas educativos, funciona como un museo histórico y hace materiales en sus archivos de escritos, libros, grabaciones y objetos de interés disponible para el público para la investigación. El museo es operado por el Queens College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, siguiendo los dictados del testamento de Lucille Armstrong. El museo se abrió al público el 15 de octubre de 2003. Se planea un nuevo centro de visitantes.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Armstrong