Claude Monet
Oscar-Claude Monet » Artistas famosos
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Claude Monet, foto de Nadar, 1899
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La ambición de Monet de documentar el campo francés lo llevó a adoptar un método de pintar la misma escena muchas veces para capturar el cambio de luz y el paso de las estaciones. Desde 1883, Monet vivió en Giverny, donde compró una casa y propiedad y comenzó un vasto proyecto de paisajismo que incluía estanques de lirios que se convertirían en el tema de sus obras más conocidas. En 1899, comenzó a pintar los nenúfares, primero en vistas verticales con un puente japonés como característica central y más tarde en la serie de pinturas a gran escala que iba a ocuparlo continuamente durante los próximos 20 años de su vida.
Contenido
- Biografía
- Nacimiento e infancia
- París y Argelia
- Impresionismo
- Guerra franco-prusiana y Argenteuil
- Impresionismo
- Muerte de Camille
- Vétheuil
- Giverny
- Casa y jardín de Monet
- Últimos años
- Falla de vista
- Muerte
- Los métodos de Monet
- Fama
Biografía
Nacimiento e infancia
Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en el quinto piso de 45 rue Laffitte, en el distrito 9 de París. Era el segundo hijo de Claude Adolphe Monet y Louise Justine Aubrée Monet, ambos parisinos de segunda generación. El 20 de mayo de 1841, fue bautizado en la iglesia parroquial local, Notre-Dame-de-Lorette, como Oscar-Claude, pero sus padres lo llamaron simplemente Oscar. (Él firmó su juvenilia "O. Monet".) A pesar de haber sido bautizado como católico, Monet más tarde se convirtió en ateo.
En 1845, su familia se mudó a Le Havre en Normandía. Su padre quería que ingresara en el negocio familiar de abarrotes y abarrotes de la familia, pero Monet quería convertirse en artista. Su madre era cantante, y apoyó el deseo de Monet de una carrera en el arte.
El 1 de abril de 1851, Monet ingresó a la escuela secundaria de artes de Le Havre. Los lugareños lo conocían bien por sus caricaturas de carbón, que vendería de diez a veinte francos. Monet también emprendió sus primeras lecciones de dibujo de Jacques-François Ochard, un antiguo alumno de Jacques-Louis David. En las playas de Normandía alrededor de 1856 conoció a su compañero artista Eugène Boudin, quien se convirtió en su mentor y le enseñó a usar pinturas al óleo. Boudin enseñó a Monet "en plein air" (al aire libre) técnicas para pintar. Ambos recibieron la influencia de Johan Barthold Jongkind.
El 28 de enero de 1857, su madre murió. A la edad de dieciséis años, dejó la escuela y se fue a vivir con su tía viuda y sin hijos, Marie-Jeanne Lecadre.
París y Argelia
Cuando Monet viajó a París para visitar el Louvre, fue testigo de la copia de pintores de los antiguos maestros. Después de haber traído sus pinturas y otras herramientas con él, en cambio, iría y se sentaría junto a una ventana y pintaría lo que vio. Monet estuvo en París durante varios años y conoció a otros pintores jóvenes, como Édouard Manet y otros que se convertirían en amigos y compañeros impresionistas.
Después de obtener un número bajo de votación en marzo de 1861, Monet fue reclutado en el Primer Regimiento de Caballería Ligera Africana ( Chasseurs d'Afrique ) en Argelia por un período de siete años de servicio militar. Su próspero padre podría haber comprado la exención de Monet de la conscripción, pero se negó a hacerlo cuando su hijo se negó a renunciar a la pintura. Mientras estaba en Argelia, Monet hizo solo algunos bosquejos de escenas de casbah, un paisaje único y varios retratos de oficiales, todos los cuales se perdieron. En un Le Tempsentrevista de 1900 sin embargo, comentó que los colores claros y vivos de África del Norte "contenían el germen de mis futuras investigaciones". Después de aproximadamente un año de deber de guarnición en Argel, Monet contrajo fiebre tifoidea y se ausentó brevemente sin permiso. Después de la convalecencia, la tía de Monet intervino para sacarlo del ejército si aceptaba completar un curso en una escuela de arte. Es posible que el pintor holandés Johan Barthold Jongkind, a quien Monet conoció, haya provocado a su tía en este asunto.
Desilusionado con el arte tradicional enseñado en las escuelas de arte, en 1862 Monet se convirtió en estudiante de Charles Gleyre en París, donde conoció a Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille y Alfred Sisley. Juntos compartieron nuevos enfoques del arte, pintando los efectos de la luz en plein air con colores rotos y pinceladas rápidas, en lo que más tarde se conocería como Impresionismo.
En enero de 1865, Monet estaba trabajando en una versión de Le déjeuner sur l'herbe , con el objetivo de presentarla en el Salón, que había rechazado Le déjeuner sur l'herbe de Manet dos años antes. La pintura de Monet era muy grande y no pudo completarse a tiempo. (Más tarde fue cortado, con partes ahora en diferentes galerías.) Monet presentó en su lugar una pintura de Camille o La mujer en el vestido verde ( La mujer en la túnica vertebral ), una de las muchas obras en las que utilizó a su futura esposa, Camille Doncieux, como su modelo. Tanto esta pintura como un pequeño paisaje fueron colgados. El año siguiente, Monet utilizó a Camille para su modelo en Mujeres en el jardín , y en el banco del Sena, Bennecourt.en 1868. Camille quedó embarazada y dio a luz a su primer hijo, Jean, en 1867. Monet y Camille se casaron el 28 de junio de 1870, justo antes del estallido de la guerra franco-prusiana, y, después de su excursión a Londres y Zaandam, se trasladó a Argenteuil, en diciembre de 1871. Durante este tiempo Monet pintó varias obras de la vida moderna. Él y Camille vivieron en la pobreza durante la mayor parte de este período. Tras la exitosa exhibición de algunas pinturas marítimas y la obtención de una medalla de plata en Le Havre, las pinturas de Monet fueron incautadas por acreedores, de quienes fueron comprados nuevamente por un comerciante de envío, Gaudibert, que también era patrón de Boudin.
Impresionismo
Desde finales de la década de 1860, Monet y otros artistas de ideas afines se encontraron con el rechazo de la conservadora Académie des Beaux-Arts, que celebró su exposición anual en el Salón de París. Durante la última parte de 1873, Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro y Alfred Sisley organizaron la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (Sociedad Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores) para exhibir sus obras de arte de forma independiente. En su primera exposición, realizada en abril de 1874, Monet exhibió el trabajo que le daría al grupo su nombre duradero. Se inspiró en el estilo y el tema de los pintores modernos anteriores Camille Pissarro y Edouard Manet.
Impresión, Sunrise fue pintado en 1872, representando un paisaje portuario de Le Havre. Del título de la pintura, el crítico de arte Louis Leroy, en su crítica, "L'Exposition des Impressionnistes", que apareció en Le Charivari , acuñó el término "Impresionismo". Tenía la intención de menospreciar, pero los impresionistas se apropiaron del término.
Guerra franco-prusiana y Argenteuil
Después del estallido de la guerra franco-prusiana (19 de julio de 1870), Monet y su familia se refugiaron en Inglaterra en septiembre de 1870, donde estudió las obras de John Constable y Joseph Mallord William Turner, cuyos paisajes servirían para inspirar a Monet. innovaciones en el estudio del color. En la primavera de 1871, las obras de Monet no fueron autorizadas para su inclusión en la exposición de la Royal Academy.
En mayo de 1871, dejó Londres para vivir en Zaandam, en los Países Bajos, donde realizó veinticinco pinturas (y la policía sospechaba que tenía actividades revolucionarias). También realizó una primera visita a la cercana Amsterdam. En octubre o noviembre de 1871, regresó a Francia. De diciembre de 1871 a 1878 vivió en Argenteuil, un pueblo en la orilla derecha del Seineriver, cerca de París, y un popular destino de salida de los domingos parisinos, donde pintó algunas de sus obras más conocidas. En 1873, Monet compró un pequeño bote equipado para ser utilizado como un estudio flotante. Desde el estudio de barcos Monet pintó paisajes y también retratos de Édouard Manet y su esposa; Manet a su vez representó la pintura de Monet a bordo del barco, acompañado por Camille, en 1874. En 1874, regresó brevemente a Holanda.
Impresionismo
La primera exposición impresionista se celebró en 1874 en el boulevard des Capucines, París, del 15 de abril al 15 de mayo. El objetivo principal de los participantes no era tanto promover un nuevo estilo, sino liberarse de las limitaciones del Salón de París. La exposición, abierta a cualquier persona dispuesta a pagar 60 francos, dio a los artistas la oportunidad de mostrar su trabajo sin la interferencia de un jurado.
Renoir presidió el comité colgante e hizo la mayor parte del trabajo, ya que otros miembros no se presentaron.
Además de Impression: Sunrise (foto arriba), Monet presentó cuatro óleos y siete pasteles. Entre las pinturas que mostró fue The Luncheon (1868), que presenta a Camille Doncieux y Jean Monet, y que había sido rechazada por el Salón de París de 1870. También en esta exposición había una pintura titulada Boulevard des Capucines, una pintura del bulevar hecha desde el departamento del fotógrafo Nadar en el n. 35. Monet pintó el tema dos veces, y no está claro cuál de las dos imágenes, que ahora está en el Museo Pushkin de Moscú, o en el Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, fue la pintura que apareció en el innovador 1874 exposición, aunque más recientemente la imagen de Moscú ha sido favorecida. En total, 165 obras fueron exhibidas en la exhibición, incluyendo 4 óleos, 2 pasteles y 3 acuarelas de Morisot; 6 óleos y 1 pastel de Renoir; 10 obras de Degas; 5 por Pissarro; 3 por Cézanne; y 3 por Guillaumin. Varias obras estaban en préstamo, incluyendo Modern Olympia de Cézanne , Morisot's Hide and Seek (propiedad de Manet) y 2 paisajes de Sisley que habían sido comprados por Durand-Ruel.
La asistencia total se estima en 3500, y algunas obras se vendieron, aunque algunos expositores habían colocado sus precios demasiado altos. Pissarro estaba pidiendo 1000 francos para The Orchard y Monet, lo mismo para Impression: Sunrise , ninguno de los cuales se vendió. Renoir no pudo obtener los 500 francos que estaba pidiendo La Loge , pero luego lo vendió por 450 francos a Père Martin, distribuidor y partidario del grupo.
- Pinturas 1858-1872
Ver en Rouelles, Le Havre1858, colección privada; un trabajo temprano que muestra la influencia de Corotand Courbet
Boca del Sena en Honfleur , 1865, Fundación Norton Simon, Pasadena, CA; indica la influencia de la pintura marítima holandesa.
Mujeres en el jardín , 1866-1867, Musée d'Orsay, París.
Mujer en un jardín , 1867, Ermita, San Petersburgo; un estudio sobre el efecto de la luz solar y la sombra sobre el color
Jardín en Sainte-Adresse("Jardin à Sainte-Adresse"), 1867, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
El Almuerzo , 1868, Städel, que presenta a Camille Doncieux y Jean Monet, fue rechazado por el Salón de París de 1870, pero se incluyó en la primera exposición de los impresionistas en 1874.
La Grenouillére 1869, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; una pequeña pintura al aire libre creada con amplios trazos de color intenso.
La urraca , 1868-1869. Musée d'Orsay, París; uno de los primeros intentos de Monet de capturar el efecto de la nieve en el paisaje. Ver también Nieve en Argenteuil .
Le port de Trouville (Rompeolas en Trouville, marea baja) , 1870, Museo de Bellas Artes, Budapest.
La plage de Trouville , 1870, Galería Nacional, Londres. La figura de la izquierda puede ser Camille, a la derecha, posiblemente, la esposa de Eugène Boudin, cuyas escenas de playa influyeron en Monet.
Jean Monet en su hobby horse , 1872, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Primavera de 1872, Walters Art Museum
Muerte de Camille
En 1876, Camille Monet enfermó de tuberculosis. Su segundo hijo, Michel, nació el 17 de marzo de 1878. Este segundo hijo debilitó su salud que ya se estaba desvaneciendo. En el verano de ese año, la familia se mudó a la aldea de Vétheuil, donde compartieron una casa con la familia de Ernest Hoschedé, propietario de una lujosa tienda departamental y mecenas de las artes. En 1878, Camille Monet fue diagnosticada con cáncer de útero. Murió el 5 de septiembre de 1879 a la edad de treinta y dos años.
Monet hizo un estudio al óleo de su esposa muerta. Muchos años después, Monet confesó a su amigo Georges Clemenceau que su necesidad de analizar los colores era tanto la alegría como el tormento de su vida. Él explicó,
John Berger describe la obra como "una ventisca de pintura blanca, gris, violácea ... una terrible ventisca de pérdida que borrará para siempre sus facciones. De hecho, puede haber muy pocas pinturas de lecho de muerte que hayan sido intensamente sentidas o subjetivamente expresivo."
Vétheuil
Después de varios meses difíciles después de la muerte de Camille, Monet comenzó a crear algunas de sus mejores pinturas del siglo XIX. Durante la década de 1880, Monet pintó varios grupos de paisajes y paisajes marinos en lo que él consideraba eran campañas para documentar el campo francés. Estos comenzaron a evolucionar en series de imágenes en las que documentó la misma escena muchas veces para capturar el cambio de luz y el paso de las estaciones.
El amigo de Monet, Ernest Hoschedé, se declaró en bancarrota y se fue en 1878 a Bélgica. Después de la muerte de Camille Monet en septiembre de 1879, y mientras Monet continuaba viviendo en la casa de Vétheuil, Alice Hoschedé ayudó a Monet a criar a sus dos hijos, Jean y Michel. Ella los llevó a París para vivir junto a sus propios seis hijos, Blanche (que se casó con Jean Monet), Germaine, Suzanne, Marthe, Jean-Pierre y Jacques. En la primavera de 1880, Alice Hoschedé y todos los niños salieron de París y volvieron a Monet en Vétheuil. En 1881, todos se mudaron a Poissy, lo que Monet odiaba. En abril de 1883, mirando por la ventana del pequeño tren entre Vernon y Gasny, descubrió a Giverny en Normandía. Monet, Alice Hoschedé y los niños se mudaron a Vernon, luego a la casa de Giverny, donde plantó un gran jardín y donde pintó durante gran parte del resto de su vida. Tras la muerte de su marido separado, Monet se casó con Alice Hoschedé en 1892.
- Pinturas 1873-1879
Camille Monet en un banco de jardín , 1873, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
La casa del artista en Argenteuil , 1873, The Art Institute of Chicago
Coquelicots, La promenade (Amapolas) , 1873, Musée d'Orsay, París
Argenteuil , 1874, Galería Nacional de Arte, Washington DC
The Studio Boat , 1874, Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos
Mujer con sombrilla - Madame Monet y su hijo , 1875
Flores en la orilla del río en Argenteuil , 1877, Museo de Arte Pola, Japón
Llegada del tren de Normandía, Gare Saint-Lazare , 1877, The Art Institute of Chicago
Vétheuil en la niebla , 1879, Musée Marmottan Monet, París
Giverny
Casa y jardín de Monet
Monet alquiló y finalmente compró una casa y jardines en Giverny. A principios de mayo de 1883, Monet y su gran familia alquilaron la casa y 2 acres (0,81 ha) de un terrateniente local. La casa estaba situada cerca de la carretera principal entre las ciudades de Vernon y Gasny en Giverny. Había un granero que funcionaba como un estudio de pintura, huertos y un pequeño jardín. La casa estaba lo suficientemente cerca de las escuelas locales para que los niños asistieran, y el paisaje circundante ofrecía muchos motivos adecuados para el trabajo de Monet.
La familia trabajó y construyó los jardines, y las fortunas de Monet comenzaron a mejorar a medida que su concesionario, Paul Durand-Ruel, tuvo cada vez más éxito en la venta de sus pinturas. En noviembre de 1890, Monet era lo suficientemente próspero como para comprar la casa, los edificios circundantes y la tierra para sus jardines. Durante la década de 1890, Monet construyó un invernadero y un segundo estudio, un espacioso edificio bien iluminado con tragaluces.
Monet escribió instrucciones diarias a su jardinero, diseños precisos y diseños para plantaciones, y facturas para sus compras de flores y su colección de libros de botánica. A medida que crecía la riqueza de Monet, su jardín evolucionó. Él siguió siendo su arquitecto, incluso después de que contrató a siete jardineros.
Monet compró tierras adicionales con un prado de agua. En 1893 comenzó un vasto proyecto de paisajismo que incluía estanques de lirios que se convertirían en el tema de sus obras más conocidas. Se plantaron lirios de agua blanca locales en Francia junto con cultivares importados de América del Sur y Egipto, resultando en una gama de colores que incluía lirios amarillos, azules y blancos que se volvieron rosas con la edad. En 1899 comenzó a pintar los nenúfares, primero en vistas verticales con un puente japonés como característica central, y más tarde en la serie de pinturas a gran escala que iba a ocuparlo continuamente durante los próximos 20 años de su vida. Este escenario, con su luz alterna y reflejos similares a los espejos, se convirtió en una parte integral de su trabajo. A mediados de la década de 1910 Monet había logrado:
- El jardín de Monet
En el jardín , 1895, Colección EG Buehrle, Zürich
Agapanthus , entre 1914 y 1926, Museo de Arte Moderno, Nueva York
Los arcos de rosas, Giverny , 1913, colección privada
Nenúfares y el puente japonés , 1897-99, Museo de Arte de la Universidad de Princeton
Nenúfares , 1906, Instituto de Arte de Chicago
Nenúfares , Musée Marmottan Monet
Nenúfares , c. 1915, Neue Pinakothek, Munich
Nenúfares , c. 1915, Musée Marmottan Monet
Últimos años
Falla de vista
La segunda esposa de Monet, Alice, murió en 1911, y su hijo mayor, Jean, que se había casado con la hija de Alice, Blanche, el favorito particular de Monet, murió en 1914. Después de que Alice murió, Blanche cuidó y cuidó de Monet. Fue durante este tiempo que Monet comenzó a desarrollar los primeros signos de cataratas.
Durante la Primera Guerra Mundial, en la que sirvió su hijo menor, Michel, y su amigo y admirador, Georges Clemenceau, dirigió la nación francesa, Monet pintó una serie de sauces llorones en homenaje a los soldados caídos franceses. En 1923, se sometió a dos operaciones para eliminar sus cataratas. Las pinturas realizadas mientras las cataratas afectan su visión tienen un tono rojizo general, que es característico de la visión de las víctimas de cataratas. También es posible que después de la cirugía haya podido ver ciertas longitudes de onda ultravioleta que normalmente están excluidas por la lente del ojo; esto puede haber tenido un efecto en los colores que percibió. Después de sus operaciones, incluso repintó algunas de estas pinturas, con lirios de agua más azules que antes.
Muerte
Monet murió de cáncer de pulmón el 5 de diciembre de 1926 a la edad de 86 años y está enterrado en el cementerio de la iglesia de Giverny. Monet había insistido en que la ocasión fuera simple; por lo tanto, solo unas cincuenta personas asistieron a la ceremonia.
Su hijo, Michel, su único heredero, legó su casa, jardín y estanque de nenúfares a la Academia de Bellas Artes de Francia (parte del Instituto de Francia) en 1966. A través de la Fondation Claude Monet , la casa y los jardines fueron abiertos para visitas en 1980, después de la restauración. Además de los recuerdos de Monet y otros objetos de su vida, la casa contiene su colección de grabados en madera japoneses. La casa y el jardín, junto con el Museo del Impresionismo, son las principales atracciones en Giverny, que alberga a turistas de todo el mundo.
- Pinturas tardías de Monet
Nenúfares y reflejos de un sauce (1916-19), Musée Marmottan Monet
Water-Lily Pond y Weeping Willow , 1916-1919, Sale Christie's New York, 1998
Weeping Willow , 1918-1919, Museo de Arte de Columbus
Weeping Willow , 1918-1919, Kimball Art Museum, Fort Worth, las pinturas de Weeping Willow de Monet fueron un homenaje a los soldados franceses caídos de la Primera Guerra Mundial
Casa entre las rosas , entre 1917 y 1919, Albertina, Viena
The Rose Walk, Giverny , 1920-22, Musée Marmottan Monet
The Japanese Footbridge , 1920-22, Museo de Arte Moderno
El jardín en Giverny
Los métodos de Monet
Monet ha sido descrito como "la fuerza impulsora detrás del Impresionismo". Crucial para el arte de los pintores impresionistas fue la comprensión de los efectos de la luz sobre el color local de los objetos, y los efectos de la yuxtaposición de los colores entre sí. La larga carrera de Monet como pintor se gastó en la consecución de este objetivo.
En 1856, su encuentro fortuito con Eugene Boudin, un pintor de pequeñas escenas de playa, le abrió los ojos a la posibilidad de la pintura al aire libre. A partir de ese momento, con una breve interrupción para el servicio militar, se dedicó a buscar nuevos y mejores métodos de expresión pictórica. Con este fin, cuando era joven, visitó el Salón de París y se familiarizó con las obras de pintores antiguos, y se hizo amigo de otros artistas jóvenes. Los cinco años que pasó en Argenteuil, pasando mucho tiempo en el río Sena en un pequeño estudio flotante, fueron formativos en su estudio de los efectos de la luz y los reflejos. Empezó a pensar en términos de colores y formas en lugar de escenas y objetos. Usó colores brillantes en toques y rayas y garabatos de pintura. Habiendo rechazado las enseñanzas académicas del estudio de Gleyre,
En 1877, una serie de pinturas en la estación de St-Lazare hizo que Monet observara el humo y el vapor y la forma en que afectaban el color y la visibilidad, a veces opacos y a veces translúcidos. Él iba a seguir utilizando este estudio en la pintura de los efectos de la niebla y la lluvia en el paisaje. El estudio de los efectos de la atmósfera se convirtió en una serie de pinturas en las que Monet pintó repetidamente el mismo tema en diferentes luces, a diferentes horas del día, y a través de los cambios de clima y estación. Este proceso comenzó en la década de 1880 y continuó hasta el final de su vida en 1926.
Su primera serie expuesta como tal fue de Haystacks, pintada desde diferentes puntos de vista y en diferentes momentos del día. Quince de las pinturas se exhibieron en la Galerie Durand-Ruel en 1891. En 1892 produjo lo que probablemente sea su serie más conocida, veintiséis vistas de la catedral de Rouen . En estas pinturas, Monet rompió con las tradiciones pictóricas al cortar el tema de modo que solo una parte de la fachada se vea en el lienzo. Las pinturas no se centran en el gran edificio medieval, sino en el juego de luces y sombras en su superficie, transformando la sólida mampostería.
Otras series incluyen álamos , mañanas en el Sena , y los nenúfares que fueron pintados en su propiedad en Giverny. Entre 1883 y 1908, Monet viajó al Mediterráneo, donde pintó paisajes, paisajes y paisajes marinos, incluyendo una serie de pinturas en Venecia. En Londres pintó cuatro series: las Casas del Parlamento, Londres , Charing Cross Bridge , Waterloo Bridge y Views of Westminster Bridge . Helen Gardner escribe:
- Serie de pinturas
La Gare Saint-Lazare , 1877, Museo de Orsay
Llegada del tren de Normandía, Gare Saint-Lazare , 1877, The Art Institute of Chicago
The Cliffs at Etretat , 1885, Instituto Clark, Williamstown
Veleros detrás de la aguja en Etretat , 1885
Dos pinturas de una serie de grainstacks, 1890-91: Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect ,
Grainstacks, final del día, otoño , 1890-1891, Art Institute of Chicago
Álamos (otoño) , 1891, Museo de Arte de Filadelfia
Álamos en el río Epte , 1891 Tate
El Sena Cerca de Giverny , 1897, Museo de Bellas Artes, Boston
Mañana en el Sena , 1898, Museo Nacional de Arte Occidental
Puente de Charing Cross , 1899, Museo Thyssen-BornemiszaMadrid
Charing Cross Bridge, Londres , 1899-1901, Museo de Arte de Saint Louis
Dos pinturas de una serie de The Houses of Parliament, Londres , 1900-01, Art Institute of Chicago
Londres, Casas del Parlamento. El sol que brilla a través de la niebla , 1904, Musée d'Orsay
Gran Canal, Venecia , 1908, Museo de Bellas Artes, Boston
Gran Canal, Venecia , 1908, Museos de Bellas Artes de San Francisco
Fama
En 2004, Londres, el Parlamento, Efectos del sol en la niebla (Londres, le Parlement, Trouée de soleil dans le brouillard) (1904), se vendió por 20,1 millones de dólares. En 2006, la revista Proceedings of the Royal Society publicó un documento que proporciona evidencia de que estos fueron pintados in situ en el Hospital St Thomas sobre el río Támesis.
Falaises près de Dieppe (Acantilados cerca de Dieppe) ha sido robado en dos ocasiones: una en 1998 (en la que el curador del museo fue condenado por el robo y encarcelado durante cinco años y dos meses junto con dos cómplices) y más recientemente en agosto de 2007 . Fue recuperado en junio de 2008.
Le Pont du chemin de fer à Argenteuil de Monet , una pintura de 1873 de un puente ferroviario que atraviesa el Sena cerca de París, fue comprado por un postor telefónico anónimo por $ 41.4 millones en la subasta de Christie en Nueva York el 6 de mayo de 2008. El récord anterior de su pintura era de $ 36.5 millones. Unas semanas más tarde, Le bassin aux nymphéas (de la serie de nenúfares) vendió en la subasta de Christie's el 24 de junio de 2008 en Londres, lote 19, por £ 36,500,000 ($ 71,892,376.34) (precio de martillo) o £ 40,921,250 ($ 80,451,178) con tarifas, casi doblando el récord para el artista y representando uno de los 20 precios más altos pagados por una pintura en ese momento.
En octubre de 2013, las pinturas de Monet, L'Eglise de Vetheuil y Le Bassin aux Nympheas , se convirtieron en sujetos de un caso legal en Nueva York contra Vilma Bautista, asistente por única vez de Imelda Marcos, esposa del dictador Ferdinand Marcos, con sede en Nueva York. vendió Le Bassin aux Nympheas por $ 32 millones a un comprador suizo. Las mencionadas pinturas de Monet, junto con otras dos, fueron adquiridas por Imelda durante la presidencia de su esposo y presuntamente comprados utilizando los fondos de la nación. El abogado de Bautista afirmó que el asistente vendió la pintura por Imelda, pero no tuvo la oportunidad de darle el dinero. El gobierno filipino busca el regreso de la pintura. Le Bassin aux Nympheas , también conocido como pasarela japonesa sobre el estanque de agua-lirio en Giverny, es parte de la famosa serie Water Lilies de Monet.
- Serie de nenúfares en diferentes luces
Le Bassin Aux Nymphéas , 1919. La última serie de pinturas de Waterlily de Monet se encuentra entre sus obras más conocidas.
Nenúfares , 1919, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Nenúfares , 1917-1919, Museo de Arte de Honolulu
Lirios de agua (Yellow Nirwana) , 1920, The National Gallery, Londres, Londres
Nenúfares , circa 1915-26, Museo de Arte Nelson-Atkins
The Water Lily Pond , c. 1917-19, Albertina, Viena
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet