Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach » Compositores y músicos
| Johann Sebastian Bach | |
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 Retrato de Bach, de 61 años, por EG Haussmann, 1748 | |
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La familia Bach ya contaba con varios compositores cuando Johann Sebastian nació como el último hijo de un músico de la ciudad de Eisenach. Después de convertirse en huérfano a los 10 años, vivió durante cinco años con su hermano mayor, después de lo cual continuó su desarrollo musical en Lüneburg. Desde 1703 regresó a Turingia, trabajó como músico para las iglesias protestantes en Arnstadt y Mühlhausen y, durante períodos más largos, en las cortes de Weimar, donde amplió su repertorio para el órgano, y Köthen, donde se relacionó principalmente con música de cámara. Desde 1723 fue empleado como Thomaskantor (cantor en St. Thomas) en Leipzig. Compuso música para las principales iglesias luteranas de la ciudad y para el conjunto de estudiantes de su universidad, Collegium Musicum. Desde 1726 publicó parte de su música de teclado y órgano. En Leipzig, como había sucedido en algunas de sus posiciones anteriores, tenía una relación difícil con su empleador, una situación que no se remedió cuando recibió el título de compositor de la corte por el elector de Sajonia y el rey de Polonia en 1736. En las últimas décadas de su vida, reformuló y amplió muchas de sus composiciones anteriores. Murió de complicaciones después de una cirugía ocular en 1750.
Bach enriqueció los estilos alemanes establecidos a través de su dominio del contrapunto, la organización armónica y motívica, y su adaptación de ritmos, formas y texturas del exterior, particularmente de Italia y Francia. Las composiciones de Bach incluyen cientos de cantatas, tanto sagradas como seculares. Compuso música de iglesia latina, pasiones, oratorios y motetes. A menudo adoptó himnos luteranos, no solo en sus obras vocales más grandes, sino también en sus corales de cuatro partes y sus canciones sagradas. Escribió extensamente para órgano y para otros instrumentos de teclado. Compuso conciertos, por ejemplo para violín y para clavicémbalo y suites, como música de cámara y para orquesta. Muchas de sus obras emplean los géneros de canon y fuga.
A lo largo del siglo XVIII, Bach fue reconocido como organista, mientras que su música para teclados, como The Well-Tempered Clavier , fue apreciada por sus cualidades didácticas. El siglo 19 vio la publicación de algunas de las principales biografías de Bach, y para el final de ese siglo toda su música conocida había sido impresa. La difusión de la beca sobre el compositor continuó a través de publicaciones periódicas y sitios web dedicados exclusivamente a él, y otras publicaciones como el Bach-Werke-Verzeichnis (BWV, un catálogo numerado de sus obras) y nuevas ediciones críticas de sus composiciones. Su música se popularizó aún más a través de una multitud de arreglos, incluyendo, por ejemplo, el Air on the G String., y de grabaciones, por ejemplo, tres conjuntos de cajas diferentes con representaciones completas de las obras del compositor que conmemoran el 250 ° aniversario de su muerte.
Contenido
- Vida
- Infancia (1685-1703)
- Weimar, Arnstadt y Mühlhausen (1703-1708)
- Regreso a Weimar (1708-1717)
- Köthen (1717-1723)
- Leipzig (1723-1750)
- Estilo de música
- Armonía de cuatro partes
- Modulaciones
- Ornamentación
- Dar roles de solista a instrumentos de bajo continuo
- Instrumentación
- Contrapunto
- Estructura, letra
- Composiciones
- Pasiones y oratorios
- Cantatas
- Una música de cappella
- Música eclesiástica en latín
- Teclado musical
- Música de orquesta y de cámara
- Copias, arreglos y trabajos con una atribución incierta
- Recepción
- siglo 18
- Siglo 19
- siglo 20
- Siglo 21
- Cementerio
- Reconocimiento en iglesias protestantes
- Biografías
- Otro
Vida
Bach nació en 1685 en Eisenach, en una gran familia musical. Su padre, Johann Ambrosius Bach, era el director de los músicos de la ciudad, y todos sus tíos eran músicos profesionales. Su padre probablemente le enseñó a tocar el violín y el clavicémbalo, y su hermano Johann Christoph Bach le enseñó el clavicordio y lo expuso a mucha música contemporánea. Aparentemente por iniciativa propia, Bach asistió a St. Michael's School en Lüneburg durante dos años. Después de graduarse, ocupó varios puestos musicales en toda Alemania: se desempeñó como Kapellmeister (director de música) para Leopold, Príncipe de Anhalt-Köthen, y como Thomaskantor en Leipzig, un cargo de director musical en las principales iglesias luteranas y educador en la Thomasschule. Recibió el título de "Compositor de la Corte Real" de Augusto III en 1736. La salud y la visión de Bach disminuyeron en 1749 y murió el 28 de julio de 1750.
Infancia (1685-1703)
Johann Sebastian Bach nació en Eisenach, la capital del ducado de Saxe-Eisenach, en la actual Alemania, el 21 de marzo de 1685 OS (31 de marzo de 1685 NS). Él era el hijo de Johann Ambrosius Bach, el director de los músicos de la ciudad, y Maria Elisabeth Lämmerhirt. Era el octavo y más joven hijo de Johann Ambrosius, quien probablemente le enseñó violín y teoría musical básica. Sus tíos eran todos músicos profesionales, cuyos puestos incluían organistas de la iglesia, músicos de cámara de la corte y compositores. Un tío, Johann Christoph Bach (1645-1693), lo presentó al órgano, y un primo segundo mayor, Johann Ludwig Bach (1677-1731), fue un conocido compositor y violinista.
La madre de Bach murió en 1694 y su padre murió ocho meses después. Bach, de 10 años, se mudó con su hermano mayor, Johann Christoph Bach (1671-1721), el organista de la iglesia de San Miguel en Ohrdruf, Sajonia-Gotha-Altenburg. Allí estudió, interpretó y copió música, incluida la de su propio hermano, a pesar de que se le prohibió hacerlo porque los puntajes eran tan valiosos y privados y el papel de contabilidad en blanco de ese tipo era costoso. Recibió enseñanzas valiosas de su hermano, quien le instruyó sobre el clavicordio. JC Bach lo expuso a las obras de grandes compositores de la época, incluidos compositores del sur de Alemania como Johann Pachelbel (con quien Johann Christoph había estudiado) y Johann Jakob Froberger; Compositores del norte de Alemania; Franceses, como Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand y Marin Marais; y el clavierista italiano Girolamo Frescobaldi. También durante este tiempo, se le enseñó teología, latín, griego, francés e italiano en el gimnasio local.
El 3 de abril de 1700, Bach y su compañero de escuela Georg Erdmann -que era dos años mayor que Bach- se matricularon en la prestigiosa St. Michael's School en Lüneburg, a unas dos semanas de viaje al norte de Ohrdruf. Su viaje probablemente se realizó principalmente a pie. Sus dos años allí fueron fundamentales para exponer a Bach a una gama más amplia de la cultura europea. Además de cantar en el coro, tocaba el órgano manual y los clavicémbalos de la Escuela. Entró en contacto con hijos de aristócratas del norte de Alemania, enviados a la escuela altamente selectiva para prepararse para carreras en otras disciplinas.
Mientras estaba en Lüneburg, Bach tuvo acceso a la Iglesia de San Juan y posiblemente usó el órgano famoso de la iglesia desde 1553, ya que fue interpretado por su maestro de órgano Georg Böhm. Debido a su talento musical, Bach tuvo un contacto significativo con Böhm mientras estudiaba en Lüneburg, y también realizó viajes a la cercana Hamburgo donde observó "al gran organista del norte de Alemania, Johann Adam Reincken". Stauffer informa el descubrimiento en 2005 de las tablaturas de órgano que Bach escribió cuando todavía era un adolescente de obras de Reincken y Dieterich Buxtehude, mostrando "un adolescente disciplinado, metódico y bien entrenado profundamente comprometido con el aprendizaje de su oficio".
Weimar, Arnstadt y Mühlhausen (1703-1708)
En enero de 1703, poco después de graduarse en St. Michael's y ser rechazado para el cargo de organista en Sangerhausen, Bach fue nombrado músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III en Weimar. Su papel allí no está claro, pero probablemente incluyó deberes menores, no musicales. Durante su período de siete meses en Weimar, su reputación como tecladista se extendió tanto que fue invitado a inspeccionar el nuevo órgano y dar el recital inaugural, en la Iglesia Nueva (ahora Iglesia de Bach) en Arnstadt, ubicada a unos 30 kilómetros (19 mi) al suroeste de Weimar. En agosto de 1703, se convirtió en el organista de la Nueva Iglesia, con tareas livianas, un salario relativamente generoso y un órgano nuevo y fino afinado en un temperamento que permitía la reproducción de la música escrita en una gama más amplia de teclas.
A pesar de las fuertes conexiones familiares y un empleador entusiasta musicalmente, la tensión se acumuló entre Bach y las autoridades después de varios años en el cargo. Bach estaba insatisfecho con el nivel de los cantantes en el coro. Llamó a uno de ellos un "Fagottist de Zippel" (jugador de fagot Weenie). Una noche, tarde, este estudiante, llamado Geyersbach, fue tras Bach con un palo. Bach presentó una denuncia contra Geyersbach ante las autoridades. Estos absolvieron a Geyersbach con una pequeña reprimenda y le ordenaron a Bach que fuera más moderado con respecto a las cualidades musicales que esperaba de sus alumnos. Algunos meses después, Bach molestó a su empleador por una prolongada ausencia de Arnstadt: habiendo obtenido un permiso de ausencia durante cuatro semanas, estuvo ausente durante unos cuatro meses en 1705-1706 para visitar al organista y compositor Dieterich Buxtehude en la ciudad norteña de Lübeck. La visita a Buxtehude implicó un viaje de 450 kilómetros (280 millas) en cada sentido, según los informes a pie.
En 1706, Bach solicitó un puesto como organista en la Iglesia Blasius (también conocida como San Blasius o como Divi Blasii) en Mühlhausen. Como parte de su solicitud, tuvo una cantata en Pascua, el 24 de abril de 1707, probablemente una versión temprana de su retraso de Cristo en Todes Banden . Un mes más tarde, la solicitud de Bach fue aceptada y él asumió el cargo en julio. El puesto incluía una remuneración significativamente más alta, mejores condiciones y un mejor coro. Cuatro meses después de llegar a Mühlhausen, Bach se casó con Maria Barbara Bach, su primo segundo. Bach logró convencer al gobierno de la iglesia y del pueblo en Mühlhausen para que financiara una costosa renovación del órgano en la Iglesia de Blasius. En 1708 Bach escribió Gott ist mein König, una cantata festiva para la inauguración del nuevo Consejo, que se publicó a expensas del Consejo.
Regreso a Weimar (1708-1717)
Bach dejó Mühlhausen en 1708, regresando a Weimar esta vez como organista y desde 1714 Konzertmeister (director de música) en la corte ducal, donde tuvo la oportunidad de trabajar con un contingente numeroso y bien financiado de músicos profesionales. Bach y su esposa se mudaron a una casa cercana al palacio ducal. Más tarde, ese mismo año, nació su primera hija, Catharina Dorothea, y la hermana mayor soltera de María Bárbara se unió a ellos. Permaneció para ayudar a dirigir la casa hasta su muerte en 1729. También nacieron tres hijos en Weimar: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel y Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian y Maria Barbara tuvieron otros tres hijos que, sin embargo, no vivieron hasta su primer cumpleaños, incluidos gemelos nacidos en 1713.
El tiempo de Bach en Weimar fue el comienzo de un período sostenido de composición de teclados y obras orquestales. Logró el dominio y la confianza para extender las estructuras predominantes e incluir influencias del exterior. Aprendió a escribir aperturas dramáticas y emplear los ritmos motores dinámicos y esquemas armónicos encontrados en la música de italianos como Vivaldi, Corelli y Torelli. Bach absorbió estos aspectos estilísticos en parte al transcribir los conciertos de cuerda y viento de Vivaldi para clave y órgano; muchas de estas obras transcritas todavía se realizan regularmente. Bach se sintió particularmente atraído por el estilo italiano en el que uno o más instrumentos solistas alternan sección por sección con la orquesta completa a lo largo de un movimiento.
En Weimar, Bach continuó tocando y componiendo para el órgano, y para tocar música de concierto con el conjunto del duque. También comenzó a escribir los preludios y las fugas que luego se ensamblaron en su obra monumental The Well-Tempered Clavier ( Das Wohltemperierte Klavier - "Klavier", que significa clavicordio o clave), que consta de dos libros, compilados en 1722 y 1744, cada uno con 24 preludios y fugas en cada tecla mayor y menor.
También en Weimar Bach comenzó a trabajar en Little Organ Book , que contiene melodías tradicionales de coral luterano en complejas texturas. En 1713, se le ofreció a Bach un puesto en Halle cuando asesoró a las autoridades durante una renovación realizada por Christoph Cuntzius del órgano principal en la galería oeste de la Iglesia del Mercado de Nuestra Señora.
En la primavera de 1714, Bach fue promovido a Konzertmeister , un honor que implicaba realizar una cantata de iglesia mensualmente en la iglesia del castillo. Las tres primeras cantatas de la nueva serie Bach compuesta en Weimar fueron Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , para el Domingo de Ramos, que coincidió con la Anunciación de ese año, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , para Jubilate Sunday, y Erschallet , ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 para Pentecostés. La primera cantante de Navidad de Bach , Christen, ätzet diesen Tag , BWV 63 se estrenó en 1714 o 1715.
En 1717, Bach finalmente cayó en desgracia en Weimar y, según una traducción del informe del secretario de la corte, fue encarcelado durante casi un mes antes de ser desestimado desfavorablemente: "El 6 de noviembre [1717], el maestro de orquesta y organista Bach fue confinado al lugar de detención del juez del condado por forzar demasiado obstinadamente el tema de su despido y finalmente el 2 de diciembre fue liberado del arresto con aviso de su baja desfavorable ".
Köthen (1717-1723)
Leopold, Príncipe de Anhalt-Köthen, contrató a Bach para que fuera su Kapellmeister (director de música) en 1717. El príncipe Leopold, él mismo músico, apreciaba los talentos de Bach, le pagaba bien y le daba una gran libertad para componer y tocar. El príncipe era calvinista y no usó música elaborada en su adoración; en consecuencia, la mayor parte de la obra de Bach de este período fue secular, incluidas las suites orquestales, las suites para violonchelo, las sonatas y partitas para violín solo y los Conciertos de Brandenburgo . Bach también compuso cantatas seculares para la corte como Die Zeit, Die Tag und Jahre macht , BWV 134a. Una influencia significativa en el desarrollo musical de Bach durante sus años con el Príncipe es registrada por Stauffer como "la completa aceptación de la música dance por parte de Bach, tal vez la influencia más importante en su estilo maduro además de su adopción de la música de Vivaldi en Weimar".
A pesar de haber nacido en el mismo año y a solo 130 kilómetros de distancia, Bach y Handel nunca se conocieron. En 1719, Bach hizo el viaje de 35 kilómetros (22 millas) de Köthen a Halle con la intención de encontrarse con Handel; sin embargo, Handel había dejado la ciudad. En 1730, el hijo mayor de Bach, Wilhelm Friedemann, viajó a Halle para invitar a Handel a visitar a la familia Bach en Leipzig, pero la visita no se realizó.
El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba en Carlsbad con el príncipe Leopold, la esposa de Bach murió repentinamente. Al año siguiente, conoció a Anna Magdalena Wilcke, una soprano joven y altamente dotada dieciséis años menor que él, que actuó en la corte de Köthen; se casaron el 3 de diciembre de 1721. Juntos tuvieron trece hijos más, seis de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliane Friederica (1726-1781); Johann Christoph Friedrich y Johann Christian, quienes ambos, especialmente Johann Christian, se convirtieron en músicos importantes; Johanna Carolina (1737-1781); y Regina Susanna (1742-1809).
Leipzig (1723-1750)
En 1723, Bach fue nombrado Thomaskantor , cantor de la Thomasschule en la Thomaskirche (Iglesia de Santo Tomás) en Leipzig, que proporcionó música para cuatro iglesias en la ciudad, la Thomaskirche , la Nikolaikirche (Iglesia de San Nicolás), y a un menor alcance la Neue Kirche (Nueva Iglesia) y la Peterskirche(Iglesia de San Pedro). Este fue "el cantorato líder en la Alemania Protestante", ubicado en la ciudad mercantil en el Electorado de Sajonia, que ocupó durante veintisiete años hasta su muerte. Durante ese tiempo ganó más prestigio a través de nombramientos honorarios en las cortes de Köthen y Weissenfels, así como también del elector Frederick Augustus (que también era rey de Polonia) en Dresde. Bach con frecuencia no estaba de acuerdo con su empleador, el concejo de la ciudad de Leipzig, a quien pensaba que era "pillo pellizcar".
Nombramiento en Leipzig
Johann Kuhnau había sido Thomaskantor en Leipzig desde 1701 hasta su muerte el 5 de junio de 1722. Bach había visitado Leipzig durante el mandato de Kuhnau: en 1714 asistió al servicio en la iglesia de Santo Tomás el primer domingo de Adviento, y en 1717 había probado el órgano de la Paulinerkirche . En 1716, Bach y Kuhnau se conocieron con motivo de la prueba e inauguración de un órgano en Halle.
Después de que se le ofreció el puesto, Bach fue invitado a Leipzig solo después de que Georg Philipp Telemann indicó que no estaría interesado en mudarse a Leipzig. Telemann fue a Hamburgo donde "tuvo sus propias luchas con el senado de la ciudad".
Se le pidió a Bach que instruyera a los estudiantes de la Thomasschule en el canto y que proporcionara música de la iglesia para las principales iglesias en Leipzig. Se le pidió a Bach que enseñara latín, pero se le permitió emplear a cuatro "prefectos" (diputados) para hacer esto en su lugar. Los prefectos también ayudaron con la instrucción musical. Se requería una cantata para los servicios de la iglesia los domingos y feriados de la iglesia adicionales durante el año litúrgico.
Años del ciclo de Cantata (1723-1729)
Bach usualmente dirigió las representaciones de sus cantatas, la mayoría de las cuales fueron compuestas dentro de los tres años posteriores a su traslado a Leipzig. El primero fue Die Elenden sollen essen , BWV 75 , realizado en Nikolaikirche el 30 de mayo de 1723, el primer domingo después de Trinity. Bach recolectó sus cantatas en ciclos anuales. Cinco se mencionan en obituarios, tres son existentes. De las más de trescientas cantatas que Bach compuso en Leipzig, más de cien se han perdido para la posteridad. La mayoría de estas obras concertadas exponen las lecturas del Evangelio prescritas para cada domingo y fiesta en el año luterano. Bach comenzó un segundo ciclo anual el primer domingo después de la Trinidad de 1724 y compuso solo cantatas de corales, cada una basada en un solo himno de la iglesia. Éstas incluyenO Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 20 ,Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 , Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 62 y Wie schön leuchtet der Morgenstern , BWV 1 .
Bach dibujó a los soprano y coro alto de la escuela, y los tenores y bajos de la escuela y en otros lugares en Leipzig. Actuar en bodas y funerales proporcionó ingresos adicionales para estos grupos; fue probablemente para este propósito, y para el entrenamiento en la escuela, que escribió al menos seis motetes. Como parte de su trabajo habitual en la iglesia, interpretó motetes de otros compositores, que sirvieron como modelos formales para los suyos.
El predecesor de Bach como Cantor, Johann Kuhnau, también había sido director musical de Paulinerkirche , la iglesia de la Universidad de Leipzig. Pero cuando Bach fue instalado como Cantor en 1723, fue puesto a cargo solo de la música para los servicios "festivos" (feriado eclesiástico) en la Paulinerkirche ; su petición de proporcionar música también para los servicios dominicales regulares allí (para un aumento salarial correspondiente) llegó hasta el Elector, pero se le negó. Después de esto, en 1725, Bach "perdió interés" en trabajar incluso para los servicios festivos en la Paulinerkirche y apareció allí solo en "ocasiones especiales". La Paulinerkirche tenía un órgano mucho mejor y más nuevo (1716) que la Thomaskirche o la Nikolaikirche. A Bach no se le exigía tocar ningún órgano en sus funciones oficiales, pero se cree que le gustaba tocar en el órgano de Paulinerkirche "por su propio placer".
Bach amplió su composición e interpretación más allá de la liturgia asumiendo, en marzo de 1729, la dirección del Collegium Musicum, un conjunto de actuación secular iniciado por Telemann. Esta fue una de las docenas de sociedades privadas en las principales ciudades de habla alemana que fue establecida por estudiantes universitarios musicalmente activos; Estas sociedades se habían vuelto cada vez más importantes en la vida musical pública y, por lo general, estaban dirigidas por los profesionales más prominentes de una ciudad. En palabras de Christoph Wolff, asumir la dirección fue una maniobra astuta que "consolidó el firme control de Bach sobre las principales instituciones musicales de Leipzig". Todo el año, el Collegium Musicum de Leipzigse presenta regularmente en lugares como Café Zimmermann, una cafetería en Catherine Street, en la plaza principal del mercado. Muchas de las obras de Bach durante las décadas de 1730 y 1740 fueron escritas e interpretadas por el Collegium Musicum ; entre ellos había partes de su Clavier-Übung ( Keyboard Practice ) y muchos de sus conciertos de violín y teclado.
Años medios del período de Leipzig (1730-1739)
En 1733, Bach compuso una misa para la corte de Dresde ( Kyrie y Gloria ) que luego incorporó en su Misa en B Menor . Presentó el manuscrito al Elector en una oferta eventualmente exitosa para persuadir al príncipe de que le diera el título de Compositor de Corte. Más tarde amplió este trabajo a una masa completa, al agregar un Credo , Sanctus 'y Agnus Dei , cuya música se basó en parte en sus propias cantatas, en parte compuestas recientemente. El nombramiento de Bach como compositor de la corte fue parte de su lucha a largo plazo para lograr un mayor poder de negociación con el consejo de Leipzig. Entre 1737 y 1739, el ex alumno de Bach Carl Gotthelf Gerlach ocupó la dirección delCollegium Musicum .
En 1735 Bach comenzó a preparar su primera publicación de música para órgano, que se imprimió como el tercer Clavier-Übung en 1739. Desde ese año, comenzó a compilar y componer el conjunto de preludios y fugas para clave que se convertiría en su segundo libro de El clave bien temperado .
Último período (1740-1750)
De 1740 a 1748 Bach copió, transcribió, expandió y / o programó música en un estilo polifónico más antiguo ( estilo antico ), por, entre otros, Palestrina (BNB I / P / 2), Kerll (BWV 241), Torri (BWV Anh 30), Bassani (BWV 1081), Gasparini ( Missa Canonica ) y Caldara (BWV 1082). El estilo propio de Bach cambió en la última década de su vida, mostrando una mayor integración de estructuras polifónicas y cánones, y otros elementos del estilo antico . Su cuarto y último volumen Clavier-Übung , las Variaciones Goldberg, para dos clave manual, contenía nueve cánones y se publicó en 1741. A lo largo de este período, Bach también continuó adoptando música de contemporáneos como Handel (BNB I / K / 2) y Stölzel (BWV 200), y dio muchos de sus propias composiciones anteriores, como las Pasiones de San Mateo y San Juan y los Preludios de los Grandes Dieciocho Corales , sus revisiones finales. También programó y adaptó música de compositores de una generación más joven, incluidos Pergolesi (BWV 1083) y sus propios estudiantes, como Goldberg (BNB I / G / 2).
En 1746 Bach se preparaba para ingresar en la Sociedad de Ciencias Musicales de Lorenz Christoph Mizler. Para ser admitido, Bach tuvo que presentar una composición, para la cual eligió sus Variaciones canónicas en "Vom Himmel hoch da komm 'ich her", y un retrato, que fue pintado por Elias Gottlob Haussmann y presentó el Canon de Canon triplex á 6 Voc . En mayo de 1747, Bach visitó la corte del rey Federico II de Prusia en Potsdam. El rey jugó un tema para Bach y lo desafió a improvisar una fuga basada en su tema. Bach obedeció, tocando una fuga de tres partes en uno de los fortepianos de Frederick, que era un nuevo tipo de instrumento en ese momento. A su regreso a Leipzig, compuso un conjunto de fugas y cánones, y una sonata trío, basada en Thema Regium.(tema del rey). En unas pocas semanas, esta música se publicó como The Musical Offering , dedicada a Frederick. El Schübler Chorales , un conjunto de seis preludios corales transcritos de movimientos de cantata que Bach había compuesto unas dos décadas antes, se publicó un año después. Por la misma época, también se imprimió el conjunto de cinco Variaciones Canónicas que Bach había presentado al ingresar a la Sociedad de Mizler en 1747.
Dos composiciones a gran escala ocuparon un lugar central en los últimos años de Bach. Desde alrededor de 1742, escribió y reformuló los diversos cánones y fugas de El arte de la fuga., que continuó preparando para su publicación hasta poco antes de su muerte. Después de haber extraído una cantata, BWV 191, de su Misa Kyrie-Gloria de 1733 para la corte de Dresde a mediados de la década de 1740, Bach amplió el montaje de la Misa en su misa en si menor en los últimos años de su vida. Stauffer lo describe como "la obra de iglesia más universal de Bach. Consistiendo principalmente en movimientos reciclados de cantatas escritas durante un período de treinta y cinco años, permitió a Bach examinar sus piezas vocales por última vez y seleccionar movimientos selectos para su posterior revisión y refinamiento". Aunque la misa completa nunca se realizó durante la vida del compositor, se la considera una de las mejores obras corales de todos los tiempos.
En enero de 1749, la hija de Bach, Elisabeth Juliane Friederica, se casó con su alumno Johann Christoph Altnickol. Sin embargo, la salud de Bach estaba disminuyendo. El 2 de junio, Heinrich von Brühl escribió a uno de los burgomaestres de Leipzig para pedirle a su director musical, Johann Gottlob Harrer, que llenara el Thomaskantor y el Director de los músicos.mensajes "sobre el eventual ... fallecimiento del Sr. Bach". Al quedar ciego, Bach se sometió a una cirugía ocular, en marzo de 1750, y nuevamente en abril, del cirujano ocular británico John Taylor. Bach murió el 28 de julio de 1750, por complicaciones relacionadas con el tratamiento fallido. Un inventario elaborado pocos meses después de la muerte de Bach muestra que su propiedad incluía cinco clavecines, dos laúd, tres violines, tres violas, dos violonchelos, una viola da gamba, un laúd y una espineta, junto con 52 libros sagrados. ", incluyendo obras de Martín Lutero y Josefo. El hijo del compositor, Carl Philipp Emanuel, se encargó de que The Art of Fuge, aunque todavía no se terminó, se publicó en 1751. Junto con uno de los antiguos alumnos del compositor, Johann Friedrich Agricola, este hijo de Bach también escribió el obituario ("Nekrolog") que se publicó en la Musikalische Bibliothek de Mizler , el órgano de la Sociedad de Ciencias Musicales, en 1754.
Estilo de música
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En gran medida, el estilo musical de Bach encaja en las convenciones de su época, que es la etapa final del estilo barroco. Cuando sus contemporáneos como Handel, Telemann y Vivaldi escribieron conciertos también lo hizo. Cuando escribieron suites, él también lo hizo. Similar con recitativos seguidos por da capo arias, música coral en cuatro partes, uso de bajo continuo, etc. Los detalles de su estilo se encuentran con características como su habilidad en la invención contrapuntística y el control motivic y su talento para escribir música fuertemente tejida de poderosa sonoridad . Desde temprana edad, se impregnó de las composiciones de sus contemporáneos y de generaciones anteriores, todo lo que estaba disponible de compositores europeos, como el francés, el italiano y aquellos de todas partes de Alemania, y hay poco de eso. eso no apareció en su propia música.
La música religiosa estuvo en el centro de la producción de Bach durante gran parte de su vida. Los cientos de obras sagradas que creó generalmente se ven como una manifestación no solo de su oficio sino también de una relación verdaderamente devota con Dios. Él había enseñado el Catecismo Pequeño de Lutero como el Thomaskantor en Leipzig, y algunas de sus piezas lo representan. El coral luterano fue la base de gran parte de su trabajo. Al elaborar estos himnos en sus preludios de corales, escribió obras más convincentes y estrechamente integradas que la mayoría, incluso cuando eran masivas y largas. La estructura a gran escala de todas las principales obras vocales sagradas de Bach es evidencia de una planificación sutil y elaborada para crear una expresión religiosa y musicalmente poderosa. Por ejemplo, la Pasión de San Mateo, al igual que otras obras de este tipo, ilustraron la Pasión con texto bíblico reflejado en recitativos, arias, coros y corales, pero al crear esta obra, Bach creó una experiencia global que se ha descubierto a lo largo de los siglos ya que es musicalmente emocionante y espiritualmente profundo.
Bach publicó o compiló cuidadosamente en manuscrito muchas colecciones de piezas que exploraron la gama de posibilidades artísticas y técnicas inherentes a casi todos los géneros de su época, excepto la ópera. Por ejemplo, The Well-Tempered Clavier consta de dos libros, cada uno de los cuales presenta un preludio y una fuga en cada tecla mayor y menor, que muestra una vertiginosa variedad de técnicas estructurales, contrapuntísticas y fugaces.
Armonía de cuatro partes
Las armonías de cuatro partes son anteriores a Bach, pero vivió en una época en la que la música modal en la tradición occidental fue suplantada en gran medida a favor del sistema tonal. En este sistema, una pieza de música progresa de un acorde a otro de acuerdo con ciertas reglas, cada acorde se caracteriza por cuatro notas. Los principios de la armonía en cuatro partes no solo se pueden encontrar en la música coral de cuatro partes de Bach, sino que también la prescribe, por ejemplo, para el acompañamiento de bajo figurado. El nuevo sistema era el núcleo del estilo de Bach, y sus composiciones se consideran, en gran medida, como las que establecen las reglas del esquema evolutivo que dominaría la expresión musical en los siglos siguientes. Algunos ejemplos de esta característica del estilo de Bach y su influencia:
- Cuando en la década de 1740 Bach organizó su arreglo de Stabat Mater de Pergolesi , mejoró la parte de viola (que en la composición original toca unisono con la parte de bajo) para completar la armonía, conformando así la composición a su estilo de armonía de cuatro partes.
- Cuando desde el siglo XIX en Rusia hubo una discusión sobre la autenticidad de las interpretaciones del canto en cuatro partes, en comparación con las tradiciones rusas anteriores, las configuraciones coral de cuatro partes de Bach, como las que terminan sus cantatas coralianas, fueron consideradas como modelos influenciados por extranjeros : tal influencia fue, sin embargo, considerada inevitable.
El hecho de que Bach pusiera el pie en el sistema tonal y contribuyera a su configuración no implicaba que se sintiera menos a gusto con el sistema modal anterior y los géneros asociados con él: más que sus contemporáneos (que se habían "movido" hacia el sistema tonal sin mucha excepción), Bach a menudo regresaba a los modi y géneros entonces anticuados. Su Chromatic Fantasia and Fugue , que emula el género de las fantasías cromáticas, tal como lo utilizaron los compositores anteriores, como Dowland y Sweelinck, en el modo D dorian (comparable al D menor en el sistema tonal), es un ejemplo de esto.
Modulaciones
Las modulaciones, el cambio de clave en el curso de una pieza, es otra característica de estilo en la que Bach va más allá de lo habitual en su época. Los instrumentos barrocos tienen posibilidades de modulación muy limitadas: los instrumentos de teclado, antes de un sistema de temperamento viable, limitaban las teclas que podían modularse, y los instrumentos de viento, especialmente los instrumentos de metal como las trompetas y los cuernos, alrededor de un siglo antes de que estuvieran equipados con válvulas. estaban atados a la clave de su afinación. Bach llegó al límite: agregó "tonos extraños" en su órgano tocando, confundiendo el canto, según una acusación que tuvo que enfrentar en Arnstadt, y Louis Marchand, otro experimentador temprano con modulación, parece haber evitado la confrontación con Bach porque el este fue más lejos de lo que nadie había hecho antes. En el "Suscepit Israel"
El mayor desarrollo que tuvo lugar en la época de Bach, y al que contribuyó de forma no menor, fue el desarrollo de un temperamento para instrumentos de teclado que permitía utilizarlos en todas las teclas disponibles (12 mayores y 12 menores), y que permitían modular sin resintonizando Ya su Capriccio sobre la partida de un querido hermano , un trabajo muy temprano, mostró un entusiasmo por la modulación incomparable a cualquier trabajo contemporáneo con el que se haya comparado esta composición, pero la expansión completa vino con el Clave bien templado , usando todas las llaves, que Parece que Bach se desarrolló a partir de 1720, con Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach como uno de sus primeros testigos.
Ornamentación
La segunda página de Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach es una notación de adorno y una guía de interpretación que Bach escribió para su hijo mayor, que tenía nueve años en ese momento. Bach era generalmente bastante específico en la ornamentación en sus composiciones (donde en su época gran parte de la ornamentación no fue escrita por compositores, más bien se considera una libertad del intérprete), y su ornamentación a menudo era bastante elaborada. Por ejemplo, el "Aria" de las Variaciones Goldberg tiene una rica ornamentación en casi todas las medidas. El tratamiento de Bach con la ornamentación también se puede ver en una disposición de teclado que hizo del Concierto de Oboe de Marcello: agregó una ornamentación escrita, que, algunos siglos más tarde, es interpretada por oboístas al interpretar el concierto.
Aunque Bach no escribió ninguna ópera, no era contrario al género, ni a su estilo vocal ornamentado. En la música de la iglesia, los compositores italianos habían imitado el estilo vocal de la ópera en géneros como la misa napolitana. En el entorno protestante, había más reticencia a adoptar ese estilo para la música litúrgica. Por ejemplo, Kuhnau, el predecesor de Bach en Leipzig, había escrito notoriamente contra la ópera y la música vocal virtuosa italianizante. Bach estaba menos imbuido; Uno de los comentarios después de una actuación de su Pasión según San Mateofue que todo sonaba muy parecido a la ópera.
Dar roles de solista a instrumentos de bajo continuo
En la ejecución concertada en el tiempo de Bach, el bajo continuo, que consta de instrumentos como el órgano y / o la viola da gamba y el clavecín, generalmente tenía el papel de acompañamiento: proporcionaba la base armónica y rítmica de una pieza. Desde finales de la década de 1720, Bach tuvo el órgano tocan concertante (es decir, como solista) con la orquesta en movimientos de cantata instrumental, una década antes de que Handel publicara sus primeros conciertos para órgano. Además del 5º Concierto de Brandeburgo y el Triple Concierto, que ya tenía solistas de clave en la década de 1720, Bach escribió y arregló sus conciertos de clavecín en la década de 1730, y en sus sonatas para viola da gamba y clavecín ninguno de los instrumentos desempeña un papel continuo: son tratados como solistas iguales, mucho más allá del bajo papel. En este sentido, Bach jugó un papel clave en el desarrollo de géneros como el concierto para teclado.
Instrumentación
Bach escribió música virtuosa para instrumentos específicos, así como música independiente de la instrumentación. Por ejemplo, las sonatas y partitas para violín solo se consideran el pináculo de lo que se ha escrito para este instrumento, solo al alcance de los jugadores consumados: la música se ajusta al instrumento, empujándolo a la escala completa de sus posibilidades, requiriendo el virtuosismo de la jugador, pero sin bravura. A pesar de que la música y el instrumento parecen inseparables, Bach hizo transcripciones para otros instrumentos de algunas piezas de esta colección. Del mismo modo, para las suites para violonchelo, la música virtuosa parece hecha a medida para el instrumento, lo mejor de lo que se ofrece, pero Bach hizo un arreglo para el laúd de una de estas suites. Lo mismo ocurre con gran parte de su música de teclado más virtuosa.
En este sentido, no sorprende que la música de Bach se ejecute fácilmente y con frecuencia en instrumentos para los que no está necesariamente escrita, que se transcribe con tanta frecuencia y que sus melodías aparecen en lugares inesperados, como la música de jazz. Aparte de eso, Bach dejó una cantidad de composiciones sin instrumentación específica: los Cánones BWV 1072-1078 entran en esa categoría, así como la mayor parte de la Ofrenda musical y el Arte de la fuga .
Contrapunto
Otra característica del estilo de Bach es su amplio uso del contrapunto, a diferencia de la homofonía utilizada, por ejemplo, en sus configuraciones de cuatro partes de Coral. Los Cánones de Bach, y especialmente sus Fugas, son los más característicos de este estilo, que Bach no inventó, pero su contribución fue tan fundamental que lo definió en gran medida. Las fugas son tan características del estilo de Bach, como, por ejemplo, la forma Sonata es característica de los compositores del período clásico.
No solo estas composiciones estrictamente contrapuntísticas, sino que la mayor parte de la música de Bach se caracteriza por líneas melódicas distintas para cada una de las voces, donde los acordes formados por las notas que suenan en un punto determinado siguen las reglas de la armonía en cuatro partes. Forkel, el primer biógrafo de Bach, da esta descripción de esta característica de la música de Bach, que la diferencia de la mayoría de la otra música:
Estructura, letra
Bach dedicó más atención que sus contemporáneos a la estructura de las composiciones. Esto se puede ver en ajustes menores que hizo al adoptar la composición de otra persona, por ejemplo, su primera versión de la Pasión de San Marcos "Keizer" , donde realza las transiciones de escena, y en la arquitectura de sus propias composiciones como su Magnificat y su Pasiones de Leipzig. En los últimos años de su vida, Bach revisó varias de sus composiciones anteriores, a menudo la refundición de dicha música previamente compuesta en una estructura mejorada es el cambio más visible, como en la Misa en si menor. La preocupación conocida de Bach por la estructura llevó, alcanzando su punto máximo alrededor de la década de 1970, a varios análisis numerológicos de sus composiciones, aunque muchas de esas interpretaciones excesivas fueron rechazadas más tarde, especialmente cuando deambulaban por la hermenéutica plagada de simbolismos.
Los libretos, es decir, las letras, para sus composiciones vocales desempeñaron un papel importante para Bach: buscó colaboración con varios autores de textos para sus cantatas y principales composiciones vocales, eventualmente escribiendo o adaptando dichos textos para que encajaran en la estructura del composición que estaba diseñando, cuando no podía apoyarse en los talentos de otros autores de textos. Su colaboración con Picander para el libreto de St Matthew Passion es más conocida, pero hubo un proceso similar para llegar a una estructura de varias capas para su libreto de San Juan Pasión unos años antes.
Composiciones
En 1950, Wolfgang Schmieder publicó un catálogo temático de las composiciones de Bach, llamado Bach-Werke-Verzeichnis (Catálogo de obras de Bach). Schmieder siguió en gran medida la Bach-Gesellschaft-Ausgabe , una edición completa de las obras del compositor que se produjo entre 1850 y 1900. La primera edición del catálogo enumeraba 1.080 composiciones supervivientes sin duda compuestas por Bach.
| Rango BWV | Composiciones |
|---|---|
| BWV 1-224 | Cantatas |
| BWV 225-231 | Motets |
| BWV 232-243 | Composiciones litúrgicas en latín |
| BWV 244-249 | Pasiones y Oratorios |
| BWV 250-438 | Coro de cuatro partes |
| BWV 439-524 | Pequeños trabajos vocales |
| BWV 525-771 | Composiciones de órganos |
| BWV 772-994 | Otros trabajos de teclado |
| BWV 995-1000 | Composiciones de laúd |
| BWV 1001-1040 | Otra música de cámara |
| BWV 1041-1071 | Música orquestal |
| BWV 1072-1078 | Cánones |
| BWV 1079-1080 | Trabajos contrapuntísticos tardíos |
BWV 1081-1126 se agregaron al catálogo en la segunda mitad del siglo XX, y BWV 1127 y posteriores fueron adiciones posteriores.
Pasiones y oratorios
Bach compuso pasiones para servicios y oratorios del Viernes Santo como el Oratorio de Navidad , que es un conjunto de seis cantatas para uso en la temporada litúrgica de Navidad. Oratorios más cortos son el Oratorio de Pascua y el Oratorio de Ascensión .
Pasión según San Mateo
Con su doble coro y orquesta, la Pasión según San Mateo es una de las obras más extensas de Bach.
Pasión según San Juan
La Pasión según San Juan fue la primera Pasión Bach compuesta durante su mandato como Thomaskantor en Leipzig.
Cantatas
Según su obituario, Bach habría compuesto ciclos de cinco años de cantatas sagradas, y cantatas de iglesias adicionales, por ejemplo, para bodas y funerales. Aproximadamente 200 de estas obras sagradas son existentes, un estimado de dos tercios del número total de cantatas de iglesia que compuso. El sitio web de Bach Digital enumera 50 cantatas seculares conocidas del compositor, la mitad de las cuales son existentes o reconstruibles en gran medida.
Cantatas de iglesia
Las cantatas de Bach varían mucho en forma e instrumentación, incluidas las de cantantes solistas, coros individuales, grupos instrumentales pequeños y grandes orquestas. Muchos consisten en un gran estribillo de apertura seguido de uno o más pares recitativo-aria para solistas (o dúos) y una coral final. La melodía de la coral final a menudo aparece como un cantus firmus en el movimiento de apertura.
Las primeras cantatas de Bach datan de sus años en Arnstadt y Mühlhausen. El más antiguo con una fecha conocida es Cristo lag en Todes Banden , BWV 4 , para Semana Santa 1707, que es una de sus cantatas de coral. Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , BWV 106 , también conocido como Actus Tragicus , es una cantata funeraria del período Mühlhausen. Alrededor de 20 cantatas eclesiásticas son de sus últimos años en Weimar, por ejemplo, Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 .
Después de asumir su cargo como Thomaskantor afinales de mayo de 1723, Bach realizó una cantata cada domingo y fiesta que correspondía a las lecturas de la semana. Su primer ciclo de cantata transcurrió desde el primer domingo después de la Trinidad de 1723 hasta el domingo de la Trinidad el año siguiente. Por ejemplo, la Visitación cantata Herz und Mund und Tat und Leben , BWV 147 , que contiene el coral que se conoce en inglés como "Jesu, Joy of Man's Desiring", pertenece a este primer ciclo. El ciclo de la cantata de su segundo año en Leipzig se llama el ciclo de la cantata coral ya que consiste principalmente en obras en el formato de la cantata coral. Su tercer ciclo de cantata se desarrolló durante un período de varios años, seguido por el ciclo Picander de 1728-29.
Las cantatas posteriores de la iglesia incluyen las cantatas coralinas Ein feste Burg ist unser Gott , BWV 80 (versión final) y Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 . Solo los primeros tres ciclos de Leipzig son más o menos completamente existentes. Además de su propio trabajo, Bach también interpretó cantatas de Telemann y de su pariente lejano Johann Ludwig Bach.
Cantatas seculares
Bach también escribió cantatas seculares, por ejemplo, para miembros de la familia sajonesa real-polaca y príncipe-electoral (por ejemplo, Trauer-Ode ) u otras ocasiones públicas o privadas (por ejemplo, Cantata de Caza ). El texto de estas cantatas era ocasionalmente en dialecto (por ejemplo, Cantata campesino ) o en italiano (por ejemplo, Amore traditore ). Muchas de las cantatas seculares se perdieron, pero para algunas de ellas el texto y la ocasión son conocidos, por ejemplo, cuando Picander publicó más tarde su libreto (por ejemplo, BWV Anh. 11-12). Algunas de las cantatas seculares tenían una trama llevada por figuras mitológicas de la antigüedad griega (por ejemplo, Der Streit zwischen Phoebus und Pan ), otras eran bufforas casi en miniatura (por ej.Café Cantata ).
Una música de cappella
La música a capella de Bach incluye motetes y armonizaciones de corales.
Motets
Los motetes de Bach (BWV 225-231) son piezas sobre temas sagrados para coro y continuo, con instrumentos que tocan colla parte. Varios de ellos fueron compuestos para funerales. Los seis motetes ciertamente compuestos por Bach son Singet dem Herrn ein neues Lied , Der Geist hilft unser Schwachheit auf , Jesu, meine Freude , Fürchte dich nicht , Komm, Jesu, komm y Lobet den Herrn, alle Heiden . El moteado Sei Lob und Preis mit Ehren (BWV 231) es parte del motete compuesto Jauchzet dem Herrn, alle Welt (BWV Anh. 160), otras partes del cual se pueden basar en el trabajo de Telemann.
Armonizaciones de corales
Bach escribió cientos de armonizaciones de cuatro partes de corales luteranos.
Música eclesiástica en latín
La música de la iglesia de Bach en latín incluye su Magnificat, cuatro misas Kyrie-Gloria y su misa en si menor.
magníficat
La primera versión del Magnificat de Bach data de 1723, pero el trabajo es mejor conocido en su versión D mayor de 1733.
Masa en Si menor
En 1733 Bach compuso una misa Kyrie-Gloria para la corte de Dresde. Cerca del final de su vida, alrededor de 1748-1749 expandió esta composición a la Misa en B menor a gran escala. El trabajo nunca se realizó en su totalidad durante la vida de Bach.
Teclado musical
Bach escribió para el órgano y otros instrumentos de teclado de su época, principalmente el clavicémbalo, pero también el clavicordio y su favorito personal: el laúd-clave (las composiciones enumeradas como obras para el laúd, BWV 995-1000 y 1006a probablemente fueron escritas para este instrumento).
Órgano funciona
Bach fue más conocido durante su vida como organista, consultor de órganos y compositor de obras de órgano, tanto en los géneros libres alemanes tradicionales -como preludios, fantasías y toccatas- como en formas más estrictas, como los preludios y las fugas de coral. A una edad temprana, estableció una reputación por su gran creatividad y habilidad para integrar estilos extranjeros en sus obras de órgano. Georg Böhm, con quien Bach entró en contacto en Lüneburg, y Dieterich Buxtehude, a quien el joven organista visitó en Lübeck en 1704 en una prolongada licencia de su trabajo en Arnstadt, ejercieron una decidida influencia del norte de Alemania. Alrededor de esta época, Bach copió las obras de numerosos compositores franceses e italianos para obtener información sobre sus lenguas de composición, y luego arregló los conciertos de violín de Vivaldi y otros para órgano y clave.Little Organ Book , una colección inacabada de cuarenta y seis preludios de corales cortos que demuestran técnicas de composición en el ambiente de las melodías de coral. Después de dejar Weimar, Bach escribió menos para órgano, aunque algunas de sus obras más conocidas (las seis sonatas del trío, la Misa de órgano alemana en Clavier-Übung III de 1739, y las Doce Grandes corales, revisadas tarde en su vida) fueron compuestas después de su partida de Weimar. Bach participó extensamente más tarde en su vida como consultor en proyectos de órganos, probando órganos recién construidos y dedicando órganos en recitales de la tarde. Las Variaciones canónicas sobre "Vom Himmel hoch da komm" ich her "y las Schübler Chorales son obras de órgano que Bach publicó en los últimos años de su vida.
Clavicordio y clavicordio
Bach escribió muchas obras para clavicordio, algunas de las cuales se pueden haber tocado en el clavicordio. Las obras más grandes generalmente están destinadas a un clavicémbalo con dos manuales, mientras que interpretarlas en un instrumento de teclado con un solo manual (como un piano) puede proporcionar dificultades técnicas para el cruce de manos. Muchos de sus trabajos de teclado son antologías que abarcan sistemas teóricos completos de forma enciclopédica.
- The Well-Tempered Clavier , Libros 1 y 2 (BWV 846-893). Cada libro consta de un preludio y una fuga en cada una de las 24 teclas mayores y menores en orden cromático, desde Do mayor a Do menor (por lo tanto, toda la colección a menudo se conoce como "La 48"). "Bien temperado" en el título se refiere al temperamento (sistema de afinación); muchos temperamentos antes de la época de Bach no eran lo suficientemente flexibles como para permitir que las composiciones utilizaran más que unas pocas teclas.
- Las invenciones y las sinfonías (BWV 772-801). Estas obras cortas de contrapunto de dos y tres partes están dispuestas en el mismo orden cromático que el Clave bien templado , omitiendo algunas de las teclas más raras. Estas piezas fueron diseñadas por Bach con fines educativos.
- Tres colecciones de suites de baile: las suites de inglés (BWV 806-811), las suites de francés (BWV 812-817) y las Partitas para teclado ( Clavier-Übung I , BWV 825-830). Cada colección contiene seis suites construidas sobre el modelo estándar ( Allemande - Courante - Sarabande - (movimiento opcional) - Gigue ). Los English Suites siguen de cerca el modelo tradicional, agregando un preludio antes del allemande e incluyendo un solo movimiento entre el sarabande y la giga . Las suites francesas omiten preludios, pero tienen múltiples movimientos entre la sarabande y la giga. Las partitas amplían aún más el modelo con movimientos introductorios elaborados y movimientos misceláneos entre los elementos básicos del modelo.
- Las variaciones de Goldberg (BWV 988), un aria con treinta variaciones. La colección tiene una estructura compleja y poco convencional: las variaciones se basan en la línea de bajo del aria, en lugar de su melodía, y los cánones musicales se interpolan según un gran plan. Hay nueve cánones dentro de las treinta variaciones; cada tercera variación es un canon. Estas variaciones se mueven en orden desde el canon al unísono al canon en la novena. Los primeros ocho están en pares (unísono y octava, segundo y séptimo, tercero y sexto, cuarto y quinto). El noveno canon se sostiene por sí mismo debido a diferencias de composición. La variación final, en lugar de ser el canon esperado en el décimo, es un quodlibet.
- Piezas misceláneas como la Obertura en el estilo francés ( Obertura francesa , BWV 831) y el Concierto italiano (BWV 971) (publicado conjuntamente como Clavier-Übung II ), y la Fantasía y fuga cromática (BWV 903).
Entre los trabajos de teclado menos conocidos de Bach hay siete toccatas (BWV 910-916), cuatro dúos (BWV 802-805), sonatas para teclado (BWV 963-967), los Six Little Preludes (BWV 933-938) y la Aria variata. alla maniera italiana (BWV 989).
Música de orquesta y de cámara
Bach escribió para instrumentos individuales, dúos y conjuntos pequeños. Muchas de sus obras en solitario, como sus seis sonatas y partitas para violín (BWV 1001-1006) y sus seis suites para cello (BWV 1007-1012), son consideradas entre las más profundas del repertorio. Escribió sonatas para un instrumento en solitario, como la viola de gamba, acompañado de clavecín o continuo, así como tríos sonatas (dos instrumentos y continuo).
La Ofrenda musical y El arte de la fuga son obras contrapuntistas tardías que contienen piezas para instrumentos no especificados (combinaciones de).
Conciertos para violín
Las obras sobrevivientes en la forma de concierto incluyen dos conciertos para violín (BWV 1041 en A menor y BWV 1042 en mi mayor) y un concierto para dos violines en re menor, BWV 1043, a menudo denominado concierto "doble" de Bach.
Conciertos de Brandenburgo
Las obras orquestales más conocidas de Bach son los Conciertos de Brandenburgo , llamados así porque los presentó con la esperanza de obtener empleo del Margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt en 1721; su solicitud no tuvo éxito. Estas obras son ejemplos del género Concerto grosso.
Teclado para conciertos
Bach compuso y transcribió conciertos para uno a cuatro clavecines. Muchos de los conciertos de clavecín no eran obras originales, pero ahora se perdieron los arreglos de sus conciertos para otros instrumentos. Varios conciertos de violín, oboe y flauta han sido reconstruidos a partir de estos.
Suites orquestales
Además de los conciertos, Bach escribió cuatro suites orquestales, cada suite es una serie de bailes estilizados para orquesta, precedida por una obertura francesa.
Copias, arreglos y trabajos con una atribución incierta
En su temprana juventud, Bach copió piezas de otros compositores para aprender de ellas. Más tarde, copió y arregló la música para el rendimiento y / o como material de estudio para sus alumnos. Algunas de estas piezas, como "Bist du bei mir" (ni siquiera copiadas por Bach, sino por Anna Magdalena), se hicieron famosas antes de disociarse de Bach. Bach copió y arregló maestros italianos como Vivaldi (por ejemplo, BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) y Palestrina (Missa Sine nomine), maestros franceses como François Couperin (BWV Anh. 183), y más cerca de casa de varios maestros alemanes, incluyendo Telemann (por ejemplo, BWV 824 = TWV 32:14) y Handel (arias de Pasión de Brockes), y música de miembros de su propia familia. Luego, también a menudo copió y arregló su propia música (por ejemplo, movimientos de cantatas para sus cortas misas BWV 233-236), así como su música fue copiada y arreglada por otros. Algunos de estos arreglos, como el "Air on the G String" de finales del siglo XIX, ayudaron a popularizar la música de Bach.
A veces, quién copió a quién no está claro. Por ejemplo, Forkel menciona una misa a doble coro entre las obras compuestas por Bach. El trabajo fue publicado y se realizó a principios del siglo XIX, y aunque existe una partitura parcialmente en la letra de Bach, el trabajo fue posteriormente considerado espurio. En 1950, la configuración de Bach-Werke-Verzeichnis fue para mantener tales obras fuera del catálogo principal: si había una fuerte asociación con Bach podrían figurar en su apéndice (en alemán: Anhang, abreviado como Anh.), así que, por ejemplo, la Misa antes mencionada para doble coro se convirtió en BWV Anh. 167. Sin embargo, esto estaba muy lejos del final de los problemas de atribución, por ejemplo, Schlage doch, gewünschte Stunde, BWV 53 fue reasignado más tarde a Melchior Hoffmann. Para otras obras, la autoría de Bach se puso en duda sin una respuesta generalmente aceptada a la pregunta de si la compuso o no: la mejor composición de órgano conocida en el catálogo de BWV, la Toccata y Fuga en Re menor, BWV 565, fue indicada como una de estos trabajos inciertos a finales del siglo XX.
Recepción
A lo largo del siglo XVIII, la apreciación de la música de Bach se limitó principalmente a los entendidos distinguidos. El siglo XIX comenzó con la publicación de la primera biografía del compositor y finalizó con la finalización de la publicación de todas las obras conocidas de Bach por parte de Bach Gesellschaft. Un renacimiento de Bach había comenzado a partir de la actuación de Mendelssohn de la Pasión según San Mateo en 1829. Poco después de esa actuación, Bach comenzó a ser considerado como uno de los mejores compositores de todos los tiempos, si no el más grande, una reputación que ha conservado desde entonces. Una nueva biografía extensa de Bach fue publicada en la segunda mitad del siglo XIX.
En el siglo XX, la música de Bach fue ampliamente interpretada y grabada, mientras que la Neue Bachgesellschaft, entre otras, publicó investigaciones sobre el compositor. Las adaptaciones modernas de la música de Bach contribuyeron en gran medida a su popularización en la segunda mitad del siglo XX. Entre ellos se encontraban las versiones de Swingle Cangers de piezas de Bach (por ejemplo, Air from Orchestral Suite No. 3, o el preludio de Wache auf ...coral) y 1968 Switched-On Bach de Wendy Carlos , que usaba el sintetizador electrónico Moog .
A finales del siglo XX, artistas más clásicos se fueron alejando gradualmente del estilo de actuación y la instrumentación que se establecieron en la época romántica: comenzaron a tocar la música de Bach en instrumentos de época de la época barroca, estudiaron y practicaron técnicas de interpretación y tempi como se estableció en su tiempo, y redujo el tamaño de conjuntos instrumentales y coros a lo que habría empleado. El motivo BACH, utilizado por el compositor en sus propias composiciones, se utilizó en docenas de tributos al compositor del siglo XIX al XXI. En el siglo 21, la producción completa existente del compositor estuvo disponible en línea, con varios sitios web dedicados exclusivamente a él.
siglo 18
En su época, la reputación de Bach era igual a la de Telemann, Graun y Handel. Durante su vida, Bach recibió reconocimiento público, como el título de compositor de la corte de Augusto III de Polonia, y el aprecio que le mostraron Federico el Grande y Hermann Karl von Keyserling. Tal apreciación altamente colocada contrastó con las humillaciones con las que tuvo que lidiar, por ejemplo en su ciudad natal de Leipzig. También en la prensa contemporánea, Bach tuvo a sus detractores, como Johann Adolf Scheibe, sugiriendo que escribiera música menos compleja, y sus seguidores como Johann Mattheson y Lorenz Christoph Mizler.
Después de su muerte, la reputación de Bach como compositor al principio disminuyó: su trabajo fue considerado anticuado en comparación con el estilo galant emergente. Inicialmente, fue recordado más como un virtuoso jugador del órgano y como profesor. La mayor parte de la música que se había impreso durante la vida del compositor, al menos la parte que se recordaba, era para el órgano y el clavecín. Por lo tanto, su reputación como compositor inicialmente se limita principalmente a su música de teclado, y eso incluso bastante limitado a su valor en la educación musical.
Los familiares supervivientes de Bach, que heredaron una gran parte de sus manuscritos, no estaban todos igualmente preocupados por preservarlos, lo que provocó considerables pérdidas. Carl Philipp Emanuel, su segundo hijo mayor, fue muy activo en salvaguardar el legado de su padre: fue coautor del obituario de su padre, contribuyó a la publicación de sus corales de cuatro partes, montó algunas de sus obras y la mayor parte de las obras no publicadas anteriormente de su padre fueron preservados a través de sus manos. Wilhelm Friedemann, el hijo mayor, interpretó varias de las cantatas de su padre en Halle, pero después de quedar desempleado, vendió parte de la gran colección de obras de su padre que poseía. Varios estudiantes del antiguo maestro, como su yerno Johann Christoph Altnickol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger y Johann Ludwig Krebs, contribuido a la difusión de su legado. Los primeros devotos no eran todos músicos; por ejemplo, en Berlín, Daniel Itzig, alto funcionario de la corte de Federico el Grande, veneraba a Bach. Sus hijas mayores tomaron lecciones de Kirnberger; su hermana Sara, de Wilhelm Friedemann Bach, que estuvo en Berlín desde 1774 hasta 1784. Sara Itzig Levy se convirtió en una ávida coleccionista de obras de Johann Sebastian Bach y sus hijos, y fue un "mecenas" de CPE Bach.
Mientras que en Leipzig, las actuaciones de la música de la iglesia de Bach se limitaron a algunos de sus motetes y bajo el cantor Doles, algunas de sus pasiones. Surgió una nueva generación de aficionados a Bach: recopilaron y copiaron su música, incluidas algunas de sus obras a gran escala, como la Misa en Si menor, y la interpretaron en privado. Uno de esos conocedores fue Gottfried van Swieten, un alto funcionario austriaco que jugó un papel decisivo en transmitir el legado de Bach a los compositores de la escuela vienesa. Haydn poseía copias manuscritas del Clave bien templado y la Misa en si menor, y fue influenciado por la música de Bach. Mozart poseía una copia de uno de los motetes de Bach, transcribió algunas de sus obras instrumentales (K. 404a, 405) y escribió música contrapuntística influenciada por su estilo. Beethoven jugó todoClavier bien templado cuando tenía once años, y describió a Bach como Urvater der Harmonie (progenitor de la armonía).
Siglo 19
En 1802, Johann Nikolaus Forkel publicó Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke , la primera biografía del compositor, que contribuyó a que el compositor se hiciera conocido por un público más amplio. En 1805, Abraham Mendelssohn, que se había casado con una de las nietas de Itzig, compró una importante colección de manuscritos de Bach que habían llegado de CPE Bach y la donó a la Sing-Akademie de Berlín. La Sing-Akademie de vez en cuando realizaba las obras de Bach en conciertos públicos, por ejemplo su primer concierto de teclado, con Sara Itzig Levy al piano.
Las primeras décadas del siglo XIX vieron un número creciente de primeras publicaciones de la música de Bach: Breitkopf comenzó a publicar preludios de corales, música Hoffmeister de clavecín, y el Clave bien templado fue impreso simultáneamente por Simrock (Alemania), Nägeli (Suiza) y Hoffmeister ( Alemania y Austria) en 1801. la música vocal también se publicó: motetes en 1802 y 1803, seguido por el e ♭versión principal del Magníficat , la misa de Kyrie-Gloria en la mayor, y la cantata Ein feste Burg ist unser Gott (BWV 80). En 1818, Hans Georg Nägeli llamó la misa en B Menorla mejor composición de la historia La influencia de Bach se sintió en la próxima generación de compositores románticos primitivos. Cuando Félix Mendelssohn, el hijo de Abraham, de 13 años, produjo su primer montaje de Magnificat en 1822, está claro que se inspiró en la versión D inédita del Gran Magnificat de Bach .
Felix Mendelssohn contribuyó de manera significativa al renovado interés en el trabajo de Bach con su actuación en Berlín en 1829 de la Pasión de San Mateo , un instrumento para desencadenar lo que se ha llamado el Renacimiento de Bach. La Pasión de San Juan vio su estreno del siglo XIX en 1833, y la primera representación de la Misa en si menor siguió en 1844. Además de estas y otras representaciones públicas y una mayor cobertura del compositor y sus composiciones en medios impresos, la década de 1830 y '40 también vio la primera publicación de más obras vocales de Bach: seis cantatas, la Pasión según San Mateo y la Misa en si menor.. Una serie de composiciones de órganos vio su primera publicación en 1833. Chopin comenzó a componer sus 24 preludios, op. 28, inspirado en el Clave bien templado , en 1835, y Schumann publicó su Sechs Fugen über den Namen BACH en 1845. La música de Bach fue transcrita y dispuesta para adaptarse a los gustos contemporáneos y la práctica interpretativa de compositores como Carl Friedrich Zelter, Robert Franz, y Franz Liszt, o combinado con nueva música como la línea de melodía del Ave María de Charles Gounod. Brahms, Bruckner y Wagner estuvieron entre los compositores que promovieron la música de Bach o escribieron con entusiasmo sobre ella.
En 1850, se fundó la Bach-Gesellschaft (Sociedad de Bach) para promover la música de Bach. En la segunda mitad del siglo XIX, la Sociedad publicó una edición completa de las obras del compositor. También en la segunda mitad del siglo XIX, Philipp Spitta publicó Johann Sebastian Bach , el trabajo estándar sobre la vida y la música de Bach. En ese momento, Bach era conocido como el primero de los tres Bs en la música. A lo largo del siglo XIX, se publicaron 200 libros sobre Bach. Hacia el final del siglo, las sociedades locales de Bach se establecieron en varias ciudades, y su música se había presentado en todos los principales centros musicales.
En Alemania, durante todo el siglo, Bach estuvo unido a los sentimientos nacionalistas, y el compositor se inscribió en un renacimiento religioso. En Inglaterra, Bach se unió a un renacimiento ya existente de la música religiosa y barroca. A finales de siglo, Bach se estableció firmemente como uno de los compositores más importantes, reconocido tanto por su música instrumental como vocal.
siglo 20
Durante el siglo XX, el proceso de reconocimiento del valor musical y pedagógico de algunas de las obras continuó, como en la promoción de las suites para cello por Pablo Casals, el primer intérprete importante en grabar estas suites. Los principales artistas de la música clásica, como Herbert von Karajan, Arthur Grumiaux, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Musici, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould y muchos otros grabaron su música.
Un desarrollo significativo en la última parte del siglo 20 fue el impulso ganado por la práctica de rendimiento históricamente informada, con precursores como Nikolaus Harnoncourt adquiriendo protagonismo por sus actuaciones de la música de Bach. Su música del teclado se interpretó de nuevo con los instrumentos con los que Bach estaba familiarizado, en lugar de los pianos modernos y los órganos románticos del siglo XIX. Conjuntos que tocan y cantan La música de Bach no solo se ajustaba a los instrumentos y al estilo interpretativo de su época, sino que también se reducía al tamaño de los grupos que Bach utilizaba para sus interpretaciones. Pero eso distaba mucho de ser la única forma en que la música de Bach llegó a la vanguardia en el siglo XX: su música se escuchó en versiones que van desde las tardías transcripciones románticas de piano de Ferruccio Busoni, interpretaciones jazzísticas como las de los cantantes de Swingle,La película Fantasia , a las actuaciones de sintetizador como las grabaciones de Wendy Carlos Switched-On Bach .
La música de Bach ha influido en otros géneros. Por ejemplo, los músicos de jazz han adoptado la música de Bach, con Jacques Loussier, Ian Anderson, Uri Caine y el Modern Jazz Quartet entre los que crean versiones de jazz de sus obras. Varios compositores del siglo XX se referían a Bach o su música; por ejemplo, Eugène Ysaÿe en sus Six Sonatas para violín solo, Dmitri Shostakovich en sus 24 Preludios y Fugas y Heitor Villa-Lobos en sus Bachianas Brasileiras . Todo tipo de publicaciones involucraron a Bach: no solo hubo publicaciones de Bach Jahrbuch del Neue Bachgesellschaft, varios otros estudios y biografías, sino también Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff y la primera edición de 1950 de Bach. -Werke-Verzeichnis, pero también libros comoGödel, Escher, Bach pusieron el arte del compositor en una perspectiva más amplia. La música de Bach fue ampliamente escuchada, representada, transmitida, arreglada, adaptada y comentada en la década de 1990. Alrededor de 2000, el 250 aniversario de la muerte de Bach, tres compañías discográficas emitieron decodificadores con grabaciones completas de la música de Bach.
La música de Bach presenta tres veces -más que la de cualquier otro compositor- en el Voyager Golden Record, un disco de gramófono que contiene una amplia muestra de imágenes, sonidos comunes, idiomas y música de la Tierra, enviados al espacio exterior con las dos sondas Voyager. . Homenajes a Bach en el siglo 20 incluyen estatuas erigidas en su honor, y una variedad de cosas, como calles y objetos espaciales, llevan su nombre. Además, una multitud de conjuntos musicales como Bach Aria Group, Deutsche Bachsolisten, Bachchor Stuttgart y Bach Collegium Japan adoptaron el nombre del compositor. Los festivales de Bach se llevaron a cabo en varios continentes, y los concursos y premios tales como el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach y el Premio Real de Música de la Academia de Bach recibieron el nombre del compositor. Mientras que a fines del siglo XIX,Kunstreligion ).
Siglo 21
En el siglo XXI, las composiciones de Bach estuvieron disponibles en línea, por ejemplo, en el Proyecto Biblioteca de Partituras Internacional. Los facsímiles de alta resolución de los autógrafos de Bach estuvieron disponibles en el sitio web digital de Bach. Los sitios web dedicados exclusivamente al compositor o partes de su música incluyen jsbach.org y el sitio web de Bach Cantatas.
Biógrafos del siglo XXI incluyen a Peter Williams y el director John Eliot Gardiner. También en este siglo, los resúmenes de lo mejor de la música clásica suelen incluir una gran cantidad de Bach. Por ejemplo, en la lista de The Telegraph de las 168 mejores grabaciones de música clásica, la música de Bach aparece con más frecuencia que la de cualquier otro compositor.
Cementerio
Bach fue enterrado originalmente en Old St. John's Cemetery en Leipzig. Su tumba no se marcó durante casi 150 años, pero en 1894 se localizaron sus restos y se trasladaron a una bóveda en la iglesia de San Juan. Este edificio fue destruido por los bombardeos aliados durante la Segunda Guerra Mundial, por lo que en 1950 los restos de Bach fueron llevados a su tumba actual en la Iglesia de Santo Tomás. La investigación posterior ha cuestionado si los restos en la tumba son en realidad los de Bach.
Reconocimiento en iglesias protestantes
El calendario litúrgico de la Iglesia Episcopal recuerda a Bach anualmente con una fiesta el 28 de julio, junto con George Frideric Handel y Henry Purcell; el mismo día, el Calendario de los Santos de la Iglesia Luterana recuerda a Bach y Handel con Heinrich Schütz.
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach