Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci » Artistas famosos
| Leonardo da Vinci | |
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 Retrato de Francesco Melzi | |
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escuchar), 15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519), más comúnmente Leonardo da Vinci o simplemente Leonardo, era un polímata italiano del Renacimiento, cuyas áreas de interés incluyen invención, pintura, escultura, arquitectura, ciencia, música, matemáticas, ingeniería, literatura, anatomía, geología, astronomía, botánica, escritura, historia y cartografía. Se le ha llamado diversamente el padre de la paleontología, la icnología y la arquitectura, y es ampliamente considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos. A veces acreditado con los inventos del paracaídas, helicóptero y tanque, personificó el ideal humanista del Renacimiento.Muchos historiadores y eruditos consideran a Leonardo como el primer ejemplo del "genio universal" o "hombre renacentista", un individuo de "curiosidad inextinguible" y "imaginación febrilmente inventiva", y es ampliamente considerado como uno de los individuos con más diverso talento que nunca ha vivido. Según la historiadora del arte Helen Gardner, el alcance y la profundidad de sus intereses no tenían precedente en la historia registrada, y "su mente y personalidad nos parecen sobrehumanas, mientras que el hombre mismo es misterioso y remoto". Marco Rosci señala que si bien hay mucha especulación con respecto a su vida y personalidad, su visión del mundo era lógica en lugar de misteriosa, y que los métodos empíricos que empleó eran poco ortodoxos para su época.
Nacido fuera del matrimonio de un notario, Piero da Vinci, y una campesina, Caterina, en Vinci, en la región de Florencia, Leonardo fue educado en el estudio del famoso pintor florentino Andrea del Verrocchio. Gran parte de su vida laboral anterior la pasó al servicio de Ludovico il Moro en Milán. Luego trabajó en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó sus últimos años en Francia en la casa que le otorgó Francisco I de Francia.
Leonardo era, y es, reconocido principalmente como pintor. Entre sus obras, la Mona Lisa es el retrato más famoso y parodiado y La última cena es la pintura religiosa más reproducida de todos los tiempos. El dibujo de Leonardo del Hombre de Vitruvio también se considera como un ícono cultural, reproduciéndose en artículos tan variados como monedas de euro, libros de texto y camisetas.
Una pintura de Leonardo, Salvator Mundi , se vendió por un récord mundial de $ 450.3 millones en una subasta de Christie's en Nueva York, el 15 de noviembre de 2017, el precio más alto que se haya pagado por una obra de arte. Quizas quince de sus pinturas han sobrevivido. Sin embargo, estas pocas obras, junto con sus cuadernos, que contienen dibujos, diagramas científicos y sus pensamientos sobre la naturaleza de la pintura, componen una contribución a generaciones posteriores de artistas que rivalizan solo con la de su contemporáneo, Miguel Ángel.
Leonardo es venerado por su ingenio tecnológico. Él conceptualizó las máquinas voladoras, un tipo de vehículo blindado de combate, energía solar concentrada, una máquina sumadora y el doble casco. Relativamente pocos de sus diseños fueron construidos o incluso factibles durante su vida, ya que los enfoques científicos modernos de la metalurgia y la ingeniería estaban apenas en su infancia durante el Renacimiento. Sin embargo, algunos de sus inventos más pequeños, como un bobinador automático y una máquina para probar la resistencia a la tracción del cable, ingresaron al mundo de la fabricación sin previo aviso. Varios de los inventos más prácticos de Leonardo se muestran hoy en día como modelos de trabajo en el Museo de Vinci. Hizo descubrimientos sustanciales en anatomía, ingeniería civil, geología, óptica e hidrodinámica,
Contenido
- Vida
- Infancia, 1452-
- El taller de Verrocchio, 1466-
- Vida profesional, 1476-
- Vejez y muerte, 1513-
- Ubicación de los restos
- Relaciones e influencias
- Florencia: el pasado artístico y social de Leonardo
- Vida personal
- Asistentes y alumnos
- Pintura
- Obras tempranas
- Pinturas de la década de 1480
- Pinturas de la década de 1490
- Pinturas del siglo XVI
- Murales
- Dibujos
- Observación e invención
- Revistas y notas
- Estudios científicos
- Anatomía y fisiología
- Ingeniería e inventos
- Fama y reputación
- Diverso
- Mercado de arte
Vida
Infancia, 1452-1466
Leonardo nació el 15 de abril de 1452 (estilo antiguo) "a la tercera hora de la noche" en la ciudad de la colina toscana de Vinci, en el valle inferior del río Arno en el territorio de la República de Florencia, gobernada por los Medici. Era el hijo fuera del matrimonio del adinerado Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, un notario legal florentino, y Caterina, una campesina. Leonardo no tenía ningún apellido en el sentido moderno - "da Vinci" simplemente significa "de Vinci"; su nombre completo de nacimiento era "Lionardo di ser Piero da Vinci", que significa "Leonardo, (hijo) de (Mes) ser Piero de Vinci". La inclusión del título "ser" indicó que el padre de Leonardo era un caballero.
Poco se sabe sobre la vida temprana de Leonardo. Pasó sus primeros cinco años en la aldea de Anchiano en la casa de su madre, y desde 1457 vivió en la casa de su padre, abuelos y tío en la pequeña ciudad de Vinci. Su padre se había casado con una chica de dieciséis años llamada Albiera Amadori, que amaba a Leonardo pero murió joven en 1465 sin hijos. Cuando Leonardo tenía dieciséis (1468), su padre se casó de nuevo con Francesca Lanfredini, de veinte años, que también murió sin hijos. Los legítimos herederos de Piero nacieron de su tercera esposa, Margherita di Guglielmo (que dio a luz a seis hijos: Antonio, Giulian, Maddalena, Lorenzo, Violante y Domenico) y su cuarta y última esposa, Lucrezia Cortigiani (que le dio otros seis hijos: Margherita). , Benedetto, Pandolfo, Guglielmo, Bartolomeo y Giovanni).
En total, Leonardo tenía doce medio hermanos, que eran mucho más jóvenes que él (el último nació cuando Leonardo tenía cuarenta años) y con los que tuvo muy pocos contactos, pero le causaron dificultades después de la muerte de su padre en la disputa. sobre la herencia.
Leonardo recibió una educación informal en latín, geometría y matemáticas. En su vida posterior, Leonardo registró solo dos incidentes infantiles. Una de ellas, que consideraba como un presagio, fue cuando una cometa cayó del cielo y se cernió sobre su cuna, con las plumas de la cola rozando su rostro. El segundo ocurrió mientras él estaba explorando en las montañas: descubrió una cueva y estaba aterrorizado de que algún gran monstruo pudiera acechar allí y ser impulsado por la curiosidad para descubrir qué había dentro.
La vida temprana de Leonardo ha sido tema de conjeturas históricas. Vasari, el biógrafo del siglo XVI de pintores del Renacimiento, cuenta la historia de Leonardo cuando era muy joven: un campesino local se hizo un escudo redondo y le pidió a Ser Piero que lo pintara para él. Leonardo respondió con una pintura de un monstruo escupiendo fuego que era tan aterrador que Ser Piero se lo vendió a un comerciante de arte florentino, que se lo vendió al duque de Milán. Mientras tanto, habiendo obtenido un beneficio, Ser Piero compró un escudo decorado con un corazón atravesado por una flecha, que le dio al campesino.
El taller de Verrocchio, 1466-1476
En 1466, a la edad de catorce años, Leonardo fue aprendiz del artista Andrea di Cione, conocido como Verrocchio, cuya bottega(taller) era "una de las mejores de Florencia". Fue aprendiz como garzone (chico de estudio) de Andrea del Verrocchio, el principal pintor y escultor florentino de su tiempo (y lo haría durante 7 años). Otros pintores famosos aprendices o asociados con el taller incluyen Domenico Ghirlandaio, Perugino, Botticelli, y Lorenzo di Credi. Leonardo habría estado expuesto tanto a la formación teórica como a una amplia gama de habilidades técnicas, incluyendo dibujo, química, metalurgia, metalurgia, yeso, trabajo de cuero, mecánica y carpintería, así como las habilidades artísticas de dibujo, pintura, escultura y modelado .
Gran parte de la producción pintada del taller de Verrocchio fue realizada por sus empleados. Según Vasari, Leonardo colaboró con Verrocchio en su libro El Bautismo de Cristo , pintando al joven ángel sosteniendo la túnica de Jesús de una manera que era tan superior a la de su maestro que Verrocchio dejó su pincel y nunca volvió a pintar, aunque se cree que esto ser apócrifo. Un examen detallado revela áreas que han sido pintadas o retocadas sobre el témpera, utilizando la nueva técnica de pintura al óleo; el paisaje, las rocas vistas a través del arroyo marrón de la montaña y gran parte de la figura de Jesús dando testimonio de la mano de Leonardo. Leonardo pudo haber sido el modelo para dos obras de Verrocchio: la estatua de bronce de David en el Bargello y el Arcángel Rafael enTobias y el ángel .
Hacia 1472, a la edad de veinte años, Leonardo se calificó como maestro en el Gremio de San Lucas, el gremio de artistas y doctores en medicina, pero incluso después de que su padre lo instalara en su propio taller, su apego a Verrocchio fue tal que él continuó colaborando con él. La obra fechada más antigua de Leonardo es un dibujo en pluma y tinta del valle del Arno, dibujado el 5 de agosto de 1473.
Vida profesional, 1476-1513
Los registros de la corte florentina de 1476 muestran que Leonardo y otros tres jóvenes fueron acusados de sodomía pero absueltos; los actos homosexuales fueron ilegales en el Renacimiento de Florencia. Desde esa fecha hasta 1478, no hay registro de su trabajo o incluso de su paradero. En 1478, dejó el estudio de Verrocchio y ya no residía en la casa de su padre. Un escritor, llamado Anonimo Gaddiano, afirma que en 1480 Leonardo vivía con los Medici y trabajaba en el Jardín de la Piazza San Marco en Florencia, una academia neoplatónica de artistas, poetas y filósofos que los Medici habían establecido. En enero de 1478, recibió una comisión independiente para pintar un retablo para la Capilla de San Bernardo en el Palazzo Vecchio; en marzo de 1481, recibió una segunda comisión independiente para La Adoración de los Magospara los monjes de San Donato a Scopeto. Ninguna comisión se completó, la segunda fue interrumpida cuando Leonardo fue a Milán.
En 1482, Leonardo, que según Vasari era un músico talentoso, creó una lira de plata en forma de cabeza de caballo. Lorenzo de 'Medici envió a Leonardo a Milán, llevando la lira como regalo, para asegurar la paz con Ludovico Sforza, duque de Milán. En este momento, Leonardo escribió una carta a menudo citada describiendo las muchas cosas maravillosas y diversas que podía lograr en el campo de la ingeniería e informando a Ludovico que él también podía pintar.
Leonardo trabajó en Milán desde 1482 hasta 1499. Fue comisionado para pintar la Virgen de las Rocas para la Cofradía de la Inmaculada Concepción y La Última Cena para el monasterio de Santa Maria delle Grazie. En la primavera de 1485, Leonardo viajó a Hungría en nombre de Ludovico para encontrarse con Matthias Corvinus, por quien se cree que pintó una Sagrada Familia. Entre 1493 y 1495, Leonardo enumeró a una mujer llamada Caterina entre sus dependientes en sus documentos impositivos. Cuando ella murió en 1495, la lista de gastos funerarios sugiere que ella era su madre.
Leonardo fue empleado en muchos proyectos diferentes para Ludovico, incluyendo la preparación de carrozas y concursos para ocasiones especiales, diseños para una cúpula para la Catedral de Milán y un modelo para un gran monumento ecuestre a Francesco Sforza, predecesor de Ludovico. Setenta toneladas de bronce fueron reservadas para lanzarlo. El monumento permaneció inconcluso durante varios años, lo que no era inusual para Leonardo. En 1492, el modelo de arcilla del caballo se completó. Sobrepasó en tamaño a las dos únicas estatuas ecuestres grandes del Renacimiento, Gattamelata de Donatello en Padua y Bartolomeo Colleoni de Verrocchio en Venecia, y se hizo conocido como el " Gran Cavallo".Leonardo comenzó a hacer planes detallados para su casting, sin embargo, Michelangelo insultó a Leonardo al implicar que no podía lanzarlo. En noviembre de 1494, Ludovico le dio el bronce para ser utilizado como cañón para defender la ciudad de la invasión de Carlos VIII.
Al comienzo de la Segunda Guerra Italiana en 1499, las tropas invasoras francesas usaron el modelo de arcilla de tamaño real para el Gran Cavallo para la práctica de tiro. Con Ludovico Sforza derrocado, Leonardo, con su asistente Salai y amigo, el matemático Luca Pacioli, huyó de Milán para Venecia, donde trabajó como arquitecto e ingeniero militar, ideando métodos para defender la ciudad del ataque naval. A su regreso a Florencia en 1500, él y su familia fueron invitados de los monjes servios en el monasterio de Santissima Annunziata y recibieron un taller donde, según Vasari, Leonardo creó la caricatura de La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan el Bautista, una obra que ganó tal admiración que "hombres y mujeres, jóvenes y mayores" se reunieron para verla "como si estuvieran asistiendo a un gran festival".
En Cesena en 1502, Leonardo entró al servicio de Cesare Borgia, el hijo del Papa Alejandro VI, actuando como un arquitecto e ingeniero militar y viajando por toda Italia con su patrón. Leonardo creó un mapa de la fortaleza de Cesare Borgia, un plan de la ciudad de Imola con el fin de ganar su mecenazgo. Los mapas eran extremadamente raros en ese momento y habría parecido un nuevo concepto. Al verlo, Cesare contrató a Leonardo como su principal ingeniero militar y arquitecto. Más tarde en el año, Leonardo produjo otro mapa para su patrón, uno de Chiana Valley, Toscana, para darle a su patrón una mejor superposición de la tierra y una mayor posición estratégica. Creó este mapa junto con su otro proyecto de construir una presa desde el mar hasta Florencia, a fin de permitir un suministro de agua para mantener el canal durante todas las estaciones.
Leonardo regresó a Florencia, donde se reincorporó al Gremio de San Lucas el 18 de octubre de 1503. Pasó dos años diseñando y pintando un mural de La batalla de Anghiari para la Signoria, con Miguel Ángel diseñando su pieza compañera, La batalla de Cascina . En Florencia en 1504, formó parte de un comité formado para reubicar, contra la voluntad del artista, la estatua de David de Miguel Ángel .
En 1506, Leonardo regresó a Milán. Muchos de sus alumnos más destacados o seguidores de la pintura conocían o trabajaban con él en Milán, incluidos Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio y Marco d'Oggiono. En este momento puede haber comenzado un proyecto para una figura ecuestre de Carlos II de Amboise, el gobernador francés en funciones de Milán. Un modelo de cera sobrevive y, si es genuino, es el único ejemplo existente de la escultura de Leonardo.
Leonardo no se quedó en Milán por mucho tiempo porque su padre había muerto en 1504, y en 1507 estaba de regreso en Florencia tratando de resolver los problemas con sus hermanos sobre la propiedad de su padre. En 1508, Leonardo regresó a Milán, viviendo en su propia casa en Porta Orientale, en la parroquia de Santa Babila.
Vejez y muerte, 1513-1519
Desde septiembre de 1513 hasta 1516, bajo el Papa León X, Leonardo pasó gran parte de su tiempo viviendo en el Belvedere en el Vaticano en Roma, donde Raphael y Miguel Ángel estaban activos en ese momento. En octubre de 1515, el rey Francisco I de Francia recuperó Milán. El 19 de diciembre, Leonardo estuvo presente en la reunión de Francisco I y el Papa León X, que tuvo lugar en Bolonia. Leonardo recibió el encargo de hacer de Francisco un león mecánico que pudiera caminar hacia adelante y luego abrir su cofre para revelar un grupo de lirios. En 1516, ingresó en el servicio de Francisco, recibiendo el uso de la casa señorial Clos Lucé, ahora un museo público, cerca de la residencia del rey en el palacio real de Amboise. Pasó los últimos tres años de su vida aquí, acompañado por su amigo y aprendiz, el conde Francesco Melzi, y con el apoyo de una pensión total de 10.000 scudi.
Leonardo murió en Clos Lucé, el 2 de mayo de 1519 a la edad de 67 años. Generalmente se dice que la causa es un accidente cerebrovascular recurrente; este diagnóstico es consistente con los relatos del estado de los supuestos restos de Leonardo como se describe en 1863. Francisco I se convirtió en un amigo cercano. Vasari registra que el rey sostuvo la cabeza de Leonardo en sus brazos mientras moría, aunque esta historia, retratada en pinturas románticas de Ingres, Ménageot y otros artistas franceses, así como por Angelica Kauffman, puede ser una leyenda más que un hecho. Vasari afirma que en En sus últimos días, Leonardo envió a un sacerdote para hacer su confesión y recibir el Santísimo Sacramento. De acuerdo con su voluntad, sesenta mendigos siguieron su ataúd. Melzi fue el principal heredero y ejecutor, recibiendo, además del dinero, las pinturas, las herramientas, la biblioteca y los efectos personales de Leonardo. Leonardo también recordó a su otro alumno y compañero de toda la vida, Salai, y su sirviente Battista di Vilussis, quienes recibieron cada uno la mitad de los viñedos de Leonardo. Sus hermanos recibieron tierras, y su sirvienta recibió una capa negra "de cosas buenas" con un borde de piel. Leonardo da Vinci fue enterrado en la Capilla de Saint-Hubert en Château d'Amboise en Francia.
Unos 20 años después de la muerte de Leonardo, el orfebre y escultor Benvenuto Cellini relató que "nunca había existido otro hombre en el mundo que supiera tanto como Leonardo, no tanto sobre pintura, escultura y arquitectura, como eso él era un gran filósofo ".
Ubicación de los restos
Los restos de Leonardo fueron originalmente enterrados en la capilla de Saint-Florentin en el Chateau d'Amboise en el Valle del Loira. Sin embargo, después de la destrucción de la capilla en 1802, el paradero de los restos de Leonardo quedó sujeto a controversia. Mientras excavaba el sitio en 1863, el poeta Arsene Houssaye encontró un esqueleto parcialmente completo y fragmentos de piedra con la inscripción "EO [...] DUS VINC". El cráneo inusualmente grande llevó a Houssaye a concluir que había localizado los restos de Leonardo, que fueron enterrados nuevamente en su ubicación actual de la capilla de Saint-Hubert, también en el Chateau d'Amboise. Reflejando dudas sobre la atribución, una placa arriba la tumba declara que los restos solo son "presumidos" como los de Leonardo. En 2016,
Relaciones e influencias
Florencia: el pasado artístico y social de Leonardo
Florencia en el momento de la juventud de Leonardo era el centro del pensamiento y la cultura humanistas cristianos. Leonardo comenzó su aprendizaje con Verrocchio en 1466, el año en que murió el maestro de Verrocchio, el gran escultor Donatello. El pintor Uccello, cuyos primeros experimentos con la perspectiva influyeron en el desarrollo de la pintura de paisajes, era un hombre muy viejo. Los pintores Piero della Francesca y Filippo Lippi, el escultor Luca della Robbia y el arquitecto y escritor Leon Battista Alberti tenían más de sesenta años. Los artistas exitosos de la generación siguiente fueron el maestro de Leonardo Verrocchio, Antonio del Pollaiuolo y el escultor de retratos Mino da Fiesole. Los bustos reales de este último ofrecen las imágenes más confiables del padre de Lorenzo Medici, Piero y el tío Giovanni.
La juventud de Leonardo transcurrió en una Florencia que estaba adornada por las obras de estos artistas y por los contemporáneos de Donatello, Masaccio, cuyos frescos figurativos estaban imbuidos de realismo y emoción; y Ghiberti, cuyas Puertas del Paraíso , relucientes con pan de oro, mostraban el arte de combinar composiciones de figuras complejas con fondos arquitectónicos detallados. Piero della Francesca había hecho un estudio detallado de la perspectiva, y fue el primer pintor en hacer un estudio científico de la luz. Estos estudios y el tratado de Alberti De Pictura iban a tener un profundo efecto en los artistas más jóvenes y en particular en las propias observaciones y obras de arte de Leonardo.
La "Expulsión del jardín del Edén" de Massaccio, que representa al desnudo y angustiado Adán y Eva, creó una poderosa imagen expresiva de la forma humana, proyectada en tres dimensiones mediante el uso de la luz y la sombra, que se desarrollaría en las obras de Leonardo en una forma que sería influyente en el curso de la pintura. La influencia humanista del "David" de Donatello se puede ver en las últimas pinturas de Leonardo, particularmente en Juan el Bautista .
Una tradición frecuente en Florencia fue el pequeño retablo de la Virgen y el Niño. Muchos de estos fueron creados en terracota al temple o vidrio por los talleres de Filippo Lippi, Verrocchio y la prolífica familia della Robbia. Madonnas tempranas de Leonardo como La Virgen con un clavel y la Madonna Benois siguieron esta tradición mientras mostraban salidas idiosincrásicas, particularmente en el caso de la Virgen de Benois en la cual la Virgen se coloca en un ángulo oblicuo al espacio de la imagen con el Niño Jesús en el ángulo opuesto. Este tema compositivo surgió en las pinturas posteriores de Leonardo, como La Virgen y el niño con Santa Ana .
Leonardo era un contemporáneo de Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Perugino, que eran un poco mayores que él. Los habría encontrado en el taller de Verrocchio, con el que tenían asociaciones, y en la Academia de los Medici.Botticelli era un favorito particular de la familia Medici, y así su éxito como pintor estaba asegurado. Ghirlandaio y Perugino fueron prolíficos y organizaron grandes talleres. Distribuyeron encargos de manera competente a clientes satisfechos que apreciaron la capacidad de Ghirlandaio de retratar a los ciudadanos adinerados de Florencia dentro de grandes frescos religiosos, y la capacidad de Perugino de ofrecer una multitud de santos y ángeles de inquebrantable dulzura e inocencia.
Estos tres fueron los encargados de pintar las paredes de la Capilla Sixtina, el trabajo comenzó con el empleo de Perugino en 1479. Leonardo no era parte de esta prestigiosa comisión. Su primera comisión importante, La Adoración de los Magos para los Monjes de Scopeto, nunca se completó.
En 1476, durante la época de la asociación de Leonardo con el taller de Verrocchio, el Retablo Portinari de Hugo van der Goes llegó a Florencia, trayendo desde el norte de Europa nuevas técnicas pictóricas que afectarían profundamente a Leonardo, Ghirlandaio, Perugino y otros. En 1479, el pintor siciliano Antonello da Messina, que trabajaba exclusivamente en óleos, viajó al norte en su camino a Venecia, donde el pintor principal Giovanni Bellini adoptó la técnica de la pintura al óleo, convirtiéndose rápidamente en el método preferido en Venecia. Leonardo también fue más tarde a visitar Venecia.
Al igual que los dos arquitectos contemporáneos Bramante y Antonio da Sangallo el Viejo, Leonardo experimentó con diseños para iglesias planificadas centralmente, varias de las cuales aparecen en sus diarios, como planos y puntos de vista, aunque ninguno se realizó nunca.
Los contemporáneos políticos de Leonardo fueron Lorenzo Medici (il Magnifico), que era tres años mayor, y su hermano menor Giuliano, que fue asesinado en la conspiración Pazzi en 1478. Leonardo fue enviado como embajador por la corte de los Medici a Ludovico il Moro, que gobernó Milán entre 1479 y 1499.
Con Alberti, Leonardo visitó el hogar de los Medici y, a través de ellos, llegó a conocer a los filósofos humanistas más antiguos, de los cuales Marsiglio Ficino, defensor del neoplatonismo; Cristoforo Landino, escritor de comentarios sobre escritos clásicos, y John Argyropoulos, maestro de griego y traductor de Aristóteles fueron los primeros. También se asoció con la Academia de los Medici el contemporáneo de Leonardo, el brillante joven poeta y filósofo Pico della Mirandola. Leonardo escribió más tarde al margen de un diario: "Los Medici nos hicieron a mí y los Medici me destruyeron". Si bien fue a través de la acción de Lorenzo que Leonardo recibió su empleo en la corte de Milán, no se sabe exactamente lo que Leonardo quiso decir con este comentario críptico.
Aunque generalmente se los mencionaba como los tres gigantes del Alto Renacimiento, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael no eran de la misma generación. Leonardo tenía veintitrés años cuando nació Miguel Ángel y treinta y uno cuando nació Raphael. Rafael vivió hasta la edad de solo 37 años y murió en 1520, un año después de la muerte de Leonardo, pero Miguel Ángel siguió creando por otros 45 años.
Vida personal
Dentro de la vida de Leonardo, sus extraordinarios poderes de invención, su "belleza física sobresaliente", "gracia infinita", "gran fuerza y generosidad", "espíritu real y tremenda amplitud de mente", según lo descrito por Vasari, así como todos los demás aspectos de su vida, atrajo la curiosidad de los demás. Uno de esos aspectos fue su respeto por la vida, evidenciado por su vegetarianismo y su hábito, según Vasari, de comprar aves enjauladas y liberarlas.
Leonardo tenía muchos amigos que ahora son famosos en sus campos o por su importancia histórica. Incluyeron al matemático Luca Pacioli, con quien colaboró en el libro De divina proportione en la década de 1490. Leonardo parece no haber tenido una relación cercana con mujeres a excepción de su amistad con Cecilia Gallerani y las dos hermanas de Este, Beatrice e Isabella. Mientras estaba en un viaje que lo llevó a través de Mantua, dibujó un retrato de Isabella que parece haber sido usado para crear un retrato pintado, ahora perdido.
Más allá de la amistad, Leonardo mantuvo su vida privada en secreto. Su sexualidad ha sido tema de sátira, análisis y especulación. Esta tendencia comenzó a mediados del siglo XVI y se revivió en los siglos XIX y XX, principalmente por Sigmund Freud. Las relaciones más íntimas de Leonardo fueron tal vez con sus alumnos Salai y Melzi. Melzi, escribiendo para informar a los hermanos de Leonardo de su muerte, describió los sentimientos de Leonardo por sus alumnos como amorosos y apasionados. Se ha afirmado desde el siglo XVI que estas relaciones eran de naturaleza sexual o erótica. Los registros judiciales de 1476, cuando tenía veinticuatro años, muestran que Leonardo y otros tres jóvenes fueron acusados de sodomía en un incidente que involucraba a un conocido prostituto. Los cargos fueron desestimados por falta de pruebas, y se especula que, dado que uno de los acusados, Lionardo de Tornabuoni, estaba emparentado con Lorenzo de 'Medici, la familia ejerció su influencia para asegurar el despido. Desde esa fecha, se ha escrito mucho sobre su supuesta homosexualidad y su papel en su arte, particularmente en la androginia y el erotismo manifestados enJuan el Bautista y Baco y más explícitamente en una serie de dibujos eróticos.
Asistentes y alumnos
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, apodado Salai o Il Salaino( "The Little Inmundicia", es decir, el diablo), entró en la casa de Leonardo en 1490. Después de sólo un año, Leonardo hizo una lista de sus faltas, llamándolo "un ladrón, un mentiroso, obstinado, y un glotón", después de que él se había llevado consigo dinero y objetos de valor en al menos cinco ocasiones y había gastado una fortuna en ropa. Sin embargo, Leonardo lo trató con gran indulgencia y permaneció en la casa de Leonardo durante los siguientes treinta años. Salai ejecutó una serie de pinturas bajo el nombre de Andrea Salai, pero aunque Vasari afirma que Leonardo "le enseñó mucho sobre pintura", generalmente se considera que su obra tiene menos mérito artístico que otras entre los alumnos de Leonardo, como Marco d 'Oggiono y Boltraffio. En 1515, pintó una versión desnuda de la Mona Lisa ,. Salai era dueño de la Mona Lisa en el momento de su muerte en 1524, y en su testamento fue tasado a 505 liras, una valoración excepcionalmente alta para un pequeño retrato de panel.
En 1506, Leonardo contrató a otro alumno, el Conde Francesco Melzi, hijo de un aristócrata lombardo, que se considera que fue su alumno favorito. Viajó a Francia con Leonardo y permaneció con él hasta la muerte de Leonardo. Melzi heredó las obras artísticas y científicas, manuscritos y colecciones de Leonardo y administró el patrimonio.
Pintura
A pesar de la reciente conciencia y admiración de Leonardo como científico e inventor, durante casi cuatrocientos años su fama se basó en sus logros como pintor. Un puñado de obras que están autenticadas o atribuidas a él han sido consideradas entre las grandes obras maestras. Estas pinturas son famosas por una variedad de cualidades que han sido muy imitadas por los estudiantes y discutidas extensamente por conocedores y críticos. En la década de 1490 Leonardo ya había sido descrito como un pintor "Divino".
Entre las cualidades que hacen que el trabajo de Leonardo sea único son sus técnicas innovadoras para poner en la pintura; su conocimiento detallado de anatomía, luz, botánica y geología; su interés en la fisonomía y la forma en que los humanos registran la emoción en la expresión y el gesto; su uso innovador de la forma humana en la composición figurativa; y su uso de sutiles gradaciones de tono. Todas estas cualidades se combinan en sus obras pintadas más famosas, la Mona Lisa , la Última Cena y la Virgen de las Rocas .
Obras tempranas
Leonardo primero ganó notoriedad por su trabajo en el Bautismo de Cristo , pintado en conjunto con Verrocchio. Al parecer, otras dos pinturas datan de su época en el taller de Verrocchio, ambas son Anunciaciones. Uno es pequeño, de 59 centímetros (23 pulgadas) de largo y 14 centímetros (5.5 pulgadas) de alto. Es una "predela" ir a la base de una composición más grande, una pintura de Lorenzo di Credi de la que se ha separado. El otro es un trabajo mucho más grande, 217 centímetros (85 pulgadas)largo. En ambas Anunciaciones, Leonardo usó un arreglo formal, como dos imágenes bien conocidas de Fra Angelico del mismo tema, de la Virgen María sentada o arrodillada a la derecha de la imagen, abordada desde la izquierda por un ángel de perfil, con un ropas ricas y abundantes, alas levantadas y un lirio. Aunque anteriormente se atribuyó a Ghirlandaio, el trabajo más grande ahora se atribuye generalmente a Leonardo.
En la pintura más pequeña, María aparta los ojos y dobla las manos en un gesto que simboliza la sumisión a la voluntad de Dios. Mary no es sumisa, sin embargo, en la pieza más grande. La niña, interrumpida en su lectura por este mensajero inesperado, pone un dedo en su biblia para marcar el lugar y levanta su mano en un gesto formal de saludo o sorpresa. Esta joven calmada parece aceptar su papel de Madre de Dios, no con resignación sino con confianza. En esta pintura, el joven Leonardo presenta el rostro humanista de la Virgen María, reconociendo el papel de la humanidad en la encarnación de Dios.
Pinturas de la década de 1480
En la década de 1480, Leonardo recibió dos comisiones muy importantes y comenzó otro trabajo que era de gran importancia en términos de composición. Dos de los tres nunca se terminaron, y el tercero tardó tanto que estuvo sujeto a largas negociaciones sobre la finalización y el pago.
Una de estas pinturas fue St. Jerome in the Wilderness, que Bortolon asocia con un período difícil de la vida de Leonardo, como se evidencia en su diario: "Pensé que estaba aprendiendo a vivir, solo estaba aprendiendo a morir". Aunque la pintura apenas comienza, la composición se puede ver y es muy inusual. Jerónimo, como penitente, ocupa el centro de la imagen, se encuentra en una ligera diagonal y se ve algo desde arriba. Su forma arrodillada adopta una forma trapezoidal, con un brazo estirado en el borde exterior de la pintura y su mirada mirando en la dirección opuesta. J. Wasserman señala el vínculo entre esta pintura y los estudios anatómicos de Leonardo. En el primer plano, despliega su símbolo, un gran león cuyo cuerpo y cola forman una doble espiral en la base del espacio pictórico.
La audaz exhibición de la composición de las figuras, los elementos del paisaje y el drama personal también aparecen en la gran obra maestra inacabada, la Adoración de los Magos , una comisión de los Monjes de San Donato a Scopeto. Es una composición compleja, de aproximadamente 250 x 250 centímetros. Leonardo hizo numerosos dibujos y estudios preparatorios, incluido uno detallado en perspectiva lineal de la arquitectura clásica en ruinas que forma parte del fondo. En 1482 Leonardo fue a Milán a instancias de Lorenzo de 'Medici para ganarse el favor de Ludovico il Moro, y la pintura fue abandonada.
La tercera obra importante de este período es la Virgen de las Rocas , encargada en Milán para la Cofradía de la Inmaculada Concepción. La pintura, que se hizo con la ayuda de los hermanos de Predis, debía llenar un gran retablo complejo. Leonardo eligió pintar un momento apócrifo de la infancia de Cristo cuando el niño Juan el Bautista, en protección de un ángel, se encontró con la Sagrada Familia en el camino a Egipto. La pintura muestra una belleza espeluznante cuando las elegantes figuras se arrodillan en adoración alrededor del niño Cristo en un paisaje salvaje de rocas caídas y agua revuelta. Mientras que la pintura es bastante grande, alrededor de 200 × 120 centímetros, no es tan complejo como la pintura ordenada por los monjes de San Donato, que tiene solo cuatro figuras en lugar de unos cincuenta y un paisaje rocoso en lugar de detalles arquitectónicos. La pintura finalmente se terminó; de hecho, se terminaron dos versiones de la pintura: una permaneció en la capilla de la Cofradía, mientras que Leonardo llevó a la otra a Francia. Los Hermanos no obtuvieron su pintura, sin embargo, ni el De Predis su pago, hasta el próximo siglo.
Pinturas de la década de 1490
La pintura más famosa de Leonardo de la década de 1490 es La Última Cena , encargada para el refectorio del Convento de Santa Maria della Grazie en Milán. Representa la última comida compartida por Jesús con sus discípulos antes de su captura y muerte, y muestra el momento en que Jesús acaba de decir "uno de ustedes me va a traicionar", y la consternación que causó esta declaración.
El novelista Matteo Bandello observó a Leonardo en el trabajo y escribió que algunos días pintaría desde el amanecer hasta el anochecer sin parar para comer y luego no pintar durante tres o cuatro días seguidos. Esto fue más allá de la comprensión del prior del convento, que lo persiguió hasta que Leonardo le pidió a Ludovico que interviniera. Vasari describe cómo Leonardo, preocupado por su capacidad para representar adecuadamente los rostros de Cristo y el traidor Judas, le dijo al duque que podría verse obligado a usar el anterior como modelo.
Cuando terminó, la pintura fue aclamada como una obra maestra de diseño y caracterización, pero se deterioró rápidamente, de modo que dentro de cien años fue descrita por un espectador como "completamente arruinada". Leonardo, en lugar de utilizar la confiable técnica del fresco, había utilizado el témpera sobre un suelo que era principalmente yeso, lo que daba como resultado una superficie sujeta a moho y a escamas. A pesar de esto, la pintura sigue siendo una de las obras de arte más reproducidas; innumerables copias se han hecho en todos los medios, desde alfombras hasta camafeos.
Pinturas del siglo XVI
Entre las obras creadas por Leonardo en el siglo XVI se encuentra el pequeño retrato conocido como la Mona Lisa o "la Gioconda", la risa. En la época actual es posiblemente la pintura más famosa del mundo. Su fama se basa, en particular, en la esquiva sonrisa en el rostro de la mujer, su misteriosa calidad tal vez debido a las esquinas sutilmente sombreadas de la boca y los ojos tales que no se puede determinar la naturaleza exacta de la sonrisa. La oscura cualidad por la cual la obra es reconocida pasó a llamarse "sfumato", o el humo de Leonardo. Vasari, quien generalmente se cree que conocía la pintura solo por su reputación, dijo que "la sonrisa era tan agradable que parecía más divina que humana, y quienes la vieron se sorprendieron al descubrir que estaba tan viva como la original".
Otras características de la pintura son el vestido sin adornos, en el que los ojos y las manos no compiten con otros detalles, el dramático fondo del paisaje en el que el mundo parece estar en un estado de flujo, la coloración tenue y la naturaleza extremadamente suave de la técnica pictórica, empleando óleos colocados de forma similar al témpera y mezclados en la superficie para que las pinceladas no se distingan. Vasari expresó la opinión de que la forma de pintar haría que incluso "el maestro más seguro ... se desespere y pierda el ánimo". El perfecto estado de conservación y el hecho de que no hay signos de reparación o sobreimpresión son raros en una pintura de panel de esta fecha.
En la pintura Virgen con Niño con Santa Ana, la composición retoma el tema de las figuras en un paisaje, que Wasserman describe como "impresionantemente hermoso" y recuerda a la imagen de San Jerónimo con la figura en ángulo oblicuo. Lo que hace que esta pintura sea inusual es que hay dos figuras dispuestas oblicuamente superpuestas. María está sentada en la rodilla de su madre, Santa Ana. Ella se inclina hacia delante para contener al Niño Jesús mientras juega bruscamente con un cordero, el signo de su propio sacrificio inminente. Esta pintura, que fue copiada muchas veces, influenció a Miguel Ángel, Rafael y Andrea del Sarto, y a través de ellos Pontormo y Correggio. Las tendencias en la composición fueron adoptadas en particular por los pintores venecianos Tintoretto y Veronese.
Murales
De Leonardo La batalla de Anghiara era un fresco comisionado en 1505 para el Salón de los Quinientos (Salón de los Quinientos) en el Palazzo Vecchio, Florencia. Su escena central representaba a cuatro hombres que cabalgaban furiosos caballos de guerra en una batalla por la posesión de un estandarte, en la Batalla de Anghiari en 1440. Al mismo tiempo, a su rival Miguel Ángel, que acababa de terminar su David , se le asignó la pared opuesta. Todo lo que queda del trabajo de Leonardo es una copia de Rubens, pero Maurizio Seracini está convencido de que aún se puede encontrar y se ha pasado toda una vida buscándolo. Le permitieron perforar algunos orificios guía en un mural en el Salone dei Cinquecento, Palazzo Vecchio, Florencia, y su equipo encontró evidencia de una pintura al óleo debajo.
Dibujos
Leonardo no era un pintor prolífico, pero era un dibujante muy prolífico, con diarios llenos de pequeños bocetos y dibujos detallados que registraban todo tipo de cosas que llamaban su atención. Además de las revistas, existen muchos estudios para pinturas, algunos de los cuales pueden ser identificados como preparatorios de obras particulares como La adoración de los magos , La Virgen de las rocas y La última cena . Su dibujo fechado más temprano es un Paisaje del Valle de Arno , 1473, que muestra el río, las montañas, el Castillo de Montelupo y las tierras de cultivo más allá con gran detalle.
Entre sus famosos dibujos se encuentran el Hombre de Vitruvio , un estudio de las proporciones del cuerpo humano; la Cabeza de un Ángel , por La Virgen de las Rocas en el Louvre; un estudio botánico de Star of Bethlehem ; y un dibujo grande (160 × 100 cm) en tiza negra sobre papel de color de La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista en la National Gallery de Londres. Este dibujo emplea la técnica del sfumato sutil de sombreado, a la manera de la Mona Lisa . Se cree que Leonardo nunca hizo una pintura de ella, la similitud más cercana es a La Virgen y el Niño con Santa Ana en el Louvre.
Otros dibujos de interés incluyen numerosos estudios generalmente denominados "caricaturas" porque, aunque exagerados, parecen estar basados en la observación de modelos en vivo. Vasari relata que si Leonardo viera a una persona con una cara interesante, él los seguiría todo el día observándolos. Existen numerosos estudios de hombres jóvenes y hermosos, a menudo asociados con Salai, con el raro y muy admirado rasgo facial, el llamado "perfil griego". Estas caras a menudo se contrastan con la de un guerrero. Salai a menudo se representa con un disfraz. Se sabe que Leonardo diseñó conjuntos para concursos a los que pueden estar asociados. Otros dibujos, a menudo meticulosos, muestran estudios de cortinas. Un desarrollo notable en la capacidad de Leonardo para dibujar cortinas se produjo en sus primeros trabajos. Otro dibujo reproducido a menudo es un boceto macabro que Leonardo realizó en Florencia en 1479 mostrando el cuerpo de Bernardo Baroncelli, ahorcado en relación con el asesinato de Giuliano, hermano de Lorenzo de 'Medici, en la conspiración Pazzi. Con integridad desapasionada, Leonardo se ha registrado en limpio espejo escribiendo los colores de las túnicas que llevaba Baroncelli cuando murió.
Observación e invención
Revistas y notas
El humanismo renacentista no reconoció polaridades mutuamente excluyentes entre las ciencias y las artes, y los estudios de Leonardo en ciencia e ingeniería a veces se consideran tan impresionantes e innovadores como su trabajo artístico. Estos estudios se registraron en 13,000 páginas de notas y dibujos, que fusionan el arte y la filosofía natural (el precursor de la ciencia moderna). Fueron hechos y mantenidos diariamente durante la vida y los viajes de Leonardo, mientras hacía observaciones continuas del mundo que lo rodeaba.
La mayoría de los escritos de Leonardo están en cursiva de imagen especular. Aunque a menudo se sugiere el secreto como la razón de este estilo de escritura, puede haber sido más una conveniencia práctica. Como Leonardo escribió con su mano izquierda, probablemente le fue más fácil escribir de derecha a izquierda.
Las notas y dibujos de Leonardo muestran una enorme gama de intereses y preocupaciones, algunos tan mundanos como listas de comestibles y personas que le debían dinero y algunos tan intrigantes como diseños de alas y zapatos para caminar sobre el agua. Hay composiciones para pinturas, estudios de detalles y cortinas, estudios de rostros y emociones, de animales, bebés, disecciones, estudios de plantas, formaciones rocosas, bañeras de hidromasaje, máquinas de guerra, máquinas voladoras y arquitectura.
Estos cuadernos, originalmente papeles sueltos de diferentes tipos y tamaños, distribuidos por amigos después de su muerte, han encontrado su camino en importantes colecciones como la Biblioteca Real en el Castillo de Windsor, el Louvre, la Biblioteca Nacional de España, el Museo Victoria and Albert, la Biblioteca Ambrosiana de Milán, que alberga el Codex Atlanticus de doce volúmenes , y la Biblioteca Británica de Londres, que ha puesto en línea una selección del Codex Arundel (BL Arundel MS 263). El Codex Leicester es la única gran obra científica de Leonardo en manos privadas; es propiedad de Bill Gates y se muestra una vez al año en diferentes ciudades del mundo.
Las notas de Leonardo parecen haber sido destinadas a la publicación porque muchas de las hojas tienen una forma y orden que facilitaría esto. En muchos casos, un solo tema, por ejemplo, el corazón o el feto humano, se trata en detalle en palabras y dibujos en una sola hoja. Por qué no se publicaron durante la vida de Leonardo se desconoce.
Estudios científicos
La aproximación de Leonardo a la ciencia fue observacional: trató de comprender un fenómeno describiéndolo y representándolo con todo detalle y no enfatizando experimentos o explicaciones teóricas. Como carecía de educación formal en latín y matemáticas, los eruditos contemporáneos ignoraron en su mayoría a Leonardo, el científico, aunque se enseñó a sí mismo latín. En la década de 1490 estudió matemáticas con Luca Pacioli y preparó una serie de dibujos de sólidos regulares en una forma esquelética para ser grabados como placas para el libro De divina proportione de Pacioli , publicado en 1509.
El contenido de sus revistas sugiere que estaba planeando una serie de tratados para ser publicados en una variedad de temas. Se dijo que se había observado un tratado coherente sobre anatomía durante una visita del secretario del cardenal Louis "D" Aragón en 1517. Se reunieron algunos aspectos de su trabajo sobre los estudios de anatomía, luz y paisaje para su alumno Francesco Melzi y eventualmente publicado como Tratado de pintura por Leonardo da Vinci en Francia e Italia en 1651 y Alemania en 1724, con grabados basados en dibujos del pintor clásico Nicolas Poussin. Según Arasse, el tratado, que en Francia llegó a 62 ediciones en cincuenta años, hizo que Leonardo fuera visto como "el precursor del pensamiento académico francés sobre el arte".
Mientras que la experimentación de Leonardo siguió métodos científicos claros, un análisis reciente y exhaustivo de Leonardo como científico por Fritjof Capra argumenta que Leonardo era un tipo de científico fundamentalmente diferente de Galileo, Newton y otros científicos que lo siguieron en eso, como un hombre del Renacimiento, su la teorización y la hipótesis integraron las artes y particularmente la pintura.
Anatomía y fisiología
Leonardo comenzó su estudio en la anatomía del cuerpo humano bajo el aprendizaje de Andrea del Verrocchio, quien exigió que sus alumnos desarrollaran un profundo conocimiento del tema. Como artista, rápidamente se convirtió en maestro de la anatomía topográfica , dibujando muchos estudios de músculos, tendones y otras características anatómicas visibles.
Como artista exitoso, Leonardo recibió permiso para diseccionar cadáveres humanos en el Hospital de Santa Maria Nuova en Florencia y más tarde en hospitales de Milán y Roma. De 1510 a 1511 colaboró en sus estudios con el doctor Marcantonio della Torre. Leonardo hizo más de 240 dibujos detallados y escribió unas 13,000 palabras para un tratado de anatomía. Estos documentos fueron entregados a su heredero, Francesco Melzi, para su publicación, una tarea de abrumadora dificultad debido a su alcance y la escritura idiosincrásica de Leonardo. El proyecto quedó incompleto en el momento de la muerte de Melzi más de 50 años después, con solo una pequeña cantidad del material sobre anatomía incluido en el Tratado de pintura de Leonardo., publicado en Francia en 1632. Durante el tiempo en que Melzi estaba ordenando el material en capítulos para su publicación, fueron examinados por varios anatomistas y artistas, incluidos Vasari, Cellini y Albrecht Dürer, que hicieron una serie de dibujos de ellos.
Los dibujos anatómicos de Leonardo incluyen muchos estudios del esqueleto humano y sus partes, y de los músculos y tendones. Estudió las funciones mecánicas del esqueleto y las fuerzas musculares que se le aplican de una manera que prefiguraba la ciencia moderna de la biomecánica. Dibujó el corazón y el sistema vascular, los órganos sexuales y otros órganos internos, haciendo uno de los primeros dibujos científicos de un feto en el útero . Los dibujos y la notación están muy adelantados a su tiempo, y si se publicaran indudablemente habrían hecho una contribución importante a la ciencia médica.
Leonardo también observó de cerca y registró los efectos de la edad y de las emociones humanas en la fisiología, estudiando en particular los efectos de la ira. Dibujó muchas figuras que tenían deformidades faciales significativas o signos de enfermedad. Leonardo también estudió y dibujó la anatomía de muchos animales, diseccionando vacas, pájaros, monos, osos y ranas, y comparando en sus dibujos su estructura anatómica con la de los humanos. También hizo una serie de estudios de caballos.
Las disecciones de Leonardo y la documentación de músculos, nervios y vasos ayudaron a describir la fisiología y la mecánica del movimiento. Intentó identificar la fuente de las "emociones" y su expresión. Le resultó difícil incorporar el sistema y las teorías predominantes de los humores corporales, pero finalmente abandonó estas explicaciones fisiológicas de las funciones corporales. Hizo las observaciones de que los humores no se encontraban en espacios cerebrales o ventrículos. Él documentó que los humores no estaban contenidos en el corazón o el hígado, y que era el corazón el que definía el sistema circulatorio. Él fue el primero en definir la aterosclerosis y la cirrosis hepática. Creó modelos de los ventrículos cerebrales con el uso de cera derretida y construyó una aorta de vidrio para observar la circulación de la sangre a través de la válvula aórtica utilizando agua y semillas de pasto para observar los patrones de flujo. Vesalius publicó su trabajo sobre anatomía y fisiología enDe humani corporis fabrica en 1543.
Ingeniería e inventos
Durante su vida, Leonardo fue valorado como ingeniero. En una carta a Ludovico il Moro, escribió que podía crear todo tipo de máquinas tanto para la protección de una ciudad como para el asedio. Cuando huyó a Venecia en 1499, encontró empleo como ingeniero e ideó un sistema de barricadas móviles para proteger a la ciudad de los ataques. También tenía un plan para desviar el flujo del río Arno, un proyecto en el que también trabajó Niccolò Machiavelli. Las publicaciones de Leonardo incluyen una gran cantidad de inventos, tanto prácticos como poco prácticos. Incluyen instrumentos musicales, un caballero mecánico, bombas hidráulicas, mecanismos de manivela reversibles, proyectiles de mortero con aletas y un cañón de vapor.
En 1502, Leonardo produjo un dibujo de un solo tramo de 720 pies (220 m) como parte de un proyecto de ingeniería civil para el sultán otomano Beyazid II de Constantinopla. El puente estaba destinado a atravesar una entrada en la desembocadura del Bósforo conocida como el Cuerno de Oro. Beyazid no siguió el proyecto porque creía que tal construcción era imposible. La visión de Leonardo fue resucitada en 2001 cuando se construyó un puente más pequeño basado en su diseño en Noruega.
Leonardo estuvo fascinado por el fenómeno del vuelo durante gran parte de su vida, produciendo muchos estudios, incluido el Codex sobre el Vuelo de las Aves ( hacia 1505 ), así como planes para varias máquinas voladoras como un ornitóptero con aleteo y una máquina con una hélice rotor. La cadena de televisión británica Channel Four encargó un documental de 2003, Leonardo's Dream Machines , en el que varios diseños de Leonardo, como un paracaídas y una ballesta gigante, fueron interpretados, construidos y probados. Algunos de esos diseños tuvieron éxito, mientras que a otros les fue peor cuando se probaron prácticamente.
Fama y reputación
La fama de Leonardo durante su propia vida fue tal que el rey de Francia se lo llevó como un trofeo, y se afirmó que lo había apoyado en su vejez y lo tuvo en sus brazos mientras moría.
El interés en Leonardo y su trabajo nunca ha disminuido. Las multitudes aún hacen cola para ver sus obras de arte más conocidas, las camisetas todavía tienen su dibujo más famoso, y los escritores continúan aclamándolo como un genio mientras especulan sobre su vida privada, así como acerca de en qué alguien tan inteligente realmente cree.
Giorgio Vasari, en la edición ampliada de Lives of the Artists , 1568, presentó su capítulo sobre Leonardo con las siguientes palabras:
La continua admiración que Leonardo ordenó a pintores, críticos e historiadores se refleja en muchos otros tributos escritos. Baldassare Castiglione, autor de Il Cortegiano ("El Cortesano"), escribió en 1528: "... Otro de los pintores más grandes de este mundo desprecia este arte en el que no tiene igual ..." mientras que el biógrafo conocido como " Anonimo Gaddiano ", escribió, c. 1540 : "Su genio era tan raro y universal que se puede decir que la naturaleza hizo un milagro en su nombre ...".
El siglo XIX trajo una particular admiración por el genio de Leonardo, que hizo que Henry Fuseli escribiera en 1801: "Tal fue el comienzo del arte moderno, cuando Leonardo da Vinci estalló con un esplendor que distanció la excelencia anterior: compuesta de todos los elementos que constituyen la esencia del genio ... "AE Rio, que escribió en 1861, repitió:" Se destacó por encima de todos los demás artistas a través de la fuerza y la nobleza de sus talentos ".
En el siglo XIX, se conocía el alcance de los cuadernos de Leonardo, así como sus pinturas. Hipólito Taine escribió en 1866: "Puede que no haya en el mundo un ejemplo de otro genio tan universal, tan incapaz de realizarse, tan lleno de anhelo por lo infinito, tan naturalmente refinado, muy por delante de su propio siglo y los siglos siguientes " El historiador de arte Bernard Berenson escribió en 1896: "Leonardo es el único artista del que se puede decir con literalidad perfecta: nada que tocara sino que se convirtiera en una cosa de belleza eterna. Ya sea la sección transversal de una calavera, la estructura de una hierba, o un estudio de los músculos, él, con su sentido de la línea y de la luz y la sombra, para siempre lo transmutó en valores que comunican la vida ".
El interés en el genio de Leonardo no ha disminuido; los expertos estudian y traducen sus escritos, analizan sus pinturas utilizando técnicas científicas, discuten sobre atribuciones y buscan trabajos que han sido grabados pero nunca encontrados. Liana Bortolon, escribiendo en 1967, dijo: "Debido a la multiplicidad de intereses que lo impulsaron a perseguir todos los campos del conocimiento ... Leonardo puede ser considerado, con toda razón, como el genio universal por excelencia, y con toda la inquietante El hombre es tan incómodo hoy en día, frente a un genio, como lo fue en el siglo XVI. Han pasado cinco siglos, pero todavía vemos a Leonardo con asombro ".
El autor del siglo XXI Walter Isaacson en su biografía de Leonardo basó gran parte de su libro en las miles de entradas de cuaderno, estudiando notas personales, bocetos, anotaciones presupuestarias y reflexiones del hombre a quien considera el mayor de los innovadores. Isaacson se sorprendió al descubrir un lado "divertido y alegre" de Leonardo, además de su curiosidad ilimitada y genio creativo.
Diverso
Davinciite, un mineral recientemente descrito reconocido en 2011 por la Asociación Mineralógica Internacional, lleva el nombre en honor al artista.
Mercado de arte
Una pintura de Leonardo, Salvator Mundi , que representa a Jesucristo sosteniendo un orbe vendido por un récord mundial de $ 450.3 millones en una subasta Christie's en Nueva York, 15 de noviembre de 2017. El precio más alto pagado previamente por una obra de arte en subasta fue por Les de Pablo Picasso Femmes d'Alger , que se vendió por $ 179.4 millones en mayo de 2015 en Christie's New York. $ 300 millones, por el Intercambiode Willem de Kooning , vendido en privado en septiembre de 2015 por la Fundación David Geffen al gestor de fondos de cobertura Kenneth C. Griffin, anteriormente era el precio de venta más alto conocido para cualquier obra de arte.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci