Frida Kahlo
Frida Kahlo » Artistas famosos
| Frida Kahlo | |
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 Kahlo en 1932, fotografiada por su padre Guillermo Kahlo | |
Nacida de un padre alemán y una madre mestiza , Kahlo pasó la mayor parte de su infancia y su vida adulta en la casa de su familia en Coyoacán, La Casa Azul, ahora conocida y públicamente accesible como el Museo Frida Kahlo. Ella fue discapacitada por la polio cuando era niña. Hasta que un accidente de tráfico a los dieciocho años de edad causó dolor de por vida y problemas médicos, ella había sido una estudiante prometedora que se dirigía a la escuela de medicina. Durante su recuperación, regresó a su pasatiempo infantil de arte con la idea de convertirse en artista.
Los intereses de Kahlo en la política y el arte la llevaron a la siguiente etapa de su vida. En 1927, se unió al Partido Comunista Mexicano, a través del cual conoció al célebre muralista Diego Rivera con quien se casó en 1928. La relación era volátil e incluía un divorcio de un año; ambos tenían relaciones extramatrimoniales. Kahlo pasó la década de 1920 y principios de 1930 viajando por México y Estados Unidos con Rivera. Durante este tiempo, desarrolló su propio estilo como artista, se inspiró principalmente en la cultura popular mexicana y pintó principalmente pequeños autorretratos que mezclaban elementos de la mitología precolombina y católica. Sus pinturas despertaron el interés del artista surrealista André Breton, quien organizó la primera exposición individual de Kahlo en la Galería Julien Levy en Nueva York en 1938. La exposición fue un éxito y le siguió otra en París en 1939.The Frame , convirtiéndola en la primera artista mexicana en aparecer en su colección. Durante la década de 1940, Kahlo participó en exposiciones en México y Estados Unidos. Ella enseñó en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" y se convirtió en miembro fundador del Seminario de Cultura Mexicana. La salud siempre frágil de Kahlo comenzó a declinar en la misma década. Tuvo su primera exposición individual en México en 1953, poco antes de su muerte en 1954 a la edad de 47 años.
Kahlo fue conocida principalmente como la esposa de Rivera hasta fines de la década de 1970, cuando su trabajo fue redescubierto por historiadores del arte y activistas políticos. A principios de la década de 1990, se había convertido no solo en una figura reconocida en la historia del arte, sino también en un icono para los chicanos, el movimiento feminista y el movimiento LGBTQ. El trabajo de Kahlo ha sido celebrado internacionalmente como emblemático de las tradiciones mexicanas nacionales e indígenas, y por las feministas por lo que se ve como su representación intransigente de la experiencia y la forma femenina.
Contenido
- Vida
- 1907-1924: familia e infancia
- 1925-1930: Accidente de autobús, primeras pinturas y matrimonio con Diego Rivera
- 1931-1933: viajes en los Estados Unidos
- 1934-1939: San Ángel y reconocimiento internacional
- 1940-1949: La Casa Azul, éxito en México y deterioro de la salud
- 1950-1954: últimos años y muerte
- Estilo e influencias
- Mexicanidad
- Simbolismo e iconografía
- Reconocimiento póstumo y "Fridamania"
- Conmemoraciones y caracterizaciones
Vida
1907-1924: familia e infancia
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, un pueblo en las afueras de la Ciudad de México. Kahlo declaró que nació en la casa de la familia, La Casa Azul, pero de acuerdo con el registro oficial de nacimientos, el nacimiento tuvo lugar en la casa cercana de su abuela materna. Los padres de Kahlo fueron el fotógrafo Guillermo Kahlo (1871-1941) y Matilde Calderón y González (1876-1932). Originario de Alemania, Guillermo había emigrado a México en 1891, después de que la epilepsia causada por un accidente pusiera fin a sus estudios universitarios. Aunque Kahlo afirmó que su padre era judío, era de hecho un luterano. Matilde nació en Oaxaca de padre indígena y madre de ascendencia española. Además de Kahlo, la unión produjo hijas Matilde ( c. 1898-1951), Adriana (do. 1902-1968) y Cristina ( c. 1908-1964). Tenía dos medio hermanas del primer matrimonio de Guillermo, María Luisa y Margarita, pero se criaron en un convento.
Más tarde, Kahlo describió la atmósfera en el hogar de su infancia como "muy, muy triste". Ambos padres a menudo estaban enfermos, y su matrimonio carecía de amor. Las relaciones de Matilde con sus hijas eran extremadamente tensas. Kahlo describió a su madre como "amable, activa e inteligente, pero también calculadora, cruel y fanáticamente religiosa". Además, el negocio de fotografía de Guillermo sufrió mucho durante la Revolución Mexicana, ya que el gobierno derrocado le había encargado trabajos, y la larga guerra civil limitó el número de clientes privados.
Cuando Kahlo tenía seis años contrajo poliomielitis, lo que hizo que su pierna derecha fuera más corta y más delgada que la izquierda. La enfermedad la obligó a aislarse de sus compañeros durante meses y la intimidaron. Si bien la experiencia la hizo introvertida, la convirtió en la favorita de Guillermo debido a su experiencia compartida de vivir con discapacidad. Kahlo le atribuyó el mérito de haber hecho de su niñez ... fue un ejemplo inmenso para mí de ternura, de trabajo (fotógrafo y también el pintor), y sobre todo en la comprensión de todos mis problemas ". Le enseñó sobre literatura, naturaleza y filosofía, y la animó a practicar deportes para recuperar su fuerza, a pesar de que la mayoría del ejercicio físico se consideraba inadecuado para las niñas. También le enseñó su fotografía, y ella comenzó a ayudarlo a retocar, desarrollar y colorear fotografías.
Debido a la poliomielitis, Kahlo comenzó la escuela más tarde que sus compañeros. Junto con su hermana menor, Cristina, asistió al jardín de infantes y la escuela primaria local en Coyoacán y recibió educación en el hogar para los grados quinto y sexto. Mientras que Cristina siguió a sus hermanas a una escuela conventual, Kahlo se inscribió en una escuela alemana debido a los deseos de su padre. Pronto fue expulsada por desobediencia y fue enviada a una escuela de profesores de formación profesional. Su estadía en la escuela fue breve, ya que fue abusada sexualmente por una maestra.
En 1922, Kahlo fue aceptada en la élite de la Escuela Nacional Preparatoria, donde se centró en las ciencias naturales con el objetivo de convertirse en doctora. La institución había comenzado recientemente a admitir mujeres, con solo 35 niñas de cada 2.000 estudiantes. Actuó bien académicamente, era una lectora voraz, y se convirtió "profundamente inmersa y seriamente comprometida con la cultura mexicana, el activismo político y los temas de justicia social". La escuela promovió el indigenismo, un nuevo sentido de la identidad mexicana que se enorgullecía de la herencia indígena del país y buscaba deshacerse de la mentalidad colonial de Europa como superior a México. Particularmente influyentes para Kahlo en este momento fueron nueve de sus compañeras de escuela, con quienes formó un grupo informal llamado "Cachuchas", muchas de ellas se convertirían en figuras destacadas de la elite intelectual mexicana. Eran rebeldes y contra todo lo conservador y sacaron bromas, puesta en escena obras de teatro, y la filosofía debatido y ruso classics.To enmascaran el hecho de que ella era mayor y que declaran a sí misma una "hija de la revolución", comenzó diciendo que ella había nacido en El 7 de julio de 1910, el año en que comenzó la Revolución Mexicana, la cual continuaría durante toda su vida.
Kahlo disfrutó del arte desde una edad temprana, recibiendo clases de dibujo del amigo de su padre, el grabador Fernando Fernández y llenando cuadernos con bocetos. En 1925, comenzó a trabajar fuera de la escuela para ayudar a su familia. Después de trabajar brevemente como estenógrafa, se convirtió en una aprendiz de grabado para Fernández. Él estaba impresionado por su talento, aunque ella no consideraba el arte como una carrera en este momento.
1925-1930: Accidente de autobús, primeras pinturas y matrimonio con Diego Rivera
El 17 de septiembre de 1925, Kahlo y su novio, un compañero Cachucha, Alejandro Gómez Arias, estaban de camino a casa desde la escuela cuando el autobús de madera en el que viajaban colisionó con un tranvía. El accidente mató a varias personas y fracturó las costillas de Kahlo, sus dos piernas y su clavícula. Kahlo sufrió heridas casi fatales. Una barandilla de hierro la atravesó por la pelvis y fracturó el hueso de la pelvis. Pasó un mes en el hospital y dos meses recuperándose en casa antes de poder regresar al trabajo. Mientras continuaba experimentando fatiga y dolor de espalda, sus médicos ordenaron radiografías, que revelaron que el accidente también había desplazado tres vértebras. Su tratamiento incluyó usar un corsé de yeso que la confinó al reposo en cama durante parte de los tres meses que pasó sin poder caminar.
El accidente acabó con los sueños de Kahlo de convertirse en doctora y le causó dolor y enfermedad por el resto de su vida; su amigo Andrés Henestrosa declaró que Kahlo "vivió muriendo". Durante su recuperación, comenzó a considerar una carrera como ilustradora médica, que combinaría sus intereses en ciencia y arte, y comenzó a pintar. Tenía un caballete especialmente hecho que le permitía pintar en la cama y un espejo encima para poder verse a sí misma. La pintura se convirtió en una forma de Kahlo para explorar cuestiones de identidad y existencia, y más tarde afirmó que el accidente y el período de recuperación aislante hicieron que deseara "comenzar de nuevo, pintar cosas tal como las veía con sus propios ojos y nada mas."
La mayoría de las pinturas que Kahlo hizo durante este tiempo fueron retratos de ella misma, sus hermanas y amigos de la escuela. Sus primeras pinturas y correspondencia muestran que se inspiró especialmente de artistas europeos, en particular maestros del Renacimiento como Sandro Botticelli y Bronzino y de movimientos de vanguardia como Neue Sachlichkeit y Cubismo.
El reposo en cama de Kahlo había terminado a fines de 1927, y comenzó a socializar con sus viejos amigos de la escuela, que ahora estaban en la universidad e involucrados en la política estudiantil. Se unió al Partido Comunista Mexicano (PCM) y fue presentada a un círculo de activistas políticos y artistas, entre ellos el exiliado comunista cubano Julio Antonio Mella y la fotógrafa italoamericana Tina Modotti.
En una de las fiestas de Modotti en junio de 1928, Kahlo conoció a Diego Rivera, uno de los artistas más exitosos de México y una figura notable en PCM. Se habían conocido brevemente en 1922 cuando pintaba un mural en su escuela. Poco después de su presentación en 1928, Kahlo le pidió que juzgara si sus pinturas mostraban suficiente talento para seguir una carrera como artista. Rivera recordó haber quedado impresionado por sus obras, afirmando que mostraban, "una inusual energía de expresión, una delineación precisa del carácter y una verdadera severidad ... Tenían una honestidad plástica fundamental, y una personalidad artística propia ... Era me resulta obvio que esta chica era una artista auténtica ".
Kahlo pronto comenzó una relación con Rivera, a pesar de tener 42 años, haber tenido dos esposas de hecho y ser mujeriego confeso. Las mujeres lo consideraban atractivo ya que al menos se abstuvo por fuera del machismoactuar -según el cual las mujeres eran inferiores y "propiedad" de los hombres- era una parte central de la masculinidad mexicana. Kahlo y Rivera se casaron en una ceremonia civil en el ayuntamiento de Coyoacán el 21 de agosto de 1929. Su madre se opuso al matrimonio, y ambos padres se refirieron a él como un "matrimonio entre un elefante y una paloma", refiriéndose a las diferencias de la pareja de tamaño: Rivera era alto y tenía sobrepeso, mientras que Kahlo era menudo y frágil. A pesar de eso, su padre aprobó a Rivera, que era rico y, por lo tanto, capaz de apoyar a Kahlo, que no podía trabajar y debía recibir costosos tratamientos médicos. La boda fue reportada por la prensa mexicana e internacional, y el matrimonio estaría sujeto a la atención constante de los medios en México en los próximos años, con artículos que se refieren a la pareja como simplemente "
Poco después del matrimonio, a fines de 1929, Kahlo y Rivera se mudaron a Cuernavaca, en el estado rural de Morelos, donde el embajador estadounidense Dwight W. Morrow le encargó que pintara murales para el Palacio de Cortés. Por la misma época, ella renunció a su membresía en el PCM en apoyo de Rivera, quien había sido expulsado poco antes del matrimonio por su apoyo al movimiento de oposición izquierdista dentro de la Tercera Internacional.
Durante la guerra civil, Morelos había presenciado algunos de los enfrentamientos más intensos, y vivir en Cuernavaca al estilo español agudizó el sentido de identidad e historia de Kahlo. Ella cambió su estilo artístico y se inspiró cada vez más en el arte popular mexicano. La historiadora del arte Andrea Kettenmann afirma que pudo haber sido influenciada por el tratado de Adolfo Best Maugard sobre el tema, ya que incorporó muchas de las características que describió, por ejemplo, la falta de perspectiva y la combinación de elementos de los períodos precolombino y colonial. del arte mexicano Al igual que muchas otras mujeres artistas e intelectuales mexicanos en el momento,
Kahlo comenzó a vestir indumentaria campesina indígena tradicional mexicana para enfatizar su ascendencia mestiza : faldas largas y coloridas, huipiles y rebozos , elaborados tocados y masas de joyería. Ella favoreció especialmente el vestido de mujeres de la sociedad supuestamente matriarcal del Istmo de Tehuantepec, que había llegado a representar "una herencia cultural mexicana auténtica e indígena" en el México posrevolucionario. El atuendo de Tehuana permitió a Kahlo expresar sus ideales feministas y anticolonialistas, cubrió los signos de la poliomielitis y la cirugía en su cuerpo, y apeló a Rivera, quien creía que "las mujeres mexicanas que no usan ropa mexicana ... son mentalmente y emocionalmente dependientes de una clase extranjera a la que desean pertenecer ".La Raza , la gente de México, y su profundo interés en su cultura, siguieron siendo facetas importantes de su arte durante el resto de su vida.
1931-1933: viajes en los Estados Unidos
Después de que Rivera completó la comisión en Cuernavaca a fines de 1930, él y Kahlo se mudaron a San Francisco, donde pintó murales para el Luncheon Club de la Bolsa de Valores de San Francisco y la Escuela de Bellas Artes de California. La pareja fue "agasajada, alabada, [y] consentida" por coleccionistas y clientes influyentes durante su estancia en la ciudad. Kahlo conoció a artistas estadounidenses como Edward Weston, Ralph Stackpole, Timothy Pflueger y Nickolas Muray. Su larga historia de amor con Muray probablemente comenzó en esta época.
Los seis meses que pasó en San Francisco fueron un período productivo para Kahlo, quien desarrolló aún más el estilo de arte popular que había adoptado en Cuernavaca. Además de pintar retratos de varias nuevas amistades, hizo Frieda y Diego Rivera(1931), un retrato doble basado en su fotografía de boda, y The Portrait of Luther Burbank (1931), que representaba al horticultor homónimo como un híbrido entre un ser humano y una planta. Aunque aún se presentaba públicamente como la esposa de Rivera más que como artista, participó por primera vez en una exposición, cuando Frieda y Diego Rivera se incluyeron en la Sexta Exposición Anual de la Sociedad de Mujeres Artistas de San Francisco en el Palacio de la Legión de Honor.
Kahlo y Rivera regresaron a México durante el verano de 1931, y en el otoño, viajaron a Nueva York para la apertura de la retrospectiva de Rivera en el Museo de Arte Moderno (MoMA). En abril de 1932, se dirigieron a Detroit, donde la Ford Motor Company le había encargado que pintara murales para el Detroit Institute of Arts. En ese momento, Kahlo se había vuelto más audaz en sus interacciones con la prensa, impresionando a los periodistas con su fluidez en inglés e indicando a su llegada a la ciudad que ella era la mejor artista de los dos.
El año pasado en Detroit fue un momento difícil para Kahlo. Aunque había disfrutado visitando San Francisco y la ciudad de Nueva York, le desagradaban los aspectos de la sociedad estadounidense, que consideraba colonialista, así como la de la mayoría de los estadounidenses, a los que consideraba "aburridos". No le gustaba tener que socializar con capitalistas como Henry y Edsel Ford, y se enojó porque muchos de los hoteles en Detroit se negaron a aceptar huéspedes judíos. En una carta a un amigo, ella escribió que "aunque estoy muy interesada en todo el desarrollo industrial y mecánico de los Estados Unidos", ella se sintió "un poco furiosa contra todos los tipos ricos aquí, ya que he visto miles de personas en la miseria más terrible sin nada que comer y sin lugar para dormir, eso es lo que más me ha impresionado aquí, pero el medicamento utilizado fue ineficaz. Kahlo era profundamente ambivalente sobre tener un hijo y ya se había sometido a un aborto antes en el matrimonio. Luego del aborto fallido, aceptó a regañadientes continuar con el embarazo, pero tuvo un aborto espontáneo en julio, lo que provocó una hemorragia grave que requirió su hospitalización durante dos semanas. Menos de tres meses después, su madre murió por complicaciones de la cirugía en México. pero el medicamento utilizado fue ineficaz. Kahlo era profundamente ambivalente sobre tener un hijo y ya se había sometido a un aborto antes en el matrimonio. Luego del aborto fallido, aceptó a regañadientes continuar con el embarazo, pero tuvo un aborto espontáneo en julio, lo que provocó una hemorragia grave que requirió su hospitalización durante dos semanas. Menos de tres meses después, su madre murió por complicaciones de la cirugía en México.
 Hospital Henry Ford (1932) | |
| Autorretrato en la frontera de México y los Estados Unidos (1932) | |
| Mi vestido se cuelga allí (1932) | |
| Mi nacimiento (1932) |
A pesar de su aversión a Detroit y sus problemas médicos, el tiempo de Kahlo en la ciudad fue beneficioso para su expresión artística. Experimentó con diferentes técnicas, como grabado y frescos, y sus pinturas comenzaron a mostrar un estilo narrativo más fuerte. Ella también comenzó a poner énfasis en los temas de "terror, sufrimiento, heridas y dolor". A pesar de la popularidad del mural en el arte mexicano en ese momento, ella adoptó un medio diametralmente opuesto, imágenes votivas o retablos , pinturas religiosas hechas en pequeñas láminas de metal por artistas aficionados para agradecer a los santos por sus bendiciones durante una calamidad. Entre los trabajos que hizo en el estilo retablo en Detroit están Henry Ford Hospital (1932), My Birth(1932), yAutorretrato en la frontera de México y los Estados Unidos (1932). Si bien ninguna de las obras de Kahlo se presentó en exhibiciones en Detroit, concedió una entrevista al Detroit Newssobre su arte; el artículo fue condescendientemente titulado "Esposa del maestro Mural Painter Gleefully Dabbles en obras de arte".
Kahlo y Rivera regresaron a Nueva York en marzo de 1933, ya que le habían encargado que pintara un mural para el Centro Rockefeller. Durante este tiempo, ella solo trabajó en una pintura, My Dress Hangs There (1934). También dio más entrevistas a la prensa estadounidense. En mayo, Rivera fue despedido del proyecto del Centro Rockefeller en medio de un escándalo internacional, ya que había incluido a Vladimir Lenin en el mural y se negó a cambiarlo. En cambio, fue contratado para pintar un mural para la Escuela de Nuevos Trabajadores. Aunque Rivera deseaba continuar su estadía en los Estados Unidos, Kahlo sentía nostalgia y regresaron a México poco después de la inauguración del mural en diciembre de 1933.
1934-1939: San Ángel y reconocimiento internacional
De vuelta en la Ciudad de México, Kahlo y Rivera se mudaron a una nueva casa en el barrio rico de San Ángel. Encargado a Juan O'Gorman, estudiante de Le Corbusier, consistía en dos secciones unidas por un puente; La de Kahlo estaba pintada de azul y la rosa y blanca de Rivera. La residencia bohemia se convirtió en un importante lugar de encuentro para artistas y activistas políticos de México y el extranjero.
Kahlo no hizo nuevas pinturas en 1934 y solo dos en el año siguiente. Estaba nuevamente experimentando problemas de salud, sometiéndose a una apendicectomía, dos abortos y la amputación de dedos gangrenosos, y su matrimonio con Rivera se había vuelto tenso. No estaba feliz de estar de vuelta en México y culpó a Kahlo por su regreso. Si bien antes le había sido infiel, ahora se enamoró de su hermana menor Cristina, lo que afectó profundamente los sentimientos de Kahlo. Después de descubrirlo a principios de 1935, se mudó a un departamento en el centro de la ciudad de México y consideró divorciarse de él. Ella también tuvo una aventura con el artista estadounidense Isamu Noguchi.
Kahlo se reconcilió con Rivera y Cristina más tarde en 1935 y regresó a San Ángel. Se convirtió en una amorosa tía de los hijos de Cristina, Isolda y Antonio. A pesar de la reconciliación, tanto Rivera como Kahlo continuaron sus infidelidades. También reanudó sus actividades políticas en 1936, se unió a la Cuarta Internacional y se convirtió en miembro fundador de un comité de solidaridad para proporcionar ayuda a los republicanos en la Guerra Civil Española. Ella y Rivera solicitaron con éxito al gobierno mexicano otorgar asilo al exlíder soviético León Trotsky y le ofrecieron La Casa Azul para él y su esposa Natalia Sedova como residencia. La pareja vivió allí desde enero de 1937 hasta abril de 1939, con Kahlo y Trotsky no solo convirtiéndose en buenos amigos, sino también teniendo una breve aventura.
| A few small nips (1935) | |
| Mi enfermera y yo (1937) | |
| Cuatro habitantes de México (1938) |
1937 y 1938 fueron años extremadamente productivos para Kahlo, y pintó más "de lo que había hecho en sus ocho años anteriores de matrimonio", creando obras como My Nurse and I (1937), Memory, the Heart (1937), Four. Habitantes de México (1938) y lo que el agua me dio(1938) Aunque todavía no estaba segura de su trabajo, la Universidad Nacional Autónoma de México exhibió algunas de sus pinturas a principios de 1938. Hizo su primera venta importante en el verano de 1938, cuando la estrella de cine y coleccionista de arte Edward G. Robinson compró cuatro pinturas en $ 200 cada uno. Un reconocimiento aún mayor se produjo cuando el surrealista francés André Breton visitó a Rivera en abril de 1938. Kahlo lo impresionó y de inmediato la reclamó como surrealista y describió su trabajo como "una cinta alrededor de una bomba". No solo prometió hacer arreglos para que sus pinturas se exhibieran en París, sino que también le escribió a su amigo y marchante de arte, Julien Levy, quien la invitó a realizar su primera exposición individual en su galería en la calle East 57th Street en Manhattan.
En octubre, Kahlo viajó sola a Nueva York, donde su colorido vestido mexicano "causó sensación" y la hizo ver como "la cumbre de la exótica". A la inauguración de la exhibición en noviembre asistieron figuras famosas como Georgia O'Keeffe y Clare Boothe Luce y recibió mucha atención positiva en la prensa, aunque muchos críticos adoptaron un tono condescendiente en sus comentarios. Por ejemplo, Timeescribió que "Las imágenes de la pequeña Frida ... tenían la delicadeza de las miniaturas, los vivos rojos y amarillos de la tradición mexicana y la fantasía juguetona y sangrienta de un niño sin sentimientos". A pesar de la Gran Depresión, Kahlo vendió la mitad de las veinticinco pinturas presentadas en la exposición. También recibió encargos de A. Conger Goodyear, entonces presidenta del MoMA, y Clare Boothe Luce, para quienes pintó un retrato de la amiga de Luce, la socialista Dorothy Hale, que se había suicidado saltando de su edificio de departamentos. Durante los tres meses que pasó en Nueva York, Kahlo pintó muy poco, en su lugar se centró en disfrutar de la ciudad en la medida en que su frágil salud lo permitía. Ella también tuvo varios asuntos, continuó el de Nickolas Muray y se involucró con Levy y Edgar Kaufmann, Jr ..
En enero de 1939, Kahlo navegó a París para seguir la invitación de André Breton para organizar una exposición de su obra. Cuando llegó, descubrió que él no había borrado sus pinturas de la aduana y que ni siquiera era dueño de una galería. Con la ayuda de Marcel Duchamp, pudo organizar una exposición en la Galería Renou et Colle. Surgieron más problemas cuando la galería se negó a mostrar todos menos dos de los cuadros de Kahlo, considerándolos demasiado impactantes para el público, y Breton insistió en que se los mostrara junto a fotografías de Manuel Álvarez Bravo, esculturas precolombinas, retratos mexicanos de los siglos XVIII y XIX , y lo que ella consideraba "basura": cráneos de azúcar, juguetes y otros artículos que había comprado en los mercados mexicanos.
La exposición se inauguró en marzo, pero recibió mucha menos atención de la que recibió en los Estados Unidos, en parte debido a la inminente Segunda Guerra Mundial, y tuvo pérdidas financieras, lo que llevó a Kahlo a cancelar una exhibición planificada en Londres. A pesar de todo, el Louvre compró The Frame , convirtiéndola en la primera artista mexicana en aparecer en su colección. También fue muy bien recibida por otros artistas parisinos, como Pablo Picasso y Joan Miró, así como por el mundo de la moda, con la diseñadora Elsa Schiaparelli diseñando un vestido inspirado en ella y en Vogue Paris.presentando ella en sus páginas. Sin embargo, su opinión general sobre París y los surrealistas siguió siendo negativa; en una carta a Muray, ella los llamó "este grupo de coocoo lunáticos y surrealistas muy estúpidos" que "están tan locos 'intelectuales' y podridos que ni siquiera puedo soportarlos más".
Kahlo regresó a Nueva York poco después de la apertura de la exposición. Estaba ansiosa por reunirse con Muray, pero decidió poner fin a su aventura, ya que había conocido a otra mujer con la que pensaba casarse. Kahlo viajó de regreso a la ciudad de México, donde Rivera solicitó el divorcio de ella. Se desconocen los motivos exactos de su decisión, pero declaró públicamente que se trataba simplemente de "una cuestión de conveniencia legal al estilo de los tiempos modernos ... no hay motivos sentimentales, artísticos o económicos". Según sus amigos, el divorcio fue causado principalmente por sus infidelidades mutuas. Kahlo y Rivera obtuvieron el divorcio en noviembre de 1939, pero se mantuvieron amistosos; ella continuó manejando sus finanzas y correspondencia.
1940-1949: La Casa Azul, éxito en México y deterioro de la salud
Después de su separación de Rivera, Kahlo regresó a La Casa Azul y, decidida a ganarse la vida, comenzó otro período productivo como artista, inspirada en sus experiencias en el extranjero. Alentada por el reconocimiento que estaba ganando, dejó de usar las pequeñas y más íntimas hojas de hojalata que había usado desde 1932 para lienzos grandes, ya que eran más fáciles de exhibir. También adoptó una técnica más sofisticada, limitó los detalles gráficos y comenzó a producir más retratos de un cuarto de largo, que eran más fáciles de vender. Pintó varias de sus piezas más famosas durante este período, como Las dos Fridas (1939), Autorretrato con el cabello recortado (1940), La mesa herida (1940) y Autorretrato con Collar de espinas y Colibrí(1940) Tres exhibiciones presentaron sus obras en 1940: la cuarta Exposición Internacional Surrealista en la Ciudad de México, la Exposición Internacional Golden Gate en San Francisco y Veinte Siglos de Arte Mexicano en el MoMA en Nueva York.
El 21 de agosto de 1940, Trotsky fue asesinado en Coyoacán, donde siguió viviendo después de abandonar La Casa Azul. Kahlo fue brevemente sospechosa de estar involucrada, ya que conocía al asesino, y fue arrestada y retenida durante dos días con su hermana Cristina. El mes siguiente, Kahlo viajó a San Francisco para recibir tratamiento médico para el dolor de espalda y una infección por hongos en la mano. Su salud continuamente frágil había disminuido cada vez más desde su divorcio y se vio exacerbada por su consumo excesivo de alcohol.
Rivera también estaba en San Francisco después de que huyó de la ciudad de México después del asesinato de Trotsky y aceptó una comisión. Aunque Kahlo tuvo una relación con la vendedora de arte Heinz Berggruen durante su visita a San Francisco, ella y Rivera se reconciliaron. Se volvieron a casar en una sencilla ceremonia civil el 8 de diciembre de 1940. Kahlo y Rivera regresaron a México poco después de su boda. La unión fue menos turbulenta que antes durante sus primeros cinco años. Ambos eran más independientes, y aunque La Casa Azul era su residencia principal, Rivera conservó la casa de San Ángel para usarla como su estudio y su segundo departamento. Sin embargo, ambos continuaron teniendo relaciones extramatrimoniales.
A pesar del tratamiento médico que recibió en San Francisco, los problemas de salud de Kahlo continuaron a lo largo de la década de 1940. Debido a sus problemas en la columna vertebral, usó veintiocho corsés de soporte separados, que van desde acero y cuero hasta yeso, entre 1940 y 1954. Experimentó dolor en las piernas, la infección en la mano se volvió crónica y también fue tratada por sífilis. La muerte de su padre en abril de 1941 la sumió en una depresión. Su mala salud la hizo cada vez más confinada a La Casa Azul, que se convirtió en el centro de su mundo. Ella disfrutaba cuidando la casa y su jardín, y se hizo compañía de amigos, sirvientes y varias mascotas, incluyendo monos araña, Xoloitzcuintlis y loros.
En los Estados Unidos, las pinturas de Kahlo siguieron despertando interés. En 1941, sus obras se presentaron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, y al año siguiente participó en dos exposiciones de alto perfil en Nueva York, la exposición de retratos del siglo XX en el MoMA y los primeros papeles del surrealismo de los surrealistas. exposición. En 1943, fue incluida en la exposición Mexican Art Today en el Museo de Arte y Mujeres Artistas de Filadelfia en la galería The Art of This Century de Peggy Guggenheim en Nueva York.
Kahlo ganó más aprecio por su arte en México también. Ella se convirtió en miembro fundador del Seminario de Cultura Mexicana, un grupo de veinticinco artistas encargado por el Ministerio de Educación Pública en 1942 para difundir el conocimiento público de la cultura mexicana. Como miembro, participó en la planificación de exposiciones y asistió a una conferencia sobre arte. En la Ciudad de México, sus pinturas se presentaron en dos exposiciones de arte mexicano que se llevaron a cabo en la biblioteca en idioma inglés Benjamin Franklin en 1943 y 1944. Fue invitada a participar en el "Salón de la Flor", una exposición presentada en la flor anual exposición. También se publicó un artículo de Rivera sobre el arte de Kahlo en la revista publicada por el Seminario de Cultura Mexicana.
| La columna rota (1944) | |
| Moisés (1945) | |
| Sin esperanza (1945) | |
| Árbol de la esperanza, Stand Fast (1946) |
Kahlo aceptó un puesto docente en la recién reformada y nacionalista Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" en 1943. Animó a sus alumnos a tratarla de manera informal y no jerárquica, y les enseñó a apreciar la cultura popular y la cultura mexicana. arte popular y derivar sus temas de la calle. Cuando sus problemas de salud le impidieron viajar a la escuela en la Ciudad de México, comenzó a impartir sus clases en La Casa Azul. Cuatro de sus alumnos, Fanny Rabel, Arturo García Bustos, Guillermo Monroy y Arturo Estrada, se volvieron devotos, y se los denominó "Los Fridos" por su entusiasmo. Kalo aseguró tres comisiones murales para ella y sus alumnos. En 1944, pintaron La Rosita, una pulqueriaen Coyoacán. En 1945, el gobierno les encargó que pintaran murales para una lavandería de Coyoacán como parte de un plan nacional para ayudar a las mujeres pobres que se ganaban la vida como lavanderas. El mismo año, el grupo creó murales para Posada del Sol, un hotel en la Ciudad de México. Sin embargo, fue destruido poco después de la finalización, ya que al propietario no le gustó.
Kahlo luchó para ganarse la vida con su arte hasta mediados y finales de la década de 1940, ya que se negó a adaptar su estilo para satisfacer los deseos de sus clientes. Ella recibió dos comisiones del gobierno mexicano a principios de la década de 1940. Ella no completó la primera, posiblemente debido a su aversión al tema, y la segunda comisión fue rechazada por el organismo encargado. Sin embargo, ella tenía clientes privados regulares, como el ingeniero Eduardo Morillo Safa, quien ordenó más de treinta retratos de familiares durante la década. Su situación financiera mejoró cuando recibió un premio nacional de 5000 pesos por su pintura Moisés (1945) en 1946 y cuando The Two Fridasfue comprado por el Museo de Arte Moderno en 1947. Según la historiadora del arte Andrea Kettenmann, a mediados de la década de 1940, sus pinturas fueron "presentadas en la mayoría de las exposiciones colectivas en México". Además, Martha Zamora escribió que podía "vender lo que estaba pintando actualmente, a veces se compraban imágenes incompletas directamente del caballete".
Mientras Kahlo estaba ganando reconocimiento en su país de origen, su salud siguió disminuyendo. A mediados de la década de 1940, su espalda había empeorado hasta el punto de que ya no podía sentarse o estar de pie continuamente. En junio de 1945, viajó a Nueva York para una operación que fusionó un injerto óseo y un soporte de acero en su columna vertebral para enderezarlo. La operación difícil fue un fracaso. Según Herrera, Kahlo también saboteó su recuperación al no descansar lo necesario y al volver a abrir sus heridas físicamente en un ataque de ira. Sus pinturas de este período, como Broken Column (1944), Without Hope (1945), Tree of Hope, Stand Fast (1946) y The Wounded Deer (1946), reflejan su salud en declive.
1950-1954: últimos años y muerte
En 1950, Kahlo pasó la mayor parte del año en el Hospital ABC de la Ciudad de México, donde se sometió a una nueva cirugía de injerto óseo en la columna vertebral. Causó una infección difícil y requirió varias cirugías de seguimiento. Después de ser dada de alta, estuvo confinada principalmente en La Casa Azul, usando una silla de ruedas y muletas para ser ambulatorios.
Durante estos últimos años de su vida, Kahlo dedicó su tiempo a causas políticas en la medida en que su salud lo permitió. Ella se había unido al Partido Comunista Mexicano en 1948 e hizo campaña por la paz, por ejemplo, recogiendo firmas para el Llamamiento de Estocolmo. Pintó en su mayoría naturalezas muertas, retratando frutas y flores con símbolos políticos como banderas o palomas. Le preocupaba poder retratar sus convicciones políticas, afirmando que "hasta ahora he logrado simplemente una honesta expresión de mí mismo ... Debo luchar con todas mis fuerzas para asegurar que lo poco positivo que mi salud me permite hacer también beneficia a la Revolución, la única razón real para vivir ". También alteró su estilo de pintura: sus pinceladas, anteriormente delicadas y cuidadosas, ahora eran más duras, su uso del color más impetuoso,
La fotógrafa Lola Alvarez Bravo comprendió que Kahlo no tenía mucho más tiempo para vivir y organizó su primera exposición individual en México en la Galería Arte Contemporáneo en abril de 1953. Aunque inicialmente Kahlo no asistió a la inauguración, como sus médicos la habían puesto en reposo en cama, ordenó que su cama con dosel fuera trasladada de su casa a la galería. Para sorpresa de los invitados, llegó en una ambulancia y fue llevada en camilla a la cama, donde permaneció durante la fiesta. La exposición no solo fue un evento cultural notable en México, sino que también recibió atención en la prensa dominante de todo el mundo. El mismo año, la exposición de Tate sobre arte mexicano en Londres presentó cinco de sus pinturas.
La pierna derecha de Kahlo fue amputada en la rodilla debido a la gangrena en agosto de 1953. Se deprimió y angustió gravemente, y su dependencia de los analgésicos se intensificó. Cuando Rivera comenzó otra aventura amorosa, ella intentó suicidarse por sobredosis. Ella escribió en su diario en febrero de 1954 que "me han dado siglos de tortura y en momentos casi pierdo la razón. Sigo queriendo matarme. Diego es lo que me impide, a través de mi vana idea de que echaría de menos". Yo .... Pero nunca en mi vida he sufrido más. Esperaré un tiempo ... "Nuevamente fue hospitalizada en abril y mayo. Esa primavera, ella reanudó la pintura después de un intervalo de un año. Sus últimas pinturas incluyen el marxismo político Will Health to the Sick (hacia 1954) y Frida y Stalin(hacia 1954) y la naturaleza muertaViva La Vida (1954).
En sus últimos días, Kahlo estaba mayormente postrada en una cama de bronconeumonía, aunque hizo una aparición pública el 2 de julio de 1954, participando con Rivera en una manifestación contra la invasión de la CIA en Guatemala. Parecía anticipar su muerte, mientras hablaba sobre ello a los visitantes y dibujaba esqueletos y ángeles en su diario. El último dibujo fue un ángel negro, que el biógrafo Hayden Herrera interpreta como el Ángel de la Muerte. Lo acompañaron las últimas palabras que escribió: "Espero con alegría la salida, y espero no volver jamás, de Frida" ("Espero Alegre la Salida - y Espero no Volver jamás").
La manifestación empeoró su enfermedad, y en la noche del 12 de julio de 1954, Kahlo tenía fiebre alta y sufría un dolor extremo. Aproximadamente a las 6 de la mañana del 13 de julio de 1954, su enfermera la encontró muerta en su cama. Kahlo tenía 47 años. La causa oficial de muerte fue embolia pulmonar, aunque no se realizó autopsia. Herrera ha argumentado que Kahlo, de hecho, se suicidó. La enfermera, que contó los analgésicos de Kahlo para controlar su consumo de drogas, declaró que Kahlo había tomado una sobredosis la noche de su muerte. Le habían prescrito una dosis máxima de siete pastillas, pero había tomado once. También le había dado a Rivera un regalo de aniversario de bodas esa noche, con más de un mes de anticipación.
En la noche del 13 de julio, el cuerpo de Kahlo fue llevado al Palacio de Bellas Artes, donde quedó en un estado bajo una bandera comunista. Al día siguiente, fue llevado al Panteón Civil de Dolores, donde amigos y familiares asistieron a una ceremonia fúnebre informal. Cientos de admiradores estaban afuera. De acuerdo con sus deseos, Kahlo fue incinerado. Rivera, quien declaró que su muerte fue "el día más trágico de mi vida", murió tres años más tarde, en 1957. Las cenizas de Kahlo se muestran en una urna precolombina en La Casa Azul, que se inauguró como museo en 1958.
Estilo e influencias
Las estimaciones varían según la cantidad de cuadros que Kahlo hizo durante su vida, con figuras que oscilan entre menos de 150 y alrededor de 200. Sus primeras pinturas, que realizó a mediados de la década de 1920, muestran la influencia de maestros renacentistas y artistas vanguardistas europeos como Amedeo. Modigliani. Hacia el final de la década, Kahlo se inspiró más en el arte popular mexicano, atraído por sus elementos de "fantasía, ingenuidad y fascinación por la violencia y la muerte". El estilo que desarrolló mezcló la realidad con elementos surrealistas y a menudo representaba el dolor y la muerte.
Uno de los primeros campeones de Kahlo fue el artista surrealista André Breton, quien la reclamó como parte del movimiento como una artista que supuestamente había desarrollado su estilo "en total ignorancia".Algunos historiadores del arte han estado en desacuerdo sobre si su trabajo debe clasificarse como perteneciente al movimiento en absoluto. Según Andrea Kettenmann, Kahlo era una simbolista más preocupada por retratar sus experiencias internas. Emma Dexter ha argumentado que, como Kahlo derivó su mezcla de fantasía y realidad principalmente de la mitología azteca y la cultura mexicana en vez del surrealismo, es más apropiado considerar sus pinturas como teniendo más en común con el realismo mágico, también conocido como Nueva Objetividad. Combinó la realidad y la fantasía y empleó un estilo similar al de Kahlo, como la perspectiva aplanada, los personajes claramente delineados y los colores brillantes. Como Kahlo derivó su mezcla de fantasía y realidad principalmente de la mitología azteca y la cultura mexicana en vez del surrealismo, es más apropiado considerar sus pinturas como teniendo más en común con el realismo mágico, también conocido como Nueva Objetividad. Combinó la realidad y la fantasía y empleó un estilo similar al de Kahlo, como la perspectiva aplanada, los personajes claramente delineados y los colores brillantes. Como Kahlo derivó su mezcla de fantasía y realidad principalmente de la mitología azteca y la cultura mexicana en vez del surrealismo, es más apropiado considerar sus pinturas como teniendo más en común con el realismo mágico, también conocido como Nueva Objetividad. Combinó la realidad y la fantasía y empleó un estilo similar al de Kahlo, como la perspectiva aplanada, los personajes claramente delineados y los colores brillantes.
Mexicanidad
Al igual que muchos otros artistas mexicanos contemporáneos, Kahlo estaba fuertemente influenciado por la mexicanidad , un nacionalismo romántico que se había desarrollado a raíz de la revolución. La MexicanidadEl movimiento afirmó que resiste la "mentalidad de inferioridad cultural" creada por el colonialismo y le da especial importancia a las culturas indígenas. Antes de la revolución, la cultura popular mexicana -una mezcla de elementos indígenas y europeos- fue menospreciada por la élite, que afirmaba tener ascendencia puramente europea y consideraba a Europa como la definición de civilización que México debería imitar. La ambición artística de Kahlo era pintar para el pueblo mexicano, y afirmó que deseaba "ser digna, con mis pinturas, de las personas a las que pertenezco y las ideas que me fortalecen". Para hacer cumplir esta imagen, ella prefirió ocultar la educación que había recibido en arte de su padre y Ferdinand Fernández y en la escuela preparatoria. En cambio, cultivó una imagen de sí misma como un "
Cuando Kahlo comenzó su carrera como artista en la década de 1920, los muralistas dominaron la escena artística mexicana. Crearon grandes piezas públicas en la línea de los maestros del Renacimiento y los realistas socialistas rusos: por lo general representaban a masas de personas, y sus mensajes políticos eran fáciles de descifrar. Aunque estaba cerca de muralistas como Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros y compartía su compromiso con el socialismo y el nacionalismo mexicano, la mayoría de las pinturas de Kahlo eran autorretratos de tamaño relativamente pequeño. Particularmente en la década de 1930, su estilo estaba especialmente en deuda con pinturas votivas o retablos, que eran imágenes religiosas del tamaño de una postal hechas por artistas aficionados. Su propósito era agradecer a los santos por su protección durante una calamidad, y normalmente describían un evento, como una enfermedad o un accidente, del cual se había salvado a su comisionado. La atención se centró en las figuras representadas, y rara vez presentaban una perspectiva realista o antecedentes detallados, por lo tanto destilando el evento a sus elementos esenciales. Kahlo tenía una extensa colección de aproximadamente 2,000 retablos , que exhibió en las paredes de La Casa Azul. Según Laura Mulvey y Peter Wollen, el formato retablo le permitió a Kahlo "desarrollar los límites de lo puramente icónico y le permitió usar la narrativa y la alegoría".
Muchos de los autorretratos de Kahlo imitan los clásicos retratos de busto que estaban de moda durante la época colonial, pero subvirtieron el formato al representar a su sujeto como menos atractivo que en la realidad. Se concentró con más frecuencia en este formato hacia fines de la década de 1930 , reflejando así los cambios en la sociedad mexicana. Cada vez más desilusionados por el legado de la revolución y luchando para hacer frente a los efectos de la Gran Depresión, los mexicanos estaban abandonando el ethos del socialismo por el individualismo. Esto se reflejó en los "cultos a la personalidad", que se desarrollaron alrededor de estrellas de cine mexicanas como Dolores del Río. Según Schaefer, los "autorretratos en forma de máscara" de Kahlo hacen eco de la fascinación contemporánea con el primer plano cinemático de la belleza femenina,
De artistas folklóricos mexicanos específicos, Kahlo fue especialmente influenciado por Hermenegildo Bustos, cuyas obras retrataron la cultura mexicana y la vida campesina, y José Guadalupe Posada, quien describió los accidentes y el crimen de manera satírica. También se inspiró en las obras de Hieronymus Bosch, a quien llamó un "hombre de genio", y Pieter Bruegel el Viejo, cuyo enfoque en la vida campesina era similar a su propio interés en el pueblo mexicano. Otra influencia fue la poeta Rosario Castellanos, cuyos poemas a menudo relatan la suerte de una mujer en la sociedad mexicana patriarcal, una preocupación por el cuerpo femenino, y cuentan historias de inmenso dolor físico y emocional.
Simbolismo e iconografía
Las pinturas de Kahlo a menudo presentan imágenes de raíz con raíces que salen de su cuerpo para atarla al suelo, reflejando de manera positiva el tema del crecimiento personal; en un sentido negativo de estar atrapado en un lugar, tiempo y situación en particular; y finalmente en un sentido ambiguo de cómo los recuerdos del pasado influyen en el presente para bien o para mal. En mis abuelos y yoKahlo se pintó a sí misma como una niña de diez años con una cinta que crece de un árbol antiguo que lleva los retratos de sus abuelos y otros antepasados, mientras que su pie izquierdo es un tronco que crece del suelo, reflejando la visión de Kahlo de la unidad de la humanidad con el tierra y su propio sentido de unidad con México. En las pinturas de Kahlo, los árboles sirven como símbolos de esperanza, de fuerza y de una continuidad que trasciende generaciones. Además, las características del cabello como un símbolo de crecimiento y de lo femenino en las pinturas de Kahlo y en el autorretrato con el cabello recortadoKahlo se pintó con un traje de hombre y se quitó el pelo largo, que acababa de cortar. Kahlo sostiene las tijeras con una mano amenazante cerca de sus genitales, lo que puede interpretarse como una amenaza para Rivera cuya infidelidad frecuente la enfurecía y / o una amenaza de dañar su propio cuerpo como si hubiera atacado su propio cabello, una señal del camino que las mujeres a menudo proyectan su furia contra los demás sobre ellos mismos. Además, la imagen refleja la frustración de Kahlo no solo con Rivera, sino también su inquietud con los valores patriarcales de México, ya que las tijeras simbolizan un malévolo sentido de la masculinidad que amenaza con "cortar" a las mujeres, tanto metafórica como literalmente. En México, los valores españoles tradicionales del machismo fueron ampliamente aceptados, y como mujer,machismo .
Como sufrió durante el resto de su vida por el accidente del autobús en su juventud, Kahlo pasó gran parte de su vida en hospitales y sometiéndose a cirugía, en gran parte realizada por charlatanes que Kahlo creía que podían devolverla a su estado anterior al accidente. . Muchas de las pinturas de Kahlo están relacionadas con las imágenes médicas, que se presentan en términos de dolor y dolor, mostrando a Kahlo sangrando y mostrando sus heridas abiertas. Muchas de las pinturas médicas de Kahlo, especialmente las relacionadas con el parto y el aborto espontáneo, tienen un fuerte sentimiento de culpa, de una sensación de vivir la vida a expensas de otra que ha muerto para poder vivir.
Aunque Kahlo se presentó a sí misma y a los acontecimientos de su vida en sus pinturas, a menudo tenían un significado ambiguo. Ella no los usó solo para mostrar su experiencia subjetiva, sino para plantear preguntas sobre la sociedad mexicana y la construcción de identidad dentro de ella, particularmente el género, la raza y la clase social. La historiadora Liza Bakewell ha declarado que Kahlo "reconoció los conflictos provocados por la ideología revolucionaria":
Para explorar estas preguntas a través de su arte, Kahlo desarrolló una iconografía compleja, empleando extensamente símbolos y mitología precolombina y cristiana en sus pinturas. En la mayoría de sus autorretratos, muestra su cara como una máscara, pero rodeada de claves visuales que le permiten al espectador descifrar significados más profundos para ella. La mitología azteca aparece en gran medida en las pinturas de Kahlo en símbolos como monos, esqueletos, calaveras, sangre y corazones; a menudo, estos símbolos se refieren a los mitos de Coatlicue, Quetzalcoatl y Xolotl. Otros elementos centrales que Kahlo derivó de la mitología azteca fueron la hibridez y el dualismo. Muchas de sus pinturas representan los opuestos: vida y muerte, premodernidad y modernidad, mexicano y europeo, masculino y femenino.
Además de las leyendas aztecas, Kahlo representaba con frecuencia en sus cuadros a dos figuras femeninas centrales del folclore mexicano: La Llorona y La Malinche relacionadas con las situaciones difíciles, el sufrimiento, la desgracia o el juicio, por ser calamitosa, miserable o ser " de la chingada" " Por ejemplo, cuando ella se pintó a sí misma después de su aborto involuntario en Detroit en el Hospital Henry Ford(1932), se muestra a sí misma como llorosa, con el pelo desaliñado y un corazón expuesto, que se consideran parte de la aparición de La Llorona, una mujer que asesinó a sus hijos. La pintura fue interpretada tradicionalmente como simplemente una representación de la pena y el dolor de Kahlo por sus embarazos fallidos. Pero con la interpretación de los símbolos en la pintura y la información de los puntos de vista reales de Kahlo hacia la maternidad a partir de su correspondencia, se ha visto que la pintura representa la elección poco convencional y tabú de una mujer que queda sin hijos en la sociedad mexicana.
Kahlo a menudo presentaba su propio cuerpo en sus pinturas, presentándolo en diferentes estados y disfraces: como herido, roto, como un niño, o vestido con diferentes atuendos, como el traje de Tehuana, un traje de hombre o un vestido europeo. Ella utilizó su cuerpo como una metáfora para explorar preguntas sobre los roles sociales. Sus pinturas a menudo representan el cuerpo femenino de una manera no convencional, como durante abortos involuntarios, y el parto o travestismo. Al representar el cuerpo femenino de manera gráfica, Kahlo posicionó al espectador en el papel del voyeur, "haciendo que sea virtualmente imposible para un espectador no asumir una posición sostenida conscientemente en respuesta".
Según Nancy Cooey, Kahlo se hizo a través de sus pinturas en "el personaje principal de su propia mitología, como mujer, como mexicana, y como una persona que sufre ... Ella supo cómo convertir cada una en un símbolo o signo capaz de expresando la enorme resistencia espiritual de la humanidad y su espléndida sexualidad ". De manera similar, Nancy Deffebach ha declarado que Kahlo" se creó a sí misma como un sujeto femenino, mexicano, moderno y poderoso ", y que se apartó de la habitual dicotomía de roles de madre / puta permitida a las mujeres en la sociedad mexicana. Debido a su género y divergencia de la tradición muralista, las pinturas de Kahlo fueron tratadas como menos políticas y más ingenuas y subjetivas que las de sus homólogos masculinos hasta finales de los años ochenta. De acuerdo con el historiador de arte Joan Borsa, "
Reconocimiento póstumo y "Fridamania"
"La Frida del siglo XXI es a la vez una estrella, una propiedad comercial completa con clubes de admiradores y merchandising, y una encarnación de las esperanzas y aspiraciones de un grupo casi religioso de seguidores. Esta Frida salvaje e híbrida, una mezcla de trágica la bohemia, la Virgen de Guadalupe, la heroína revolucionaria y Salma Hayek, ha tomado tanta influencia en la imaginación pública que tiende a oscurecer a Kahlo históricamente recuperable ".
-Art historiador Oriana Baddeley en Kahlo
La Tate Modern considera a Kahlo "uno de los artistas más importantes del siglo XX", mientras que, según la historiadora del arte Elizabeth Bakewell, es "una de las figuras más importantes del siglo XX en México". La reputación de Kahlo como artista se desarrolló tarde en su vida y creció aún más póstumamente, ya que durante su vida fue conocida principalmente como la esposa de Diego Rivera y como una personalidad excéntrica entre la élite cultural internacional. Gradualmente ganó más reconocimiento a fines de la década de 1970, cuando las académicas feministas comenzaron a cuestionar la exclusión de las artistas femeninas y no occidentales del canon de la historia del arte y el Movimiento Chicano la elevó como uno de sus íconos. Los dos primeros libros sobre Kahlo fueron publicados en México por Teresa del Conde y Raquel Tibol en 1976 y 1977, respectivamente, y en 1977,The Tree of Hope Stands Firm (1944) se convirtió en la primera pintura de Kahlo en ser vendida en una subasta, ganando $ 19,000 en Sotheby's. Estos hitos fueron seguidos por las dos primeras retrospectivas realizadas en la obra de Kahlo en 1978, una en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México y otra en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.
Dos eventos fueron fundamentales para despertar el interés en su vida y arte para el público en general fuera de México. La primera fue una retrospectiva conjunta de sus pinturas y las fotografías de Tina Modotti en la Whitechapel Gallery de Londres, que fue comisariada y organizada por Peter Wollen y Laura Mulvey. Se abrió en mayo de 1982, y luego viajó a Suecia, Alemania, Estados Unidos y México. El segundo fue la publicación del best seller internacional del historiador de arte Hayden Herrera Frida: A Biography of Frida Kahlo en 1983.
En 1984, la reputación de Kahlo como artista había crecido tanto que México declaró que su obra era patrimonio cultural nacional, prohibiendo su exportación del país. Como resultado, sus pinturas rara vez aparecen en subastas internacionales y las retrospectivas exhaustivas son raras. De todos modos, sus pinturas todavía han roto récords para el arte latinoamericano en los años 1990 y 2000. En 1990, se convirtió en la primera artista latinoamericana en romper el umbral de un millón de dólares cuando Diego y yo fuimos subastados por Sotheby's por $ 1,430,000. En 2006, Roots (1943) alcanzó los US $ 5,6 millones, y en 2016, Two Lovers in a Forest (1939) se vendió por $ 8 millones.
Kahlo ha atraído el interés popular en la medida en que el término "Fridamania" ha sido acuñado para describir el fenómeno. Ella es considerada "uno de los artistas más reconocibles al instante", cuyo rostro ha sido "utilizado con la misma regularidad, y a menudo con un simbolismo compartido, como imágenes de Che Guevara o Bob Marley". Su vida y su arte han inspirado una variedad de mercancías, y su estilo distintivo ha sido apropiado por el mundo de la moda. Una biografía de Hollywood, Frida de Julie Taymor , fue lanzada en 2002. Basada en la biografía de Herrera y protagonizada por Salma Hayek (que coprodujo la película) como Kahlo, recaudó US $ 56 millones en todo el mundo y obtuvo seis nominaciones a los Premios de la Academia, ganando por Mejor Maquillaje y Mejor puntaje original. La animación Disney-Pixar 2017 Coco también presenta a Kahlo en un papel secundario, expresado por Natalia Cordova-Buckley.
Se considera que el atractivo popular de Kahlo proviene principalmente de una fascinación por la historia de su vida, especialmente por sus aspectos dolorosos y trágicos. Se ha convertido en un icono para varios grupos minoritarios y movimientos políticos, como las feministas, la comunidad LGBTQ y los chicanos. Oriana Baddeley escribió que Kahlo se ha convertido en un significante de la inconformidad y "el arquetipo de una minoría cultural", a la que se considera "víctima, lisiada y maltratada" y "sobreviviente que lucha". Edward Sullivan afirmó que Kahlo es aclamada como una heroína por muchos porque ella es "alguien para validar su propia lucha para encontrar su propia voz y sus propias personalidades públicas". Según John Berger, la popularidad de Kahlo se debe en parte al hecho de que " el compartir el dolor es una de las condiciones previas esenciales para el restablecimiento de la dignidad y la esperanza "en la sociedad del siglo XXI. Kirk Varnedoe, ex conservador jefe del MoMA, ha declarado que el éxito póstumo de Kahlo está vinculado a la forma en que" ella clics con las sensibilidades de hoy en día: su preocupación psico obsesiva consigo misma, su creación de un mundo alternativo personal conlleva un voltaje. Su constante reconstrucción de su identidad, su construcción de un teatro del yo son exactamente lo que preocupa a artistas contemporáneos como Cindy Sherman o Kiki Smith y, en un nivel más popular, a Madonna ... Ella encaja bien con la extraña química andrógina hormonal de nuestra época particular ".
La popularidad póstuma de Kahlo y la comercialización de su imagen han sido criticadas por muchos académicos y comentaristas culturales, quienes piensan que no solo han mitificado muchas facetas de su vida, sino que los aspectos dramáticos de su biografía también han eclipsado su arte, produciendo una simplificación lectura de sus obras en las que se reducen a descripciones literales de eventos en su vida. Según la periodista Stephanie Mencimer, Kahlo "ha sido adoptada como una niña postergadora por cada posible causa políticamente correcta" y
Baddeley ha comparado el interés en la vida de Kahlo con el interés en la problemática vida de Vincent van Gogh, pero también ha afirmado que una diferencia crucial entre los dos es que la mayoría de las personas asocian a Van Gogh con sus pinturas, mientras que Kahlo usualmente está representado por una imagen de ella misma - un comentario intrigante sobre la forma en que se consideran los artistas masculinos y femeninos. Del mismo modo, Peter Wollen ha comparado el seguimiento de Kahlo con el culto con el de Sylvia Plath, cuyo "arte inusualmente complejo y contradictorio" ha sido eclipsado por un enfoque simplificado en su vida.
Conmemoraciones y caracterizaciones
El legado de Kahlo ha sido conmemorado de varias maneras. La Casa Azul, su hogar en Coyoacán, se inauguró como museo en 1958 y se ha convertido en uno de los museos más populares de la Ciudad de México, con aproximadamente 25,000 visitantes mensuales. La ciudad le dedicó un parque, Parque Frida Kahlo, en Coyoacán en 1985. El parque presenta una estatua de bronce de Kahlo. En los Estados Unidos, se convirtió en la primera mujer hispana en ser honrada con un sello postal de Estados Unidos en 2001, y fue incluida en Legacy Walk, una exhibición pública al aire libre en Chicago que celebra la historia LGBT y la gente, en 2012.
Kahlo recibió varias conmemoraciones en el centenario de su nacimiento en 2007, y algunas en el centenario del año de nacimiento que atestiguó, 2010. Estas incluyeron al Banco de México publicando un nuevo billete de MXN 500 pesos, con la pintura de Kahlo titulada El abrazo del amor de el Universo, la Tierra, (México), I, Diego y el Sr. Xólotl (1949) en el reverso de la nota y Diego Rivera en el frente. La retrospectiva más grande de sus obras en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México rompió su récord de asistencia anterior.
Además de otros tributos, la vida y el arte de Kahlo han inspirado a artistas en diversos campos. En 1984, Paul Leduc lanzó una película biográfica titulada Frida, naturaleza viva, protagonizada por Ofelia Medinaas Kahlo. Es protagonista de tres novelas de ficción, Frida de Barbara Mujica (2001), Frida's Bed de Slavenka Drakulic (2008) y The Lacuna de Barbara Kingsolver (2009). En 1994, el flautista y compositor de jazz estadounidense James Newton lanzó un álbum titulado Suite para Frida Kahlo . En 2017, la autora Monica Brown y el ilustrador John Parra publicaron un libro para niños sobre Khalo, Frida Kahlo y sus Animalitos , que se centra principalmente en los animales y las mascotas en la vida y el arte de Khalo.
Kahlo también ha sido el tema de varias representaciones teatrales. Ella inspiró un ballet de un acto de Tamara Rojo y Annabelle Lopez Ochoa para el English National Ballet en 2016, y dos óperas, Frida de Robert Xavier Rodriguez , que se estrenó en el American Music Theatre Festival en Filadelfia en 1991, y Frida y Diego de Kalevi Aho. , que se estrenó en el Helsinki Music Center en Helsinki, Finlandia en 2014. Fue la protagonista de varias obras, entre ellas Dolores C. Sendler's Goodbye, My Friduchita (1999), Robert Lepage y Sophie Faucher La Casa Azul (2002), Humberto Frida Kahlo de Robles : ¡Viva la vida! (2009), y el Árbol de la esperanza del rector de Rita Ortez(2014). En 2018, Mattel presentó diecisiete nuevas muñecas Barbie para celebrar el Día Internacional de la Mujer, incluida una de Kahlo. Los críticos se opusieron a la cintura delgada de la muñeca y perceptiblemente falta unibrow.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo