Alfred Hitchcock
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| Sir Alfred Hitchcock | |
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 Foto de Alfred Hitchcock en el set de su nuevo programa de televisión, Alfred Hitchcock Presents . | |
Nacido en las afueras de Londres, Hitchcock ingresó a la industria del cine en 1919 como diseñador de tarjetas de título después de entrenar como empleado técnico y escritor de una compañía de cable de telégrafo. Hizo su debut como director con The Pleasure Garden (1925). Su primera película exitosa, The Lodger: A Story of the London Fog (1927), ayudó a dar forma al género de la novela de suspense, mientras que su película de 1929, Blackmail , fue la primera "talkie" británica. Dos de sus thrillers de 1930, Los 39 pasos (1935) y La dama desaparece(1938), están clasificadas entre las mejores películas británicas del siglo XX. En 1939 Hitchcock era un cineasta de importancia internacional, y el productor de cine David O. Selznick le convenció para mudarse a Hollywood. Siguieron una serie de exitosas películas, incluyendo Rebecca (1940), Corresponsal extranjera (1940), Shadow of a Doubt (La sombra de una duda) (1943) y The Paradine Case (1947); Rebecca fue nominada para 11 Oscars y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. Sus cincuenta y tres películas han recaudado más de US $ 223.3 millones en todo el mundo y obtuvo un total de 46 nominaciones a los Oscar y 6 triunfos.
El estilo "Hitchcockian" incluye el uso del movimiento de la cámara para imitar la mirada de una persona, convirtiendo a los espectadores en voyeurs y encuadrando tomas para maximizar la ansiedad y el miedo. El crítico de cine Robin Wood escribió que el significado de una película de Hitchcock "está presente en el método, en la progresión del disparo al disparo. Una película de Hitchcock es un organismo, con todo implícito en cada detalle y cada detalle relacionado con el todo. " En 1960, Hitchcock había dirigido cuatro películas clasificadas a menudo entre las más grandes de todos los tiempos: Rear Window (1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959) y Psycho (1960); en 2012, Vertigo reemplazó al Ciudadano Kane de Orson Welles(1941) como la mejor película del Instituto de Cine británico alguna vez hecha. En 2016, siete de sus películas habían sido seleccionadas para su conservación en el National Film Registry de los Estados Unidos, incluida su favorita, Shadow of a Doubt (1943). Recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1979 y fue nombrado caballero en diciembre de ese año, cuatro meses antes de su muerte.
Contenido
- Biografía
- Primeros años de vida: 1899-
- Primera infancia y educación
- Henley
- Carrera entre guerras: 1919-
- Jugadores famosos-Lasky
- Fotos de Gainsborough
- Matrimonio
- Primeras películas de sonido
- Los primeros años de Hollywood: 1939-
- Contrato Selznick
- Los primeros años de la guerra
- Películas de no ficción en tiempo de guerra
- Años de la posguerra de Hollywood: 1945-
- Más tarde películas de Selznick
- Imágenes transatlánticas
- Años pico: 1954-
- Marque M para asesinato y ventana trasera
- Alfred Hitchcock presenta
- De Para atrapar a un ladrón a Vértigo
- Norte por el noroeste y Psico
- Entrevista de Truffaut
- Las aves
- Marnie
- Años posteriores: 1966-
- Películas finales
- Caballería y muerte
- Primeros años de vida: 1899-
- Cinematografía
- Temas y motivos
- Representación de mujeres
- Relación con los actores
- Escritura, guiones y producción
- Legado
- Premios y honores
- Archivo
- Representaciones de Hitchcock
- Filmografía
- Películas
- Actores frecuentes
- Notas y fuentes
Biografía
Primeros años de vida: 1899-1919
Primera infancia y educación
Hitchcock nació en el piso de arriba de la tienda de comestibles arrendada de sus padres en 517 High Road, Leytonstone, en las afueras del este de Londres (entonces parte de Essex), el menor de tres hijos: William (nacido en 1890), Ellen Kathleen ("Nellie"). ") (1892) y Alfred Joseph (1899). Sus padres, Emma Jane Hitchcock, née Whelan (1863-1942) y William Hitchcock (1862-1914), eran ambos católicos romanos, con raíces parciales en Irlanda; William era un verdulero como lo había sido su padre. Había una gran familia extensa, que incluía al tío John Hitchcock con su casa victoriana de cinco habitaciones en Campion Road, Putney, con camarera, cocinera, chofer y jardinero. Cada verano, John alquilaba una casa junto al mar para la familia en Cliftonville, Kent. Hitchcock dijo que primero se hizo consciente de la clase allí, notando las diferencias entre turistas y lugareños.
Describiéndose a sí mismo como un niño de buen comportamiento, su padre lo llamó su "corderito sin una mancha". Hitchick dijo que no recordaba haber tenido un compañero de juegos. Una de sus historias favoritas para los entrevistadores era que su padre lo enviaba al local. estación de policía con una nota cuando tenía cinco años; el policía miró la nota y lo encerró en una celda durante unos minutos, diciendo: "Esto es lo que les hacemos a los niños traviesos". La experiencia lo dejó, dijo, con un miedo de por vida a los policías; en 1973 le dijo a Tom Snyder que estaba "asustado de cualquier cosa ... que tenga que ver con la ley" y que ni siquiera manejaría un automóvil en caso de que obtuviera un boleto de estacionamiento.
Cuando tenía seis años, la familia se mudó a Limehouse y alquiló dos tiendas en 130 y 175 Salmon Lane, que administraron como una tienda de pescado y patatas fritas y pescaderías, respectivamente; ellos vivieron por encima de los primeros. Parece que Hitchcock tenía siete años cuando asistió a su primera escuela, el Convento de la Casa Howrah en Poplar, en el que ingresó en 1907. Según Patrick McGilligan, estuvo en la Casa Howrah durante dos años como máximo. También asistió a una escuela de monjas, la escuela de Wode Street "para las hijas de caballeros y niños pequeños", dirigida por los Compañeros Fieles de Jesús; asistió brevemente a una escuela primaria cerca de su casa; y fue durante un tiempo muy corto, cuando tenía nueve años, un internado en el Salesian College en Battersea.
La familia volvió a mudarse cuando él tenía 11 años, esta vez a Stepney, y el 5 de octubre de 1910 Hitchcock fue enviado al St Ignatius College en Stamford Hill, una escuela de gramática jesuita con una reputación de disciplina. Los sacerdotes usaban un bastón de goma dura con los niños, siempre al final del día, por lo que los muchachos tenían que sentarse en las clases anticipando el castigo una vez que sabían que habían sido redactados para eso. Dijo que fue aquí donde desarrolló su sensación de miedo. El registro escolar enumera su año de nacimiento como 1900 en lugar de 1899; Spoto escribe que parece que se inscribió deliberadamente como un niño de 10 años, tal vez porque estaba un año atrás con su escolarización. Mientras que el biógrafo Gene Adair informa que Hitchcock era "un alumno promedio, o ligeramente superior a la media", Hitchcock dijo que "usualmente estaba entre los cuatro o cinco en la cima de la clase"; al final de su primer año, se observó su trabajo en latín, inglés, francés y educación religiosa. Su asignatura favorita era la geografía, y se interesó en los mapas y los horarios de trenes y autobuses; de acuerdo con Taylor, él podría recitar todas las paradas en el Orient Express. Le dijo a Peter Bogdanovich: "Los jesuitas me enseñaron la organización, el control y, hasta cierto punto, el análisis".
Henley
Hitchcock les dijo a sus padres que quería ser ingeniero, y el 25 de julio de 1913, dejó St Ignatius y se inscribió en clases nocturnas en la Escuela de Ingeniería y Navegación del Consejo del Condado de Londres en Poplar. En una entrevista de un libro en 1962, le dijo a François Truffaut que había estudiado "mecánica, electricidad, acústica y navegación". Luego, el 12 de diciembre de 1914, su padre, que sufría de enfisema y enfermedad renal, falleció a la edad de 52 años. Para mantenerse a sí mismo y a su madre -sus hermanos mayores ya se habían ido de casa-, Hitchcock consiguió un trabajo, por 15 chelines a semana (£ 66 en 2017), como empleado técnico en Henley Telegraph and Cable Company en Blomfield Street, cerca de London Wall. Continuó sus clases nocturnas, esta vez en historia del arte, pintura, economía y ciencias políticas. Su hermano mayor dirigía las tiendas de la familia,
Era demasiado joven para alistarse cuando estalló la Primera Guerra Mundial en julio de 1914, y cuando tuvo la edad suficiente, en 1917, fue clasificado como "C3" ("libre de enfermedades orgánicas graves, capaz de soportar las condiciones de servicio en las guarniciones de su hogar" ... solo adecuado para el trabajo sedentario "). Se unió a un cuerpo de voluntarios de los Ingenieros Reales y participó en reuniones teóricas; hubo una sesión de ejercicios prácticos en Hyde Park, durante la cual, escribió John Russell Taylor, sus putters caían alrededor de sus tobillos.
Después de la guerra, Hitchcock comenzó a incursionar en la escritura creativa. En junio de 1919 se convirtió en editor fundador y gerente comercial de la publicación interna de Henley , The Henley Telegraph (seis peniques por copia), a la que presentó varias historias cortas. Henley lo ascendió al departamento de publicidad, donde escribió copias y dibujó gráficos para anuncios de cable eléctrico. Aparentemente amaba el trabajo y se quedaba hasta tarde en la oficina para examinar las pruebas; le dijo a Truffaut que este era su "primer paso hacia el cine". Disfrutó viendo películas, especialmente cine estadounidense, y desde los 16 años leyó los papeles comerciales; observó a Charlie Chaplin, DW Griffith y Buster Keaton, y particularmente le gustó Der müde Tod de Fritz Lang (1921).
Carrera entre guerras: 1919-1939
Jugadores famosos-Lasky
Mientras todavía estaba en Henley's, leyó en un periódico comercial que Famous Players-Lasky, el brazo de producción de Paramount Pictures, estaba abriendo un estudio en Londres. Estaban planeando filmar The Sorrows of Satan de Marie Corelli, por lo que produjo algunos dibujos para las tarjetas de presentación y envió su trabajo al estudio. Lo contrataron, y en 1919 comenzó a trabajar para Islington Studios en Poole Street, Hoxton, como diseñador de tarjetas de título. Donald Spoto escribe que la mayoría del personal eran estadounidenses con estrictas especificaciones de trabajo, pero los trabajadores ingleses fueron alentados a intentar cualquier cosa, lo que significa que Hitchcock ganó experiencia como coguionista, director de arte y gerente de producción en al menos 18 silenciosos películas. Los tiemposescribió en febrero de 1922 sobre el "departamento de título de arte especial del estudio bajo la supervisión del Sr. AJ Hitchcock". Su trabajo allí incluyó el Número 13 (1922), también conocido como Mrs. Peabody , cancelado por problemas financieros -las pocas escenas terminadas se perdieron- y Always Tell Your Wife (1923), que él y Seymour Hicks terminaron juntos cuando Hicks estaba a punto renunciar a eso Hicks escribió más tarde acerca de ser ayudado por "un joven gordo que estaba a cargo de la habitación de la propiedad ... [n] otro que Alfred Hitchcock".
Fotos de Gainsborough
Cuando Paramount se retiró de Londres en 1922, Hitchcock fue contratado como director asistente por una nueva firma dirigida por Michael Balcon, más tarde conocida como Gainsborough Pictures, en el mismo lugar. Hitchcock trabajó en Woman to Woman (1923) con el director Graham Cutts, diseñando el set, escribiendo el guion y produciendo. Él dijo: "Fue la primera película en la que realmente tuve mis manos". La editora y "chica de guiones" en Woman to Woman era Alma Reville, su futura esposa. También trabajó como asistente de Cutts en The White Shadow (1924), The Passionate Adventure (1924), The Blackguard(1925) y The Prude's Fall (1925). El Blackguardfue producido en Babelsberg Studios en Potsdam, donde Hitchcock vio parte de la realización de la película de FW Murnau The Last Laugh (1924). Quedó impresionado con el trabajo de Murnau y luego usó muchas de sus técnicas para el diseño del escenario en sus propias producciones.
En el verano de 1925, Balcon le pidió a Hitchcock que dirigiera The Pleasure Garden (1925), protagonizada por Virginia Valli, una coproducción de Gainsborough y la firma alemana Emelka en el estudio Geiselgasteig cerca de Munich. Reville, para entonces la prometida de Hitchcock, era subdirector-editor. Aunque la película fue un fracaso comercial, a Balcon le gustó el trabajo de Hitchcock; un titular de Daily Express lo llamó "Joven con una mente maestra". Balcon le pidió que dirigiera una segunda película en Munich, The Mountain Eagle (1926), lanzada en los Estados Unidos como Fear o 'God . La película está perdida; Hitchcock lo llamó "una película muy mala".
La suerte de Hitchcock cambió con su primer thriller, The Lodger: A Story of the London Fog(1927), sobre la búsqueda de un asesino en serie que, vestido con una capa negra y que lleva una bolsa negra, está asesinando a mujeres jóvenes y rubias en Londres, y solo los martes. Una casera sospecha que su huésped es el asesino, pero resulta ser inocente. Para transmitir que se escuchaban pasos desde un piso superior, Hitchcock hizo un piso de vidrio para que el público pudiera ver al inquilino caminando de un lado a otro de su habitación por encima de la casera. Hitchcock había querido que el protagonista fuera culpable, o que la película al menos terminara ambiguamente, pero la estrella era Ivor Novello, un ídolo matinée, y el "sistema estelar" significaba que Novello no podía ser el villano. Hitchcock le dijo a Truffaut: "Tienes que deletrear claramente en grandes letras: 'Es inocente'". (Tuvo el mismo problema años después con Cary Grant en Suspicion(1941).) Lanzado en enero de 1927, The Lodger fue un éxito comercial y crítico en el Reino Unido. Hitchcock le dijo a Truffaut que la película fue la primera en ser influenciada por las técnicas expresionistas que había presenciado en Alemania: "En verdad, casi podría decirse que The Lodgerfue mi primera película". Hizo sus primeras apariciones en camafeos en la película, simplemente porque se necesitaba un cuerpo extra, sentado en una sala de prensa y más tarde de pie en medio de una multitud cuando arrestaron al hombre principal.
Matrimonio
Primeras películas de sonido El 2 de diciembre de 1926, Hitchcock y Alma Reville (1899-1982) contrajeron matrimonio en el Brompton Oratory en South Kensington. La pareja pasó su luna de miel en París, el lago de Como y St. Moritz, antes de regresar a Londres para vivir en un piso alquilado en los dos pisos superiores de 153 Cromwell Road, Kensington. Reville, que nació pocas horas después de Hitchcock, se convirtió del protestantismo al catolicismo, aparentemente por insistencia de la madre de Hitchcock; fue bautizada el 31 de mayo de 1927 y confirmada en la Abadía de Westminster por el cardenal Francis Bourne el 5 de junio. En 1928, cuando supo que estaba embarazada, los Hitchcocks compraron "Winter's Grace", un Tudorfarmhouse en 11 acres en Stroud Lane, Shamley Green, Surrey, por £ 2,500. Su hija y única hija, Patricia Alma Hitchcock, nació el 7 de julio de ese año. Reville se convirtió en su esposo. s colaborador más cercano; Charles Champlin escribió en 1982: "El toque de Hitchcock tenía cuatro manos, y dos eran de Alma".
Hitchcock comenzó a trabajar en su décima película, Blackmail (1929), cuando su productora, British International Pictures (BIP), convirtió sus estudios Elstree en sonido. La película fue el primer "talkie" británico; siguió a la primera película de sonido estadounidense, The Jazz Singer(1927). Blackmail comenzó la tradición de Hitchcock de utilizar puntos de referencia famosos como telón de fondo para las secuencias de suspenso, con el clímax que tiene lugar en la cúpula del Museo Británico. También presenta una de sus apariciones más largas, lo que muestra que le molesta un niño pequeño mientras lee un libro en el metro de Londres. En la serie de PBS The Men Who Made The Movies, Hitchcock explicó cómo utilizó la grabación de sonido temprana como un elemento especial de la película, haciendo hincapié en la palabra "cuchillo" en una conversación con la mujer sospechosa de asesinato. Durante este período, Hitchcock dirigió segmentos para una revista BIP, Elstree Calling (1930), y dirigió un cortometraje, An Elastic Affair (1930), con dos ganadores de la beca Film Weekly . An Elastic Affair es una de las películas perdidas.
En 1933, Hitchcock trabajó una vez más para Michael Balcon en Gaumont British. Su primera película para la compañía, El hombre que sabía demasiado (1934), fue un éxito; su segundo, The 39 Steps (1935), fue aclamado en el Reino Unido e hizo de Hitchcock una estrella en los Estados Unidos. También estableció la quintaesencia de la "rubia Hitchcock" inglesa (Madeleine Carroll) como la plantilla para su sucesión de señoritas elegantes y frías. El guionista Robert Towne comentó: "No es exagerado decir que todo entretenimiento escapista contemporáneo comienza con Los 39 Pasos.". Esta película fue uno de los primeros en introducir el 'MacGuffin' elemento de la trama, un término acuñado por el guionista Inglés Angus MacPhail El MacGuffin es un elemento o meta el protagonista está llevando a cabo, uno que de otro modo no tiene valor narrativo, en el 39 Steps , el MacGuffin es un conjunto robado de planes de diseño.
Hitchcock lanzó dos thrillers de espías en 1936. El sabotaje se basó en la novela de Joseph Conrad, The Secret Agent (1907), sobre una mujer que descubre que su marido es un terrorista, y Secret Agent , basado en dos historias en Ashenden: O los británicos Agente (1928) por W. Somerset Maugham.
El siguiente gran éxito de Hitchcock fue The Lady Vanishes(1938), "una de las mejores películas de tren de la época dorada del género", según Philip French, en el que Miss Froy (May Whitty), una espía británica que se hace pasar por institutriz, desaparece en un viaje en tren a través del ficticio país europeo de Bandrika. La película vio a Hitchcock recibir el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1939 al Mejor Director, la única vez que ganó un premio por su dirección. Benjamin Crisler, crítico cinematográfico del New York Times , escribió en junio de 1938: "Tres instituciones únicas y valiosas que tienen los británicos que nosotros en América no tenemos: Magna Carta, Tower Bridge y Alfred Hitchcock, el director de melodramas cinematográficos más grande del mundo "
Los primeros años de Hollywood: 1939-1945
Contrato Selznick
David O. Selznick contrató a Hitchcock para un contrato de siete años a partir de marzo de 1939, y los Hitchcocks se mudaron a Hollywood. En junio de ese año Lifela revista lo llamó el "mejor maestro del melodrama en la historia de la pantalla". Los acuerdos de trabajo con Selznick fueron menos que ideales. Selznick sufría de constantes problemas financieros, y Hitchcock a menudo no estaba contento con el control creativo de Selznick sobre sus películas. En una entrevista posterior, Hitchcock dijo: "[Selznick] fue el Gran Productor ... El productor fue el rey. Lo más halagador que el Sr. Selznick haya dicho de mí -y le muestra la cantidad de control- dijo que yo era el 'único director' que 'confiaría con una película' ". Al mismo tiempo, Selznick se quejó del "corte de puzzles" de Hitchcock, lo que significaba que el productor tenía que seguir la visión de Hitchcock del producto terminado.
Selznick prestó Hitchcock a los estudios más grandes con más frecuencia que la producción de las películas de Hitchcock. Selznick hacía solo unas cuantas películas cada año, al igual que el productor independiente Samuel Goldwyn, por lo que no siempre tenía proyectos para dirigir Hitchcock. Goldwyn también negoció con Hitchcock un posible contrato, pero Selznick lo superó. Hitchcock quedó impresionado rápidamente por los recursos superiores de los estudios estadounidenses en comparación con los límites financieros a los que se había enfrentado a menudo en Gran Bretaña.
The Selznick picture Rebecca (1940) fue la primera película estadounidense de Hitchcock, ambientada en una versión de Hollywood de Inglaterra Cornualles y basada en una novela de la novelista inglesa Daphne du Maurier. La película está protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine. La historia se refiere a una joven ingenua (y sin nombre) que se casa con un aristócrata viudo. Ella se va a vivir a su enorme casa de campo inglesa, y lucha con la persistente reputación de su elegante y mundana primera esposa, Rebecca, quien murió en circunstancias misteriosas. La película ganó la Mejor Película en los 13º Premios de la Academia; la estatuilla fue entregada a Selznick, como el productor de la película. Hitchcock fue nominado a Mejor Director, su primera de las cinco nominaciones de este tipo.
La segunda película estadounidense de Hitchcock fue la película de suspenso Foreign Correspondent (1940), ambientada en Europa, basada en el libro de Vincent Sheean Personal History (1935) y producida por Walter Wanger. Fue nominado a la Mejor Película de ese año. Hitchcock se sentía incómodo viviendo y trabajando en Hollywood mientras su país estaba en guerra; su preocupación dio lugar a una película que apoyó abiertamente el esfuerzo de guerra británico. Filmado en el primer año de la Segunda Guerra Mundial, se inspiró en los eventos rápidamente cambiantes en Europa, según lo cubierto por un reportero de un periódico estadounidense interpretado por Joel McCrea. Mezclando imágenes de escenas europeas con escenas filmadas en un backlot de Hollywood, la película evitó las referencias directas al nazismo, la Alemania nazi y los alemanes para cumplir con la censura del Código de Producción de Películas en ese momento.
Los primeros años de la guerra
En septiembre de 1940, los Hitchcocks compraron el rancho Cornwall Ranch de 200 acres (0,81 km) cerca de Scotts Valley, California, en las montañas de Santa Cruz. Su residencia principal era una casa de estilo inglés en Bel Air, adquirida en 1942. Las películas de Hitchcock fueron diversas durante este período, desde la comedia romántica Mr. & Mrs. Smith (1941) hasta la sombría película negra Shadow of a Doubt (1943). )
Sospecha (1941) marcó la primera película de Hitchcock como productor y director. Está ambientado en Inglaterra; Hitchcock usó la costa norte de Santa Cruz para la secuencia de la costa inglesa. La película es el primero de los cuatro proyectos en los que Cary Grant trabajó con Hitchcock, y es una de las pocas ocasiones en que Grant obtuvo un papel siniestro. Grant interpreta a Johnnie Aysgarth, un estafador inglés cuyas acciones despiertan sospechas y ansiedad en su tímida joven esposa inglesa, Lina McLaidlaw (Joan Fontaine). En una escena, Hitchcock colocó una luz dentro de un vaso de leche, quizás envenenado, que Grant está trayendo a su esposa; la luz se asegura de que la atención del público esté en el cristal. El personaje de Grant es un asesino en el libro en el que se basó la película, Before the Factpor Francis Iles, pero el estudio sintió que la imagen de Grant se empañaría con eso. Por lo tanto, Hitchcock se conformó con un final ambiguo, aunque, como le dijo a François Truffaut, hubiera preferido terminar con el asesinato de la esposa. Fontaine ganó la Mejor Actriz por su actuación.
Saboteur (1942) es la primera de dos películas que Hitchcock hizo para Universal durante la década. Hitchcock fue forzado por Universal Studios a utilizar al jugador contratado por Universal Robert Cummings y Priscilla Lane, una profesional independiente que firmó un contrato de una sola imagen con Universal, ambos conocidos por su trabajo en comedias y dramas ligeros. Rompiendo con las convenciones de Hollywood de la época, Hitchcock hizo un extenso rodaje de locaciones, especialmente en la ciudad de Nueva York, y describió un enfrentamiento entre un saboteador sospechoso (Cummings) y un verdadero saboteador (Norman Lloyd) en lo alto de la Estatua de la Libertad. También dirigió Has You Heard? (1942), una dramatización fotográfica para la revista Lifesobre los peligros de los rumores durante la guerra. En 1943, escribió una historia de misterio para Lookrevista, "The Murder of Monty Woolley", una secuencia de fotografías subtituladas que invita al lector a encontrar pistas sobre la identidad del asesino; Hitchcock eligió a los artistas como Woolley, Doris Merrick y el maquillador Guy Pearce.
Shadow of a Doubt (1943) fue el favorito personal de Hitchcock y el segundo de las primeras películas de Universal. Charlotte "Charlie" Newton (Teresa Wright) sospecha que su amado tío Charlie Oakley (Joseph Cotten) es un asesino en serie. Hitchcock nuevamente filmó extensamente en el lugar, esta vez en la ciudad de Santa Rosa, en el norte de California.
Trabajando en 20th Century Fox, Hitchcock adaptó un guión de John Steinbeck, que registró las experiencias de los sobrevivientes de un ataque de submarino alemán en la película Lifeboat (1944). Las secuencias de acción se tomaron en un pequeño bote en el tanque de agua del estudio. El lugar planteó problemas para la aparición de camafeo tradicional de Hitchcock. Eso se resolvió haciendo que la imagen de Hitchcock apareciera en un periódico que William Bendix estaba leyendo en el bote, mostrando al director en un anuncio de antes y después de "Reduco-Obesity Slayer". Le dijo a Truffaut en 1962:
La cena típica de Hitchcock antes de la pérdida de peso había sido un pollo asado, jamón cocido, patatas, pan, verduras, salsas, ensalada, postre, una botella de vino y un poco de brandy. Para perder peso, dejó de beber, bebió café solo para el desayuno y el almuerzo, y comió bistec y ensalada para la cena, pero era difícil de mantener; Spoto escribe que su peso fluctúa considerablemente en los próximos 40 años. A fines de 1943, a pesar de la pérdida de peso, la Compañía de Seguros Occidental de Los Ángeles le negó el seguro de vida.
Películas de no ficción en tiempo de guerra
"Sentí la necesidad de hacer una pequeña contribución al esfuerzo de la guerra, y yo tenía sobrepeso y era demasiado mayor para el servicio militar. Sabía que si no hacía nada, me arrepentiría por el resto de mi vida ... "
- Alfred Hitchcock (1967)
Hitchcock regresó al Reino Unido para una visita prolongada a fines de 1943 y principios de 1944. Mientras estuvo allí hizo dos películas breves de propaganda, Bon Voyage (1944) y Aventure Malgache.(1944), para el Ministerio de Información. En junio y julio de 1945 Hitchcock se desempeñó como "asesor de tratamiento" en un documental sobre el Holocausto que utilizó imágenes de las Fuerzas Aliadas sobre la liberación de los campos de concentración nazis. La película fue montada en Londres y producida por Sidney Bernstein del Ministerio de Información, que trajo a Hitchcock (un amigo suyo) a bordo. En un principio se pensó que se transmitiría a los alemanes, pero el gobierno británico lo consideró demasiado traumático como para mostrarlo a una población de la posguerra impactada. En cambio, fue transferido en 1952 desde las bóvedas de la British War Office al Imperial War Museum de Londres y permaneció inédito hasta 1985, cuando se emitió una versión editada como episodio de PBS Frontline , bajo el título que le había otorgado el Imperial War Museum: Memory de los campos. La versión completa de la película, la Encuesta Aleatoria de los Campos de Concentración de Alemania , fue restaurada en 2014 por los académicos en el Imperial War Museum.
Años de la posguerra de Hollywood: 1945-1953
Más tarde películas de Selznick
Hitchcock trabajó para David Selznick nuevamente cuando dirigió Spellbound(1945), que explora el psicoanálisis y presenta una secuencia de sueños diseñada por Salvador Dalí. La secuencia de los sueños, tal como aparece en la película, es diez minutos más corta de lo que originalmente se había previsto; Selznick lo editó para que "jugara" de manera más efectiva. Gregory Peck interpreta al Dr. Anthony Edwardes, amnésico, bajo el tratamiento del analista Dr. Peterson (Ingrid Bergman), quien se enamora de él mientras intenta desbloquear su pasado reprimido. Se lograron dos disparos desde el punto de vista al construir una gran mano de madera (que parecería pertenecer al personaje cuyo punto de vista tomó la cámara) y accesorios grandes para sostener: un vaso de leche del tamaño de un cubo y una gran pistola de madera. Para mayor novedad e impacto, el disparo culminante fue coloreado a mano en rojo en algunas copias de la película en blanco y negro. La partitura musical original de Miklós Rózsa utiliza el theremin, y parte de ella fue adaptada posteriormente por el compositor al Concierto para piano Op. Ro. De Rozsa. 31 (1967) para piano y orquesta.
Notorious (1946) siguió a Spellbound . Hitchcock le dijo a François Truffaut que Selznick lo había vendido, Ingrid Bergman, Cary Grant, y el guión de Ben Hecht, a RKO Radio Pictures como un "paquete" por $ 500,000 (equivalente a $ 6,274,744 en 2017) debido a los costos excesivos en Selznick's Duel en el Sun (1946). Notorioestrellas Bergman y Grant, ambos habituales de Hitchcock, y presenta una trama sobre nazis, uranio y América del Sur. Su profético uso del uranio como un dispositivo de la trama llevó a que fuera brevemente puesto bajo vigilancia por el Buró Federal de Investigaciones. Según McGilligan, en torno a marzo de 1945, Hitchcock y Ben Hecht consultaron a Robert Millikan, del Instituto de Tecnología de California, sobre el desarrollo de una bomba de uranio. Selznick se quejó de que la noción era de "ciencia ficción", solo para ser confrontada con la noticia de la detonación de dos bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki en Japón en agosto de 1945.
Imágenes transatlánticas
Hitchcock formó una compañía de producción independiente, Transatlantic Pictures, con su amigo Sidney Bernstein. Hizo dos películas con Transatlantic, una de las cuales fue su primera película en color. Con Rope (1948), Hitchcock experimentó con suspenso de marshalling en un ambiente confinado, como lo había hecho antes con Lifeboat(1944) La película parece haber sido filmada en una sola toma, pero en realidad fue filmada en 10 tomas que van desde 4 ½ a 10 minutos cada una; una película de 10 minutos de duración era lo máximo que una revista de cine podía tener en ese momento. Algunas transiciones entre carretes se ocultaron al tener un objeto oscuro que llenaba toda la pantalla por un momento. Hitchcock usó esos puntos para ocultar el corte, y comenzó la siguiente toma con la cámara en el mismo lugar. La película presenta a James Stewart en el papel principal, y fue la primera de cuatro películas que Stewart hizo con Hitchcock. Fue inspirado por el caso de Leopold y Loeb de la década de 1920. La película no fue bien recibida.
Bajo Capricornio (1949), ambientada en el siglo XIX en Australia, también se usa la técnica efímera de tomas largas, pero de forma más limitada. Volvió a utilizar Technicolor en esta producción y luego volvió a películas en blanco y negro durante varios años. Transatlantic Pictures se volvió inactiva después de estas dos películas fallidas. Hitchcock filmó Stage Fright (1950) en estudios en Elstree, Inglaterra, donde había trabajado durante su contrato con British International Pictures muchos años antes. Coincidió con uno de Warner Bros. ' las estrellas más populares, Jane Wyman, con el actor alemán expatriado Marlene Dietrich y utilizaron a varios actores británicos prominentes, como Michael Wilding, Richard Todd y Alastair Sim. Esta fue la primera producción propia de Hitchcock para Warner Bros., que había distribuido a Ropey Under Capricorn , porque Transatlantic Pictures estaba experimentando dificultades financieras.
Su película Strangers on a Train (1951) se basa en la novela del mismo nombre de Patricia Highsmith. Hitchcock combinó muchos elementos de sus películas anteriores. Se acercó a Dashiell Hammett para escribir el diálogo, pero Raymond Chandler se hizo cargo y luego dejó desacuerdos con el director. En la película, dos hombres casualmente se encuentran, uno de los cuales especula sobre un método infalible para asesinar; sugiere que dos personas, cada una deseosa de deshacerse de alguien, cada una realice el asesinato del otro. El papel de Farley Granger fue como la víctima inocente del plan, mientras que Robert Walker, anteriormente conocido por los roles de "chico de al lado", interpretaba al villano. I Confess (1953) se estableció en Quebec con Montgomery Clift como sacerdote católico.
Años pico: 1954-1964
Marque M para asesinato y ventana trasera
I Confess fue seguido por tres películas en color protagonizadas por Grace Kelly: Dial M for Murder (1954), Rear Window (1954) y To Catch a Thief (1955). En Dial M for Murder , Ray Milland interpreta al villano que trata de asesinar a su esposa infiel (Kelly) por su dinero. Ella mata al asesino a sueldo en defensa propia, por lo que Milland manipula la evidencia para que parezca un asesinato. Su amante, Mark Halliday (Robert Cummings), y el inspector de policía Hubbard (John Williams) salvarla de execution.Hitchcock experimentó con la cinematografía en 3D para Dial M .
Hitchcock se mudó a Paramount Pictures y filmó Rear Window(1954), protagonizada por James Stewart y Kelly nuevamente, así como por Thelma Ritter y Raymond Burr. El personaje de Stewart es un fotógrafo (basado en Robert Capa) que debe usar temporalmente una silla de ruedas. Por aburrimiento, comienza a observar a sus vecinos en el patio y luego se convence de que uno de ellos (Raymond Burr) ha asesinado a su esposa. Stewart finalmente logra convencer a su compañero de policía (Wendell Corey) y su novia (Kelly). Al igual que con Lifeboat and Rope, los personajes principales se representan en cuartos confinados o estrechos, en este caso el apartamento de Stewart. Hitchcock utiliza primeros planos de la cara de Stewart para mostrar las reacciones de su personaje, "desde el voyeurismo cómico dirigido a sus vecinos hasta su terror impotente viendo a Kelly y Burr en el apartamento del villano".
Alfred Hitchcock presenta
De 1955 a 1965, Hitchcock fue el presentador de la serie de televisión Alfred Hitchcock Presents . Con su entrega graciosa, humor de horca e imagen icónica, la serie convirtió a Hitchcock en una celebridad. La secuencia del título del espectáculo mostraba una caricatura minimalista de su perfil (la dibujó él mismo, se compone de solo nueve trazos), que luego rellenó su verdadera silueta. La canción del tema de la serie fue la Marcha fúnebre de una marioneta del compositor francés Charles Gounod (1818-1893).
Sus presentaciones siempre incluyeron algún tipo de humor irónico, como la descripción de una ejecución reciente de varias personas obstaculizada por tener una sola silla eléctrica, mientras que dos se muestran con un cartel "Dos sillas, ¡sin esperas!". Dirigió 18 episodios de la serie, que se transmitió de 1955 a 1965. Se convirtió en The Alfred Hitchcock Hour en 1962, y NBC transmitió el episodio final el 10 de mayo de 1965. En la década de 1980, una nueva versión de Alfred Hitchcock Presentsfue producida para televisión , haciendo uso de las presentaciones originales de Hitchcock en una forma coloreada.
De Para atrapar a un ladrón a Vértigo
En 1955 Hitchcock se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos. El mismo año, su tercera película de Grace Kelly, To Catch a Thief , fue lanzada; está ambientado en la Riviera francesa, y une a Kelly con Cary Grant. Grant interpreta al ladrón retirado John Robie, quien se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos en la Riviera. Una heredera estadounidense que busca la emoción interpretada por Kelly conjetura su verdadera identidad e intenta seducirlo. "A pesar de la obvia disparidad de edad entre Grant y Kelly y una trama ligera, el guión ingenioso (cargado con doble sentido) y la actuación de buen carácter resultó un éxito comercial". Fue la última película de Hitchcock con Kelly. Se casó con el príncipe Rainiero de Mónaco en 1956 y terminó su carrera cinematográfica. Hitchcock luego rehizo su propia película de 1934 El hombre que sabía demasiadoen 1956. Esta vez, la película protagonizada por James Stewart y Doris Day, quien cantó el tema "Que Sera, Sera", que ganó el Oscar a la Mejor Canción Original y se convirtió en un gran éxito para ella. Juegan a una pareja cuyo hijo es secuestrado para evitar que interfieran con un asesinato. Como en la película de 1934, el clímax tiene lugar en el Royal Albert Hall de Londres.
The Wrong Man (1957), la última película de Hitchcock para Warner Bros., es una producción discreta en blanco y negro basada en un caso real de identidad equivocada reportada en la revista Life en 1953. Esta fue la única película de Hitchcock para protagonizar a Henry Fonda, interpretando a un músico de Stork Club confundido con un ladrón de licorería, quien es arrestado y juzgado por robo mientras su esposa (Vera Miles) emocionalmente se derrumba bajo la presión. Hitchcock le dijo a Truffaut que el temor que le tenía a la policía durante toda su vida lo atrajo hacia el tema y que estaba incrustado en muchas escenas.
La siguiente película de Hitchcock, Vertigo (1958) volvió a protagonizar a James Stewart, esta vez con Kim Novak y Barbara Bel Geddes. Quería que Vera Miles fuera la protagonista, pero estaba embarazada. Le dijo a Oriana Fallaci: "Le estaba ofreciendo una gran parte, la oportunidad de convertirme en una hermosa y sofisticada rubia, una verdadera actriz. Habríamos gastado un montón de dólares en ella, y ella tiene el mal gusto de quedar embarazada. odio a las mujeres embarazadas, porque entonces tienen hijos ".
En la película, James Stewart interpreta a Scottie, un ex investigador de la policía que sufre de acrofobia, que desarrolla una obsesión con una mujer que ha sido contratada como sombra (Kim Novak). La obsesión de Scottie lleva a la tragedia, y esta vez Hitchcock no opta por un final feliz. Algunos críticos, como Donald Spoto y Roger Ebert, coinciden en que Vértigo es la película más personal y reveladora del director, que trata de las obsesiones de Pygmalion, como las de un hombre que hace de una mujer la mujer que desea. Vértigo explora con más franqueza y mayor interés su interés en la relación entre el sexo y la muerte que cualquier otro trabajo en su filmografía.
Vértigo contiene una técnica de cámara desarrollada por Irmin Roberts, comúnmente conocida como zoom dolly, que ha sido copiada muchas veces por los cineastas. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde Hitchcock ganó un Silver Seashell. Vértigoes considerado un clásico, pero atrajo algunas críticas negativas y malos ingresos de taquilla en ese momento, y fue la última colaboración entre Stewart y Hitchcock. En las encuestas Sight & Sound de 2002 , se ubicó justo detrás de Citizen Kane (1941); diez años después, en la misma revista, los críticos lo eligieron como la mejor película que se haya hecho.
Norte por el noroeste y Psico
Hitchcock siguió a Vertigo con tres películas más exitosas, que también están reconocidas entre sus mejores: North by Northwest (1959), Psycho (1960) y The Birds (1963). En el norte por el noroesteCary Grant interpreta a Roger Thornhill, un ejecutivo publicitario de Madison Avenue que es confundido con un agente secreto del gobierno. Él es perseguido con vehemencia por los Estados Unidos por agentes enemigos, incluyendo (al parecer) a Eve Kendall (Eva Marie Saint). Thornhill al principio cree que Kendall lo está ayudando, luego que ella es un agente enemigo; finalmente se entera de que está trabajando de incógnito para la CIA. Durante su apertura de dos semanas en el Radio City Music Hall, la película recaudó $ 404,056 (equivalente a $ 3,392,041 en 2017), estableciendo un récord en el bruto no festivo de ese teatro. La revista Time calificó la película como "lisa y entretenida".
Psycho (1960) es posiblemente la película más conocida de Hitchcock. Basado en la novela Psycho (1959) de Robert Bloch , que se inspiró en el caso de Ed Gein, la película fue producida con un presupuesto limitado de $ 800,000 (equivalente a $ 6,617,773 en 2017) y filmada en blanco y negro en un juego de repuesto usando miembros de la tripulación de Alfred Hitchcock Presents. La violencia sin precedentes de la escena de la ducha, la muerte prematura de la heroína y las vidas inocentes extinguidas por un asesino perturbado se convirtieron en los sellos distintivos de un nuevo género de películas de terror. Al público le encantó la película, con líneas que se extendían fuera de los cines ya que la gente tenía que esperar para la próxima presentación. Rompió récords de taquilla en el Reino Unido, Francia, América del Sur, los Estados Unidos y Canadá, y tuvo un éxito moderado en Australia durante un breve período.
La película fue la más rentable de la carrera de Hitchcock; personalmente ganó más de $ 15 millones (equivalente a $ 124.08 millones en 2017). Posteriormente, cambió sus derechos a Psycho y su antología de TV por 150,000 acciones de MCA, convirtiéndose en el tercer mayor accionista y su propio jefe en Universal, al menos en teoría, aunque eso no impidió que interfirieran con él. Después de la primera película, Psycho se convirtió en una franquicia de terror estadounidense: Psycho II , Psycho III , Motel Bates , Psycho IV: The Beginning , y una versión en color 1998 del original.
Entrevista de Truffaut
El 13 de agosto de 1962, el cumpleaños 63 de Hitchcock, el director francés François Truffaut comenzó una entrevista de 50 horas de Hitchcock, filmada durante ocho días en Universal Studios, durante la cual Hitchcock aceptó responder 500 preguntas. Pasaron cuatro años para transcribir las cintas y organizar las imágenes; se publicó como un libro en 1967 (el "hitchbook", como lo llamó Truffaut), y el metraje se lanzó como un documental en 2015. Truffaut buscó la entrevista porque estaba claro para él que Hitchcock no era simplemente el artista estadounidense. los medios lo hicieron ser. De sus películas, Truffaut escribió, era obvio que Hitchcock "había pensado más en el potencial de su arte que cualquiera de sus colegas". Comparó la entrevista con "Oedipus 'consulta del oráculo".
Las aves
El estudioso de cine Peter William Evans escribe que The Birds(1963) y Marnie (1964) son considerados como "obras maestras indiscutibles". Hitchcock había tenido la intención de filmar a Marnie primero, y en marzo de 1962 se anunció que Grace Kelly, la Princesa Grace de Mónaco desde 1956, saldría del retiro para protagonizarlo. Cuando Kelly le pidió a Hitchcock que pospusiera a Marnie hasta 1963 o 1964, reclutó a Evan Hunter, autor de The Blackboard Jungle (1954), para desarrollar un guión basado en una historia corta de Daphne du Maurier, "The Birds" (1952), que Hitchcock reeditado en su My Favorites in Suspense(1959) Contrató a Tippi Hedren para jugar el papel principal. Fue su primer papel; ella había sido modelo en Nueva York cuando Hitchcock la vio, en octubre de 1961, en un anuncio televisivo de la NBC para Sego, una bebida dietética: "La contraté porque es una belleza clásica. Las películas ya no las tienen. Kelly fue la última ". Insistió, sin explicación, en que su nombre se escribiera entre comillas simples: 'Tippi'.
En The Birds , Melanie Daniels, una joven miembro de la alta sociedad, conoce al abogado Mitch Brenner (Rod Taylor) en una tienda de pájaros; Jessica Tandy interpreta a su madre posesiva. Hedren lo visita en Bodega Bay (donde The Birds fue filmado) llevando un par de tortolitos como regalo. De repente, oleadas de pájaros comienzan a reunirse, mirar y atacar. La pregunta: "¿Qué quieren las aves?" queda sin respuesta. Hitchcock hizo la película con el equipo de Revue Studio, que hizo Alfred Hitchcock Presents . Dijo que era su película más desafiante desde el punto de vista técnico, utilizando una combinación de pájaros entrenados y mecánicos sobre un fondo de salvajes. Cada toma fue bosquejada por adelantado.
Una película para televisión de HBO / BBC, The Girl (2012), describió las experiencias de Hedren en el set; ella dijo que Hitchcock se obsesionó con ella y la acosó sexualmente. Según los informes, la aisló del resto de la tripulación, la siguió, le susurró obscenidades, le hizo analizar su letra y construyó una rampa desde su oficina privada directamente en su remolque. Diane Baker, su co-estrella en Marnie, dijo: "[N] othing podría haber sido más horrible para mí que llegar a ese escenario de película y verla siendo tratada como era". Mientras filmaba la escena de ataque en el ático, que demoró una semana en filmar, la colocaron en una habitación enjaulada mientras dos hombres con guantes protectores hasta el codo le arrojaron pájaros vivos. Hacia el final de la semana, para evitar que las aves volaran lejos de ella demasiado pronto, una pierna de cada ave estaba unida con hilo de nylon a las bandas elásticas cosidas dentro de su ropa. Ella se rompió después de que un pájaro le cortó el párpado inferior, y el rodaje se detuvo por orden del médico.
Marnie
En junio de 1962, Grace Kelly anunció que había decidido no aparecer en Marnie (1964). Hedren había firmado un contrato exclusivo de siete años, $ 500 por semana con él en octubre de 1961, y decidió ponerla en el papel principal junto a Sean Connery. En 2016, describiendo la actuación de Hedren como "una de las más grandes en la historia del cine", Richard Brody calificó la película como una "historia de violencia sexual" infligida al personaje interpretado por Hedren: "La película es, para decirlo simplemente, enferma , y es así porque Hitchcock estaba enfermo. Sufrió toda su vida por un deseo sexual furioso, sufrió por la falta de satisfacción, sufrió por la incapacidad de transformar la fantasía en realidad, y luego siguió adelante y lo hizo virtualmente, por medio de su art." A 1964 New York Timesla crítica lo llamó "la película más decepcionante de los últimos años" de Hitchcock, citando la falta de experiencia de Hedren y Connery, un guión de aficionado y "telones de fondo de cartón deslumbrantemente falsos".
En la película, Marnie Edgar (Hedren) roba $ 10,000 (equivalente a $ 78,906 en 2017) de su empleador y se va a la fuga. Ella solicita un trabajo en la empresa de Mark Rutland (Connery) en Filadelfia y también roba allí. Anteriormente se muestra teniendo un ataque de pánico durante una tormenta y temiendo que el color sea rojo. Mark la rastrea y la chantajea para que se case con él. Ella explica que no quiere que la toquen, pero durante la "luna de miel", Mark la viola. Marnie y Mark descubren que la madre de Marnie había sido una prostituta cuando Marnie era una niña, y que, mientras la madre estaba peleando con un cliente durante una tormenta, la madre creía que el cliente había intentado molestar a Marnie; Marnie había matado al cliente para salvarla su madre. Curada de sus miedos cuando recuerda lo que sucedió, decide quedarse con Mark.
Sin hablar más con ella porque lo había rechazado, Hitchcock aparentemente se refirió a Hedren como "la niña" más que por su nombre. Le dijo a Robert Burks, el director de fotografía, que la cámara debía colocarse lo más cerca posible de Hedren cuando él filmó su cara. Evan Hunter, el guionista de The Birds que también escribía a Marnie , le explicó a Hitchcock que, si Mark amaba a Marnie, la consolaría, no la violaría. Según los informes, Hitchcock respondió: "¡Evan, cuando se lo meta en ella, quiero esa cámara en su rostro!" Cuando Hunter presentó dos versiones del guión, una sin la escena de la violación, Hitchcock lo reemplazó con Jay Presson Allen.
Años posteriores: 1966-1980
Películas finales
La salud fallida redujo la producción de Hitchcock durante las últimas dos décadas de su vida. El biógrafo Stephen Rebello afirmó que Universal "forzó" dos películas sobre él, Torn Curtain(1966) y Topaz (1969). Ambos eran thrillers de espías con temas relacionados con la Guerra Fría. Torn Curtain , con Paul Newman y Julie Andrews, precipitó el amargo final de la colaboración de 12 años entre Hitchcock y el compositor Bernard Herrmann. Hitchcock no estaba contento con el puntaje de Herrmann y lo reemplazó con John Addison, Jay Livingston y Ray Evans. Topaz (1967), basado en una novela de Leon Uris, se desarrolla en parte en Cuba. Ambas películas recibieron críticas mixtas.
Hitchcock regresó a Gran Bretaña para hacer su penúltima película, Frenzy (1972), basada en la novela Goodbye Piccadilly, Farewell Leicester Square (1966). Después de dos películas de espionaje, la trama marcó un regreso al género del asesinato-thriller. Richard Blaney (Jon Finch), un barman volátil con una historia de ira explosiva, se convierte en el principal sospechoso en la investigación de los "Asesinatos de Corbata", que en realidad son cometidos por su amigo Bob Rusk (Barry Foster). Esta vez, Hitchcock hace las familias de víctimas y villanos, en lugar de opuestos como en Strangers on a Train .
En Frenzy , Hitchcock permitió la desnudez por primera vez. Dos escenas muestran mujeres desnudas, una de las cuales es violada y estrangulada, Spoto llamó a este último "uno de los ejemplos más repulsivos de un asesinato detallado en la historia del cine". Ambos actores, Barbara Leigh-Huntand Anna Massey, se negaron a hacer las escenas, por lo que se usaron modelos en su lugar. Los biógrafos han notado que Hitchcock siempre ha superado los límites de la censura cinematográfica, a menudo engañando a Joseph Breen, el antiguo director del Código de Producción de Películas de Hollywood. Muchas veces Hitchcock soltó insinuaciones sutiles de impropiedades prohibidas por la censura hasta mediados de la década de 1960. Sin embargo, McGilligan escribió que Breen y otros a menudo se daban cuenta de que Hitchcock estaba insertando tales cosas y que estaban realmente divertidos, así como también alarmados por el "Hitchcock".
Family Plot (1976) fue la última película de Hitchcock. Relata las escapadas de "Madame" Blanche Tyler, interpretada por Barbara Harris, una espiritualista fraudulenta, y su amante de los taxistas, Bruce Dern, que se gana la vida con sus falsos poderes. Mientras Family Plot se basó en la novela de Victor Canning The Rainbird Pattern (1972), el tono de la novela es más siniestro. El guionista Ernest Lehman originalmente escribió la película con un tono oscuro, pero Hitchcock la modificó a un tono más ligero y cómico.
Caballería y muerte
Hacia el final de su vida, Hitchcock estaba trabajando en el guión de un thriller de espías, The Short Night , en colaboración con James Costigan, Ernest Lehman y David Freeman. A pesar del trabajo preliminar, nunca fue filmado. La salud de Hitchcock estaba disminuyendo y estaba preocupado por su esposa, que había sufrido un derrame cerebral. El guión fue finalmente publicado en el libro de Freeman Los últimos días de Alfred Hitchcock (1999).
Después de rechazar un CBE en 1962, Hitchcock fue nombrado comandante de Caballería de la Orden más Excelente del Imperio Británico (KBE) en los Honores de Año Nuevo de 1980. Estaba demasiado enfermo para viajar a Londres (tenía un marcapasos y le administraron inyecciones de cortisona para su artritis), por lo que el 3 de enero de 1980 el cónsul general británico le presentó los documentos en Universal Studios. Al preguntarle un reportero después de la ceremonia por qué le había tomado tanto tiempo a la Reina, Hitchcock bromeó: "Supongo que fue una cuestión de descuido". Cary Grant, Janet Leigh y otros asistieron a un almuerzo después.
Su última aparición pública fue el 16 de marzo de 1980, cuando presentó al ganador del año siguiente del premio American Film Institute. Murió de insuficiencia renal el mes siguiente, el 29 de abril, en su Bel Airhome. Donald Spoto, uno de los biógrafos de Hitchcock, escribió que Hitchcock había rechazado ver a un sacerdote, pero según el sacerdote jesuita Mark Henninger, él y otro sacerdote, Tom Sullivan, celebraron la Misa en la casa del cineasta, y Sullivan escuchó su confesión. Hitchcock fue sobrevivido por su esposa e hija. Su entierro se llevó a cabo en la Iglesia Católica Good Shepherd en Beverly Hills el 30 de abril, después de lo cual su cuerpo fue incinerado. Sus restos se dispersaron sobre el Océano Pacífico el 10 de mayo de 1980.
Cinematografía
Temas y motivos
Hitchcock regresó varias veces a dispositivos cinematográficos como el público como voyeur, suspense, el hombre o la mujer equivocados, y el "MacGuffin", un dispositivo de trama esencial para los personajes pero irrelevante para el público. Por lo tanto, el MacGuffin siempre se describió vagamente (en North by Northwest , Leo G. Carroll describe a James Mason como un "importador-exportador").
Hitchcock aparece brevemente en la mayoría de sus propias películas. Por ejemplo, se lo ve luchando por obtener un contrabajo en un tren ( Strangers on a Train ), pasear perros fuera de una tienda de mascotas ( The Birds ), arreglar el reloj de un vecino ( Rear Window ), como una sombra ( Family Plot ) , sentado en una mesa en una fotografía ( Marque M para Asesinato ), y falta un autobús ( Norte por el Noroeste ).
Representación de mujeres
La representación de Hitchcock de las mujeres ha sido objeto de mucho debate académico. Bidisha escribió en The Guardianen 2010: "Ahí está el empeine, el vagabundo, la snitch, la bruja, el fregadero, el doble-Crosser y, lo mejor de todo, la mamá demonio no se preocupe, todos ellos son castigados en el final." En un ensayo ampliamente citado en 1975, Laura Mulvey introdujo la idea de la mirada masculina; la opinión del espectador en las películas de Hitchcock, argumentó, es la del protagonista masculino heterosexual. "Los personajes femeninos de sus películas reflejan las mismas cualidades una y otra vez," Roger Ebert escribió en 1996. "Eran rubia. Ellos estaban heladas y remotos. Fueron encarcelados en los trajes que combinan sutilmente la manera con el fetichismo. Ellos hipnotizados los hombres , que a menudo tenían discapacidades físicas o psicológicas. Tarde o temprano, todas las mujeres de Hitchcock fueron humilladas ".
Las víctimas en The Lodger son todas rubias. En Los 39 escalones (1935), Madeleine Carroll es esposada. Ingrid Bergman, a quien Hitchcock dirigió tres veces ( Spellbound (1945), Notorious (1946) y Under Capricorn (1949)), es rubia oscura. En Rear Window (1954), Lisa (Grace Kelly) arriesga su vida al irrumpir en el apartamento de Lars Thorwald. En Para atrapar a un ladrón(1955), Francie (Grace Kelly otra vez) ofrece ayudar a un hombre que ella cree que es un ladrón. En Vertigo (1958) y North by Northwest (1959) respectivamente, Kim Novak y Eva Marie Saint interpretan a las heroínas rubias. En Psico(1960), el personaje de Janet Leigh roba $ 40,000 (equivalente a $ 330,889 en 2017) y es asesinado por Norman Bates, un psicópata recluso. Tippi Hedren, un rubio, parece ser el foco de los ataques en The Birds (1963). En Marnie (1964), el personaje principal, nuevamente interpretado por Hedren, es un ladrón. En Topaz , las actrices francesas Dany Robin como la esposa de Stafford y Claude Jade como la hija de Stafford son heroínas rubias, la amante fue interpretada por la morena Karin Dor. La última heroína rubia de Hitchcock fue Barbara Harris como una psíquica falsa convertida en detective aficionada en Family Plot (1976), su última película. En la misma película, el contrabandista de diamantes interpretado por Karen Black lleva una peluca rubia larga en varias escenas.
Sus películas a menudo presentan personajes que luchan en sus relaciones con sus madres, como Norman Bates en Psycho . En North by Northwest (1959), Roger Thornhill (Cary Grant) es un hombre inocente ridiculizado por su madre por insistir en que hombres oscuros y asesinos lo persiguen. En The Birds (1963), el personaje de Rod Taylor, un hombre inocente, encuentra que su mundo es atacado por aves malvadas, y lucha por liberarse de una madre que se aferra (Jessica Tandy). El asesino de Frenzy (1972) detesta a las mujeres, pero idolatra a su madre. El villano Bruno en Strangers on a Train odia a su padre, pero tiene una relación increíblemente estrecha con su madre (interpretada por Marion Lorne). Sebastian (Claude Rains) enNotorious tiene una relación claramente conflictiva con su madre, que (con razón) sospecha de su nueva esposa, Alicia Huberman (Ingrid Bergman).
Relación con los actores
... Le dije que mi idea de un buen actor o buena actriz es alguien que no puede hacer nada muy bien ... Dije: "Esa es una de las cosas que debes aprender a tener ... autoridad. " Fuera de la autoridad viene el control y fuera de control obtienes el rango ... Ya sea que hagas poca actuación, actúes mucho en una escena determinada. Usted sabe exactamente a dónde va. Y estas fueron las primeras cosas que ella tuvo que saber. La emoción viene después y el control de la voz viene después. Pero, dentro de sí misma, tenía que aprender la autoridad antes que nada porque la autoridad tiene su momento.
- Alfred Hitchcock (1967)
Hitchcock se hizo conocido por haber comentado que "los actores son ganado". Durante el rodaje del Sr. y la Sra. Smith(1941), Carole Lombard trajo tres vacas al set con las etiquetas con el nombre de Lombard, Robert Montgomery y Gene Raymond, las estrellas de la película, para sorprenderlo.
Hitchcock creía que los actores deberían concentrarse en sus actuaciones y dejar el trabajo de guión y personaje a los directores y guionistas. Le dijo a Bryan Forbes en 1967: "Recuerdo haber discutido con un actor de método cómo se lo enseñaron y demás. Me dijo: 'Nos enseñan la improvisación. Se nos da una idea y luego se nos suelta para desarrollarnos de cualquier manera. queremos.' Dije 'Eso no es actuar. Eso es escribir' ". Walter Slezak dijo que Hitchcock conocía la mecánica de actuar mejor que nadie que él conociera.
Los críticos observaron que, a pesar de su reputación como un hombre a quien no le gustaban los actores, los actores que trabajaban con él a menudo daban actuaciones brillantes. Él utilizó los mismos actores en muchas de sus películas; Cary Grant trabajó con Hitchcock cuatro veces, e Ingrid Bergman tres. James Mason dijo que Hitchcock consideraba a los actores como "accesorios animados". Para Hitchcock, los actores fueron parte del escenario de la película. Le dijo a François Truffaut: "[E] l requisito principal para un actor es la capacidad de no hacer nada bien, lo que de ninguna manera es tan fácil como parece. Debe estar dispuesto a ser utilizado y totalmente integrado en la imagen por el director y la cámara. Debe permitir que la cámara determine el énfasis adecuado y los reflejos dramáticos más efectivos ".
Escritura, guiones y producción
Hitchcock planeó sus guiones en detalle con sus escritores. En Writing with Hitchcock (2001), Steven DeRosa señaló que Hitchcock los supervisó a través de cada borrador, pidiéndoles que cuenten la historia visualmente. Le dijo a Roger Ebert en 1969:
Las películas de Hitchcock fueron muy detalladas hasta el más mínimo detalle. Según los informes, nunca se había molestado en mirar por el visor, ya que no era necesario, aunque en las fotos publicitarias se lo mostró. También usó esto como una excusa para nunca tener que cambiar sus películas de su visión inicial. Si un estudio le pidiera que cambiara una película, alegaría que ya estaba filmada de una sola manera, y que no había que tomar decisiones alternativas.
Esta visión de Hitchcock como un director que se basó más en la preproducción que en la propia producción real ha sido cuestionada por Bill Krohn, corresponsal estadounidense de la revista de cine francesa Cahiers du cinéma , en su libro Hitchcock at Work . Después de investigar las revisiones de guiones, notas a otro personal de producción escrito por o para Hitchcock y otro material de producción, Krohn observó que el trabajo de Hitchcock a menudo se desviaba de cómo se escribió el guión o cómo se previó originalmente la película. Señaló que el mito de los guiones gráficos en relación con Hitchcock, a menudo regurgitado por generaciones de comentaristas en sus películas, fue en gran medida perpetuado por el propio Hitchcock o el brazo publicitario de los estudios. Por ejemplo, la famosa secuencia de fumigación de cultivosNorth by Northwestno era una especie de tabla de historias. Después de filmar la escena, el departamento de publicidad le pidió a Hitchcock que hiciera guiones gráficos para promocionar la película, y Hitchcock contrató a un artista para que combinara las escenas en detalle.
Incluso cuando se hicieron storyboards, las escenas que se filmaron difirieron significativamente de ellas. El análisis de Krohn de la producción de clásicos de Hitchcock como Notorious revela que Hitchcock fue lo suficientemente flexible como para cambiar la concepción de una película durante su producción. Otro ejemplo Krohn observa es la nueva versión Americana de El hombre que sabía demasiado, cuyo plan de rodaje comenzado sin un guión terminado y por otra parte se fue por arriba horario, algo que, como notas Krohn, no era un acontecimiento poco común en muchas de las películas de Hitchcock, incluyendo Extraños en un tren y topacio. Mientras que Hitchcock hizo hacer una gran cantidad de preparación para todas sus películas, era plenamente consciente de que el proceso de realización de películas reales a menudo se desvió de los planes mejor trazados y era flexible para adaptarse a los cambios y necesidades de la producción como sus películas no eran libre de las molestias normales enfrentadas y rutinas comunes utilizadas durante muchas otras producciones cinematográficas.
El trabajo de Krohn también arroja luz sobre la práctica de Hitchcock de disparar en general, en orden cronológico, que las notas enviadas muchas películas sobre el presupuesto y sobre horario y, más importante aún, difería del procedimiento operativo estándar de Hollywood en el sistema era de los estudios. Igualmente importante es la tendencia de Hitchcock para tomar tomas alternativas de escenas. Esto difiere de la cobertura en la que las películas no necesariamente se dispararon desde varios ángulos a fin de dar las opciones del editor para dar forma a la película como él / ella elija (a menudo bajo los auspicios del productor). Más bien, representaban la tendencia de Hitchcock a darse opciones en la sala de edición, donde daría consejos a sus editores después de ver un corte aproximado del trabajo. Según Krohn, esto y una gran cantidad de otra información revelada a través de su investigación de Hitchcock ' s documentos personales, revisiones del guión y la refutar como la noción de Hitchcock como director que siempre estaba en control de sus películas, cuya visión de sus películas no cambió durante la producción, que las notas Krohn se ha mantenido el mito central de larga data de Alfred Hitchcock. Tanto su meticulosidad como su atención al detalle también encontraron su camino en cada cartel de la película para sus películas. Hitchcock prefirió trabajar con el mejor talento de sus diseñadores de carteles de películas de día como Bill Gold y Saul Bass, que producirían carteles que representaran con precisión sus películas. Tanto su meticulosidad como su atención al detalle también encontraron su camino en cada cartel de la película para sus películas. Hitchcock prefirió trabajar con el mejor talento de sus diseñadores de carteles de películas de día como Bill Gold y Saul Bass, que producirían carteles que representaran con precisión sus películas. Tanto su meticulosidad como su atención al detalle también encontraron su camino en cada cartel de la película para sus películas. Hitchcock prefirió trabajar con el mejor talento de sus diseñadores de carteles de películas de día como Bill Gold y Saul Bass, que producirían carteles que representaran con precisión sus películas.
Legado
Premios y honores
Hitchcock fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood el 8 de febrero de 1960 con dos estrellas, una para televisión y otra para sus películas. En 1978 John Russell Taylor lo describió como "la persona más universalmente reconocibles en el mundo" y "un inglés sencillo de clase media que acaba de pasar a ser un genio de la pintura". En 2002, MovieMaker lo nombró el director más influyente de todos los tiempos, y en 2007 la encuesta de The Daily Telegraphlo calificó como el mejor director de Gran Bretaña. David Gritten, el crítico de cine del periódico, escribió: "Indiscutiblemente, el mejor cineasta que surgió de estas islas, Hitchcock hizo más que cualquier director para dar forma al cine moderno, lo que sería completamente diferente sin él".
Ganó dos Globos de Oro, ocho Laureles y cinco de por vida, incluyendo el primer Premio BAFTA Academy Fellowship y, en 1979, un AFI Life Achievement Award. Fue nominado cinco veces para un Premio de la Academia al Mejor Director. Rebecca , nominada para 11 Oscars, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de 1940; otra película de Hitchcock, corresponsal en el extranjero , también fue nominada ese año. Para 2016, siete de sus películas habían sido seleccionadas para su preservación por el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos: Shadow of a Doubt (1943), Notorious (1946), Rear Window(1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959), Psicópata(1960) y Los pájaros (1963).
En 2012, Hitchcock fue seleccionado por el artista Sir Peter Blake, autor del Sargento de los Beatles . La portada del álbum Pepper's Lonely Hearts Club Band , para aparecer en una nueva versión de la portada, junto con otras figuras culturales británicas, y ese año apareció en una serie de la BBC Radio 4, The New Elizabethans , como alguien "cuyas acciones durante el reinado de Isabel II han tenido un impacto significativo en la vida de estas islas y dada la edad de su carácter ". En junio de 2013, nueve versiones restauradas de las primeras películas mudas de Hitchcock, incluido The Pleasure Garden (1925), se exhibieron en el Teatro Harvey de la Academia de Música de Brooklyn; conocido como "The Hitchcock 9", el tributo itinerante fue organizado por el British Film Institute.
Archivo
La Colección Alfred Hitchcock se encuentra en el Archivo de la Academia de Cine en Hollywood, California. Incluye películas caseras, filmaciones de 16 mm en el set de Blackmail (1929) y Frenzy(1972), y las imágenes en color más antiguas conocidas de Hitchcock. The Academy Film Archive conserva muchas de sus películas caseras. Los papeles de Alfred Hitchcock se encuentran en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia. Las colecciones de David O. Selznick y Ernest Lehman ubicadas en el Harry Ransom Humanities Research Center en Austin, Texas, contienen material relacionado con el trabajo de Hitchcock en la producción de The Paradine Case , Rebecca , Spellbound , North by Northwest y Family Plot.
Representaciones de Hitchcock
- Anthony Hopkins en Hitchcock (2012)
- Toby Jones en The Girl (2012)
- Roger Ashton-Griffiths en Grace of Monaco (2014)
Filmografía
Películas
- Número 13 (1922, sin terminar)
- Siempre cuéntele a su esposa (1923, abreviado)
- El jardín del placer (1925)
- El águila de montaña(1926, perdido)
- The Lodger: Una historia de la niebla de Londres(1927)
- El anillo (1927)
- Cuesta abajo (1927)
- La esposa del granjero(1928)
- Easy Virtue (1928)
- Champagne (1928)
- El Manxman (1929)
- Chantaje (1929)
- Juno y la lengua de pago(1930)
- ¡Asesinato! (1930)
- Elstree Calling (1930)
- El juego de la piel (1931)
- Mary (1931)
- Rico y Extraño (1931)
- Número diecisiete (1932)
- Los valses de Viena (1934)
- El hombre que sabía demasiado (1934)
- Los 39 pasos (1935)
- Agente secreto (1936)
- Sabotaje (1936)
- Joven e inocente (1937)
- La dama se desvanece(1938)
- Jamaica Inn (1939)
- Rebecca (1940)
- Corresponsal extranjero(1940)
- Sr. y Sra. Smith (1941)
- Sospecha (1941)
- Saboteador (1942)
- Sombra de una duda(1943)
- Bote salvavidas (1944)
- Aventure Malgache (1944, abreviado)
- Bon Voyage (1944, corto)
- Hechizado (1945)
- Notorio (1946)
- El caso Paradine (1947)
- Cuerda (1948)
- Bajo Capricornio (1949)
- Stage Fright (1950)
- Extraños en un tren (1951)
- Confieso (1953)
- Marque M para asesinar(1954)
- Ventana trasera (1954)
- Para atrapar a un ladrón(1955)
- El problema con Harry(1955)
- El hombre que sabía demasiado (1956)
- El hombre equivocado(1956)
- Vértigo (1958)
- Norte por el noroeste(1959)
- Psycho (1960)
- Los pájaros (1963)
- Marnie (1964)
- Cortina rasgada (1966)
- Topacio (1969)
- Frenzy (1972)
- Family Plot (1976)
Actores frecuentes
- Clare Greet: Número 13 (1922), The Ring(1927), The Manxman (1929), ¡Asesinato! (1930), The Man Who Knew Too Much(1934), Sabotage (1936), Jamaica Inn (1939)
- Leo G. Carroll: Rebecca (1940), Sospecha(1941), Hechizada (1945), El caso Paradine(1947), Extraños en un tren (1951), y Norte por noroeste (1959)
- Cary Grant: Sospecha (1941), Notorious(1946), Para atrapar a un ladrón (1955), y North By Northwest (1959)
- James Stewart: Rope (1948), Rear Window(1954), El hombre que sabía demasiado(1956) y Vértigo (1958)
- Edmund Gwenn: The Skin Game (1931), Waltzes from Vienna (1934), Corresponsal en el extranjero (1940), y The Trouble with Harry (1955)
- Phyllis Konstam: Champagne (1928), chantaje (1929), ¡Asesinato! (1930), y The Skin Game (1931)
- Ingrid Bergman: Spellbound (1945), Notorious (1946) y Under Capricorn (1949)
- Grace Kelly: marque M para asesinar (1954), ventana trasera (1954) y atrapar a un ladrón(1955)
- Basil Radford: Young and Innocent (1937), The Lady Vanishes (1938), Jamaica Inn(1939)
- John Williams: The Paradine Case (1947), Dial M for Murder , (1954) y To Catch a Thief (1955)
- Patricia Hitchcock: Stage Fright (1950), Strangers on a Train (1951), Psycho (1960)
- Charles Halton: Corresponsal extranjero(1940), Sr. y Sra. Smith (1941), Saboteador(1942)
- Gregory Peck: Spellbound (1945), El caso Paradine (1947)
- Robert Cummings: Saboteador (1942), Marque M para asesinato (1954)
- Tippi Hedren: Los pájaros (1963), Marnie(1964)
- Joan Fontaine: Rebecca (1940), Sospecha(1941)
- Joseph Cotten: La sombra de una duda(1943), Bajo Capricornio (1949)
- Hume Cronyn: Shadow of a Doubt (1943), bote salvavidas (1944)
- Farley Granger: cuerda (1948), extraños en un tren (1951)
Obtenido de: https://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock