Miguel Ángel
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 Retrato de Miguel Ángel por Daniele da Volterra | |
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Michelangelo di Lodovico Buonarroti » Artistas famosos
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Retrato de Miguel Ángel por Daniele da Volterra | |
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Varias de las obras de pintura, escultura y arquitectura de Miguel Ángel figuran entre las más famosas en existencia. Su producción en estos campos fue prodigiosa; dado el gran volumen de correspondencia, bocetos y reminiscencias que han sobrevivido, es el artista mejor documentado del siglo XVI. Esculpió dos de sus obras más conocidas, la Pietà y David , antes de la edad de treinta años. A pesar de tener una baja opinión de la pintura, también creó dos de los frescos más influyentes en la historia del arte occidental: las escenas de Génesis en el techo de la Capilla Sixtina en Roma, y El juicio finalen su altar mayor Su diseño de la Biblioteca Laurentian fue pionero en la arquitectura manierista. A la edad de 74 años, sucedió a Antonio da Sangallo el Joven como el arquitecto de la Basílica de San Pedro. Transformó el plan para que el extremo occidental terminara con su diseño, al igual que la cúpula, con algunas modificaciones, después de su muerte.
Michelangelo fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó mientras estaba vivo. De hecho, dos biografías fueron publicadas durante su vida. Uno de ellos, de Giorgio Vasari, propuso que la obra de Miguel Ángel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y era "supremo en no un solo arte sino en los tres".
En su vida, Miguel Ángel a menudo se llamaba Il Divino ("el divino"). Sus contemporáneos a menudo admiraban su terribilità, su capacidad de infundir un sentido de asombro. Los intentos de los artistas posteriores de imitar el estilo apasionado y altamente personal de Miguel Ángel dieron como resultado el Manierismo, el siguiente gran movimiento en el arte occidental después del Alto Renacimiento.
Contenido
- Vida
- Primeros años, 1475-
- Aprendizaje, 1488-
- Bolonia, Florencia y Roma, 1492-
- Florencia, 1499-
- Techo de la Capilla Sixtina, 1505-
- Florencia bajo los papas Medici, 1513 - temprano
- Roma, 1534-
- Basílica de San Pedro, 1546-
- Vida personal
- Trabajos
- Madonna y niño
- Figura masculina
- Techo de la Capilla Sixtina
- Composiciones de figuras
- Arquitectura
- Los últimos años
- Legado
Vida
Vida temprana, 1475-1488
Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, conocido hoy como Caprese Michelangelo, una pequeña ciudad situada en Valtiberina, cerca de Arezzo, Toscana. Durante varias generaciones, su familia había sido banqueros de pequeña escala en Florencia; pero el banco falló, y su padre, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, tomó brevemente un puesto en el gobierno en Caprese, donde nació Miguel Ángel. En el momento del nacimiento de Miguel Ángel, su padre era el administrador judicial de la ciudad y podestà o administrador local de Chiusi della Verna. La madre de Miguel Ángel fue Francesca di Neri del Miniato di Siena. Los Buonarrotis afirmaron descender de la condesa Mathilde de Canossa, una afirmación que aún no se ha probado, pero que Miguel Ángel creía.
Varios meses después del nacimiento de Miguel Ángel, la familia regresó a Florencia, donde fue criado. Durante la enfermedad prolongada de su madre, y después de su muerte en 1481 (cuando tenía seis años), Miguel Ángel vivía con una niñera y su marido, un cantero, en la ciudad de Settignano, donde su padre era dueño de una cantera de mármol y una pequeña granja. Allí ganó su amor por el mármol. Como lo dice Giorgio Vasariquotes:
Aprendizaje, 1488-1492
Cuando era niño, Miguel Ángel fue enviado a Florencia para estudiar gramática bajo el humanista Francesco da Urbino. Sin embargo, no mostró interés en su escolarización, prefirió copiar pinturas de iglesias y buscar la compañía de otros pintores.
La ciudad de Florencia era en ese momento el mayor centro de las artes y el aprendizaje de Italia. El arte fue patrocinado por la Signoria (el consejo de la ciudad), los gremios de comerciantes y patrocinadores ricos como los Medici y sus asociados bancarios. El Renacimiento, una renovación de la erudición clásica y las artes, tuvo su primer florecimiento en Florencia. A principios del siglo XV, el arquitecto Filippo Brunelleschi, habiendo estudiado los restos de edificios clásicos en Roma, había creado dos iglesias, San Lorenzo y Santo Spirito, que encarnaban los preceptos clásicos. El escultor Lorenzo Ghiberti trabajó durante cincuenta años para crear las puertas de bronce del Baptisterio, que Miguel Ángel describió como "Las Puertas del Paraíso". Los nichos exteriores de la iglesia de Orsanmichele contenían una galería de obras de los escultores más aclamados de Florencia: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio y Nanni di Banco. Los interiores de las iglesias más antiguas se cubrieron con frescos (sobre todo en el Medieval tardío, pero también en el estilo del Renacimiento temprano), comenzados por Giotto y continuados por Masaccio en la Capilla de Brancacci, cuyas obras Miguel Ángel estudió y copió en dibujos.
Durante la infancia de Miguel Ángel, un equipo de pintores había sido llamado desde Florencia al Vaticano para decorar las paredes de la Capilla Sixtina. Entre ellos estaba Domenico Ghirlandaio, un maestro en pintura al fresco, perspectiva, dibujo de figuras y retrato que tenía el taller más grande de Florencia. En 1488, a los 13 años, Michelangelo fue aprendiz de Ghirlandaio. Al año siguiente, su padre convenció a Ghirlandaio para que le pagara a Miguel Ángel como artista, lo cual era raro para alguien de catorce años. Cuando en 1489, Lorenzo de 'Medici, gobernante de facto de Florencia, le preguntó a Ghirlandaio por sus dos mejores alumnos, Ghirlandaio envió a Miguel Ángel y Francesco Granacci.
Desde 1490 hasta 1492, Miguel Ángel asistió a la academia humanista que los Medici habían fundado siguiendo las líneas neoplatónicas. Allí su trabajo y perspectiva fueron influenciados por muchos de los filósofos y escritores más prominentes de la época, incluyendo a Marsilio Ficino, Pico della Mirandola y Poliziano. En este momento, Miguel Ángel esculpió los relieves de Madonna of the Steps (1490-1492) y Battle of the Centaurs (1491-1492). Este último se basó en un tema sugerido por Poliziano y comisionado por Lorenzo de Medici. Miguel Ángel trabajó durante un tiempo con el escultor Bertoldo di Giovanni. Cuando tenía diecisiete años, otro alumno, Pietro Torrigiano, lo golpeó en la nariz, causando la desfiguración que es conspicua en los retratos de Miguel Ángel.
Bolonia, Florencia y Roma, 1492-1499
La muerte de Lorenzo de 'Medici el 8 de abril de 1492 trajo una reversión de las circunstancias de Miguel Ángel. Miguel Ángel dejó la seguridad de la corte de Medici y regresó a la casa de su padre. En los meses siguientes talló un Crucifijo policromado de madera (1493), como obsequio al prior de la iglesia florentina de Santo Spirito, lo que le permitió realizar algunos estudios anatómicos de los cadáveres del hospital de la iglesia. Entre 1493 y 1494 compró un bloque de mármol y esculpió una estatua más grande que la vida de Hércules, que fue enviada a Francia y posteriormente desapareció en algún momento del siglo XVIII. El 20 de enero de 1494, después de fuertes nevadas, el heredero de Lorenzo, Piero de Medici, encargó una estatua de nieve, y Miguel Ángel volvió a entrar en la corte de los Medici.
En el mismo año, los Medici fueron expulsados de Florencia como resultado del surgimiento de Savonarola. Miguel Ángel abandonó la ciudad antes del final de la agitación política, se mudó a Venecia y luego a Bolonia. En Bolonia, se le encargó tallar varias de las últimas figuras pequeñas para la realización del Santuario de Santo Domingo, en la iglesia dedicada a ese santo. En esta época, Miguel Ángel estudió los robustos relieves esculpidos por Jacopo della Quercia alrededor del portal principal de la Basílica de San Petronio, incluido el panel de La creación de Eva.la composición de la cual debía reaparecer en el techo de la Capilla Sixtina. Hacia el final de 1494, la situación política en Florencia era más tranquila. La ciudad, previamente amenazada por los franceses, ya no corría peligro ya que Carlos VIII había sufrido derrotas. Miguel Ángel regresó a Florencia pero no recibió comisiones del nuevo gobierno de la ciudad bajo Savonarola. Regresó al empleo de los Medici. Durante el medio año que pasó en Florencia, trabajó en dos pequeñas estatuas, un niño, San Juan Bautista y un Cupido dormido . Según Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, para quien Michelangelo había esculpido a San Juan Bautista, le pidió a Michelangelo que "lo arreglara para que pareciera que lo habían enterrado" para poder "enviarlo a Roma ... pasarlo [como] una obra antigua y ... venderlo mucho mejor". Tanto Lorenzo como Michelangelo fueron engañados involuntariamente por un intermediario con el valor real de la pieza. El cardenal Raffaele Riario, a quien Lorenzo había vendido, descubrió que era un fraude, pero quedó tan impresionado por la calidad de la escultura que invitó al artista a Roma. Este aparente éxito en la venta de su escultura en el extranjero, así como la situación florentina conservadora pueden haber alentado a Miguel Ángel a aceptar la invitación del prelado.
Miguel Ángel llegó a Roma el 25 de junio de 1496 a la edad de 21 años. El 4 de julio del mismo año, comenzó a trabajar en una comisión para el Cardenal Raffaele Riario, una estatua sobredimensionada del dios del vino romano Baco . Una vez finalizado, el trabajo fue rechazado por el cardenal, y posteriormente ingresó en la colección del banquero Jacopo Galli, para su jardín.
En noviembre de 1497, el embajador de Francia en la Santa Sede, el cardenal Jean de Bilhères-Lagraulas, le encargó tallar una Piedad, una escultura que muestra a la Virgen María afligida por el cuerpo de Jesús. El tema, que no forma parte de la narración bíblica de la Crucifixión, era común en la escultura religiosa de la Europa medieval medieval y le habría sido muy familiar al cardenal. El contrato fue acordado en agosto del año siguiente. Miguel Ángel tenía 24 años cuando se completó. Pronto fue considerada como una de las grandes obras maestras de la escultura del mundo, "una revelación de todas las potencialidades y la fuerza del arte de la escultura". Vasari resumió la opinión contemporánea: "Ciertamente es un milagro que un bloque de piedra informe haya podido reducirse a una perfección que la naturaleza apenas puede crear en la carne". Ahora se encuentra en la Basílica de San Pedro.
Florencia, 1499-1505
Miguel Ángel regresó a Florencia en 1499. La república estaba cambiando después de la caída de su líder, el sacerdote anti-renacentista Girolamo Savonarola, quien fue ejecutado en 1498, y el ascenso del gonfalonierePiero Soderini. Los cónsules del Gremio de la Lana pidieron a Miguel Ángel que completara un proyecto inacabado iniciado 40 años antes por Agostino di Duccio: una estatua colosal de mármol de Carrara que retrata a David como un símbolo de la libertad florentina que se colocará en el hastial de la catedral de Florencia. Miguel Ángel respondió completando su obra más famosa, la estatua de David, en 1504. La obra maestra estableció definitivamente su prominencia como un escultor de extraordinaria habilidad técnica y la fuerza de la imaginación simbólica. Un equipo de consultores, incluidos Botticelli y Leonardo da Vinci, fue convocado para decidir su ubicación, en última instancia, la Piazza della Signoria, frente al Palazzo Vecchio. Ahora se encuentra en la Academia, mientras que una réplica ocupa su lugar en la plaza.
Con la finalización del David vino otra comisión. A principios de 1504 Leonardo da Vinci había sido comisionado para pintar La batalla de Anghiara en la cámara del consejo del Palazzo Vecchio, representando la batalla entre Florencia y Milán en 1440. Miguel Ángel recibió el encargo de pintar la batalla de Cascina . Las dos pinturas son muy diferentes: Leonardo representa soldados que luchan a caballo, mientras que Miguel Ángel tiene soldados que son emboscados mientras se bañan en el río. Ninguno de los dos trabajos se completó y ambos se perdieron para siempre cuando se reparó la cámara. Ambas obras fueron muy admiradas, y quedan copias de ellas, el trabajo de Leonardo fue copiado por Rubens y Michelangelo por Bastiano da Sangallo.
También durante este período, Angelo Doni encargó a Miguel Ángel que pintara una "Sagrada Familia" como regalo para su esposa, Maddalena Strozzi. Se lo conoce como el Doni Tondo y se cuelga en la Galería de los Uffizi en su magnífico marco original, que Michelangelo puede haber diseñado. También pudo haber pintado a la Virgen con el Niño con Juan el Bautista, conocido como la Madonna de Manchester y ahora en la National Gallery de Londres.
Techo de la Capilla Sixtina, 1505-1512
En 1505 Miguel Ángel fue invitado a regresar a Roma por el recién electo Papa Julio II y se le encargó la construcción de la tumba del Papa, que debía incluir cuarenta estatuas y estar terminada en cinco años. Bajo el patrocinio del Papa, Miguel Ángel experimentó constantes interrupciones en su trabajo en la tumba para poder realizar otras muchas tareas. Aunque Miguel Ángel trabajó en la tumba durante 40 años, nunca se terminó para su satisfacción. Se encuentra en la iglesia de San Pietro in Vincoli en Roma y es más famoso por la figura central de Moisés, completada en 1516. De las otras estatuas destinadas a la tumba, dos, conocidas como el Esclavo rebelde y el Esclavo moribundo , son ahora en el Louvre.
Durante el mismo período, Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina, que tardó aproximadamente cuatro años en completarse (1508-1512). Según la cuenta de Condivi, Bramante, que estaba trabajando en la construcción de la Basílica de San Pedro, lamentaba la comisión de Michelangelo por la tumba del Papa y convenció al Papa de comisionarlo en un medio con el que no estaba familiarizado, a fin de que pudiera fallar en la tarea. Michelangelo fue comisionado originalmente para pintar los Doce Apóstoles en las pechinas triangulares que sostenían el techo, y para cubrir la parte central del techo con adornos. Miguel Ángel persuadió al Papa Julio para darle una mano libre y propuso un esquema diferente y más complejo, representando la Creación, la Caída del Hombre, la Promesa de la Salvación a través de los profetas y la genealogía de Cristo.
La composición se extiende por más de 500 metros cuadrados de techo y contiene más de 300 figuras. En su centro hay nueve episodios del Libro del Génesis, divididos en tres grupos: la creación de la tierra por parte de Dios; La creación de Dios de la humanidad y su caída de la gracia de Dios; y, por último, el estado de la humanidad representado por Noé y su familia. En las pechinas que sostienen el techo están pintados doce hombres y mujeres que profetizaron la venida de Jesús, siete profetas de Israel y cinco sibilas, mujeres proféticas del mundo clásico. Entre las pinturas más famosas en el techo están La creación de Adán, Adán y Eva en el Jardín del Edén, el Diluvio, el profeta Jeremías y la sibila Cumaean.
Florencia bajo los papas Medici, 1513 - principios de 1534
En 1513, el Papa Julio II murió y fue sucedido por el Papa León X, el segundo hijo de Lorenzo de los Medici. El Papa León encargó a Miguel Ángel que reconstruyera la fachada de la Basílica de San Lorenzo en Florencia y la adornara con esculturas. Aceptó a regañadientes y pasó tres años creando dibujos y modelos para la fachada, además de intentar abrir una nueva cantera de mármol en Pietrasanta específicamente para el proyecto. En 1520, el trabajo fue cancelado abruptamente por sus mecenas financieramente atados antes de que se hubiera logrado un progreso real. La basílica no tiene una fachada hasta el día de hoy.
En 1520 los Medici volvieron a Miguel Ángel con otra gran propuesta, esta vez para una capilla funeraria familiar en la Basílica de San Lorenzo. Afortunadamente para la posteridad, este proyecto, que ocupó al artista durante gran parte de la década de 1520 y 1530, se realizó más plenamente. Miguel Ángel usó su propia discreción para crear la composición de la Capilla Medici, que alberga las grandes tumbas de dos de los miembros más jóvenes de la familia Medici, Giuliano, Duque de Nemours, y Lorenzo, su sobrino. También sirve para conmemorar a sus predecesores más famosos, Lorenzo el Magnífico y su hermano Giuliano, que están enterrados cerca. Las tumbas muestran estatuas de los dos Medici y figuras alegóricas que representan la noche y el día, y el atardecer y el amanecer. La capilla también contiene la Madonna de los Medici de Miguel Ángel. En 1976 se descubrió un corredor oculto con dibujos en las paredes que se relacionaban con la capilla misma.
El papa León X murió en 1521 y fue sucedido brevemente por el austero Adriano VI, y luego por su primo Giulio Medici como Papa Clemente VII. En 1524, Miguel Ángel recibió una comisión arquitectónica del Papa Medici para la Biblioteca Laurentian en la Iglesia de San Lorenzo. Diseñó tanto el interior de la biblioteca como su vestíbulo, un edificio que utiliza formas arquitectónicas con un efecto tan dinámico que es visto como el precursor de la arquitectura barroca. Se dejó a los asistentes interpretar sus planes y llevar a cabo la instrucción. La biblioteca no se abrió hasta 1571, y el vestíbulo permaneció incompleto hasta 1904.
En 1527, los ciudadanos florentinos, animados por el saqueo de Roma, expulsaron a los Medici y restauraron la república. Siguió un sitio de la ciudad, y Miguel Ángel acudió en ayuda de su querida Florencia trabajando en las fortificaciones de la ciudad desde 1528 hasta 1529. La ciudad cayó en 1530, y los Medici fueron restaurados al poder. Miguel Ángel cayó en desgracia con los jóvenes. Alessandro Medici, que había sido instalado como el primer duque de Florencia. Temiendo por su vida, huyó a Roma, dejando asistentes para completar la capilla de los Medici y la Biblioteca Laurentian. A pesar del apoyo de Miguel Ángel a la república y la resistencia al gobierno de los Medici, fue recibido por el Papa Clemente, quien restableció una concesión que había otorgado previamente al artista e hizo un nuevo contrato con él sobre la tumba del Papa Julio.
Roma, 1534-1546
En Roma, Miguel Ángel vivió cerca de la iglesia de Santa Maria di Loreto. Fue en este momento que conoció a la poeta Vittoria Colonna, marquesa de Pescara, que se convertiría en una de sus mejores amigas hasta su muerte en 1547.
Poco antes de su muerte, en 1534, el Papa Clemente VII encargó a Miguel Ángel que pintara un fresco de El Juicio Final en la pared del altar de la Capilla Sixtina. Su sucesor, Pablo III, fue instrumental en ver que Miguel Ángel comenzó y completó el proyecto, en el que trabajó desde 1534 hasta octubre de 1541. El fresco representa la Segunda Venida de Cristo y su Juicio de las almas. Miguel Ángel ignoró las convenciones artísticas habituales al retratar a Jesús, mostrándolo como una figura maciza y musculosa, joven, sin barba y desnuda. Él está rodeado de santos, entre los cuales San Bartolomé tiene una piel caída y despellejada, con el parecido de Miguel Ángel. Los muertos se levantan de sus tumbas, para ser consignados al Cielo o al Infierno.
Una vez completada, la representación de Cristo y la Virgen María desnuda se consideró sacrílega, y el Cardenal Carafa y Monseñor Sernini (el embajador de Mantua) hicieron campaña para que se eliminara o censurara el fresco, pero el Papa se resistió. En el Concilio de Trento, poco antes de la muerte de Miguel Ángel en 1564, se decidió oscurecer los genitales y Daniele da Volterra, un aprendiz de Miguel Ángel, recibió el encargo de realizar las modificaciones. Una copia sin censura del original, por Marcello Venusti, se encuentra en el Museo Capodimonte de Nápoles.
Michelangelo trabajó en una serie de proyectos arquitectónicos en este momento. Incluyeron un diseño para la Colina Capitolina con su plaza trapezoidal que muestra la antigua estatua de bronce de Marco Aurelio. Diseñó la planta superior del Palazzo Farnese y el interior de la iglesia de Santa Maria degli Angeli, en la que transformó el interior abovedado de una antigua casa de baños romana. Otras obras arquitectónicas incluyen San Giovanni dei Fiorentini, la Capilla Sforza (Capella Sforza) en la Basílica de Santa Maria Maggiore y la Porta Pia.
Basílica de San Pedro, 1546-1564
Mientras todavía estaba trabajando en el Juicio Final , Miguel Ángel recibió otra comisión para el Vaticano. Esto fue para la pintura de dos grandes frescos en la Capilla Paolina que representan eventos significativos en las vidas de los dos santos más importantes de Roma, la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro . Al igual que el Juicio Final , estas dos obras son composiciones complejas que contienen una gran cantidad de figuras. Fueron completados en 1550. En el mismo año, Giorgio Vasari publicó su Vita , incluida una biografía de Miguel Ángel.
En 1546, Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la Basílica de San Pedro, Roma. El proceso de reemplazar la basílica constantiniana del siglo IV había estado en marcha durante cincuenta años y en 1506 se habían establecido fundaciones para los planes de Bramante. Los arquitectos sucesivos habían trabajado en ello, pero se había avanzado poco. Miguel Ángel fue persuadido de hacerse cargo del proyecto. Volvió a los conceptos de Bramante y desarrolló sus ideas para una iglesia planificada centralmente, fortaleciendo la estructura física y visualmente. La cúpula, no completada hasta después de su muerte, ha sido llamada por Banister Fletcher, "la mayor creación del Renacimiento".
Como la construcción avanzaba en San Pedro, existía la preocupación de que Miguel Ángel falleciera antes de que terminara la cúpula. Sin embargo, una vez que comenzó la construcción en la parte inferior de la cúpula, el anillo de soporte, la finalización del diseño era inevitable.
El 7 de diciembre de 2007, un bosquejo de tiza roja para la cúpula de la Basílica de San Pedro, posiblemente el último hecho por Miguel Ángel antes de su muerte, fue descubierto en los archivos del Vaticano. Es extremadamente raro, ya que destruyó sus diseños más tarde en la vida. El boceto es un plan parcial para una de las columnas radiales del tambor de la cúpula de San Pedro.
Vida personal
Miguel Ángel era un católico devoto cuya fe se profundizó al final de su vida. Era abstemio en su vida personal, y una vez le dijo a su aprendiz, Ascanio Condivi: "Por muy rico que haya sido, siempre he vivido como un hombre pobre". Condivi dijo que era indiferente a la comida y bebida, que comía "más por necesidad que por placer" y que "a menudo dormía en ropa y ... botas". Su biógrafo Paolo Giovio dice: "Su naturaleza era tan áspera y grosera que sus hábitos domésticos eran increíblemente escuálidos y privaron a la posteridad de los alumnos que pudieran haberlo seguido". Puede que no le importara, ya que era por naturaleza una persona solitaria y melancólica, bizzarro e fantastico, un hombre que "se apartó de la compañía de los hombres".
Es imposible saber con certeza si Miguel Ángel tenía relaciones físicas (Condivi le atribuía una "castidad de monje"), pero la naturaleza de su sexualidad se hace evidente en su poesía. Escribió más de trescientos sonetos y madrigales. La secuencia más larga que muestra una gran amistad romántica, fue escrita a Tommaso dei Cavalieri (hacia 1509-1587), que tenía 23 años cuando Miguel Ángel se encontró con él en 1532, a la edad de 57 años. Estos constituyen la primera gran secuencia de poemas en cualquier lengua moderna dirigida por un hombre a otro; preceden por cincuenta años los sonetos de Shakespeare a la juventud justa:
Siento como iluminado por el fuego un semblante frío Que me quema desde lejos y se mantiene helada; Una fuerza que siento dos brazos bien formados para llenar, que sin movimiento mueve cada equilibrio.
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Cavalieri respondió: "Juro devolverle su amor. Nunca he amado a un hombre más de lo que lo amo, nunca he deseado una amistad más de lo que deseo por la suya". Cavalieri permaneció dedicado a Miguel Ángel hasta su muerte.
En 1542, Miguel Ángel conoció a Cecchino dei Bracci, quien murió apenas un año después, inspirando a Miguel Ángel a escribir cuarenta y ocho epigramas funerarios. Algunos de los objetos de los afectos de Miguel Ángel, y temas de su poesía, se aprovecharon de él: el modelo Febo di Poggio pidió dinero en respuesta a un poema de amor, y un segundo modelo, Gherardo Perini, le robó descaradamente.
La naturaleza abiertamente homoerótica de la poesía ha sido una fuente de incomodidad para las generaciones posteriores. El sobrino nieto de Miguel Ángel, Miguel Ángel Buonarroti el Joven, publicó los poemas en 1623 con el género de los pronombres cambiados, y no fue hasta que John Addington Symonds los tradujo al inglés en 1893 que se restauraron los géneros originales. Incluso en los tiempos modernos algunos estudiosos continúan insistiendo en que, a pesar de la restauración de los pronombres, representan "una reinvención sin emoción y elegante del diálogo platónico, por el cual la poesía erótica se veía como una expresión de sensibilidades refinadas".
Más tarde en la vida, Miguel Ángel alimentó un gran amor platónico por la poeta y noble viuda Vittoria Colonna, a quien conoció en Roma en 1536 o 1538 y que tenía alrededor de cuarenta años en ese momento. Escribieron sonetos el uno para el otro y estuvieron en contacto regular hasta que ella murió. Estos sonetos en su mayoría se ocupan de los asuntos espirituales que los ocupaban. Condivi recuerda que Miguel Ángel dijo que su único pesar en la vida era que no besaba la cara de la viuda de la misma manera que la tenía en la mano.
Trabajos
Madonna y niño
La Virgen de los Pasos es el trabajo más antiguo conocido de Miguel Ángel en mármol. Está tallado en relieve poco profundo, una técnica utilizada a menudo por el maestro escultor de principios del siglo XV, Donatello y otros como Desiderio da Settignano. Mientras que la Virgen está de perfil, el aspecto más fácil para un relieve superficial, el niño muestra un movimiento giratorio que se convertiría en una característica del trabajo de Miguel Ángel. El Taddeo Tondo de 1502 muestra al Niño Jesús asustado por un Camachuelo, un símbolo de la Crucifixión. La forma vivaz del niño fue adaptada posteriormente por Rafael en la Virgen de Bridgewater . La Virgen de Brujasfue, en el momento de su creación, a diferencia de otras estatuas que representan a la Virgen que presenta orgullosamente a su hijo. Aquí, el Niño Jesús, retenido por la mano de su madre, está a punto de entrar en el mundo. El Doni Tondo , que representa a la Sagrada Familia, tiene elementos de las tres obras anteriores: el friso de figuras en el fondo tiene la apariencia de un bajorrelieve, mientras que la forma circular y las formas dinámicas hacen eco al Taddeo Tondo. El movimiento de torsión presente en la Virgen de Brujas se acentúa en la pintura. La pintura anuncia las formas, el movimiento y el color que Miguel Ángel emplearía en el techo de la Capilla Sixtina.
La Virgen de los Pasos (1490-92)
El Taddei Tondo (1502)
Madonna y niño . Brujas, Bélgica (1504)
El Doni Tondo (1504-06)
Figura masculina
El ángel arrodillado es una de las primeras obras, una de las muchas que Miguel Ángel creó como parte de un gran esquema decorativo para el Arca di San Domenico en la iglesia dedicada a ese santo en Bolonia. Varios otros artistas habían trabajado en el esquema, comenzando con Nicola Pisano en el siglo XIII. A finales del siglo XV, el proyecto fue gestionado por Niccolò dell'Arca. Un ángel sosteniendo un candelero, por Niccolò, ya estaba en su lugar. Aunque los dos ángeles forman un par, hay un gran contraste entre las dos obras, la que representa a un niño delicado con el pelo suelto vestido con túnicas góticas con pliegues profundos, y Miguel Ángel que representa una juventud robusta y musculosa con alas de águila, vestida con un prenda de estilo clásico. Todo sobre el ángel de Miguel Ángel es dinámico. Baco de Miguel Ángelera una comisión con un tema específico, el joven Dios del vino. La escultura tiene todos los atributos tradicionales, una corona de vid, una copa de vino y un cervatillo, pero Miguel Ángel inyectó un aire de realidad en el sujeto, que lo representa con los ojos nublados, la vejiga hinchada y una postura que sugiere que es inestable en su pies. Si bien el trabajo está claramente inspirado en la escultura clásica, es innovador por su movimiento giratorio y su calidad fuertemente tridimensional, que alienta al espectador a mirarlo desde todos los ángulos. En el llamado Esclavo moribundo , Miguel Ángel ha utilizado nuevamente la figura con marcado contraposto para sugerir un estado humano particular, en este caso, despertar del sueño. Con el esclavo rebelde, es una de las dos figuras anteriores de la Tumba del Papa Julio II, ahora en el Louvre, que el escultor trajo a un estado casi terminado. Estas dos obras tendrían una profunda influencia en la escultura posterior, a través de Rodin, quien las estudió en el Louvre. The Bound Slave es una de las figuras posteriores de la tumba del Papa Julio. Las obras, conocidas colectivamente como Los Cautivos , muestran cada una de ellas luchando por liberarse, como si se tratara de las ataduras de la roca en la que está alojada. Las obras dan una idea única de los métodos escultóricos que Miguel Ángel empleó y su forma de revelar lo que percibió en la roca.
Angel by Michelangelo, trabajo temprano (1494-95)
Bacchus by Michelangelo, trabajo temprano (1496-97)
Esclavo moribundo , Louvre (1513)
Esclavo vinculado , conocido como Atlas (1530-34)
Techo de la Capilla Sixtina
El techo de la Capilla Sixtina fue pintado entre 1508 y 1512. El techo es una bóveda de cañón aplanada apoyada en doce pechinas triangulares que se elevan desde las ventanas de la capilla. La comisión, tal como lo concibió el Papa Julio II, fue para adornar las pechinas con figuras de los doce apóstoles. Miguel Ángel, que era reacio a tomar el trabajo, persuadió al Papa de darle una mano libre en la composición. El esquema resultante de decoración impresionó a sus contemporáneos y ha inspirado a otros artistas desde entonces. El esquema es de nueve paneles que ilustran episodios del Libro del Génesis, establecidos en un marco arquitectónico. En las pechinas, Miguel Ángel reemplazó a los Apóstoles propuestos con los Profetas y Sibilas que anunciaron la venida del Mesías.
Michelangelo comenzó a pintar con los episodios posteriores de la narración, las imágenes que incluyen detalles de lugares y grupos de figuras, la Embriaguez de Noé es la primera de este grupo. En las composiciones posteriores, pintadas después de que se había eliminado el andamiaje inicial, Miguel Ángel hizo las figuras más grandes. Una de las imágenes centrales, La creación de Adán es una de las obras más conocidas y reproducidas en la historia del arte. El panel final, que muestra la Separación de la luz de la oscuridad, es el más amplio en estilo y se pintó en un solo día. Como modelo para el Creador, Miguel Ángel se ha representado a sí mismo en la acción de pintar el techo.
La embriaguez de Noé
El Diluvio (detalle)
La creación de Adán (1510)
El primer día de la creación
Como partidarios de las escenas más pequeñas, Miguel Ángel pintó a veinte jóvenes que han sido interpretados como ángeles, musas o simplemente como decoración. Miguel Ángel se refirió a ellos como "ignudi". La figura reproducida se puede ver en contexto en la imagen de arriba de la Separación de la Luz de la Oscuridad . En el proceso de pintar el techo, Miguel Ángel realizó estudios para diferentes figuras, de las cuales algunas, como la de La sibila libia, han sobrevivido, demostrando el cuidado de Miguel Ángel en detalles como las manos y los pies. El profeta Jeremías, contemplando la caída de Jerusalén, es una imagen del propio artista.
Estudios para la Sibila libia
La sibila libia (1511)
La sibila Cumaean
El profeta Jeremías (1511)
Ignudo
Composiciones de figuras
El alivio de Miguel Ángel de la Batalla de los Centauros , creada cuando todavía era un joven asociado con la Academia Médicis, es un alivio inusualmente complejo ya que muestra una gran cantidad de figuras involucradas en una lucha vigorosa. Un desorden tan complejo de figuras era raro en el arte florentino, donde normalmente solo se encuentra en imágenes que muestran ya sea la Masacre de los Inocentes o los Tormentos del Infierno. El tratamiento de alivio, en el que algunas figuras se proyectan audazmente, puede indicar la familiaridad de Miguel Ángel con los relieves de sarcófago romano de la colección de Lorenzo Medici y paneles de mármol similares creados por Nicola y Giovanni Pisano, y con las composiciones figurativas de Baptisterio de Ghiberti.
La composición de la Batalla de Cascina , se conoce en su totalidad solo a partir de copias, ya que la caricatura original, según Vasari, fue tan admirada que se deterioró y finalmente se hizo pedazos. Refleja el alivio anterior en la energía y la diversidad de las figuras, con muchas posturas diferentes, y muchas vistas desde atrás, cuando se vuelven hacia el enemigo que se aproxima y se preparan para la batalla.
En The Last Judgement se dice que Miguel Ángel se inspiró en un fresco de Melozzo da Forlì en los Santi Apostoli de Roma. Melozzo había representado figuras desde diferentes ángulos, como si estuvieran flotando en el cielo y vistos desde abajo. La majestuosa figura de Cristo de Melozzo, con una capa enrollada por el viento, demuestra un cierto grado de escorzo de la figura que también había empleado Andrea Mantegna, pero que no era habitual en los frescos de los pintores florentinos. En The Last Judgement, Miguel Ángel tuvo la oportunidad de representar, en una escala sin precedentes, figuras en la acción de levantarse al cielo o caer y ser arrastrado hacia abajo.
En los dos frescos de la Capilla Paulina, La crucifixión de San Pedro y La conversión de Saúl , Miguel Ángel ha utilizado varios grupos de figuras para transmitir una narrativa compleja. En la Crucifixión de Pedro, los soldados se ocuparon de su deber asignado de cavar un agujero en el poste y levantar la cruz, mientras varias personas observaban y discutían los acontecimientos. Un grupo de mujeres horrorizadas se agrupan en primer plano, mientras que otro grupo de cristianos es dirigido por un hombre alto para presenciar los eventos. En el primer plano derecho, Miguel Ángel sale de la pintura con una expresión de desilusión.
Batalla de los Centauros (1492)
Copia de la Batalla perdida de Cascina por Bastiano da Sangallo
El juicio final , detalle de los redimidos. (ver imagen completa arriba)
La crucifixión de San Pedro
Arquitectura
Las comisiones arquitectónicas de Miguel Ángel incluyeron un número que no se realizó, en particular la fachada de la Iglesia de San Lorenzo de Brunelleschi en Florencia, para la cual Miguel Ángel hizo construir un modelo de madera, pero que hasta el día de hoy sigue siendo un ladrillo sin terminar. En la misma iglesia, Giulio de 'Medici (más tarde Papa Clemente VII) le encargó el diseño de la Capilla Medici y las tumbas de Giuliano y Lorenzo Medici. El Papa Clemente también encargó la Biblioteca Laurentian, para la cual Michelangelo también diseñó el extraordinario vestíbulo con columnas empotradas en nichos, y una escalera que parece derramarse de la biblioteca como un flujo de lava, según Pevsner, ... revelando Manierismo en su forma arquitectónica más sublime.
En 1546 Miguel Ángel produjo el diseño ovoide altamente complejo para el pavimento de Campidoglio y comenzó a diseñar una planta superior para el Palacio de Farnese. En 1547 asumió el trabajo de completar la Basílica de San Pedro, comenzó a un diseño de Bramante, y con varios diseños intermedios de varios arquitectos. Michelangelo volvió al diseño de Bramante, conservando la forma y los conceptos básicos al simplificar y fortalecer el diseño para crear un todo más dinámico y unificado. Aunque el grabado de finales del siglo XVI muestra la cúpula como un perfil semiesférico, la cúpula del modelo de Miguel Ángel es algo ovoide y el producto final, como lo completó Giacomo della Porta, es aún más.
El vestíbulo de la Biblioteca Laurentian tiene características manieristas que desafían el orden clásico de la iglesia adyacente de Brunelleschi.
El rediseño de Miguel Ángel de la antigua Colina Capitolina incluía un complejo pavimento en espiral con una estrella en el centro.
El diseño de Miguel Ángel para San Pedro es masivo y contenido, con las esquinas entre los brazos abdominales de la Cruz griega llenas de proyecciones cuadradas.
El exterior está rodeado por una orden gigante de pilastras que sostienen una cornisa continua. Cuatro pequeñas cúpulas se agrupan alrededor de la cúpula.
Los últimos años
En su vejez, Miguel Ángel creó una serie de Pietàs en las que aparentemente reflexiona sobre la mortalidad. Son anunciados por la Victoria , tal vez creada para la tumba del Papa Julio II, pero dejada sin terminar. En este grupo, el vencedor juvenil vence a una figura encapuchada más vieja, con las características de Miguel Ángel.
La Piedad de Vittoria Colonnaes un dibujo de tiza de un tipo descrito como "dibujos de presentación", ya que podrían ser obsequiados por un artista, y no necesariamente eran estudios para una obra pintada. En esta imagen, los brazos alzados de María y las manos alzadas son indicativas de su papel profético. El aspecto frontal es una reminiscencia del fresco de Masaccio de la Santísima Trinidad en la Basílica de Santa Maria Novella, Florencia.
En la Piedad florentina , Miguel Ángel vuelve a representarse a sí mismo, esta vez como el anciano Nicodemo bajando el cuerpo de Jesús de la cruz a los brazos de María, su madre y María Magdalena. Miguel Ángel rompió el brazo izquierdo y la pierna de la figura de Jesús. Su alumno Tiberio Calcagni reparó el brazo y perforó un agujero en el que reparar una pierna de reemplazo que posteriormente no se adjuntó. También trabajó en la figura de María Magdalena.
La última escultura en la que Miguel Ángel trabajó (seis días antes de su muerte), la Piedad de Rondanini nunca pudo completarse porque Miguel Ángel la talló hasta que no hubo suficiente piedra. Las piernas y un brazo separado permanecen de una etapa previa del trabajo. Como queda, la escultura tiene una cualidad abstracta, acorde con los conceptos de escultura del siglo XX.
Miguel Ángel murió en Roma en 1564, a la edad de 88 años (tres semanas antes de cumplir 89 años). Su cuerpo fue sacado de Roma para el entierro en la Basílica de la Santa Cruz, cumpliendo la última petición del maestro de ser enterrado en su amada Florencia.
Estatua de la Victoria (1534), Palazzo Vecchio, Florencia
La Piedad de Vittoria Colonna(hacia 1540)
La piedad de Rondanini (1552-64)
Legado
Miguel Ángel, con Leonardo da Vinci y Rafael, es uno de los tres gigantes del Alto Renacimiento florentino. Aunque sus nombres se citan a menudo juntos, Michelangelo era más joven que Leonardo por 23 años, y más viejo que Raphael por ocho. Debido a su naturaleza reclusiva, tuvo poco que ver con ninguno de los artistas y sobrevivió a ambos por más de cuarenta años. Miguel Ángel tomó pocos estudiantes de escultura. Empleó a Francesco Granacci, que era compañero de la Academia Médicis, y se convirtió en uno de los asistentes en el techo de la Capilla Sixtina. Parece que Michelangelo usó asistentes principalmente para las tareas más manuales de preparación de superficies y colores de pulido. A pesar de esto, sus obras iban a tener una gran influencia en pintores, escultores y arquitectos por muchas generaciones por venir.
Mientras que el David de Miguel Ángel es el desnudo masculino más famoso de todos los tiempos y está destinado a ser reproducido con el fin de adornar ciudades de todo el mundo, algunas de sus otras obras han tenido quizás un mayor impacto en el curso del arte. Las formas retorcidas y las tensiones de la Victoria , la Virgen de Brujas y la Virgen de los Medici losconvierten en los heraldos del arte manierista. Los gigantes inacabados de la tumba del papa Julio II tuvieron un efecto profundo en escultores de finales del siglo XIX y XX como Rodin y Henry Moore.
El vestíbulo de Michelangelo de la Biblioteca Laurentian fue uno de los primeros edificios en utilizar formas clásicas de una manera plástica y expresiva. Esta cualidad dinámica fue luego encontrada en su expresión principal en el céntrico San Pedro de Miguel Ángel, con su orden gigante, su cornisa ondulante y su cúpula puntiaguda que se eleva hacia arriba. La cúpula de San Pedro fue para influenciar la construcción de iglesias durante muchos siglos, incluyendo Sant'Andrea della Valle en Roma y la Catedral de San Pablo, Londres, así como las cúpulas cívicas de muchos edificios públicos y las capitales de los estados de América.
Entre los artistas directamente influenciados por Miguel Ángel se incluye Rafael, cuyo tratamiento monumental de la figura de la Escuela de Atenas y La expulsión de Heliodoro del Templo le debe mucho a Miguel Ángel, y cuyo fresco de Isaías en Sant'Agostino imita de cerca a los profetas del maestro anterior. Otros artistas, como Pontormo, recurrieron a las formas retorcidas del Juicio Final y los frescos de la Capella Paolina.
El techo de la Capilla Sixtina fue una obra de grandeza sin precedentes, tanto por sus formas arquitectónicas, para ser imitado por muchos pintores del techo barroco, y también por la riqueza de su inventiva en el estudio de las figuras. Vasari escribió:
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo