Rembrandt
Rembrandt van Rijn » Artistas famosos
| Rembrandt van Rijn | |
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 Autorretrato con boina y cuello vuelto (1659), Galería Nacional de Arte, Washington, DC | |
escucha); 15 de julio de 1606 - 4 de octubre de 1669) fue un holandés, pintor y grabador. Un maestro innovador y prolífico en tres medios, generalmente es considerado uno de los mejores artistas visuales en la historia del arte y el más importante en la historia del arte holandés. A diferencia de la mayoría de los maestros holandeses del siglo XVII, las obras de Rembrandt representan una amplia gama de estilos y temas, desde retratos y autorretratos hasta paisajes, escenas de género, escenas alegóricas e históricas, temas bíblicos y mitológicos, así como estudios en animales. Sus contribuciones al arte llegaron en un período de gran riqueza y logros culturales que los historiadores llaman el Siglo de Oro holandés, cuando el arte holandés (especialmente la pintura holandesa), aunque en muchos sentidos era antitético al estilo barroco que dominaba Europa, era extremadamente prolífico e innovador, y dio lugar a nuevos géneros importantes. Al igual que muchos artistas del Siglo de Oro holandés, como Jan Vermeer de Delft, Rembrandt también fue un ávido coleccionista de arte y distribuidor.Rembrandt nunca fue al extranjero, pero fue considerablemente influenciado por el trabajo de los maestros italianos y artistas holandeses que habían estudiado en Italia, como Pieter Lastman, los caravaggistas de Utrecht y el barroco flamenco Peter Paul Rubens. Después de haber logrado el éxito juvenil como un pintor de retratos, los últimos años de Rembrandt estuvieron marcados por tragedias personales y dificultades financieras. Sin embargo, sus grabados y pinturas fueron populares a lo largo de su vida, su reputación como artista se mantuvo alta, y durante veinte años enseñó a muchos pintores holandeses importantes.
Los retratos de Rembrandt de sus contemporáneos, autorretratos e ilustraciones de escenas de la Biblia se consideran sus mayores triunfos creativos. Sus autorretratos forman una biografía única e íntima, en la que el artista se examinó a sí mismo sin vanidad y con la mayor sinceridad. La principal contribución de Rembrandt en la historia del grabado fue su transformación del proceso de grabado de una técnica reproductiva relativamente nueva en una verdadera forma de arte, junto con Jacques Callot. Su reputación como el mejor grabador en la historia del medio se estableció en su vida y nunca se cuestionó desde entonces. Pocos de sus cuadros abandonaron la República holandesa mientras vivió, pero sus huellas circularon por toda Europa, y su amplia reputación se basó inicialmente solo en ellos.
En sus obras exhibió el conocimiento de la iconografía clásica, que moldeó para adaptarse a los requisitos de su propia experiencia; así, la representación de una escena bíblica fue informada por el conocimiento de Rembrandt del texto específico, su asimilación de la composición clásica y sus observaciones de la población judía de Amsterdam. Debido a su empatía por la condición humana, ha sido llamado "uno de los grandes profetas de la civilización". El escultor francés Auguste Rodin dijo: "¡Compárenme con Rembrandt! ¡Qué sacrilegio! ¡Con Rembrandt, el coloso del arte! ¡Debemos postrarnos ante Rembrandt y nunca comparar a nadie con él!" Francisco Goya, a menudo considerado como uno de los últimos maestros antiguos, dijo: "He tenido tres maestros: Naturaleza, Velázquez y Rembrandt". Vincent van Gogh escribió, " Rembrandt se adentra tanto en lo misterioso que dice cosas para las cuales no hay palabras en ningún idioma. Con justicia llaman a Rembrandt-mago, esa no es una ocupación fácil. "El impresionista Max Liebermann dijo:" Cada vez que veo a un Frans Hals, tengo ganas de pintar; Cada vez que veo un Rembrandt, siento ganas de darme por vencido ".
Contenido
- Vida
- Trabajos
- Períodos, temas y estilos
- Grabados
- La guardia nocturna
- Miniaturas indias
- Evaluaciones de expertos
- Materiales de pintura
- Nombre y firma
- Taller
- Colecciones de museo
- Trabajos seleccionados
- Exposiciones
- Galería
- Autorretratos
- Otros trabajos
- Dibujos y grabados
Vida
Rembrandt Harmenszoon van Rijn nació el 15 de julio de 1606 en Leiden, en la República holandesa, ahora los Países Bajos. Fue el noveno hijo nacido de Harmen Gerritszoon van Rijn y Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck. Su familia era bastante acomodada; su padre era molinero y su madre era hija de un panadero. La religión es un tema central en las pinturas de Rembrandt y el período religiosamente cargado en el que vivió hace que su fe sea una cuestión de interés. Su madre era católica, y su padre pertenecía a la Iglesia Reformada Holandesa. Si bien su obra revela una profunda fe cristiana, no hay evidencia de que Rembrandt perteneciera formalmente a ninguna iglesia, aunque tuvo cinco de sus hijos bautizados en las iglesias reformadas holandesas en Amsterdam: cuatro en Oude Kerk (Iglesia Vieja) y uno, Titus, en el Zuiderkerk (Iglesia del Sur).
De niño asistió a la escuela latina. A la edad de 14 años, se matriculó en la Universidad de Leiden, aunque según un contemporáneo tenía una mayor inclinación hacia la pintura; pronto fue aprendiz de un pintor de historia de Leiden, Jacob van Swanenburgh, con quien pasó tres años. Después de un breve pero importante aprendizaje de seis meses con el pintor Pieter Lastman en Amsterdam, Rembrandt se quedó unos meses con Jacob Pynas y luego comenzó su propio taller, aunque Simon van Leeuwen afirmó que Joris van Schooten le enseñó a Rembrandt en Leiden. A diferencia de muchos de sus contemporáneos que viajaron a Italia como parte de su formación artística, Rembrandt nunca abandonó la República holandesa durante su vida.
Abrió un estudio en Leiden en 1624 o 1625, que compartió con su amigo y colega Jan Lievens. En 1627, Rembrandt comenzó a aceptar estudiantes, entre ellos Gerrit Dou en 1628.
En 1629, Rembrandt fue descubierto por el estadista Constantijn Huygens (padre del matemático y físico holandés Christiaan Huygens), quien obtuvo para Rembrandt importantes encargos de la corte de La Haya. Como resultado de esta conexión, el Príncipe Frederik Hendrik continuó comprando pinturas de Rembrandt hasta 1646.
A fines de 1631, Rembrandt se trasladó a Amsterdam, luego se expandió rápidamente como la nueva capital comercial de los Países Bajos, y comenzó a practicar como retratista profesional por primera vez, con gran éxito. Inicialmente se quedó con un comerciante de arte, Hendrick van Uylenburgh, y en 1634, se casó con la prima de Hendrick, Saskia van Uylenburgh. Saskia provenía de una buena familia: su padre había sido abogado y el burgemeester(alcalde) de Leeuwarden. Cuando Saskia, como hija menor, se convirtió en huérfana, vivía con una hermana mayor en Het Bildt. Rembrandt y Saskia se casaron en la iglesia local de St. Annaparochie sin la presencia de los parientes de Rembrandt. En el mismo año, Rembrandt se convirtió en un burgess de Amsterdam y un miembro del gremio de pintores locales. También adquirió un número de estudiantes, entre ellos Ferdinand Bol y Govert Flinck.
En 1635, Rembrandt y Saskia se mudaron a su propia casa, alquilando en Nieuwe Doelenstraat. En 1639 se mudaron a una casa prominente de nueva construcción (ahora el Museo de la Casa Rembrandt) en el exclusivo 'Breestraat' (eng .: 'Broadway'), hoy conocido como Jodenbreestraat (Jodenbreestraat 4,1011 NK Amsterdam-ahora) en lo que se estaba convirtiendo el barrio judío; luego un vecindario joven y próximo. La hipoteca para financiar la compra de 13,000 florines sería la causa principal de las dificultades financieras posteriores. Rembrandt fácilmente debería haber podido pagar la casa con sus grandes ingresos, pero parece que su gasto siempre se mantuvo al ritmo de sus ingresos, y es posible que haya realizado algunas inversiones sin éxito. Fue allí donde Rembrandt con frecuencia buscaba que sus vecinos judíos modelaran sus escenas del Antiguo Testamento. Aunque ya eran ricos, la pareja sufrió varios reveses personales; su hijo Rumbartus murió dos meses después de su nacimiento en 1635 y su hija Cornelia murió a las tres semanas de edad en 1638. En 1640, tuvieron una segunda hija, también llamada Cornelia, que murió después de vivir apenas un mes. Solo su cuarto hijo, Titus, que nació en 1641, sobrevivió hasta la edad adulta. Saskia murió en 1642 poco después del nacimiento de Titus, probablemente por tuberculosis. Los dibujos de Rembrandt sobre ella en su lecho de enfermo y muerte se encuentran entre sus obras más conmovedoras. sobrevivió a la adultez. Saskia murió en 1642 poco después del nacimiento de Titus, probablemente por tuberculosis. Los dibujos de Rembrandt sobre ella en su lecho de enfermo y muerte se encuentran entre sus obras más conmovedoras. sobrevivió a la adultez. Saskia murió en 1642 poco después del nacimiento de Titus, probablemente por tuberculosis. Los dibujos de Rembrandt sobre ella en su lecho de enfermo y muerte se encuentran entre sus obras más conmovedoras.
Durante la enfermedad de Saskia, Geertje Dircx fue contratada como cuidadora y enfermera de Titus y también se convirtió en la amante de Rembrandt. Más tarde acusaría a Rembrandt de incumplir la promesa (un eufemismo de seducción bajo promesa [incumplida] de casarse) y se le otorgaría una pensión alimenticia de 200 florines por año. Rembrandt trabajó para que ella se comprometiera durante doce años con un asilo o casa de pobres (llamada "novia") en Gouda, después de saber que había empeñado las joyas que le había regalado que una vez pertenecieron a Saskia.
A fines de la década de 1640, Rembrandt comenzó una relación con el mucho más joven Hendrickje Stoffels, que inicialmente había sido su doncella. En 1654 tuvieron una hija, Cornelia, que trajo a Hendrickje una citación de la Iglesia Reformada para responder a la acusación "de que había cometido los actos de una prostituta con el pintor Rembrandt". Ella admitió esto y se le prohibió recibir la comunión. Rembrandt no fue convocado para presentarse al concilio de la Iglesia porque no era miembro de la Iglesia Reformada. Los dos se consideraban casados legalmente bajo la ley común, pero Rembrandt no se había casado con Hendrickje. Si se hubiera vuelto a casar, habría perdido el acceso a un fideicomiso establecido para Titus en la voluntad de Saskia.
Rembrandt vivió por encima de sus posibilidades, comprando obras de arte (incluyendo su propia obra), grabados (a menudo utilizados en sus pinturas) y rarezas, lo que probablemente causó un acuerdo judicial para evitar su bancarrota en 1656, vendiendo la mayoría de sus pinturas y una gran colección. de antigüedades. La lista de ventas sobrevive y nos da una buena idea de las colecciones de Rembrandt, que, además de pinturas y dibujos de maestros antiguos, incluyen bustos de los emperadores romanos, trajes de armadura japonesa entre muchos objetos de Asia y colecciones de historia natural y minerales. Pero los precios realizados en las ventas en 1657 y 1658 fueron decepcionantes. Rembrandt se vio obligado a vender su casa y su imprenta y se mudó a un alojamiento más modesto en el Rozengracht en 1660. Las autoridades y sus acreedores generalmente se acomodaban a él, a excepción del gremio de pintores de Ámsterdam, que introdujo una nueva regla que nadie en las circunstancias de Rembrandt podía comerciar como pintor. Para evitar esto, Hendrickje y Titus establecieron un negocio como marchantes de arte en 1660, con Rembrandt como empleado.
En 1661 Rembrandt (o más bien el nuevo negocio) fue contratado para completar el trabajo para el ayuntamiento recién construido, pero solo después de que Govert Flinck, el artista encargado anteriormente, muriera sin comenzar a pintar. El trabajo resultante, The Conspiracy of Claudius Civilis , fue rechazado y devuelto al pintor; el fragmento sobreviviente es solo una fracción de todo el trabajo. Fue en esta época que Rembrandt contrató a su último aprendiz, Aert de Gelder. En 1662 todavía estaba cumpliendo las principales comisiones de retratos y otras obras. Cuando Cosimo III de 'Medici, Gran Duque de Toscana vino a Amsterdam en 1667, visitó a Rembrandt en su casa.
Rembrandt sobrevivió tanto a Hendrickje, quien murió en 1663, como a Titus, quien murió en 1668, dejando a una bebé. Murió un año después de su hijo, el 4 de octubre de 1669 en Amsterdam, y fue enterrado como un hombre pobre en una tumba desconocida en el Westerkerk . Estaba en un 'kerkgraf' numerado (tumba propiedad de la iglesia) en algún lugar debajo de una lápida en la iglesia. Después de veinte años, sus restos fueron quitados y destruidos, como era habitual con los restos de la gente pobre de la época.
Trabajos
En una carta a Huygens, Rembrandt ofreció la única explicación sobreviviente de lo que pretendía lograr a través de su arte: el movimiento más grande y natural , traducido de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid . La palabra "beweegelijkheid" también se dice que significa "emoción" o "motivo". Si esto se refiere a objetivos, materiales o de otro tipo, está abierto a la interpretación; De cualquier manera, los críticos han llamado especialmente la atención sobre la forma en que Rembrandt fusionó a la perfección lo terrenal y lo espiritual.
Los conocedores anteriores del siglo XX afirmaron que Rembrandt había producido más de 600 pinturas, casi 400 grabados y 2.000 dibujos. Becas más recientes, desde la década de 1960 hasta la actualidad (dirigido por el Proyecto de Investigación Rembrandt), a menudo controvertido, ha aventado su obra a cerca de 300 pinturas. Sus estampados, tradicionalmente todos llamados grabados, aunque muchos se producen en parte o en su totalidad por grabado y en ocasiones punta seca, tienen un total mucho más estable de poco menos de 300. Es probable que Rembrandt haya realizado muchos más dibujos en su vida que 2.000, pero los existentes son más raros de lo que se presume. Dos expertos afirman que el número de sorteos cuyo estado de autógrafo se puede considerar efectivamente "cierto" no es mayor que alrededor de 75, aunque esto se disputa. La lista iba a ser presentada en una reunión académica en febrero de 2010.
En un momento se contaron cerca de noventa pinturas como autorretratos de Rembrandt, pero ahora se sabe que hizo que sus alumnos copiaran sus propios autorretratos como parte de su entrenamiento. La erudición moderna ha reducido el recuento de autógrafos a más de cuarenta pinturas, así como algunos dibujos y treinta y un aguafuertes, que incluyen muchas de las imágenes más notables del grupo. Algunos lo muestran posando con un disfraz cuasi histórico, o tirando caras de sí mismo. Sus pinturas al óleo muestran el progreso de un joven incierto, a través del apuesto y muy exitoso pintor de retratos de la década de 1630, a los retratos problemáticos pero masivamente poderosos de su vejez. Juntos dan una imagen notablemente clara del hombre, su apariencia y su composición psicológica, como lo revela su rostro ricamente erosionado.
En sus retratos y autorretratos, inclina la cara de la modelo de tal manera que el borde de la nariz casi siempre forma la línea de demarcación entre áreas iluminadas y oscuras. Una cara de Rembrandt es una cara parcialmente eclipsada; y la nariz, brillante y obvia, penetrando en el acertijo de los medios tonos, sirve para enfocar la atención del espectador sobre, y dramatizar, la división entre un torrente de luz -una claridad abrumadora- y un oscurecimiento melancólico.
En una serie de obras bíblicas, incluyendo El aumento de la cruz , José contando sus sueños y La lapidación de San Esteban , Rembrandt se pintó a sí mismo como un personaje entre la multitud. Durham sugiere que esto fue porque la Biblia era para Rembrandt "una especie de diario, un relato de los momentos de su propia vida".
Entre las características más prominentes del trabajo de Rembrandt están su uso del claroscuro, el empleo teatral de luz y sombra derivado de Caravaggio, o, más probablemente, del Caravaggisti holandés, pero adaptado para medios muy personales. También es notable su presentación dramática y animada de temas, desprovista de la rígida formalidad que sus contemporáneos a menudo muestran, y una compasión profundamente sentida por la humanidad, independientemente de la riqueza y la edad. Su familia inmediata, su esposa Saskia, su hijo Titus y su esposa de derecho común, Hendrickje, a menudo ocupaban un lugar destacado en sus pinturas, muchas de las cuales tenían temas míticos, bíblicos o históricos.
Los dibujos de Rembrandt y sus alumnos han sido ampliamente estudiados por muchos artistas y eruditos a través de los siglos. Su diseño original se ha descrito como un estilo de arte individualista muy similar a los antiguos maestros del este de Asia, especialmente los maestros chinos: una "combinación de claridad formal y vitalidad caligráfica en el movimiento de la pluma o el pincel que se acerca más a la pintura china en la técnica y sentimiento que a nada en el arte europeo antes del siglo XX ".
Períodos, temas y estilos
A lo largo de su carrera, Rembrandt tomó como temas principales los temas del retrato, el paisaje y la pintura narrativa. Para el final, fue elogiado especialmente por sus contemporáneos, quienes lo exaltaron como un magistral intérprete de historias bíblicas por su habilidad para representar las emociones y la atención al detalle. Estilísticamente, sus pinturas progresaron desde el principio "suave", caracterizado por la técnica fina en la representación de la forma ilusionista, hasta el tratamiento "áspero" de superficies de pintura ricamente variadas, lo que permitió un ilusionismo de forma sugerido por la calidad táctil de la pintura en sí misma
Un desarrollo paralelo se puede ver en la habilidad de Rembrandt como grabador. En los grabados de su madurez, particularmente desde finales de la década de 1640 en adelante, la libertad y la amplitud de sus dibujos y pinturas también se expresaron en el medio impreso. Las obras abarcan una amplia gama de temas y técnicas, a veces dejando grandes áreas de papel blanco para sugerir espacio, otras empleando complejas redes de líneas para producir ricos tonos oscuros.
Fue durante el período de Rembrandt en Leiden (1625-1631) cuando la influencia de Lastman fue más prominente. También es probable que en este momento Lievens haya tenido un fuerte impacto en su trabajo también. Las pinturas eran bastante pequeñas, pero ricas en detalles (por ejemplo, en disfraces y joyas). Los temas religiosos y alegóricos fueron favorecidos, como lo fueron los tronies. En 1626, Rembrandt produjo sus primeros grabados, cuya amplia difusión en gran parte explicaría su fama internacional. En 1629 completó Judas arrepentido, devolviendo las piezas de plata y El artista en su estudio , obras que demuestran su interés en el manejo de la luz y la variedad de la aplicación de pintura, y constituyen el primer gran avance en su desarrollo como pintor.
Durante sus primeros años en Amsterdam (1632-1636), Rembrandt comenzó a pintar dramáticas escenas bíblicas y mitológicas en alto contraste y de gran formato ( El cegamiento de Sansón , 1636, Fiesta de Belshazzar , hacia 1635 Danaë , 1636), tratando de emular el estilo barroco de Rubens. Con la ayuda ocasional de asistentes en el taller de Uylenburgh, pintó numerosos encargos de retratos tanto pequeños ( Jacob de Gheyn III ) como grandes ( Retrato del constructor naval Jan Rijcksen y su esposa , 1633, Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp , 1632).
A fines de la década de 1630, Rembrandt había producido algunas pinturas y muchos grabados de paisajes. A menudo estos paisajes resaltaban el drama natural, con árboles desarraigados y cielos siniestros ( Casas antes de un Cielo tormentoso , c 1641; Los tres árboles, 1643). Desde 1640 su trabajo se volvió menos exuberante y más sobrio en su tono, posiblemente reflejando una tragedia personal. Las escenas bíblicas ahora se derivaron más a menudo del Nuevo Testamento que el Antiguo Testamento, como había sido el caso antes. En 1642 pintó The Night Watch , la más importante de las comisiones de retratos grupales importantes que recibió en este período, y mediante la cual buscó soluciones a los problemas de composición y narrativa que se habían intentado en trabajos anteriores.
En la década posterior a la Guardia Nocturna , las pinturas de Rembrandt variaron mucho en tamaño, tema y estilo. La tendencia previa a crear efectos dramáticos principalmente mediante fuertes contrastes de luz y sombra dio paso al uso de iluminación frontal y áreas de color más grandes y saturadas. Simultáneamente, las figuras se colocaron paralelas al plano de la imagen. Estos cambios se pueden ver como un movimiento hacia un modo clásico de composición y, considerando el uso más expresivo de la pincelada, puede indicar una familiaridad con el arte veneciano ( Susanna and the Elders , 1637-47). Al mismo tiempo, hubo una marcada disminución en las obras pintadas a favor de grabados y dibujos de paisajes. En estas obras gráficas, el drama natural finalmente dio paso a escenas rurales holandesas tranquilas.
En la década de 1650, el estilo de Rembrandt cambió de nuevo. Los colores se hicieron más ricos y los trazos de pincel más pronunciados. Con estos cambios, Rembrandt se distanció de trabajos anteriores y de la moda actual, que cada vez se inclina más hacia trabajos finos y detallados. Su uso de la luz se vuelve más irregular y duro, y el brillo se vuelve casi inexistente. Su enfoque singular para la aplicación de pintura puede haber sido sugerido en parte por la familiaridad con el trabajo de Tiziano, y podría verse en el contexto de la discusión actual sobre el "acabado" y la calidad superficial de las pinturas. Los relatos contemporáneos a veces comentan desaprobadoramente la tosquedad de la pincelada de Rembrandt, y se decía que el propio artista había disuadido a los visitantes de mirar demasiado de cerca sus pinturas. La manipulación táctil de la pintura puede obedecer a los procedimientos medievales, cuando los efectos miméticos del renderizado informan la superficie de una pintura. El resultado final es un manejo rico y variado de la pintura, en capas profundas y, a menudo aparentemente al azar, que sugiere la forma y el espacio de una manera ilusoria y muy individual.
En años posteriores, los temas bíblicos todavía se representaban a menudo, pero el énfasis cambió de escenas grupales dramáticas a figuras íntimas de retratos ( James, el Apóstol , 1661). En sus últimos años, Rembrandt pintó sus autorretratos más profundamente reflexivos (desde 1652 hasta 1669 pintó quince) y varias imágenes en movimiento de hombres y mujeres ( La novia judía , hacia 1666), en el amor, en la vida y delante de Dios
Grabados
Rembrandt produjo grabados durante la mayor parte de su carrera, desde 1626 hasta 1660, cuando se vio obligado a vender su imprenta y prácticamente dejó de grabar. Solo el problemático año de 1649 no produjo ningún trabajo anticuado. Se tomó fácilmente el grabado y, aunque también aprendió a usar un buril y grabó parcialmente muchas planchas, la libertad de la técnica de grabado fue fundamental para su trabajo. Estuvo muy involucrado en todo el proceso de grabado, y debe haber impreso al menos los primeros ejemplos de sus grabados. Al principio usó un estilo basado en el dibujo, pero pronto se movió a uno basado en la pintura, usando una masa de líneas y numerosos golpes con el ácido para lograr diferentes puntos fuertes de la línea. Hacia el final de la década de 1630, reaccionó en contra de esta manera y se movió a un estilo más simple, con menos golpes. Él trabajó en el llamadoHundred Guilder Print en etapas a lo largo de la década de 1640, y fue el "trabajo crítico en el medio de su carrera", de la que comenzó a emerger su estilo final de grabado. Aunque la impresión solo sobrevive en dos estados, el primero muy raro, la evidencia de se puede ver mucha reelaboración debajo de la impresión final y muchos dibujos sobreviven por elementos de ella.
En las obras maduras de la década de 1650, Rembrandt estaba más preparado para improvisar en el plato y los grabados de gran tamaño suelen sobrevivir en varios estados, hasta once, a menudo cambian radicalmente. Ahora usa la eclosión para crear sus áreas oscuras, que a menudo ocupan gran parte del plato. También experimentó con los efectos de la impresión en diferentes tipos de papel, incluido el papel japonés, que usaba con frecuencia, y en papel vitela. Comenzó a utilizar el "tono de superficie", dejando una fina capa de tinta en las partes de la placa en lugar de limpiarlo por completo para imprimir cada impresión. Él hizo un mayor uso de punta seca, explotando, especialmente en paisajes, la rica rebaba difusa que esta técnica proporciona a las primeras impresiones.
Sus grabados tienen temas similares a sus pinturas, aunque los veintisiete autorretratos son relativamente más comunes, y los retratos de otras personas no tanto. Hay cuarenta y seis paisajes, en su mayoría pequeños, que en gran medida marcaron el rumbo del tratamiento gráfico del paisaje hasta finales del siglo XIX. Un tercio de sus grabados son de temas religiosos, muchos tratados con una simplicidad hogareña, mientras que otros son sus grabados más monumentales. Algunas composiciones eróticas, o simplemente obscenas, no tienen equivalente en sus pinturas. Poseía, hasta que fue forzado a venderlo, una magnífica colección de grabados de otros artistas, y muchos préstamos e influencias en su trabajo se pueden rastrear a artistas tan diversos como Mantegna, Rafael, Hércules Seghers y Giovanni Benedetto Castiglione.
La guardia nocturna
Rembrandt pintó la gran pintura The Militia Company del capitán Frans Banning Cocq entre 1640 y 1642. Esta imagen fue llamada De Nachtwacht por los holandeses y The Night Watch por Sir Joshua Reynolds porque en el siglo XVIII la imagen estaba tan tenue y desfigurada que era casi indistinguible, y se parecía bastante a una escena nocturna. Después de limpiarlo, se descubrió que representaba un día amplio: una partida de mosqueteros que salía de un patio sombrío a la cegadora luz del sol.
La pieza fue encargada para la nueva sala de Kloveniersdoelen , la rama mosquetera de la milicia cívica. Rembrandt se retiró de la convención, que ordenó que tales piezas de género fueran majestuosas y formales, más bien una formación que una escena de acción. En su lugar, mostró a la milicia preparándose para embarcarse en una misión (qué tipo de misión, una patrulla ordinaria o algún evento especial, es un tema de debate).
Al contrario de lo que se suele decir, el trabajo fue aclamado como un éxito desde el principio. Se cortaron partes del lienzo (aproximadamente el 20% del lado izquierdo se eliminó) para que la pintura se adapte a su nueva posición cuando se trasladó al ayuntamiento de Ámsterdam en 1715; el Rijksmuseum tiene una copia más pequeña de lo que se cree que es la composición original completa; las cuatro figuras en el frente están en el centro del lienzo. La pintura está ahora en el Rijksmuseum.
Miniaturas indias
Rembrandt fue influenciado por las miniaturas de Mughal durante su vida posterior. Grabó al menos dos docenas de reproducciones de pinturas de Mughal a pesar de nunca haber viajado a la India. Estas miniaturas incluyen pinturas de Shah Jahan, Akbar, Jahangir y Dara Shikoh.
Evaluaciones de expertos
En 1968, el Proyecto de Investigación Rembrandt comenzó bajo el patrocinio de la Organización Holandesa para el Avance de la Investigación Científica; inicialmente se esperaba que durara diez años muy optimistas. Los historiadores del arte se asociaron con expertos de otros campos para reevaluar la autenticidad de las obras atribuidas a Rembrandt, utilizando todos los métodos disponibles, incluidos los diagnósticos técnicos de vanguardia, y compilando un catálogo completamente nuevo y razonado de sus pinturas. Como resultado de sus hallazgos, muchas pinturas que se atribuyeron anteriormente a Rembrandt se han eliminado de su lista, aunque se han agregado otras. Muchos de los que se eliminaron ahora se cree que son obra de sus alumnos.
Un ejemplo de actividad es The Polish Rider, en la Colección Frick de Nueva York. La autoría de Rembrandt había sido cuestionada por al menos un erudito, Alfred von Wurzbach, a comienzos del siglo XX, pero durante muchas décadas más tarde la mayoría de los eruditos, incluida la principal autoridad en escribir en inglés, Julius S. Held, estuvo de acuerdo en que efectivamente el maestro. Sin embargo, en la década de 1980, el Dr. Josua Bruyn, del Proyecto de Investigación de la Fundación Rembrandt, prudentemente y tentativamente atribuyó la pintura a uno de los alumnos más cercanos y talentosos de Rembrandt, Willem Drost, de quien se sabe poco. Pero Bruyn siguió siendo una opinión minoritaria, la sugerencia de la autoría de Drost ahora es generalmente rechazada, y el propio Frick nunca cambió su propia atribución, la etiqueta sigue leyendo "Rembrandt" y no "atribuida a" o "escuela de".Rembrandt's Eyes ) y el erudito del Proyecto Rembrandt Ernst van de Wetering (Simposio de Melbourne, 1997), ambos defendiendo la atribución al maestro. Esos pocos académicos que todavía cuestionan la autoría de Rembrandt sienten que la ejecución es desigual y favorecen diferentes atribuciones para diferentes partes del trabajo.
Simon Schama planteó una cuestión similar en su libro Rembrandt's Eyes sobre la verificación de títulos asociados con el tema representado en las obras de Rembrandt. Por ejemplo, el tema exacto retratado en Aristóteles con un Busto de Homero(recientemente retitulado por curadores en el Museo Metropolitano) ha sido directamente cuestionado por Schama aplicando la beca de Paul Crenshaw. Schama presenta un argumento sustancial de que fue el famoso pintor griego antiguo Apelles quien es representado en contemplación por Rembrandt y no por Aristóteles.
Otro cuadro, Pilato que se lava las manos , también es de dudosa atribución. La opinión crítica de esta imagen ha variado desde 1905, cuando Wilhelm von Bode lo describió como "un trabajo algo anormal" de Rembrandt. Desde entonces, los eruditos han fechado la pintura hasta la década de 1660 y se la asignaron a un alumno anónimo, posiblemente Aert de Gelder. La composición tiene un parecido superficial con las obras maduras de Rembrandt, pero carece del dominio del maestro sobre la iluminación y el modelado.
El trabajo de atribución y reasignación está en curso. En 2005, cuatro pinturas al óleo atribuidas anteriormente a los estudiantes de Rembrandt fueron reclasificadas como obra del propio Rembrandt: Estudio de un anciano en perfil y Estudio de un anciano con barba de una colección privada estadounidense, Estudio de una mujer que llora , propiedad de la El Instituto de Artes de Detroit y Retrato de una anciana con sombrero blanco , pintado en 1640. El anciano sentado en una silla es otro ejemplo: en 2014, el profesor Ernst van de Wetering ofreció su punto de vista a The Guardian de que la degradación de la pintura de 1652 Viejo sentado en una silla"Fue un gran error ... es una pintura muy importante. La pintura debe verse en términos de la experimentación de Rembrandt". Esto fue resaltado mucho antes por Nigel Konstam, quien estudió Rembrandt a lo largo de su carrera.
La práctica de estudio de Rembrandt es un factor importante en la dificultad de la atribución, ya que, como muchos maestros antes que él, animaba a sus alumnos a copiar sus pinturas, a veces terminándolas o retocándolas para venderlas como originales, y algunas veces vendiéndolas como copias autorizadas. Además, su estilo demostró ser lo suficientemente fácil de emular para sus estudiantes más talentosos. Más complicada aún es la calidad desigual de algunos de los trabajos de Rembrandt y sus frecuentes evoluciones y experimentos estilísticos. Además, hubo imitaciones posteriores de su trabajo y restauraciones que dañaron tanto las obras originales que ya no son reconocibles. Es muy probable que nunca haya un acuerdo universal sobre lo que hace y lo que no constituye un verdadero Rembrandt. .
Materiales de pintura
La investigación técnica de las pinturas de Rembrandt en posesión de la Gemäldegalerie Alte Meister y en la Gemäldegalerie Alte Meister (Kassel) ha sido dirigida por Hermann Kühn en 1977. Los análisis de pigmentos de una treintena de pinturas han demostrado que la paleta de Rembrandt consistía en los siguientes pigmentos: plomo blanco, varios ocres, marrón Vandyke, negro hueso, negro carbón, negro como la lámpara, bermellón, lago más loco, azurita, ultramar, lago amarillo y plomo-estaño-amarillo. Según los informes, una pintura (Saskia van Uylenburgh como Flora) contiene gamba. Rembrandt rara vez usaba colores azules o verdes puros, siendo la excepción más pronunciada la fiesta de Belshazzar en la National Gallery de Londres. El libro de Bomford describe investigaciones técnicas más recientes y análisis de pigmentos de Rembrandt. s pinturas predominantemente en la National Gallery de Londres. Toda la gama de pigmentos empleados por Rembrandt se puede encontrar en ColourLex. La mejor fuente de información técnica sobre las pinturas de Rembrandt en la web es Rembrandt Database que contiene todas las obras de Rembrandt con informes detallados de investigación, imágenes infrarrojas y de radiografía y otros detalles científicos.
Nombre y firma
" Rembrandt " es una modificación de la ortografía del nombre del artista que introdujo en 1633. " Harmenszoon " indica que el nombre de su padre es Harmen. " van Rijn " indica que su familia vivía cerca del Rin.
En términos generales, sus primeras firmas (alrededor de 1625) consistían en una " R " inicial , o el monograma " RH " (para Rembrant Harmenszoon), y comenzando en 1629, " RHL " (la "L" estaba, presumiblemente, para Leiden ) En 1632, utilizó este monograma a principios de año, y luego le agregó su apellido, " RHL-van Rijn ", pero lo reemplazó en ese mismo año y comenzó a usar su primer nombre solo con su ortografía original, " Rembrant "."En 1633 añadió una" d ", y mantuvo esta forma constantemente a partir de entonces, demostrando que este cambio menor tenía un significado para él (fuera lo que fuese). Este cambio es puramente visual, no cambia la forma su nombre es pronunciado. Curiosamente, a pesar de la gran cantidad de pinturas y grabados firmados con este nombre modificado, la mayoría de sus documentos que lo mencionaron durante su vida conservaron la ortografía original de "Rembrant" (Nota: la cronología aproximada de los formularios de firma) arriba se aplica a las pinturas, y en menor grado a los grabados, a partir de 1632, presumiblemente, hay un solo grabado firmado "RHL-v. Rijn", el gran formato "Levantamiento de Lázaro", B 73). de firmar su trabajo con su primer nombre, más tarde seguido por Vincent van Gogh,probablemente fue inspirado por Raphael, Leonardo da Vinci y Michelangelo quienes, como ahora, fueron referidos solo por sus nombres.
Taller
Rembrandt dirigía un gran taller y tenía muchos alumnos. La lista de alumnos de Rembrandt de su período en Leiden, así como su tiempo en Amsterdam es bastante larga, principalmente porque su influencia en los pintores a su alrededor era tan grande que es difícil saber si alguien trabajó para él en su estudio o simplemente copió su estilo para los clientes deseosos de adquirir un Rembrandt. Una lista parcial debe incluir a Ferdinand Bol, Adriaen Brouwer, Gerrit Dou, Willem Drost, Heiman Dullaart, Gerbrand van den Eeckhout, Carel Fabritius, Govert Flinck, Hendrick Fromantiou, Aert de Gelder, Samuel Dirksz van Hoogstraten, Abraham Janssens, Godfrey Kneller, Philip de Koninck, Jacob Levecq, Nicolaes Maes, Jürgen Ovens, Christopher Paudiß, Willem de Poorter, Jan Victors y Willem van der Vliet.
Colecciones de museo
Las colecciones más notables de la obra de Rembrandt se encuentran en el Rijksmuseum de Ámsterdam, incluyendo The Night Watch y The Jewish Bride , Mauritshuis en La Haya, el Hermitage Museum en San Petersburgo, National Gallery en Londres, Gemäldegalerie en Berlín, Gemäldegalerie Alte Meister en Dresden , El Louvre, Nationalmuseum, Estocolmo, y Schloss Wilhelmshöhe en Kassel. El Castillo Real de Varsovia muestra dos pinturas de Rembrandt.
Las colecciones notables de las pinturas de Rembrandt en los Estados Unidos se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte y la Colección Frick en la ciudad de Nueva York, la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, el Museo de Bellas Artes en Boston y el Museo J. Paul Getty en Los Angeles.
El Museo de la Casa Rembrandt en el centro de Amsterdam en la casa que compró en el apogeo de su éxito, tiene muebles que en su mayoría no son originales, pero piezas de época comparables a las que Rembrandt podría haber tenido, y pinturas que reflejan el uso de Rembrandt de la casa para el arte. Su estudio de grabado ha sido configurado con una imprenta, donde se imprimen las impresiones de réplica. El museo tiene algunas pinturas de Rembrandt, muchas de ellas en préstamo, pero una importante colección de sus grabados, una buena selección de los cuales están en la pantalla giratoria. Todas las salas de impresión principales tienen grandes colecciones de impresiones de Rembrandt, aunque como algunas solo existen en una sola impresión, ninguna colección está completa. El grado en que estas colecciones se muestran al público o pueden verse fácilmente en la sala de impresión varía mucho.
Trabajos seleccionados
- La lapidación de San Esteban (1625) - Musée des Beaux-Arts, Lyon
- Andrómeda encadenada a las rocas (1630) - Mauritshuis, La Haya
- Jacob de Gheyn III (1632) - Galería de imágenes de Dulwich, Londres
- Filósofo en meditación (1632) - El Louvre, París
- La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632) - Mauritshuis, La Haya
- Artemisia (1634) - Óleo sobre lienzo, 142 × 152 cm, Museo del Prado, Madrid
- Descendimiento de la cruz (1634) - Óleo sobre lienzo, 158 × 117 cm, saqueado del Landgrave de Hesse-Kassel (o Hesse-Cassel), Alemania en 1806, actualmente Museo del Hermitage, San Petersburgo
- La fiesta de Belsasar (1635) - National Gallery, Londres
- El hijo pródigo en la taberna (hacia 1635) - Óleo sobre lienzo, 161 × 131 cm Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
- Danaë (1636-1643) - Museo del Hermitage, San Petersburgo
- The Night Watch , formalmente The Militia Company del capitán Frans Banning Cocq (1642) - Rijksmuseum, Amsterdam
- Cristo sanando a los enfermos (grabado hacia 1643, también conocido como la impresión de cien florines ) , apodado por la gran suma que se paga por ello
- Boaz y Ruth (1643) también conocido como El Viejo Rabino Viejo - Woburn Abbey / Gemaldegalerie, Berlín
- The Mill (1645/48) - Galería Nacional de Arte, Washington, DC
- Viejo con una cadena de oro (" Viejo con un sombrero negro y Gorget ") ( c.1631 ) Art Institute of Chicago
- Susanna and the Elders (1647) - Óleo sobre tabla, 76 × 91 cm, Gemäldegalerie, Berlín
- Aristóteles contemplando un busto de Homero (1653) - Metropolitan Museum of Art, Nueva York
- Betsabé en su baño (1654) - El Louvre, París
- Cristo presentado a la gente (Ecce Homo) (1655) - Drypoint, Museo de Arte de Birmingham
- Autorretrato (1658) - Colección Frick, Nueva York
- Las Tres Cruces (1660) Grabado, cuarto estado
- Asuero y Amán en la fiesta de Ester (1660) - Museo Pushkin, Moscú
- La conspiración de Claudius Civilis (1661) - Nationalmuseum, Estocolmo (Claudius Civilis lideró una revuelta holandesa contra los romanos) (la mayor parte de la pintura cortada se pierde, solo la parte central todavía existe)
- Retrato de Dirck van Os (1662) - Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska
- Síndicos del gremio de Drapers (Dutch De Staalmeesters , 1662) - Rijksmuseum, Amsterdam
- La novia judía (1665) - Rijksmuseum, Amsterdam
- "The Entombment Sketch" (hacia 1639 y vuelto a trabajar hacia 1654) óleo sobre panel de roble Hunterian Museum and Art Gallery, Glasgow
- Saúl y David (ca. 1660-1665) - Mauritshuis, La Haya
Exposiciones
- 12 de febrero de 2015 - 17 de mayo de 2015: Rembrandt tarde , el Rijksmuseum, Amsterdam.
- 15 de octubre de 2014 - 18 de enero de 2015: Rembrandt: The Late Works , The National Gallery, Londres.
- 19 de octubre de 2014 - 4 de enero de 2015: Rembrandt, Rubens, Gainsborough y la Edad de Oro de la pintura en Europa , Museo de Arte Jule Collins Smith.
- 19 de mayo de 2014 - 27 de junio de 2014: de Rembrandt a Rosenquist: Works on Paper de la Colección Permanente de NAC , National Arts Club.
- 16 de septiembre de 2013 - 14 de noviembre de 2013: Rembrandt: The Consummate Etcher , Syracuse University Art Galleries.
- 21 de abril de 2011 - 18 de julio de 2011: Rembrandt y el rostro de Jesús , Museo del Louvre.
Galería
Autorretratos
Un joven Rembrandt , c. 1628, cuando tenía 22. En parte, un ejercicio de claroscuro. Rijksmuseum
Autorretrato , c. 1629; Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
Autorretrato , 1630, Nationalmuseum, Estocolmo
Autorretrato con boina de terciopelo y mantón de felpa 1634
Autorretrato , 1640, a los 34 años. Galería Nacional, Londres
Autorretrato , óleo sobre lienzo, 1652. Kunsthistorisches Museum, Viena
Autorretrato , Viena c. 1655, aceite sobre madera de nogal, cortado en tamaño. Kunsthistorisches Museum, Viena
Autorretrato , 1660
Autorretrato con dos círculos , 1660. Kenwood House, Londres
Autorretrato como Zeuxis , c. 1662. Uno de los 2 autorretratos pintados en los que Rembrandt gira hacia la izquierda. Museo de Wallraf-Richartz, Colonia
Autorretrato , 1669.
Autorretrato , fechado en 1669, año en que murió. Galería Nacional, Londres
Otros trabajos
La lapidación de San Esteban , 1625, La primera pintura de Rembrandt, pintado a la edad de 19. Actualmente se conserva en el Museo de Bellas Artes de Lyon.
Busto de un anciano con un sombrero de piel , el padre del artista, 1630
Jeremías Lamentando la destrucción de Jerusalén, c. 1630
El filósofo en meditación , 1632
Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp , 1632
Abraham e Isaac , 1634
El cegamiento de Sansón , 1636, que Rembrandt le dio a Huyghens
Retrato de Saskia van Uylenburgh , c. 1633-1634
Susanna , 1636
Fiesta de Belshassar, 1636-8
El Arcángel dejando a Tobías , 1637
El paisaje con el buen samaritano , 1638
El sueño de José , c. 1645
Susanna y los ancianos , 1647
El molino , 1648
Un viejo en rojo , 1652-1654
Aristóteles con busto de Homero , 1653, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Chica joven en la ventana , 1654
Retrato del alcalde posterior, Jan Six , un rico amigo de Rembrandt, 1654
Betsabé en su baño , modelado según Hendrickje, 1654
Mujer bañándose en una corriente , 1655
Mujer en una entrada , 1657-1658
La novia judía , 1658, Rijksmuseum en Amsterdam.
Asuero y Amán en la fiesta de Ester , 1660
San Bartolomé , 1661, Museo J. Paul Getty
The Syndics of the Drapers 'Guild , 1662
La conspiración de Claudius Civilis (corte), 1661-62
Jacob bendiciendo a los hijos de José , 1656
El regreso del hijo pródigo , detalle, c. 1669
Lucretia, 1666 (Instituto de Arte de Minneapolis)
Dibujos y grabados
Autorretrato con gorra, con los ojos abiertos , grabado y buril, 1630
Autorretrato, pluma y pincel y tinta sobre papel, c. 1628-1629
Juego de roles en autorretrato como un potentado oriental con un Kris , grabado, 1634
La impresión de cien florines , c. 1647-1649,
Suzannah y los ancianos , dibujo, 1634
Autorretrato con Saskia , grabado, 1636
Autorretrato apoyado en un alféizar , grabado, 1639
Las tres cruces , grabado de Rembrandt, 1653, estado III de V
Cristo y la mujer tomada en adulterio , dibujando
Virgen y niño con un gato , 1654. Placa de grabado de cobre original arriba, ejemplo de la impresión a continuación
Un elefante 1637
Cristo presentado al Pueblo , punta seca, 1655, Estado I de VIII
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Rembrandt