Elvis Presley
Elvis Presley » Compositores y músicos
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 Presley en una fotografía publicitaria de la película de 1957 Jailhouse Rock | |
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Elvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense. Considerado como uno de los íconos culturales más importantes del siglo 20, a menudo se le conoce como el "Rey del Rock and Roll" o simplemente "el Rey".
Presley nació en Tupelo, Mississippi, y se trasladó a Memphis, Tennessee, con su familia cuando tenía 13 años. Su carrera musical comenzó allí en 1954, grabando en Sun Records con el productor Sam Phillips, que quería llevar el sonido de la música afroamericana a un público más amplio. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el bajista Bill Black, Presley fue un pionero del rockabilly, una fusión de música country y rhythm and blues basada en el ritmo y el ritmo. En 1955, el baterista DJ Fontana se unió para completar la formación del cuarteto clásico de Presley y RCA Victor adquirió su contrato en un acuerdo organizado por el coronel Tom Parker, que manejaría al cantante durante más de dos décadas. El primer sencillo RCA de Presley, "Heartbreak Hotel", se lanzó en enero de 1956 y se convirtió en el número uno en los Estados Unidos. Con una serie de exitosas apariciones en televisión en la red y récords de éxitos discográficos, se convirtió en la figura principal del nuevo sonido popular del rock and roll. Sus interpretaciones energéticas de canciones y el estilo de actuación sexualmente provocativo, combinados con una mezcla singularmente potente de influencias a través de líneas de color durante una era transformadora en las relaciones raciales, lo hicieron enormemente popular y controvertido.
En noviembre de 1956, Presley hizo su debut cinematográfico en Love Me Tender. Reclutado para el servicio militar en 1958, Presley relanzó su carrera discográfica dos años más tarde con algunos de sus trabajos más exitosos comercialmente. Sin embargo, realizó pocos conciertos y, guiado por Parker, pasó a dedicar gran parte de la década de 1960 a la realización de películas de Hollywood y álbumes de bandas sonoras, la mayoría de ellos ridiculizados críticamente. En 1968, después de un descanso de siete años de las presentaciones en vivo, regresó al escenario en el aclamado especial de regreso a la televisión Elvis, lo que condujo a una residencia de conciertos extendida en Las Vegas y una serie de giras altamente rentables. En 1973, Presley dio el primer concierto de un artista en solitario para ser transmitido en todo el mundo, Aloha de Hawaii. Años de abuso de medicamentos recetados comprometieron gravemente su salud, y murió repentinamente en 1977 en su propiedad de Graceland a la edad de 42 años.
Presley es uno de los músicos más célebres e influyentes del siglo XX. Comercialmente exitoso en muchos géneros, incluyendo pop, country, blues y gospel, es el artista en solitario más vendido en la historia de la música grabada. Ganó tres Grammys competitivos, recibió el Grammy Lifetime Achievement Award a los 36 años y ha sido incluido en múltiples salas de música de fama.
Presley es uno de los músicos más célebres e influyentes del siglo XX. Comercialmente exitoso en muchos géneros, incluyendo pop, country, blues y gospel, es el artista en solitario más vendido en la historia de la música grabada. Ganó tres Grammys competitivos, recibió el Grammy Lifetime Achievement Award a los 36 años y ha sido incluido en múltiples salas de música de fama.
Vida y carrera
1935-1953: primeros años
La infancia en Tupelo
Elvis Presley nació el 8 de enero de 1935, en Tupelo, Misisipi, a Gladys Love Presley ( née Smith) en la casa de escopetas de dos habitaciones construida por su padre, Vernon Elvis Presley, en preparación para el nacimiento. Jesse Garon Presley, su hermano gemelo idéntico, fue entregado 35 minutos antes que él, nacido muerto. Presley se hizo cercano a ambos padres y formó un vínculo especialmente estrecho con su madre. La familia asistió a una iglesia de la Asamblea de Dios, donde encontró su inspiración musical inicial.
La ascendencia de Presley era principalmente una mezcla de Europa occidental: por parte de su madre, era escocés-irlandés, con algún francés normando. Gladys y el resto de la familia aparentemente creían que su tatara-tatara-abuela, Morning Dove White, era Cherokee; la biografía de Elaine Dundy apoya la idea, pero al menos un investigador de genealogía lo ha impugnado por múltiples motivos. Los antepasados de Vernon eran de origen alemán o escocés. Gladys era considerada por familiares y amigos como el miembro dominante de la pequeña familia. Vernon pasó de un trabajo extraño al siguiente, lo que demuestra poca ambición. La familia a menudo dependía de la ayuda de los vecinos y de la asistencia alimentaria del gobierno. En 1938, perdieron su hogar después de que Vernon fue encontrado culpable de alterar un cheque escrito por su propietario y en algún momento empleador. Fue encarcelado por ocho meses,
En septiembre de 1941, Presley ingresó al primer grado en East Tupelo Consolidated, donde sus maestros lo consideraban "promedio". Se le animó a participar en un concurso de canto después de impresionar a su maestro de escuela con una interpretación de la canción country de Red Foley "Old Shep" durante las oraciones de la mañana. El concurso, que tuvo lugar en el Salón de la Feria y la Lechería de Mississippi-Alabama el 3 de octubre de 1945, fue su primera presentación pública. Presley, de diez años, estaba vestido de vaquero; se paró en una silla para alcanzar el micrófono y cantó "Old Shep". Él recordó colocar quinto. Unos meses más tarde, Presley recibió su primera guitarra para su cumpleaños; había esperado algo más, por diferentes cuentas, ya sea una bicicleta o un rifle. Durante el año siguiente, recibió lecciones básicas de guitarra de dos de sus tíos y el nuevo pastor de la familia ' s iglesia. Presley recordó: "Tomé la guitarra, miré a la gente y aprendí a tocar un poco. Pero nunca cantaría en público. Era muy tímido al respecto".
En septiembre de 1946, Presley ingresó en una nueva escuela, Milam, para sexto grado; fue considerado como un solitario. Al año siguiente, comenzó a traer su guitarra a la escuela a diario. Jugó y cantó durante la hora del almuerzo, y a menudo se burlaba de él como un niño "de mala calidad" que tocaba música hillbilly. Para entonces, la familia vivía en un vecindario mayormente afroamericano. Presley fue un devoto del show de Mississippi Slim en la estación de radio WELO de Tupelo. Fue descrito como "loco por la música" por el hermano menor de Slim, que era uno de los compañeros de clase de Presley y que a menudo lo llevaba a la estación. Slim complementó la enseñanza de guitarra de Presley demostrando técnicas de acordes. Cuando su protegido tenía doce años, Slim lo programó para dos presentaciones en el aire. Presley fue superado por el miedo escénico la primera vez,
Vida adolescente en Memphis
En noviembre de 1948, la familia se mudó a Memphis, Tennessee. Después de residir durante casi un año en casas de huéspedes, se les concedió un apartamento de dos dormitorios en el complejo de viviendas públicas conocido como los tribunales de Lauderdale. Inscrito en LC Humes High School, Presley recibió solo una C en música en octavo grado. Cuando su maestro de música le dijo que no tenía aptitud para cantar, trajo su guitarra al día siguiente y cantó un éxito reciente, "Keep Them Cold Icy Fingers Off Me", en un esfuerzo por demostrar lo contrario. Un compañero de clase más tarde recordó que el maestro "estuvo de acuerdo en que Elvis tenía razón cuando dijo que no apreciaba su tipo de canto". Por lo general, era demasiado tímido para actuar abiertamente, y ocasionalmente era intimidado por compañeros de clase que lo veían como un "chico de mamá". En 1950, comenzó a practicar guitarra regularmente bajo la tutela de Jesse Lee Denson, un vecino dos años y medio mayor que él. Ellos y otros tres muchachos, incluidos dos futuros pioneros del rockabilly, los hermanos Dorsey y Johnny Burnette, formaron un colectivo musical suelto que tocaba con frecuencia en los tribunales. Ese septiembre, comenzó a trabajar como ujier en el Teatro Estatal de Loew. Otros trabajos siguieron: Precision Tool, Loew's nuevamente y MARL Metal Products.
Durante su tercer año, Presley comenzó a destacarse más entre sus compañeros de clase, principalmente por su apariencia: creció sus patillas y peinó su cabello con aceite de rosas y vaselina. En su tiempo libre, se dirigía a Beale Street, el corazón de la próspera escena de blues de Memphis, y miraba con anhelo la ropa salvaje y ostentosa en las ventanas de Lansky Brothers. En su último año, él estaba usando esa ropa. Superando su reticencia a actuar fuera de los tribunales de Lauderdale, compitió en el espectáculo anual "Minstrel" de Humes en abril de 1953. Cantando y tocando la guitarra, abrió con "Till I Waltz Again with You", un éxito reciente para Teresa Brewer. Presley recordó que la actuación hizo mucho por su reputación: "No era popular en la escuela ... Fallé en la música, lo único que fallé. Y luego me ingresaron en este concurso de talentos ... cuando subí al escenario escuché a la gente murmurar, susurrar y demás, porque nadie sabía que incluso cantaba. Fue sorprendente lo popular que fui después de eso ".
Presley, que no recibió entrenamiento formal en música y no podía leer música, estudió y tocó de oído. También frecuentaba tiendas de discos que ofrecían tocadiscos y cabinas de escucha a los clientes. Conocía todas las canciones de Hank Snow y le encantaban los discos de otros cantantes de country como Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis y Bob Wills. El cantante de gospel del sur Jake Hess, uno de sus artistas favoritos, fue una influencia significativa en su estilo de balada. Era un miembro habitual de la audiencia en el centro nocturno All-Night Singings, donde muchos de los grupos de gospel blancos que se presentaron reflejaron la influencia de la música espiritual afroamericana. Adoraba la música de la cantante de gospel negra, la hermana Rosetta Tharpe. Al igual que algunos de sus compañeros, es posible que haya asistido a lugares de blues, por necesidad, en el sur segregado, solo en noches designadas para audiencias exclusivamente blancas. Ciertamente, escuchó las estaciones de radio regionales, como WDIA-AM, que tocaban "récords de carrera": espirituales, blues y el sonido moderno y pesado de rhythm and blues. Muchas de sus futuras grabaciones fueron inspiradas por músicos locales afroamericanos como Arthur Crudup y Rufus Thomas. BB King recordó que conocía a Presley antes de ser popular, cuando ambos frecuentaban Beale Street. Cuando se graduó de la escuela secundaria en junio de 1953, Presley ya había elegido la música como su futuro. Muchas de sus futuras grabaciones fueron inspiradas por músicos locales afroamericanos como Arthur Crudup y Rufus Thomas. BB King recordó que conocía a Presley antes de ser popular, cuando ambos frecuentaban Beale Street. Cuando se graduó de la escuela secundaria en junio de 1953, Presley ya había elegido la música como su futuro. Muchas de sus futuras grabaciones fueron inspiradas por músicos locales afroamericanos como Arthur Crudup y Rufus Thomas. BB King recordó que conocía a Presley antes de ser popular, cuando ambos frecuentaban Beale Street. Cuando se graduó de la escuela secundaria en junio de 1953, Presley ya había elegido la música como su futuro.
1953-1955: Primeras grabaciones
Sam Phillips y Sun Records
En agosto de 1953, Presley ingresó a las oficinas de Sun Records. Su objetivo era pagar unos minutos de tiempo de estudio para grabar un disco de acetato de dos lados: "Mi felicidad" y "Ahí es cuando comienzan sus angustias". Más tarde afirmó que pretendía que el disco fuera un regalo para su madre, o que simplemente estaba interesado en lo que "sonaba", aunque había un servicio de grabación de aficionado mucho más barato en una tienda general cercana. El biógrafo Peter Guralnick argumentó que eligió Sun con la esperanza de ser descubierto. Cuando la recepcionista Marion Keisker le preguntó qué tipo de cantante era, Presley respondió: "Canto de todo tipo". Cuando lo presionó sobre cómo sonaba, respondió en repetidas ocasiones: "No parezco nadie". Después de que grabó,
En enero de 1954, Presley cortó un segundo acetato en Sun Records - "Nunca me pararé en tu camino" y "No sería lo mismo sin ti" - pero de nuevo no salió nada de eso. No mucho después, fracasó en una audición para un cuarteto vocal local, los Songfellows. Le explicó a su padre: "Me dijeron que no podía cantar". El compañero de la canción Jim Hamilllater afirmó que fue rechazado porque no demostró tener oído para la armonía en ese momento. En abril, Presley comenzó a trabajar para la empresa Crown Electric como conductor de camiones. Su amigo Ronnie Smith, después de tocar algunos locales con él, le sugirió que contactara a Eddie Bond, líder de la banda profesional de Smith, que tenía una vacante para un vocalista. Bond lo rechazó después de una prueba y le aconsejó a Presley que se quedara en el camión manejando "porque tú"
Phillips, mientras tanto, siempre estaba buscando a alguien que pudiera llevar a un público más amplio el sonido de los músicos negros en quienes Sun se enfocaba. Como lo informó Keisker, "una y otra vez recuerdo que Sam decía: 'Si pudiera encontrar un hombre blanco que tuviera el sonido de negro y el negro, podría ganar mil millones de dólares'". En junio, adquirió una grabación de demostración de Jimmy Sweeney de una balada, "Without You", que pensó que podría adaptarse a la cantante adolescente. Presley pasó por el estudio, pero no pudo hacerle justicia. A pesar de esto, Phillips le pidió a Presley que cantara tantos números como él conociera. Él fue lo suficientemente afectado por lo que escuchó para invitar a dos músicos locales, el guitarrista Winfield "Scotty" Moore y el bajista vertical Bill Black, a resolver algo con Presley para una sesión de grabación.
La sesión, celebrada la noche del 5 de julio, resultó totalmente infructuosa hasta altas horas de la noche. Como estaban a punto de abortar e irse a casa, Presley tomó su guitarra y se lanzó a un número de blues de 1946, "That's All Right" de Arthur Crudup. Moore recuerda: "De repente, Elvis acaba de comenzar a cantar esta canción, saltando y actuando el tonto, y luego Bill recogió su bajo, y él comenzó a actuar el tonto, también, y empezó a jugar con ellos. Sam, Creo, si la puerta de la cabina de control se hubiera abierto ... sacó la cabeza y dijo: "¿Qué estás haciendo?" Y dijimos: 'No sabemos'. "Bueno, retroceda", dijo, "trate de encontrar un lugar para comenzar, y vuelva a hacerlo". Phillips comenzó a grabar rápidamente; este era el sonido que había estado buscando. Tres días después,Rojo, caliente y azul show. Los oyentes comenzaron a llamar, ansiosos por saber quién era realmente el cantante. El interés fue tal que Phillips tocó el disco varias veces durante las dos horas restantes de su show. Al entrevistar a Presley en el aire, Phillips le preguntó a qué escuela secundaria asistió para aclarar su color a los muchos que llamaron que habían asumido que era negro. Durante los próximos días, el trío grabó una serie de bluegrass, de Bill Monroe "Luna azul de Kentucky", de nuevo en un estilo distintivo y empleando un efecto de eco improvisado que Sam Phillips apodado "slapback". Se pulsó un solo con "That's All Right" en el lado A y "Blue Moon of Kentucky" en el reverso.
Actuaciones en vivo temprano y firma con RCA
El trío jugó públicamente por primera vez el 17 de julio en el club Bon Air, Presley aún luce su guitarra infantil. A fin de mes, aparecieron en el Overton Park Shell, con Slim Whitmanheadline. Una combinación de su fuerte respuesta al ritmo y nerviosismo al tocar ante una gran multitud llevó a Presley a sacudir sus piernas mientras tocaba: sus pantalones anchos enfatizaban sus movimientos, provocando que las mujeres jóvenes del público comenzaran a gritar. Moore recordó: "Durante las partes instrumentales, se alejaba del micrófono y jugaba y temblaba, y la multitud se volvía loca". Black, un showman natural, gritó y montó su bajo, golpeando doble lamedura que Presley recordaría más tarde como "realmente un sonido salvaje, como un tambor de la jungla o algo así". Poco después, Moore y Black abandonaron su antigua banda, los Starlite Wranglers, para jugar con Presley regularmente, y el DJ / promotor Bob Neal se convirtió en el manager del trío. De agosto a octubre, tocaron con frecuencia en el club Eagle's Nest y regresaron a Sun Studio para más sesiones de grabación, y Presley rápidamente creció con más confianza en el escenario. Según Moore, "su movimiento era algo natural, pero también era muy consciente de lo que tenía una reacción. Haría algo una vez y luego lo ampliaría muy rápido". Presley hizo lo que sería su única aparición en Nashville "Su movimiento era algo natural, pero también era muy consciente de lo que tenía una reacción. Haría algo una vez y luego lo ampliaría muy rápido". Presley hizo lo que sería su única aparición en Nashville "Su movimiento era algo natural, pero también era muy consciente de lo que tenía una reacción. Haría algo una vez y luego lo ampliaría muy rápido". Presley hizo lo que sería su única aparición en NashvilleLa etapa de Grand Ole Opry el 2 de octubre; después de una respuesta educada de la audiencia, el gerente de Opry , Jim Denny, le dijo a Phillips que su cantante no era "malo", pero no se ajustaba al programa.
Radio de Louisiana Hayride comercial y primer espectáculo de televisión
En noviembre de 1954, Presley actuó en Louisiana Hayride , el jefe de Opry , y más aventurero, rival. El programa basado en Shreveport fue transmitido a 198 estaciones de radio en 28 estados. Presley tuvo otro ataque de nervios durante el primer set, lo que provocó una reacción silenciosa. Un segundo set más compuesto y enérgico inspiró una respuesta entusiasta. El baterista de la casa, DJ Fontana, trajo un nuevo elemento, que complementa los movimientos de Presley con ritmos acentuados que dominó tocando en clubes de striptease. Poco después del espectáculo, el Hayridecontrató a Presley para un año de apariciones de sábado por la noche. Cambiando su vieja guitarra por $ 8 (y viéndola rápidamente enviada a la basura), compró un instrumento Martin por $ 175, y su trío comenzó a tocar en nuevos locales, incluyendo Houston, Texas y Texarkana, Arkansas.
Fundado en 1937 en Texas; la Southern Maid Donut Flour Company patrocinó Louisiana Hayridedurante varios años, y muchos artistas jóvenes cantaron sus alabanzas, incluyendo a Elvis Presley, cuyo amor por las rosquillas de toda la vida pudo haber comenzado con su comercial de producto singular, un jingle de radio el 6 de noviembre de 1954, para Southern Maid Donuts.
Elvis hizo su primera aparición en televisión en la transmisión televisiva KSLA-TV de Louisiana Hayride . Poco después, reprobó una audición para Talent Scouts de Arthur Godfrey en la cadena de televisión CBS.
A principios de 1955, Hayride regular de Presleyapariciones, giras constantes y lanzamientos de discos bien recibidos lo habían convertido en una estrella regional, desde Tennessee hasta el oeste de Texas. En enero, Neal firmó un contrato de gestión formal con Presley y llamó la atención del cantante al coronel Tom Parker, a quien consideraba el mejor promotor en el negocio de la música. Parker, que afirmaba ser de West Virginia (en realidad era holandés), había adquirido la comisión de un coronel honorario de un cantante de country que se convirtió en el gobernador de Luisiana, Jimmie Davis. Después de haber logrado con éxito la mejor estrella country, Eddy Arnold, Parker estaba trabajando con el nuevo cantante de country número uno, Hank Snow. Parker reservó a Presley en la gira de Snow en febrero. Cuando la gira llegó a Odessa, Texas, Roy Orbison, de 19 años, vio a Presley por primera vez: "Su energía era increíble, su instinto era simplemente increíble ... No lo hice". No sé qué hacer con eso. Simplemente no había un punto de referencia en la cultura para compararlo ". En agosto, Sun había lanzado diez partes acreditadas a" Elvis Presley, Scotty y Bill ", en las últimas grabaciones, el trío se unió a un baterista. Algunas de las canciones , como "That's All Right", estaban en lo que un periodista de Memphis describió como el "R & B idioma del jazz de campo negro"; otros, como "Blue Moon of Kentucky", eran "más en el campo", "pero había un la mezcla curiosa de las dos músicas diferentes en ambos ". Esta mezcla de estilos hizo que la música de Presley difícil de encontrar en la radio. Según Neal, muchos disc jockeys de música country no lo tocarían porque sonaba demasiado como un artista negro y ninguna de las estaciones de rhythm-blues lo tocaría porque "
Presley renovó el contrato de administración de Neal en agosto de 1955, al mismo tiempo que nombró a Parker como su asesor especial. El grupo mantuvo un extenso horario de giras durante la segunda mitad del año. Neal recuerda: "Fue casi aterrador, la reacción que recibió Elvis de parte de los muchachos adolescentes. Muchos de ellos, por algún tipo de celos, prácticamente lo odiarían. Hubo ocasiones en algunas ciudades de Texas en las que tuvimos que asegúrate de tener un guardia de policía porque alguien siempre intentaría atacarlo. Tendrían una pandilla e intentarían atacarlo o algo así ". El trío se convirtió en cuarteto cuando Hayrideel baterista Fontana se unió como miembro de pleno derecho. A mediados de octubre, tocaron algunos shows en apoyo de Bill Haley, cuya canción "Rock Around the Clock" había sido un hit número uno el año anterior. Haley observó que Presley tenía una sensación natural para el ritmo, y le aconsejó cantar menos baladas.
En la Convención Country Disc Jockey a principios de noviembre, Presley fue votado como el artista masculino más prometedor del año. Varias compañías discográficas ya habían mostrado interés en contratarlo. Después de que tres sellos discográficos hicieran ofertas de hasta $ 25,000, Parker y Phillips llegaron a un acuerdo con RCA Victor el 21 de noviembre para adquirir el contrato de Presley's Sun por un valor sin precedentes de $ 40,000. Presley, a los 20 años, todavía era menor de edad, por lo que su padre firmó el contrato. Parker hizo arreglos con los propietarios de Hill & Range Publishing, Jean y Julian Aberbach, para crear dos entidades, Elvis Presley Music y Gladys Music, para manejar todo el nuevo material grabado por Presley. Los compositores se vieron obligados a renunciar a un tercio de sus derechos de autor a cambio de que interpretara sus composiciones. En diciembre, RCA había comenzado a promocionar fuertemente a su nuevo cantante, y antes de mes
1956-1958: ruptura comercial y controversia
Primeras apariciones en televisión nacional y álbum debut
El 10 de enero de 1956, Presley hizo sus primeras grabaciones para RCA en Nashville. Extendiendo la copia de seguridad habitual de Moore, Black y Fontana, el pianista de RCA Floyd Cramer, el guitarrista Chet Atkins y tres cantantes de fondo, incluido Gordon Stoker del popular cuarteto de Jordanaires, completaron el sonido. La sesión produjo el mal humor. , inusual "Heartbreak Hotel", lanzado como single el 27 de enero. Parker finalmente trajo a Presley a la televisión nacional, reservándolo en el Stage Show de CBSdurante seis apariciones durante dos meses. El programa, producido en Nueva York, fue presentado en semanas alternativas por los líderes de la gran banda y los hermanos Tommyand Jimmy Dorsey. Después de su primera aparición, el 28 de enero, Presley se quedó en la ciudad para grabar en el estudio de RCA en Nueva York. Las sesiones produjeron ocho canciones, incluida una versión del himno rockabilly de Carl Perkins, "Blue Suede Shoes". En febrero, "Olvidé olvidarme de olvidar" de Presley, una grabación de Sun lanzada inicialmente en agosto anterior, llegó a la cima de la lista depaíses de Billboard. El contrato de Neal fue cancelado y, el 2 de marzo, Parker se convirtió en el gerente de Presley.
RCA lanzó el álbum debut homónimo de Presley el 23 de marzo. Junto con cinco grabaciones de Sun inéditas, sus siete canciones grabadas recientemente eran de una amplia variedad. Hubo dos canciones country y una canción pop hinchable. Los otros definirían centralmente el sonido evolutivo del rock and roll: "Blue Suede Shoes": "una mejora sobre Perkins en casi todos los sentidos", según el crítico Robert Hilburn, y tres números de R & B que formaron parte del repertorio escénico de Presley para algún tiempo, portadas de Little Richard, Ray Charles y The Drifters. Como describió Hilburn, estos "fueron los más reveladores de todos. A diferencia de muchos artistas blancos ... que diluyeron los bordes arenosos de las versiones originales de R & B de canciones de los años 50, Presley los reformó.Billboard chart, una posición que ocupó durante 10 semanas. Mientras que Presley no era un guitarrista innovador como Moore o los rockeros contemporáneos afroamericanos Bo Diddley y Chuck Berry, el historiador cultural Gilbert B. Rodman argumentó que la imagen de portada del álbum, "de Elvis teniendo el tiempo de su vida en el escenario con una guitarra en sus manos jugó un papel crucial en el posicionamiento de la guitarra ... como el instrumento que mejor capturó el estilo y el espíritu de esta nueva música ".
Milton Berle Show y "Hound Dog"
El 3 de abril, Presley hizo la primera de dos apariciones en Milton Berle Show de NBC . Su actuación, en la cubierta del USS Hancock en San Diego, California, provocó vítores y gritos de una audiencia de marineros y sus fechas. Unos días más tarde, un vuelo que llevó a Presley y su banda a Nashville para una sesión de grabación dejó a los tres gravemente sacudidos cuando un motor murió y el avión casi se cae sobre Arkansas. Doce semanas después de su lanzamiento original, "Heartbreak Hotel" se convirtió en el primer hit pop número uno de Presley. A fines de abril, Presley comenzó una residencia de dos semanas en el New Frontier Hotel and Casino en Las Vegas Strip. Los espectáculos fueron mal recibidos por los conservadores, los huéspedes del hotel de mediana edad, "como una jarra de licor de maíz en una fiesta de champán", escribió un crítico deNewsweek.En medio de su mandato en Vegas, Presley, que tenía serias ambiciones de actuación, firmó un contrato de siete años con Paramount Pictures. Comenzó una gira por el Medio Oeste a mediados de mayo, abarcando 15 ciudades en el mismo número de días. Había asistido a varios shows de Freddie Bell y los Bellboys en Las Vegas y fue impresionado por su versión de "Hound Dog", un éxito en 1953 para la cantante de blues Big Mama Thornton por los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller. Se convirtió en el nuevo número de cierre de su acto. Después de un show en La Crosse, Wisconsin, se envió un mensaje urgente al membrete del periódico local de la diócesis católica al director del FBI, J. Edgar Hoover. Advirtió que "Presley es un peligro definitivo para la seguridad de los Estados Unidos ... [Sus] acciones y movimientos fueron tales que despertaron las pasiones sexuales de los jóvenes adolescentes ... Después del espectáculo, más de 1,
La segunda aparición de Milton Berle Show se produjo el 5 de junio en el estudio de NBC en Hollywood, en medio de otra agitada gira. Berle persuadió a Presley a dejar su guitarra detrás del escenario y le aconsejó: "Déjenlos ver, hijo". Durante la presentación, Presley interrumpió bruscamente una interpretación de "Hound Dog" con un movimiento del brazo y se lanzó a una versión lenta y acentuada, acentuada con movimientos corporales enérgicos y exagerados. Los giros de Presley crearon una tormenta de controversia. Los críticos de televisión se indignaron: Jack Gould de The New York Timesescribió: "El Sr. Presley no tiene una capacidad de canto discernible ... Su fraseo, si puede llamarse así, consiste en las variaciones estereotipadas que acompañan a la aria de un principiante en una bañera ... Su especialidad es un movimiento acentuado del cuerpo ... principalmente identificado con el repertorio de las bombas rubias de la pista burlesca ". Ben Gross del New York Daily NewsOpina que la música popular "ha llegado a sus profundidades más bajas en las payasadas 'gruñidos' de un tal Elvis Presley ... Elvis, que hace girar su pelvis ... dio una exhibición que era sugestiva y vulgar, teñida con el tipo de animalismo eso debe limitarse a inmersiones y burdeles ". Ed Sullivan, cuyo propio espectáculo de variedades fue el más popular de la nación, lo declaró "inadecuado para ver a la familia". Para disgusto de Presley, pronto se vio referido como "Elvis the Pelvis", al que llamó "una de las expresiones más infantiles que he escuchado venir de un adulto".
Steve Allen Show y primera aparición de Sullivan
Los shows de Berle obtuvieron calificaciones tan altas que Presley fue reservado para una aparición el 1 de julio en el programa Steve Allen de NBC.en Nueva York. Allen, que no es fanático del rock and roll, presentó un "nuevo Elvis" con pajarita blanca y cola negra. Presley cantó "Hound Dog" por menos de un minuto a un basset hound que llevaba un sombrero de copa y una pajarita. Como lo describió el historiador de televisión Jake Austen, "Allen pensó que Presley no tenía talento y era absurdo ... [él] arregló las cosas para que Presley mostrara su contrición". Allen, por su parte, más tarde escribió que encontró el "extraño, desgarbado, carisma de chico de campo" de Presley, su ternura difícil de definir, y su encantadora excentricidad intrigante "y simplemente trabajó al cantante en la" tela de comedia "habitual de su programa. Justo antes del ensayo final del programa, Presley le dijo a un periodista: "Estoy esperando este programa. No quiero hacer nada para que la gente no me guste.Hy Gardner Calling , un popular programa de televisión local. Presionado sobre si había aprendido algo de la crítica a la que estaba siendo sometido, Presley respondió: "No, no he, no me siento como que estoy haciendo nada malo .... No veo cómo cualquier tipo de música tendría una influencia negativa en las personas cuando solo es música ... Quiero decir, ¿cómo haría la música rock 'n' roll para que alguien se rebele contra sus padres? "
Al día siguiente, Presley grabó "Hound Dog", junto con "Any Way You Want Me" y "Do not Be Cruel". Los Jordanaires cantaron armonía, como lo hicieron en The Steve Allen Show; trabajarían con Presley hasta la década de 1960. Unos días más tarde, Presley hizo una aparición en un concierto al aire libre en Memphis, en el que anunció, "Sabes, esa gente en Nueva York no me va a cambiar ninguno. Te mostraré cómo es el verdadero Elvis esta noche". En agosto, un juez en Jacksonville, Florida, ordenó a Presley que domesticara su acto. A lo largo de la siguiente actuación, se mantuvo en gran parte quieto, a excepción de agitar su meñique sugestivamente en burla de la orden. El solo emparejamiento "Do not Be Cruel" con "Hound Dog" gobernó la parte superior de las listas durante 11 semanas, una marca que no se superaría en 36 años. Las sesiones de grabación para el segundo álbum de Presley tuvieron lugar en Hollywood durante la primera semana de septiembre. Leiber y Stoller, los escritores de "Hound Dog", contribuyeron con "Love Me".
El show de Allen con Presley, por primera vez, derrotó a Ed Sullivan Show de CBSen las calificaciones. Sullivan, a pesar de su pronunciamiento de junio, contrató al cantante para tres apariciones por $ 50,000 sin precedentes. El primero, el 9 de septiembre de 1956, fue visto por aproximadamente 60 millones de televidentes, un récord del 82.6 por ciento de la audiencia televisiva. El actor Charles Laughton fue el anfitrión del espectáculo, rellenando mientras Sullivan se estaba recuperando de un accidente automovilístico. Presley apareció en dos segmentos esa noche de CBS Television City en Los Ángeles. Según la leyenda de Elvis, Presley recibió disparos solo de la cintura para arriba. Al ver clips de Allen y Berle con su productor, Sullivan opinó que Presley "tiene algún tipo de dispositivo colgando debajo de la entrepierna de sus pantalones, así que cuando mueve sus piernas hacia adelante y hacia atrás puedes ver el contorno de su pene". ... Creo que es una botella de Coca ... No podemos tener esto un domingo por la noche.TV Guide , "En cuanto a sus giros, todo se puede controlar con tomas de cámara". De hecho, Presley se mostró de pies a cabeza en el primer y segundo espectáculo. Aunque el trabajo de cámara fue relativamente discreto durante su debut, con primeros planos que ocultaban las piernas cuando bailaba, la audiencia del estudio reaccionó con el estilo habitual: gritar. La presentación de Presley de su próximo single, la balada "Love Me Tender", provocó un millón de pedidos anticipados que rompieron récords. Más que cualquier otro evento individual, fue esta primera aparición en The Ed Sullivan Show lo que hizo de Presley una celebridad nacional de proporciones apenas precedentas.
Acompañando el ascenso de Presley a la fama, estaba teniendo lugar un cambio cultural que él ayudó a inspirar y llegó a simbolizar. Encendiendo la "locura pop más grande desde Glenn Miller y Frank Sinatra ... Presley llevó el rock'n'roll a la corriente principal de la cultura popular", escribe el historiador Marty Jezer. "A medida que Presley estableció el ritmo artístico, otros artistas lo siguieron ... Presley, más que nadie, le dio a los jóvenes una creencia en sí mismos como una generación distinta y unificada, la primera en América en sentir el poder de una juventud integrada cultura."
Multitudes enloquecidas y debut en la película
La respuesta de la audiencia en los shows en vivo de Presley se volvió cada vez más febril. Moore recordó: "Comenzaría diciendo: 'No eres nada más que un perro sabueso', y se harían pedazos. Siempre reaccionarían de la misma manera. Habría disturbios todo el tiempo. " En los dos conciertos que realizó en septiembre en el Salón de la Feria y Lácteos de Mississippi-Alabama, se añadieron 50 guardias nacionales a la seguridad de la policía para asegurar que la multitud no causaría un alboroto. Elvis, El segundo álbum de Presley, fue lanzado en octubre y rápidamente ascendió al número uno en la cartelera. El álbum incluye "Old Shep", que cantó en el concurso de talentos en 1945, y que ahora marca la primera vez que toca el piano en una sesión de RCA. Según Guralnick, uno puede oír "en los acordes que titilan y en el ritmo algo tambaleante, la emoción inconfundible y la valoración igualmente inconfundible de la emoción sobre la técnica". Evaluando el impacto musical y cultural de las grabaciones de Presley de "That's All Right" a través de Elvis , el crítico de rock Dave Marsh escribió que "estos registros, más que cualquier otro, contienen las semillas de lo que fue el rock & roll, y lo más probable puede convertirse previsiblemente ".
Presley regresó al show de Sullivan en su estudio principal en Nueva York, organizado esta vez por su tocayo, el 28 de octubre. Después de la actuación, las multitudes en Nashville y St. Louis lo quemaron en efigie. Su primera película, Love Me Tender , fue lanzada el 21 de noviembre. Aunque no recibió la mejor calificación, el título original de la película, The Reno Brothers, fue cambiado para sacar provecho de su último disco número uno: "Love Me Tender" había dado en el blanco. la parte superior de las listas a principios de ese mes. Para aprovechar aún más la popularidad de Presley, se agregaron cuatro números musicales a lo que originalmente era un papel de interpretación directa. La película fue criticada por la crítica, pero tuvo muy buenos resultados en taquilla. Presley recibiría la mejor facturación en cada película posterior que hiciera.
El 4 de diciembre, Presley recurrió a Sun Records, donde Carl Perkins y Jerry Lee Lewis estaban grabando y tuvieron una improvisada sesión improvisada, junto con Johnny Cash. Aunque Phillips ya no tenía derecho a lanzar ningún material de Presley, se aseguró de que la sesión se grabara en cinta. Los resultados, ninguno lanzado oficialmente durante 25 años, se conoció como las grabaciones del "Cuarteto del millón de dólares". El año finalizó con una historia de primera página en The Wall Street Journal que informaba que la mercancía de Presley había traído $ 22 millones además de sus ventas récord, y Billboard 's declaración de que había colocado más canciones en el top 100 que ningún otro artista desde que se grabaron los registros por primera vez. En su primer año completo en RCA, una de las compañías más grandes de la industria de la música, Presley representó más del 50 por ciento de las ventas de singles de la marca.
Colaboración de Leiber y Stoller y notificación del borrador
Presley hizo su tercera y última aparición en Ed Sullivan Show el 6 de enero de 1957, en esta ocasión, de hecho, solo disparó hasta la cintura. Algunos comentaristas han afirmado que Parker orquestó una apariencia de censura para generar publicidad. En cualquier caso, como el crítico Greil Marcus describe, Presley "no se ató. Dejando atrás la ropa suave que había lucido en los dos primeros shows, salió con el extravagante disfraz de un pasha, si no una niña del harén. maquillaje sobre sus ojos, el pelo cayendo en su cara, el molde abrumadoramente sexual de su boca, estaba jugando Rudolph Valentino en The Sheik, con todas las paradas ". Para cerrar, mostrar su rango y desafiar los deseos de Sullivan, Presley cantó un suave espiritual negro," Paz en el valle ". Al final del espectáculo, Sullivan declaró a Presley" un verdadero muchacho decente y fino " . Dos días después, la junta de reclutamiento de Memphis anunció que Presley sería clasificado como 1-A y que probablemente sería reclutado en algún momento de ese año.
Cada uno de los tres singles de Presley lanzados en la primera mitad de 1957 fue al número uno: "Demasiado", "All Shook Up" y "(Let Me Be Your) Teddy Bear". Ya una estrella internacional, estaba atrayendo a los fanáticos incluso donde su música no se lanzó oficialmente. Bajo el titular "Presley registra una locura en el soviet", The New York Times informó que las pulsaciones de su música en placas de rayos X descartadas estaban imponiendo precios altos en Leningrado. Entre filmaciones y sesiones de grabación, Presley también encontró tiempo para comprar una mansión de 18 habitaciones a 13 kilómetros al sur del centro de Memphis para él y sus padres: Graceland. Amandote-la banda sonora de su segunda película, lanzada en julio-fue el tercer álbum número uno consecutivo de Presley. La canción principal fue escrita por Leiber y Stoller, quienes fueron retenidos para escribir cuatro de las seis canciones grabadas en las sesiones de Jailhouse Rock , la próxima película de Presley. El equipo de composición produjo efectivamente las sesiones de Jailhouse y desarrolló una estrecha relación de trabajo con Presley, quien llegó a considerarlos como su "amuleto de la buena suerte". "Fue rápido", dijo Leiber. "Cualquier demo que le disteis sabía de memoria en diez minutos". La canción principal fue otro éxito número uno, al igual que el EP Jailhouse Rock .
Presley realizó tres breves giras durante el año, y siguió generando una respuesta de audiencia enloquecida. Un periódico de Detroit sugirió que "el problema de ir a ver a Elvis Presley es que es probable que te maten". Los estudiantes de Villanova lo arrojaron con huevos en Filadelfia, Pennsylvania y en Vancouver, Canadá, la multitud se amotinó después del final del espectáculo, destruyendo el escenario. Frank Sinatra, que había inspirado el desmayo de las adolescentes en la década de 1940, condenó el nuevo fenómeno musical. En un artículo de una revista, criticó al rock and roll como "brutal, feo, degenerado, cruel ... fomenta reacciones casi totalmente negativas y destructivas en los jóvenes. Huele falso y falso. Se canta, se juega y se escribe, para en su mayor parte, por matones cretinos ... Este afrodisíaco de olor rancio lo deploro ".
Leiber y Stoller estaban otra vez en el estudio para la grabación del álbum navideño de Elvis. Hacia el final de la sesión, escribieron una canción en el lugar a petición de Presley: "Santa Claus está de regreso en la ciudad", un blues cargado de insinuaciones. El lanzamiento de vacaciones extendió la cadena de álbumes número uno a cuatro de Presley y se convertiría en el álbum navideño más vendido en los Estados Unidos, con ventas eventuales de más de 20 millones en todo el mundo. Después de la sesión, Moore y Black -que solo obtuvieron sueldos semanales modestos, sin compartir el gran éxito financiero de Presley- renunciaron. A pesar de que volvieron a ser diarios dieciséis semanas después, estaba claro que no habían formado parte del círculo interno de Presley durante algún tiempo. El 20 de diciembre, Presley recibió su notificación preliminar. Se le concedió un aplazamiento para terminar el próximo King Creole, en el cual $ 350,000 ya habían sido invertidos por Paramount y el productor Hal Wallis. Un par de semanas en el nuevo año, "Do not", otra canción de Leiber y Stoller, se convirtió en el décimo vendedor número uno de Presley. Habían pasado solo 21 meses desde que "Heartbreak Hotel" lo había llevado a la cima por primera vez. Las sesiones de grabación para la banda sonora de King Creole se realizaron en Hollywood a mediados de enero de 1958. Leiber y Stoller ofrecieron tres canciones y estuvieron de nuevo a mano, pero sería la última vez que Presley y ellos trabajaron juntos. Como recordó Stoller, el gerente y el séquito de Presley intentaron aislarlo: "Lo detuvieron ... Lo mantuvieron separado". Una breve sesión de banda sonora el 11 de febrero marcó otro final: era la última ocasión en la que Black tocaría con Presley.
1958-1960: servicio militar y muerte de la madre
El 24 de marzo de 1958, Presley fue reclutado en el Ejército de los EE. UU. Como soldado particular en Fort Chaffee, cerca de Fort Smith, Arkansas. Su llegada fue un gran evento mediático. Cientos de personas se acercaron a Presley mientras salía del autobús; los fotógrafos lo acompañaron al fuerte. Presley anunció que esperaba con ansia su paso militar y dijo que no quería que lo trataran de manera diferente a nadie: "El Ejército puede hacer lo que quiera conmigo".
Presley comenzó el entrenamiento básico en Fort Hood, Texas. Durante un permiso de dos semanas a principios de junio, grabó cinco canciones en Nashville. A principios de agosto, a su madre le diagnosticaron hepatitis y su estado empeoró rápidamente. Presley, con permiso de emergencia para visitarla, llegó a Memphis el 12 de agosto. Dos días después, murió de insuficiencia cardíaca, a los 46 años. Presley estaba devastada; su relación había permanecido extremadamente cercana, incluso en su adultez, usarían la charla del bebé entre ellos y Presley se dirigiría a ella con nombres de mascotas.
Después del entrenamiento, Presley se unió a la 3ª División Blindada en Friedberg, Alemania, el 1 de octubre. Mientras se encontraba en maniobras, Presley fue introducido a las anfetaminas por un sargento. Se volvió "prácticamente evangélico en cuanto a sus beneficios", no solo por la energía sino también por la "fuerza" y la pérdida de peso, y muchos de sus amigos en el equipo se unieron a él para complacerse. El ejército también presentó a Presley al karate, que estudió seriamente entrenando con Jürgen Seydel, y luego incluyó en sus presentaciones en vivo, y se convirtió en un interés de por vida. Sus compañeros soldados han dado fe del deseo de Presley de ser visto como un soldado capaz y ordinario, a pesar de su fama y de su generosidad. Donó su paga del ejército a la caridad, compró televisores para la base y compró un conjunto extra de uniformes para todos en su atuendo.
Mientras estaba en Friedberg, Presley conoció a Priscilla Beaulieu, de 14 años. Eventualmente se casarían después de un noviazgo de siete años y medio. En su autobiografía, Priscilla dijo que a Presley le preocupaba que su hechizo de 24 meses como GI arruinara su carrera. En Servicios Especiales, habría podido dar actuaciones musicales y mantenerse en contacto con el público, pero Parker lo había convencido de que para ganarse el respeto popular, debería servir a su país como soldado regular. Los informes de los medios se hicieron eco de las preocupaciones de Presley sobre su carrera, pero el productor de RCA Steve Sholes y Freddy Bienstock de Hill and Range se prepararon cuidadosamente para su pausa de dos años. Armados con una cantidad sustancial de material inédito, mantuvieron una corriente regular de lanzamientos exitosos. Entre su inducción y su alta, Presley tuvo diez éxitos entre los 40 principales, incluido "El Golden Records de Elvis (1958), que alcanzó el número tres en la lista de LP.
1960-1967: enfoque en las películas
Elvis está de vuelta
Presley regresó a los Estados Unidos el 2 de marzo de 1960 y fue dado de baja honorablemente tres días después con el rango de sargento. El tren que lo transportaba desde Nueva Jersey a Tennessee fue atestado durante todo el camino, y Presley fue llamado a aparecer en paradas programadas para complacer a sus fanáticos. En la noche del 20 de marzo, ingresó en el estudio de RCA en Nashville para cortar pistas para un nuevo álbum junto con un sencillo, "Stuck on You", que se lanzó rápidamente y se convirtió rápidamente en un éxito número uno. Otra sesión de Nashville dos semanas más tarde produjo un par de sus singles más vendidos, las baladas "It's Now or Never" y "Are You Lonesome Tonight?", Junto con el resto de Elvis Is Back!El álbum presenta varias canciones descritas por Greil Marcus como llena de "blues" de Chicago blues, impulsada por la propia guitarra acústica súper microfilada de Presley, brillante actuación de Scotty Moore y saxo demoníaco de Boots Randolph. El canto de Elvis no era sexy, era pornográfico." En conjunto, el disco "conjuró la visión de un artista intérprete o ejecutante que podría ser todo", en palabras del historiador musical John Robertson: "un ídolo adolescente coqueta con un corazón de oro, un amante tempestuoso, peligroso, un blues gutbucket cantante, un animador sofisticado club nocturno, [a] rockero estridente ". Lanzado pocos días después de que se completara la grabación, alcanzó el número dos en la lista de álbumes.
Presley regresó a la televisión el 12 de mayo como invitado en The Frank Sinatra Timex Special -ironic para ambas estrellas, dada la excoriación no tan lejana de Sinatra del rock and roll. También conocido como Welcome Home Elvis , el show se grabó a fines de marzo, la única vez que Presley actuaba frente a una audiencia. Parker aseguró una tarifa de $ 125,000 sin precedentes por ocho minutos de canto. La emisión atrajo una enorme audiencia.
GI Blues , la banda sonora de la primera película de Presley desde su regreso, fue el álbum número uno en octubre. Su primer LP de material sagrado, His Hand in Mine , siguió dos meses después. Alcanzó el número 13 en la lista pop estadounidense y el número 3 en el Reino Unido, cifras notables para un álbum gospel. En febrero de 1961, Presley realizó dos shows para un evento benéfico en Memphis, en representación de 24 organizaciones benéficas locales. Durante un almuerzo anterior al evento, RCA le presentó una placa que certifica ventas en todo el mundo de más de 75 millones de registros. Una sesión de 12 horas en Nashville a mediados de marzo produjo casi todo el próximo álbum de estudio de Presley, Something for Everybody.. Como describió John Robertson, ejemplifica el sonido de Nashville, el estilo moderado y cosmopolita que definiría la música country en la década de 1960. Presentado en gran parte de lo que vendrá del propio Presley durante la próxima media década, el álbum es en gran parte "un pastiche agradable y no amenazante de la música que una vez había sido el derecho de nacimiento de Elvis". Sería su sexto LP número uno. Otro concierto benéfico, recaudando dinero para un monumento a Pearl Harbor, se realizó el 25 de marzo en Hawai. Sería la última actuación pública de Presley durante siete años.
Perdido en Hollywood
Parker había empujado a Presley a un programa de filmación de películas pesadas, centrado en comedias musicales modestamente presupuestadas. Presley, al principio, insistió en buscar papeles más importantes, pero cuando dos películas en una vena más dramática -Flaming Star (1960) y Wild in the Country (1961) - tuvieron menos éxito comercial, él volvió a la fórmula. Entre las 27 películas que hizo durante la década de 1960, hubo algunas otras excepciones. Sus películas fueron casi universalmente criticadas; el crítico Andrew Caine los calificó de "panteón de mal gusto". No obstante, prácticamente todos eran rentables. Hal Wallis, que produjo nueve de ellos, declaró: "Una foto de Presley es lo único seguro en Hollywood".
De las películas de Presley en la década de 1960, 15 fueron acompañadas por álbumes de la banda sonora y otros 5 por los EP de la banda sonora. Los rápidos programas de producción y lanzamiento de películas -que solía protagonizar tres veces al año- afectaron su música. Según Jerry Leiber, la fórmula de la banda sonora ya era evidente antes de que Presley se fuera al ejército: "tres baladas, una de medio tiempo [número], una de ritmo rápido y una de break blues boogie". A medida que transcurría la década, la calidad de las canciones de la banda sonora creció "progresivamente peor". Julie Parrish, que apareció en Paradise, Hawaiian Style(1966), dice que no le gustaban muchas de las canciones elegidas para sus películas. Gordon Stoker de los Jordanaires describe cómo Presley se retiraría del micrófono del estudio: "El material era tan malo que sintió que no podía cantarlo". La mayoría de los álbumes de películas mostraban una o dos canciones de escritores respetados como el equipo de Doc Pomus y Mort Shuman. Pero, en general, según el biógrafo Jerry Hopkins, los números parecían estar "escritos por orden por hombres que nunca entendieron realmente a Elvis ni al rock and roll". Independientemente de la calidad de las canciones, se ha argumentado que Presley en general las cantó bien, con compromiso. El crítico Dave Marsh escuchó lo opuesto: "Presley no está probando, probablemente sea el curso más sabio frente a material como 'No hay sitio para la rumba en un auto deportivo' y 'Bebé de Rock-a-Hula.
En la primera mitad de la década, tres de los álbumes de la banda sonora de Presley se clasificaron como número uno en las listas pop, y algunas de sus canciones más populares vinieron de sus películas, como "Can not Help Falling in Love" (1961) y "Volver al remitente" (1962). ("Viva Las Vegas", la canción que da título a la película de 1964, fue un éxito menor como parte B, y se hizo verdaderamente popular solo más tarde.) Pero, como con el mérito artístico, los beneficios comerciales disminuyeron constantemente. Durante un lapso de cinco años -1964 hasta 1968-Presley tuvo solo un éxito entre los diez: "Crying in the Chapel" (1965), un número gospel grabado en 1960. En cuanto a los álbumes que no son de película, entre el lanzamiento de junio de 1962 de Pot Luck y el lanzamiento en noviembre de 1968 de la banda sonora del especial de televisión que marcó su regreso,Cómo grande eres arte (1967). Le ganó su primer Premio Grammy, por Mejor actuación sagrada. Como describió Marsh, Presley fue "posiblemente el mejor cantante de gospel blanco de su tiempo [y] realmente el último artista de rock & roll en hacer del gospel un componente vital de su personalidad musical como sus canciones seculares".
Poco antes de Navidad de 1966, más de siete años desde que se conocieron, Presley le propuso matrimonio a Priscilla Beaulieu. Se casaron el 1 de mayo de 1967, en una breve ceremonia en su suite en el Hotel Aladdin en Las Vegas. El flujo de películas de fórmula y bandas sonoras de la línea de ensamblaje continuó. No fue sino hasta octubre de 1967, cuando la banda sonora de Clambake LP registró bajas ventas récord para un nuevo álbum de Presley, que los ejecutivos de RCA reconocieron un problema. "Para entonces, por supuesto, el daño ya estaba hecho", como lo expresaron los historiadores Connie Kirchberg y Marc Hendrickx. "Elvis fue visto como una broma por los amantes de la música serios y un ha-been a todos menos a sus admiradores más leales".
1968-1973: Regreso
Elvis : el Especial de Regreso del 68
La única hija de Presley, Lisa Marie, nació el 1 de febrero de 1968, durante un período en el que se había sentido profundamente descontento con su carrera. De los ocho singles de Presley lanzados entre enero de 1967 y mayo de 1968, solo dos figuraron entre los primeros 40, y ninguno más que el número 28. Su próximo álbum de banda sonora, Speedway , estaría en el puesto 82 en la lista deBillboard. Parker ya había cambiado sus planes a la televisión, donde Presley no había aparecido desde el espectáculo Sinatra Timex en 1960. Hizo un trato con NBC que comprometió a la red para financiar una función teatral y transmitir un especial navideño.
Grabado a finales de junio en Burbank, California, el especial, llamado simplemente Elvis , se emitió el 3 de diciembre de 1968. Más tarde conocido como el 'Regreso especial '68, el espectáculo presentó producciones de estudio espléndidamente escenificadas, así como canciones interpretadas con una banda frente a una pequeña audiencia: las primeras actuaciones en vivo de Presley desde 1961. Los segmentos en vivo vieron a Presley vestido de cuero negro apretado, cantando y tocando la guitarra en un estilo desinhibido que recuerda a sus primeros días de rock and roll. El director y coproductor Steve Binder había trabajado duro para producir un espectáculo que estaba lejos de la hora de las canciones navideñas que Parker había planeado originalmente. El programa, el más votado de la NBC en esa temporada, capturó el 42 por ciento de la audiencia total. Jon Landau de EyeLa revista comentó: "Hay algo mágico en ver a un hombre que se perdió encontrar el camino de regreso a casa. Cantó con el tipo de poder que la gente ya no espera de los cantantes de rock 'n' roll. Movió su cuerpo con una falta de pretensión y el esfuerzo que debe haber hecho que Jim Morrison se ponga verde de envidia ". Dave Marsh llama al espectáculo uno de "grandeza emocional y resonancia histórica".
En enero de 1969, el sencillo "If I Can Dream", escrito para el especial, alcanzó el número 12. El álbum de la banda sonora se ubicó entre los diez primeros. Según su amigo Jerry Schilling, el especial le recordó a Presley lo que "no había podido hacer durante años, poder elegir a la gente, poder elegir qué canciones y no saber qué tenía que haber en la banda sonora ... . Él estaba fuera de la prisión, hombre ". Binder dijo acerca de la reacción de Presley: "Interpreté a Elvis en el show de 60 minutos, y él me dijo en la sala de proyección, 'Steve, es lo mejor que he hecho en mi vida. Te doy mi palabra de que nunca voy a cantar una canción que no creo en el. ' "
De Elvis en Memphis y la Internacional
Animado por la experiencia del Comeback Special, Presley participó en una prolífica serie de sesiones de grabación en American Sound Studio, lo que llevó a la aclamada De Elvis en Memphis.. Lanzado en junio de 1969, fue su primer álbum secular, sin banda sonora, de un período dedicado en el estudio en ocho años. Como lo describió Dave Marsh, es "una obra maestra en la que Presley se da cuenta inmediatamente de las tendencias de la música pop que parecían pasar por alto durante los años de la película. Canta canciones de country, canciones de soul y rockeros con verdadera convicción, un logro impresionante. " El álbum presentó el sencillo "In the Ghetto", emitido en abril, que alcanzó el número tres en la lista pop: el primer éxito no favorito de Presley en los diez primeros desde "Bossa Nova Baby" en 1963. Más singles de éxito fueron seleccionados del estadounidense Sesiones de sonido: "Suspicious Minds", "Do not Cry Daddy" y "Kentucky Rain".
Presley estaba ansioso por retomar la actuación en vivo regularmente. Tras el éxito del Comeback Special, llegaron ofertas de todo el mundo. El London Palladium le ofreció a Parker $ 28,000 por un compromiso de una semana. Él respondió: "Está bien para mí, ¿cuánto puedes conseguir por Elvis?" En mayo, el nuevo Hotel Internacional en Las Vegas, con la sala de exposición más grande de la ciudad, anunció que había reservado Presley. Estaba programado para realizar 57 espectáculos durante cuatro semanas a partir del 31 de julio. Moore, Fontana y los Jordanaires se negaron a participar, temerosos de perder el lucrativo trabajo de sesión que tuvieron en Nashville. Presley ensambló un nuevo y excelente acompañamiento, liderado por el guitarrista James Burton e incluyendo dos grupos gospel, The Imperials y Sweet Inspirations. El diseñador de vestuario Bill Belew, responsable del intenso estilo de cuero del Comeback Special, creó un nuevo look escénico para Presley, inspirado en la pasión del cantante por el karate. Sin embargo, estaba nervioso: su único compromiso previo con Las Vegas, en 1956, había sido deprimente. Parker, que tenía la intención de convertir a Presley en el evento de negocios del año, supervisó un gran impulso promocional. Por su parte, el dueño del hotel Kirk Kerkorian arregló enviar su propio avión a Nueva York para viajar en periodistas de rock para la presentación de debut.
Presley se subió al escenario sin la introducción. La audiencia de 2.200 personas, incluidas muchas celebridades, lo ovacionó de pie antes de cantar una nota y otra después de su actuación. Un tercero siguió su encore, "Can not Help Falling in Love" (una canción que sería su número de cierre durante gran parte de la década de 1970). En una conferencia de prensa después del espectáculo, cuando un periodista se refirió a él como "El Rey", Presley hizo un gesto hacia Fats Domino, que estaba viendo la escena. "No", dijo Presley, "ese es el verdadero rey del rock and roll". Al día siguiente, las negociaciones de Parker con el hotel resultaron en un contrato de cinco años para que Presley jugara cada febrero y agosto, con un salario anual de $ 1 millón. Newsweekcomentó: "Hay varias cosas increíbles sobre Elvis, pero la más increíble es su poder de permanencia en un mundo donde las carreras meteóricas se desvanecen como estrellas fugaces". Rolling Stone llamó a Presley "sobrenatural, su propia resurrección". En noviembre, la película de no-concierto final de Presley, Change of Habit , se inauguró. El álbum doble Desde Memphis a Las Vegas / Desde Las Vegas a Memphis salió el mismo mes; el primer LP consistió en actuaciones en vivo de International, el segundo de más cortes de las sesiones de American Sound. "Suspicious Minds" llegó a la cima de las listas de éxitos: el primer número uno de EE. UU. En más de siete años, y el último de Presley.
Cassandra Peterson, luego Elvira de la televisión, conoció a Presley durante este período en Las Vegas, donde trabajaba como corista. Ella recordó su encuentro, "Él era tan antidrogas cuando lo conocí. Le mencioné que yo fumaba marihuana, y él estaba horrorizado. Me dijo: 'No vuelvas a hacer eso ' ". Presley no estaba solo profundamente opuesto a las drogas recreativas, él también rara vez bebía. Varios de los miembros de su familia habían sido alcohólicos, un destino que pretendía evitar.
De vuelta en la gira y conociendo a Nixon
Presley regresó a la Internacional a principios de 1970 para el primero de los compromisos de dos meses del año, realizando dos shows por noche. Grabaciones de estos shows fueron emitidas en el álbum On Stage . A fines de febrero, Presley realizó seis shows de asistencia récord en el Houston Astrodome. En abril, se emitió el single "The Wonder of You", un éxito número uno en el Reino Unido, también encabezó la lista contemporánea de adultos de Estados Unidos. MGM filmó un ensayo y un concierto en la International durante agosto para el documental Elvis: That's the Way It Is. Presley estaba actuando en un mono, que se convertiría en una marca registrada de su actuación en vivo. Durante este enfrentamiento, fue amenazado de asesinato a menos que se pagaran $ 50,000. Presley había sido blanco de muchas amenazas desde la década de 1950, a menudo sin que él lo supiera. El FBI tomó en serio la amenaza y se intensificó la seguridad para los próximos dos espectáculos. Presley subió al escenario con un Derringer en la bota derecha y una pistola de .45 en la cintura, pero los conciertos tuvieron éxito sin incidentes.
El álbum, That's the Way It Is , producido para acompañar el documental y que presenta grabaciones tanto en estudio como en vivo, marcó un cambio estilístico. Como señaló el historiador musical John Robertson: "La autoridad del canto de Presley ayudó a ocultar el hecho de que el álbum se alejó decisivamente de la inspiración estadounidense de las sesiones de Memphis hacia un sonido más mediocre. de nuevo, y alma y R & B en Memphis, lo que quedaba era muy elegante, blanco muy limpio, perfecto para el público de Las Vegas, pero un paso atrás definitivo para Elvis ". Después del final de su compromiso internacional el 7 de septiembre, Presley se embarcó en una gira de conciertos de una semana, principalmente en el sur, la primera desde 1958. Otra gira de una semana, de la costa oeste, siguió en noviembre.
El 21 de diciembre de 1970, Presley diseñado una reunión con el presidente Richard Nixon en la Casa Blanca, donde expresó su patriotismo y explicó cómo él creía que podía llegar a los hippies para ayudar a combatir la cultura de la droga que él y el presidente aborrecía. Le pidió a Nixon una credencial de la Oficina de Narcóticos y Drogas Peligrosas, para agregar a elementos similares que había comenzado a recopilar y para significar la aprobación oficial de sus esfuerzos patrióticos. Nixon, que al parecer encontró el encuentro incómodo, expresó la creencia de que Presley podría enviar un mensaje positivo a los jóvenes y que lo que era importante que él "retener su credibilidad" .Presley dijo a Nixon que los Beatles, cuyas canciones se realiza regularmente en concierto durante la época, ejemplificó lo que él vio como una tendencia de antiamericanismo.
La Cámara Júnior de Comercio de Estados Unidos nombró a Presley uno de sus diez jóvenes más destacados de la nación el 16 de enero de 1971. Poco después, la ciudad de Memphis nombró el tramo de la autopista 51 sur en el que se encuentra Graceland "Elvis Presley Boulevard". ". El mismo año, Presley se convirtió en el primer cantante de rock and roll en ser galardonado con el Lifetime Achievement Award (entonces conocido como el Premio Bing Crosby) por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, la organización Premio Grammy. En 1971, se lanzaron tres nuevos álbumes de estudio de Presley que no eran de película, tantos como los que habían aparecido durante los ocho años anteriores. Mejor recibido por los críticos fue Elvis Country , un récord conceptual que se enfocó en los estándares de género. El mayor vendedor fue Elvis Canta el maravilloso mundo de la Navidad, "la declaración más verdadera de todas", de acuerdo con Greil Marcus. "En medio de diez canciones navideñas dolorosamente gentil, cada una cantada con una sinceridad y humildad espantosas, uno podría encontrar a Elvis hablando a través de seis ardientes minutos de 'Merry Christmas Baby', un viejo blues de Charles Brown. Si el pecado de [Presley] fue su falta de vida, fue su pecaminosidad lo que lo trajo a la vida ".
Desglose de matrimonio y Aloha de Hawaii
MGM filmó nuevamente a Presley en abril de 1972, esta vez para Elvis on Tour , que ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Documental ese año. Su álbum de gospel He Touched Me , lanzado ese mes, le otorgaría su segundo Premio Grammy competitivo, por Mejor interpretación inspiradora. Una gira de 14 fechas comenzó con cuatro conciertos consecutivos sin precedentes en el Madison Square Garden de Nueva York. El concierto de la noche del 10 de julio se grabó y emitió en formato LP una semana más tarde. Elvis: según se grabó en el Madison Square Gardense convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Presley. Después de la gira, se lanzó el single "Burning Love": el último top ten de Presley en la lista pop de Estados Unidos. "El single más emocionante que ha hecho Elvis desde 'All Shook Up'", escribió el crítico de rock Robert Christgau. "¿Quién más podría hacer 'Se acerca, las llamas están lamiendo mi cuerpo' suena como una cita con la banda de respaldo de James Brown?"
Presley y su esposa, mientras tanto, se habían vuelto cada vez más distantes, apenas cohabitando. En 1971, una aventura amorosa que tuvo con Joyce Bova resultó, sin su conocimiento, en su embarazo y en un aborto. A menudo planteaba la posibilidad de que se mudara a Graceland, diciendo que era probable que se fuera de Priscilla. Los Presley se separaron el 23 de febrero de 1972, después de que Priscilla revelara su relación con Mike Stone, un instructor de karate que Presley le había recomendado. Priscilla relató que cuando ella le dijo, Presley "agarró ... y le hizo el amor enérgicamente", y declaró: "Así es como un hombre de verdad le hace el amor a su mujer". Más tarde declaró en una entrevista que lamentaba la elección de sus palabras al describir el incidente, y dijo que había sido una exageración. Cinco meses después, la nueva novia de Presley, Linda Thompson, un compositor y una antigua reina de belleza de Memphis, se mudó con él. Presley y su esposa solicitaron el divorcio el 18 de agosto. Según Joe Moscheo de los Imperiales, el fracaso del matrimonio de Presley "fue un golpe del que nunca se recuperó". En una rara conferencia de prensa en junio, un periodista le preguntó a Presley si estaba satisfecho con su imagen. Presley respondió: "Bueno, la imagen es una cosa y el ser humano otra ... es muy difícil cumplir con una imagen".
En enero de 1973, Presley realizó dos conciertos benéficos para el Kui Lee Cancer Fund en relación con un innovador especial de televisión, Aloha from Hawaii , que sería el primer concierto de un artista en solitario que se emitiría en todo el mundo. El primer espectáculo sirvió como una ejecución de práctica y una copia de seguridad en caso de que los problemas técnicos afectaran a la transmisión en vivo dos días después. El 14 de enero, Aloha de Hawaiise transmitió en vivo vía satélite a las audiencias de horario estelar en Japón, Corea del Sur, Tailandia, Filipinas, Australia y Nueva Zelanda, así como a los militares de los EE. UU. ubicados en todo el sudeste asiático. En Japón, donde culminó una semana nacional de Elvis Presley, rompió récords de audiencia. La noche siguiente, se transmitió simultáneamente a 28 países europeos, y en abril una versión extendida finalmente se emitió en los EE. UU., Donde ganó un 57 por ciento de la audiencia televisiva. Con el tiempo, la afirmación de Parker de que la vieron mil millones o más de personas sería ampliamente aceptada, pero esa cifra parecía haber sido pura invención. El vestuario escénico de Presley se convirtió en el ejemplo más reconocido del elaborado atuendo de concierto con el que su persona de los últimos días se asoció estrechamente. Como lo describió Bobbie Ann Mason, "Al final del espectáculo,
En un espectáculo de medianoche del mismo mes, cuatro hombres corrieron al escenario en un aparente ataque. Los hombres de seguridad acudieron a la defensa de Presley, y el instinto de karate del cantante se hizo cargo cuando él mismo expulsó a un invasor del escenario. Después del espectáculo, se obsesionó con la idea de que los hombres habían sido enviados por Mike Stone para matarlo. A pesar de que se demostró que solo habían sido fanáticos sobreexuberantes, se enfureció: "Hay demasiado dolor en mí ... Stone [debe] morir". Sus estallidos continuaron con tal intensidad que un médico no fue capaz de calmarlo, a pesar de administrar grandes dosis de medicamentos. Después de otros dos días completos de furia, Red West, su amigo y guardaespaldas, se sintió obligado a obtener un precio por la muerte de un contrato y se sintió aliviado cuando Presley decidió: "Qué demonios, déjenlo por ahora. Quizás sea un poco pesado". "
1973-1977: deterioro de la salud y muerte
Crisis médicas y últimas sesiones de estudio
El divorcio de Presley se finalizó el 9 de octubre de 1973. Desde entonces, su vida estuvo al borde de un serio declive. Dos veces durante el año, tomó una sobredosis de barbitúricos, pasando tres días en coma en su suite del hotel después del primer incidente. Hacia fines de 1973, fue hospitalizado, semicomatoso por los efectos de la adicción a la petidina. De acuerdo con su médico de atención primaria, el Dr. George C. Nichopoulos, Presley "sintió que al obtener [drogas] de un médico, no era el adicto común y corriente que recibía algo de la calle". Desde su regreso, él había montado más shows en vivo con cada año que pasaba, y 1973 vio 168 conciertos, su horario más ocupado. A pesar de su mala salud, en 1974, emprendió otro horario intensivo de giras.
La condición de Presley disminuyó precipitadamente en septiembre. El tecladista Tony Brown recordó la llegada del cantante a un concierto de la Universidad de Maryland: "Se cayó de la limosina, de rodillas. La gente saltó para ayudar, y él los apartó como diciendo 'No me ayudes'. Él caminó en el escenario y se aferró al micrófono durante los primeros treinta minutos como si fuera una publicación. Todos se miran como si la gira fuera a suceder ". El guitarrista John Wilkinson recordó: "Él era muy malo. Estaba arrastrando los pies. Estaba tan jodido ... Era obvio que estaba drogado. Era obvio que había algo terriblemente mal en su cuerpo. Era tan malo las palabras para las canciones eran apenas inteligibles ... Recuerdo haber llorado. Apenas podía superar las presentaciones ". Wilkinson contó que unas noches más tarde en Detroit ". Lo observé en su camerino, simplemente estaba sobre una silla, incapaz de moverme. Muy a menudo pensé: 'Jefe, ¿por qué no cancela esta gira y toma un año libre ...?' Mencioné algo una vez en un momento cauteloso. Me dio una palmadita en la espalda y dijo: 'Todo irá bien. No te preocupes por eso''Presley siguió jugando a muchedumbres del lleno Como crítico cultural Marjorie Garber describe, fue ampliamente visto como un cantante pop estridente:'. En efecto, él se había convertido en Liberace. Incluso sus fanáticos ahora eran matronas de mediana edad y abuelas de pelo azul ".
El 13 de julio de 1976, Vernon Presley, quien había involucrado profundamente en el financieros de su hijo asuntos como combustible "Mafia de Memphis" guardaespaldas Rojo Occidental (amigo de Presley desde 1950), Sonny West, y David Hebler, citando la necesidad de "recortar en gastos ". Presley estaba en Palm Springs en ese momento, y algunos sugirieron que el cantante era demasiado cobarde para enfrentar a los tres él mismo. Otro asociado de Presley, John O'Grady, argumentó que los guardaespaldas fueron despedidos porque su tratamiento áspero de los fanáticos había provocado demasiadas demandas. Sin embargo, el hermanastro de Presley, David Stanley, afirmó que los guardaespaldas fueron despedidos porque se estaban volviendo más francos sobre la dependencia de drogas de Presley.
RCA, que había disfrutado de un flujo constante de productos de Presley durante más de una década, se puso ansioso a medida que su interés por pasar tiempo en el estudio decayó. Después de una sesión de diciembre de 1973 que produjo 18 canciones, suficientes para casi dos álbumes, no ingresó al estudio en 1974. Parker vendió RCA en otro disco de conciertos, Elvis grabó en vivo en el escenario en Memphis.. Grabado el 20 de marzo, incluía una versión de "How Great Thou Art" que le ganaría a Presley su tercer y final concurso de premios Grammy. (Los tres de su competencia Grammy gana-un total de 14 propuestas de fuera por grabaciones del evangelio.) Presley regresó al estudio en Hollywood en marzo de 1975, pero los intentos de Parker para organizar otra sesión hacia el final del año no tuvieron éxito. En 1976, RCA envió un estudio móvil a Graceland que hizo posible dos sesiones de grabación a gran escala en la casa de Presley. Incluso en ese contexto cómodo, el proceso de grabación se convirtió en una lucha para él.
Para todas las preocupaciones de su etiqueta y gerente, en sesiones de estudio entre julio de 1973 y octubre de 1976, Presley grabó prácticamente todo el contenido de seis álbumes. Aunque ya no era una presencia importante en las listas pop, cinco de esos álbumes entraron en el top cinco de la lista de países, y tres fueron al número uno: Promised Land (1975), de Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976) y Moody Blue(1977). La historia fue similar con sus singles, no hubo grandes éxitos del pop, pero Presley fue una fuerza significativa no solo en el mercado del país, sino también en la radio contemporánea para adultos. Ocho singles de estudio de este período lanzados durante su vida fueron top ten hits en uno o ambos gráficos, cuatro en 1974 solamente. "My Boy" fue un éxito contemporáneo adulto número uno en 1975, y "Moody Blue" encabezó la lista de países y alcanzó el segundo lugar en la lista contemporánea de adultos en 1976. Tal vez su grabación más aclamada por la crítica llegó ese año, con lo que Greil Marcus describió como su "ataque apocalíptico" en el clásico del alma "Hurt". "Si se sintió como sonó", Dave Marsh escribió sobre la actuación de Presley, "la maravilla no es así".
Últimos meses y muerte
Presley y Linda Thompson se separaron en noviembre de 1976, y se unió a su nueva novia, Ginger Alden. Le propuso matrimonio a Alden y le regaló un anillo de compromiso dos meses después, aunque varios de sus amigos más tarde afirmaron que no tenía ninguna intención seria de casarse nuevamente. El periodista Tony Scherman escribió que a principios de 1977, "Presley se había convertido en una caricatura grotesca de su yo elegante y enérgico. Con sobrepeso enorme, su mente embotada por la farmacopea que ingería a diario, apenas era capaz de controlar sus conciertos abreviados". En Alexandria, Louisiana, el cantante estuvo en el escenario por menos de una hora, y "era imposible de entender". El 31 de marzo, Presley no pudo presentarse en Baton Rouge, sin poder salir de la cama de su hotel; un total de cuatro shows tuvieron que ser cancelados y reprogramados. A pesar del deterioro acelerado de su salud, se mantuvo fiel a la mayoría de los compromisos de gira. Según Guralnick, los fanáticos "se volvían cada vez más locuaces acerca de su desilusión, pero todo parecía pasar justo por delante de Presley, cuyo mundo ahora estaba confinado casi por completo a su habitación y sus libros de espiritualismo". Un primo, Billy Smith, recordó cómo Presley se sentaría en su habitación y charlaría durante horas, relatando a veces los bocetos favoritos de Monty Python y sus propias escapadas pasadas, pero más a menudo atrapado por obsesiones paranoicas que le recordaron a Smith de Howard Hughes.
"Way Down", el último sencillo de Presley emitido durante su carrera, fue lanzado el 6 de junio. Ese mes, CBS filmó dos conciertos para un especial de televisión, Elvis en concierto., para ser transmitido en octubre. En el primero, grabado en Omaha el 19 de junio, la voz de Presley, escribe Guralnick, "es casi irreconocible, un pequeño instrumento infantil en el que habla más de lo que canta la mayoría de las canciones, evoca con incertidumbre la melodía en otros, y es prácticamente incapaz de articular o proyectar ". Dos días después, en Rapid City, Dakota del Sur, "parecía más saludable, parecía haber perdido un poco de peso y también sonaba mejor", aunque al concluir la actuación, su rostro estaba "enmarcado en un casco de color azul". pelo negro del que se cubre el sudor sobre las mejillas pálidas e hinchadas ". Su último concierto se realizó en Indianápolis en Market Square Arena, el 26 de junio.
El libro Elvis: ¿Qué sucedió? , coescrito por los tres guardaespaldas despedidos el año anterior, se publicó el 1 de agosto. Fue la primera exposición detallada de los años de uso indebido de drogas de Presley. Fue devastado por el libro e intentó sin éxito detener su lanzamiento ofreciendo dinero a los editores. En este punto, sufría de múltiples dolencias: glaucoma, hipertensión arterial, daño hepático y un colon agrandado, cada una magnificada, y posiblemente causada, por el abuso de drogas.
En la noche del 16 de agosto de 1977, Presley tenía previsto volar fuera de Memphis para comenzar otra gira. Esa tarde, Ginger Alden lo descubrió en un estado de insensibilidad en el piso del baño. Según el relato de su testigo, "Elvis parecía como si todo su cuerpo se hubiera congelado completamente en una posición sentada mientras usaba la cómoda y luego había caído hacia adelante, en esa posición fija, directamente en frente de ella. [...] Estaba claro que , desde el momento en que lo golpeó hasta el momento en que aterrizó en el piso, Elvis no se había movido ". Los intentos de revivirlo fallaron, y su muerte fue pronunciada oficialmente a las 3:30 p.m. en el Baptist Memorial Hospital.
El presidente Jimmy Carter emitió un comunicado que acredita a Presley haber "cambiado permanentemente la faz de la cultura popular estadounidense". Miles de personas se reunieron afuera de Graceland para ver el cofre abierto. Uno de los primos de Presley, Billy Mann, aceptó $ 18,000 para fotografiar en secreto el cadáver; la imagen apareció en la portada de la revista National Enquirer ' tema más vendido s nunca. Alden llegó a un acuerdo de $ 105,000 con el Enquirer por su historia, pero se conformó con menos cuando ella rompió su acuerdo de exclusividad. Presley no le dejó nada en su testamento.
El funeral de Presley se celebró en Graceland el jueves 18 de agosto. Fuera de las puertas, un automóvil chocó contra un grupo de admiradores, matando a dos mujeres e hiriendo gravemente a un tercero. Alrededor de 80,000 personas se alinearon en la ruta procesional al Cementerio de Forest Hill, donde Presley fue enterrado junto a su madre. Dentro de unos días, "Way Down" encabezó las listas pop del Reino Unido y el Reino Unido. Luego de un intento de robar el cuerpo del cantante a fines de agosto, los restos de Presley y su madre fueron enterrados nuevamente en Graceland's Meditation Garden el 2 de octubre.
Preguntas sobre la causa de la muerte
Mientras que la autopsia, llevada a cabo el mismo día en que murió Presley, aún estaba en curso, el médico forense de Memphis, el Dr. Jerry Francisco, anunció que la causa inmediata de la muerte fue un paro cardíaco. Cuando se le preguntó si las drogas estaban involucradas, declaró que "las drogas no jugaron ningún papel en la muerte de Presley". De hecho, "el consumo de drogas estuvo fuertemente implicado" en la muerte de Presley, escribe Guralnick. Los patólogos que realizaron la autopsia creyeron posible, por ejemplo, que había sufrido un "shock anafiláctico provocado por las pastillas de codeína que había obtenido de su dentista, al que se sabía que tenía una alergia leve". Un par de informes de laboratorio archivados dos meses más tarde sugirieron fuertemente que la polifarmacia era la principal causa de muerte; uno informó "catorce drogas en el sistema de Elvis, diez en cantidad significativa". En 1979, El patólogo forense Cyril Wecht realizó una revisión de los informes y concluyó que una combinación de depresores del sistema nervioso central había resultado en la muerte accidental de Presley. El historiador y patólogo forense Michael Baden vio la situación como complicada: "Elvis había tenido un corazón agrandado durante mucho tiempo. Eso, junto con su adicción a las drogas, le causó la muerte. Pero era difícil de diagnosticar; era una decisión".
La competencia y la ética de dos de los profesionales médicos centralmente involucrados fueron seriamente cuestionados. El Dr. Francisco había ofrecido una causa de muerte antes de que se completara la autopsia; afirmó que la dolencia subyacente era arritmia cardíaca, una condición que solo puede determinarse en alguien que todavía está vivo; y negaron que las drogas desempeñaran algún papel en la muerte de Presley antes de que se conocieran los resultados de toxicología. Las alegaciones de un encubrimiento fueron generalizadas. Mientras que un juicio de 1981 del médico principal de Presley, el Dr. George Nichopoulos, lo exculpó de la responsabilidad penal por la muerte del cantante, los hechos fueron sorprendentes: "En los primeros ocho meses de 1977, él había prescrito más de 10,000 dosis de sedantes , anfetaminas y narcóticos: todos en nombre de Elvis ". Su licencia fue suspendida por tres meses.
En 1994, se reabrió el informe de la autopsia de Presley. El Dr. Joseph Davis, que había llevado a cabo miles de autopsias como médico forense del condado de Miami-Dade, declaró al finalizar: "No hay nada en ninguno de los datos que apoyen la muerte por drogas. De hecho, todo apunta a un corazón repentino y violento ataque." Sin embargo, en los últimos años aparecieron nuevas evidencias sobre su muerte. Investigaciones más recientes han revelado que fue solo el Dr. Francisco quien contó a las noticias que Elvis aparentemente murió de insuficiencia cardíaca. De hecho, los médicos "no podían decir nada con confianza hasta que obtuvieron los resultados de los laboratorios, si eso ocurría. Eso sería cuestión de semanas". Uno de los examinadores, el Dr. E. Eric Muirhead "no podía creer lo que oía. Francisco no solo había presumido de hablar por el equipo de patólogos del hospital, había anunciado una conclusión que no habían alcanzado "." Desde el principio, una disección meticulosa del cuerpo ... confirmó [que] Elvis estaba crónicamente enfermo con diabetes, glaucoma y estreñimiento. A medida que avanzaban, los doctores vieron evidencia de que su cuerpo había sido sacudido en un lapso de años por un flujo grande y constante de drogas. También estudiaron sus registros hospitalarios, que incluyeron dos admisiones por desintoxicación de medicamentos y tratamientos con metadona. "Por lo tanto, Frank Coffey opina que una causa plausible de la muerte de Elvis es" un fenómeno llamado la maniobra de Valsalva (esencialmente forzando el inodoro) conduciendo a un paro cardiaco-plausible porque Elvis sufrió estreñimiento, una reacción común al consumo de drogas) ... "En términos similares, el Dr. Dan Warlick, que estuvo presente en la autopsia," cree en Presley " El estreñimiento crónico, el resultado de años de abuso de medicamentos recetados y de alto contenido graso y colesterol alto, provocó lo que se conoce como la maniobra de Valsalva. En pocas palabras, la tensión de intentar defecar comprimió la aorta abdominal del cantante y cerró su corazón ".
Sin embargo, en 2013, el Dr. Forest Tennant, que había testificado como testigo de la defensa en el juicio de Nichopoulos, describió su propio análisis de todos los registros médicos disponibles de Presley. Concluyó que el "abuso de drogas de Presley había provocado caídas, traumatismo craneoencefálico y sobredosis que dañaron su cerebro", y que su muerte se debió en parte a una reacción tóxica a la codeína, exacerbada por un defecto enzimático hepático no detectado, que puede causar arritmia cardiaca. El análisis de ADN en 2014 de una muestra de cabello que supuestamente es evidencia de Presley de variantes genéticas que pueden conducir a glaucoma, migrañas y obesidad; una variante crucial asociada con la miocardiopatía hipertrófica de la enfermedad del músculo cardíaco también se identificó.
Desde 1977
Entre 1977 y 1981, seis de los solteros de Presley lanzados póstumamente fueron los diez mejores éxitos del país. Graceland se abrió al público en 1982. Atrae a más de medio millón de visitantes al año, es la segunda casa más visitada en los Estados Unidos, después de la Casa Blanca. Fue declarado Monumento Histórico Nacional en 2006.
Presley ha sido incluido en cinco salas de música de fama: el Salón de la Fama del Rock and Roll (1986), el Salón de la Fama de la Música Country (1998), el Salón de la Fama de la Música Gospel (2001), el Salón de la Fama del Rockabilly (2007) y el Memphis Music Hall of Fame (2012). En 1984, recibió el WC Handy Award de la Blues Foundation y el primer Golden Hat Award de la Academy of Country Music. En 1987, recibió el Premio al Mérito de los American Music Awards.
Una remezcla de Junkie XL de "A Little Less Conversation" de Presley (acreditada como "Elvis Vs JXL") se utilizó en una campaña publicitaria de Nike durante la Copa Mundial de la FIFA 2002. Superó las listas de éxitos en más de 20 países y se incluyó en una recopilación de los éxitos número uno de Presley, ELV1S , que también fue un éxito internacional. El álbum devolvió a Presley a la carteleracumbre por primera vez en casi tres décadas. En 2003, un remix de "Rubberneckin", una grabación de Presley de 1969, encabezó la lista de ventas de EE. UU., al igual que un relanzamiento del 50º aniversario de "That's All Right", el siguiente año. Este último fue un éxito rotundo en Gran Bretaña, debutando en el número tres en la lista de popularidad; también fue el top ten en Canadá. En 2005, otros tres singles reeditados, "Jailhouse Rock", "One Night" / "I Got Stung", y "It's Now or Never", fueron al número uno en el Reino Unido. Formaban parte de una campaña que vio el relanzamiento de los 18 de los sencillos anteriores de Presley en el Reino Unido. El primero, "All Shook Up", venía con una caja de coleccionista que lo hacía inelegible para trazar de nuevo; cada una de las otras 17 reediciones golpeó a los cinco primeros británicos.
En 2005, también, Forbes nombró a Presley la celebridad fallecida que más gana por quinto año consecutivo, con un ingreso bruto de $ 45 millones. Se colocó en segundo lugar en 2006, regresó a la primera posición de los próximos dos años, y ocupó el cuarto lugar en 2009. Al año siguiente, fue clasificado en segundo lugar, con su ingreso anual más alto en constante $ 60 millones de espoleado por la celebración de su 75 cumpleaños y el lanzamiento del espectáculo Viva Elvis del Cirque du Soleil en Las Vegas. En noviembre de 2010, Viva Elvis: el álbumfue lanzado, colocando su voz en pistas instrumentales recientemente grabadas. A mediados de 2011, se estimaba que contaban con 15,000 productos de Presley con licencia, y nuevamente era la segunda celebridad fallecida con más ingresos. Seis años más tarde, ocupó el cuarto lugar con ganancias de $ 35 millones, hasta $ 8 millones desde 2016 debido en parte a la apertura de un nuevo complejo de entretenimiento, Memphis de Elvis Presley, y el hotel, The Guest House at Graceland.
Durante gran parte de su vida adulta, Presley, con su ascenso de la pobreza a la riqueza y la fama masiva, parecía personificar el Sueño Americano. En sus últimos años y aún más después de su muerte, y las revelaciones sobre sus circunstancias, se convirtió en un símbolo de exceso y gula también. Por ejemplo, cada vez se prestaba más atención a su apetito por la rica y pesada cocina sureña de su educación, alimentos como el bistec frito de pollo y los bizcochos y la salsa. En particular, su amor por la mantequilla de maní frita cargada de calorías, plátano y (a veces) sándwiches de tocino, ahora conocido como "sándwiches de Elvis", llegó a representar este aspecto de su persona. Pero el sándwich de Elvis representa algo más que una sobreindulgencia insalubre, como lo describe el estudioso de los medios y la cultura Robert Thompson, el tratamiento poco sofisticado también significa Presley.
Desde 1977, ha habido numerosos presuntos avistamientos de Presley. Una antigua teoría de la conspiración entre algunos fanáticos es que él fingió su muerte. Los seguidores citan supuestas discrepancias en el certificado de defunción, informes de un muñeco de cera en su ataúd original y relatos de Presley planeando una distracción para poder retirarse en paz. Una cantidad inusualmente grande de admiradores tienen santuarios domésticos dedicados a Presley y viajan a sitios con los que está conectado, aunque débilmente. Cada 16 de agosto, el aniversario de su muerte, miles de personas se reúnen fuera de Graceland y celebran su memoria con un ritual a la luz de las velas. "Con Elvis, no es solo su música la que ha sobrevivido a la muerte", escribe Ted Harrison. "Él mismo ha sido criado, como un santo medieval, a una figura de culto. Es como si hubiera sido canonizado por aclamación".
Arte
Influencias
La influencia musical más temprana de Presley vino del evangelio. Su madre recordó que desde la edad de dos años, en la iglesia de la Asamblea de Dios en Tupelo a la que asistía la familia, "se deslizaba de mi regazo, corría hacia el pasillo y trepaba hacia la plataforma. Allí se paraba mirando el coro y tratando de cantar con ellos ". En Memphis, Presley frecuentemente asistía a cantos de gospel durante toda la noche en el Auditorio Ellis, donde grupos como el Statesmen Quartet dirigían la música en un estilo que, sugiere Guralnick, sembró las semillas del futuro escenario de Presley:
Cuando era adolescente, los intereses musicales de Presley eran muy variados, y estaba profundamente informado sobre las expresiones musicales afroamericanas y las blancas (ver "La vida adolescente en Memphis"). Aunque nunca tuvo ningún entrenamiento formal, fue bendecido con una memoria notable, y su conocimiento musical ya era considerable cuando hizo sus primeras grabaciones profesionales en 1954 a la edad de 19 años. Cuando Jerry Leiber y Mike Stoller lo conocieron dos años más tarde, se asombraron de su comprensión enciclopédica del blues, y, como lo expresó Stoller, "ciertamente sabía mucho más que nosotros sobre la música country y la música gospel". En una conferencia de prensa al año siguiente, declaró con orgullo: "Conozco prácticamente todas las canciones religiosas que se han escrito alguna vez".
Estilos musicales y géneros
Presley fue una figura central en el desarrollo del rockabilly, según los historiadores de la música. "Rockabilly cristalizó en un estilo reconocible en 1954 con el primer lanzamiento de Elvis Presley, en el sello Sun", escribe Craig Morrison. Paul Friedlander describe los elementos definitorios del rockabilly, que de manera similar caracteriza como "esencialmente ... una construcción de Elvis Presley": "el estilo vocal crudo y emotivo y el énfasis en la sensación rítmica [del] blues con la banda de cuerdas y rasgueó la guitarra rítmica [de] país ". En "That's All Right", el primer disco del trío de Presley, el solo de guitarra de Scotty Moore, "una combinación de Merde Travis estilo country finger-picking, toboganes dobles de boogie acústico y blues-bent-note, single-string trabajo, es un microcosmos de esta fusión. "Mientras que Katherine Charlton también llama a Presley" creador del rockabilly ", Carl Perkins ha declarado explícitamente que" [Sam] Phillips, Elvis y yo no creamos rockabilly. "Y, según Michael Campbell," Bill Haley grabó el primer gran rockabilly golpear. "En opinión de Moore, también," Había estado allí durante bastante tiempo, realmente. Carl Perkins estaba básicamente haciendo el mismo tipo de cosas en Jackson, y sé de hecho que Jerry Lee Lewis había estado tocando ese tipo de música desde que tenía diez años ". Bill Haley grabó el primer gran éxito de rockabilly. "En la opinión de Moore, también," Había estado allí durante bastante tiempo, realmente. Carl Perkins estaba básicamente haciendo el mismo tipo de cosas en Jackson, y sé de hecho que Jerry Lee Lewis había estado tocando ese tipo de música desde que tenía diez años ". Bill Haley grabó el primer gran éxito de rockabilly. "En la opinión de Moore, también," Había estado allí durante bastante tiempo, realmente. Carl Perkins estaba básicamente haciendo el mismo tipo de cosas en Jackson, y sé de hecho que Jerry Lee Lewis había estado tocando ese tipo de música desde que tenía diez años ".
En RCA, el sonido del rock and roll de Presley se diferenció del rockabilly con voces de coro grupales, guitarras eléctricas más fuertemente amplificadas y una manera más dura y más intensa. Si bien era conocido por tomar canciones de varias fuentes y darles un tratamiento de rockabilly / rock and roll, también grabó canciones de otros géneros desde inicios de su carrera, desde el pop estándar "Blue Moon" en Sun hasta la balada country "How's ¿Te trata el mundo? en su segundo LP al blues de "Santa Claus Is Back in Town". En 1957, su primer disco de gospel fue lanzado, el EP de cuatro canciones Peace in the Valley . Certificado como un millón de vendedores, se convirtió en el EP del evangelio más vendido en la historia de la grabación. Presley grabaría el evangelio periódicamente por el resto de su vida.
Después de su regreso del servicio militar en 1960, Presley continuó tocando rock and roll, pero el estilo característico fue sustancialmente atenuado. Su primer single post-Army, el hit número uno "Stuck on You", es típico de este cambio. Los materiales publicitarios de RCA se referían a su "ritmo suave de rock"; el discografo Ernst Jorgensen lo llama "pop optimista". El número cinco "She's Not You" (1962) "integra los Jordanaires por completo, es prácticamente doo-wop". ¡El sonido moderno de blues / R & B capturado con gran éxito en Elvis Is Back!fue esencialmente abandonado durante seis años hasta grabaciones de 1966-67 como "Down in the Alley" y "Hi-Heel Sneakers". La producción del cantante durante la mayor parte de la década de 1960 enfatizó la música pop, a menudo en forma de baladas como "Are You Lonesome Tonight?", Número uno en 1960. "It's Now or Never", que también encabezó la lista de ese año, fue una variación clásica del pop basada en el "O sole mio" napolitano y que concluye con una "cadencia operística a plena voz". Estos fueron números dramáticos, pero la mayor parte de lo que Presley grabó para sus muchas bandas sonoras de cine estaba en una veta mucho más ligera.
Mientras Presley tocó varias de sus baladas clásicas para el Comeback Special del '68, el sonido del show estuvo dominado por el rock and roll agresivo. A partir de entonces, grabaría algunas canciones nuevas de rock and roll. como él explicó, eran "difíciles de encontrar". Una excepción significativa fue "Burning Love", su último gran éxito en las listas pop. Al igual que su trabajo de la década de 1950, las grabaciones posteriores de Presley reelaboraron canciones pop y country, pero en permutaciones marcadamente diferentes. Su rango estilístico ahora comenzó a abrazar un sonido de rock más contemporáneo, así como soul y funk. Gran parte de Elvis In Memphis , así como "Suspicious Minds", cortados en las mismas sesiones, reflejaban su nueva fusión de rock y soul. A mediados de la década de 1970, muchos de sus solteros encontraron un hogar en la radio rural,
Estilo vocal y rango
El arco evolutivo de la voz cantante de Presley, como lo describe el crítico Dave Marsh, pasa de "alto y emocionado en los primeros días, [a] más bajo y perplejo en los últimos meses". Marsh le da crédito a Presley con la introducción del "tartamudeo vocal" en "Baby Let's Play House" de 1955. Cuando en "Do not Be Cruel", Presley "se desliza en un 'mmmm' que marca la transición entre los dos primeros versos," muestra "cuán magistral es realmente su estilo relajado". Marsh describe la interpretación vocal de "Can not Help Falling in Love" como una de "delicada insistencia y delicadeza de fraseo", con la línea " Shall I stay" pronunciada como si las palabras frágiles como cristal ".
Jorgensen llama a la grabación de 1966 de "How Great Thou Art" "un cumplimiento extraordinario de sus ambiciones vocales", ya que Presley "se hizo a sí mismo un arreglo ad-hoc en el que tomó cada parte de la voz de cuatro partes, de [la] bajo introducción a las alturas del clímax operístico de la canción ", convirtiéndose en" una especie de cuarteto de un solo hombre ".Galnick encuentra" Stand By Me "de las mismas sesiones de gospel" una actuación maravillosamente articulada, casi desnudamente anhelante ", pero, por En contraste, siente que Presley va más allá de sus poderes en "Donde nadie se queda solo", recurriendo a "una especie de bramido poco elegante para expulsar un sonido" que tenía Jake Hess del Statesmen Quartet en su comando. Hess mismo pensó que mientras que otros podrían tener voces iguales a las de Presley ".
Marsh elogia su lectura de 1968 de "Hombre de los Estados Unidos", "presionando las letras de los tipos duros, no enviándolos o exagerándolos, sino lanzándolos con esa seguridad asombrosamente dura pero gentil que trajo a sus discos de Sun". La presentación de "In the Ghetto" es, según Jorgensen, "desprovista de cualquiera de sus trucos o gestos vocales característicos", sino que se basa en la excepcional "claridad y sensibilidad de su voz". Guralnick describe la entrega de la canción como de "elocuencia casi translúcida ... tan tranquilamente confiada en su simplicidad". En "Suspicious Minds", Guralnick escucha esencialmente la misma "notable mezcla de ternura y equilibrio", pero complementada con "
El crítico musical Henry Pleasants observa que "Presley ha sido descrito de diversas maneras como un barítono y un tenor. Una brújula extraordinaria ... y una gama muy amplia de colores vocales tienen algo que ver con esta divergencia de opiniones". Identifica a Presley como un barítono alto, calculando su rango en dos octavas y una tercera, "desde el barítono bajo G hasta el tenor alto B, con una extensión hacia arriba en falsete hasta al menos un plano D. La mejor octava de Presley está en el medio, D-plano a D-plano, otorgando un paso adicional completo hacia arriba o hacia abajo ". En opinión de Pleasants, su voz era "variable e impredecible" en la parte inferior, "a menudo brillante" en la parte superior, con la capacidad de "Gs y As alto en voz alta que un barítono de la ópera podría envidiar". La académica Lindsay Waters, que interpreta a Presley El rango de dos octavas y octavos, enfatiza que "su voz tenía un rango emocional de susurros tiernos a suspiros, gritos, gruñidos, gruñidos y aspereza que podían alejar al oyente de la calma y la rendición, del miedo. Su voz no se puede medir en octavas, sino en decibelios, incluso eso deja de tener el problema de cómo medir susurros delicados que apenas son audibles ". Presley fue siempre "capaz de duplicar el sonido abierto, ronco, extático, gritando, gritando, gimiendo, imprudente del negro rhythm-and-blues y cantantes de gospel", escribe Pleasants, y también demostró una notable capacidad para asimilar muchos otros estilos vocales . y una brusquedad que podría alejar al oyente de la calma y la rendición, del miedo. Su voz no se puede medir en octavas, sino en decibelios; incluso eso pasa por alto el problema de cómo medir susurros delicados que son apenas audibles en absoluto. "Presley siempre fue capaz de duplicar el sonido abierto, ronco, extático, gritando, gritando, gimiendo, imprudente, del negro rhythm-and-blues y cantantes de gospel ", escribe Pleasants, y también demostró una notable habilidad para asimilar muchos otros estilos vocales. y una brusquedad que podría alejar al oyente de la calma y la rendición, del miedo. Su voz no se puede medir en octavas, sino en decibelios; incluso eso pasa por alto el problema de cómo medir susurros delicados que son apenas audibles en absoluto. "Presley siempre fue capaz de duplicar el sonido abierto, ronco, extático, gritando, gritando, gimiendo, imprudente, del negro rhythm-and-blues y cantantes de gospel ", escribe Pleasants, y también demostró una notable habilidad para asimilar muchos otros estilos vocales.
Imagen pública
Problemas raciales
Cuando Dewey Phillips emitió por primera vez "That's All Right" en el WHBQ de Memphis, muchos oyentes que contactaron a la estación por teléfono y un telegrama para pedirlo nuevamente supusieron que su cantante era negro. Desde el comienzo de su fama nacional, Presley expresó respeto por los intérpretes afroamericanos y su música, y el desprecio por las normas de segregación y prejuicio racial que prevalecen en el Sur. Entrevistado en 1956, recordó cómo en su niñez escucharía al músico de blues Arthur Crudup, el creador de "That's All Right", "golpearía su caja como lo hago ahora, y le dije que si alguna vez llegué al lugar donde Podía sentir todo lo que el viejo Arthur sentía, sería un hombre de la música como nunca nadie lo vio ". El mundo de Memphis, un periódico afroamericano, informó que Presley, "el fenómeno del rock 'n' roll", "resolvió las leyes de segregación de Memphis" al asistir al parque de diversiones local en lo que se designó como su "noche de color". Tales declaraciones y acciones llevaron a Presley a ser aclamado en general en la comunidad negra durante los primeros días de su estrellato. Por el contrario, muchos adultos de raza blanca, de acuerdo con Billboard ' s Arnold Shaw, "no le gusta, y lo condenaron como depravado. Antinegros perjuicio, sin duda, figurado en el antagonismo adulto. Independientemente de si los padres eran conscientes de los orígenes sexuales negros de la frase 'rock' n 'roll', Presley los impresionó como la encarnación visual y auditiva del sexo ".
A pesar de la opinión en gran medida positiva de Presley en manos de los afroamericanos, a mediados de 1957 corrió el rumor de que en algún momento había anunciado: "Lo único que los negros pueden hacer por mí es comprar mis discos y brillar mis zapatos". Un periodista del semanario nacional afroamericano Jet , Louie Robinson, siguió la historia. En el set de Jailhouse Rock, Presley le concedió una entrevista a Robinson, aunque ya no estaba tratando con la prensa dominante. Negó haber hecho tal afirmación o sostener de alguna manera su punto de vista racista: "Nunca dije algo así, y la gente que me conoce sabe que no lo hubiera dicho ... Mucha gente parece pensar que yo Comencé este negocio. Pero el rock 'n' roll estuvo aquí mucho tiempo antes de que yo llegara. Nadie puede cantar ese tipo de música como gente de color. Afrontémoslo: no puedo cantar como Fats Domino. Lo sé ". Robinson no encontró evidencia de que el comentario haya sido hecho alguna vez, y por el contrario obtuvo el testimonio de muchas personas que indicaban que Presley no era racista. La cantante de blues Ivory Joe Hunter, que había escuchado el rumor antes de visitar Graceland una noche, informó sobre Presley, "me mostró cada cortesía,
La persistencia de tales actitudes fue alimentada por el resentimiento sobre el hecho de que Presley, cuya expresión de desempeño musical y visual se debía mucho a las fuentes afroamericanas, logró el reconocimiento cultural y el éxito comercial negó en gran medida a sus pares negros. En el siglo 21, la idea de que Presley había "robado" la música negra todavía encontraba adeptos. Notable entre los artistas afroamericanos que rechazan expresamente esta opinión fue Jackie Wilson, quien argumentó: "Mucha gente ha acusado a Elvis de robar la música del negro, cuando de hecho, casi todos los actores negros solitarios copiaron sus gestos escénicos de Elvis". Y a lo largo de su carrera, Presley reconoció claramente su deuda. Dirigiéndose a su audiencia especial de Regreso '68, dijo: "La música rock 'n' roll es básicamente gospel o rhythm and blues, o surgió de eso. La gente lo ha estado agregando, agregando instrumentos, experimentando con él, pero todo se reduce a [eso] ". Nueve años antes, había dicho," El rock 'n' roll ha existido por muchos años. Solía llamarse rhythm and blues ".
Sex symbol
El atractivo físico y el atractivo sexual de Presley fueron ampliamente reconocidos. "Una vez fue hermoso, asombrosamente bello", en palabras del crítico Mark Feeney. El director de televisión Steve Binder, que no era fanático de la música de Presley antes de supervisar el Comeback Special del 68, informó: "Soy directo como una flecha y tengo que decirte, para, ya seas hombre o mujer, para mirar Él. Era tan guapo. Y si nunca supiera que era una superestrella, no habría ninguna diferencia: si hubiera entrado en la habitación, sabría que había alguien especial en su presencia ". Su estilo de actuación, tanto como su belleza física, fue responsable de la imagen erótica de Presley. Escribiendo en 1970, el crítico George Melly lo describió como "el maestro del símil sexual,
Mientras que Presley fue promocionado como un ícono de la heterosexualidad, algunos críticos culturales han argumentado que su imagen era ambigua. En 1959, Sight and Sound ' Peter John Dyer s describió su personaje en pantalla como "agresivamente bisexual en apelación". Brett Farmer coloca los "giros orgásmicos" de la secuencia de baile del título en Jailhouse Rock dentro de un linaje de números musicales cinematográficos que ofrecen una "espectacular erotización, si no homoerotización, de la imagen masculina". En el análisis de Yvonne Tasker, "Elvis era una figura ambivalente que articulaba una peculiar versión feminizada y objetivadora de la masculinidad blanca de la clase trabajadora como exhibición sexual agresiva".
Reforzando la imagen de Presley como símbolo sexual fueron los informes de sus alianzas con varias estrellas de Hollywood y estrellas, desde Natalie Wood en la década de 1950 a Connie Stevens y Ann-Margret en la década de 1960 a Candice Bergen y Cybill Shepherd en la década de 1970. June Juanico of Memphis, una de las primeras novias de Presley, luego culpó a Parker por alentarlo a elegir a sus parejas con la publicidad en mente. Presley nunca se sintió cómodo con la escena de Hollywood, y la mayoría de estas relaciones fueron insustanciales.
Asociados
Coronel Parker y los Aberbachs
Una vez que se convirtió en el gerente de Presley, el coronel Tom Parker insistió en un control excepcionalmente estricto sobre la carrera de su cliente. Al principio, él y sus aliados Hill y Range, los hermanos Jean y Julian Aberbach, percibieron la estrecha relación que se desarrolló entre Presley y los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller como una seria amenaza para ese control. Parker efectivamente terminó la relación, deliberadamente o no, con el nuevo contrato que le envió a Leiber a principios de 1958. Leiber pensó que había un error: la hoja de papel estaba en blanco a excepción de la firma de Parker y una línea para ingresar a la suya. "No hay ningún error, muchacho, solo fírmalo y devuélvelo", indicó Parker. "No te preocupes, lo completaremos más tarde". Leiber declinó, y la fructífera colaboración de Presley con el equipo de redacción había terminado.
En 1967, los contratos de Parker con Presley le dieron el 50 por ciento de la mayoría de las ganancias del cantante de grabaciones, películas y mercadería. A partir de febrero de 1972, tomó un tercio de los beneficios de las apariciones en vivo; un acuerdo de enero de 1976 lo tituló a la mitad de eso también. Priscilla Presley señaló que "Elvis detestaba el aspecto comercial de su carrera. Firmaría un contrato sin siquiera leerlo". El amigo de Presley, Marty Lacker, consideraba a Parker como un "estafador y un estafador. Lo único que le interesaba era 'ahora dinero': sacar el dinero y marcharse".
Lacker fue instrumental en convencer a Presley de grabar con el productor de Memphis Chips Moman y sus músicos seleccionados en American Sound Studio a principios de 1969. Las sesiones de American Sound representaron una desviación significativa del control ejercido habitualmente por Hill and Range. Moman todavía tenía que tratar con el personal del editor en el sitio, cuyas sugerencias de canciones consideraba inaceptables. Estaba a punto de dejarlo, hasta que Presley ordenó que el personal de Hill y Range saliera del estudio. Aunque el ejecutivo de RCA, Joan Deary, fue más tarde elogiado por la elección de las canciones del productor y la calidad de las grabaciones, Moman, para su furia, no recibió ni crédito en los registros ni regalías por su trabajo.
A lo largo de toda su carrera, Presley actuó en solo tres lugares fuera de los Estados Unidos, todos ellos en Canadá, durante breves giras allí en 1957. En 1968, comentó: "En poco tiempo voy a hacer algunas giras de presentación personal. Probablemente comenzaré aquí en este país y después de eso, daré algunos conciertos en el extranjero, probablemente comenzando en Europa. Quiero ver algunos lugares que nunca había visto antes ". Los rumores de que jugaría en el extranjero por primera vez se alimentaron en 1974 con una oferta de un millón de dólares para una gira por Australia. Parker se mostró inusualmente reacio, lo que provocó que aquellos cercanos a Presley especularan sobre el pasado del gerente y las razones de su evidente falta de voluntad para solicitar un pasaporte. Después de la muerte de Presley, se reveló que Parker nació Andreas Cornelis van Kuijk en los Países Bajos; habiendo inmigrado ilegalmente a los Estados Unidos, tenía motivos para temer que si dejaba el país, no se le permitiría volver a entrar. Eventualmente, Parker sofocó cualquier noción que Presley tenía de trabajar en el extranjero, afirmando que la seguridad extranjera era pobre y los lugares inadecuados para una estrella de su magnitud.
Podría decirse que Parker ejerció el control más estricto sobre la carrera cinematográfica de Presley. Hal Wallis dijo: "Prefiero tratar de cerrar un trato con el diablo" que con Parker. Su compañero productor de películas Sam Katzman lo describió como "el mayor estafador del mundo". En 1957, Robert Mitchum le pidió a Presley que colaborase con él en Thunder Road , que Mitchum estaba produciendo y escribiendo. Según George Klein, uno de sus amigos más antiguos, a Presley también se le ofrecieron papeles protagónicos en West Side Story y Midnight Cowboy . En 1974, Barbra Streisand se acercó a Presley para protagonizar con ella la nueva versión de A Star nace. En cada caso, cualquier ambición que el cantante pueda haber tenido para interpretar esas partes se vio frustrada por las demandas de negociación de su gerente o por su rechazo rotundo. En la descripción de Lacker, "lo único que mantuvo a Elvis funcionando después de los primeros años fue un nuevo desafío. Pero Parker siguió haciendo que todo cayera al suelo". La actitud predominante puede haber sido resumida mejor por la respuesta que Leiber y Stoller recibieron cuando trajeron un proyecto de película seria para Presley a Parker y los propietarios de Hill and Range para su consideración. En palabras de Leiber, Jean Aberbach les advirtió que nunca más "tratarían de interferir con el funcionamiento comercial o artístico del proceso conocido como Elvis Presley".
Memphis Mafia
A principios de la década de 1960, el círculo de amigos con el que Presley se rodeaba constantemente hasta su muerte llegó a ser conocido como la "Mafia de Memphis". "Rodeado por la [ir] presencia parásita", como lo expresa el periodista John Harris, "no era de extrañar que a medida que se deslizaba hacia la adicción y el letargo, nadie les diera la alarma: para ellos, Elvis era el banco, y tenía para permanecer abierto ". Tony Brown, quien tocaba el piano para Presley regularmente en los últimos dos años de la vida de la cantante, observó su salud en rápido declive y la necesidad urgente de abordarlo: "Pero todos sabíamos que no tenía esperanza porque Elvis estaba rodeado por ese pequeño círculo de personas ... todos esos llamados amigos ". En defensa de Memphis Mafia, Marty Lacker ha dicho, "[Presley] era su propio hombre ... Si no hubiéramos estado cerca,
Larry Geller se convirtió en el peluquero de Presley en 1964. A diferencia de otros en la mafia de Memphis, estaba interesado en cuestiones espirituales y recuerda cómo, desde su primera conversación, Presley reveló sus pensamientos y ansiedades secretas: "Quiero decir que tiene que haber un propósito ... tiene que haber una razón ... por la que fui elegida para ser Elvis Presley ... Lo juro por Dios, nadie sabe lo sola que me siento y lo vacía que realmente me siento ". A continuación, Geller le proporcionó libros sobre religión y misticismo, que el cantante leyó con voracidad. Presley estaría preocupado por estos asuntos durante gran parte de su vida, llevando troncos llenos de libros con él de gira.
Legado
Sé que inventó el rock and roll, como una manera de hablar, pero ... no es por eso que hoy se lo venera como a un dios. Hoy se lo venera como un dios porque además de inventar el rock and roll fue el mejor cantante de baladas de este lado de Frank Sinatra, porque la translucidez espiritual y la sexualidad de su flaco llanto lento y el blues del pop repulsivo todavía activan las hormonas y esclavizantes. devoción de millones de mujeres en todo el mundo.
-Robert Christgau
24 de diciembre de 1985
24 de diciembre de 1985
El ascenso de Presley a la atención nacional en 1956 transformó el campo de la música popular y tuvo un gran efecto en el ámbito más amplio de la cultura popular. Como catalizador de la revolución cultural que era el rock and roll, fue fundamental no solo para definirlo como un musical género, pero al hacerlo una piedra de toque de la cultura juvenil y la actitud rebelde. Con sus orígenes racialmente mixtos -firmados reiteradamente por Presley- la ocupación del rock and roll de una posición central en la cultura estadounidense dominante facilitó una nueva aceptación y apreciación de la cultura negra. En este sentido, Little Richard dijo de Presley: "Era un integrador. Elvis fue una bendición. No dejaron pasar la música negra. Abrió la puerta a la música negra". Al Green estuvo de acuerdo: "Rompió el hielo para todos nosotros". El presidente Jimmy Carter comentó sobre su legado en 1977: "Su música y su personalidad, fusionando los estilos de country y rhythm and blues negro, cambiaron permanentemente el rostro de la cultura popular estadounidense. Sus seguidores fueron inmensos, y fue un símbolo para la gente de todo el mundo de la vitalidad, rebeldía y buen humor de su país ". Presley también anunció el alcance enormemente ampliado de la celebridad en la era de la comunicación masiva: a la edad de 21 años, un año después de su primera aparición en la televisión estadounidense, fue una de las personas más famosas del mundo.
El nombre, la imagen y la voz de Presley se reconocen instantáneamente en todo el mundo. Él ha inspirado a una legión de imitadores. En encuestas y encuestas, es reconocido como uno de los artistas de música popular más importantes y estadounidenses influyentes. "Elvis Presley es la mayor fuerza cultural del siglo XX", dijo el compositor y director de orquesta Leonard Bernstein. "Introdujo el ritmo en todo y cambió todo: música, lenguaje, ropa. Es una revolución social completamente nueva: los años sesenta llegaron". En palabras de John Lennon, "Nada realmente me afectó hasta Elvis". Bob Dylan describió la sensación de escuchar por primera vez a Presley como "como salir de la cárcel".
En el 25 aniversario de la muerte de Presley, The New York Timesafirmó: "Todos los imitadores sin talento y aterradoras pinturas de terciopelo negro en exhibición pueden hacer que parezca poco más que un recuerdo perverso y distante. Pero antes de que Elvis acampara, era todo lo contrario. una auténtica fuerza cultural ... Los avances de Elvis no son apreciados porque en esta era del rock-and-roll, su música rockera y su estilo sensual han triunfado por completo ". No solo los logros de Presley, sino también sus fallas, son vistos por algunos observadores culturales como una adición al poder de su legado, como en esta descripción de Greil Marcus:
Logros
Hasta el día de hoy, Presley sigue siendo el artista en solitario más vendido, con estimaciones de ventas que oscilan entre 600 millones y 1.000 millones de ventas.
Presley tiene los récords de la mayoría de las canciones en el Top 40-114 de Billboard y en el Top 100: 151, según el estadístico gráfico Joel Whitburn 138, según el historiador de Presley Adam Victor. Los rankings de Presley para los diez primeros y los éxitos número uno varían según cómo el de doble cara "perro / perro Do not Be Cruel" y "no / te lo suplico" escoge, que preceden el inicio de la cartelera ' unificado diagrama s Hot 100, se analizan. Según el análisis de Whitburn, Presley tiene el récord de 38, empatando con Madonna; por la cartelera ' evaluación actual s, que ocupa el segundo lugar con 36. Whitburn y carteleracoinciden en que los Beatles tienen el récord de más éxitos número uno con 20, y que Mariah Carey es la segunda con 18. Whitburn tiene a Presley también con 18 y por lo tanto está empatada en segundo; Billboard lo tiene tercero con 17. Presley retiene el récord de semanas acumuladas en el número uno: solo en 80, según Whitburn y el Salón de la Fama del Rock and Roll; empató con Carey a los 79, según Billboard . Posee los récords de la mayoría de los éxitos número uno británicos con 21, y los diez mejores éxitos con 76.
Como artista de álbum, Billboard le atribuye a Presley el récord de la mayor cantidad de álbumes en el Billboard 200: 129, muy por delante del segundo lugar Frank Sinatra, 82. También tiene el récord de mayor cantidad de tiempo en el número uno en el Billboard. 200: 67 semanas. En 2015 y 2016, dos álbumes que configuran la voz de Presley contra la música de la Royal Philharmonic Orchestra, If I Can Dream y The Wonder of You , alcanzaron el número uno en el Reino Unido. Esto le dio un nuevo récord de álbumes número uno del Reino Unido de un artista en solitario con 13, y extendió su récord del lapso más largo entre los álbumes número uno por cualquier persona: Presley había encabezado la lista británica por primera vez en 1956 con su debut homónimo.
A partir de 2018, la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA) acredita a Presley con 136 millones de ventas certificadas de álbumes en los Estados Unidos, la tercera vez detrás de los Beatles y Garth Brooks. Posee los récords de la mayoría de los álbumes de oro (106, más del doble que el segundo lugar de Barbra Streisand, 51), la mayoría de los álbumes de platino (63) y la mayoría de los álbumes multiplatino (27). Su total de 197 premios de certificación de álbum (incluyendo un premio de diamantes), supera con creces al segundo mejor récord de los Beatles, 122. Tiene la mayor cantidad de singles de oro (54) y el cuarto más platino (27, detrás de Rihanna, Taylor Swift y Chris Brown).
discografía
Se ha publicado una gran cantidad de grabaciones bajo el nombre de Presley. El número total de sus grabaciones maestras originales se ha calculado de diversas maneras como 665 y 711. Comenzó su carrera y tuvo más éxito en una época en la que los solteros eran el principal medio comercial para la música pop. En el caso de sus álbumes, la distinción entre los discos de estudio "oficiales" y otras formas a menudo es borrosa. Durante la mayor parte de la década de 1960, su carrera discográfica se centró en los álbumes de la banda sonora. En la década de 1970, sus lanzamientos de LP más promocionados y más vendidos solían ser álbumes de conciertos. Esta discografía resumida enumera solo los álbumes y singles que llegaron a la parte superior de uno o más de los siguientes gráficos: la principal tabla pop de la cartelera estadounidense; la carteleragráfico de países, el gráfico de género con el que más se identificó (no había ninguna lista de álbumes de país antes de 1964); y la tabla de pop británica oficial. En los EE. UU., Presley también tenía cinco o seis singles de R & B número uno y siete singles contemporáneos adultos número uno; en 1964, su "Navidad azul" encabezó la lista de sencillos de Navidad durante un período en el que Billboard no clasificó a los solteros de vacaciones en su tabla de pop principal. Entre 2015 y 2017, tres álbumes con la voz de Presley y la música orquestal recién grabada llegaron a la cima de la lista clásica de Billboard. También tuvo éxitos número uno en muchos países además de los Estados Unidos y el Reino Unido.
Álbumes número uno
| Año | Álbum | Tipo | Posiciones máximas del gráfico | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| NOS | País | Reino Unido | ||||||
| 1956 | Elvis Presley | estudio | 1 | × | 1 | |||
| Elvis | estudio | 1 | × | 3 | ||||
| 1957 | Amandote | banda sonora | 1 | × | 1 | |||
| Álbum de Navidad de Elvis | estudio | 1 | × | 2 | ||||
| 1958 | Rey criollo | banda sonora | 2 | × | 1 | |||
| 1960 | Elvis está de vuelta! | estudio | 2 | × | 1 | |||
| GI Blues | banda sonora | 1 | × | 1 | ||||
| 1961 | Algo para todos | estudio | 1 | × | 2 | |||
| Blue Hawaii | banda sonora | 1 | × | 1 | ||||
| 1962 | Pot Pot | estudio | 4 | × | 1 | |||
| 1964 | Peón | banda sonora | 1 | - | 12 | |||
| 1969 | De Elvis en Memphis | estudio | 13 | 2 | 1 | |||
| 1973 | Aloha desde Hawaii vía satélite | vivir | 1 | 1 | 11 | |||
| 1974 | Elvis: Un intérprete legendario Volumen 1 | Compilacion | 43 | 1 | 20 | |||
| 1975 | Tierra prometida | estudio | 47 | 1 | 21 | |||
| 1976 | Desde Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee | estudio | 41 | 1 | 29 | |||
| 1977 | Elvis '40 Greatest | Compilacion | - | - | 1 | |||
| Moody Blue | estudio | 3 | 1 | 3 | ||||
| Elvis en concierto | vivir | 5 | 1 | 13 | ||||
| 2002 | ELV1S: 30 No. 1 Hits | Compilacion | 1 | 1 | 1 | |||
| 2007 | Elvis el Rey | Compilacion | - | - | 1 | |||
| 2015 | Si puedo soñar | Compilacion | 21 | - | 1 | |||
| 2016 | La maravilla de usted | Compilacion | 47 | - | 1 | |||
| "-" denota una grabación que no se grabó o que no se lanzó en ese territorio. "×" denota los períodos en los que los gráficos no existían o no se archivaban. | ||||||||
Número uno de solteros
| Año | Soltero | Posiciones máximas del gráfico | ||
|---|---|---|---|---|
| NOS | País | Reino Unido | ||
| 1956 | "Olvidé recordar olvidar" (reedición) | - | 1 | - |
| "Hotel rompecorazones" | 1 | 1 | 2 | |
| "Te quiero, te necesito, te amo" | 1 | 1 | 14 | |
| "No seas cruel" | 1 | 1 | 2 | |
| "Perro de caza" | 1 | 1 | 2 | |
| "Amame tiernamente" | 1 | 3 | 11 | |
| 1957 | "Demasiado" | 1 | 3 | 6 |
| "All Shook Up" | 1 | 1 | 1 | |
| "(Déjame ser tu) Teddy Bear" | 1 | 1 | 3 | |
| "Jailhouse Rock" | 1 | 1 | 1 | |
| 1958 | "No" | 1 | 2 | 2 |
| "Mujer cabeza dura" | 1 | 2 | 2 | |
| 1959 | "Una noche" / "Me picaron" | 4/8 | 24 / - | 1 |
| "Un tonto como yo" / "Necesito tu amor esta noche" | 2/4 | - | 1 | |
| "A Big Hunk o 'Love" | 1 | - | 4 | |
| 1960 | "Pegado en usted" | 1 | 27 | 3 |
| "Es ahora o nunca" | 1 | - | 1 | |
| "¿Estas solo esta noche?" | 1 | 22 | 1 | |
| 1961 | "Corazón de madera" | - | - | 1 |
| "Rendición" | 1 | - | 1 | |
| "(Marie's the Name) Su última llama" / "Little Sister" | 4/5 | - | 1 | |
| 1962 | "No se puede evitar enamorarse" / "Bebé de Rock-A-Hula" | 2/23 | - | 1 |
| "Amuleto de buena suerte" | 1 | - | 1 | |
| "Ella no es usted" | 5 | - | 1 | |
| "Devolver al remitente" | 2 | - | 1 | |
| 1963 | "(Eres el) Diablo disfrazado" | 3 | - | 1 |
| 1965 | "Llorando en la Capilla" | 3 | - | 1 |
| 1969 | "Mentes sospechosas" | 1 | - | 2 |
| 1970 | "La maravilla de usted" | 9 | 37 | 1 |
| 1977 | "Moody Blue" | 31 | 1 | 6 |
| "Camino hacia abajo" | 18 | 1 | 1 | |
| 1981 | "Guitar Man" (remix) | 28 | 1 | 43 |
| 2002 | "A Little Less Conversation" (remix de JXL) | 50 | - | 1 |
| 2005 | "Jailhouse Rock" (reedición) | - | - | 1 |
| "Una noche" / "I Got Stung" (reedición) | - | - | 1 | |
| "Es ahora o nunca" (reedición) | - | - | 1 | |
Filmografía
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Especiales de conciertos de TV
- Elvis (1968)
- Elvis: Aloha de Hawaii vía satélite (1973)
- Elvis en concierto (1977)
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Elvis_Presley